CA MALEÓN - Diario de Noticias de Navarra · cual ave fénix negra remontara el vuelo hasta dar...
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SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 19 DE OCTUBRE DE 2018
CAMALEÓNEL
Las dos bandas actúan esta noche en el evento que acoge Refena
Rolan Garcés presenta su primer disco en Toki Leza
Tótem acoge el rap y compromiso de Hard GZ
Cita a piano y voz con Fredi Leis, hoy en Indara
Viva Suecia & Neuman
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2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 19 de octubre de 2018
INDARA / Cita con el cantautor, este sábado, a las 22.00 horas –15 euros más gastos–
EL SINCERO VIAJE MUSICAL DE FREDI LEISEL GALLEGO PRESENTARÁ ‘NEÓN’, UN DISCO DEBUT EN EL QUE A VOZ Y PIANO RECOGE ONCE TEMAS “LLENOS DE FRESCURA, INTENSIDAD, SILENCIOS, RITMO Y PEQUEÑOS DETALLES”
El músico gallego Fredi Leis. / EL CAMALEÓN
SONIC TOYS, ESTA NOCHEB
ajo el título de Mágico-Noctur-
no, Sonic Toys ofrecerá esta
noche un concierto electroacústi-
co en la Carbonera. La cita, pro-
gramada dentro del ciclo Carbo-
nera En Vivo, cuenta con entrada
gratuita y comenzará a partir de
las 22.30 horas.
Alex Sanz, a la voz y guitarra;
Adrián Vallejo al bajo y los coros;
y Xabier Jareño a al batería y
secuencias son el núcleo de Sonic
Toys, formación navarra cuya tra-
yectoria se remonta a 2011. Su esti-
lo se adentra en el rock, con can-
ciones de clara vocación melódico
y estribillos que invitan al público
a bailar.
Como si una declaración de
intenciones se tratase, Rock fue el
título elegido para su álbum debut,
que asentó las bases del estilo de
la banda, además de supone un
cambio de lengua: del inglés de las
primeras demos, pasaron al caste-
llano. El disco fue su carta de pre-
sentación para tocar en diferentes
escenarios, como el festival Tres
Sesenta o la Plaza de los Fueros de
San Fermín.
En 2016 editaron su segundo
trabajo, Un plan mejor, bajo el
paraguas del sello El Dromedario
Records. Una colección de once
canciones que confirmaba el esti-
lo de Sonic Toys, como “un rock
maduro, grande, melódico y sin
complejos”, según apuntan ellos
mismos. � E.C.
LA CARBONERA / Concierto electroacústico con entrada libre, a las 22.30 horas
Sonic Toys. / EL CAMALEÓN
FIN DE GIRA DE ARDI BELTZAT
ótem acoge esta noche el últi-
mo mordisco de Ardi Beltza,
que despedirá hoy la gira de pre-
sentación de su álbum debut. Un
cierre por todo lo alto que conta-
rá con Knibal e Ingravitö como
bandas invitadas, en un concier-
to que comenzará a las 21.30
horas. Para los más rezagados se
podrán comprar entradas en
taquilla, al precio de 10 euros.
Las cenizas de la formación
Ramsey fueron el punto de parti-
da en 2012 para que Ardi Beltza,
cual ave fénix negra remontara el
vuelo hasta dar con su primer tra-
bajo, de título homónimo. Un com-
pacto áspero que aborda el trash
metal desde riffs incendiarios y
crudeza verbal, con unas letras que
ponen voz a injusticias sociales.
Podri de Rat-Zinger, Gartxox de
Guilty Brigade, Diego de MDO y el
Piñas de Marea y Malaputa cola-
boran en el disco, grabado y mez-
clado por Javier Obanos y Edu Par-
do en Biomech Studios y masteri-
zado por Pedro Viñuela en Estu-
dios Nexo 101 de Madrid. Tras pre-
sentar el compacto el pasado año,
desde entonces han girado a lo lar-
go y ancho del Estado. Villava es
una de sus últimas paradas. � E.C.
TÓTEM / Knibal e Ingravitö, ‘invitados’ para la cita de hoy –21.30, 10 euros–
Ardi Beltza. / JUANTXO FOTOROCK
Los días están llenos de amores de
un trayecto, abrazos de una vida,
emociones a tiempo y a destiempo...
Y mi música buscar transmitir todo
esto de la forma más directa posible”.
Así se presenta Fredi Leis, músico
gallego que mañana defenderá este
objetivo musical sobre el escenario
de la sala Indara. La cita comenzará
a las 22.00 horas y cuenta con entra-
das anticipadas a la venta en
www.ticketmaster.es al precio de 15
euros más gastos. En caso de com-
prarse mañana mismo en la sala, el
precio será de 18 euros.
El concierto servirá como carta
de presentación del primer disco lar-
go de Fredi Leis, Neón, editado hace
tan solo unos meses y que sigue el
camino iniciado con el EP Días
Grandes (2015). En su debut, Leis
recoge once temas a piano y voz, “lle-
nos de frescura, intensidad, silen-
cios, ritmo y pequeños detalles”.
Todo ello, además, desde unas letras
con sello propio que surgen a partir
de historias personales, lo que pro-
voca que éste sea, opina el música
gallego, “un disco para disfrutar en
distintos estados de ánimo y en dis-
tintos momentos del día”. Produci-
do por Juan de Dios –Amaral, Pere-
za, Xoel López–, el compacto colocó
a Fredi Leis en la lista de álbumes
más vendidos de iTunes.
Además, el cantautor también ha
mostrado su faceta artística como
actor y ha actuado en La sombra de
la ley, el último largometraje de Dani
de la Torre. Comparte así elenco con
Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicen-
te Romero o Ernesto Alterio.
Músico autodidacta Considerado por muchos como una
de las jóvenes promesas de la can-
ción de autor renovada, Fredi Leis
(Santiago de Compostela, 1987)
aprendió a tocar el piano de forma
autodidacta siendo un niño.
Desde entonces ha compaginado
sus estudios con la composición, has-
ta que en 2013 se lanzó a compartir
su música desde la plataforma de
Soundcloud. En cuestión de meses
estaba tocando en diferentes puntos
de Galicia, hasta que en 2015 editó
sus primeras canciones bajo el título
de Días Grandes. Un punto de infle-
xión en su carrera, que ha ido en cre-
cimiento hasta su gira actual, en la
que ha colgado el cartel de “no hay
entradas” en escenarios como la sala
Joy Eslava de Madrid. � E.C.
Viernes 19 de octubre de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Y ERA EL MOMENTO DE QUEDARSE EN CASA‘CRASHPAD’ ES EL TÍTULO DE SU CUARTO DISCO, GRABADO EN UN ‘HOMESTUDIO’ TRAS UNA GIRA DE MÁS DE TRES AÑOS
Junto a Viva Suecia, Neuman actúa hoy en Refena, en el Nava-
rra Wine Lovers, donde el vino ten-drá su protagonismo con 32 bodegas de la DO. La entrada, 20 euros más gastos, incluye una copa de vino.
--Este cuarto trabajo nació duran-te tu anterior gira, y de hecho el títu-lo, ‘Crashpad’ (Sitio de una sola noche) alude a esa vida de carretera. ¿De ahí la necesidad de ‘regresar al hogar’ para su grabación y encerrar-te en tu propio estudio, en Granada?
-La gira del anterior disco, If, fue de más de tres años, yo tenía que estar en Madrid cada dos por tres...
neuman
y me largué de la capital, porque aun-que tengo allí grandes amigos y fami-lia, no me gustaba para vivir. Tenía ganas de volver a Granada, de estar cerca de mi hijo y además a nivel musical ya tenía alguna cosa aquí. De hecho, compuse también algunas canciones y también le di forma de manera seria a todos esos bocetos que había ido grabando durante la gira. Y aproveché para montar el estudio Crashpad, que es donde hice el disco de Crashpad, que fue digamos que el conejillo de indias del estudio, por-que luego sí que he producido a otras bandas como Verona.
-Fue una producción en casa en la que te hiciste cargo de todo el proceso, incluidas las mezclas y apostando por la grabación en cin-ta, una dinámica que es casi ya el sello del proyecto.
-Va ligado a Neuman desde los ini-cios, siempre he intentado hacer todo de manera artesanal y no grabo de otra manera que no sea en cinta, aun-que eso te ralentiza el trabajo muchí-simo. La grabación de Crashpad se alargó en el tiempo, pero no porque repitiéramos muchas tomas, sino por-que grabábamos canción por canción. Hacíamos un ensayo previo, se micro-
foneaba todo para esa canción y se y grababa entera. Pude permitirme el lujo porque es mi estudio. También desde Subterfuge Records, el sello, confiaron en mí en el sentido de que yo no tenía ni una maqueta de lo que iba a hacer ni nada... Simplemente sabía que iba a grabar un disco.
-¿Ha influido este proceso en que este sea un disco que se podría decir que está ‘lleno de singles’?
-Sí, es el disco que más singles tie-ne, pero también es verdad también es el único disco que no tiene corales ni sinfonía, ni nada... Y además el hecho de grabar el disco en mi estu-
dio, en mi hogar y en un sitio tran-quilo, sabía que iba a influir positiva-mente en el desarrollo de la graba-ción... Y quizá influyó el hecho de que todos esos bocetos los grabé en esos crashpads que son los hoteles.
-‘Emoción’ es una etiqueta que ha acompañado a las canciones de Neu-man a lo largo de su carrera, pero ¿brilla esto más si cabe en ‘Crashpad’?
–Sí, Neuman tiene ese rasgo bas-tante arraigado y Crashpad también lo tiene, además para mí habiéndolo vivido en un sitio donde te sientes feliz, a gusto y tranquilo... Grabar cada disco es un momento vital. Cuando creas una melodía y te emo-ciona tanto la primera vez, esa es la idea que he intentado mantener antes de grabar el disco. No le doy demasiadas vueltas a las cosas, aun-que luego escuches el disco y digas menudo trabajo, todo surgió real-mente cuando se inició la idea. En ese sentido, este es el disco más emo-cionante para mí, pero sí que respi-ra más optimismo, más luminosi-dad... Eso es algo que quería y aun-que no lo forcé, tenía muy claro que quería que llevara más luminosidad que los anteriores.
-Esta noche compartirá escena-rio en Pamplona con Viva Suecia, una de las bandas con las que has trabajado como productor. ¿Cómo es la relación con ellos?
–Sí, les produje sus primeros tra-bajos, digamos que en el momento antes de ese subidón tan grande que han pegado. Se fijaron mucho en mí, en la carrera de Neuman... Éramos amigos y ha sido un honor el hecho de haber producido a un grupo que luego ha tenido éxito entre comillas, y digo lo de entrecomillas porque el éxito no es que te conozca la gente, para mí el éxito es Neuman, por ejem-plo: el hacer lo que realmente te sale del corazón. Y eso va poco a poco cre-ciendo, así que el éxito de ellos tam-bién me hace sentir orgulloso.
-En cuanto al directo, ¿en qué formato se encuentra girando Neu-man con este ‘Crashpad’?
-Siempre hemos sido un trío, aun-que con If, por ejemplo, llegamos a ser cinco por el tema de guitarras. Ahora hemos vuelto al trío y ha vuel-to a ganar protagonismo el piano, que se perdió un poco, pero siempre ha sido muy protagonista. En algunas canciones se une uno de nuestros backliners, que toca muy bien y se une al bajo o a la guitarra. ■
Paco Román ‘Neuman’, en el centro. / EL CAMALEÓN
REFENA / Junto a Viva Suecia, la banda de indie rock actuará en el Navarra Wine Lovers esta noche, a las 20.30 horas –20 euros–
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 19 de octubre de 2018
IRUÑA ALTERNATIVA FESTL
a asociación creativo-cultural
Jazar, afincada en la antigua ikas-
tola Jaso, acoge mañana la celebra-
ción del Iruña Alternativa Fest, cuyo
cartel reúne a las bandas Sterlina,
Doña y Magic Inn. El concierto cuen-
ta con entrada libre y comenzará a
partir de las 18.00 horas.
Magic Inn serán los primeros en
actuar, en una de las últimas citas
antes de presentar el que será su
nuevo trabajo, Basado en hechos
reales. Tomarán el testigo Doña a las
19.00 horas, que desgranará su tra-
bajo Ola Gringo y, por último, Ster-
lina cerrarán la velada a las 20.00
horas, defendiendo en directo su pri-
mer disco largo, Shangai. � E.C.
JAZAR / Sterlina, Doña y Magic Inn completan el cartel del concierto de mañana
Sterlina, una de las bandas que actuará mañana. / MAXI DEL CAMPO
TÓTEM / La sala de Atarrabia acoge la actuación del gallego mañana –21.30–
HARD GZ ACERCA SU ‘UTOPÍA’ DE RAPSUMA YA TRES DISCOS A LAS ESPALDAS Y FORMA PARTE UTOPÍA DEL NORTE, PUNTO DE ENCUENTRO DE ARTISTAS PARA GESTIONAR SUS PROYECTOS DE FORMA AUTOPRODUCIDA
Autogestión. Bajo esa filosofía,
Hard GZ montó junto a unos
amigos La Utopía del Norte, que
lejos de quedarse en eso, una uto-
pía, ha dado lugar a un colectivo
de más de diez personas con el que
respaldan sus actuaciones. Así lle-
gará el rapero gallego a Tótem,
defendiendo su mensaje social
más allá de las canciones. Comple-
tan el cartel del concierto MK Sol-
dierzz y Rinkon Records.
Aún pueden comprarse entra-
das anticipadas al precio de 12
euros más gastos en la página web
www.nappet.es o en el Infiernito
Guitar Shop, The Indian, Casa
Paco y Sibemol. En caso de com-
prarse mañana mismo, su precio
será de 15 euros. El show comen-
zará a partir de las 21.30 horas.
Hace unos meses, en una entre-
vista con El Periódico, Hard GZ rei-
vindicó: “Si necesitamos alguien que
conduzca, contactamos con un cole-
ga, le pagamos y así barremos para
casa”. Una filosofía que ha manteni-
do con La Utopía del Norte, punto de
encuentro de varios artistas que se
encargan de organizar conciertos y
la logística de los mismos, o de gra-
bar y editar los trabajos de los miem-
bros que forman parte del colectivo.
Desde su lado musical, Hard GZ
editó en 2014 su primer disco, Virus,
al que siguieron varios singles y un
segundo compacto, Nictofilia (2015).
Todo ello preludio de Kaos Nóma-
da, publicado en 2016 y que recogía
ocho cortes, incluyendo una colabo-
ración con Ele Stress.
Un disco al que siguió un segun-
do volumen, que vio la luz hace solo
unos meses y que cuenta con cola-
boraciones de los artistas Dollar y
Akilan. Tres discos a las espaldas
con solo 21 años que le ha reafir-
mado como una de las promesas de
la escena, en constante evolución,
además. Prueba de ello es la publi-
cación de la canción 1995 bajo el
seudónimo Lil G y con la que se
acerca a otros registros y sonidos
más actuales. � E.C.
El rapero gallego Hard GZ. / EL CAMALEÓN
Viernes 19 de octubre de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
EL MÚSICO NAVARRO SE PRESENTA EN SOLITARIO CON UN COMPACTO CUYO PROTAGONISMO RECAE EN LA VOZ Y EN LA MELODÍA, VESTIDAS POR FOLK, BLUES O COUNTRY
ZENTRAL / El Toki Leza acoge la puesta de largo del disco esta noche, a las 20.30 horas, en un concierto con entrada gratuita
MELODÍA Y FUERZA DESDE LA SENCILLEZ
Ana Jiménez Guerra
Rolan Garcés presenta esta noche
en el Toki Leza su primer álbum
en solitario. Lo defenderá a guitarra
y voz, ejes de este nuevo proyecto, y
en una cita en la que colaborarán en
algunos temas Txema Valpuesta a la
guitarra, Juan a la percusión y Asier
Roble a la mandolina.
--Con una trayectoria musical
siempre ligada a varias bandas de
rock & roll, con este primer disco en
solitario te adentras en el terreno del
folk, el country y el blues. ¿Qué te ha
empujado a dar estos pasos?
-Vengo del rock and roll y de tocar
en muchos grupos de Pamplona de
este género, pero también me gusta
mucho la música que se hace en
EEUU del rollo cantautor, como son
Leonard Cohen o Bob Dylan. Este
disco está más orientado al folk, al
country y al blues y aunque he baja-
do un poco en fuerza, volumen y dis-
torsión, tiene mucha fuerza en las
letras y, sobre todo, en la voz. Que-
ría que se respetase la melodía de la
canción, pero que aún siendo más
tranquila, a su vez tuviese fuerza.
-Una instrumentación sencilla y
el gran protagonismo de la voz son
dos de los ejes del compacto. En cier-
tas ocasiones, ¿menos es más?
-Sí, si una canción es buena, con
una guitarra y una voz debería ser
/ OSKAR MONTERO
garcés
suficiente. El disco no es solo eso,
también hay algo de percusión, algún
sintetizador, alguna mandolina... pero
el protagonismo está en la voz y la
melodía. Además, parece que hoy
día las canciones se hacen justo al
revés y se busca un sonido, se bus-
ca meter capas y capas...
--Hablas de la canción como tal y
de hecho este trabajo es una colec-
ción de canciones y de estilos. ¿Pre-
meditado desde un principio?
-Sí, es verdad que hay blues, hay
folk, hay country... Por ejemplo, Peca-
do blues es un blues muy puro, pero
otras canciones como Nere Bideko
son más de country, en otras hay más
folk... A mí me gustan los discos
variados, quizá a alguno le puede
despistar, pero es lo que escucho y
eso al final se plasma en mi música.
-De los nueve temas que recoge el
álbum, seis son en euskera y tres en
castellano, ¿en base a qué has opta-
do por una u otra lengua?
-Me pasaron una letra en euske-
ra, la adapté a un tema y me pareció
interesante. Hablo euskera habitual-
mente, me gusta y me parecía una
fórmula bonita. Es la primera vez que
hago canciones en euskera y se adap-
taba muy bien. Varios amigos me han
dejado letras y hay otras dos, Gaua y
Izenik gabeko etxea, las he pillado
una plataforma virtual que cuenta
con una sección de literatura y poe-
sía en euskera. En cuanto a los tres
temas en castellano, el autor soy yo.
-Son textos de varios autores, pero
todos hablan de libertad, de luchas
interiores o de aprendizajes persona-
les. ¿Es el concepto del disco?
-He buscado textos con los que
conectase, al margen de que encaja-
sen musicalmente, y hablan de la
libertad, de superar miedos... Y tam-
bién otras canciones como Gaua o El
gato blues hablan de cosas que pasan
en la noche, o está Izaenik gabeko
etxea, que defiende lo que somos ante
lo que nos quieren imponer.
-La grabación se desarrolló en los
estudios Color Hits, Buenas Compa-
ñías Estudios y Ag8st8 Estudios. ¿Por
qué esta grabación a tres?
-Ha sido una grabación prolonga-
da, empecé a finales de 2017 y termi-
né en 2018. En Color Hits hicimos la
grabación de cuatro temas, después
en mi casa he grabado voces y guita-
rras y en Ag8st8 Estudios, de Oskar
Benas, se han mezclado y masteriza-
do los temas. Además él se ha encar-
gado de arreglos y menos el tema
Oinutsik, que la hizo Dani Ulecia (El
Columpio Asesino), el resto de pro-
ducción ha sido suya. Ha consegui-
do un sonido espectacular: de lo sen-
cillo ha sacado oro. ■
rolan
6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 19 de octubre de 2018
‘ANIMALES SIN COLLAR’ / En su ópera prima, Jota Linares presenta un thriller romántico ambientado en un cortijo andaluz
POR LA FUERZA FEMENINAABEL ES UN POLÍTICO QUE ACABA DE HACER HISTORIA, PERO SU MUJER NORA GUARDA EN SILENCIO UN SECRETO QUE PODRÍA CAMBIAR SUS VIDAS
España, 2018 Director: Jota Linares. Guion: Jota Linares. Reparto: Natalia de Molina, Daniel Grao, Natalia Mateo, Borja Luna, Mariana Cordero, Beatriz Arjona, Mario Tardón, Ignacio Mateos. Productora: Coproducción España-Italia; La Canica Films / Palomar S.p.a / Netflix / Movistar+ / Film Factory. Género: Thriller.
Frank Martín
¿Hasta dónde está uno dispues-to a llegar para proteger lo
que más quiere? Pero, ¿y cómo saber si aquello que siempre se ha desea-do es lo que realmente uno necesi-ta? Así es como presenta Jota Lina-res su ópera prima, Animales sin collar: como un viaje emocional hacia estas preguntas y hacia sus sor-prendentes, y a veces, dolorosas res-puesta. El cineasta madrileño firma y dirige un thrilller ambientado en Andalucía en el que la relación de una pareja se ve alterada con la lle-ga de varios amigos un pasado que removerá sus vidas.
Ambientado en Andalucía, un cor-tijo aislado en mitad de la campiña
Abel y Nora, en una escena del filme. / EL CAMALEÓN
andaluza es testigo del triunfo de Abel y Nora –Daniel Grao y Natalia de Molina–. Él es un político entre-gado a la lucha por los más desfavo-recidos y acaba de hacer historia, ella
es su mujer y guardiana de un secre-to que puede cambiarlo todo. La pro-mesa de una nueva vida para ambos se ve truncada por la aparición de Víctor, un alto cargo caído en desgra-
cia, y de dos antiguos amigos de una época que prefieren olvidar, Virginia y Félix. Todos creen llevar el control de una situación donde nada es lo que parece y donde cada revelación
descubre nuevos interrogantes. Así, vida, amor, dolor, muerte, ambición y redención serán los ejes durante tres días, tras los que nada volverá a ser igual para ninguno de ellos.
La figura de la mujer, clave Acerca de su debut cinematográfi-co, Jota Linares apunta que es una película que trata “sobre el poder de la mujer para tomar las riendas de su vida, sobre el éxito y el fra-caso, sobre la ambición y las segun-das –y últimas– oportunidades”. Y también de cómo esas decisiones tomadas “lo cambian todo para siempre”.
Así, el personaje de Nora, inter-pretado por Natalia de Molina –Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013), Techo y comida (2015)– es clave, en un papel “lleno de matices, miradas, silencios y sumisión rota para alcan-zar la independencia y libertad”, apunta Linares. Sobre Abel, su mari-do, el director apunta que está lleno de “magnetismo, carisma innato y oscuridad”., con lo cual Daniel Grao “uno de esos actores valientes capa-ces de abordar los conflictos desde la verdad y el talento”, era “una combi-nación perfecta”. �
1‘Venom’ El periodista Eddie investiga un experimento cuando el alienígena Venom se fusiona con su cuerpo.
LAS MÁS TAQUILLERAS
En la semana de su
estreno, ‘First Man’ no
consigue ‘arrebatarle’
el título de película más
vista a ‘Venom’.
DATOS CORRESPONDIENTES
AL 16 DE OCTUBRE @cSMoviesSpain 2
‘Ha nacido una estrella’ Jackson, un artista consagrado de la música, se enamora de Ally, una joven que lucha por salir adelante. 3
‘First Man’ La historia de la misión de la NASA que llevó al primer hombre a la luna: Neil Armstrong. 4
‘La sombra de la ley’ Aníbal es un policía enviado a Barcelona para colaborar en la detención de los culpables del robo a un tren.
MET OPERA / Cita en directo con el escenario neoyorquino, mañana a las 18.55 horas –20 euros–
LA HISTORIA Y CONFLICTO DE CÓMO SANSÓN, UN DANITA, QUIERE CASARSE EN CONTRA DE LOS DESEOS DE SU FAMILIA CON LA FILISTEA SEMADAR
Imagen de una representación del montaje en el Met. / EL CAMALEÓN
Director: Sir Mark Elder. Producción: Darko Tresnjak. Música: Camille Saint-Saëns. Libreto: Ferdinand Lemaire. Iluminación: Donald Holder. Vestuario: Linda Cho. Diseño de escenario: Alexander Dodge. Coreógrafo: Austin McCormick.
Elenco: Elina Garanca,Roberto Alagna, Laurent Naouri, Elchin Azizov, Dmitry Belosselskiy.
Los cines Golem Baiona ofrecen una nueva cita –mañana, a las
18.55 horas– con la temporada 2018-2019 del Met Opera de Nue-
‘SANSÓN Y DALILA’ DEBUTA EN EL MET
va York, en esta ocasión con la pro-gramación de Sansón y Dalila.
La producción supone el reen-cuentro de la mezzosoprano Eina Garana y el tenor Roberto Alagna, tras su exitoso trabajo en Carmen. La ópera de Saint-Saëns supondrá además el debut en el Met de Darko Tresnjak, que recibió el pre-mio Tony a la Mejor Dirección de un Musical en 2014 por A Gentle-man’s Guide to Love & Murder.
Ahora, con Sansón y Dalila, Tresnjak se pone al frente de una producción seductora, que contará además con un montaje monumen-tal para el último acto, el del Tem-plo de Dagon, donde el héroe des-troza a sus enemigos, los filisteos. En la cita de mañana, Sir Mark Elder será el director de la orques-ta para la primera producción de esta obra en el Met en 20 años. � E.C.
Viernes 19 de octubre de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7
5‘Ola de crímenes’
Cuando el hijo de Leyre mata a su padre en un arrebato, ella decide hacer lo imposible por ocultarlo. 6
‘La casa del reloj en la pared’
Cuando Lewis queda huérfano, se muda a la vieja casa de su tío, la cual tiene un misterioso y mágico reloj. 7
‘Smallfoot’
La vida de un joven yeti cambia Bigfoot se encuentra con algo que pensaba que no existía: un ser humano. 8
‘Cold War’
Con la Guerra Fría como telón de fondo, dos personas de diferente origen y temperamento se enamoran.
EN LAS PANTALLAS
‘Burning’ COREA DEL SUR, 2018 – 148 MIN. DIRECCIÓN: LEE CHANG-DONG GUION: LEE CHANG-DONG, JUNGMI OH (HISTORIA: HARUKI MURAKAMI INTÉRPRETES: YOO AH IN, STEVEN YEUN, JUN JONG-SEO, GANG DONG-WON
Le llaman el maestro coreano de la elipsis poética y en su último proyecto, Burning, Lee Chang-Dong se acerca al escritor Murakami., tomando una historia del escritor como punto de partida. Así, en pantalla muestra la historia de Jongsu, un joven mensajero que cuando hace una entrega se encuentra por casualidad con Haemi, una chica que vivía en su vecindario. La joven le pide que cuide a su gato durante un viaje a África. A su regreso, Haemi le presenta a Ben, un joven misterioso y con dinero que conoció allí, pero un día, Ben revela a Jongsu un pasatiempo muy extraño...
‘Slender Man’ EEUU, 2018 – 92 MIN. DIRECCIÓN: SYLVAIN WHITE GUION: DAVID BIRKE, VICTOR SURGE INTÉRPRETES: JOEY KING, ANNALISE BASSO, JAVIER BOTET, JULIA GOLDANI TELLES, JAZ SINCLAIR, KEVIN CHAPMAN, MICHAEL REILLY BURKE, ALEX FITZALAN, KAYLA CAULFIELD, JESSICA BLANK
“El hombre más pálido. El traje más oscuro. Más grande que el gigante más alto. Ten miedo de este hombre: Slender Man ya que puede hacer lo que nadie puede”. Estas son algunas de las facetas que usuarios de Internet dieron al personaje ficticio de terror Slender Man (el hombre delgado). Ahora la criatura llega a la gran pantalla con este filme de terror, que nace de una de las leyendas urbanas de la web más populares, en base de una recopilación de imágenes en el foro Something Awful.
‘LA BUENA ESPOSA’ / Björn Runge dirige la adaptación cinematográfica de la novela de Meg Wolitzer
SOMBRAS TRAS UN BRILLANTE TRIUNFOJOAN CASTLEMAN LLEVA CUARENTA AÑOS SACRIFICANDO SUS SUEÑOS Y AMBICIONES PARA MANTENER VIVA LA LLAMA DE SU MATRIMONIO CON SU MARIDO, JOE CASTLEMAN. PERO HA LLEGADO A SU LÍMITE Y JOAN DECIDE DESVELAR SU SECRETO MEJOR GUARDADO
La entrega de los Premios Nobel es el escenario donde se detonará la relación entre los Castleman. / EL CAMALEÓN
sombra: “Quiero que cada escena sea
una lucha entre la esposa que ha ele-
gido ser y la mujer que habría desea-
do ser. El filme es el encuentro y cele-
bración de su propia voz”.
La entrega de los premios Nobel
en Estocolmo será marco y escenario
de la película, que a través de
flashbacks juveniles mostrará el desa-
rrollo personal y artístico de los per-
sonajes, clave para comprender su
presente y el punto en el que se
encuentran. “Es un océano de ondas
emocionales, en el que los persona-
jes tratan de mantenerse a flote en
las aguas profundas de un secreto
familiar”, apunta Björn Runge sobre
la historia, que ofrece “una perspec-
tiva singular y menos convencional
del matrimonio y la sed de éxito”.
Una pareja de actores veteranos
Los veteranos actores Glenn Close
–Atracción fatal (1987)– y Jonathan
Pryce –Carrington (1995)– encarnan
a Joe y Joan Clastleman, en un cas-
ting decisivo ya que las interaccio-
nes entre ambos son “el núcleo duro
de la película”. Un trabajo y una rela-
ción actoral que a ojos de Pryce, ha
sido fácil: “Ambos tenemos la mis-
ma edad y podemos basarnos en
experiencias vitales muy similares,
entre nosotros no hay mucho que
decir ya que entendemos las necesi-
dades de la película”.
En la relación de la pareja será cla-
ve también su hijo David, que se
muestra escéptico respecto al traba-
jo de su padre. No es el único que
duda de la figura proyectada por el
escritor, ya que un periodista que asis-
te a la gala investigará y escarbará en
al vida privada de los Castleman,
obsesionado con que esconden un
misterioso secreto. Y solo Joan pare-
ce tener la clave. “Quiero que la pelí-
cula movilice a las mujeres y a sus
parejas”, concluye Björn Runge. ■
Reino Unido, 2017 – 100 min. Director: Björn Runge. Guion: Jane Anderson (Novela: Meg Wolitzer). Reparto: Glenn Close, Jonathan Pryce, Logan Lerman, Christian Slater, Harry Lloyd, Max Irons, Annie Starke, Alix Wilton Regan, Karin Franz Körlof. Productora: Coproducción Reino Unido-Suecia-Estados Unidos; Tempo Productions Limited / Anonymous Content / Meta Film. Género: Drama. Literatura.
Jon Caballé
Tras su paso por reputados festi-
vales de cine como el de Toron-
to o el de San Sebastián, llega a las
salas comerciales La buena esposa,
el último largometraje de Björn Run-
ge, en el que aborda la relación per-
sonal y profesional de una pareja de
escritores desde una conocida frase:
“Detrás de un gran hombre, siempre
hay una gran mujer”.
El filme suma galardones como
el Oso de Oro en la última edición
del Festival Internacional de Cine de
Berlín y se trata de una adaptación
de la novela homónima de Meg
Wolitzer: es la historia de Joe Castle-
man, un reputado novelista, y su
mujer Joan Castleman, una buena
esposa que lleva cuarenta años sacri-
ficando sus sueños para mantener
viva la llama de su matrimonio. Pero
Joan ha llegado a su límite y en vís-
peras de la entrega del Premio Nobel
de Literatura a Joe, ella decide des-
velar su secreto mejor guardado.
Sobre este último proyecto, Björn
Runge apunta que no se trata de una
historia simplemente guiada por la
trama, ya que está muy ligada a la
interpretación de los dos actores pro-
tagonistas, Glenn Close como Joan y
Jonathan Pryce como Joe. Y es que
La buena esposa es, por encima de
todo, la historia de Joan, siendo el
espectador testigo del ascenso de su
esposo al éxito y de su lucha en su
8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 19 de octubre de 2018
Bárbara Lennie, como
Petra. / EL CAMALEÓN
A PETRA LE HAN OCULTADO A LO LARGO DE SU VIDA QUIÉN ES SU PADRE, PERO TRAS LA MUERTE DE SU MADRE
INICIA UNA BÚSQUEDA QUE LE CONDUCE A JAUME, UN CÉLEBRE ARTISTA DESPIADADO
CA
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“Fermin Muguruza
“Con ‘Black is Beltza he conseguido romper todas las barreras, más allá de la ideología”
>> El músico, productor y cineasta presentó el filme en el Festival de Cine Español de Edimburgo, donde agotó las entradas.
LEÍDO ‘ON LINE’
EN LA RED
APARENTE INOCENCIA INFANTIL CON ‘FAUVE’
Un juego entre dos niños, en prin-
cipio inocente, es el hilo conduc-
tor de Fauve, cortometraje dirigido
por el canadiense Jeremy Comte y
que ha participado en Sundance,
entre otros festivales. Disponible en
la plataforma de Vimeo, la historia
nace de un sueño infantil, según des-
vela su creador: “Corría por un cami-
no embarrado bajo una ligera lluvia
en el campo y ese recuerdo me ha
perseguido, supe que tenía que hacer
un filme que explorase esa niñez de
forma cruda y auténtica, retratando
su naturaleza impredecible”.
Rodado en una gigantesca mina
vacía, Comte optó por trabajar con
niños que no fuesen actores profe-
sionales, en una búsqueda de natu-
ralidad y verdad. Y sobre el guion,
prefiere no desvelar detalles: “Solo
diré que la respuesta emocional que
más veo es a personas cerrando los
ojos o tapándose la cara conforme
avanza la historia”. �
4
‘GARFIELD’: MÁS QUE UNA NOCHE DE FIESTA Y DESFASE
Krishna se despierta en un lugar
extraño y con un tipo extraño.
Empieza a reconstruir cómo y por
qué ha llegado hasta ahí, y es enton-
ces cuando se da cuenta de que los
motivos pueden ser más que una
noche de fiesta. Así comienza Gar-
field, el corto de Georgi Banks-Davies
que puede verse en Vimeo.
Más allá que explorar las conse-
cuencias negativas del alcohol, el
director apuesta por investigar la
conexión especial que puede estable-
cerse durante unas horas entre dos
personas que no se conocen de nada.
Para ello, apostó por la naturalidad
que podía darle el con el guion tan
solo como punto de partida, dejando
espacio y libertad a los actores para
que enfocasen la acción según su pro-
pia perspectiva. El resultado fueron
varias tomas llenas de improvisacio-
nes, que han conformado un corto-
metraje casi documental. �
SPOTIFY
LA LISTA DE EL CAMALEÓN
ROLAN GARCÉS
‘Oinutsik’
NEUMAN
‘Stones’
FREDI LEIS
‘Mariposas’
ARDI BELTZA
‘Evolución’
HARD GZ
‘Mirada al cielo’
VIVA SUECIA
‘A dónde ir’
‘PETRA’ / El cineasta catalán se inspira en la tragedia griega en su último largo
TRAGEDIA CON SELLO PROPIO
Apunta Jaime Rosales (Barcelona,
1970) que su último largometra-
je, Petra, encierra varias temáticas. Y
cuál o qué encontrará el espectador
al ver la película, continúa, depende
del punto de vista de cada uno. Pero,
apunta, si él tuviese que resumir de
alguna forma su historia, hablaría de
búsqueda y redención. Así se refiere
el cineasta catalán al filme, protago-
nizado por Bárbara Lennie y Marisa
Paredes y que de alguna forma es un
puente que “nace una vocación de
accesibilidad” para el público.
“Está pensada para un encuen-
tro con un espectador más amplio
sin renunciar a cierto estilo. Me
parece importante hacer películas
que aporten capital simbólico a
España, porque es uno de los países
donde mejor se vive del mundo y
tengo una deuda con el confort reci-
bido”, señala el cineasta.
Y es que Petra es la historia de una
mujer que busca a su padre biológi-
co y para ello termina entrando en la
vida de una familia de clase alta cata-
lana. Las consecuencias que se deri-
van de la actitud del padre de fami-
lia serán nefastas para los que le
rodean, incluida Petra.
Rosales explica que uno de los
temas centrales de esta fábula es el
de que “todo el mundo está dispues-
to a pagar un pequeño precio por la
tiranía”. “Y eso ocurre tanto en las
familias como en los Estados, solo
que el precio termina por desbor-
darse”, lamenta.
Protagonismo de mujeres
El hecho de contar con actrices ocu-
pando la parte protagónica no res-
ponde a ninguna decisión meditada.
“Me gusta mucho dirigir tanto a acto-
res como a actrices, lo que diferen-
cio es con cada actor: no dirijo a dos
actores de una misma manera en la
misma película, procuro hacer una
manipulación psicológica con técni-
cas indirectas”, matiza.
En cualquier caso, a la hora de tra-
bajar con un mito del cine español
como Marisa Paredes, reconoce que
fue “muy difícil”. “Yo quería que hicie-
ra algo muy diferente a lo que ha
hecho hasta ahora. Hubo sangre
sudor y lágrimas, pero los dos nos
arremangamos y lo conseguimos:
quería una mujer que mostrara fra-
gilidad y solo podía salir de alguien
dispuesto a ello”, indica.
También para Petra Rosales ha
contado con actores no profesiona-
les como Joan Botey, quien da vida
al sádico padre de familia. Tras varios
castings, el director catalán no con-
seguía encontrar con este personaje,
y propuso a la productora el nombre
del dueño de la finca en la que iban
a rodar, que finalmente fue acepta-
do. “Al actor profesional le cuesta
mucho la extrema naturalidad y al
que no lo es, lo contrario”, indica.
De todas maneras, el director con-
sidera que la presencia de Botey supo-
ne que su personaje “salga del este-
reotipo del villano”. “La película es
folletinesca, exagerada, y tiene un
empleo de la música muy particular.
Era necesario para no caer en el cli-
ché televisivo”, defiende.
De hecho, el estilo de narración
por el que opta es rupturista, contan-
do la historia en fragmentos y no de
manera lineal. “Tenía muy claro que
no quería flashbacks como ocurre en
la televisión. Con esta narración dis-
continúa establezco un diálogo con
el espectador en el que se requiere de
su participación”, destaca. � E.C./Efe