Cap 7 MIDI y Tecnolog__a
49
MIDI y Tecnología de Música electrónica Hoy en día, no profesionales y músicos profesionales están utilizando el lenguaje de la música digital de la interfaz del instrumento (MIDI) para realizar una cantidad más amplia de la música y las tareas de automatización en la producción de audio, audio para video y post película, producción teatral, etc a escala aceptación por la industria puede, en gran parte, atribuirse a la relación coste-eficacia, potencia y velocidad general de la producción MIDI. Una vez que un instrumento MIDI o el dispositivo entra en escena la producción, a menudo hay una menor necesidad (si es que todos) para contratar a músicos de fuera para un proyecto. Este factor permite que un músico fascinante para componer, editar y organizar una pieza en un entorno de música electrónica multicanal que es extremadamente flexible. Por esto, no estoy diciendo que sustituye a MIDI (o debería sustituir) la necesidad de instrumentos acústicos, micrófonos, y el ámbito del desempeño tradicional. De hecho, es una herramienta poderosa que ayuda a la producción de un sinnúmero de músicos de crear música y producciones de audio que sean innovadores y muy personal. En pocas palabras, MIDI es todo sobre control, la repetibilidad, la flexibilidad, la producción de energía eficaces costo y la diversión. El potencial económico para la futura expansión y un mayor control sobre un sistema integrado de producción ha generado el crecimiento de una industria que permite a una persona eficaz en cuenta una escala de costos de producción de sonido-integral, no sólo en su propia vida. . . pero en un tiempo relativamente corto. Por ejemplo, gran parte del día la música de cine-moderno debe su existencia a MIDI. Antes de esta tecnología, los compositores se vieron obligados a componer sin los beneficios de la audiencia por su composición o mediante la creación de una puntuación de reducción que podría ser
-
Upload
hector-andres-gonzalez -
Category
Documents
-
view
87 -
download
0
Transcript of Cap 7 MIDI y Tecnolog__a
MIDI y Tecnología de
Música electrónica
Hoy en día, no profesionales y músicos profesionales están utilizando el lenguaje de la
música digital de la interfaz del instrumento (MIDI) para realizar una cantidad más
amplia de la música y las tareas de automatización en la producción de audio, audio
para video y post película, producción teatral, etc a escala aceptación por la industria
puede, en gran parte, atribuirse a la relación coste-eficacia, potencia y velocidad general
de la producción MIDI. Una vez que un instrumento MIDI o el dispositivo entra en
escena la producción, a menudo hay una menor necesidad (si es que todos) para
contratar a músicos de fuera para un proyecto. Este factor permite que un músico
fascinante para componer, editar y organizar una pieza en un entorno de música
electrónica multicanal que es extremadamente flexible. Por esto, no estoy diciendo que
sustituye a MIDI (o debería sustituir) la necesidad de instrumentos acústicos,
micrófonos, y el ámbito del desempeño tradicional. De hecho, es una herramienta
poderosa que ayuda a la producción de un sinnúmero de músicos de crear música y
producciones de audio que sean innovadores y muy personal. En pocas palabras, MIDI
es todo sobre control, la repetibilidad, la flexibilidad, la producción de energía eficaces
costo y la diversión.
El potencial económico para la futura expansión y un mayor control sobre un sistema
integrado de producción ha generado el crecimiento de una industria que permite a una
persona eficaz en cuenta una escala de costos de producción de sonido-integral, no sólo
en su propia vida. . . pero en un tiempo relativamente corto. Por ejemplo, gran parte del
día la música de cine-moderno debe su existencia a MIDI. Antes de esta tecnología, los
compositores se vieron obligados a componer sin los beneficios de la audiencia por su
composición o mediante la creación de una puntuación de reducción que podría ser
reproducir en un piano o un pequeño conjunto. Con la ayuda de MIDI, los
compositores pueden escuchar su trabajo en tiempo real, realizar los cambios
necesarios, imprimir las partituras. . . y, por último, tener una orquesta completa en el
estudio para sustituir algunos o la totalidad de las partes en una grabación final. En el
otro extremo del espectro, MIDI puede ser una herramienta muy personal que le
permite establecer'',''editar, y la capa de síntesis y / o instrumentos incluidos en la
muestra para crear una canción que le ayuda a expresarse a las masas. . . todo dentro de
la comodidad de su propio hogar o estudio de proyectos personales. La moraleja de la
historia es que la industria de la música de hoy se ve y suena muy diferente si no fuera
por estas cuatro letras, palabra poderosa.
MIDI entornos de producción
Uno de los mejores aspectos de la producción de MIDI es que un sistema puede ser
diseñado para manejar una amplia variedad de tareas con un grado de flexibilidad y
facilidad que mejor se adapte principal instrumento de un artista, estilo de juego, e
incluso el usuario de trabajo de los hábitos personales. Al abrir casi cualquier revista
relacionada con la industria, es fácil ver que un gran número de instrumentos musicales
electrónicos, aparatos de efectos, sistemas informáticos, y otros relacionados con los
dispositivos MIDI son actualmente disponibles en el mercado de la música electrónica
utilizados y los nuevos. sistemas de producción MIDI existir en cualquier número de
formas y tamaños y se pueden diseñar para que coincida con una amplia gama de
necesidades de producción y presupuesto. Por ejemplo, el trabajo y aspirantes a
músicos suelen instalar audio digital y MIDI
sistemas en sus hogares (Figuras 7,1). Estos entornos de producción puede variar desde
los que ocupan un rincón de la habitación de un artista a los grandes sistemas que se
integran en un proyecto de estudio dedicado. Sistemas como estos pueden ser
diseñados especialmente para manejar una multitud de aplicaciones y tienen la
importante ventaja de permitir que los artistas producen su música en un ambiente
confortable. . . siempre que el estado de ánimo creativo hits. Más reciente, basado en
sistemas de ordenador portátil (que yo llamo "estudio de em-a-go-gos) también puede
dejarle hacer música'',''siempre que sea creativa golpea el estado de ánimo. la
producción de tales lujos, lo que tendría un artista literalmente costo una fortuna en el
lejano pasado nottoo, están ahora al alcance de casi todos los músicos.
Figura 7.1. MIDI en el estudio del
proyecto. (Cortesía de LOUD Technologies,
Inc., www.mackie.com; BOMBA Faktory,
www.bombfaktory.com. Fotografía:
Christopher Büttner.)
MIDI también ha cambiado drásticamente el sonido, la tecnología y los hábitos de
producción del estudio de grabación profesional. Antes de MIDI y el concepto de el
estudio de proyecto de origen, el estudio de grabación fue uno de los entornos de
producción que permitió sólo un artista o compositor de combinar los instrumentos y
las texturas de sonido en un producto registrado final. Con el advenimiento de MIDI,
músicos electrónicos se les dio la herramientas para grabar, superponer, mezclar y
reproducir sus interpretaciones o ejecuciones en un entorno de trabajo que se asemeja
vagamente el proceso de grabación multipista. Una vez que se ha dominado MIDI, su
capacidad de repetición y control de edición retos de producción de oferta y las
posibilidades que se puede estirar más allá de las capacidades y la eficacia en
detrimento del medio ambiente de grabación multipista tradicionales. Cuando se
combina con estaciones de audio digital (DAW) y el día de grabación de tecnología
moderna, gran parte del proceso de producción de música puede ser planeado y
ensayado antes de entrar al estudio.. . . De hecho, las pistas grabadas se han establecido
antes de que se vea los sagrados recintos del estudio profesional (si los ven en absoluto).
En la jerga de negocios, este lujo se ha reducido el número de horas facturables a un
costo mínimo rentable.
Desde su creación, la música electrónica ha sido una herramienta indispensable para la
calificación y la postproducción de audio de la televisión y la radio comerciales, videos
industriales, y con todas las características del cine bandas sonoras (Figura 7.2). Para las
producciones que están en un presupuesto, una partitura completa se puede crear en el
proyecto de estudio del artista con MIDI, pistas de disco duro y grabadoras digitales. . .
todo a una mera fracción de lo que fuera, se podría costaría contratar a los músicos y
alquilar un estudio.
la producción de música electrónica y MIDI son también muy a gusto en el escenario.
Además de usar sintetizadores, samplers, DAW, y cajas de ritmos en el escenario, la
mayoría o la totalidad de un instrumento MIDI y un dispositivo de parámetros de
efectos pueden ser controlados desde una fuente en tiempo real del tratamiento o
presequenced. Esto significa que todos los ajustes necesarios para la siguiente canción
(o sección de una canción) puede ser llamado automáticamente antes de ser jugado. ,
Diversos instrumentos de parches en marcha de una vez los parámetros del controlador
también se puede cambiar durante una actuación en directo de un controlador de pedal,
controlador de teclado, secuenciador o activa.
Figura 7.2. James Newton Howard's Studio,
Los Angeles, California. (Cortesía de Bryston,
Ltd, www.bryston.ca.)
Uno de los tipos de medios incluidos en el concepto de multimedia es, sin duda MIDI.
Con la llegada del General MIDI (GM, una especificación estandarizada que permite a
cualquier tarjeta de sonido o dispositivo GMcompatible para reproducir una partitura
con la intención sonidos original y la configuración del programa), es posible (y común)
para las puntuaciones de MIDI que deben integrarse en juegos multimedia , sitios web y
CD-ROM.
Desde MIDI es simplemente una serie de comandos de rendimiento (a diferencia de
audio digital, que realmente codifica la información de audio en sí), sólo una pequeña
cantidad de datos es comunicada y procesada en cualquier momento. Esto significa que
casi ningún poder de procesamiento necesario para reproducir MIDI, lo que es ideal
para la reproducción de música en tiempo real las puntuaciones durante la navegación
de texto, gráficos u otros medios de comunicación a través de Internet. . . . En verdad,
cuando se trata de tejer MIDI en los tipos diferentes medios de comunicación, su
imaginación no es el límite del sistema de procesamiento y la potencia de ancho de
banda.
¿Qué es un MIDI?
En pocas palabras, MIDI es un lenguaje de comunicación digital y las especificaciones
de hardware compatible que permite que varios instrumentos electrónicos,
controladores de rendimiento, las computadoras y otros equipos afines para
comunicarse entre sí a través de una red conectada (Figura 7.3). Se utiliza para traducir
el rendimiento y / o eventos relacionados con el control (tales como jugar un teclado, la
selección de un número de programa, o la modificación de una rueda de modulación)
en equivalente de mensajes digitales que se pueden transmitir a otros dispositivos con
capacidad MIDI para fines tales como :
^ Control de generación de sonido (síntesis)
^ El control de reproducción de audio digital (reproducción de la muestra)
^ De control de transporte
^ Transmisión relacionada con el tiempo la información (código de tiempo)
^ Disparo eventosLa verdadera belleza de MIDI radica en su capacidad para transmitir
datos que pueden ser fácilmente comprendido y / o registrados por dispositivos de
hardware y software con el fin de comunicar la digitalmente en tiempo real el lenguaje
de la música y relacionadas con el control del sistema. . . todos a través de una red
conectada.
Figura 7.3. MIDI permite que los
instrumentos electrónicos, dispositivos de
audio digital, procesadores de efectos, y
otros equipos de comunicación relacionadas
con los datos de rendimiento dentro de una
red de producción de audio conectado
En términos artísticos, el lenguaje digital es un medio importante que permite a los
artistas crean con un grado de expresión y de control que era, antes de su inicio, a
menudo no es posible a nivel individual. Lo hace esta oferta por el control total sobre
una amplia paleta de tipos de sonido, su timbre (sonido y tonos de calidad) y la mezcla
general (nivel, paneo, capas tonal, etc.) . . todo ello en un entorno digital que se puede
grabar, editar (utilizando una amplia gama de la música y los parámetros de control), y
se reproducen de un modo multipista. En resumen, a través de la transmisión de esta
lengua de rendimiento, un músico electrónico puede componer una canción y
desarrollar de forma práctica, flexible, asequible, y (con suerte) entorno de producción
diversión.
Sistema de Interconexiones
Uso de la comunicación de datos reales y los vínculos de hardware que existen dentro
de un conectados a la red MIDI, es posible que los datos que se comunicará a todos los
instrumentos y dispositivos electrónicos a través de la transmisión de rendimiento en
tiempo real y mensajes relacionados con el control. Hasta 16 canales de MIDI datos
pueden ser comunicados entre los dispositivos y / o instrumentos (o individual
generadores de sonido en un instrumento) a través de cada cable y conexión de puerto.
Una o más de estas conexiones se pueden establecer en un número de maneras,
incluyendo:
^ Un cable MIDI y puerto de conexión
^ De bus serie universal (USB)
^ Conexión de red
Cable MIDI y el puerto de conexiones
MIDI digitalmente comunica datos de rendimiento musical a través de un cable MIDI
estándar como una cadena de mensajes MIDI que se transmiten a una velocidad de
31,25 kbaudios (bits / segundo). Estos datos sólo pueden viajar a través de una sola
línea de MIDI en una dirección, de una sola fuente a un destino (Figura 7.4a). Para que
la comunicación bidireccional es posible, una segunda línea de datos MIDI se debe
utilizar para comunicar los datos de vuelta al primer dispositivo (Figura 7.4b). Un cable
MIDI estándar (Figura 7.5) consiste en un blindado, de par trenzado de hilos
conductores que tiene un macho de cinco pines DIN enchufe ubicado en cada uno de
sus extremos. La especificación MIDI utiliza sólo tres de los cinco pines; pines 4 y 5 se
utilizan para llevar a cabo datos MIDI, y el pin 2 se utiliza para conectar el cable de
proteger a los que el equipo de tierra (la típica entrada MIDI deja este pin flotante, lo
que impidió el potencial de tierra lazos entre los dispositivos en complicadas
configuraciones MIDI). Los pines 1 y 3 no están actualmente en uso, pero se reservan
para posibles cambios en las futuras aplicaciones MIDI. Cable trenzado y el escudo
fundamentos del metal se utilizan para reducir la interferencia exterior, tales como la
frecuencia de radio (RFI), o la interferencia electrostática, que pueden distorsionar o
perturbar MIDI transmisiones de mensajes. El hecho de que MIDI es ópticamente
aisladas también ayuda a prevenir bucles de masa.
Prefabricados cables MIDI en longitudes de 2, 6, 10 y 20 pies a menudo se puede
encontrar en su tienda de música preferida o el sitio. 50 pies es la longitud máxima
indicada por la especificación MIDI a fin de reducir los efectos de la degradación de la
señal y la interferencia externa que pueda
Figura 7.4. datos MIDI sólo pueden viajar en una
dirección a través de un único cable MIDI: (a) la
transmisión de datos desde una única fuente a un
destino, (b) la comunicación bidireccional con dos
cables MIDI.
se producen más de cable mucho más largo carreras (aunque probablemente tendrá que
hacer su propio cable). cables MIDI está conectado a un instrumento, interfaz o
dispositivo en un puerto MIDI. Hay tres tipos de puertos MIDI se utilizan para conectar
dispositivos MIDI en una red: MIDI, salida MIDI y MIDI a través de (Figura 7.6):
^ MIDI en el puerto recibe mensajes MIDI de una fuente externa y se comunica esta
actuación, control y datos de tiempo en el dispositivo
^ Salida MIDI-Transmite mensajes de puerto MIDI del dispositivo a otro instrumento o
dispositivo MIDI
^ A través del puerto MIDI-Transmite una copia exacta de los datos entrantes en el
puerto MIDI a otro instrumento MIDI o dispositivo que sigue en la cadena de datos
MIDI conectados
Ciertos dispositivos MIDI que no incluyen un MIDI a través del puerto a veces ofrecen
una''eco softwarebased función''que pueden ser seleccionados para proporcionar una
copia exacta de los datos recibidos en la entrada MIDI en el puerto y la vía que a través
de una salida MIDI / echo puerto.
Como regla general, sólo hay dos maneras válidas para conectarse a un dispositivo
MIDI a otro utilizando un cable MIDI estándar (Figura 7.7):
^ Conecte el puerto de salida MIDI de un dispositivo a la entrada MIDI en el puerto de
la siguiente dispositivo.
^ Conecte el MIDI a través del puerto (o salida MIDI / echo puerto) de un dispositivo a
la entrada MIDI en el puerto de la siguiente dispositivo.
Una de las formas más comunes y más simples para distribuir los datos a través de una
red de cable MIDI es usar una conexión en cadena. Este método relés MIDI de un
dispositivo a otro en la cadena por throughputting los datos recibidos en un dispositivo
MIDI en el puerto directamente a otro dispositivo MIDI a través de su medio (o MIDI
eco) puerto. . . donde la cadena de entrada y sigue a través del siguiente dispositivo. Por
ejemplo, una típica conexión en cadena MIDI (Figura 7.8a) se derivarán de la salida
MIDI de un dispositivo de origen (por ejemplo, un controlador o un secuenciador) a la
entrada MIDI en el puerto de un segundo dispositivo. Los datos MIDI recibidos por el
segundo dispositivo se retransmite a través de su
Figura 7.5. Esquema de conexión y la imagen de un cable
MIDI.
Figura 7.6. MIDI In, Out, ya través de los puertos.
Figura 7.7. Las dos únicas formas válidas para conectar un dispositivo MIDI a otro a
través de un cable MIDI estándar.
MIDI a través del puerto, que está conectado a un dispositivo MIDI tercero a puerto.
Los datos recibidos por el dispositivo tercero entonces se retransmite a través de su
MIDI a través del puerto, que a su vez está conectado al cuarto de dispositivo MIDI en
el puerto. . . y así sucesivamente hasta que el dispositivo final en la cadena que se llegó.
Puesto en términos más simples, esto permite que la fuente del 1 al ser conectado en el
dispositivo 2, que se hace eco de los datos a través de dispositivo 3, que se hace eco de
los datos a través de dispositivo # 4. . . . De esta manera, los datos MIDI pueden ser
comunicados a todos y cada dispositivo dentro de una, conectadas sola cadena (de
acuerdo a su número de canal asignado (más sobre esto en un momento).
Un equipo también puede ser (ya menudo lo es) designado para ser la fuente principal
de una cadena tipo margarita. De esta manera-DAW o secuenciador capaz puede ser un
MIDI usado para controlar la reproducción, canalización y de procesamiento de señales
de todo un sistema. En la figura 7.8b, la salida MIDI de un teclado controlador MIDI
master se dirige a la computadora. El equipo del puerto MIDI (o puertos), entonces
puede transmitir los datos de rendimiento a través de un dispositivo que esté conectado
a través de una o más cadenas de margaritas.
Figura 7.8. Ejemplo de un
sistema MIDI conectados
mediante una conexión en
cadena: (a) de la cadena tipo
margarita conexión típica, (b)
ejemplo de cómo un ordenador
puede ser conectado a un bus de
comunicaciones.
Figura 7.9. Yo Varios dispositivos E / S se
pueden conectar al sistema a través de USB
y / o FireWire.
Las conexiones USB y FireWire
Muchos de los nuevos dispositivos periféricos que se pueden comunicar los datos MIDI
conectarse a un ordenador personal a través del USB 1 y 2 y protocolos IEEE 1394
FireWire) protocolos (. Estos dispositivos son capaces de utilizar estas conexiones de
alta velocidad para comunicar MIDI especificación 1.0 del controlador y los datos de
rendimiento a la computadora y / o interfaz de varios dispositivos MIDI a un DAW de
acogida, secuenciador, o un programa. A menudo, estos dispositivos (y los distintos
puertos MIDI que se diseñan en ellos) se mostrará como un puerto de software
dedicada en su computadora (Figura 7.9).
mLAN Conexiones de red
Uno de los principales problemas que enfrenta el músico electrónico son cordones,
cuerdas, cables y más. Teniendo en cuenta que MIDI y de audio son a menudo enviados
por separado en un sistema de producción, el desorden resultante puede terminar como
una pila compleja de espaguetis que no sólo es engorroso y complejo, pero también
pueden ser poco fiables y muy difícil de volver a configurar. Aunque varias
interconexiones de red de esta naturaleza se empieza a resolver este problema, un
innovador sistema de Yamaha (conocido como mLAN) parece estar liderando el
paquete de audio digital al permitir multicanal y música MIDI de datos que se
transfieren a través de un único estándar de 1394 (FireWire) de cable . En teoría, mLAN
puede transferir aproximadamente 100 canales de datos de audio digital y hasta 256
puertos de datos MIDI (16 canales de 256 conexiones) en un solo cable de forma
bidireccional. . . a velocidades de 100, 200, o 400 Mbps!
Todo esto significa que un sistema basado en la música-mLAN podría ser rápida y fácil
de configurar, guardar, y recordó, sin que ninguno de la frustración y el tiempo de
inactividad que se producen cuando la reconfiguración de un sistema convencional.
Uso de la aplicación de parches de laurel que se proporciona con todos los productos
mLAN, los dispositivos pueden ser enrutados y reconfigurada en el software. Puesto
que es conectable en caliente'',''dispositivos pueden ser conectados y desconectados sin
tener que apagar o reiniciar el sistema. Además, mLAN es capaz de transmitir y
resolver los problemas mundiales del reloj. . . incluso permitiendo que los dispositivos
funcionan a distintas frecuencias de muestreo en la misma red. Por último, este formato
puede funcionar con o sin una computadora. En caso de múltiples dispositivos de
hardware mLAN estar conectado, el sistema creará un vínculo de red para, in situ, in
situ conectividad fácil.
Aunque mLAN fue desarrollado por Yamaha, que está disponible para otros fabricantes
en un cargo (no-) costo del pago de cánones. Al escribir estas líneas, más de 40
fabricantes habían firmado como licenciatarios mLAN.
El mensaje MIDI
mensajes MIDI se componen de grupos de palabras bits 8 (conocido como bytes), que se
transmiten en serie para transmitir una serie de prestaciones y / o instrucciones de
control a uno o todos los dispositivos MIDI dentro de un sistema. Sólo dos tipos de
bytes son definidos por la especificación MIDI:
^ Estado de bytes
^ Byte de datos
bytes de estado se utilizan como un identificador para decirle al dispositivo receptor
que la función del canal y se están especialmente dirigidas MIDI. Los datos de
información de bytes se utiliza para codificar los valores numéricos reales que
acompañan el byte de estado. A pesar de un byte se compone de 8 bits, el bit más
significativo (MSB; el binario poco más a la izquierda dentro de una palabra digital) se
utiliza únicamente para identificar el tipo byte. El MSB de un byte de estado es siempre
1, mientras que el MSB de un byte de datos es siempre 0 (Figura 7.10). Por ejemplo, un
3-byte MIDI note-en el mensaje (que se utiliza para señalar la
Figura 7.10. El bit más significativo de un byte de datos
MIDI se utiliza para identificar entre un byte de estado 1
y un byte de datos 0.
comienzo de una nota MIDI) en formato binario puede leer como se muestra en la
siguiente tabla:
Por lo tanto, un 3-byte de notas en el mensaje de (10010100) (01000000) (01011001)
transmitirá las instrucciones que se lea como''se transmite-en un mensaje a través de 5
canales MIDI utilizando principal nota 64 con una velocidad de ataque (de la nota nivel
de volumen) de 89''.
Los canales MIDI
Así como es posible que un orador público para detectar y comunicar un mensaje a un
individuo dentro de una multitud, los mensajes MIDI pueden ser dirigidas a un
dispositivo específico o conjunto de dispositivos en un sistema MIDI. Esto se hace
mediante la incorporación de un nibble (cuatro bits) en el estado / byte número de
canal que hace posible que el rendimiento o controlar la información que debe
comunicarse a un dispositivo específico o uno de los generadores de sonido en un
dispositivo a través de su propio canal. Desde el nibble es de 4 bits de ancho, hasta 16
canales MIDI discretos se puede transmitir a través de un único cable MIDI (Figura
7.11). Cada vez que un dispositivo MIDI es instruido para responder a una serie de
canales específicos, sólo reaccionan a los mensajes que se transmiten en ese canal y se
ignoran los mensajes de canales que se transmiten en cualquier otro canal.
Figura 7.11. Hasta 16 canales
pueden ser transmitidos a través de un único
cable MIDI.
Figura 7.12. MIDI de instalación que
muestra un conjunto de asignaciones de
canales.
Por ejemplo, supongamos que tenemos un teclado controlador MIDI, sintetizador, y un
sampler que están unidos entre sí en una cadena MIDI (Figura 7.12). En este ejemplo,
hemos asignado el sintetizador para responder a los datos que se transmiten a través
del canal 3, mientras que el muestreo se fijaron para responder a los mensajes que se
envían a través de canal 5. Ajuste del regulador de transmitir a través del canal 3
permitirá el sintetizador que se reproducirá cuando el controlador se presionan las
teclas, mientras que la toma de muestras hace caso omiso de los mensajes. Del mismo
modo, el establecimiento del controlador para el canal 5 permitirá la toma de muestras
que deben desempeñar, mientras que el sintetizador permanece en silencio. La división
de control de teclado (para que las octavas inferiores transmitir en el canal 3 mientras
que las octavas superiores transmitir a través de canal 5) nos permite jugar diferentes
partes musicales en ambos instrumentos a la vez.
Utilizando la figura 7.12 como ejemplo, se podría crear una canción corta usando un
teclado / estación de trabajo de sintetizador que tiene un secuenciador (un dispositivo
que es capaz de grabar, editar y reproducir datos MIDI), un módulo sintetizador
externo, y nuestro sampler práctico-excelente. Vamos a empezar por la grabación de
una pista en el secuenciador de percusión que está configurado para transmitir en el
canal MIDI 3 (un canal que está establecido para desencadenarse una roca batería en
nuestro módulo de sintetizador). Después de que se establece una, repitiendo ranura
sencilla, podemos configurar el controlador para transmitir notas en el canal 5 (un canal
que está llamada a desempeñar un piano eléctrico muestra suave). . . y comenzar a
establecer un seguimiento de la melodía. Cuando estos se hacen, podemos empezar a
grabar un riff de bajo en nueva pista que internamente va a transmitir a la estación de
trabajo del sintetizador en el canal 1.
Cuando la canción está completa, puede sentarse y ver la estación de trabajo terminado
de reproducir la secuencia de nuevo en toda su gloria. Incluso podemos tener control
sobre cada instrumento (con una multitud de parámetros y la mezcla musical), en lo
que puede ser visto como un multipistas virtual entorno de trabajo. . . . A partir de aquí,
el número de canales posibles, la pista, y / o combinaciones de instrumentos son
limitados solamente por su configuración y su imaginación.
Mensajes de canal
mensajes de canal se utilizan para transmitir datos de rendimiento en tiempo real a
través de un sistema MIDI conectados y se generan siempre que el controlador de un
instrumento MIDI se juega, seleccionados, o modificada por el artista intérprete o
ejecutante. Estos mensajes se generan normalmente cada vez que un instrumento MIDI
se reproduce y controlados durante una actuación en vivo o grabada. Cada canal
mensaje contiene un número de canal MIDI en su byte de estado y por lo tanto pueden
ser abordadas por cualquier dispositivo que se establece en el número de canal
asignado. Hay siete tipos de canal de mensajes de voz: Nota On, Note Off, polifónicos
clave de presión, la presión del canal, cambio de programa, de cambio de control, y
Pitch Bend en Cambiar. Estos tipos de mensajes se explican en la siguiente lista.
^ Nota: indica que el inicio de una nota MIDI. Este mensaje se genera cada vez que se
ha disparado una nota sobre un teclado, caja de ritmos o cualquier otro instrumento
MIDI (pulsando una tecla, golpeando un pad de batería, etc.) Un mensaje Note On se
compone de tres bytes de datos: un número de canal MIDI, un número tono MIDI, y un
valor de velocidad de ataque (los mensajes que se utilizan para transmitir el volumen
de los niveles de jugar de forma individual [0-127] de cada nota).
^ Nota Apagado indica el comunicado (final) de una nota MIDI. Cada nota reproducida
a través de un mensaje Note On se mantiene hasta que el correspondiente Nota Off
mensaje es recibido. Una nota Off mensaje no interrumpe un sonido, sino que
simplemente deja de tocar la misma. Si el parche se está reproduciendo tiene una
liberación (o decadencia última) etapa, comienza esta fase después de recibir este
mensaje.
^ Polifónicos mensajes clave de presión son transmitidos por los instrumentos que
puedan responder a los cambios de presión se aplica a las claves individuales de un
teclado. Un mensaje clave de presión polifónico se compone de tres bytes de datos: un
número de canal MIDI, un número de tono MIDI, y un valor de presión.
^ Canal de presión (o aftertouch) los mensajes son transmitidos y recibidos por los
instrumentos que responden a una, en general la presión único aplicado a las llaves. De
esta manera, una presión adicional sobre las teclas pueden ser asignados para controlar
variables como pitch bend, la modulación y el encuadre.
^ Programa de mensajes de cambio de cambio de la voz activa (sonido generado) o el
número de programa predeterminado en un instrumento MIDI o dispositivo. El uso de
este formato, de hasta 128 presets (un usuario o definida por el número de fábrica que
activa un sonido de generación de parche específico o de configuración del sistema)
puede ser seleccionado. Un mensaje de cambio de programa consta de dos bytes de
información: un número de canal MIDI (1-16) y un programa de número de
identificación (0-127).
^ Control de mensajes de cambio se utilizan para transmitir información relacionada
con control en tiempo real sobre el rendimiento del instrumento parámetros MIDI a
(tales como la modulación, el volumen principal, el equilibrio y panning). Hay tres tipos
de controles en tiempo real puede ser comunicada a través de mensajes de control de
cambios: controladores continuos, como se muestra en la Figura 7.13, que se comunican
un rango continuo de valores de control, generalmente en valor que va desde 0 hasta
127, interruptores (controles con un encendido o apagado estado sin valores
intermedios), y del tratamiento de datos, que la entrada de datos ya sea a través
teclados numéricos o intensificar botones de selección de entrada hacia abajo. Una lista
completa de cambiar los parámetros de control y sus números asociados se pueden
encontrar en la figura 7.14.
^ Pitch Bend transmitida por un título que cada vez que la rueda de pitch bend se
mueve tanto en lo positivo (subida tono) o negativo (menor altura) en dirección de su
centro (no pitch bend) posición.
Figura 7.13. tratamiento de los datos rangos de los
valores continuos.
Mensajes del sistema
Como su nombre lo indica, son mensajes del sistema a nivel mundial de transmisión a
cada dispositivo dentro de una red MIDI. Esto es posible, como canal MIDI números no
se abordan en la estructura de bytes de un mensaje del sistema. Por consiguiente,
cualquier dispositivo responderá a estos mensajes, sin importar el canal o canales MIDI
del dispositivo está asignado. Sistema de mensajes comunes se utilizan para transmitir
código de tiempo MIDI, Posición punteros Song, Song Select, Conéctate solicitud, y-
exclusivo de datos del sistema en todo el sistema MIDI o los 16 canales de un
determinado puerto MIDI. La siguiente lista describe la mayor parte de los actuales
mensajes de sistema común:
^ Código de tiempo MIDI (MTC) proporciona una eficaz y de fácil aplicación gastos de
traducción de código de tiempo SMPTE en un formato que se ajusta a la entrada MIDI
1.0. MTC permiten mensajes basado en código de tiempo y los comandos para ser
distribuidos en toda la cadena MIDI.
^ Song posición del puntero (SPP) permite un secuenciador o caja de ritmos se van a
sincronizar a una fuente externa (como una máquina de cinta) desde cualquier posición
medida dentro de una canción. Este protocolo momento complejo no es de uso común,
como la mayoría de los usuarios y los diseños de diseño actual a favor del MTC.
^ Song Seleccione Mensaje utiliza una canción de la identificación de número de
identificación para solicitar una canción específica de una secuencia o la fuente del
controlador. Después de ser seleccionado, la canción responde a MIDI Start, Stop y los
mensajes en Continuar.
^ Conéctate solicitud se utiliza para solicitar que un instrumento MIDI equipadas
iniciar su rutina de ajuste interno.
^ Fin de la exclusiva (EOX) Mensajes de indicar el final de un mensaje exclusivo del
sistema.
Mensajes del sistema Exclusiva
El sistema exclusivo (sys-ex) permite a los fabricantes de mensajes MIDI,
programadores y diseñadores para comunicar mensajes personalizados de MIDI entre
los dispositivos MIDI. El propósito de estas
Figura 7.14. Listado de números de identificación del controlador, destacando tanto el
formato definido y el controlador de tareas convencionales.
Figura 7.15. Exclusivo de datos del sistema
(un byte formato ID.)
mensajes es el de ofrecer a los fabricantes, programadores y diseñadores la libertad para
comunicar cualquier dispositivo de datos específicos de una longitud no restringida, si
lo consideran conveniente. Por lo general,-ex datos se utilizan sistemas para la
transmisión y la recepción masiva de programas y los datos de parches y datos de la
muestra, así como control en tiempo real sobre los parámetros de un dispositivo. El
formato de transmisión de un mensaje de sistema-ex (Figura 7.15), según lo definido
por el estándar MIDI, incluye un ex-estado de cabecera sys, número de identificación
del fabricante, cualquier número de bytes de datos ex-sys, y un byte EOX. Cuando un
mensaje de sistema-ex se recibe, el número de identificación es leído por un dispositivo
MIDI a determinar si los mensajes son pertinentes las siguientes. Esto se logra
fácilmente, como un ser único 1 - número de identificación o byte-3 se asigna a cada
fabricante registrado MIDI y hacer. Si este número no coincide con el dispositivo MIDI,
los bytes de datos posteriores serán ignorados. Una vez que una corriente válida de los
datos-ex sistema se ha transmitido un mensaje EOX final es enviado, después de lo cual
de nuevo el dispositivo comenzará a responder en forma normal a los mensajes
entrantes de interpretación MIDI.
En la práctica, la idea general detrás de sys-ex es que usa mensajes MIDI para transmitir
y recibir programas, parches, y los datos de muestra o información en tiempo real de
parámetros entre los dispositivos. Es algo así como contar con un instrumento o
dispositivo que es un camaleón musical. Un momento que puede ser configurado con
un determinado conjunto de parches de sonido y datos de configuración y, a
continuación, después de recibir un sys-ex nuevos datos de volcado, podría fácilmente
terminar con un instrumento que, literalmente, llena de nuevas y emocionantes (o no
tan- -excitante) los sonidos y los ajustes. Éstos son algunos ejemplos de cómo sys-ex se
puede hacer buen uso de:
^ Transmisión de datos entre sintetizadores parche-Sys-ex se puede utilizar para
transmitir datos de parches y configuración general entre sintetizadores del mismo
fabricante y (lo más frecuente) modelo. Digamos que tenemos una marca X modelo
sintetizador Z, y, como resulta ser, usted tiene un amigo en la ciudad que también tiene
una marca X modelo Z. Qué bien s, con excepción de Buddy sintetizador de su cuenta
con un diferente conjunto completamente de los parches de sonido en su sintetizador. . .
y quieras! Sys-ex al rescate! Todo lo que necesitas hacer es ir más y la transferencia de
Buddy los datos de su parche en tu sintetizador (para hacer la vida más fácil, asegúrese
de tomar el manual de instrucciones a lo largo).
^ Copia de seguridad de su actual revisión de datos Esto puede hacerse mediante la
transmisión de una-ex vertedero de sistemas de la totalidad de parches de sintetizador
tu y los datos de configuración en el disco, a un ex utilidad del programa-sistema (a
menudo shareware), o para su DAW / secuenciador MIDI. Esto es importante: Realice
una copia de su fábrica preestablecido o los actuales datos de contacto antes de intentar
una descarga sys-ex! Si se le olvida y bajar un-ex volcado sistema, la configuración
anterior se perderá hasta que contacte con el fabricante, descargue el volcado de su sitio
Web, o tener su sintetizador de vuelta a su tienda de música favoritos para volver a
cargar los datos.
^ Obtener datos parche de la Web Uno de los mayores repositorios de datos de
sistemas-ex es el Internet. Para navegar por la Web para los ex-sistema de parches de
datos, todo lo que necesita hacer es iniciar sesión en el sitio de búsqueda favorito del
motor e introduzca el nombre de su sintetizador. Probablemente se sorprenderá de
cómo vendrán muchos éxitos en la pantalla, muchos de los cuales están repletos de-ex
vertederos de sistemas que se pueden descargar en tu sintetizador.
Variando-ex responsable del tratamiento o sistemas de revisión de datos en tiempo ^
Patch editores-real o controladores MIDI de hardware se puede utilizar para variar los
parámetros del sistema y la generación de sonido, en tiempo real. Estos dos tipos de
tratamiento puede aliviar el trabajo de experimentación con valores de los parámetros o
cambiar la mezcla permanece dándole física o en la pantalla los controles que suelen ser
más intuitivo y más fácil de tratar que los instrumentos de programación electrónica
que a menudo te dejan colgando en el cursor y pantalla LCD de 3 pulgadas infierno.
Antes de continuar, quiero también señalar que los datos de sistema-ex agarró de la
web, disco, disco, o cualquier otro medio a menudo se codifican utilizando el formato
de archivo de varios ex-estilos sistema (por desgracia, ninguno de los cuales están
estandarizados). Por desgracia, secuenciador Y podría no reconocer un sistema de
volcado-ex que se codifican mediante un secuenciador Z. Por esta razón, los vertederos
a menudo se codifican utilizando fácilmente disponible, modelo de utilidad ex-sis
programas para Mac o PC.
Por último, un estándar unificado ha comenzado a emerger de la refriega que es tan
simple que es asombroso que no se había adoptado universalmente desde el principio.
Este sistema sólo registra un-ex vertedero de sistemas en un único archivo MIDI. Antes
de grabar un volcado a una pista del secuenciador, puede que tenga que consultar el
manual para asegurarse de que sys-ex de filtrado está apagada. . . Una vez hecho esto,
simplemente coloque el tema en el expediente, iniciar la descarga y guardar la pista en
un importante sistema antiguo vertedero de todos los directorios. Con este enfoque,
también sería posible:
^ Importe el ex-sistema de volcado de la pista adecuada (o conjunto de temas) que
trabajan en el actual período de sesiones a fin de programar automáticamente los
instrumentos antes de la secuencia se reproduce.
^ Importe el ex-sistema de volcado de la pista adecuada (o conjunto de temas) en
distintas pistas MIDI que puede ser silenciada o sin asignar. En caso necesario, la pista
(s) se puede activar y / o afectados con el fin de volcar los datos en los instrumentos
adecuados.
Máquina de control MIDI
MIDI Machine Control (MMC) es un protocolo que ha sido diseñado para permitir
aplicaciones musicales, MIDI secuenciadores, grabadoras de disco duro, cinta de vídeo
y transportes, y el registro de otros sistemas para controlar de forma remota desde un
dispositivo de hardware o programa de ordenador vía MIDI. Esto funciona a través de
la transmisión de mensajes especialmente designados exclusiva del sistema en todo el
sistema MIDI a dispositivos que pueden responder a MMC (Figura 7.16). Un número
creciente de dispositivos han comenzado a apoyar a este protocolo (incluyendo luces
del escenario y el equipo no musical de otro tipo).
Figura 7.16. Ejemplo de un control de la máquina MIDI
(MMC)-equipada del sistema.
controlar los mensajes MMC son capaces de comunicarse con los dispositivos
individuales dentro de la red conectada mediante la asignación de números de
identificación a cada dispositivo pertinente. Por ejemplo, un grabador de disco duro
podría tener un diámetro interior de 1, mientras que un secuenciador MIDI tendría un
identificador de 2, etc Al igual que con todos los sistemas sincrónicos, cualquier número
de esclavos se puede controlar desde un dispositivo maestro o programa.
La interfaz MIDI
Aunque las computadoras y los instrumentos electrónicos se comunican mediante el
lenguaje digital de 1 y 0, los ordenadores no entienden el lenguaje de MIDI sin el uso de
un dispositivo que traduce los mensajes en serie en una estructura de datos que pueda
entender. Este dispositivo se conoce como una interfaz MIDI. Una amplia gama de
interfaces MIDI que existen en la actualidad se puede utilizar con sistemas informáticos
más y plataformas de sistema operativo. Éstos son algunos de los tipos de interfaz que
se puede esperar encontrar:
^ Interfaces USB son dispositivos externos que se conectan a un puerto USB del
ordenador. Los dispositivos más simples van desde las 1 1 (1 y 1 puerto de salida) a los
diseños que ofrecen capacidades de 8 8 puertos (Figura 7.17).
^ Interfaz de audio más recientes, instrumento, y la interfaz de los sistemas de control
(Figura 7.18) a menudo incluyen un 1 1, 2 2, o incluso un 4 4 MIDI I / O de interfaz,
directamente en su diseño.
^ Cuando se habla de interfaces MIDI, que podría pasar por alto el diseño que supera
todos los demás en números (por millones)? Me refiero, por supuesto, a todas las
tarjetas de sonido SoundBlaster de los PC y sus imitaciones de que tienen una interfaz
de 1 1 construido a la derecha en ellos. Casi todas las tarjetas de sonido, no importa lo
económico, tendrá un conector de 15 pines que se puede utilizar como un puerto de
joystick o juego (con un cable opcional) como MIDI In, Out, y por el puerto.
Figura 7.17. USB MIDISPORT 1 1 interfaz MIDI.
(Cortesía de M-Audio, www.maudio. Com.)
Figura 7.18. Tascam US-428 interfaz de la
computadora y la superficie de control. (Cortesía
de Tascam, www.tascam.com.)
La Interfaz de Múltiples
Como las capacidades y el software DAW se vuelven más potentes, gran parte del MIDI
encaminamiento y el tratamiento se controla desde el software de acogida, sin embargo,
para aquellos que requieren añadido de enrutamiento y capacidades de sincronización,
la interfaz de elección para la mayoría de los profesionales de la música electrónica es la
interfaz MIDI multipuerto externos (Figura 7.19). Estos dispositivos rack también a
menudo se conectan a puertos USB del ordenador de la prestación de ocho
independientes y salidas MIDI que puede distribuir fácilmente los datos MIDI a través
de líneas separadas en una red conectada. Como nota adicional, interfaces multipuerto
a menudo incluyen un control de parches de software para la bahía de enrutamiento y
procesamiento de datos MIDI entre los puertos y en toda la red MIDI. Por ejemplo,
podría usarse para unir a varias entradas MIDI (o resultados) en un sólo dato arroyo,
filtrar tipos específicos de mensajes MIDI (utilizado para bloquear los comandos no
deseados que pueda ir en el cambio del instrumento de sonido o un desempeño), o
reorientar datos que se transmiten en un canal a otro canal MIDI que pueden ser
reconocidos por un instrumento o dispositivo.
Figure 7.19. USB Midisport 8_8/s
MIDI interface. (Courtesy of M-Audio,
www.m-audio.com.)
Otra función importante que puede ser manejado por la mayoría de interfaces
multipuerto es la sincronización. Sincronización (sync, para abreviar) permite a otros,
los dispositivos externos (como DAW, MDM, unidades de video y sistemas de otros
medios de comunicación) que se reproducen a través de forma simultánea al mismo
calendario de referencia. Las interfaces que incluye funciones de sincronización con
frecuencia leer y escribir código de tiempo SMPTE, convertir a código de tiempo
SMPTE MIDI (MTC), y permitir que registran las señales de código de tiempo que ser
limpiada cuando se copia el código de un dispositivo analógico a otro atasco de
sincronización (). Para leer más sobre la sincronización se puede encontrar en el
capítulo 9.
Instrumentos musicales electrónicos
Desde su creación en la década de 1980, en base los instrumentos electrónicos MIDI-han
desempeñado un papel central e importante en el desarrollo de la tecnología musical y
la producción. Estos dispositivos (que caen en casi todas las categorías de
instrumentos), junto con el advenimiento de la rentable digitales sistemas analógicos y
la grabación, han ayudado a dar forma a la industria de producción de la música en lo
que es hoy. De hecho, es la combinación de estas tecnologías que han hecho el estudio
de proyecto personal en una fuerza impulsora importante tras día la música moderna.
Dentro de los juguetes
Aunque los instrumentos electrónicos a menudo difieren entre sí en apariencia, forma y
función, que casi siempre comparten un conjunto estándar de construcción de bloque
de los componentes-base (Figura 7.20). Estos incluyen los siguientes:
^ Unidades de procesamiento central (CPU)-Uno o más procesadores dedicados (a
menudo en forma de un chip fabricado especialmente) contienen todos los cerebros
necesarias para controlar el hardware, los datos de voz y de generación de capacidades
de sonido de un instrumento o dispositivo.
^ Rendimiento controladores, lo cual incluye teclados, pads de batería, controladores de
viento, etc, que el rendimiento de transmisión / controlador de datos directamente a un
procesador y luego a los circuitos de voz o fuera del instrumento en forma de mensajes
MIDI. No todos los instrumentos tienen un controlador integrado. Estos dispositivos
(comúnmente conocidos como módulos) contendrá todas las procesamiento necesario y
el sonido de generación de circuitos, sin embargo, que ahorran espacio eliminando los
teclados controladores redundantes o de otras superficies.
Figura 7.20. Los componentes básicos de
un instrumento musical electrónico.
^ Panel de control-Este importante interfaz hombre-todos los controles de entrada de
datos y paneles de visualización le permite seleccionar y editar sonidos, ruta y señales
de salida de mezcla, y control de funcionamiento del instrumento de base las funciones.
^ Memoria: se utiliza para almacenar datos importantes internas (como parches y
configuraciones de instalación y / o datos digitales de forma de onda), esta información
puede ser almacenada en la memoria ROM (memoria de sólo lectura) o RAM (memoria
de acceso aleatorio) o en una fábrica chips codificados, cartucho, o-CD-ROM.
^ Circuitos de voz-Dependiendo del tipo de dispositivo, esta sección puede generar
sonidos analógicos (voces) o puede ser utilizado para instruir a muestras digitales que
están permanentemente grabada en la memoria para ser reproducidas de acuerdo con
un conjunto de parámetros (que son a menudo definidos por el usuario ). En resumen,
se utiliza para generar o reproducir un parche de sonido, que luego pueden ser editadas
y grabadas.
^ Auxiliares controladores-Se trata de dispositivos externos de control que se puede
utilizar en combinación con un instrumento o un secuenciador. Ejemplos de estos
incluyen pedales (siempre y continuo del tratamiento), los controladores de la
respiración, y las ruedas pitch-bend/modulation. Algunos controladores sólo puede
tener dos o un número limitado de estados de conmutación (por ejemplo, un
controlador de pie, mantener los pedales, o interruptores de vibrato).
^ Comunicaciones puertos MIDI-Se utilizan para transmitir y / o recibir datos MIDI.
La mayoría (si no todos) de los bloques de un instrumento componente se puede
acceder o comunicarse entre varios dispositivos (en una forma u otra) a través de MIDI.
De hecho, hay muchas maneras en las que MIDI se pueden utilizar para comunicar el
rendimiento, parches, configuración del sistema y los datos de audio, incluso entre los
dispositivos. Por ejemplo, un sintetizador de teclado jugador podía transmitir mensajes
de rendimiento a un módulo sintetizador. . . o la totalidad de los datos-patch un
instrumento de configuración de sonido se podría transmitir o recibir desde un
secuenciador u otro instrumento como sistema exclusivo de mensajes MIDI (sys-ex). . .
o audio incluidos en la muestra podrían intercambiarse entre samplers utilizando la
muestra de volcado MIDI estándar o SCSI (un protocolo informático que comunica los
datos a velocidades más altas).
Para el resto de esta sección, vamos a estar discutiendo los diferentes tipos de
instrumentos MIDI y controlador de dispositivos que están actualmente disponibles en
el mercado. Estos instrumentos pueden ser agrupados en categorías tales como
teclados, percusión, de control, guitarras MIDI y cuerdas, y secuenciadores.
Figura 7.21. Korg Triton Extremo
estación de trabajo del teclado.
(Cortesía de Korg EE.UU.,
www.korg.com.)
Teclados
Con mucho, el instrumento más comúnmente encontradas en casi cualquier instalación
de producción MIDI pertenece a la familia del teclado. Esto se debe, en parte, al hecho
de que los teclados eran la música electrónica primeros dispositivos para una amplia
aceptación y que MIDI fue desarrollada inicialmente para registrar y controlar muchas
de sus resultados y parámetros de control. Los dos instrumentos basados en el teclado-
básicos son el sintetizador y el sampler digital.
El Sintetizador
Un sintetizador (Figura 7.21) es un instrumento electrónico que utiliza múltiples
generadores de sonido para crear formas de onda complejas que se pueden combinar
(usando diversas técnicas de síntesis de formas de onda) en innumerables variaciones
de sonido. Estos sonidos sintetizados se han convertido en un alimento básico de la
música moderna y varían de sonar''''cursi. . . imitando de cerca los instrumentos
tradicionales. . . a generar, de otro mundo que, literalmente, sonidos ricos desafían la
clasificación. Sintetizadores (también conocido como sintetizadores) generar sonidos y
percusión establece mediante un número de diferentes tecnologías o algoritmos del
programa. Los primeros sintetizadores eran analógicos en la naturaleza y sonidos
generados por el uso o sustracción síntesis aditiva: modulación de frecuencia (FM) de
síntesis aparece inicialmente en 1982 en la forma del primer sintetizador completamente
digital. . . el Yamaha DX-7. El proceso de FM por lo general implica el uso de al menos
dos generadores de señales (comúnmente denominados operadores) para crear y
modificar una voz. A menudo, esto se hace a través de la generación analógica o digital
de una señal que modula o modifica las características tonales y la amplitud de una
señal portadora de base. Más sofisticados sintetizadores FM se puede utilizar hasta
cuatro o seis operadores por voz y también suelen utilizar los filtros y amplificador de
los tipos de variables para modificar la señal de las características en una voz sonora
que, o bien unos imita instrumentos acústicos o crea sonidos que son totalmente único.
Otra técnica que se utiliza para crear los sonidos es la síntesis de tabla de ondas. Esta
técnica funciona mediante el almacenamiento de pequeños segmentos de la muestra de
sonido digital en un chip de ROM. Diversas técnicas basadas en la síntesis de la muestra
el uso de muestras de bucle, interpolación matemática, cambios de tono, y el filtrado
digital para crear sonidos extensa y rica textura que utilizan una pequeña cantidad de
memoria de la muestra. Estos sistemas basados en la muestra a menudo son llamados
sintetizadores de tabla de ondas por un gran número de muestras pregrabadas están
codificados en la memoria del instrumento y puede
Figure 7.22. Orbit Dance Planet
synth module. (Courtesy of E-MU/
Ensoniq, www.emu.com.)
ser pensado como una tabla de ondas de sonido que pueden ser consultados y
utilizados cuando sea necesario. Una vez seleccionada, una serie de parámetros (como
la tabla de ondas de mezcla, sobre, tono, volumen, pan, y la modulación) pueden ser
modificados para controlar de un instrumento características del sonido en general
Sintetizadores también son comúnmente diseñadas en rack o rack-módulos-media
(Figura 7.22) que contienen todas las características de un sintetizador estándar, excepto
que no incorporan un controlador de teclado. Esta característica de ahorro de espacio,
significa que más sintetizadores se pueden colocar en su sistema y puede ser controlado
desde un controlador de teclado maestro o un secuenciador, sin abarrotar el estudio con
los teclados redundante.
Software Síntesis y resíntesis de muestra
Como tabla de ondas sintetizadores derivan sus sonidos pregrabados de las muestras
que se almacenan en un soporte de memoria digital, lo más lógico que estos sonidos
también se pueden almacenar en el disco duro (o cualquier otro medio) y se carga en la
RAM de un ordenador personal. Este proceso de descarga de las muestras de tabla de
ondas en una computadora y luego la manipulación de estas muestras se utiliza para
crear lo que se conoce como un sintetizador virtual o software (Figura 7.23). En los
últimos años, sintetizadores de software han pasado de ser novedosas y programas
oscuros que se usaron principalmente por la comunidad académica a su estado actual
de su más amplia aceptación en la comunidad de producción como un eficaz
instrumento musical costo. Estos módulos de software eficaz costo puede ser usado en
conjunción con una estación de trabajo de audio digital para ofrecer una amplia gama
de sonidos complejos que pueden imitar los instrumentos tradicionales, así como crear
texturas sonoras que son nuevas e interesantes.
Figura 7.23. xphrase Steinberg VSTi
software sintetizador. (Cortesía de
Steinberg Media Technologies GmbH,
www.steinberg.net.)
Figura 7.24. REAKTOR 4 sonido de estudio
modulares, una herramienta que permite a los
músicos y los ingenieros de diseño y construir
sus propios instrumentos, samplers, efectos y
diseños de sonido. (Cortesía de Native
Instruments GmbH Software de síntesis,
www.native-instruments.com.)
Ejemplo de sistemas de software resíntesis (Figuras 7.24) son capaces de tomar la
síntesis de software a un nuevo nivel, permitiendo al usuario crear, guardar y recordar
parches sonoros que se pueden construir desde los tradicionales bloques de
construcción de síntesis (tales como osciladores, amplificadores de voltaje controlado,
filtros controlados por tensión, y mezcladores). Además de la generación de sonido
digital de muestras de audio se pueden importar y resintetizados de una manera que
puede crear sonidos de casi cualquier textura o el tipo que te puedas imaginar. Todos
estos bloques de software se pueden combinar en un entorno gráfico que permite a
estos instrumentos, texturas y sonidos para ser fácilmente guardados en el disco para
recuperarlas posteriormente.
Uso de software de distintos protocolos de comunicaciones de datos internos, es posible
la comunicación MIDI, audio, sincronización de tiempo, y los datos de control entre un
instrumento (o plug-in) y un programa de acogida DAW / procesador de CPU. Estos
plug-protocolos hacen posible que gran parte o todo el audio y datos de tiempo para ser
enviados en otra aplicación de audio, permitiendo que el instrumento o la aplicación de
integrar bien en la DAW o aplicación. . . o trabajar en tándem con el fin de dirigir el
audio y el rendimiento de datos de control a través de la aplicación host con relativa
facilidad. Algunos de estos protocolos son:
^ Steinberg’s Virtual Studio Technology (VST)
^ MOTU’s Audio System (MAS)
^ Propellerhead’s ReWire
Para leer más sobre virtuales y plug-ins de instrumentos, plug-in de protocolos y
aplicaciones se pueden encontrar en el Capítulo 6.
Sintetizadores Tarjetas de sonido
Por el momento, el mayor número de sintetizadores instalado han sido diseñados en las
tarjetas de sonido de PC genérico. Estos dispositivos (que se pueden encontrar en casi
todos los hogares) se diseñan generalmente en un conjunto de chips individuales y
generar sonidos con una forma simple de controlar la síntesis de FM digital.
Figura 7.25. Akai Z4 24/96 hardware
sampler. (Cortesía de Akai
Professional, www.akaipro.com.)
Aunque más caros tarjetas de sonido con frecuencia utiliza la síntesis de tabla de ondas
para crear sonidos más ricos y más realistas, ambos tipos de tarjetas se ajustan a la
especificación MIDI General, que ha sido universalmente definido con un parche en
general y la estructura del sonido del tambor que puede ser jugado por todos los
sintetizadores con los voicings correcta y niveles. Más información acerca de General
MIDI se pueden encontrar en el capítulo 8.
Samplers
Un muestreador (Figura 7.25) es un dispositivo que puede convertir audio en forma
digital y luego importar esos datos en su memoria RAM interna. Una vez que se han
tomado muestras de audio o cargados en la memoria RAM (desde disquete, disco o
disco), segmentos de audio incluidos en la muestra se pueden editar, adaptado,
transformado, y jugó en una, la moda musical polifónica. Básicamente, un sampler
puede ser pensado como un sintetizador de tabla de ondas que le permite grabar, editar
y cargar las muestras en la memoria RAM. Una vez cargado, estos sonidos (cuya
extensión y complejidad se han limitado sólo por el tamaño de la memoria y la
imaginación) puede ser puesto en loop, modulada, se filtra y amplifica (según la
configuración del usuario o los parámetros de fábrica) de una manera que permite a la
formas de onda y los sobres de ser modificado. capacidad de procesamiento de señal,
como la edición básica, de enlace, el aumento de cambiar, revertir-tipo de conversión de
la muestra, cambio de tono, y la mezcla digital también puede ser alterado y / o
modificada.
Un muestrario de diseño a menudo incluyen un teclado o un conjunto de pads (Figura
7.26) que le permite reproducir muestras polifónica como acordes musicales, sostener
los cojines, ha disparado los sonidos de percusión, efectos de sonido o eventos. Estas
muestras se pueden jugar de acuerdo a la norma musicales occidentale
Figura 7.26. Akai MPC-1000 Música
Centro de Producción. (Cortesía de Akai
Professional, www.akaipro.com.)
Figura 7.27. Las muestras
se pueden asignar a las
distintas zonas en un
keyboard.
escala (o cualquier otra escala, para el caso) al alterar la frecuencia de muestreo sobre la
reproducción de la nota de gama controlador. Por ejemplo, al pulsar una tecla de baja
de tono en el teclado hará que la muestra que se reproduce a una velocidad de muestreo
inferior, mientras se presiona una de tono una alta hará que la muestra que se
reproducen a un ritmo que pondría a Mickey Mouse a la vergüenza . Al elegir la
frecuencia de muestreo proporciones adecuadas-, los sonidos pueden ser jugados
polifónica (según la cual varias notas suenan a la vez) con un sonido que corresponden
a la norma y los intervalos de acordes musicales.
Un sampler (o sintetizador) con un número determinado de voces, por ejemplo, 64
voces, simplemente significa que hasta 64 notas pueden ser jugados de forma
simultánea en un teclado en un momento dado. Cada muestra en un sistema de
múltiples voces se pueden asignar a través de un teclado de rendimiento, utilizando un
proceso conocido como división o la cartografía. De esta manera, un sonido se puede
asignar a jugar sobre la superficie el rendimiento de un controlador en un rango de
notas, conocida como una zona (Figura 7.27). Además de agrupar las muestras en varias
zonas, la velocidad puede entrar en la ecuación. . . al permitir que múltiples muestras
de ser en capas a través de las mismas claves de un controlador, de acuerdo a como
blandos o duros que se juegan. Por ejemplo, una sola tecla puede ser abrigo, de manera
que al pulsar la tecla ligeramente reproduciría una muestra de grabados en voz baja,
mientras lo presiona más difícil que producir una muestra con una fuerte, fuerte ataque
percusivo. De este modo, la cartografía se puede utilizar para crear un instrumento más
realista o conjunto salvaje de los paisajes sonoros que el cambio no sólo con las teclas de
jugar, pero con velocidades diferentes.
La mayoría de samplers tienen amplias capacidades de edición que permiten a los
sonidos que ser modificado en gran parte de la misma manera como un sintetizador,
usando modificadores tales como:
^ Velocidad
^ Panning
^ Expresión (modulación y las variaciones de control de usuario)
^ De baja frecuencia de oscilación (LFO)
^ Ataque, retraso, mantener y liberar (ADSR) y otros parámetros de procesamiento
sobre)
^ Teclado escalado
^ Aftertouch
Muchos sistemas de muestreo a menudo incluyen características tales como
procesamiento de señales integrado, múltiples salidas (canal que ofrece salidas aisladas
para una mayor mezcla y potencia de procesamiento de señales o para la grabación de
voces individuales a un sistema de grabación multipista), así como las capacidades
integradas de secuenciación MIDI.
Figura 7.28. Steinberg VST HALion sampler
software. (Cortesía de Steinberg Media Technologies
GmbH, www.steinberg.net.)
Figura 7.29. MOTU MachFive sampler software.
(Cortesía de Mark of the Unicorn,
www.motu.com.)
Software Samplers
Además de hardware de los sistemas de muestreo, un número creciente de samplers
virtuales o software existentes que utilizan los existentes memoria de la computadora
una, el procesamiento y el enrutamiento de señales capacidades para reproducir
polifónica muestras en tiempo real. Ofreciendo la mayor parte de la misma
funcionalidad que sus contrapartes de hardware, estos sistemas basados en software
(Figuras 7.28 y 7.29) son capaces de edición, mapeo, y los sonidos a través de la división
de un teclado MIDI utilizando la pantalla gráfica controles y la integración DAW y han
mejorado hasta el punto de igualar o superar a sus homólogos de hardware de la
rentabilidad, el poder y facilidad de uso.
Al igual que con un sintetizador por software, samplers software derivan sus sonidos
grabados y / o importados los datos de audio almacenados como datos de audio digital
en un ordenador personal. Utilizando el procesamiento de señales digitales (DSP) las
capacidades de los ordenadores actuales (así como la grabación, secuenciación, el
procesamiento, la mezcla y la señal de las capacidades de enrutamiento de audio
estaciones de trabajo digitales más), la mayoría de los samplers software capaz de
almacenar y muestras de acceso dentro de la memoria interna de un ordenador portátil
o de sobremesa. Utilizando una interfaz gráfica, estos sistemas de muestreo a menudo
permiten al usuario:
^ Importar archivos de sonido grabado previamente (a menudo en. Wav,. Aif, y otros
formatos comunes)
^ Editar y sonidos bucle en una forma utilizable
^ Vary parámetros sobre (por ejemplo, la dinámica en el tiempo)
^ Variar los parámetros de procesamiento
^ Guardar la configuración de la muestra el rendimiento editado como un archivo para
su posterior recuperación
Al igual que con una aplicación de sintetizador virtual, es posible para el software de
un sampler de comunicación MIDI, audio, sincronización de tiempo, y datos de control
entre un instrumento de software (o plug-in) y un programa de acogida DAW /
procesador de CPU. El uso de un plug-in interno protocolo de comunicaciones, es
posible para la mayoría o todos los de audio y datos de tiempo para ser enviados en
otra aplicación de audio, permitiendo que el instrumento o la aplicación o bien para
integrarse en la DAW o aplicación. . . o para trabajar en tándem con el fin de dirigir el
audio y el rendimiento de datos de control a través de la aplicación host con relativa
facilidad. Algunos de estos protocolos son:
^ Steinberg’s VST
^ MOTU’s MAS
^ Propellerhead’s ReWire
Para leer más sobre virtuales y plug-ins de instrumentos, plug-in de protocolos y
aplicaciones se pueden encontrar en el Capítulo 6.
Ejemplo de edición
Cada vez que un sonido grabado se transfiere a un hardware o software de toma de
muestras, el material original fuente puede contener sonidos extraños, la respiración y
ruidos inquietos, u otra música que se produce antes y después de la muestra deseada
(Figura 7.30a). Uso de la toma de muestras de edición de la función, estos sonidos no
deseados pueden ser eliminados por el recorte de las puntos de entrada y salida para
incluir sólo los sonidos deseados. El ajuste se realiza por instrucciones del sistema
microprocesador de ignorar (no acceso o reproducir) las muestras que existen para que
un usuario definido en el punto y / o las muestras a raíz de una señalar que desee
(figura 7.30b). Alterar el recorte, la muestra final se puede jugar, con bucles, de forma
dinámica procesados (en caso de un fundido o cualquier otra función debe llevarse a
cabo), y luego se guardan para
recuperarlas posteriormente.
Figura 7.30. edición de la muestra: (a)
muestra sin editar, (b) muestra que se ha
recortado, normalizado, y se desvaneció
en su extremo.
Sample Looping
Otra técnica de edición que regularmente utiliza para maximizar la memoria
RAM del sistema está disponible y basados en memoria en disco es un proceso
conocido como bucle. Usando esta técnica, una muestra que ocupa un espacio de
memoria finita en la memoria RAM se puede reproducir de manera repetida. De esta
manera, una muestra cuidadosamente editado se puede mantener por largos períodos
de tiempo (y más allá de la longitud de la muestra original) y afectó a más de momento
simplemente seguir manteniendo presionada la tecla nota. Una vez que la tecla se
libera, la nota podría continuar a morir en forma natural en el tiempo (de acuerdo con
su configuración de parámetros). Este bucle se pueden crear mediante la definición de
un segmento de sonido dentro de una muestra que no supone un gran cambio en la
amplitud y la composición con el tiempo. Una vez hecho esto, el muestreador continuo
puede acceder al segmento de tiempo dentro de la RAM (Figura 7.31).
La parte más difícil de crear un lazo con realismo convincente es asegurarse de
que el punto de empalme bucle es compatible con la suya en su nivel y equilibrio de
frecuencias. Esto se puede hacer más fácil siguiendo esta simple regla: Asegúrese de
hacer coincidir cuidadosamente la forma de onda y amplitud en el principio del bucle
con la forma de onda y amplitud en la final del bucle. Esto simplemente significa que el
principio y el final debe coincidir con amplitudes (Figura 7.32). Si no lo hacen, los
niveles de señal variará y un pop''molestos'',''garrapatas acústica'', o la discontinuidad
en la muestra resultado. Muchos samplers y edición de programas de la muestra
proporciona una forma de buscar automáticamente el nivel más próximo partido o
mostrar los puntos de cruce de bucle en una pantalla, sin embargo, más de las veces los
niveles tendrán que afinarse de forma manual en sus puntos de cruce final.
Además de permitir múltiples, las muestras de capas que se asignará a una sola nota,
samplers muchos son capaces de acceso al bucle múltiples puntos dentro de una sola
muestra. Esto tiene el efecto de hacer que el sonido de la muestra menos repetitivas y
más natural y se suma a su expresividad global cuando se toca en un teclado. Además
de contar con múltiples bucles de sostener, un bucle de diferentes''liberación''puede ser
programado para crear una descomposición única cada vez que la nota de la muestra es
puesto en libertad.
Figura 7.31. Ejemplo de un archivo de
sonido con un sustento destacó bucle.
(Cortesía de Sony Pictures Digital, Inc.,
mediasoftware.sonypictures.com http://.)
Figura 7.32. Una ventana de forma de onda
circular permite que el principio y los niveles
de final de un bucle de forma manual
emparejado. (Cortesía de Sony Pictures
Digital, Inc., mediasoftware.sonypictures.com
http://.)
Editores para hardware de los sistemas de
muestreo
Desde su creación en 1981, MIDI, varios ejemplos de formatos de volcado MIDI-han
sido desarrolladas para permitir a las muestras que se transmiten y se reciben de
hardware diferentes sistemas de muestreo en el dominio digital. Estos vertederos de la
muestra se pueden transferir entre muestras similares o entre una computadora
personal y samplers varios. Para aprovechar al máximo de este último,
Figura 7.33. Ejemplo de un diagrama
de red-editor de la muestra.
Figura 7.34. Ejemplo de llave
24/96. (Cortesía de los disidentes de
software, http://www.dissidents.com.)
software de edición de la muestra (Figuras 7.33 y 7.34) fue desarrollado para realizar
tareas tales como:
^ Muestras se cargan en el ordenador, donde pueden ser almacenados en el disco duro,
dispuestos en una biblioteca mejor se adapte a las necesidades del usuario que y que se
transmite a cualquier dispositivo de muestreo dispositivo en el sistema
^ Edición y organización de la muestra antes de copiar en el disco usando cortar y
pegar estándar del equipo herramienta de edición, porque la mayoría de los
muestreadores de apoyo de múltiples lazos, segmentos de una muestra se puede repetir
para ahorrar RAM valiosa en la toma de muestras de hardware
^ Procesamiento digital de una señal de alterar o mezclar una samplefile y el uso de
funciones como el aumento de cambiar, mezcla, ecualización, inversión, la inversión, el
silenciamiento, la decoloración, la transición, y el tiempo de compresión
Para ser justos, hay que señalar que con la proliferación de sistemas de muestreo
basados en software y su integración en el entorno DAW, el uso de editores de software
de la muestra para la transmisión y almacenamiento entre samplers hardware está en
declive. Sencillamente, las comunicaciones en el equipo basado en la muestra y el medio
ambiente de red son más simples y mucho menos engorroso.
Distribución de los incluidos en la muestra de
audio
La distribución de datos hacia y desde una toma de muestras se puede realizar de
muchas maneras. Casi todos los sampler tiene un disquete, fijo / unidad de disco duro
extraíble o un puerto de datos externos para guardar de forma de onda y datos del
sistema a un ordenador, unidad externa o CD-R. Distribución entre los samplers o hacia
y desde un programa de edición de la muestra puede ser manejado a través del uso de
la más lenta de la muestra-volcado MIDI estándar, de alta velocidad de interfaz de
ordenadores pequeños (SCSI) de puerto o protocolo FireWire. Dentro de una base MIDI
configuración de hardware, es importante que el audio incluidos en la muestra se
distribuyan mediante un método que sea lo más rápida y menos dolorosa posible, por
lo tanto, se han aprobado normas que permiten a los samplers y software de programas
relacionados con la comunicación, clasificar y almacenar la muestra basada en de audio
digital. Cabe señalar que la toma de muestras podría o no apoyar a estos protocolos.
Como siempre, consulta los manuales para cada dispositivo antes de intentar una
transferencia de datos lo más probable es reducir el estrés, la frustración y pérdida de
tiempo.
MIDI estándar de muestra-Dump
La muestra-volcado MIDI estándar (SDS) fue desarrollado y propuesto por la
Asociación de Fabricantes MIDI como un protocolo para la transmisión de muestras de
audio digital y sostenible circuito de información entre los dispositivos de muestreo.
Estos datos son transmitidos a través de líneas regulares de MIDI como una serie de
MIDI exclusivo sistema (sys-ex) mensajes, que no se especifican en longitud y
estructura de datos. A pesar de muestreadores de distinta marca y tipo de modelo se
puede utilizar para llevar a cabo funciones similares musicales, la electrónica interna y
la forma en que los datos se estructuran internamente suelen variar mucho de un
dispositivo a otro. Como resultado, la mayoría de los samplers se comunican mediante
sus propios exclusiva estructura de datos de sistema único (identificada por un único
fabricante y número de identificación del dispositivo). Con el fin de que los datos sean
transmitidos con éxito entre los samplers, que deben ser de la misma marca o
compatible y el diseño. Si este no es el caso, un programa en ordenadores (por ejemplo,
un editor de muestras) se deben utilizar para traducir del formato de datos de un
sampler y la estructura en que se puede entender de otra marca o modelo. Samplers que
se comunican a través de datos de la muestra han SDS la desventaja de ser bastante
lento, ya que el audio digital los datos son transmitidos a través de líneas estándar MIDI
en la tasa-kbaudios 31,25. Al transmitir algo más que una pequeña muestra, esté
preparado para tomar un café.
SCSI Formatos de ejemplo de volcado
Un número de equipo basado en sistemas de audio digital y samplers profesionales son
capaces de transmitir y recibir muestras de audio a través de SCSI, que es una línea de
comunicación bidireccional que es comúnmente utilizado por las computadoras
personales para el intercambio de datos digitales a alta velocidad. Cuando se utiliza en
aplicaciones digitales de audio, que proporciona un enlace directo para la transferencia
de datos en paralelo
archivos de sonido a una velocidad de 16 MB / seg o superior (literalmente cientos de
veces más rápido que MIDI). Aunque el formato de datos va a cambiar de un
dispositivo a otro (lo que significa que los datos sólo se pueden transferir entre
dispositivos similares o por medio de un dispositivo específico o el ordenador
combinaciones de sistemas), SCSI todavía gana a cabo como una manera rápida y
sencilla para transferir datos hacia y desde un programa de edición de disco duro, o-
ROM muestra de la colección de CD.
SMDI
El Musical de intercambio de datos SCSI (SMDI) fue desarrollado como una, no
DeviceSpecific formato normalizado para la transferencia de la muestra digital de audio
entre equipado samplers y ordenadores SCSI a velocidades de hasta 300 veces más
rápido que velocidad de transmisión de MIDI de 31,25 kB por segundo. El uso de este
formato, todo lo que necesita la transferencia de audio digital directamente desde una
toma de muestras de apoyo a otro es para conectar los puertos SMDI por medio de un
cable estándar SCSI y siga los pasos para transferir la muestra. Aunque SMDI está
basada en MIDI SDS, tiene más ventajas sobre su primo más lento que sólo la velocidad.
Por ejemplo, SMDI puede distribuir estéreo o multicanal samplefiles. Además, no se
limita a los archivos que están a menos de dos megawords de longitud y puede
transmitir la información asociada de archivo (como nombre de archivo, los valores de
tono, y el rango número de la muestra). parche de sonido y la configuración de
parámetros específicos-dispositivo también puede ser transmitida y recibida a través de
líneas SMDI a través de normas exclusivo sistema (sys-ex) mensajes.
Comercial y Bibliotecas personales de muestra
Al igual que con-ex datos de sonido MIDI sistema de parches, una amplia gama de
grabados samplefiles anteriormente se puede comprar como una colección en CD (en
forma editada en un CD-ROM o no editadas en un disco CD-Audio) o en la Web. Los
archivos editados pueden existir en el formato nativo de tu sampler o podría estar en
otro formato que se pueden importar, convertir, y luego se guardan en el formato
nativo de tu sampler. Estas bibliotecas disponibles comercialmente son a menudo el
sostén de muchos músicos electrónicos y postproducción de ayudas visuales. Por
supuesto, muestra colecciones disponibles en el mercado no tiene por qué ser la única
opción. Profesionales y artistas no profesionales suelen grabar y editar sus propias
muestras para su biblioteca personal. Estos sonidos pueden ser creados a partir de
fuentes originales generados electrónicamente sonoros y acústicos, además de la
elevación de soundclips registrado fuente previamente material en CD, televisión,
discos y cintas de vídeo (un área que requiere una cuidadosa atención a las cuestiones
de derecho de autor).
Percusión
Históricamente hablando, una de las primeras aplicaciones de la tecnología de la
muestra hicieron uso de audio digital para grabar y reproducir sonidos de batería y
percusión. De este milagro virtual surgió una clase importante de la muestra y la
tecnología que permite la síntesis de un artista (en su mayoría los jugadores del teclado)
añadir batería y la percusión a sus propias composiciones con relativa facilidad. Con los
años, ha traído MIDI incluidos en la muestra de percusión al alcance de todos los
músicos electrónicos, cualquiera que sea
Figura 7.35. Zoom Micro Ritmo Trak-3B MRT Drum Machine.
(Cortesía de Sansón Technologies Corp., www.samsontech.com /
zoom).
Figura 7.36. Groove Agent VST virtual
baterista. (Cortesía de Steinberg Media
Technologies GmbH, www.steinberg.net.)
nivel de habilidad, desde el baterista percusionista frustrado de profesionales /
programadores. . . todos los cuales utilizan sus habilidades para tocar en vivo o para
secuenciar composiciones.
caja de ritmos
La caja de ritmos (figuras 7,35 y 7,36) es el más de una muestra basada en dispositivo de
audio digital que no puede grabar el audio en su memoria interna. En cambio, estos
sistemas de hardware o de software basado en el uso ROM, las muestras pregrabadas
de reproducir sonidos de alta calidad de tambor. Estos sonidos cargados de fábrica a
menudo incluyen una amplia variedad de conjuntos de percusión, juegos de percusión,
percusión hits loco y raro, y se efectuaron sonidos de percusión (por ejemplo,
reverberado, cerrado). ¿Quién sabe, incluso podría encontrar''Hit me!''Gritos del
venerable rey del soul James Brown-.
La mayoría del hardware cajas de ritmos pregrabados permiten muestras que se
asignará a una serie de teclados jugable que a menudo se encuentra en la parte superior
del frente de la máquina. Esto proporciona una superficie de control directo que por lo
general incluye la velocidad y la dinámica de aftertouch. voces de tambor se pueden
asignar a cada pastilla y editada utilizando el control de parámetros como la afinación,
el nivel, asignación de salida, y panorámica posición. Salidas múltiples se proporcionan
a menudo, lo que permite individuales o grupos de voces que se encaminan a un
resultado específico en un mezclador o consola. Esta característica permite que voces
aisladas que se procesan de forma individual o grabados en pistas separadas de un
DAW o cinta de máquina.
Los sonidos de percusión asignado puede ser interpretada en directo o desde una pista
secuencia programada, aunque la mayoría de cajas de ritmos tienen un secuenciador
que se ha diseñado específicamente para los arreglos de batería / percusión en una
secuencia rítmica (conocido como un patrón de batería). Estos patrones de frecuencia
consisten en variaciones sobre un surco de base rítmica o puede ser construido a partir
de patrones que se han tomado de una variedad de estilos de juego distintos (por
ejemplo, rock, country o jazz). máquinas de tambor que tienen esta característica a
menudo se deja que los patrones de la cadena junto a una continua canción.
A pesar de una serie de diseños de máquinas de tambor de hardware incluyen un
secuenciador interno, es más probable que estos caballos de batalla en que se activará
desde un secuenciador MIDI. Esto nos permite aprovechar al máximo el rendimiento en
tiempo real y capacidades de edición de un secuenciador que tiene para ofrecer. Por
ejemplo, los patrones de la secuencia puede ser fácilmente creado en el paso de tiempo
(cuando las notas se introducen y montados en un patrón rítmico una nota a la vez ) y
luego se puede vincular juntos en una canción que está compuesto de varios patrones
rítmicos. Por otra parte, la realización en un secuenciador sobre la marcha puede
ayudar a crear una sensación de vivir, o puede combinar el paso y en tiempo real para
crear pistas que suenan una pista de ritmo compuesto humano. En el análisis final, el
estilo y el enfoque de la composición son totalmente de usted.
Alternativa Voces y percusión
Además de los sonidos que se pueden encontrar en una caja de ritmos, un número
virtualmente ilimitado de sonidos de percusión se puede obtener de otras fuentes. Por
ejemplo, la mayoría de tablas de ondas sintetizador incluirá varias tambor y / o
configuraciones de percusión que se han asignado más de la superficie del teclado
completo. bibliotecas Sampler casi siempre incluyen una interminable gama de
instrumentos de percusión nunca y Drumsets. Archivos de sonido se pueden cargar en
un disco duro editor que habrá que establecer como pistas de ritmo, o usted puede
levantar los bucles de percusión de la cantidad inagotable de librerías de bucles que
están disponibles en CD y la Web. Heck, usted podría incluso ser audaz y grabar tus
propias muestras!
Controladores de rendimiento
rendimiento de los controladores MIDI se utilizan para traducir los voicings y la
expresividad de una interpretación musical en datos MIDI. Estos pueden caer en
categorías tales como el teclado, percusión, viento, y los controladores de guitarra.
Figure 7.37. M-Audio Oxygen 8
USB keyboard controller. (Courtesy
of M-audio, www.m-audio.com.)
Figure 7.38. The Korg microKontrol
USB MIDI controller. (Courtesy of
Korg USA, www.korg.com.)
Figure 7.39. Roland A-37 MIDI
keyboard controller. (Courtesy of
Roland Corp. U.S.,
www.rolandus.com.)
Teclados controladores
teclado controlador MIDI (figuras 7,37 a 7,39) son dispositivos de teclado que están
expresamente diseñados para el control de hard / software de sintetizadores, samplers,
módulos y otros dispositivos conectados en un sistema MIDI. No contienen
generadores de tono interno o productores de elementos de sonido, sino que su diseño
incluye un teclado y los controles de rendimiento para el manejo de interpretación
MIDI, el control y el dispositivo de conmutación eventos.
Controladores de percusión
percusión controladores MIDI se utilizan para traducir los voicings y la expresividad de
una interpretación de percusión en datos MIDI. Estos dispositivos son ideales para
capturar la sensación de una actuación en directo mientras que le da la flexibilidad de la
grabación y la automatización de un desempeño dentro de
Figura 7.40. Juegos como el V-Drums de
Roland proporcionar la superficie de
juego estándar que le permiten ser el
tambor de la máquina''.''(Cortesía de
Roland Corp. EE.UU.,
www.rolandus.com.)
Figura 7.41. Yamaha WX5
controlador MIDI de viento.
(Cortesía de Yamaha Corp.,
www.yamaha.com.)
un DAW / secuenciador medio ambiente. Estos controladores pueden variar en un
amplio rango de ser uno y rentable setup-simple (es decir, usando las teclas de una
máquina de percusión, las llaves en una superficie del teclado, o almohadillas en una
entrada de nivel de batería electrónico) a un tambor lleno-soplado kit que imita a su
primo acústica (Figura 7.40).
Viento Controladores
Controladores MIDI viento (Figura 7.41) están expresamente diseñadas para llevar el
aliento y la articulación clave de un viento de madera o latón instrumento para una
interpretación MIDI. Estos tipos de control se utilizan porque muchas de las dinámicas
y afines de las expresiones de paso (como la respiración y el tono controlado
deslizamiento) simplemente no se puede comunicar desde un teclado estándar de la
música. En estas situaciones, los controladores de viento a menudo puede ayudar a
crear un ambiente dinámico que es más acorde con sus homólogos acústicos mediante
el uso de una interfaz que provee especiales teclas sensibles al tacto, y el tono-
deslizador controla-Glide y el tiempo de respiración sensores-real para la dinámica de
control.
Guitarras MIDI
Los guitarristas suelen trabajar en estirar el vocabulario de sus instrumentos más allá de
la norma tradicional. Les encanta hacer gimnasia no tradicionales con herramientas
tales como el comercio de la distorsión, la eliminación gradual, eco, feedback, etc
Debido a los avances en la recolección de la guitarra y la tecnología de
microprocesadores, es también posible que las notas y las inflexiones minuto de cuerdas
de la guitarra de forma precisa traducida al MIDI de datos. Con esta innovación,
muchas de las capacidades que tiene para ofrecer MIDI están disponibles para el
eléctrico (y electrónico) guitarrista. Por ejemplo, es natural un sonido de la guitarra se
pueden superponer con un pad sintético que ha sido transpuesta abajo, dándole una y
grueso sonido rico que sólo podría sacudir las botas. Por otra parte, se graba una pista
de guitarra secuenciado en una sesión daría a los productores la posibilidad de
modificar y dar forma al sonido. . . más adelante en conversión de la mezcla! En etapas
cambios en el programa son también una gran ventaja para la guitarra MIDI, que
permite al jugador para cambiar radicalmente entre las voces de guitarra de la guitarra
o un secuenciador o por pisotear un pedal MIDI.
Secuenciadores
Aparte de los instrumentos musicales electrónicos, una de las herramientas más
importantes que se pueden encontrar en el día de proyecto de estudio moderno es el
secuenciador MIDI. Básicamente, un secuenciador es un dispositivo digital que se
utiliza para grabar, editar, reproducir y distribuir mensajes MIDI de una manera
secuencial. La mayoría de secuenciadores función que utiliza una pista basada en la
interfaz tradicional, que separa los diferentes instrumentos, voces, ritmos, etc de una
manera que hace que sea más fácil para nosotros los seres humanos para ver los datos
MIDI como si fueran pistas lineales en un DAW o cinta de máquina. Estas pistas
virtuales''''contienen-relacionados con el rendimiento MIDI y eventos de control que se
compone de los canales de mensajes del sistema y como nota de encendido / apagado,
la velocidad, la modulación, aftertouch, y el programa / Mensajes continuouscontroller.
Una vez que el desempeño ha sido grabado en la memoria de un secuenciador, estos
eventos pueden ser gráficamente (o audible) editado en una interpretación musical,
reproducir y guardar en un soporte de almacenamiento digital para recordar en
cualquier momento.
Integrado secuenciadores
Algunos de los más nuevos y más caros sintetizador de teclado y el sampler diseños
incluyen un secuenciador. Estas estaciones de trabajo teclado portátil tiene la ventaja de
dejar de tomar tanto el instrumento como secuenciador en el camino sin tener que
arrastrar un sistema informático basado en el tiempo. secuenciadores integrados es un
instrumento con el único propósito de la secuenciación MIDI e incluyen controles
integrados para el ejercicio de las funciones específicas de la secuencia. Facilidad de uso
y la portabilidad son las principales ventajas de un secuenciador de hardware, la
mayoría de los cuales están diseñados para emular las funciones básicas de un
transporte de cinta (grabar, reproducir, arranque / parada, avance rápido, rebobinado
y). Estos dispositivos ofrecen generalmente una cantidad moderada de funciones de
edición, incluyendo la edición de la nota, la velocidad y el controlador de otros
mensajes, cambio de programa, cortar y pegar y hacer un seguimiento de fusión de las
capacidades, los cambios de tempo, etc programación, seguimiento, y editar la
información es considerada a menudo en una pantalla de cristal líquido (LCD) que a
menudo
Figura 7.42. Ventana de edición MIDI en
Cubase SX producción de software de audio.
(Cortesía de Steinberg Media Technologies
GmbH, www.steinberg.net.)
limitado en tamaño y resolución y, en general información limita a un solo parámetro o
pista a la vez. Estos secuenciadores menudo no ofrecen una amplia gama de
herramientas de edición más allá de las funciones de transporte estándar: punch-in/out
comandos y otras herramientas básicas de edición. Sin embargo, a menudo son más que
suficientes para capturar y reproducir un rendimiento y se puede integrar con otros
instrumentos que están conectados en una cadena MIDI.
Software secuenciadores
Por el momento, el secuenciador tipo más común es el software secuenciador MIDI
(Figuras 7.42). Estos programas o componentes integrados de una estación de trabajo de
audio digital, tanto para el Mac y el PC, se aproveche de el hardware y el software de
versatilidad que un equipo puede ofrecer en el camino de la velocidad, la flexibilidad,
procesamiento de señales digitales, gestión de memoria, y enrutamiento de la señal.
Basado en secuenciadores de computadora ofrecen numerosas ventajas funcionales
sobre el hardware de sus homólogos. Entre estas se incrementan las capacidades de
gráficos (que a menudo ofrecen un amplio control sobre la pista y afines de las
funciones de transporte), estándar de ordenador-y-pegar las técnicas de corte, una
pantalla gráfica con el medio ambiente en (que permite una fácil manipulación de los
programas y los datos relacionados con el edit), enrutamiento de múltiples puertos
MIDI en un sistema conectado, y la asignación gráfica de voces de instrumentos a través
de mensajes de cambio de programa (por no mencionar la capacidad de guardar y
recuperar archivos a través de la memoria del equipo estándar medios de
comunicación). . . . Ahora, echemos un vistazo a cómo estos dispositivos funcionan.
Una Introducción Básica a secuenciadores
Cuando se trata de cualquier tipo de secuenciador, uno de los conceptos más
importantes a remarcar es el hecho de que estos dispositivos no almacenan el sonido
directamente en lugar, que codifican mensajes MIDI que
encargar a un instrumento para tocar una nota particular, en un determinado canal, a
una velocidad específica y con los valores del controlador opcional. En otras palabras,
un secuenciador de datos almacena los comandos relacionados con la música que
siguen en un orden secuencial, que después a los instrumentos y / o dispositivos de
cómo sus voces se van a reproducir y / o controladas. Este simple (pero importante)
hecho significa que la cantidad de datos codificados es mucho menos intensivo de
memoria que su disco de audio duro o de grabación de vídeo contrapartes y que la
sobrecarga de datos que se requiere por MIDI es muy pequeña. En resumen, un
ordenador secuenciador basado al mismo tiempo puede funcionar en un audio digital,
video digital, y el medio ambiente de procesamiento. . . sin hacer una carga adicional en
la computadora de un CPU. es de esperar, muchos de los tipos de secuenciadores se
encuentran actualmente en el mercado, cada uno con su propio conjunto A partir de
ventajas y desventajas. También es cierto que cada secuenciador tiene su propia base de
funcionamiento sentir, eligiendo así el mejor instrumento y juguete para el trabajo o
estudio está totalmente hasta usted.
Grabación
Por lo general, un secuenciador se utiliza como un espacio de trabajo digital para crear
composiciones personales en entornos que van desde el dormitorio de elaborar más
estudios de proyectos. Ya sea hardware o software basado en la mayoría de los
secuenciadores utilizan una interfaz de trabajo que está diseñado para emular el
entorno de grabación multipista tradicionales. A-como el transporte de la cinta le
permite desplazarse de un lugar a otro estándar Escuchar utilizando, Stop, Avance
rápido, rebobinado, y botones de comando Grabar. Más allá de usar los tradicionales
registro a habilitar el botón (s) seleccionados para armar pista de grabación (s), todo lo
que necesita hacer es seleccionar la entrada MIDI (fuente) y salidas (destino) los
puertos, instrumento o voz canal MIDI, el parche de instrumentos, y otros de
información de instalación. . . presione el botón de grabación, y empezar a jugar. Una
vez que haya terminado por el que se establece un tema, puede saltar de nuevo al
principio de una secuencia y escuchar su pista original sin dejar de crear pistas
adicionales hasta que la canción se empieza a formar.
Casi todos los secuenciadores son capaces de poner en juego dentro y fuera del modo
de grabación durante la reproducción de una secuencia. Esta función le permite
comunes entran y salen de grabar en una pista (o pistas) en tiempo real. Aunque punch
in / out puntos a menudo puede ser realizada manualmente sobre la marcha, la
mayoría de secuenciadores puede llevar a cabo un golpe de forma automática, una vez
que en números mida han entrado de manera gráfica o numéricamente. La secuencia se
puede revertir algunas medidas y el artista puede jugar, mientras que el secuenciador
automático realiza las funciones de conmutación es necesario (por lo general con tomas
múltiples y plena capacidad de deshacer).
Además de grabar una actuación en un entorno basado en pista, la mayoría de los
secuenciadores permiten ingresar valores de nota en la secuencia una nota a la vez. Esta
característica (conocido como tiempo de paso) le permite dar un tempo del
secuenciador básico y duración de la nota (por ejemplo, negra, semicorchea) y luego
introducir manualmente las notas desde un teclado u otro controlador. Este estilo de
entrada de datos es a menudo (pero no siempre) utilizan una forma rápida, de alta
tecnología y los estilos de baile, donde un rendimiento en tiempo real, sólo es posible o
no lo suficientemente exactos como para la canción.
Ya sea que usted está grabando una pista en tiempo real o en el paso de tiempo, a
menudo es mejor seleccionar el tempo de la canción adecuada antes de grabar una
secuencia. Menciono esto porque la mayoría de secuenciadores son capaces de mostrar
una pista de que puede ser utilizado como una, audible orientación precisa para
mantener en el tiempo
Figura 7.43. La presencia de datos de mensajes Midi a menudo aparecen
como una serie de áreas destacadas dentro de una pista de secuencia o una ventana.
con el tempo de la canción seleccionada. . . también es fundamental que el ritmo se
precisa cuando se trata de ciclos de sincronización groove y los ritmos de una secuencia
a través de VST o código de tiempo MIDI.
Edición
Una de las importantes funciones más que un secuenciador (o pista MIDI en un DAW)
tiene para ofrecer es su capacidad para editar pistas secuenciales o bloques dentro de
una pista. Por supuesto, estas funciones de edición y capacidades varían con frecuencia
de un secuenciador a otro. La ventana de la pista principal de un secuenciador o pista
MIDI en un DAW se utiliza para mostrar información de la pista, como la existencia de
datos de las pistas, nombres de las pistas, el puerto de las asignaciones MIDI para cada
pista, cambiar las asignaciones de los programas, los valores del controlador de
volumen, y los comandos de transporte. Dependiendo del secuenciador, la existencia de
datos MIDI en una pista en particular en un momento determinada medida (o más de
una serie de medidas) se indica por el resalte de una amplia pista en una manera que es
muy visible. Por ejemplo, en la figura 7.43, te darás cuenta de que una serie de barras de
la pista MIDI contienen áreas destacadas. Esto significa que estas medidas contienen
mensajes MIDI, mientras que las otras áreas no resaltados no. Al navegar por la pantalla
diversos datos y las casillas de parámetros, es posible utilizar cortar y pegar y / o
modificar las técnicas para modificar valores de las notas y los parámetros para casi
todas las facetas de una sección o composición musical. Por ejemplo, supongamos que
realmente jodido unas cuantas notas, al establecer un bajo asesino riff de otra manera.
Con MIDI, arreglar el problema es totalmente un pan comido, simplemente resaltar
cada eludieron nota y arrástrela a su ubicación nota adecuada. . . incluso podemos
cambiar el principio y al final
en el proceso. Además, toneladas de otros parámetros se pueden cambiar, incluyendo la
velocidad, la modulación y pitch bend, tenga en cuenta y la transposición canción,
cuantización y humanización (factores que eliminar o introducir calendario errores
humanos que suelen estar presentes en una actuación en directo); además de control
total sobre el programa y el controlador de continuos mensajes. . . y la lista continúa.
Reproducción
Una vez que una composición se completa, todas las pistas MIDI en un proyecto puede
ser transmitida a través de los distintos puertos MIDI y canales a los instrumentos o
dispositivos para la reproducción. Dado que los datos codificados existe como
comandos de control en tiempo-real, se puede escuchar la secuencia y hacer cambios en
cualquier momento. Por ejemplo, podría cambiar los instrumentos (cambiando o parche
voces de edición), modificar el volumen y mezcla de otros cambios, o experimentar con
los controladores, tales como pitch bend, la modulación, o aftertouch. . . incluso cambiar
el tempo y la tonalidad. En definitiva, este medio es infinitamente flexible con respecto
a cómo un rendimiento y / o un conjunto de parámetros se pueden crear, guardar,
doblado, fusiformes, y mutilados hasta que haya llegado al sonido y la sensación que
desee.
Otra de las bellezas de la producción MIDI es su capacidad de ser modificado en
cualquier momento posterior. Por ejemplo, digamos que hace 5 años que establece un
asesino riff de sintetizador en una canción que se hizo en las cartas. Hace unas semanas
un productor de vino a ti con la esperanza de colaborar en una remezcla. Por supuesto,
la tecnología avanza y su estudio ha mejorado con el tiempo. En primer lugar, a pesar
de que muchos de los parámetros de configuración se han guardado con la secuencia
original, vamos a suponer que estás lo suficientemente inteligente como para mantener
el programa de instalación realmente buenas notas. Un gran cambio, sin embargo, es
que usted tiene un sintetizador software nuevo que tiene un parche que se ejecuta
totalmente anillos alrededor de la revisión original. Desde el remix se va a utilizar en
una pista nueva película. . . vamos a modificar un poco las cosas al dividir el riff en dos
partes: una que contiene las notas más bajas y otro de los máximos del. Mediante el
envío de los bajos de un parche en el sintetizador y los máximos del otro, no sólo ha
mejorado el sonido en general pero también ha ampliado el campo sonoro de una
manera que espese hacia arriba y / o permite que se filtró en una envolvente mezcla de
medio ambiente. Sin MIDI, usted tendría que hacer arreglos para una nueva sesión y
esperamos que todo va bien, con MIDI, el rendimiento es exactamente la misma y las
mejoras se pueden hacer en un entorno no-obvio. . . esto es lo que MIDI es todo sobre:,
repetibilidad, fácil edición y rentable de energía rendimiento
Otras aplicaciones de software de Secuenciación
Además de DAW y la secuencia de paquetes que están diseñados para manejar la
mayor parte del día a día las necesidades de la producción del músico, otros tipos de
herramientas de software y aplicaciones existentes que pueden ayudar a llevar a cabo
tareas especializadas. Algunos de estos paquetes incluyen editores patrón del tambor, la
composición de programas algorítmicos, los editores de parches, e impresión de los
programas de música.
Figura 7.44. Sonar 3 Studio
Edition, que muestra el piano roll
MIDI y el tambor ventana de la
red. (Cortesía de los doce tonos
de Sistemas, Inc.,
www.cakewalk.co
Drum-Editor de diseños / secuenciadores
En un momento dado, un puñado de empresas han de software o dispositivos de
hardware que están diseñados específicamente para crear y editar patrones de batería.
Además, la mayoría de los de gama más alta DAW sistemas de producción de audio
también incluye un editor de aplicación de tambor modelo que se basa en la entrada del
usuario y la cuantización de construir y encadenar cualquier número de surcos creados
por el usuario percusión. A menudo, estos editores usan un patrón de cuadrícula que
muestra relacionada con notas MIDI tambor o sub-patrones a lo largo del eje vertical,
mientras que el tiempo está representado en las divisiones métricas a lo largo del eje
horizontal (Figura 7.44). Al hacer clic en cada punto de malla con un ratón o un sistema
de entrada, los golpes individuales o efecto sonidos se pueden incluir en los patrones
rítmicos. Una vez creadas, estas y otras pautas se pueden unir para crear una canción
completa o parcial. Estos editores frecuentemente ofrecen características tales como la
capacidad de cambiar MIDI valores de las notas (cambiando así voces de tambor), tenga
en cuenta la longitud, la cuantización y la humanización, así como realizar los ajustes de
cuenta y las velocidades del patrón. Una vez finalizado, la pista de batería secuenciada
(o patrones de cadena) se pueden importar en una secuencia, guarda y / o exportado.
Composición Algorítmica Programas
composición algorítmica programas (Figura 7.45) son secuenciadores interactivo que
directamente con la interfaz de controladores MIDI o importados archivos MIDI para
generar un rendimiento en tiempo real de acuerdo con los parámetros programados
equipo del usuario. En pocas palabras, una vez que le dan unas cuantas pautas
musicales básicas, puede empezar a generar actuaciones o piezas musicales por su
cuenta a fin de ayudarle a obtener nuevas ideas para una canción, crear un
acompañamiento automático, realizar ejercicios de improvisación, creación de
presentaciones especiales, o simplemente divertirse. Este tipo de secuenciador puede
ser programado para controlar el rendimiento de acuerdo a la clave musical, las notas
generadas, el orden básico, acordes, ritmo, velocidad, densidad nota, ritmos, acentos,
etc Por otra parte, un
Figura 7.45. Jammer Professional 5
programas de composición algorítmica.
(Cortesía de Soundtrek,
www.soundtrek.com.)
actual modelo de archivo MIDI pueden ser importados y manipulado en tiempo real de
acuerdo a los nuevos parámetros que pueden variar de un teclado de ordenador, el
ratón, o el controlador. Muchas veces estos secuenciadores interactivo aceptar la
entrada de varios jugadores, lo que le permite realizarse como un atasco de colectivos.
Una vez que una composición ha sido satisfactoriamente generado, un archivo MIDI
estándar puede ser creado y exportado a ningún secuenciador.
Patch Editors
La gran mayoría de los instrumentos y dispositivos MIDI almacenan sus datos revisión
interna de RAM. Sintetizadores, samplers, u otros dispositivos contienen información
sobre cómo los osciladores, amplificadores, filtros, afinación, y otros ajustes
preestablecidos se configura con el fin de crear un sonido particular timbre o efecto.
Además de controlar el parche parámetros de sonido, interna de la memoria de la
unidad uno también puede almacenar información de configuración, tales como
procesador de los ajustes de efectos, divisiones del teclado, el canal MIDI de
enrutamiento, asignaciones de controladores, etc Estos ajustes, que se puede acceder
desde los botones PRESET dispositivo, alfa dial, o la entrada del teclado, se puede
editar manualmente desde el panel frontal del dispositivo. Otro (ya veces más fácil)
manera de ganar control en tiempo real sobre los parámetros de un instrumento
específico o amplia gama de dispositivos MIDI es a través de la utilización de un editor
de revisión (Figura 7.46). Un editor de parche es un paquete de software que se utiliza
para proporcionar controles de la pantalla y las ventanas gráficas para emular y
variando instrumento parámetro controla una en tiempo real. La comunicación directa
entre el software de sistema de ordenador y el dispositivo de microprocesador
normalmente ocurre a través de la utilización de sistemas-ex mensajes MIDI. Casi todos
la voz popular y edición de paquetes de instalación incluyen disposiciones para la
recepción y transmisión de datos en grandes cantidades de parches de esta manera.
Esto hace posible para guardar y organizar grandes cantidades de datos los ficheros de
parche, variar los ajustes en tiempo real, e imprimir la configuración de parámetros de
conexión. Además de los paquetes de software de edición, también hay soluciones de
hardware para obtener
Figura 7.46. Midi Quest software
editor de parche / bibliotecario.
(Cortesía de Sonido Quest, Inc.,
www.squest.com.)
Figure 7.47. Evolution U-control
UC-33 USB MIDI hardware
controller. (Courtesy of M-Audio,
www.m-audio.com/evolution.)
acceso rápido y fácil de los parámetros del dispositivo a través de sys-ex. En los últimos
años, los datos de controladores MIDI (Figura 7.47) han surgido en el mercado que
pueden controlar una amplia gama de instrumentos mediante los faders de datos,
y''''botones programables varían parche, el sistema y los parámetros de rendimiento en
tiempo real. En muchas situaciones, estos controladores también se puede utilizar para
el control de volumen y parámetros de mezcla de un DAW.
Música-Programas de impresión
En los últimos años, el campo de la transcripción de las partituras en papel se ha visto
fuertemente afectada por la computadora, la DAW y la tecnología MIDI. Este proceso
ha sido mejorado mediante el uso de las nuevas generaciones de software que hacen
posible que la notación de datos de música que se
Figura 7.48. Final 2004 notación y la
puntuación del programa. (Cortesía de
Coda Music Technology,
www.codamusic.com.)
entró en un ordenador, ya sea manualmente (mediante la colocación de
las notas en la pantalla por medio del teclado y / o por los movimientos del ratón) o vía
directa de entrada MIDI. Una vez introducidas, estas notas se pueden editar en un
entorno de pantalla sobre el uso de un programa de impresión de la música (o notación
de aplicación dentro de un DAW) que le permite cambiar y configurar una partitura
musical o planchas de plomo con estándar de cortar y pegar editar técnicas. Además, la
mayoría de los programas de impresión pueden desempeñar los diversos instrumentos
en un sistema MIDI directamente de la partitura. Una característica importante del
programa, y la final es su capacidad para imprimir copias en papel de una veintena de
láminas de plomo en un amplio número de formatos de impresión y estilos.
Estos programas o aplicaciones de programa DAW (Figuras 7.48 y 7.49) permiten que
los datos musical que se introducirán en una puntuación computarizada en una serie de
formas manuales y automatizados (a menudo con diversos grados de complejidad y la
facilidad). Aunque los resultados pueden introducirse manualmente, la mayoría de los
programas de la transcripción de la música en general, se acepta la entrada MIDI
directa, permitiendo que una parte que se reproducen directamente en una secuencia.
Esto se puede hacer en tiempo real (por tocar un instrumento MIDI o terminado
secuencia en el programa), con el tiempo paso (entrar en las notas de una partitura una
nota a la vez de un controlador MIDI), o de una norma existente o programa-
específicas archivo MIDI.
Otra forma de introducir la música en una partitura es a través de la utilización de un
programa de reconocimiento óptico (Figura 7.50). Estos programas le permiten colocar
música de la hoja o una partitura impresa en un escáner plano estándar, buscar la
música en un programa, a continuación, guardar las notas y el diseño general como
Interchange File Format (NIFF) archivo de notación. Uno de los mayores inconvenientes
para entrar de forma automática un puntaje a través de MIDI (ya sea como un
rendimiento en tiempo real o de un archivo MIDI) es el hecho de que la notación
musical es un arte muy interpretativo. ''Errar es humano'', y es comúnmente ese toque
humano que da a la música de su rango completo de expresión. Es muy difícil, sin
embargo, para un programa para interpretar correctamente estos minutos, pero
importantes imperfecciones y el lugar de las notas en la partitura exactamente como
usted desee. (Por ejemplo, se podría interpretar una negra celebrado ya sea como una
negra con puntos o uno que está ligado a una nota 32.)
Figure 7.49. Score application
within Nuendo 2.0. (Courtesy of
Steinberg Media Technologies
GMBH, www.steinberg.net.)
Figura 7.50. SmartScore Piano Edition 3
Música programa de digitalización.
(Cortesía de la Música Imaging
Technologies, www.musitek.com.)
Aunque estos algoritmos informáticos son cada vez más facilidad para interpretar los
datos musicales y cuantificación puede ser utilizada para decirle a un equipo en torno a
un valor de nota a una longitud especificada. . . una puntuación todavía necesitan a
menudo ser editado manualmente para corregir las interpretaciones erróneas.
Mezcla en el entorno MIDI
Con la llegada de la estación de trabajo de audio digital y su integración a la
secuenciación en el entorno de producción, MIDI basado en la mezcla ha hecho
incursiones constantes en relación con
Figura 7.51. Todo el sistema
de mezcla por medio de
mensajes de canal MIDI.
facilidad de uso, la flexibilidad, la incorporación de procesamiento de señales y control
directo sobre los parámetros. Estas mejoras se deben principalmente a la integración de
MIDI en la pantalla DAW software mezclador de la. . . y su capacidad para controlar de
forma remota desde un controlador de hardware (Figura 7.51). Por ejemplo, al añadir
una pista MIDI en una sesión de DAW, a menudo es una cuestión simple para asignar a
esa pista a un hardware o instrumentos virtuales MIDI, el brazo de la pista, y empezar a
grabar. Una vez hecho esto, la mesa de mezclas y / o el controlador se puede utilizar
para cambiar el volumen, pan, y otros parámetros de los controles que utilizan DAW
gráfico de interfaz de usuario del usuario (GUI) o el control de hardware. . . en una
forma tan simple como audio de control. No hay costos ocultos y sin ningún hardware
adicional. . . sólo la producción de energía pura que está esperando a ser objeto de un
uso. Este grado de automatización se lleva a cabo mediante la transmisión de canales de
mensajes MIDI directamente a la recepción de los instrumentos o dispositivos de tal
manera que se proporcione una amplia, control en tiempo real a través de parámetros
como el volumen de la nota, (pista principal) volumen, posición panorámica, el timbre,
los efectos , cambios de programa, etc Esto comúnmente se logra a través de la
transmisión de mensajes de controlador continuo que tienen un valor de 0 (mínimo) a
127 (máximo).
Consola de automatización a través de MIDI
Aunque MIDI no suele ser aplicado en grandes, analógicos profesionales consolas, se
han tomado medidas para incluir las funciones básicas de mezcla en algunos
mezcladores analógicos basados en proyectos. Esta implementación puede ir desde
tener simples de control MIDI de las funciones de silencio para la creación de copias
estáticas de reconfigurar los ajustes del mezclador definidos por el usuario. . . todo el
camino para completar el control dinámico de las funciones básicas de mezcla a través
de MIDI. Desde el audio, enrutamiento y funciones de procesamiento de una consola
digital se manejan en el dominio digital, a menudo es una simple cuestión de superficie
para la consola de mezcla y funciones de automatización para transmitir y responder a
los mensajes del controlador MIDI. Comúnmente, la consola digital o mesa de mezclas
se utiliza para transmitir-ex Mensajes de sistemas que pueden ser interpretados por un
DAW para su uso como superficie de control externa. Si marca su DAW el manual de
compatibilidad, que acaba de saber que si tu mesa de mezclas que éstas puedan
utilizarse como una superficie de controlador de bono!
Efectos en la Producción de automatización
MIDI
De la misma manera que los instrumentos electrónicos pueden almacenar los parches
de sonido en sus registros memorylocation para recuperarla más tarde, una serie de
efectos de hardware y dispositivos del multi-efectos
almacenar los datos relacionados con parche en RAM. Dado que muchos de estos
dispositivos incluyen un puerto MIDI, a menudo es posible recordar y / o efectos
automatizar en tiempo real mediante el uso de cambio de programa y mensajes de
controlador continuo. Por ejemplo, un pedal de efectos MIDI en el escenario podría ser
utilizado para transmitir controlador de 63 a una caja de efectos, que enseguida se lo
cambie a la''Killer Verbo-Box del infierno''creación de parches. . . . Por otra parte, un
secuenciador puede enviar el mismo mensaje en un estudio para abrir el mismo efecto
en cualquier punto de la canción. En muchos casos, un cambio de programa que se
relaciona con los efectos deseados parche se puede insertar en el comienzo de una pista
secuenciados de manera que el efecto adecuado se recuperan automáticamente una vez
que la secuencia se abre. . . . Básicamente, es una manera fácil de recordar de forma
automática todos (o algunos) de sus efectos settings.store parche relacionadas con los
datos fuera de borda en la RAM. Dado que muchos de estos dispositivos incluyen un
puerto MIDI, a menudo es posible recordar y / o efectos automatizar en tiempo real
mediante el uso de cambio de programa y mensajes de controlador continuo. Por
ejemplo, un pedal de efectos MIDI en el escenario podría ser utilizado para transmitir
controlador de 63 a una caja de efectos, que le pedirá
Además de todo esto, las cajas de muchos efectos son capaces de comunicar con un
controlador MIDI externo a través de sys-ex con el fin de afinar fácilmente muchos de
los ajustes de parámetros. Una vez editado, los parches pueden ser guardados en la
memoria RAM del dispositivo de parches y como un sistema-ex datos de archivo de
volcado para recordar y propósitos. Una vez más, recuerde guardar los ajustes de
fábrica como un sistema-ex vertedero antes de hacer cambios.
Para concluir, la mezcla en el entorno MIDI no sólo es divertido, es a menudo una
lección para comprender la potencia y flexibilidad de mezclarse automatizado dentro
de un DAW o el medio ambiente analógico. En definitiva, una vez que haya asignado
un canal MIDI y el puerto MIDI para cada instrumento y / o dispositivo de efectos,
puede ir sobre el negocio de la asignación de sonidos, edición de una secuencia, la
mezcla a través de MIDI, la sincronización de los diferentes medios y dispositivos en su
sistema. . . y, lo más importante de todo, hacer música. Como todos sabemos, la
tecnología no siempre es transparente o libre de errores. Hay mucho que aprender, pero
una vez que has empezado a comprender los fundamentos de MIDI y producción de
música electrónica, el estudio será un mejor parque aún. . . . Simplemente presiona la
tecla roja Grabar grande y empieza a jugar!
