Beatriz García Buisán

“El ladrón de orquídeas”

Dossier teórico

Escuela de Arte Mariano Timón - Curso 2014/15

Proyectos de Joyería II

ÍNDICE

INSPIRACIÓN

INVESTIGACIÓN

ANÁLISIS DENOTATIVO

ANÁLISIS CONNOTATIVO

MEMORIA GRÁFICA

MEMORIA TÉCNICA

PRESUPUESTO

WEBGRAFÍA

PÁG. 2/3

PÁG. 4/13

PÁG. 14

PÁG. 15

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Encargo de broche, para ser realizado en latón o cobre. Técnica de embutido en plomo y cierre de doble aguja con forma inspirada en flores u otros elementos vegetales.Mi inspiración para el diseño del broche fue el libro de no ficción de la periodista y escritora norteamericana Susan Orlean. En el libro, Orlean narra cómo tras leer el caso que llevó al arresto de John Laroche y un grupo de nativos de la tribu Seminole, acusados de recolección furtiva de especies raras de orquídeas en el sur de Florida en 1994, quiso ponerse en contacto con ellos para escribir un artículo.La periodista atiende el juicio, donde conoce a Laroche y se encuentra con una persona excéntrica y obsesiva, con una gran fijación por encontrar y clonar la llamada “orquídea fantasma”, flor muy codiciada por su rareza que crece en la reserva india de Fakahatchee, dónde es ilegal para cualquiera que no sea nativo tomar cualquier elemento natural.Laroche es quien introduce a Orlean en el mundo de los coleccionistas de orquídeas, donde conoce a individuos con gran obsesión por estas plantas, llegando a tener

Idea de inicio para la justificación de

la pieza

INSPIRACIÓN

Portada del libro

en su edición

británica

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una extensa colección de orquídeas raras e inusuales de todo el mundo. Estas plantas son cultivadas y vendidas por los mismos coleccionistas, reportándoles grandes beneficios. En su búsqueda de la orquídea fantasma, Laroche y Orlean, con ayuda de tres miembros nativos se adentran en la reserva de Fakahatchee para obtener las plantas en estado salvaje. Durante todo el trayecto la escritora espera con ansia poder ver la planta floreciendo. Tras varios intentos fallidos Orlean llega a la conclusión de que prefiere no ver la orquídea nunca, ya que

la ha idealizado de tal forma, que prefiere mantener la ilusión que enfrentarse a ella en la vida real y darse cuenta de que en el fondo, es tan sólo una flor.

A lo largo del viaje Orlean dice descubrir la pasión por primera vez en su vida.John Laroche fue encontrado culpable y obligado a pagar una multa. El libro fue adaptado de forma libre en la película de Spike Jonze “Adaptation” (2002). El papel de Susan Orlean interpretado por Meryl Streep y Chris Cooper como John Laroche.

Meryl Streep

en fotograma

de la película

“Adaptation”

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He querido reflejar los temas de búsqueda, obsesión y decepción que trata el libro por algo en principio tan bello como una flor, en la forma de una orquídea, representada tan bella y perfecta como es, pero que llegado un punto se rompe y deforma, reflejando la idealización de un sueño y las expectativas imposibles de cumplir, en contraste con la realidad. Simboliza la capacidad del hombre de convertir algo hermoso que nos entrega la naturaleza en un negocio en el que se ven envueltos personajes obsesivos que llegan a extremos de ilegalidad por conseguir lo más raro e inalcanzable. La llamada “orquídea fantasma” a la que se hace referencia en el libro tiene una línea muy simple, por tanto, para el estudio formal de la pieza, preferí hacer una búsqueda de imágenes de las especies más inusuales de orquídeas para mezclar elementos de ellas y crear una flor que no existiera en la naturaleza.

INVESTIGACIÓN

Orquídea Fantasma (Ghost Orchid)

Búsqueda de información para el

desarrollo del diseño

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Diferentes especies de orquídeas

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Las flores, y en concreto las orquídeas han sido un tema muy recurrente en joyería, y la mayoría de las grandes casas han tenido alguna vez una colección inspirada en este tipo de flor, las más conocidas siendo Cartier y Tiffany. Son joyas muy clásicas y están realizadas por microfusión, pero ver el resultado en metal es útil para imaginar cómo será la pieza final en éste material y las posibilidades en el esmaltado.

Piezas de la

colección Caresse

d´orchideés de

Cartier

Tiffany Orchids (vintage)

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Alexander Mcqueen y Damien Hirst presentaron su colaboración para la creación de una colección de pañuelos de seda mediante un vídeo promocional con modelos cubiertas con los pañuelos, movidos por el aire, formando imágenes que evocan flores.Formalmente me inspiraron las ondas que forman en los extremos, y el estampado de mariposas, que visto desde una distancia se confunde con manchas de color irregulares, similares a las que se encuentran en algunas orquídeas, manchas que quiero representar en el acabado final del broche.

Still del vídeo

promocinal

de Alexander

McQueen,

dirigido por Solve

Sundsbo

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La colección primavera/verano 2015 de Josep Font para DELPOZO incluía vestidos con orquídeas y otras flores de forma muy esquemática, jugando con los tejidos. En un punto del proceso, pensé representar la ruptura de la flor como una figura más geométrica.

Imagen del desfile Primavera Verano 2015 de

DELPOZO, presentado en la semana de la moda de

Nueva York

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Para representar la idealización y el sueño, primero pensé en color, esmaltar una gran zona de la flor, con esmalte a fuego o en frío, y dejar sin esmaltar la zona final que representa el final del sueño, raspar la pintura, levantarla… Al ver los pañuelos de seda de McQueen y la imagen de una orquídea blanca con manchas irregulares en morado formando un degradado sobre los pétalos, pensé en una pátina o pintura que formara un estampado de pequeñas manchas sobre la superficie de la flor que luego se expandiera cubriendo en negro la parte final, como una gran mancha de tinta. Existe un acabado que consiste en introducir el metal en serrín humedecido con amoníaco, dependiendo del tiempo de exposición formará pequeños puntos negros sobre la superficie del metal o llegará a cubrirlo totalmente. Cada metal reacciona de forma diferente y el cobre y el latón reacionan sacando tonos de azul y verde a la superficie.Al hacer las pruebas en el metal vi que cuanto más impregnado estuviera el metal dejaba manchas más grandes y plateadas, y la parte que quedaba en la superficie quedaba más oscura y homogénea.

Pruebas de

pátinas de

amoníaco en

latón y cobre

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En cuanto a las texturas, para la zona de la orquídea que quiero que represente la desilusión, pensé en varios acabados que rompieran el metal, rayado, martilleado…Tras considerar varias decidí reticular la pieza, dando calor hasta que llega al punto de empezar a formar pequeñas arrugas sobre la superficie, lo que contrastará con la otra zona, más lisa y pulida y dará a los bordes un acabado irregular.

Piezas de Joyería

realizadas con plata

reticulada

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Detalle de metal reticulado e imagen del procceso en taller

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Broche en forma de orquídea realizado en cobre compuesto de pétalos a los que se ha dado volumen con la técnica de embutido en plomo con unas dimensiones de 8,5 cm de ancho x 7,5 cm de alto y un cierre de doble aguja de 4 cm x 6 mm.La flor está dividida por un eje vertical que se curva hacia la derecha. En la parte de la izquierda los pétalos están colocados en su orden natural, embutidos con suavidad, lijados y pulidos. En el lado derecho la dirección del volumen dado a los pétalos cambia de cóncavo a convexo y todo el conjunto de pétalos se desplaza 1 cm hacia abajo, el acabado de éstos pétalos lleva una textura de resudado, lo que hace que la superficie quede rugosa.La pieza lleva una pátina, que forma sobre la superficie pequeñas manchas de tonos azul turquesa y negro.

ANÁLISIS

DENOTATIVO/CONNOTATIVO

Desarrollo estructural de la pieza e ideas que se reflejan

en la misma

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En el broche he querido reflejar las ideas que se desarrollan a lo largo del argumento del libro. La idealización de la escritora por esta especie de orquídea la he representado en la forma de la flor, compuesta por elementos de diferentes especies, hasta crear una flor que no existe como tal en la naturaleza. La obsesión por algo bello hasta que el objeto de admiración ya no es lo importante, sino el hecho de poseerlo, de tener algo raro y escaso que el resto no puede permitirse. Esta idea viene representada por el eje, como el momento que separa la admiración sana por algo hermoso y la obsesión por ello hasta llegar a convertirte en criminal. El eje sirve como separación de ambos lados del coleccionismo de orquídeas que a su vez puede representar a cada uno de los personajes principales. Susan Orlean, la recién llegada a este mundo, que aún se admira por

la belleza de las flores, sería el lado superior izquierdo del broche, con los pétalos pulidos, en su orden natural y con la pátina formando unas manchas más grandes y decorativas, en una composición más armoniosa. John Laroche, el traficante con aires de grandeza que cree que puede burlar a la ley para conseguir estas plantas, sólo por conseguir lo que nadie más antes y por el beneficio económico, está representado en el lado inferior derecho, con los pétalos embutidos en la dirección opuesta a la natural y desplazados hacia abajo, para crear un efecto refractado, como al introducir un objeto en agua. En esta zona del broche los pétalos tienen una textura muchos más irregular y los bordes no están repasados, todo ello está pensado en dar un aspecto tosco a esta parte del broche, representando la decepción y el final del sueño.

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MEMORIA GRÁFICA

Evolución en los diseños desde la silueta de

la pieza a los acabados

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Primeros bocetos. Dibujos muy clásicos de orquídeas para intentar encontrar una silueta con la que poder trabajar.

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Bocetos dividiendo la pieza por un eje, la parte de la izquierda del eje representaría la flor en formas orgánicas y la parte derecha utilizando los mismos elementos pero de forma más geométrica o jugando con la dirección de las piezas, haciendo un lado cóncavo y otro convexo y variando las direcciones y tamaños de los pétalos.

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Bocetos de la forma final y diferentes acabados sobre la forma elegida.

(Dibujo del acabado final en la página de título)

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MEMORIA TÉCNICA

La técnica más importante a la hora de realizar éste broche es el embutido de las piezas, dar volumen a los pétalos haciendo que se note lo menos posible dónde se ha golpeado la pieza. Para ello, con embutidores, empezando por los de mayor tamaño se golpea la pieza manteniendo el embutidor en movimiento para que el volumen que cree sea continuo, sin marcas. Para resaltar líneas y zonas más finas como los nervios de las hojas se cincela la zona por el revés del metal. Para realizar algunos pétalos con curvas más cerradas se necesita la ayudan de alicates curvos, protegidos con cinta aislante para evitar marcas. Una vez los pétalos tienen el volumen que se busca, se da la textura de resudado a los pétalos que van a ir situados a la derecha del eje calentando la pieza con el soplete hasta que empieza a formar pequeñas burbujas en la superficie y los bordes de vuelven irregulares.A la hora de soldar los pétalos, es importante ajustar los extremos al contorno del eje con lima.Se colocan los pétalos en posición, manteniéndolos en su sitio con chapas y alfileres y se procede a soldar.Después de soldar toda la pieza y repasar

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algunas zonas con lija, hacemos el cierre. Mi pieza tenía la dificultad de no tener un plano donde soldar las piezas de la aguja, ya que está compuesto en diferentes alturas. Para solucionarlo le di un plano con la lima de grano grueso en el revés de la pieza y en el extremo del cierre donde van enganchadas las agujas soldé una placa en forma de U para crear una altura que igualara la de la articulación del cierre.El cierre se compone de tres partes: una parte con una placa plegada en ángulo recto con una charnela soldada, una segunda parte en forma de U con dos pestañas para enganchar las agujas, plegada a base de ingletes y la aguja propiamente dicha, afilada en ambos extremos y plegada en forma de U con la charnela ejerciendo de articulación.Después de realizar y soldar las piezas de sujeción de la aguja y repasar algunas zonas del broche con lija puede darle los cabados. Me decanté por una pátina de amoníaco que oxidaría la pieza haciendo aguas en tonos azules, verdes y grises. Introduciendo la parte izquierda del eje en la parte más profunda para que el amoníaco dejara manchas más grandes lo dejé actuar durante varias horas. Al sacarlo, lo dejé secar y protegí con barniz en spray. Lo último fue colocar la aguja de nuevo en su soporte, ya que al ser un hilo tan fino, la pátina de amoníaco podría haber dañado el metal.

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PRESUPUESTO

MATERIALES

OTROS MATERIALES

TRABAJO EN TALLER

DESARROLLO DE DISEÑO

PACKAGING

REPRODUCCIONES

EN MICROFUSIÓN

Cobre: 23,324 g x 0,073 Eur./g = 1,7 Euros

(Soldadura, pátinas...) = 5 Euros

8 h x 30 Euros/h = 240 Euros

3 días x 50 Euros/día = 150 Euros

1,50 Euros

Molde en caucho = 18 EurosReproducción por pieza = 6 Euros x 10 = 60 EurosPeso de la pieza en plata = 23,324 g x 0,58 Euros/g x 10 = 135,27 Euros

PRECIO FINAL Precio microfusión en plata = 213,27 EurosPrecio de prototipo = 396,7 EurosHoras de acabado = 3h x 30 Euros/h = 90 EurosPrecio de coste por pieza = 700 / 10 = 70 Euros + 1,50 EurosP.V.P. = 71,50 x 3 = 214,5 Euros + I.V.A (21%) 45 Euros = 259,5 Euros

FECHA Diciembre de 2014

VALIDEZ Mayo de 2015

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WEBGRAFÍA

http://www.alexandermcqueen.com/expe-rience/en/alexandermcqueen/archive/da-

mien-hirst-alexander-mcqueen-collaboration/

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Orchid_Thief

http://www.jewelsdujour.com/2013/08/a-love-of-tiffanys-orchids/

http://www.imdb.com/title/tt0268126/

http://www.cartier.com/collections/jewelry/co-llections/caresse-dorchidees-par-cartier

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