Busquedas de identidad
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LA GRANDEZA DEL REGENTE Pintura instalada, acrílico sobre cartón, caja de fósforo 56 piezas de 4 x 3 cm 2003 71 SAÚL SÁNCHEZ 1977 Saúl Sánchez nos hace pensar. Toma nuestros preconceptos y los da vuelta. Es perverso, subversivo cuando trata las vacas sagradas del mundo del arte. Entra en el discurso del arte cuando el papel histó- rico de la pintura ha perdido su posición de predominio. Por siglos la pintura ha ocupado el papel protagonista. Esta perspectiva ‘picturo- centrada’, empezó a perder su vigencia a partir, por ejemplo, de Marcel Duchamp. La muerte de la pintura ha sido pronosticada durante décadas, sin aún producir el corpus delicti. Sánchez cuestiona, con inteligencia y humor, el papel de la pintura en la cultura occidental actual. El es pintor y sabe en lo que consiste la ‘buena’ pintura de todos los tiempos. No se siente cómodo con el sistema de valoración y comercialización de hoy. Efectivamente, él comparte su tiempo entre elaborar pinturas y hacer estas expresiones llamadas ‘cosas’. Es perceptivo, agudo, hasta pérfido. Sospecha la consagración de los museos, la tiranía de los curadores, los métodos del mercado. Pero en vez de pintar cuadros que son denuncias pictóricas del sistema, imagi- na maneras de expresar su desconfianza con una ironía es más eficaz que cualquier texto teórico o acción gráfica. En una exposición reciente presentó un cuadro que mide seis por cua- tro metros con una leyenda que declara: “Este es solo para un museo”. El cuadro, por supuesto, excedió la superficie de cualquier pared en la galería y estaba metido chanfleado en la sala principal, dificultando la circulación de los visitantes. En otra ocasión presentó una tela pintada al azar y enrollada, que medía un metro por dieciocho metros. La galería en la inauguración remataba la obra en fragmentos de 50 a 180 centímetros de largo, como si fuera una tela cualquiera, sin dejar al comprador ver las imá- genes pintadas en su pedazo. Una vez vendido los dieciocho metros, los fragmentos fueron rápidamente montados sobre bastidores y col- gados en las paredes, ante el asombro de los compradores que vieron su adquisición por primera vez. Sus intervenciones nos hacen ver las ‘cosas’ de manera distinta. Sean sus escenas pintadas en tapas de botellas o su serie de presidentes de Colombia reemplazando a El Rey, emblema prototípico de una marca popular en las etiquetas de cajitas de fósforos, cada manifestación de Sánchez suma más evidencia en su juicio sobre el estado actual del mundo del arte. Saúl Sánchez makes us think. He takes our preconceptions and turns them upside down. He can be perverse, even subversive when he takes on the sacred cows of the art world. He charges into the debate on art at a moment when painting has lost its predominant position. For centu- ries painting has had the leading role. This ‘picturocentered’ perspective began to lose its supremacy starting with, for example, Marcel Duchamp. The death of painting has been predicted for decades now, without a corpus delicti ever being produced. Sánchez questions the role of painting in today’s Western culture with intelligence and humor. He is a painter and can recognize the essence of ‘good’ painting throughout history. He is uncomfortable with the actual system of evaluating and commercializing art. He, in effect, divides his time between painting and making what are commonly termed ‘things’. He is perceptive, sharp, and even perfidious. He is suspicious of the consecration of museums, the tyranny of curators, the methods of the marketplace. But instead of making paintings that pictorially denounce the system, he imagines ways of expressing his distrust with an irony that is more effective that any written text or graphic action. In a recent exhibition he presented a blank painting that measured six by four meters. There was just a brief inscription painted across the white surface: This is only for a museum. The picture, of course, exceeded the surface of any of the gallery’s walls and was squeezed into the main showroom on an angle, complicating the circulation of gallery-goers. On another occasion he presented a long, rolled canvas that was painted haphazardly: it measured one by eighteen meters. During the inaugura- tion, the gallery auctioned off fragments of 50 to 180 centimeters, accord- ing to the buyer’s appetite. The rolled canvas was treating like a common- place bolt of cloth. A number of collectors vied for the fragments. Once the work was divided and sold, the gallery quickly cut and mounted each piece and hung the ‘paintings’ on the gallery walls, to the astonishment of the buyers who could see their purchase for the first time. His interventions make us see ‘things’ in a different way. Whether it is scenes painted on bottle tops or his series of Colombian presidents replacing El Rey (The King), the prototypical emblem on the labels of a popular brand of matches, each of Sánchez’s manifestation contributes evidence in his case against the status quo of today’s art world. SAÚL SÁNCHEZ pintura moderna contemporanea “SAÚL SÁNCHEZ… ENTRELAZA CUI- DADOSAMENTE DISTINTAS LÍNEAS INVESTIGATIVAS A LAS QUE SU INTE- RÉS CÓMO ARTISTA LO HAN CONDUCI- DO: LA PINTURA, LA PERCEPCIÓN, EL EXHIBICIONIS- MO Y LAS TRAM- PAS VISUALES.” DANNY ORTEGA, TEXTO PARA LA EXPOSICIÓN PATO O CONEJO, GALERÍA 980, BOGOTÁ, 2011 “SAÚL SÁNCHEZ … CAREFULLY INTERTWINES DIFFERENT INVESTIGATIVE LINES TO WHICH HIS INTEREST AS AN ARTIST HAS ATTRACTED HIM: PAINTING, PERCEPTION, EXHIBITIONISM AND VISUAL TRICKS.”
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articulo sobre el trabajo de Saúl Sanchez, escrito por el escritor y curador independiente Edward Shaw, para el libro Búsquedas de Identidad. Este libro es un proyecto sobre pintura moderna y contemporanea de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Perú y Uruguay.
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LA GRANDEZA DEL REGENTEPintura instalada, acríl ico sobre cartón, caja de fósforo56 piezas de 4 x 3 cm 2003
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Saúl Sánchez nos hace pensar. Toma nuestros preconceptos y los da vuelta. Es perverso, subversivo cuando trata las vacas sagradas del mundo del arte. Entra en el discurso del arte cuando el papel histó-rico de la pintura ha perdido su posición de predominio. Por siglos la pintura ha ocupado el papel protagonista. Esta perspectiva ‘picturo-centrada’, empezó a perder su vigencia a partir, por ejemplo, de Marcel Duchamp. La muerte de la pintura ha sido pronosticada durante décadas, sin aún producir el corpus delicti.
Sánchez cuestiona, con inteligencia y humor, el papel de la pintura en la cultura occidental actual. El es pintor y sabe en lo que consiste la ‘buena’ pintura de todos los tiempos. No se siente cómodo con el sistema de valoración y comercialización de hoy. Efectivamente, él comparte su tiempo entre elaborar pinturas y hacer estas expresiones llamadas ‘cosas’.
Es perceptivo, agudo, hasta pérfido. Sospecha la consagración de los museos, la tiranía de los curadores, los métodos del mercado. Pero en vez de pintar cuadros que son denuncias pictóricas del sistema, imagi-na maneras de expresar su desconfianza con una ironía es más eficaz que cualquier texto teórico o acción gráfica.
En una exposición reciente presentó un cuadro que mide seis por cua-tro metros con una leyenda que declara: “Este es solo para un museo”. El cuadro, por supuesto, excedió la superficie de cualquier pared en la galería y estaba metido chanfleado en la sala principal, dificultando la circulación de los visitantes.
En otra ocasión presentó una tela pintada al azar y enrollada, que medía un metro por dieciocho metros. La galería en la inauguración remataba la obra en fragmentos de 50 a 180 centímetros de largo, como si fuera una tela cualquiera, sin dejar al comprador ver las imá-genes pintadas en su pedazo. Una vez vendido los dieciocho metros, los fragmentos fueron rápidamente montados sobre bastidores y col-gados en las paredes, ante el asombro de los compradores que vieron su adquisición por primera vez.
Sus intervenciones nos hacen ver las ‘cosas’ de manera distinta. Sean sus escenas pintadas en tapas de botellas o su serie de presidentes de Colombia reemplazando a El Rey, emblema prototípico de una marca popular en las etiquetas de cajitas de fósforos, cada manifestación de Sánchez suma más evidencia en su juicio sobre el estado actual del mundo del arte.
Saúl Sánchez makes us think. He takes our preconceptions and turns them upside down. He can be perverse, even subversive when he takes on the sacred cows of the art world. He charges into the debate on art at a moment when painting has lost its predominant position. For centu-ries painting has had the leading role. This ‘picturocentered’ perspective began to lose its supremacy starting with, for example, Marcel Duchamp. The death of painting has been predicted for decades now, without a corpus delicti ever being produced.
Sánchez questions the role of painting in today’s Western culture with intelligence and humor. He is a painter and can recognize the essence of ‘good’ painting throughout history. He is uncomfortable with the actual system of evaluating and commercializing art. He, in effect, divides his time between painting and making what are commonly termed ‘things’.
He is perceptive, sharp, and even perfidious. He is suspicious of the consecration of museums, the tyranny of curators, the methods of the marketplace. But instead of making paintings that pictorially denounce the system, he imagines ways of expressing his distrust with an irony that is more effective that any written text or graphic action.
In a recent exhibition he presented a blank painting that measured six by four meters. There was just a brief inscription painted across the white surface: This is only for a museum. The picture, of course, exceeded the surface of any of the gallery’s walls and was squeezed into the main showroom on an angle, complicating the circulation of gallery-goers.
On another occasion he presented a long, rolled canvas that was painted haphazardly: it measured one by eighteen meters. During the inaugura-tion, the gallery auctioned off fragments of 50 to 180 centimeters, accord-ing to the buyer’s appetite. The rolled canvas was treating like a common-place bolt of cloth. A number of collectors vied for the fragments. Once the work was divided and sold, the gallery quickly cut and mounted each piece and hung the ‘paintings’ on the gallery walls, to the astonishment of the buyers who could see their purchase for the first time.
His interventions make us see ‘things’ in a different way. Whether it is scenes painted on bottle tops or his series of Colombian presidents replacing El Rey (The King), the prototypical emblem on the labels of a popular brand of matches, each of Sánchez’s manifestation contributes evidence in his case against the status quo of today’s art world.
S A Ú LS Á N C H E Z
pintura moderna contemporanea
“SAÚL SÁNCHEZ… ENTRELAZA CUI-DADOSAMENTE DISTINTAS LÍNEAS INVESTIGATIVAS A LAS QUE SU INTE-RÉS CÓMO ARTISTA LO HAN CONDUCI-DO: LA PINTURA, LA PERCEPCIÓN, EL EXHIBICIONIS-MO Y LAS TRAM-PAS VISUALES.” DANNY ORTEGA, TEXTO PARA LA EXPOSICIÓN PATO O CONEJO, GALERÍA 980, BOGOTÁ, 2011
“SAÚL SÁNCHEZ … CAREFULLY INTERTWINES DIFFERENT INVESTIGATIVE LINES TO WHICH HIS INTEREST AS AN ARTIST HAS ATTRACTED HIM: PAINTING, PERCEPTION, EXHIBITIONISM AND VISUAL TRICKS.”
IN FRONT OF, DEL PROYECTO YOU ARE HEREAcrílico sobre tela 113 x 167 cm. 2007
RANA, DEL PROYECTO PATO O CONEJOAcrílico sobre tela 100 x 100 x 4,5 cm. 2011
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EMBOTELLAMIENTOAcrílico sobre metal (tapa de envase) 76 x 114 cm. 2004
DETALLE, EL JARDÍN SECRETO DEL PROYECTO EXPANSIÓN Y CONTRACCION DE UN ESPACIO VACIOAcrílico sobre tela 113 x 167 x 25 cm. 2006
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