5° SUBASTA ESPECIAL

G R A N D E S M A E S T R O S C L Á S I C O S ,

M O D E R N O S Y C O N T E M P O R Á N E O S

Buenos Aires, 4 de Julio 2018

2018 Julio

Más de 40 años de experiencia

en el mercado del arte.

Nací el 21 de febrero de 1935, la profesión de la cual he

vivido durante muchos años nace en las primeras décadas del siglo

XX con mi abuelo Surej Feldman y continuó con mis tíos Jacobo

Feldman (que fue del directorio del Fondo Nacional de las Artes),

Samuel Feldman (que tenía la galería mas importante de Buenos

Aires con una exclente trastienda) y mi primo César que fue director

y propietario de la casa de antigüedades Studio de la calle Libertad.

Es decir que soy dedicado al arte de 3era generación, mi hija Ruth

es de 4ta generación y mi nieto Juan Pablo de 5ta generación. Esto

para un país joven como la Argentina es rarísimo. Con mi mujer

Beba fundamos Galería Vermeer en el año de 1973 y realizamos

numerosas exposiciones dedicadas a distintos artistas, revisiones

de arte del siglo IX, homenajes a grandes artistas como Victorica,

Lacamera, Russo, Candia, Castagnino, Batlle Planas y también a los

artistas de vanguardia como Noé, Aizenberg, De Marziani, Manuel

Alvarez, Noemí Gerstein, grupo MADÍ, etc.

Comencé a hacer subastas en el año 1969, entre las que

puedo nombrar las de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos,

Asociación Amigos del Museo Sivori, Asociación Amigos del

Fernandez Blanco, AMIA, MALBA y otras en el interior del país

(Cordoba, Rosario, Mendoza, etc.). A principios de la década del

80 comencé a trabajar mucho con el arte argentino con las casas

Sotheby’s y Christies de New York que hacían subastas de arte

latinoamericano, soy de los primeros argentinos que llevo obra de

nuestro país a las subasta de Estados Unidos.

En 1989 junto con Enzo Menechini abrimos esta casa de

subastas, que continua actualmente y ofrece hoy esta magnifica

subastas de grandes artistas argentinos.

Verbo Subastas de Arte lleva a cabo su primera subasta en Diciembre

de 1989 en Buenos Aires y decía en ese momento el director del Museo

Nacional de Bellas Artes Guillermo Withelow:

“El feliz encuentro de dos expertos en artes plásticas, Enzo

Menichini y Enrique Scheinsohn, ha fructificado en una organización

destinada a ocuparse de nuestros artistas, así como de cualquier otro

valor internacional de mérito. La acreditada Galería Vermeer y la en su

momento célebre Galería Bonino se han unido, luego del transcurso

de útiles experiencias, en una sociedad que ostenta la combinación de

sus dos nombres: VerBo. Curiosamente, la adición de las dos primeras

sílabas de dichas galerías ha resultado en una significativa sugerencia.

El verbo, como palabra, parecería tener un vínculo lejano con las artes

plásticas, pero si pensamos que ellas pueden constituir un lenguaje

de características especiales, como se ha propuesto y discutido de

un tiempo a esta parte, su denominación cubriría con eficacia un

amplio campo en el cual, manifestarse a través de medios visuales,

se equipararía a hablar, a decir con imágenes. No de otra manera se

expresaron hace cuarenta mil años nuestros antepasados en las grutas

recónditas, para relatarnos sus aventuras cinegéticas, sus profundas

veneraciones míticas, sus iniciales gozos conmemorativos.

No cabe duda de que VerBo, dentro de su especial competencia,

tomará la palabra para sopesar con sabiduría y responsabilidad todo

aquello que llegue a sus puertas. Sólo cabe augurara los directores

de VerBo el éxito que merecen al incorporarse con entusiasmo al

mercado del arte actual, un mercado efervescente que necesita más

que nunca de conocedores serios y refinados. Scheinsohn sabe al

dedillo su métier y no defrauda a los que acudan en busca de un

consejo oportuno, de guía esclarecedora. El atalaya que hoy elevan,

auspiciosamente, en el ambiente artístico, ha de ser un censor justo

ante el remolino vertiginoso que atrae y fascina a quienes en el cuadro,

en la escultura, en el dibujo, en el grabado, en los objetos, reconocen

la validez permanente de los goces espirituales.”

En la actualidad con mas de 30 años de trayectoria Verbo

ofrece servicios de cotización, asesoramiento, venta y compra (a

través de subastas en el local y online en la web) a cualquier interesado

en el arte y su respectivo mercado, así como también a coleccionistas

que recién comienzan o ya experimentados.

b i o g r a f í ah i s to r i a

Enrique Scheinsohn(Director)

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Exhibición: Del Viernes 15 de Junio al Miércoles 4 de Julio.

Horarios de la exhibición: Lunes a Viernes - 11 a 19.30 Hs.Sábado - 11 a 15 y 16 a 19.30 Hs.

Subasta:Miércoles 4 de JulioComienza 19 Hs.Arenales 979 - C.A.B.A.

STAFF DE VERBOEnrique Scheinsohn

Beba Scheinsohn

Ruth Scheinsohn

Juan Pablo Goycochea Scheinsohn

Ramon Barrios

Lucia Grosso

Camila Goycochea Scheinsohn

Carlos Cano

Hernan Barrios

MÁS DE 30 AÑOS DE EXPERIENCIA

EN EL MERCADO DEL ARTE

www.verbosubastas.com

/verbosubastas

info@verbosubastas.com

verbosubastas@gmail.com

Arenales 979 - C.A.B.A- Argentina

43930757/8645

Condiciones de Venta

1.Las obras serán subastadas en un orden fijado previamente, que corresponde a la numeración correlativa en este catálogo.

2. Las obras salen a la venta con el precio base del catálogo, si nadie ofreciere dicho mínimo, el martillero podrá, a su juicio, retirar la pieza de la venta.

3. El comprador deberá abonar en el caso de la adquisición el 20% de la seña y el 10% de comisión más IVA sobre dicha comisión.

4. El saldo se DEBERÁ PAGAR DENTRO DE LAS 48HS.

5. Las obras serán entregadas una vez cancelado el valor total de las mismas.

6. La casa no se responsabiliza por las obras no retiradas en término, pudiendo disponer de ellas con pérdida para el comprador de las sumas ya abonadas.

7. Las obras serán entregadas con la documentación pertinente si la tuviere y un certificado de autenticidad firmado por los directores de Verbo.

Importante:

-Las ofertas anticipadas se pueden hacer en el local, en la web, enviando un e-mail a verbosubastas@gmail.com o llamando al +54 11 43930757 .

-Abierta la recepción de obras para la subasta 6° Subasta Especial de Noviembre 2018

-Se ofrece servicio de tasación de obras, análisis y certificados de autenticidad.

q u i n t a

SUBASTAEspecial

GRANDES MAESTROS CLÁSICOS, MODERNOS

Y CONTEMPORÁNEOS

1. BERNI ANTONIO “Niña con cabras”

1954

Témpera sobre papel

66 x 47 cm.

u$s 4.500

Firmado y fechado abajo a la derecha

Durante 1951, 1952 y 1953 Antonio Berni estuvo en Santiago del Es-

tero donde realizó la serie “Motivos santiagueños”. Santiago del Es-

tero sufría de la tala indiscriminada de sus bosques. Ya por 1942,

20 firmas obrajeras eran dueñas de 1.500.000 ha. Pero la situación

venía desde muchos años atrás, ya que la madera como la del Cha-

co sirvió para los durmientes de las vías del ferrocarril y como com-

bustible vegetal, también para los ferrocarriles. La depredación

ecológica existió así como la social. La tierra, poco a poco se agotó

y también el hombre.

Esta realidad fue percibida por Antonio y, como lo hizo siempre,

la expresó a través de su pintura. Así aparecerán “Los hacheros”

(1953), “La marcha de los cosecheros”, “La comida”, “Escuelita rural”

(1956); “Migración”, “Salida de la escuela”, “El mendigo”, “Hombre

junto a un matrero” y “El almuerzo”.

En el período 1955-1956, presentó la serie “Chaco”. Estas pinturas

las expondría en París, Berlín, Varsovia y Bucarest. Aragón inclusive

lo presentó en Moscú en la Galería Creuze, en 1955. También realizó

múltiples exposiciones en el país, tanto individuales como colec-

tivas. Expuso con otros grandes pintores contemporáneos a este

período como Pedroni, Santieri, Giovanni Bressanini, Mónaco, Luis

Videla, Cerrito, Borgarello, Robirosa, Alonso etc.

3. SUAREZ PABLO “Paisaje ”

Óleo sobre tela

49 x 52 cm.

u$s 1.200

Firmado abajo a la derecha

Firmado y fechado al dorso de la obra.

2. MOLINA CAMPOS FLORENCIO “Colorado del monte”

Témpera sobre papel

42 x 30 cm.

u$s 7.000

Certificado al dorso.

Se podría decir que era un hombre que amaba el campo y

le gustaba la actividad agropecuaria, pero por las casuali-

dades de la vida en 1926 le dieran un stand para exponer

lo que él modestamente llamaba “caricaturas”. Luego de 12

años y 18 millones de ejemplares de almanaques de Alpar-

gatas vendidos, se convirtió en el pintor del pueblo. En cada

rancho, había una obra de Florencio.

Cargado de humor, es sin ninguna duda el que ha reflejado

de mejor manera al hombre del interior.

Hemos realizado 42 exposiciones de sus obras que han sido

visitadas por más de 2 millones de personas.

Contamos con una gran colección con temperas, óleos,

dibujos y litografías. Incluso la colección completa de las

144 litografías de Alpargatas

4. PEREZ CELIS “Invariable renacer”

1979

Acrílico sobre tela

54 x 64 cm.

u$s 3.000

Firmado y fechado abajo a la derecha.

5. MELÉ JUAN “Reflejo Espacial”

2002

Óleo sobre madera

60 x 60 cm.

u$s 3.200

Firmado y fechado al dorso

Perez Celis ha tenido numerosas exhibiciones individuales y colectivas en varias partes del mundo, (Latino América,

USA, Canadá, Europa y Japón).

Sus trabajos pueden ser admirados en importantes colecciones privadas en Museos Nacionales e Internacionales y

galerías, (Museo de Arte Moderno de Bs. As., Nueva York, etc.). Ha sido galardonado con la Orden del Sol en grado

de Comendador por el gobierno peruano (Belaunde Terry).

Ha obtenido premios y distinciones; entre ellos, el Premio del Jurado de Montecarlo, y el premio a la trayectoria de

A.D.D. y D en Buenos Aires. Como trabajos participativos con niños y el público, las Mega Exposiciones llevadas a

cabo en la Biblioteca Nacional en 1994 y en el Palais de Glace en 2000, superaron todas las expectativas de con-

currencia.

6. SANCHEZ JUAN MANUEL Sin título

1960

Óleo sobre tela

50 x 40 cm.

u$s 1.800

Firmado abajo a la derecha

7. ALVAREZ MANUEL “Composición”

1957

Óleo sobre tela

60 x 60 cm.

u$s 2.500

Firmado y fechado al dorso de la obra.

Pintor, muralista y grabador, Juan Manuel Sánchez nació en

Buenos Aires, Argentina en 1930. Estudió arte con Alfonso

Lafita y Vicente Puig. Expone por primera vez con Ricardo

Carpani y Mario Mollari en 1956. En 1959, Sánchez, Carpani y

Molari fundan el Grupo Espartaco junto con Juana E. Diz, E.

Bute, C. Piedras, R. Lara, P. Di Bianco, F. Venturi y C. Sessano,

uno de los más importantes colectivos de artistas de la his-

toria del arte argentino. Juan Manuel Sánchez recibe premios

y menciones a lo largo de su carrera, su trabajo se exhibe en

diferentes países y su obra forma parte de la colección per-

manente de diferentes museos del mundo. Falleció en el 2017.

8. FORTE VICENTE “Lámpara y molinillo”

1970

Óleo sobre tela

60 x 90 cm.

u$s 2.500

Firmado y fechado abajo a la derecha.

Firmado al dorso.

9. SOLDI RAÚL “La dama del abanico”

1957

Óleo sobre tela

54 x 34 cm.

u$s 15.000

Firmado abajo a la izquierda

10. URRUCHUA DEMETRIO “Beatriz”

1975

Monocopia

70 x 50 cm.

u$s 600

Firmado abajo a la derecha

11. SUAREZ PABLO “Paisaje”

Témpera sobre papel

26 x 49 cm.

u$s 700

Firmado abajo a la derecha

12. PIERRI DUILIO “Sin título”

1988

Óleo sobre tela

77 x 100 cm.

u$s 1.200

Firmado y fechado al dorso de la obra

13. BASALDUA HECTOR “Figura sentada”

1941

Óleo sobre tela

61 x 50 cm.

u$s 1.800

Firmado y fechado abajo a la derecha

14. PEREZ CELIS “Sin título”

1977

Témpera sobre papel

43 x 36 cm.

u$s 800

Firmado y fechado abajo a la derecha

15. BORLA HECTOR “Still Life”

1985

Óleo sobre tela

60 x 50 cm.

u$s 3.000

Firmado y fechado abajo a la derecha

16. DIOMEDE MIGUEL “Figura de niña”

Óleo sobre tabla

50 x 35 cm.

u$s 4.000

17. KLEIMAN JORGE ”Perfil de Max Ernst N°16”

Óleo sobre tela

80 x 57 cm.

u$s 4.500

Firmado y titulado al dorso

18. DUCMELIC ZDRAVKO ”Paisaje Imaginario”

1968

Óleo sobre cartón

65 x 55 cm.

u$s 1.600

Firmado y fechado abajo a la derecha

20. DEL PRETE JUAN “Figura con caballos”

Óleo sobre tela

60 x 40 cm.

u$s 9.000

Firmado y fechado abajo a la izquierda

19. LACÁMERA FORTUNATO“Persiana cerrada”(Interior)

Óleo sobre tabla

62 x 44 cm.

u$s 40.000

Firmado abajo a la derecha

21. RUSSO RAÚL “Nocturno”

Óleo sobre tela

40 x 55 cm.

u$s 3.500

Firmado abajo a la izquierda

22. SPILIMBERGO LINO ENEA “Figura”

1957

Técnica mixta sobre papel

77 x 55 cm.

u$s 3.500

Firmado y fechado abajo a la derecha

En 1946 y 1949 obtiene el Primer Premio del Salón

de la Sociedad de Acuarelistas y Grabadores dedica-

do al tema “Ciudad de Buenos Aires”; en 1960 ob-

tiene el Gran Premio del Salón Nacional y el Premio

de Honor en el Salón Municipal de Buenos Aires.

Participa de la exposición Pintura y Escultura argen-

tinas del Siglo XX, en 1952-1953. En 1961, obtiene el

Premio Palanza. En 1968 es nombrado Miembro de

Número de la Academia Nacional de Bellas Artes.

En 1963 aparece el estudio monográfico sobre su

obra escrito por Manuel Mujica Láinez y 1982, la Edito-

rial Dos Amigos publica un libro sobre su trayectoria

artística, con investigación y textos de Martha Nanni.

En 1968 realiza el gran vitral de la entrada de la Par-

roquia Nuestra Señora Madre de los Inmigrantes en la

calle Necochea del Barrio de La Boca, en Buenos Aires.

Desde 1976 reside en París, hasta su fall-

ecimiento, el 5 de diciembre de 1984.

En 1991 el Museo Nacional de Bellas Ar-

tes le organiza una exposición homenaje.

23. PRESAS LEOPOLDO “Naturaleza muerta”

Óleo sobre tela

50 x 70 cm.

u$s 5.000

Firmado arriba a la derecha.

24. GOMEZ CORNET RAMÓN

”Niña tucumana”

Óleo sobre cartón

40 x 30 cm.

u$s 4.500

Firmado abajo a la izquierda

1921 es la fecha de reentrada de Ramón Gómez Cornet en la escena artística argentina después de lo que fue su primer

viaje a Europa, iniciado en 1917. La exposición mereció la crónica extensa de Fernán Félix de Amador en el diario La Época:

señaló su irrupción con una imagen nueva, ligada a las figuraciones contemporáneas y deudora de las experiencias de las

primeras vanguardias. El artista, según testimonio de su hija Adelina, destruyó casi todos sus trabajos de este período(...)

Gómez Cornet realizó un segundo viaje a Europa luego de esta presentación y tomó contacto con el medio lo-

cal. A su regreso, ya en la segunda mitad de los veinte, su figuración se situó dentro de lo que se reconoce

como los realismos contemporáneos. Así, trabajos como estos Santiagueños de 1927 exhiben la nueva manera

producida en el encuentro con los personajes de provincia y los recursos de la pintura contemporánea. Resul-

ta de particular interés observar el giro que en la obra de Gómez Cornet asumió el debate por un arte nacio-

nal que contemporáneamente sostuvieron las pinturas de Fernando Fader, Jorge Bermúdez o Cesáreo Bernal-

do de Quirós, entre otros. Frente al pintoresquismo presente en estas versiones del “nativismo” –un término en

uso en la época para calificar la pintura de tipos regionales–, la obra de Gómez Cornet avanza sobre los mis-

mos motivos con los personajes de provincia (su provincia: Santiago del Estero) desde una mirada moderna.

Fuente: Web site MNBA Diana B. Wechsler

25. SCHVARTZ MARCIA “Autorretrato”

1988

Óleo sobre tela

130 x 100 cm.

u$s 9.000

“Marcia nos presenta la ambigüedad de esos discursos (entre el ser y parecer) con una puesta en escena plástica

y teatral, en la que los materiales representan cada una de esas miserables ambiciones. Pero también su contra-

cara, o tal vez su consecuencia en cientos de objetos domésticos de la vida diaria argentina: termos, mates, revis-

tas, anteojos, cartón, portarretratos, galletas, espejos de marcos de plástico, celulares berretas y despertadores

ochentosos. Y mucho Rivotril.

El cambalache es potente, el kitsch por momentos asoma y entre las huellas de Goya, Berni y Aída Carballo

levitan los espíritus del peronismo. Pero en el medio, los retratos de aquellos que sí son lo que aparentan: Marcel-

ita contenta yendo a trabajar con sus borcegos, el tanguero Milonga Patán en musculosa blanca terminando

una noche larga, la bailantera con sus jeans a punto de explotar con un fondo van goghtesco, Nelba, una india

desnuda que se saca las sandalias sexies después de trabajar con su cuerpo. O La lista, retrato de una mujer

de unos treinta años tirada en la cama, agotada, con una lista de cosas para hacer, desde ir al ginecólogo, ir al

chino y ocuparse del hijo. Marcia dice: “La gran pregunta es cómo hacer para vivir haciendo lo que uno quiere.

Lo doméstico que perturba la existencia, donde la cebolla y el quitaesmalte están primeros en la lista. Pinto la

angustia de la vida misma, esas listas diarias de supervivencia, en las que hacemos cuentas para llegar a fin de

mes, pagar el alquiler, comprar comida, y los útiles de los chicos para la escuela. Eso, en un conflicto propio de la

periferia.”

La pintura de Marcia interpela, no es un código ajeno a la vida, son los gestos cotidianos en una pintura, retratos

con ojos que miran, desde ahí, desde un mundo periférico donde vivir muchas veces es sobrevivir, pero también

donde lo impredecible y las técnicas personales nacen y renacen todo el tiempo dándole gracia, en ese punto

justo que la artista llama humor siniestro y que también está presente en su pintura. Como en los chupones de

despedida de una pareja en Estación Retiro, amor furioso, besos con lenguas como víboras y caricias que pelliz-

can con uñas tornasoladas. Las versiones del amor.

Pero después de los muertos vivos y del oscuro backstage donde la artista retrata el mundo del arte, donde el

rezo es doblemente obsceno, por sus intereses y por sus falsos dioses, Schvartz compensa con la pulsión de la

naturaleza a través de sus cerámicas esmaltadas repletas de erotismo, sexualidad orgánica, permitiendo ya no la

supervivencia, sino la vida.”

Fuente: Pagina 12 | 20 de Noviembre 2016 - Eugenia Viña

27. MANÉ-KATZ EMMANUEL “El muro de los lamentos”

Óleo sobre tela

73 x 92 cm

u$s 25.000

Firmado abajo a la izquierda

26. BERNI ANTONIO “Campesina”

1955

Óleo sobre hardboard

43 x 25 cm.

u$s 12.000

Firmado y fechado abajo a la derecha

Emmanuel Mané-Katz fue un pintor francés de origen ruso y ascendencia judía. De estilo expresionista, pertenece

a la llamada Escuela de París.

En 1913 se trasladó a París para estudiar arte, aunque su padre quería que fuera un rabino. Allí se hizo amigo de

Pablo Picasso y otros artistas importantes. En 1931, su pintura El Muro de las Lamentaciones fue galardonada con

una medalla de oro en la Feria Mundial de París. Desde el principio, su estilo fue clásico y sombrío, pero su paleta

cambió en los últimos años a colores primarios, brillantes, con especial énfasis en temas judíos. Hizo su primer viaje

a Palestina en 1928, y posteriormente visitó el país anualmente. Decía que su verdadero hogar era París, pero su

hogar espiritual era Israel.

Mané-Katz dejó sus pinturas y su extensa colección personal de la etnografía judía a la ciudad de Haifa, Israel. Cua-

tro años antes de su muerte, el alcalde de Haifa, Abba Hushi, le proporcionó un edificio en el Monte Carmelo como

lugar de trabajo, que se convirtió en el Museo Mané-Katz. La exposición incluye óleos de Mané-Katz, que muestra

el progresivo cambio en su estilo con los años, un retrato del artista firmado por Picasso con fecha de 1932 y una

gran colección de objetos rituales judíos.

28. BERMUDEZ JORGE “Mujeres”

1923

Óleo sobre tela

80 x 108 cm.

u$s 12.000

Firmado abajo a la izquierda

Nació en Buenos Aires el 15 de Septiembre de 1883. Fue dis-

cípulo de Ernesto De la Cárcova en la Asociación Estímulo

de Bellas Artes. En 1909 obtuvo una beca para estudiar en

Roma, y luego en París, donde asistió a los cursos de la Aca-

demia Julien. Desde Europa envió pinturas para participar en

la Exposición Internacional de Centenario (1910).

En España, última etapa de su período de formación, recibió

la decisiva influencia de Ignacio Zuloaga. Regresó a la Argen-

tina en 1913, y ese mismo año obtuvo un premio Adquisición

en el Salón Nacional. En 1915 fue galardonado con Medalla de

Oro en la Exposición Internacional de San Francisco (EEUU),

y en 1920 ganó el Primer Premio Municipal. En 1922 integró el

envío nacional a la Bienal de Venecia.

Recorrió el Noroeste argentino, en busca de paisajes y figuras

para sus obras, encontrando en Catamarca el espacio ide-

al para su trabajo. Permaneció varios años en esa provincia,

concibiendo lo mejor de su producción. Grandes lienzos en

los que tradujo con un lenguaje plástico de vigoroso trazo y

denso empaste, tan acorde con la reciedumbre del ambiente

como con la hondura psicológica de sus retratados, a los per-

sonajes característicos de la zona.

Su pintura gozó de inmediato del éxito de la crítica y del pú-

blico. Una enfermedad contraída durante sus viajes le obligó

a trasladarse en 1924 a Granada (España), donde sin dejar de

pintar, se desempeñó como cónsul argentino. En esa ciudad

andaluza falleció Jorge Bermúdez el 4 de Mayo de 1926.

29. MACCIÓ RÓMULO “La artista”

1985

Óleo sobre tela

117 x 80 cm.

u$s 30.000

Firmado abajo a la izquierda

30. BUTLER HORACIO “Casa en el tigre”

Óleo sobre tela

77 x 106 cm.

u$s 12.000

Firmado abajo a la derecha

31. SABOGAL JOSÉ “Cuzco - La plaza mayor”

1925

Xilografía

27 x 21 cm.

u$s 650

Firmado y fechadoabajo a la derecha.

Titulado abajo a la izquierda.

32. CARPANI RICARDO “Rompiendo cadenas”

Grafíto sobre papel

59 x 82 cm.

u$s 700

Firmado abajo a la izquierda.

33. VITULLO SESOSTRIS “Maternidad”

Talla en madera

28 cm. de altura

u$s 8.000

Firmado abajo.

La temática que predomina en el trabajo de Vitullo, a pesar del largo y definitivo

alejamiento de la Argentina, se relaciona con su geografía y sus culturas más car-

acterísticas como la indoamericana y la gaucha.(...)

En la mayoría de estas piezas puede encontrarse un contrapunto entre el pre-

dominio de la horizontalidad de sus piedras, muchas veces relacionado con las

extensas planicies de nuestro territorio, y la verticalidad de sus tótemes, que

parecen querer vencer con impulso ascensional la fuerza de la tierra. Tanto en

obras figurativas como abstractas, recurre a la síntesis formal, al facetamiento de

planos, derivado del cubismo, y a las deformaciones expresivas.

35. PAGES MARIANO “La andaluza”

Cerámica de terracota policromada

60 x 25 x 18 cm.

u$s 1.000

Firmado abajo al dorso

36. SIVORI EDUARDO “Paisaje con laguna”

Óleo sobre madera

23 x 34 cm.

u$s 8.000

Firmado abajo a la derecha

37. BATLLE PLANAS JUAN “Figura parada”

Lápiz

47 x 32 cm.

u$s 900

34. POLICASTRO ENRIQUE “Paisaje de la costa”

1959

Óleo sobre tela

30 x 40 cm.

u$s 1.300

Firmado y fechado abajo

a la derecha.

38. STUPÍA EDUARDO “Paisaje”

2017

Técnica mixta sobre tela

140 x 100 cm.

u$s 8.500

40. NOÉ LUIS FELIPE “Figuras”

Collage

47 x 66 cm.

u$s 1.500

Firmado al centro

39. ALONSO CARLOS “Niño azul”

1963

Óleo sobre papel

55 x 40 cm.

u$s 3.000

Firmado y fechado abajo a la derecha.

41. BONEVARDI MARCELO

“Talismán”

1985

Técnica mixta

120 x 80 cm.

u$s 7.500

Firmado, fechado y titulado al dorso de la obra

42. CASTAGNINO JUAN CARLOS“La escollera”

1956

Óleo sobre tela

61 x 47 cm.

u$s 4.500

Firmado y fechado abajo a la derecha

43. MAC ENTYRE EDUARDO

“S/ blanco”

1974

Acrílico sobre tela

50 x 50 cm.

u$s 6.000

Firmado y fechado al dorso

45. POLESELLO ROGELIO

“Pintura”

1969

Óleo sobre tela

50 x 50 cm.

u$s 4.500

Firmado y fechado al dorso.

44. AIZENBERG ROBERTO“Pintura”

1973/75

Óleo sobre madera entelada

100 x 80 cm.

u$s 70.000

Firmado y fechado y titulado al dorso.

46. BERNI ANTONIO“Niño”

1960

Óleo sobre tela

40 x 32 cm.

u$s 9.000

Titulado y fechado abajo a la derecha

47. BERNI ANTONIO“Niño”

1960

Óleo sobre tela

40 x 32 cm.

u$s 9.000

Firmado y fechado abajo a la derecha.

48. VIDAL MIGUEL ANGEL “Escultura”

1973

Acrílico

43 x 14 x 6 cm.

u$s 3.500

Firmado y fechado en la base

49. FIGARI PEDRO “La picana”

Óleo sobre cartón

34 x 50 cm.

u$s 18.000

Certificado al dorso.

Reproducido en el libro sobre Figari de Julio María Sanguinetti.

50. CASTAGNINO JUAN CARLOS “Caballos”

1949

Óleo sobre tela

44 x 60 cm.

u$s 5.000

Firmado y fechado abajo a la derecha

51. COGORNO SANTIAGO “Cabeza”

Talla en madera

36 cm. de altura

u$s 4.000

Firmado en la base

52. KATZ MANÉ“Naturaleza muerta”

Témpera sobre papel

50 x 60 cm.

u$s 18.000

Firmado arriba a la izquierda

53. ROBIROSA JOSEFINA“Figuras”

Tapiz

114 x 155 cm.

u$s 3.000

Firmado abajo a la derecha.

Realizado en el Taller El Sol.

54. SAKAI KAZUYA

“Azul”

1958

Óleo sobre tela

118 x 68 cm.

u$s 12.000

Firmado y fechado al dorso

55. SANTORO DANIEL

“Historias argentinas”

Técnica mixta

50 x 140 cm.

u$s 1.500

Firmado abajo a la izquierda

56. PRESAS LEOPOLDO

“La andaluza”

Óleo sobre tela

65 x 50 cm.

u$s 3.000

Firmado abajo a la derecha

57. PELUFFO MARTHA “Composición”

1958

Óleo sobre tela

120 x 80 cm.

u$s 8.000

Firmado y fechado al dorso.

58. BATLLE PLANAS JUAN

De la serie “La hermanita de los pobres”

1947

Óleo sobre hardboard

54 x 46 cm.

u$s 7.000

59. FORTE VICENTE “Composición”

1951

Óleo sobre madera

62 x 46 cm.

u$s 2.000

FIrmado y fechado abajo a la derecha.