SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 12 DE ABRIL DE 2019

CAMALEÓNEL

Cita con el rock and roll de The Quireboys

burning

azaharamedina

Tótem acoge la despedida de la banda, tras 45 años de rock

Los andaluces celebran su 40 aniversario con nuevo disco, ‘Trece rosas’

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/EL CAMALEÓN

Iberia Sumergida, en Zentral

‘El hijo del acordeonista’, ya en los cines

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 12 de abril de 2019

TÓTEM / Los navarros El Viejo Peter abrirán la noche a las 22.00 horas. Habrá entradas en taquilla, al precio de 23 euros

EL ‘HASTA LUEGO’ DE UN CLÁSICOLA EMBLEMÁTICA FORMACIÓN DE ROCK ‘PARA’ LA MAQUINA TRAS 45 AÑOS. “QUE NO SUENE A TRAGEDIA, NO VA A ENTERRARSE A BURNING”, DISPARA JOHNNY CIFUENTES

/ EL CAMALEÓN

burn

ingAna Jiménez Guerra

No va más. Así ha titulado Bur-

ning su última gira antes de

sumergirse en un descanso indefini-

do. No va más y hasta aquí llegó una

maquina que ha estado 45 años en

funcionamiento, que se coló en la

Movida Madrileña y que ha dejado

clásicos para la historia del rock espa-

ñol como ¿Qué hace una chica como

tú en un sitio como este?. Luces, pero

también sombras en una formación

a la que la muerte golpeó por parti-

da doble, primero con Toño Martín

–voz–, después con Pepe Risi –guita-

rra–. Una montaña rusa “con peajes

excesivamente caros”, como los llama

Johnny Cifuentes –voz, teclados y úni-

co miembro fundador que continúa

en la banda–. Cuenta que el parón es

“de buen rollo” y sin lugar para la tra-

gedia, ya que, lógicamente, “no va a

enterrarse a Burning”.

--No va más dice Burning en esta

gira despedida. ¿Era el momento

para que la ruleta ‘burniana’ deja-

se de girar por un tiempo?

-Es así, que no suene a trágico,

lógicamente no va a enterrarse a Bur-

ning. Le vamos a dar un descanso a

la máquina y a sacar otras inquietu-

des. Parece que la totalidad de la ban-

da tiene proyectos, vamos a hurgar

en cosas nuevas y ver qué pasa. Es

todo desde el buen rollo, de tocar con

otra gente, probar cosas nuevas... Yo

estoy terminando de grabar un dis-

co que lo sacaré a finales de año, o a

principios de 2020. No haré un esti-

lo completamente diferente, porque

no lo sé hacer: lo mío sigue siendo

oros, copas, espadas y bastos, que es

un poco de blues, un poco de rock

and roll y un medio tiempo. A lo

mejor con diferentes arreglos... Por-

que en estos años jamás nos hemos

salido de la baldosa de Burning y su

historia, por eso es también un gru-

po tan querido y respetado: ha sido

siempre fiel a sus principios.

-Hablas de la historia de Bur-

ning y son 45 años de trayectoria,

con sus subidas, pero también baja-

das... Cuando uno echa la vista

atrás, ¿qué le viene a la cabeza?

-Me parece que fue ayer cuando

tomé la elección más estupenda que

he podido tomar. Fue el día que lla-

maron a mi puerta, yo estaba desga-

ñitándome en mi habitación con 17

años cantando una canción de los

Rolling y me dijeron que les faltaba

un cantante... Y claro, miras a tu ami-

go que lo conoces del barrio y le dices

que sí. Esa es la decisión que me vie-

ne muchas veces a la cabeza. Luego,

como has dicho, el camino ha sido

estupendo y muy rico, pero también

hemos tenido que pagar peajes exce-

sivamente caros a veces... Pero no lo

cambiaría por nada, las canciones

que se han hecho y los momentos en

que se han hecho, cuando crees que

no va a pasar nada y luego se convier-

ten en himnos y son muy importan-

tes para la gente....

-Haber continuado, contra vien-

to y marea, es un éxito, pero ¿qué

es el éxito para Johnny Cifuentes?

-El éxito es poder subir otra vez

los cinco peldaños que separan la rea-

lidad de la magia, que es el escena-

rio. Cuando una vez más, cada noche,

hay gente ahí enfrente, esperándote,

que ha pagado por verte... El éxito es

relativo, es verdad que está muy bien

tener dinero para pagar facturas y

poder vivir, pero el éxito es poder sen-

tir lo que siento yo cada noche.

-Hablemos del panorama musi-

cal de hoy día, ¿el rock está perdien-

do su lugar, o resiste cual luchador?

-Desde los años 70 hemos asisti-

do a un montón de modas musica-

les, pero el rock and roll siempre ha

existido. Dicen que ahora está en

decadencia, con todos estos ritmos

latinoamericanos, o el rap incluso,

amenazando... Yo sigo escuchando

rock and roll, es una música que

siempre estará ahí. Los chavales tie-

nen derecho a equivocarse y escuchar

todo lo que les ponen las radiofórmu-

las, pero la gente que de verdad se

preocupa por la música vuelve a las

raíces, que son el rythm & blues, el

blues y el rock and roll.

-De cara a la cita de hoy, ¿cómo

será el adiós de Burning en Tótem?

-Les va a encantar, lo juro. Tene-

mos un show extenso y se sentirán

identificados con cada uno de los

temas que vamos a tocar, hay de

todos los palos y de todos los discos

de nuestra historia. Nos emocionare-

mos, además en salas nos vemos las

caras y están el sudor, las lágrimas...

Nos vemos de cerca. Será muy emo-

cionante. � E.C.

Viernes 12 de abril de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

LOS ‘HEREDEROS DE NADIE’ QUE RESPIRAN FOLK ROCKEN SU AGENDA FIGURAN COMO PRÓXIMOS CONCIERTOS EL 18 DE MAYO EN ZUBIRI, EL 22 DE JUNIO EN FIESTAS DE DONIBANE Y EL 12 DE JULIO EN LA PLAZA DE LA O (HERRI FERMINÇAK)

DISCO / Los navarros, que comenzaron a tocar en 2016, acaban de editar su primer trabajo de estudio bajo el sello de GorAna Jiménez Guerra

En castellano, en euskera y en inglés y al ritmo del folk rock,

pero también haciendo hueco al ska, metal y punk. Esto, y más, es Bastar-dix, que con su primer LP se decla-ran Herederos de Nadie. Un debut del que Ander –voz–, Rubo –guitarra y coros– y As Zait –guitarra y coros– han charlado con EL CAMALEÓN.

--Han pasado más de dos años des-de que naciese Bastardix en 2016 has-ta que vea la luz su primer disco aho-ra, en 2019, ¿cómo ha crecido el pro-yecto durante este tiempo?

-Ander: Todo empezó cuando estuve en Irlanda trabajando y conocí el tema musical folclóri-co, más irlandés... Y descubrí grupos que son de ese rollo irlandés, pero un poco más cañeros, como Dropkick Mur-phys y de este estilo. Me gus-taron y a la que volví, quise montar un grupo así y ver si se podía hacer este estilo. Lo difícil era encontrar gente que tocase estos instrumentos, pero empecé a buscar entre colegas, conocidos... Y así fuimos reuniéndonos.

-Si existiese una forma eti-queable de definir a Bastardix ¿podría ser “banda de rock que tiene la música folclórica por brú-jula e Irlanda como Norte”?

-As Zait: Al principio, por etique-tarlo, decíamos celtic punk, pero es una etiqueta fea... (risas).

-Ander: Lo llamamos folk rock. -Rubo: También en las canciones

hay partes de metal, de punk, de ska... -As Zait: Todos tenemos influen-

cias, a uno le puede gustar Amaral y a otro Pantera. Personalmente, pien-so que el aire irlandés puede ser por-que hay instrumentos que pertene-cen al folclórico irlandés, aunque lue-go muchas canciones se salen com-pletamente de melodías del folclore.

-Ander: Bastardix es como un tra-bajo de clase que has copiado una pregunta a diez alumnos (risas).

-¿Y cómo es eso de escribir las letras entre los nueve miembros?

-Ander: Es un poco curioso. Como tampoco somos unos poetas, al final hacemos entre nueve un poeta (risas).

-Rubo: En el disco hay de todo. La base principal es la crítica social, pero también se pueden encontrar cancio-nes más alegres como Esta noche o

Arriba, Rubo, Asier

Garatea, Gorka Las-

cort, Aron Arguiñano,

As Zait. Abajo, Ander

Nagore, Esti Iribarren,

Joanes Arrizabalaga

y David Erro. / JJ

La patata irlandesa. Pero sí que hay crítica social y protesta a lo que nos parecen temas para tocar y dar un mensaje y movilizar un poco a la gen-te, o intentarlo por lo menos.

-¿A quién se dirige esa reivindica-ción de ser ‘Herederos de nadie’?

-Ander: El título surge a raíz de la canción Herederos, que se supone que son los herederos de la dictadu-ra: toda esta gente de extrema dere-cha que ha seguido gobernando has-ta hoy, con otra cara y con otro

color. Al final es ningunearlos: somos herederos de nadie porque esos tíos no han sido nada. Se tiende a valorar a ciertas personas y a ciertas figuras que realmente deberían desaparecer.

-Según enuncia vuestra biogra-fía, “Bastardix es un grupo de folk rock navarro nacido con el fin de renovar el panorama musical local”. ¿Sentís que la escena navarra es homogénea en cuanto a propues-tas se refiere?

-As Zait: Quizá decir esté mal decir lo de renovarlo, la idea es que quere-mos hacer esto porque nos mola y es algo nuevo para nosotros. La idea no es en absoluto venir aquí y decir que somos los mejores.

-Ander: Lo que más se mueve en Iruña es el ska, el punk, el rock, el metal... Y el 85% de los grupos tocan esos estilos, que conozcamos.

-Rubo: Antes estaban Bizardunak, que lo dejaron y para mí era algo bas-tante rompedor dentro de lo que había aquí...

-Ander: Era distinto y llamativo. -¿Y qué es aquello que destacaríais

como lo más llamativo de la banda, desde el camino ya recorrido?

-Rubo: Tenemos un directo bas-tante potente, bajo mi opinión, nos movemos mucho en el escenario. El tema de los folclóricos también, las melodías que hacemos son lla-mativas, hemos estado tocando en muchos sitios y de no haber prác-

ticamente 10 personas viéndonos, a venir gente y quedarse.

-De cara a los futuros conciertos, ¿con qué tres palabras definiríais un directo de Bastardix?

-As Zait: Potencia. -Ander: locura. -Rubo: Adrenalina. ■

bastardix‘Herederos de nadie’ Grabado en Sound of Sirens por

Julen Urzaiz y masterizado por Jonan

Ordorika en Katarain. La portada es

de Olaia Txokarro. Se puede comprar

en Elkar, Karrikiri, La Casa del Libro,

librería Abarzuza y discos Barracuda.

, EL DISCO

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 12 de abril de 2019

“En estos 40 años, lo fácil

hubiese sido irnos hacia otro

lado y aprovechar alguna de

las modas que han venido

durante este tiempo”

TÓTEM / La sala de Villava acoge mañana la actuación de los cordobeses, en una cita que comenzará a las 22.00 horas –18 euros–

PATRIMONIO DEL ROCK ANDALUZSUMERGIDOS EN PLENA CELEBRACIÓN DE SU 40 ANIVERSARIO, TAMBIÉN PRSENTARÁN EN DIRECTO SU ÚLTIMO DISCO, ‘TRECE ROSAS’

Ana Jiménez Guerra

Medina Azahara está de celebra-

ción, y no es para menos: pocas

bandas de rock estatal pueden pre-

sumir hoy día de cumplir 40 años de

trayectoria. Y los cordobeses lo feste-

jan en carretera y con nuevo disco,

Trece rosas. A la espalda, centenares

de conciertos, un buen puñado de

discos, clásicos como Necesito respi-

rar o Paseando por la mezquita...

incluso dicen en su tierra que han

representado más el patrimonio de

Córdoba que las presentaciones de

Fitur. Pues eso. ¿La fórmula? “Que

nunca te falten ganas de trabajar”,

cuenta Manuel Martínez, vocalista de

la emblemática banda.

--Partamos de ‘Trece rosas’, el títu-

lo del último disco de Medina Aza-

hara. ¿Qué motivó el homenaje a las

trece jóvenes fusiladas por el régimen

franquista en Madrid en 1939?

-Salió cuando estaba escribiendo

mi biografía, Confesiones de un

roquero andaluz, estaba hablando de

mis antepasados... Y ya sabes, todos

tenemos a alguien que hemos perdi-

do en la guerra. Investigando nos

encontramos con el episodio de las

trece rosas, me gustó mucho y dije:

“Aquí tengo una canción”.

-Quizá haya sorprendido a algu-

nos ya que, habitualmente, la banda

se ha caracterizado por alejarse de

tocar temas políticos.

-Es un homenaje sin ninguna

intención de entrar en política, o en

izquierdas y derechas. Siempre

hemos sido así, desde la primera can-

ción que hicimos, Paseando por la

mezquita, se nota de qué somos y de

dónde somos. Pero en este caso, la

historia nos gustó mucho e hicimos

la canción. Ha habido algunas pro-

testas por parte de alguna gente que

le gusta meterse en donde no le lla-

man, pero ha sido mínimo.

-Hilando con tus palabras: ¿de qué

‘pasta’ son Medina Azahara?

-Somos un grupo que nos dejamos

guiar por lo que sentimos, por lo que

vivimos y por la gente que nos rodea.

/ EL CAMALEÓN

medina azahara

Digamos que somos una esponja que

vamos aprendiendo de todo un poco

y lo que nos interesa lo cogemos, y lo

que no, lo dejamos aparte.

--En nota de prensa presentan ‘Tre-

ce rosas’ como “el trabajo más reivin-

dicativo del grupo”. ¿Lo sentís así?

-Siempre hemos sido un grupo rei-

vindicativo. Hemos luchado a favor

de las mujeres, a favor de los niños,

en contra de las guerras… Siempre

tenemos algo que decir y algo por lo

que cantar. No somos el típico grupo

que hacemos una canción y ya está,

intentamos que tenga algún mensa-

je. Si no es político, por lo menos que

defienda los derechos de los más

indefensos.

-Entiendes, por tanto, que la músi-

ca puede ser un motor para propiciar

cambios... o, al menos, intentarlo.

-Por supuesto, la música es un

libro que te puede ir enseñando en

cada momento y en cada ocasión.

Nosotros intentamos aprender de

todo lo que nos rodea y contagiarnos

de todo eso para hacer canciones.

-¿Uno de los mayores logros de la

banda es haber logrado ese sello que

hace que, con veinte discos en la

mochila, uno escuche una de vues-

tras canciones y sepa que sí, que es

Medina Azahara?

-Es lo más difícil de un grupo: que

al escucharlo identifiques quién es.

Es verdad que durante 40 años y con

tantos discos y canciones, lo más fácil

hubiese sido irnos hacia otro lado,

aprovechar algunas de las modas que

han venido durante este tiempo…

pero siempre dijimos que Medina

Azahara tenía que basarse en ser

cómo somos y sin intentar mezclar-

nos con las modas, porque en reali-

dad lo que hoy es moda mañana no

puede serlo y ya te quedas en la calle

y sin ningún bando.

-A sabiendas de que no existe la

fórmula exacta del éxito, ¿cuál es la

filosofía para mantenerse cuatro

décadas en carretera?

-Es verdad que no hay fórmula, la

música es como te sale, al menos para

nosotros, que nunca elegimos cómo

hacer el próximo disco, nos va salien-

do y ya está. Lo que sí es verdad es

que nunca te faltan las ganas de tra-

bajar. Siempre queremos estar acti-

vos y hacer cosas diferentes, desde

nuestra filosofía, pero siempre inten-

tamos evolucionar y siempre inten-

tamos trabajar. Creo que la gente eso

lo entiende, cuando estamos en los

escenarios o cuando estamos compo-

niendo, la gente sabe que nos gusta

trabajar mucho, disfrutarlo y que

siempre damos todo en los escena-

rios. Creo que la fórmula posible sería

esa, ya que el público de alguna for-

ma eso lo ve y nos da el favor de man-

tenernos y seguir con nosotros. ■

Viernes 12 de abril de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

CASA DE CULTURA DE BURLADA / Thursday’s Pussy Dogs y Betsy Dis completan el cartel del concierto de hoy, que comenzará a las 20.00 horas –18 euros–

NOCHE DE ROCK CON THE QUIREBOYSLA FORMACIÓN BRITÁNICA PRESENTARÁ SU NUEVO DISCO, ‘AMAZING DISGRACE’

Regresan The Quireboys a Nava-

rra y con ellos una buena dosis

de rock and roll. La formación bri-

tánica, que en este 2019 celebra 35

años de trayectoria –ahí es nada–

aterriza esta noche en la Casa de

Cultura de Burlada, en una cita que

abrirán, jugando en casa, las ban-

das navarras Thursday’s Pussy Dogs

y Betsy Dis abrirán la noche a par-

tir de las 20.00 horas y a las 22.00

horas, The Quireboys saltarán al

escenario. Para los más rezagados,

habrá entradas en taquilla a la ven-

ta, al precio de 18 euros y desde hora

y media antes del espectáculo.

Amazing Disgrace es el título

del último trabajo de la banda, que

/ EL CAMALEÓN

hoy defenderán en directo en Bur-

lada. Editado hace tan solo unas

semanas, el compacto recoge once

canciones y, en palabras de Paul

Guerin, guitarrista de la banda, “es

el álbum más diverso” que han

hecho hasta la fecha. En ese sen-

tido, el otro guitarrista de la for-

mación, Guy Griffin, opina que “la

nueva música ha superado mis

expectativas”. Se trata, además, del

sexto álbum de Quireboys en los

últimos siete años, una cifra que

refleja el gran estado en forma en

el que se encuentra la banda.

Prueba de ello es también los

35 años de trayectoria que cele-

bran este año, defendiendo un

lema directo y conciso: “We are

The Quireboys and this is rock and

roll”. A lo largo de este tiempo, han

editado doce discos, entre los que

se encuentran temas ya clásicos

para la banda como Hey you, Sex

party o I don’t love you, que no

acostumbran a faltar en su reper-

torio en directo.

Con Spike a la voz, respaldado por

las guitarras rhythm and blues de

Guy Griffin y Paul Guerin, el toque

hammond de Keith Weir, y Nick Mai-

ling al bajo y Dave McCluskey a la

batería completando la formación,

los británicos ofrecen en cada con-

cierto una dosi sde rock and roll clá-

sico y sin aditivos. � E.C.

IBERIA SUMERGIDA, TRIBUTO A HÉROES DEL SILENCIOC

on el título de una de las

emblemáticas canciones de

Héroes del Silencio por nombre,

Iberia sumergida homenajeará

mañana a la banda aragonesa con

un concierto en Zentral, en el que

no faltarán los clásicos de la for-

mación capitaneada por Bunbury.

La cita, para la que todavía pue-

den adquirirse entradas anticipa-

das en la web de Zentral al precio

de 16 euros –más gastos de ges-

tión, comenzará a las 22.00

horas –apertura de puertas desde

media hora antes–. También se

venderán entradas en taquilla, al

precio de 20 euros.

Iberia Sumergida en una ban-

da tributo que, entre otros pre-

mios, ha sido galardonada con el

premio Cover de oro, organizado

a nivel mundial por el club de

fans oficial de Héroes del silen-

cio donde un jurado especializa-

do elige el mejor cover de la ban-

da aragonesa.

Han sido avalados por Pedro

Andreu –batería de Héroes del

Silencio–, Alan Boguslavky –guita-

rrista rítmico, considerado El quin-

to héroe– y Copi Corellano –tecla-

dos de Bunbury–, colaborando en

directo todos ellos con Iberia

Sumergida. Además, la banda gira

a nivel internacional, con actuacio-

nes al otro lado del charco. � E.C.

ZENTRAL / Concierto mañana a las 22.00 horas –anticipadas, 16 euros–

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 12 de abril de 2019

‘BREAKING BAD’ A LA ESPAÑOLA

‘LO DEJO CUANDO QUIERA’ / Filme de Carlos Therón

1‘Dumbo’ El dueño de un circo en aprietos contrata a un hombre para cuidar de un pequeño elefante que puede volar.

LAS MÁS TAQUILLERAS

‘Dumbo’ continúa

sobrevolando el número

1 de la taquilla, con

‘¡Shazam!’ firmando un

gran estreno.

DATOS CORRESPONDIENTES

AL 7 DE ABRIL @cSMoviesSpain 2

‘¡Shazam!’ Billy, un niño de 14 años, se convierte en un superhéroe adulto por cortesía de un antiguo mago. 3

‘Cementerio de animales’ Louis y su familia acaban de mudarse a un pueblo y cerca de su nuevo hogar descubren un extraño terreno. 4

‘Dolor y gloria’ Narración de una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso.

‘EL DÍA QUE VENDRÁ’ / El drama viaja a la Alemania de la posguerra de 1946

LA RESISTENCIA HUMANARACHAEL ACUDE A HAMBURGO PARA REUNIRSE CON SU MARIDO LEWIS, UN CORONEL BRITÁNICO DESTINADO EN LA CIUDAD. PERO CUANDO VAN A MUDARSE A SU NUEVA CASA, RACHAEL DESCUBRE QUE COMPARTIRÁN LA CASA CON SUS ANTIGUOS PROPIETARIOS

La relación entre Lubert –Skarsgård– y Rachael –Knightley– será el hilo. / EL CAMALEÓN

Reino Unido, 2019 – 109 min. Director: James Kent. Guion: Joe Shrapnel, Anna Waterhouse (Novela: Rhidian Brook). Reparto: Keira Knightley, Alexander Skarsgård, Jason Clarke, Kate Phillips, Claudia Vaseková, Fionn O’Shea, Alexander Scheer, Tom Bell, Frederick Preston, Joseph Arkley, Jim High. Productora: Fox Searchlight / Scott Free Productions / Amusement Park Films. Género: Drama.

Frank Martín

En 2013, el escritor Rhidian

Brook escribió El día que ven-

drá inspirado en la historia de su

propio abuelo: cuando como coro-

nel tuvo que viajar a Alemania para

recuperar el país después de años

de muerte, decidió convivir con sus

propietarios alemanes. Así, dos

familias que meses antes habían

estado en lados opuestos del con-

flicto, acabaron compartiendo casa

durante cinco años.

“Aunque los eventos que se

muestran en El día que vendrá son

de mi propia creación, esta histo-

ria no se podría haber escrito sin

el irrepetible acto de bondad de mi

abuelo”, apunta Rhidian Brook. Y

es que a partir de su experiencia,

ha construido un relato donde a

través de un triángulo amoroso

mostrará las aristas de una posgue-

rra cuya sombra perdura.

Ambientada en la Alemania de

la posguerra de 1946, narra cómo

Rachael viaja hasta un Hamburgo

en ruinas para reunirse con su mari-

do, Lewis, un coronel británico que

recibe la misión de reconstruir la ciu-

dad destruida. Pero cuando van a

mudarse a su nueva casa, Rachael

descubre que Lewis ha decidido que

compartirán su estancia con sus

antiguos propietarios: un viudo ale-

mán llamado Lubert y su hija.

“El tenso matrimonio de Rachael

con Lewis y su creciente conexión

con Lubert a medida que avanza el

metraje son el pulso del largome-

traje”, cuenta James Kent, director

del filme y veterano cineasta cono-

cido por proyectos como Testamen-

to de juventud (2014).

De enemigos a personas

Esa convivencia entre los dos ex

bandos fue la idea que atrajo a la

actriz británica Keira Knightley,

según asegura ella misma: “Estaba

realmente interesada en la idea de

cómo, cuando dos países han sido

enemigos durante tanto tiempo, de

repente ven a las personas como

personas, y no simplemente como

los malos o como el otro bando”.

La protagonista de Colette u

Orgullo y prejuicio, entre otros fil-

mes, comparte escena con Jason

Clarke –La noche más oscura, Eve-

rest–, como el coronel Lewis Mor-

gan; y con Alexander Skarsgård

–Perros de paja, Melancolía– como

el arquitecto alemán Stephan

Lubert. Los tres personajes son los

pilares de “una historia de amor y

pérdida y resistencia humana, de

nuestra capacidad para, después de

pasar por el capítulo más horrible

de la historia humana, reinventar-

nos y comenzar de nuevo”.

Cada uno de ellos está destro-

zado por la guerra –el hijo de

Rachael y Lewis murió en un bom-

bardo en Londres, Stephan es un

hombre roto que ha perdido a su

esposa, su trabajo y su casa– y tra-

tarán de reconstruirse a sí mismos.

Es una reconstrucción a la que se

enfrenta también una Alemania

prácticamente en ruinas.

“Quería traer el pasado hacia

el presente y conseguir que la

experiencia de 1945 pareciera

como si fuera ayer”, explica Kent

sobre el trabajo de fotografía y las

localizaciones, escenarios y deco-

rados. Así, apunta que el diseño

de producción era bastante “críti-

co” ya que tenían que reflejar

“absoluta devastación”, con edifi-

cios en ruinas y escombros.

Y, como contraste, villa Lubert:

la casa de Stephan y donde trans-

curre gran parte de la acción. “La

casa ilustra a los personajes y asus-

tas a Rachael, ya que no la entien-

de y no sabe nada de lo que contie-

ne”, explica Keira Knightley. Un

hogar ajeno que irá haciendo suyo

conforme su relación con su dueño,

Stephan, avance. Pero... ¿será cons-

ciente y a tiempo el coronel Lewis

de que está perdiendo a su mujer

conforme se suceden los días, o será

demasiado tarde? ■

España, 2019 Director: Carlos Therón. Guion: Cristóbal Garrido, Adolfo Valor. Reparto: David Verdaguer, Ernesto Sevilla, Carlos Santos, Ernesto Alterio, Cristina Castaño, Miren Ibarguren, Amaia Salamanca, Pedro Casablanc, Gracia Olayo, Luis Varela. Productora: Telecinco Cinema / Mod Producciones / Mediaset España / Movistar+ / Sony Pictures España. Género: Comedia.

Jon Caballé

Cuenta Carlos Therón que una de

los principales ejes de las come-

dias es el sádico ejercicio de colocar a

los personajes en situaciones de las

que les resulte imposible salir airosos.

Y precisamente eso fue lo que le atra-

jo de Lo dejo cuando quiera al recibir

y leer su guion: imaginarse a un gru-

po de empollones, quienes han hipo-

tecado su juventud estudiando, deben

enfrentarse a lo único para lo que no

están preparados, que no es otra cosa

que el mundo de la noche.

Porque Lo dejo cuando quiera

cuenta la historia de Pedro, Arturo y

Eligio, tres jóvenes profesores uni-

versitarios a los que la crisis ha deja-

do sin trabajo y que accidentalmen-

te encuentran la solución a sus pro-

blemas en el proyecto de investiga-

ción en el que Pedro lleva años tra-

bajando: un complejo vitamínico que

ofrece, para su sorpresa, un subidón

apoteósico sin efectos secundarios.

Vender las pastillas les sacaría inme-

diatamente de la crisis, pero verse

metidos de lleno en el peligroso mun-

do de la noche es algo que a estos tres

empollones les viene sin duda dema-

siado grande. ■

Viernes 12 de abril de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

5‘Capitana Marvel’

Carol Danvers saltará a la acción cuando la Tierra queda atrapada en medio de una guerra galáctica. 6

‘Mula’

Cuando Earl acepta un empleo como chófer, no imagina que trabajará para un cartel mexicano. 7

‘Nosotros’

Una noche, la familia Wilson descubre la silueta de cuatro figuras cogidas en pie delante de su vivienda. 8

‘Identidad borrada’

Cuando Jared cuenta a sus padres que es gay, éstos le convencen para que acuda a una terapia de reconversión.

‘EL HIJO DEL ACORDEONISTA’ / Fernando Bernués dirige la adaptación cinematográfica de la novela de Bernardo Atxaga

HERIDAS SIN CERRARTRAS SER FORZADO A HUIR DEL PAÍS VASCO EN LOS 70, DAVID VUELVE A SU TIERRA NATAL Y SE REENCUENTRA CON UNO DE SUS AMIGOS DE LA INFANCIA

España, 2019 – 95 min. Director: Fernando Bernués. Guion: Patxo Tellería (Novela: Bernardo Atxaga). Reparto: Eneko Sagardoy, Frida Palsson, Xabier Perurena, Joseba Apaolaza, Miren Arrieta, Cristian Merchan, Aitor Beltrán, Mireia Gabilondo, Laia Bernués, Iñaki Rikarte, Bingen Elorza. Productora: Abra Producciones / ETB / Tentazioa. Género: Drama.

Frank Martín

Como una puerta abierta a la

historia reciente del País Vas-

co, llega a las alas de cine comer-

ciales El hijo del acordeonista, la

adaptación cinematográfica de la

novela de Bernardo Atxaga. Un

relato publicado en 2003 y cuyo

David Imaz y Joseba Altuna son dos amigos que se reunirán tras años sin verse para zanjar sus cuentas pendientes. / EL CAMALEÓN

salto a la gran pantalla dirige el

donostiarra Fernando Bernués.

“Para mí, El hijo del acordeonis-

ta entraña, como ninguna otra obra,

la compleja y tensa pulsión social,

política, cultural, vital y emocional

en el País Vasco, desde mediados del

pasado siglo hasta finales de los

años noventa”, apunta Fernando

Bernués. Y es que, además, añade

el director donostiarra, lo hace “ten-

diendo la mirada, aún adolescente

de su protagonista –y por ello, radi-

calmente reveladora– hacia un tur-

bio pasado colectivo, todavía sola-

pado y encubierto, pero determi-

nante en la suerte de las generacio-

nes nacidas en los años 50”.

En opinión de Atxaga, el autor del

relato original, se trata de una histo-

ria que “trata sobre el efecto de la

violencia, la represión y los golpes en

el interior”, como las relaciones entre

amigos, familiares, comerciantes y

clientes... Y tras haber visto la adap-

tación cinematográfica, asegura sen-

tirse “satisfecho”, ya que acentúa pre-

cisamente “esa interioridad”.

Por su parte, Fernando Bernués

asegura que ha intentado “agarrar-

se” a la historia de los dos amigos

de la novela de Atxaga, que “abar-

ca muchos temas”, de una forma

que parece ir construyéndose “a gol-

pes”, con “varias bolas de acero que

sacuden la juventud casi idílica” de

David, el protagonista del filme.

Así, El hijo del acordeonista es la

historia de David Imaz, quien tuvo

que huir del País Vasco a mediados

de los setenta, repudiado por los

suyos, acusado de traición. A pesar

de encontrar la felicidad en Califor-

nia, su pasado le sigue pesando y el

sentimiento de culpa no le permite

afrontar con serenidad sus últimos

días de vida. Joseba Altuna, su ami-

go de la infancia, acude a despedir-

se de él y, de paso, a ajustar cuentas

pendientes. Y aunque ha pasado

mucho tiempo sin verse entre

ambos, pero llegó la hora de enfren-

tarse a la verdad.

En el largometraje, asegura Atxa-

ga, la historia de David y Joseba es

como dos marcas en un árbol que con

el pasado del tiempo se van entre-

mezclando. “En la película aflora lo

que les pasa y es un tema muy impor-

tante en nuestra vida”, apunta.

Acogida del público

La película inauguró el 17 Festival de

Cine y Derechos Humanos de San

Sebastián y también ha participado

en certámenes en Nantes y Huelva,

lugares donde Bernués asegura

haberse sorprendido por la reacción

del público tras la proyección. Y es

que a su juicio, en un mundo de “esló-

ganes y posiciones de blanco y negro”,

una historia como ésta, “con muchos

grises y matices podía tomarse como

de tibieza con respecto a la violencia”

de ETA, pero “no ha pasado”.

Y explica que si bien “se entien-

den los mecanismos de la relación

entre los personajes”, también opi-

na que “habrá gente que se enfade

viendo esta película, seguro”. Sin

embargo, por encima de todo rei-

vindica que “debajo de la vida de

todos hay personas, lo que no quie-

re decir que se comparta las deci-

siones que tomaron”. Ahora, ante su

estreno comercial, Atxaga es direc-

to: “Lo positivo del arte es que gene-

ra una reacción”. ■

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 12 de abril de 2019

JUNE ES UNA NIÑA CREATIVA QUE LOGRA DAR CON UN PARQUE DE DIVERSIONES PLAGADO DE ATRACCIONES

Y ANIMALES PARLANCHINES Y ES LA ÚNICA QUE PODRÁ SALVARLO DE UNA GRAN AMENAZA

CA

MA

LEO

N

“Bernardo Atxaga

“Quien piensa que todo se debe hablar en su lengua tiene una actitud colonialista”

>> Ante el estreno de ‘El hijo del acordeonista’, rodada en euskera y castellano, el escritor asegura que hoy en día “no hay resistencia” a ver películas en otras lenguas oficiales.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

AMISTAD Y DESCONFIANZA EN ‘BY ACCIDENT’

Tras finalizar su recorrido por fes-tivales, el largometraje francés

By accident aterriza en el catálogo de Filmin. Es un drama que, entre el cine social y el thriller, se sumerge en un misterioso accidente de coche. Dirigido por Camille Fontaine, cuen-ta con Hafsia Herzi y Émilie Dequen-ne como protagonistas en una histo-ria donde se dan cita la amistad, la tensión y la desconfianza.

Amra y Lyes son dos argelinas que llevan años viviendo en Francia. Amra ha comenzado el proceso de legalización como inmigrante, mien-tras que Lyes es todavía inmigrante ilegal. Una noche, cuando busca su teléfono mientras conduce, Amra atropella a un peatón. Está desespe-rada y entonces, una mujer, Angeli-que, aparece y afirma que el peatón se lanzó al coche. Las dos jóvenes se hacen amigas, pero con el tiempo el comportamiento de Angelique se vuelve cada vez más extraño. �

4

ESQUÍ Y CICLISMO CON EL DOCUMENTAL ‘ICE & PALMS’

Bicicleta y esquí son los dos ejes de Ice & Palms, un documental

disponible en Vimeo que recoge un viaje desde el sur de Alemania has-ta el mar Mediterráneo, con los Alpes de por medio y los esquiado-res Jochen Mesle y Max Kroneck como protagonistas. “No se permi-ten motores”, avisan.

Porque ambos son dos amigos que han viajado por todo el mundo, recorriendo montañas y esquiando en lugares dispares, hasta que un día decidieron iniciar una aventura desde su casa. Y literalmente. Así ini-ciaron una aventura y viaje desde Alemania durante seis semanas, recorriendo más de 18.000 kilóme-tros y grabando el periplo. Fueron pedaleos y descensos de esquí por Alemania, Austria, Suiza, Italia y Francia, hasta llegar a la playa de Niza. Y para quien quiera revivir su viaje, queda Ice & Palms. �

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LA LISTA DE EL CAMALEÓN

BASTARDIX

‘La patata irlandesa’

BURNING

‘Madrid’

THE QUIREBOYS

‘California Blues’

MEDINA AZAHARA

‘Trece rosas’

THURSDAY’S PUSSY DOGS

‘Black hole’

MIELOTXIN

‘Salto del agua’

‘EL PARQUE MÁGICO’ / Sílvia Abril y Andreu Buenafuente doblan el filme al castellano

EL PODER DE LA IMAGINACIÓN

Imaginar un parque de atracciones mágico, con atracciones que desa-

fían la ley de la gravedad y que dejan boquiabiertos a visitantes provenien-tes de todo el mundo. Eso es lo que hace June, la pequeña protagonista de El parque mágico, filme que llega hoy a los cines y que es “un canto a la creatividad”, explica Sílvia Abril. La actriz, junto con Andreu Buenafuen-te, pone voz a uno de los personajes en la versión española de esta pelícu-la de animación para toda la familia en la que David Bisbal interpreta la canción principal.

La cinta es una coproducción con Estados Unidos que cuenta la histo-ria de June, una niña que imagina

con su madre un parque mágico que se ve amenazado cuando la progeni-tora enferma y la hija debe enfren-tarse sola a recuperar ese espacio y su creatividad.

Buenafuente interpreta a Boomer, un “oso dormilón y miedoso” y Abril a Greta, una jabalí que “lidera a un grupo de frikis”, dos de los animales que pueblan el parque mágico y a los que han doblado “siempre con el máximo respeto a los profesionales”, coinciden ambos cómicos.

“El arte cura”, destaca Abril sobre el conflicto de la protagonista, por-que “a través de la creatividad June supera la ausencia de su madre” y cree que es importante mostrar esto

en una película de animación ya que “les echa un cable a los padres ante preguntas que no saben contestar”.

“Yo soy un niño al que le han dado medios”, ríe Buenafuente al explicar que nunca se ha enfrenta-do a la pérdida de imaginación de la protagonista porque tiene la “enorme fortuna” de trabajar “haciendo realidad sueños”.

David Bisbal coincide en esta afir-mación al asegurar que a él tampo-co le ha pasado, pero destaca que en El parque mágico no se ve “a una niña que se deja vencer”, sino que “lucha por sus ilusiones, como todos”.

El cantante almeriense se unió a este proyecto porque según asegura, “era una invitación imposible de rechazar cantar en una película lle-na de valores”, aunque reconoce entre risas que le hubiera gustado doblar a uno de los personajes.

Bisbal ya ha colaborado anterior-mente en proyectos de animación como Tadeo Jones 2 o la versión española de Gru, mi villano favorito, algo con lo que se muestra encanta-do porque le gustaría “mantener el contacto con el mundo del cine”, al que siempre ha accedido “ligado a la música”.

Más de 350 animadores El equipo técnico de la película, for-mado por unos 350 animadores, ya se había enfrentado a la animación con Planet 51, aunque según el direc-tor de animación de El parque mági-co, Javier Abad, “entonces no nos planteábamos el éxito o no, ahora hay más presión”.

El responsable de efectos visuales, su tocayo Javier Romero, coincide en que “ha sido difícil compaginar for-mas de trabajo con el equipo esta-dounidense”, con el que empezaron a generar el proyecto en 2014 en un encuentro de animadores en Vancou-ver (Canadá). Un trabajo en el que la filosofía fue clara y directa: “sacar el niño que todos lleváis dentro y plan-tear las ideas más alocadas y creati-vas”. El resultado, El parque mágico y la imaginativa June. � Efe/E.C.

June y su imaginación son

las protagonistas de ‘El par-

que mágico’. / EL CAMALEÓN