SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 22 DE NOVIEMBRE DE 2019

CAMALEÓNEL

Berri Txarrak

1994-2019

Ikusi Arte

Gorka Urbizu, antes de actuar

en la Aste Nagusia de Donosti

en 2015. / UNAI BEROIZ

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 22 de noviembre de 2019

IKUSI ARTE 2019 / Después de más de 60 conciertos ofrecidos en Europa, Asia y América, Berri Txarrak culmina su gira de despedida

AMAIA DA HASIERA

Ana Jiménez Guerra

Lejos parece quedar el momento

en que Berri Txarrak, hace cues-

tión de casi un año, anunció un parón

indefinido. Se intuye lejano, quizá,

porque los últimos meses han sido

intensos y la banda ha afrontado una

gira que, bajo el título de Ikusi Arte

Tour 2019, le ha llevado a recorrer

buena parte de la geografía europea,

asiática y americana. Ha hecho his-

toria y congregó el 14 de julio a más

de 20.000 personas en el recinto de

Kobetamendi –el concierto más mul-

titudinario ofrecido por una banda

euskalduna hasta la fecha–, pero tam-

bién ha sido un tour con el que han

vuelto a casa, a esas salas de peque-

ño aforo y a esos gaztetxes que han

visto crecer al grupo desde que se for-

mase, hace ya 25 años. Y aunque tam-

bién parecía lejano, y así lo sentían

muchos de sus seguidores, lo cierto

es que ha terminado por llegar la des-

pedida y tanto hoy como mañana el

Navarra Arena acogerá los dos últi-

mos conciertos de Berri Txarrak.

Será la primera banda en llenar

dos noches consecutivas el pabellón

navarro, en un nuevo hito histórico

para el fenómeno BTX: un grupo que

ofreció su primer concierto en el gaz-

tetxe de Lekunberri, en 1994, y que

sopló las velas de los 1.000 directos,

hace dos años, en Auckland (Nueva

Zelanda). De Navarra a las antípodas

del mundo. Y en euskera. ¿Quién dijo

que no era posible?

Porque entonces tampoco hubie-

se sido posible creer que contra vien-

to y marea, peleando con la censura

política que asfixió la cultura hace no

tanto tiempo, una banda euskaldu-

na iba a escalar en Madrid, garito a

garito, hasta terminar por colgar el

cartel de todo vendido en la sala

Riviera en 2017. Y que repetirían la

co en formato de trío... y qué disco.

Ha sido una evolución que ha lleva-

do el metal de los primeros discos

hacia un rock sin límites, plagado de

matices, y en el que Katedral bat es

ya uno de sus himnos.

Quizá esa sea la razón por la que

tocan en citas como el Resurrection

Fest y sólo unas semanas después en

el Sonorama. Del metal al indie,

dirían algunos. Berri Txarrak. Así son

también los medleys que realizan des-

de hace tiempo en sus conciertos,

donde han hecho hueco a versiones

de artistas como Foals, Bob Marley,

El Columpio Asesino o MGMT.

Una diversidad y una curiosidad

musical que recoge su legado –hasta

el momento–, donde reúnen nueve

discos de estudio, un DVD documen-

tal y un recopilatorio. Desde que la

banda grabó su primer compacto, de

título homónimo, en 1997 junto a Javi

San Martín en los estudios Sonido

XXI, el cambio en la producción

musical ha sido prácticamente una

constante. E incluso han viajado al

otro lado del charco en busca de esa

vuelta de tuerca su sonido.

Tal vez el mejor ejemplo de ello

sea el triple disco Denbora da poli-

grafo bakarra (2014), con el que tra-

bajaron una producción diferente

para cada compacto, poniéndose en

las manos de Ross Robinson, Ricky

Falkner y Bill Stevenson. Este último,

que también produjo Infrasoinuak

(2018), es asimismo el baterista de

Descendents, una de las bandas inter-

nacionales con las que Berri Txarrak

ha tocado en Sudamérica. No es la

única, ya que también han compar-

tido escenario con Rise Against,

actuando en Brasil y Argentina.

Incursiones sudamericanas a un

lado, su experiencia internacional es

dilatada y el trío también ha tocado

en México, Estados Unidos, Austra-

Fotografía realizada el 17 de marzo de 2018, en un abarrotado BEC, instantes después de que Berri Txarrak finalizase un histórico concierto. / UNAI BEROIZ

“El lema ‘la pasión es el mínimo exigible’ bien podría definir su trayectoria, siempre desde el compromiso y sin miedo a los cambios”

hazaña sólo un año después. Y ade-

más, que a modo despedida, se iban

a atrever con todo un WiZink Center.

Pero lo hicieron: el pasado 16 de

noviembre reunieron allí a 7.000 per-

sonas. “La pasión es el mínimo exigi-

ble”, recordó Gorka, capitán del pro-

yecto desde 1994. Unas palabras que

bien podrían definir la trayectoria del

grupo, siempre desde el compromi-

so y la determinación y sin miedo a

los cambios. Incluso cuando esto afec-

taba a la propia formación: ahí está

Jaio.Musika.Hil. (2005), el primer dis-

Viernes 22 de noviembre de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

con dos actuaciones en el Navarra Arena. Hoy abrirá Nizuri Tazuneri -21.00- y mañana, Leihotikan a la misma hora. BTX actuará a las 22.30 horas

Los cambios en la formación Foto 1, de Lander F. Arroyabe, la primera formación: Aitor

Oreja, Gorka Urbizu, Aitor Goikoetxea y Mikel López Rubio.

Foto 2, segunda formación: Mikel López Rubio, Gorka Urbizu

y Aitor Goikoetxa.

Foto 3, de Iñaki Porto, tercera formación: David Gonzalez,

Gorka Urbizu y Aitor Goikoetxea.

Foto 4, cuarta formación, la actual: David Gonzalez, Gorka Urbizu

y Galder Izagirre.

BTX: DE 1994 A 2019

lia, Tailandia, Japón... De hecho, este

año afrontaron su cuarta gira nipo-

na, para después viajar a Alemania,

donde realizaron un tour junto a The

Baboon Show.

Todo un mapa geográfico al que

han acercado sus canciones, siempre

con la misma actitud, sin importar

si es ante miles de personas o ante

una sola –ese fan de Nantes se tuvo

que frotar las manos–. ¿Y que su

público se moja y aguanta el chapa-

rrón en una noche de verano en

Donosti? También ellos, botellas de

agua de por medio –véase el video-

clip de Lemak, aingurak–.

En el Navarra Arena también se

espera una tormenta, pero musical

y emocional. Será la última descar-

ga antes de que BTX entre en modo

pause y se abra una ventana con vis-

tas a otro mar. Amaia da hasiera. El

final es el comienzo. Así que ikusi

arte eta eskerrik asko. ■

, 1997/BERRI TXARRAK

, 1999/IKASTEN , 2001/ESKUAK/UKABILAK

, 2003/LIBRE ©, 2005/JAIO.MUSIKA.HIL

, 2007/ZERTARAKO AMESTU , 2009/PAYOLA

, 2010/DENAK EZ DU BALIO , 2011/HARIA

, 2014/DEBONBORA DA POLIGRAFO

BAKARRA, 2017/INFRASOINUAK

1

2

3

4

Después de 25 años de trayectoria, Berri

Txarrak deja un legado de nueve trabajos

de estudio, un DVD documental y un disco

recopilatorio. Además, próximamente

editarán el libro de fotografías Berba eta

irudia y en 2020 verá la luz un largometraje

documental que han estado rodando en la

gira Ikusi Arte Tour 2019.

DISCOGRAFÍA

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LANZAMIENTO / Berri Txarrak presentará en la Azoka de Durango el libro ‘Berba eta irudia’, un resumen gráfico-literario de g

Pose ante la cámara de Arrieta, en el muro de Berlín. / IBAI ARRIETA

Preparativos para la actuación en el Victoria Eugenia con motivo del Adarra Saria. / IBAI ARRIETA

Momentos de furgoneta camino a un concierto en Galicia. / IBAI ARRIETA

Gorka, en la habitación de un hotel de Tijuana. La banda actuó en México en mayo. / IBAI ARRIETA

Gorka Urbizu, durante un concierto ofrecido en Tokio, en el barrio Shinjuku, en el pasado mes de septiembre. / EIDER ITURRIAGA

Viernes 22 de noviembre de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

El libro Con fotografías de Eider Iturriaga e Ibai Arrieta y textos de Harkaitz Cano y Gorka

Urbizu, es un viaje por la gira Ikusi Arte Tour 2019 que pone el en la sombra: esas

horas antes de subir a un escenario o inmediatamente después de bajarse de él. Dónde y cuándo comprar Berba eta irudia verá la luz a principios de diciembre de 2019. Se podrá adquirir

en la tienda on line oficial de BTX -próximamente se habilitará un preorder-, en la

Feria del Disco y Libro Vasco de Durango, en el stand del sello Berri Txarrak-Only

In Dreams, y en tiendas convencionales.

EN CORTO

gran parte de la gira ‘Ikusi Arte Tour 2019’. DIARIO DE NOTICIAS adelanta en exclusiva algunas de las fotografías que recoge la edición

IMÁGENES Y PALABRAS DE UN ADIÓSLA OBRA, DE MÁS DE 300 PÁGINAS, CUENTA CON FOTOGRAFÍAS DE IBAI ARRIETA Y EIDER ITURRIAGA Y TEXTOS DEL ESCRITOR HARKAITZ CANO

Ana Jiménez Guerra

Como recuerdo de la imborrable

gira que ha sido Ikusi Arte Tour

2019, Berri Txarrak ha anunciado la

edición de Berba eta irudia, un libro

de fotografías que recoge los directos

y viajes en furgoneta de la banda

durante estos últimos meses. En estas

páginas, DIARIO DE NOTICIAS ade-

lanta en exclusiva las primeras imá-

genes de la obra, cuya presentación

tendrá lugar en la Feria del Disco y

Libro de Durango, en el stand del

sello Berri txarrak-Only In Dreams.

Además, el grupo avanza que próxi-

mamente se habilitará un preorder

en la tienda on line oficial de BTX.

Todas las fotografías son obra del

fotógrafo Ibai Arrieta y de la fotógra-

fa Eider Iturriaga y se han realizado

durante los últimos meses, en los que

Berri ha ofrecido más de 60 concier-

tos en Europa, América y Asia. Así,

el libro recogerá desde la primera

cita, en Astra de Gernika, hasta la

despedida que va tener lugar en el

Navarra Arena.

El libro, de más de 300 páginas,

recoge imágenes tanto a color como

Multitudinaria despedida al trío durante el Resurrection Fest, festival que se celebra en Viveiro (Galicia). / EIDER ITURRIAGA

en blanco y negro que retratan la

energía de los directos, pero capta

también aquello que no se ve. “Este

libro tiene mucho de carretera, de

euforia y cansancio, de luces y som-

bras; este libro te ofrece la oportuni-

dad de conocer el oficio de músico

desde dentro, una visita guiada al

momento donde cohabitan la comu-

nidad, la hermandad y la soledad, un

viaje visual al exterior y al interior de

uno mismo, los tres miembros de

BTX en acción sin olvidar el enorme

trabajo de fondo de un equipo indis-

pensable: la BTX Crew”, explica la

banda en una nota promocional.

Son “unos momentos íntimos que

empiezan a ser posible retratarlos

después de crear con el grupo con-

fianza”, explica la fotógrafa Eider Itu-

rriaga. Tanto ella como Ibai Arrieta

han compartido meses de gira con

BTX, en un proyecto cuya objetivo,

cuenta el fotógrafo –que agradece a

la banda la confianza depositada–, es

“que el lector del libro sienta y respi-

re de la atmósfera que se ha genera-

do en cada momento retratado de la

gira”. Por ello, entre las páginas se

encontrará con “imágenes de la

explosión emocional que se surge en

el escenario acompañadas de imáge-

nes tomadas mas allá del escenario

donde los focos y calor del público no

calientan el frío que uno siente en la

carretera”.

Además, todo este apartado visual

y fotográfico –irudia/imagen– se

completa con una serie de textos

–berba/palabra– que firma el escri-

tor Harkaitz Cano. Ordenados en

capítulos temáticos, el autor vasco

reflexiona en torno al mundo de la

música y la creatividad, la lírica de

Berri Txarrak, la hipnosis, la levita-

ción, el pre y el post concierto...

Un documental Durante estos últimos meses la ban-

da también ha estado grabando un

largometraje documental que verá

la luz en 2020. Dirigido por la cineas-

ta navarra Marina Lameiro, tanto

ella como su equipo han acompaña-

do a Berri Txarrak durante esta gira,

viajando por diferentes lugares del

mundo, con un objetivo: captar las

emociones que provoca la música

–en este caso la de Berri– y su lugar

en la vida de la gente. ■

6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 22 de noviembre de 2019

OPINIÓN / El fundador de Gor, sello que editó su primer disco y varios posteriores, dedica unas palabras a la banda

Bukatu da…*

Bukatu da, amaitu da, argiak

itzaltzen dira eta ni banoa, barka-

tu eragozpenak.

En 2017 nuestra sociedad txan-

treana, Akelarre Kultur

Elkartea, a propuesta de Fernan-

do F. Garayoa, presentó la candi-

datura de Berri Txarrak para que

le fuera concedido el Premio

Príncipe de Viana de la Cultura.

Esta vez no pudo ser puesto que

la candidatura se enfrentaba a

otras realmente potentes e

importantes. No ha pasado tan-

to tiempo desde entonces y ya es

el momento en que nos toca ver

que Berri Txarrak dirá su adiós

como grupo en dos magnos con-

ciertos en el Navarra Arena.

Los que conocemos a Gorka

Urbizu sabemos que él no dejará

de trabajar en y con la música y

que su labor creativa continuará.

Nos congratulamos, por tanto,

con sus labores futuras. Sé tam-

bién de buena tinta que él se da

por satisfecho con que el público

le reconozca una y mil veces su

trabajo, y que ese mismo públi-

co llene sus conciertos hasta la

bandera coreando sus letras de

principio a fin.

Berri Txarrak editó su primer

disco en 1997 y aunque la derecha,

en el aspecto lingüístico, se empe-

ñe en volver a ese mismo año apli-

cando ordenanzas trasnochadas y

desprogramando espectáculos,

desde entonces a aquí la situación

del euskera ha mejorado mucho

en Navarra. Es de justicia decir

que los de Lekunberri no son aje-

nos a esa mejora en la normaliza-

ción de nuestra lengua. En estos

años, nueve joyas en formato de

disco reúnen más de cien cancio-

nes dignas y que han hecho plan-

tearse preguntas de amplio cala-

do a sus seguidores.

/ UNAI BEROIZ

beti saiatzen, ixilpean egoten

errespetua da eskatzen dudan

bakarra.

Puesto que el público que

sigue a Berri Txarrak no me

parece a mí, precisamente, un

público “vulnerable por influen-

ciable” ni tampoco que “asume

una relación de subordinación”

como se ha dicho en estas pági-

nas (Música rebelde en la Euskal

Herria rebelde. Aitor Elizalde

Gastearena, Diario de Noticias

13/11/2019) y tampoco “…asume

con naturalidad que sus referen-

tes hagan aquello que en sus can-

ciones dicen criticar” no es de

recibo que se pueda hablar de

“endiosamiento” en la figura de

Gorka Urbizu ni mucho menos

que se le mezcle ni idiomática ni

generacional ni estilísticamente

con otros grupos como La Polla

Records o los peticionarios de

“panteras rosas”. Sería de justi-

cia, pues, que se segregaran con-

ceptos, no se generalizara y se

repartiera a cada uno lo suyo.

eta oraindik jarraitzen duzue nire

izena ongarri artean estaltzen.

No sé qué es lo que le molesta

realmente al autor de dicho

escrito: la fidelidad de los segui-

dores de Berri Txarrak, la canti-

dad de los mismos, o el hecho de

que un fenómeno autóctono y

genuino, concebido en euskera,

alcance por sus propios medios la

dimensión de cualquier espectá-

culo potenciado por los mass

media dominantes. En cuanto a

que el acontecimiento “reprodu-

ce el modelo de consumo capita-

lista”, “…al más puro estilo Black

Friday” no tengo argumentos

para rebatirte. Puede que tú ya

tengas resuelto este dilema pero

en este aspecto y en general, la

mayoría vivimos en un mundo de

contradicciones. Me alegro de que

hayas llegado “…a tomar tus pro-

pias decisiones y a juzgar los

hechos en base a la coherencia

entre lo que se dice y lo que se

hace”, pero me sorprende que una

diatriba como la que contiene tu

escrito, con cierto aspecto de

autocrítica, responda al concep-

to de lo que se conoce como “fue-

go amigo”. Donde tú solo ves alie-

nación, capitalismo y “fenómeno

fanboy acrítico a lo Operación

Triunfo”, yo veo apoyo de la base,

autoproducción, empoderamien-

to de la cultura propia y norma-

lización del euskera.

berdin zaio, irribarra ez dut gal-

duko, berdin zaio, ez nauzue

suntsituko.

Pero los párrafos inmediata-

mente anteriores no eran en

realidad el objetivo de mi escri-

to. Lo inusual del fenómeno

Berri Txarrak, puesto que nunca

había ocurrido algo así y me

resulta difícil imaginar que se

repita, me hace plantear varias

preguntas que surgen al finali-

zar la trayectoria del grupo.

¿Cuántos años han de trans-

currir para que la labor creativa

de Gorka Urbizu se vea recom-

pensada por los estamentos ofi-

ciales y/o culturales? ¿Cuántos

sillones tienen que quedar libres

para que Gorka Urbizu tenga

acceso, un día, a Euskaltzaindia?

Sé que no es un futbolista ni

pelotari famoso pero ¿veré, por

lo menos, una calle dedicada a

Berri Txarrak en su Lekunberri

natal?

Haber hecho un pacto con el

rock, bien lo sé, nunca fue una

buena recomendación en algu-

nos salones. Hay quien, además,

no perdona que lo hagas a tu

manera. Si no cedes a las presio-

nes y tu música continúa siendo

la que tú, y sólo tú quieres hacer

y sigues el consejo del poeta-

sabio Joan Margarit de escribir

en tu lengua vernácula, el cami-

no a recorrer se convertirá en

una vía inexplorada, en una cara

norte en invierno llena de difi-

cultades e, incluso, peligros.

Pero ¿qué importa un galardón

más o menos? Felizmente, Gorka

Urbizu vuelve al frente de su expe-

dición triunfadora a esta tierra y es

el momento de celebrarlo.

Sé que, durante el concierto,

llegaran esos momentos en que

la emoción subirá a mis ojos y

sentiré lo afortunado que he sido

al transportarme a un futuro que

no me correspondía, viajando en

el Delorean descacharrado de mi

cuerpo para vivir una vez más el

milagro Berri Txarrak. �

* Hitzak by Lehiotikan

Marino Goñi Oloriz

Viernes 22 de noviembre de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7

8 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 22 de noviembre de 2019

ESKERRIK ASKO, BTX“¿Y TÚ, CÓMO TE DESPEDIRÍAS DE BERRI TXARRAK?” SI HAY UNA RESPUESTA COMÚN A LA PREGUNTA PLANTEADA, ES EL AGRADECIMIENTO

UNA ÚLTIMA DESPEDIDA / Varios compañeros de escenario y personas cercanas a la banda escriben un texto para decir adi

¿Y tú, cómo te despedirías de Berri Txarrak? Ésa es la pre-

gunta que EL CAMALEÓN ha plan-teado a una pequeña selección de per-sonas y de artistas próximos a la ban-da, con la intención de ofrecer una despedida especial. Voces diferentes, algunos de ellos estuvieron desde los primeros pasos de BTX; y otro, han

ido llegando después. Sin embargo, si existe un punto común entre todos los textos recibidos, es un sincero eskerrik asko.

Son protagonistas de estas pági-nas compañeros de escenario como David Ruiz, de la M.O.D.A.; Jurgi Ekiza, de Willis Drummond; Toni Mejías, de los Chikos del Maíz,

seguidor del grupo y de su Jaio.Musika.Hil; Gorka Armenda-riz, de Leihotikan --(que actuará mañana en el Arena); Adrenalized (que teloneó a Berri en su gira por Japón de este año y abrió el concier-to de Razzmatazz hace unas sema-nas); y Desakato (unos asturianos fieles a la escuela Berri).

Se despiden también en esta edi-ción dos personas que han formado parte de la historia del grupo prác-ticamente desde el inicio: Nerea Urbizu, hermana de Gorka y con quien comparte el proyecto Katama-lo; y Carola Pérez, directora de Dos Emociones, y una de las personas con quien Berri Txarrak ha trabaja-

do durante todos estos años a la hora de tocar en Madrid.

Y ahora, aunque Berri Txarrak afronta una parada provisonal, ya lo dice Beude: “Bego musika emozioen delorrean zaharra/que siga la música: ese viejo delorean de emociones”. Y ellos dejan más de cien canciones para viajar. ■

DAVID RUIZ (LA M.O.D.A.)

“Hay millones de grupos de música, pero muy pocos son capaces

de hacerte querer montar una banda cuando escuchas sus

canciones. Berri Txarrak tiene ese poder invisible e intangible de

tocar el corazón de las personas. Con el tiempo, eso es lo que

permanece, lo único que importa de verdad. Gracias por todo”.

TONI MEJÍAS (LOS CHIKOS DEL MAÍZ)

“Dicen Berri Txarrak en una

canción que la pasión es el mínimo

exigible. Eso me han enseñado, a

mostrar pasión por la música sea

delante de una persona en Nantes

o de 12.000 en Bilbo. Amor por

esto, apostar por tus canciones

siempre, innovar, arriesgar,

invertir... Ser auténticos. Igual

encima de un escenario que bajo

de él. Un lema de mi vida.

Jaio.Musika.Hil. Nacer, música,

morir. Y mientras suena la música,

ganarte el respeto y el cariño de la

gente y de otros artistas por ser

consecuente. Larga vida a Berri

Txarrak. Eskerrik asko”.

JURGI EKIZA (WILLIS DRUMMOND)

“Berri txarrak gure

inkonsziente kolektiboaren

parte dira… Denok ezagutzen

ditugu haien kantak. Gure

belaunaldiaren BSOa dira, baita

gehio ere. Taldea ixiltzen bada

ere, kantak pelikularen parte

dira betiko. Ez zait gustatzen

‘agur’ erratea, heriotzaren

parean salbu, ‘gero arte’ bat

beti posible baita… ‘Agur’

baino, nahiago dut ‘milesker’

erran. BSO horrengatik noski,

baita personalki konpartitutako

eszena, experienzia eta uneengatik, eta batez ere euskal musikari

bezala, sinesteagatik, sinestarazteagatik eta erakusteagatik : ‘hori

dena posible da, euskaraz ere’. Milesker BTX”.

GORKA ARMENDARIZ (LEIHOTIKAN)

“Lo que más admiro de Berri

Txarrak es su afán y capacidad de

superación. Han superado el

encorsetamiento que supone tener

una banda con un estilo

determinado para emocionar a un

público mucho más diverso sin

perder sus señas de identidad. Sus

letras han evolucionado hacia lo

íntimo y atemporal sin perder la

perspectiva social. Letras, que

siendo íntegramente en euskera,

han traspasado las mugas geográficas y han dado la vuelta al

mundo para dar a conocer el rock y la cultura vasca. Lo han hecho a

fuerza de trabajo, sin alardes ni artificios, sin dar la espalda a sus

orígenes. Para bandas coetáneas como Leihotikan son un referente

que ha abierto nuevos caminos aquí y más allá de Euskal Herria”.

Viernes 22 de noviembre de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 9

iós a Berri Txarrak antes de su parón indefinido y agradecerles así su trabajo durante estos 25 años de trayectoria

CAROLA PÉREZ (DOS EMOCIONES)

“20 años de convivencia:

desde el primer concierto en

Madrid hasta el último. Horas

y horas de promoción. El

puzzle encajaba e iba

creciendo en piezas. La

forma que ambos tenemos

de entender la música, y la

propia industria, dio pie a un

sólido bloque basado en la

confianza, y a una de esas

amistades que con una

simple mirada se dice todo.

Con Berri Txarrak nunca lo

tuvimos fácil, pero siempre lo

hicimos posible. Gracias por

todo, Gorka”.

NEREA URBIZU (ENE KANTAK, KATAMALO)

“Euskal musikan erreferente zara, pausoka, jorratuz... baina beti

aurrera eginez oztopo, traba eta buruhauste guztien gainetik. Zure

bizitzaren iparra musika izango zela oso garbi izan duzu, eta beti

jakin duzu bide horri heltzen. Pasioa gauza txikienetan ere. Ipar

horren atzetik jarraituko duzula badakit, eta ni ez beste jende

gehiagok ipar hori segituko dugu zure ondoan, pasioak ere

darraielako. Badakizu, beti zurekin. Jaio.Gorka.Hil”.

DESAKATO

“Berri Txarrak son un

referente para muchos

grupos de todo el

Estado y

especialmente para

nosotros. No sólo nos

encantan sus

canciones si no que

también admiramos su

filosofía como banda.

Arriesgar, viajar para

aprender, evolucionar constantemente, ser ambicioso pero humilde

y dejarte todo por la música son algunas de las características de

esta enorme banda. La pasión es el mínimo exigible es mucho más

que un lema para las bandas que crecimos y nos formamos en la

Escuela Berri. Eskerrik asko por todo, amigos, siempre formaréis

parte de nuestra historia”.

ADRENALIZED

“Artista gutxiren esku dago hiru hitz hartu, puntu artean jarri eta

hori belaunaldi oso baten lema bilakatzea. Argi dago zuen ondarea

ez dela soilik musikala. Gauzak egiteko era bat, jarrera bat eta

izaera autentiko baten eredua izango zarete beti. Zuen pasioak gu

eta beste hainbat talde inspiratzen jarraituko du. Izugarrizko ohore

bat izan da geuretzat zuen istorioaren zati txiki batean parte

hartzea. Mila esker bihotzez eta betiko. Ikusi arte. Pozalcrew”.

10 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 22 de noviembre de 2019

‘ADIÓS’ / El cineasta sevillano Paco Cabezas vuelve a rodar en España después de ocho años trabajando en proyectos estadounidenses

FIERA VENGANZA FAMILIARCUANDO SU HIJA MUERE DE FORMA ACCIDENTAL, JUAN DECIDE TOMARSE LA JUSTICIA POR SU MANO, AUNQUE ESO LE ENFRENTE A LA POLICÍA

España, 2019 - 111 min. Director: Paco Cabezas. Guion: José Rodríguez, Carmen Jimenez, Paco Cabezas. Reparto: Mario Casas, Natalia de Molina, Ruth Díaz, Carlos Bardem, Vicente Romero, Mona Martínez. Productora: Apache Films / La Claqueta PC / Sony Pictures Entertainment (SPE) / Movistar+ / TVE / ICAA / Junta de Andalucía. Género: Thriller.

Frank Martín

Como una vuelta a sus raíces, el

cineasta español y afincado en

Estados Unidos Paco Cabezas regre-

sa a su tierra natal con Adiós, un

thriller emocional ambientado en

Sevilla y protagonizado por Mario

Casas y Natalia de Molina.

“Esta película toca cada fibra de

lo que soy, de donde nací y de la

necesidad de volver a la emoción

primera que me llevó a hacer cine”,

asegura Cabezas, que después de

ocho años dirigiendo películas en

Hollywood y capítulos de series

estadounidenses, vuelve a rodar en

su idioma, en español. “En sevilla-

no”, matiza él sobre el sello natal

que ha otorgado al proyecto, cuya

historia se desarrolla en el barrio

de las Tres Mil Viviendas de Sevi-

lla y es una espiral de narcotráfi-

co, venganza familiar y luchas de

clanes.

Adiós es también el reencuen-

tro de Cabezas con Mario Casas,

con quien ya trabajó años atrás en

Natalia de Molina y Mario Casas forman una pareja ficticia en ‘Adiós’. / APACHE FILMS

Carne de neón (2010). En esta oca-

sión, Casas interpreta a Juan, un

preso de tercer grado que disfruta

de su libertad junto a su hija y su

mujer –Natalia de Molina–. Cuan-

do su hija muere accidentalmente,

Juan duda de la policía y decide

tomarse la justicia por su mano,

aunque eso le enfrente a la Eli

–Ruth Díaz–, que investiga una tra-

ma de narcotráfico y corrupción.

“Adiós entronca con temas uni-

versales como el deber con la fami-

lia, el dolor de la perdida, la honra-

dez y corrupción...”, apunta Cabezas,

que en los últimos años ha trabaja-

do en series como Penny Dreadful

o The alienist, además de en pelícu-

las como Tokarev, donde dirigió a

Nicholas Cage. Eso sí, ha llegado un

punto en el que no quiere “más pelí-

culas de extraterrestres, sino más

películas con seres humanos”. Por

ello apunta que su último largome-

traje, con guion del también sevilla-

no José Rodríguez, “es una película

que puede calar hondo y volar alto”

y, más allá de sumergir al especta-

dor en un thriller emocional, deto-

nar una reflexión.

Porque si bien el filme muestra

la cara cruda de barrios como el de

las Tres Mil Viviendas, donde el

narcotráfico y la delincuencia azo-

tan el día a día, Cabezas ha busca-

do también reivindicar el lado más

humano de sus vecinos. El equipo

rodó en el barrio sevillano, una

zona donde siquiera los servicios

de limpieza no se atreven a entrar,

en busca de la veracidad y respeto

que “cuando lo das, te lo devuel-

ven”. Y se ganaron la confianza de

los patriarcas y los habitantes de

esas zonas casi olvidadas que el

propio Cabezas conoce bien, ya que

se crió en Rochelambert, al lado de

Los Pajaritos y muy cerca de las Tres

Mil Viviendas.

“Es la historia de Eli, una poli-

cía rodeada de corrupción que

lucha por hacer lo correcto. Y de

Juan, un hombre bueno que se ve

forzado a delinquir”, resume el

cineasta, para citar como referen-

cias –desde el respeto y salvando

las distancias– a proyectos como

Mystic River, Gone Baby Gone o

El Padrino. Siempre, eso sí, con el

amor de unos padres a sus hijos

como hilo conductor y fuerza

motor y mayor frente a cualquier

situación, un sentimiento que sue-

le estar presente en la mayor par-

te de sus películas. “Lo que nos lle-

va a hacer las mayores locuras es

un hijo”, concluye. ■

1‘Si yo fuera rico’ De la noche a la mañana, Santi se vuelve rico y lo mejor que podrá hacer es no contárselo a sus amigos.

LAS MÁS TAQUILLERAS‘Si yo fuera...’ destrona a

‘Joker’ y es el mejor estreno español del año: recaudó 2,1 millones de euros en su primer finde.

DATOS CORRESPONDIENTES AL 18 DE NOVIEMBRE

@cSMoviesSpain 2‘Le Mans ‘66’ Carroll Shelby y Ken Miles deben diseñar un automóvil que derroque el dominio de Ferrari en Le Mans. 3

‘Joker’ El sueño de Arthur es ser cómico, pero una serie de acontecimientos incrementará su ira contra la sociedad. 4

‘Estafadoras de Wall Street’ Un grupo de bailarinas de striptease se une para estafar a sus clientes, ricos magnates de Wall Street.

EN LAS PANTALLAS

Van Gogh y Japón protagonizan la nueva cita de GolemArte REINO UNIDO, 2019 DIRECCIÓN: DAVID BICKERSTAFF INTÉRPRETES: DOCUMENTAL

Los cines Golem Baiona acogen el próximo martes 26 de noviembre la proyección de Van Gogh y Japón, un documental que viaja desde la aclamada exposición en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, hasta la belleza de la Provenza y el enigmático Japón. A través de las cartas personales del pintor holandés y relatos escritos por amigos, la película revela la historia de la poco conocida pero profunda conexión entre Van Gogh y el arte japonés, a pesar de no haber viajado nunca a ese país, y el papel que este tiene en la comprensión de sus obras más emblemáticas.

‘Frozen 2’ ESTADOS UNIDOS, 2019 DIRECCIÓN: CHRIS BUCK, JENNIFER LEE GUION: JENNIFER LEE (NOVELA: HANS CHRISTIAN ANDERSEN) INTÉRPRETES: ANIMACIÓN

Secuela de Frozen. El reino del hielo (2013), la película de animación más taquillera de la historia del cine, ganador del Oscar a la mejor filme animado. El reino ha dejado de ser seguro desde que Elsa comienza a escuchar extrañas voces que la llaman en busca la respuestas. Además, un secreto de su pasado será la clave para solucionar los problemas actuales del reino de Arendelle. Elsa, junto a sus fieles amigos, se adentrarán en lo desconocido y viajarán por un antiguo bosque encantado. Juntos se proponen encontrar el origen de los poderes de Elsa para salvar su reino.

Viernes 22 de noviembre de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 11

UN ‘WESTERN’ EN CASA

‘INTEMPERIE’ / El nuevo filme de Benito Zambrano

5‘Maléfica: Maestra del mal’ Maléfica y Aurora deben formar alianzas para sobrevivir a las amenazas del mundo mágico en el que habitan 6

‘Mientras dure la guerra’ Cuando Franco es nombrado jefe del Estado en la zona nacional, Unamuno acude a hacerle una petición. 7

‘Terminator: destino oscuro’ Sarah Connor y Grace, una híbrido de cyborg y humano, deberán proteger a una joven del Rev-9. 8

‘Parásitos’ La vida de Gi Taek y su familia cambia cuando su hijo mayor, Gi Woo, empieza a dar clases particulares en casa de Park.

‘LA VIDA INVISIBLE DE EURÍDICE GUSMÂO’ / Un melodrama tropical de Aïnouz

TODO AQUELLO QUE NO SE VERÍO DE JANEIRO, 1950. DENTRO DE LA CONSERVADORA CASA DE LA FAMILIA PORTUGUESA GUSMÃO, EURÍDICE, DE 18 AÑOS, Y GUIDA, DE 20, SON DOS INSEPARABLES HERMANAS QUE SE PROCURAN UN ESPACIO SEGURO PARA SUS ESPERANZAS Y ASPIRACIONES

La crudeza tiña la crítica social que el brasileño Karim Aïnouz retrata en su último filme. / EL CAMALEÓN

Brasil, 2019 - 139 min. Director: Karim Aïnouz. Guion: Murilo Hauser (Novela: Martha Batalha). Reparto: Fernanda Montenegro, Carol Duarte, Gregório Duvivier, Cristina Pereira, Flavio Bauraqui, Maria Manoella, Júlia Stockler, Nikolas Antunes. Productora: RT Features / Pola Pandora Filmproduktions. Género: Drama.

Unai Luz

Cuenta Karim Aïnouz que cuan-

do leyó La vida invisible de Eurí-

dice Gusmão, la novela escrita por

Martha Balha le transportó hasta su

infancia, en el conservador noreste

del Brasil en los años 60, donde cre-

ció en una familia matriarcal en un

contexto muy machista. De ahí que

decidiese llevar a la gran pantalla la

novela, bajo el firme objetivo de

hacer visibles las historias olvidadas

de su madre, de sus tías, de sus abue-

las o de Guida y Eurídice, las dos

protagonistas de La vida invisible de

Eurídice Gusmão. “Quería arrojar

luz sobre un capítulo invisible de la

historia de la mujer”, explica sobre

el filme, ganador de Un Certain

regard en el Festival de Cannes de

2019 y uno de los triunfadores en la

Seminci de Valladolid: Espiga de

Plata, premio ex aequo a Mejor actriz

para sus dos protagonistas, Carol

Duarte y Julia Stockler, premio

Sociograph Award 2019 a la pelícu-

la más emocionante de la Sección

Oficial y el galardón Fipresci de la

crítica internacional.

En la que es su séptima película,

Aïnouz viaja hasta el Río de Janeiro

de 1950 y narra la historia de Eurí-

dice, de 18 años, y de Guida, de 20,

dos inseparables hermanas que

viven en casa con sus conservadores

padres. Y desde su contexto tradi-

cional, cada una alimenta un sueño:

Eurídice el de convertirse en una pia-

nista de renombre y Guida el de

encontrar el amor verdadero. Sin

embargo, son separadas por su

padre y obligadas a vivir en lugares

distintos, por lo que tendrán que

tomar el control de sus propios des-

tinos, sin perder la esperanza de vol-

ver a encontrarse.

Reinventar el melodrama Cuenta Aïnouz que con esta pelícu-

la también se marcó el reto de abor-

dar un género clásico, el de melodra-

ma, en cierta forma desgastado por

las telenovelas, y así “perturbarlo

desde dentro”. Se trata de “una pelí-

cula llena de sensualidad, de músi-

ca, de drama, de lágrimas, sudor y

rímel, pero también llena de cruel-

dad, violencia y sexo”. O melodrama

tropical, como prefiere definirlo el

cineasta carioca.

Porque siguiendo los pasos de

Guida y Eurídice, las dos jóvenes

protagonistas, el filme abordará

cuestiones como ¿cuál es la reac-

ción de una mujer de los años 50

cuando tuvo relaciones sexuales por

primera vez con su nuevo esposo?

O ¿cómo podría una madre soltera

criar a un hijo en un entorno que

la excluía horriblemente? Un retra-

to de época usado, a su vez, como

“una estrategia radical para dibu-

jar una crítica social de nuestro

tiempo, que es visualmente esplén-

dido y trágico, grandioso y crudo”.

Porque al fin y al cabo, cree Aïnouz,

pese a haber transcurrido más de

50 años, quizá en realidad las cosas

no hayan cambiado tanto.

De cara al elenco, el director, que

debutó en 2002 con el drama Mada-

me Satã, optó por otorgar el prota-

gonismo a las intérpretes Julia

Stockler y Carol Duarte, “dos jóve-

nes llenas de energía y muy abiertas

a asumir riesgos y que fueron muy

generosas a la hora de experimen-

tar con diferentes posibilidades de

interpretar la misma escena”. Aïnouz

destaca cómo la juventud de sus pro-

tagonistas se completa con papeles

como el de la veterana Fernanda

Montenegro, que a sus 90 años “es

una de las actrices brasileñas más

brillantes de todos los tiempos”.

El filme se moverá entre el pasa-

do y el presente de las dos protago-

nistas para desmontar otro clásico:

en la relación de dos hermanos,

habitualmente hay uno que triunfa

y otro que fracasa. Y no, en La vida

invisible de Eurídice Gusmão las dos

hermanas pierden constantemente.

Y, pese a todo, continúan soñando

con encontrarse. Una búsqueda que,

entre otros lugares, se ha colado en

los Oscar, como candidata a Mejor

Película de Habla No inglesa. ■

España, 2019 - 103 min. Director: Benito Zambrano. Guion: Pablo Remón, Daniel Remón, Benito Zambrano (Novela: Jesús Carrasco), Reparto: Luis Tosar, Luis Callejo, Jaime López, Vicente Romero, Manolo Caro, Kandido Uranga, Mona Martínez, Miguel Flor De Lima, Yoima Valdés, María Alfonsa Rosso, Adriano Carvalho, Juanan Lumbreras. Productora: Morena Films / Movistar+ / TVE / Áralan Films / Ukbar Filmes. Género: Drama. Thriller.

Jon Caballé

Ocho años después de La voz dor-

mida, Benito Zambrano regresa

a la gran pantalla con Intemperie, la

adaptación cinematográfica de la

novela de Jesús Carrasco a la que el

director de Solas (1999) ha otorgado

cierto aire de western.

Precisamente Carrasco se alejó de

las tareas de escritura del guion, tarea

que han desarrollado el propio Zam-

brano junto Pablo y Daniel Remón.

Cuenta además el cineasta que no

había leído la novela hasta que le pro-

pusieron realizar la adaptación. Y una

vez lo hizo, empatizó plenamente con

la historia. “Soy de Lebrija, he traba-

jado en el campo: sé de capataces, de

los señoritos, de los dueños no sólo

de la tierra, sino de las personas, y

ese ambiente seco, duro”, explica alu-

diendo a la relación que establece un

solitario pastor con un niño fugitivo,

a quien enseñará como sobrevivir.

Con Luis Tosar encarnando al per-

sonaje del pastor y el joven Jaime

López como el niño que huye, el fil-

me mostrará cómo “él va convirtien-

do al niño en un hombre a partir de

las heridas tan tremendas que trae”,

concluye. ■

12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 22 de noviembre de 2019

Damien Bonnard

-izquierda- protagoniza

el filme. / EL CAMALEÓN

STÉPHANE SE UNE A LA BRIGADA DE LUCHA CONTRA LA DELINCUENCIA DE MONTFERMEIL, UN SUBURBIO AL

ESTE DE PARÍS, DONDE VERÁ LAS TENSIONES QUE EXISTEN ENTRE LOS DISTINTOS GRUPOS

CA

MA

LEO

N

“Juan Cáceres

“El cine independiente chileno lleva reflejando las desigualdades y violencias desde hace tiempo”

>> El cineasta chileno con su ópera prima, Perro Bomba, retrata los problemas sociales de Chile y anticipó el actual descontento desatado en el país sudamericano.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

EL WESTERN DE ‘THE SISTERS BROTHERS’

Lo contemporáneo y lo clásico se

dan cita en The Sisters Brothers,

el último proyecto de Jacques

Audiard y que tras su paso por festi-

vales y salas comerciales, se hace un

hueco en el catálogo de Filmin. El fil-

me, con el que Audiard se llevó el

León de Plata a Mejor Director en el

Festival de Cine de Venecia, está pro-

tagonizado por Joaquin Phoenix,

John C. Reilly, Jake Gyllenhaal y Riz

Ahmed. Parte del rodaje se desarro-

lló en Navarra.

La película viaja hasta 1850 y sigue

los pasos de los hermanos Charlie y

Eli, que viven en un mundo salvaje y

hostil, en plena fiebre del oro. No tie-

nen escrúpulos a la hora de asesinar

y ambos son contratados por el

Comodoro para encontrar y matar a

Hermann Kermit Warm, un busca-

dor de oro. De Oregón a California

arranca una caza despiadada, un via-

je que pondrá a prueba el demencial

vínculo entre los dos hermanos. ■

4

‘MARGUERITE’: UN PUENTE GENERACIONAL

La plataforma de Vimeo estrena

en exclusiva Marguerite, el pre-

miado cortometraje de la directo-

ra Marianne Farley que busca refle-

xionar sobre la comunidad LGBTQ

y la soledad través desde la pers-

pectiva de una anciana que, al final

de su vida, se cuestiona sus propias

convicciones y sentimientos.

“Con Marguerite, quería comen-

zar una conversación sobre temas

LGBTQ y los ancianos y crear una

película unificadora que descubrie-

ra la soledad y el arrepentimiento

al tiempo que abraza la vulnerabi-

lidad humana”, apunta la directo-

ra, que espera que el cortometraje,

además, pueda convertirse en un

puente entre diferentes generacio-

nes y diferentes comunidades: “Los

crímenes de odio contra las perso-

nas LGBTQ están aumentando, y

sentí una necesidad urgente de lle-

var esta historia a la pantalla”. ■

SPOTIFY

LA LISTA DE EL CAMALEÓN

BERRI TXARRAK

‘Katedral Bat’

ZETAK

‘Errepidean’

LEIHOTIKAN

‘Ikusi Mendizaleak’

NIZURI TAZUNERI

‘Gustuko’

CHICA SOBRESALTO

‘Navegantes’

QUEBEC

‘Animales’

‘LOS MISERABLES’ / El filme de Ladj Ly se hizo con el Premio del Jurado en Cannes

UNA CRUDA REALIDAD

Frank Martín

Inspirándose en los disturbios de

2005, el director Ladj Ly, nomina-

do a los Premios César, explora el

Montfermeil actual, el suburbio al

este de París que Victor Hugo usó

como telón de fondo para una parte

de Los miserables en 1862. Y aunque

hayan pasado más de 150 años des-

de entonces, son muchos los puntos

en común entre los jóvenes encapu-

chados de hoy y el personaje de

Gavroche de la novela del escritor

galo y que confluyen en la historia

policiaca con tinte social que conquis-

tó el Gran Premio del Jurado en la

última edición del Festival de Cannes.

“Durante cinco años filmé todo lo

que sucedía en mi barrio, sobre todo

a los policías. Quería mostrar la

increíble diversidad que existe en

esos barrios. Es mi vida y me encan-

ta rodar allí”, explica Ladj Ly acerca

del punto de partida de Los misera-

bles. Siempre muy pegado a la rea-

lidad y ligado al mundo del docu-

mental con proyectos como 365 días

en Clichy-Montfermeil, 365 días en

Mali o Go Fast Connection, cuenta

que en su nuevo largometraje ha tra-

tado de retratar a sus protagonistas

sin prejuicios o tabúes, sin prejuicios,

ya que “el mal y el bien está en

ambos lados”. De ahí que, en su opi-

nión, la película muestre “las conce-

siones que hacemos todos los días

para sobrevivir”.

Los Miserables cuenta cómo la

Stéphane –Damien Bonnard– aca-

ba de unirse a la Brigada de Lucha

contra la Delincuencia del parisino

suburbio de Montferneuil. Allí cono-

ce a sus compañeros Chris –Alexis

Maneti– y Gwada –Djibril Zonga– y

no tarda en descubrir que las ban-

das del barrio no se llevan nada bien.

“Es fácil vivir juntos cuando tie-

nes dinero”, dispara Ladj Ly, para rei-

vindicar que su filme no está a favor

de los delincuentes ni de los policías.

De hecho, camina en dirección al cine

de denuncia y humanista: “La vida

en los suburbios está a años luz de lo

que se ve en los medios. ¿Cómo van

a resolver nuestros políticos si no nos

conocen ni saben cómo vivimos?”. Y

destaca cómo, pese a que las cosas

parecen ir de mal en peor, “todos

hemos aprendido a vivir juntos en

unos barrios donde conviven 30

nacionalidades diferentes”.

La relación entre los policías y

las bandas locales marcará el ritmo

de la película, cuyo detonante será

un arresto que termina desbordán-

dose. “La primera vez que un poli-

cía me detuvo y registró tenía 10

años. La mayoría de esos policías

no están bien formados y viven en

condiciones difíciles y en el mismo

barrio”, comenta el cineasta fran-

cés sobre el enfrentamiento que

late en el filme.

Una película sobre Francia

Si bien la película se centra en el

suburbio de Montfermeil, el metraje

comienza con la noche siguiente a la

victoria de Francia en el último Mun-

dial de fútbol. Y es que, como recuer-

da Ladj Ly, “el fútbol logró unirnos:

no había color de piel, ni clases socia-

les, todos éramos franceses”. Y por

eso decidió comenzar la película con

ese acontecimiento, “antes de volver

a la realidad más sombría de la vida

cotidiana, donde cada persona vive

según su color de piel, su religión y

clase social”. Porque el efecto del fút-

bol no es eterno. ■