Características de la evolución gráfica en la

adolescencia.Andrés Febbraio

Desarrollo y evolución de la evolutiva gráfica. Criterios de interpretación de las pautas

evolutivas en las técnicas gráficas proyectivas.

De 12 a 15 añosCulmina el proceso de mielinización del

sistema nerviosoPredispone al desarrollo máximo de las

capacidades intelectuales y motrices del individuo

Se perfeccionan áreas de desarrollo y dan lugar a nuevas expresiones gráficas.

Por efecto de la cultura y la formación escolar, en un alto porcentaje de individuos, estas características no llegan a desarrollarse.

Se trabajó con adolescentes que realizan estudios artísticos o tienen inclinación hacia las artes. Características:

Figura – fondo: Volumen y masaPerspectiva y proporcionalidadSombreado y uso de la luzMovimientoInterés por el cuerpo humanoMedio cuerpo y expresión del rostroDetallismoAbstracciónRealismo y simbolismo

Figura – fondo: Volumen y masaPara la Gestalt la figura es aquella parte de un

todo que sobresale de un contexto, que hace fondo (aire libre o vacío) sobre el que se percibe la realidad diferenciada y ordenada.

Es el organizador básico que permite un nuevo avance en el área grafocognitiva.

Progresiva captación y proyección del mundo con mayor realismo.

Los objetos poseen tamaño, volumen y masa, ocupando un lugar en el espacio.

El volumen determina la tridimensionalidad.Debe transformar el plano bidimensional, la hoja

de papel.

Perspectiva y proporcionalidadImplica la integración de varios elementos: el

espacio, el objeto, el volumen del objeto, la masa, la relación entre los objetos y el lugar en que se ubica el sujeto dentro del espacio perceptivo.

Se debe observar el conjunto de elementos que lo componen y mediante procesos de pensamiento se irá diferenciando qué va primero, que está detrás, qué tamaño tienen las partes, etc.

Un dibujo realizado en perspectiva implica la mejor posición o punto de vista de un sujeto para la comprensión del objeto.

Diversos tipos de perspectiva

EJE VERTICALALTOBAJO

MEDIO

EJE LATERALEXTREMO

IZQUIERDO O DERECHO

CENTRAL

EJE DE PROFUNDIDA

D

DISTANTEPRIMER

TÉRMINODISTANCIA NORMAL

En la adolescencia se espera un uso adecuado de la perspectiva y la proporcionalidad intrafigura y entre figuras en un mismo espacio.

Sombreado y uso de la luzEl sombreado en función de la posibilidad de

resaltar zonas de una figura o en relación al uso de la luz, implica un recurso elaborado.

En la adolescencia cumple un rol preponderante para realzar partes de la figura: boca, pómulos, ojos, etc.

Está directamente relacionado con la sensibilidad perceptiva y estética.

Es utilizado para crear volumen, espesor o sombra en el objeto o figura.

Puede implicar algún grado de emocionalidad en la representación.

MovimientoEventos de la percepción que implican alguna especie de movimiento:

La tendencia de nuestros ojos a seguir y extender las líneas

El dinamismo de las diagonalesLos impulsos aparentemente direccionales de

figuras como triángulos de vértices agudos.

El movimiento implica otorgarle a la figura plasticidad y vitalidad

Existen algunos antecedentes de movimiento en la niñez: figuras con los brazos en cruz, figuras de perfil, los pies en una misma dirección, etc.

Según los especialistas la extrema rigidez denota algún grado de perturbación.

Movimiento creado por las gradientes visuales (variaciones de una magnitud en función de la distancia) con incremento o disminución de tamaño, luminosidad, inclinación, elongación, etc.

Interés por el cuerpo humanoRe-elaboración del esquema corporal y la imagen de sí mismo.

La figura humana ha sido un centro de interés permanente para la humanidad.

En la adolescencia se renueva el interés favorecido por los cambios físicos.

El adolescente tiene necesidad de dibujarse o dibujar su ideal.

Aparecen dibujos de desnudos.Preocupaciones: gordura, el color de piel, las

enfermedades deformantes, etc.

En la expresión gráfica el cuerpo muestra características especiales, que son importantes para elaborar temores, angustias y ansiedades:La perfecciónLa exageraciónLa idealizaciónLa sitirizaciónLa minimizaciónLa obscenidad

Medio cuerpo y expresividad del rostro

Aparecen dibujos de cuerpos no completos y el rostro ejerce cierta fascinación.

Se pone el acento en el medio cuerpo para darle realce y cercanía.

El rostro expresa emociones.Las manos pueden expresar la fuerza, el trabajo,

el poder, los logros, los deseos.Se pone de relieve la diferenciación

masculino/femenino.El rostro puede expresar temporalidad: niño,

joven, viejo.

DetallismoImplica un tratamiento especial y cuidadoso de la figura

gráfica. El acento está puesto en rescatar cada uno de los elementos que componen la obra, o alguno de ellos en particular.

Se hace uso de los mecanismos de control motriz.Se relaciona con el perfeccionismo o realismo perceptivo (lo

más parecido a la realidad) pero también puede haber elementos imaginarios.

Aparece en etapas anteriores, pero es en la adolescencia cuando surge un tratamiento más especializado de los motivos pictóricos.

El adolescente sin técnica lo usa de manera intuitiva y tiende a perder de vista el espacio circundante.

Utilizan mucho tiempo para realizar sus dibujos, ejerciendo la motricidad fina en su manifestación más elevada.

AbstracciónImplica un proceso intelectual propio del pensamiento

lógico, que consiste en separar mentalmente lo que en la realidad no puede separarse.

Cuando se plasma gráficamente muestra una riqueza especial gracias al uso de una serie de elementos que adecuadamente combinados expresan un significado emocional o cultural, especial y creativo.

Tiene dos fuentes básicas: la intuición (aspecto básicamente emocional de captación de sentido) y la lógica formal (aspecto racional de combinación de las cualidades pictóricas)

Implica la proyección de los productos de un proceso mental que combina lo ideacional y lo emocional de manera particular.

Realismo perceptivo y simbolismoEl realismo como corriente artística intenta mostrar en

sus imágenes lo aparente, lo que se ve, lo que sucede en el ambiente, las luchas y necesidades sociales.

El realismo perceptivo intenta copiar lo más fielmente posible los objetos y las personas.

El simbolismo aparece como una reacción ideológica y artística al realismo. Desea expresar el mundo de las ideas, el mundo imaginario. Junto al abstraccionismo comienzan a desarrollar el imaginario visual.

Introduce el misterio, lo infinito, lo indeterminado, apela a la evocación y a la sugestión.

Los dibujos son representaciones simbólicas que transmiten aspectos del sujeto relacionados con su estilo personal, su historia y situación.