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CARACTERIZACIÓN DE LOS PERSONAJES EN LA PELÍCULA “THE ARTIST” EN RELACIÓN CON EL MODELO STAR SYSTEM DEL PERIODO CLÁSICO DE HOLLYWOOD TATIANA ORDOÑEZ MONSALVE UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA SECCIONAL BUCARAMANGA FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL-PERIODISMO ESCUELA DE CIENCIAS SOCIALES BUCARAMANGA 2016
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CARACTERIZACIÓN DE LOS PERSONAJES EN LA PELÍCULA “THE ARTIST”
EN RELACIÓN CON EL MODELO STAR SYSTEM DEL PERIODO CLÁSICO DE
HOLLYWOOD
TATIANA ORDOÑEZ MONSALVE
UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA SECCIONAL BUCARAMANGA
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL-PERIODISMO
ESCUELA DE CIENCIAS SOCIALES
BUCARAMANGA
2016
CARACTERIZACIÓN DE LOS PERSONAJES EN LA PELÍCULA “THE ARTIST”
EN RELACIÓN CON EL MODELO STAR SYSTEM DEL PERIODO CLÁSICO DE
HOLLYWOOD
TATIANA ORDOÑEZ MONSALVE
Proyecto de Grado
Director
FIDEL EDUARDO SÁNCHEZ
Realizador de Cine y Televisión
UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA SECCIONAL BUCARAMANGA
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL-PERIODISMO
ESCUELA DE CIENCIAS SOCIALES
BUCARAMANGA
2016
3
Nota de Aceptación
__________________________________
__________________________________
__________________________________
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__________________________________
__________________________________
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__________________________________
Firma del Presidente del Jurado
__________________________________
Firma Jurado
__________________________________
Firma Jurado
Bucaramanga, julio de 2016
4
DEDICATORIA
Este proyecto quiero dedicarlo en primera instancia a Dios, quien me ha dado las
facultades mentales, físicas y económicas para poder lograr cada uno de los
propósitos de mi vida.
A mi amado hijo, quien es la luz de mi vida, a mi madre y mis abuelos por sus
infinitos esfuerzos, amor, paciencia y entrega constante. Finalmente, a mi esposo
quien siempre ha creído en mí y me ha dado fuerzas para seguir adelante, a todos
ellos gracias por ser la inspiración y el motor de mi vida, los amo infinitamente.
5
AGRADECIMIENTOS
Agradezco a Dios por haberme dado la oportunidad de terminar este proyecto que
simboliza el comienzo de mi vida profesional, no puedo dejar de darle gracias a mi
mamá por sus grandes sacrificios, por cada uno de sus esfuerzos y por ser la
madre maravillosa que es, agradezco a mis abuelos quien dieron sus mejores
años y energías para cuidar de mí como verdaderos padres, gracias a mi esposo y
mi hijo por ser la motivación que me inspira y finalmente agradezco
profundamente a mi Director de Proyecto Fidel Sánchez, por su gran paciencia,
compañía y esfuerzo.
6
CONTENIDO
pág.
INTRODUCCIÓN 11
1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 16
2. OBJETIVOS 21
2.1 OBJETIVO GENERAL 21
2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 21
3. JUSTIFICACIÓN 22
4. MARCO TEÓRICO 25
5. METODOLOGÍA 43
6. SINOPSIS DE LA PELÍCULA 51
7. TRATAMIENTO 52
8. RESULTADOS 54
9. CONCLUSIONES 93
10. RECOMENDACIONES 96
11. BIBLIOGRAFÍA 97
7
LISTA DE TABLAS
pág.
Tabla 1. Categorías de análisis en la Película “El Artista” 47
Tabla 2. Matriz de recolección de datos 48
Tabla 3. Ficha técnica de la película “El Artista” 50
Tabla 4. Relación película – línea de tiempo – contexto histórico 54
Tabla 5. Matriz de recolección de datos, identificación del personaje 57
Tabla 6. Matriz de recolección de datos, dimensión psicológica 59
Tabla 7. Matriz de recolección de datos, dimensión social 60
Tabla 8. Matriz de recolección de datos, identificación del personaje 61
Tabla 9. Matriz de recolección de datos, dimensión psicológica 63
Tabla 10. Matriz de recolección de datos, dimensión social 63
Tabla 11. Matriz de recolección de datos, identificación del personaje 65
Tabla 12. Matriz de recolección de datos, dimensión psicológica 66
Tabla 13. Matriz de recolección de datos, dimensión social 66
8
LISTA DE FIGURAS
pág.
Figura 1. Año de inicio de la película “The Artist” 67
Figura 2. Aparición del personaje George Valentin 68
Figura 3. Marquesina anunciando la película “A Russian Affair” 69
Figura 4. George Valentin, ante sus fans y la prensa 70
Figura 5. Escena detrás de cámaras 71
Figura 6. Película “The Artist” llegada del sonido 72
Figura 7. Actitud de burla de George Valentin ante las pruebas de sonido 73
Figura 8. Escena George Valentin y su esposa 74
Figura 9. George Valentin produciendo y protagonizando su propia película 75
Figura 10. Caída del mercado de valores 75
Figura 11. Estreno de la película producida por George Valentin 76
Figura 12. Fracaso de la película de George Valentin 77
Figura 13. Ruina total de George Valentin 78
Figura 14. Caída y resurgimiento del personaje George Valentin 78
Figura 15. Descubrimiento de Peppy Miller 79
Figura 16. Comienzo actoral de Peppy Miller 80
Figura 17. Ascenso en la importancia de los protagónicos de Peppy Miller 81
Figura 18. Nuevas preferencias en la industria cinematográfica 81
Figura 19. Estreno de la película “Beauty Spot” 83
Figura 20. Peppy Miller, la nueva artista 84
Figura 21. Relación de productores y actores de Hollywood 84
Figura 22. Reencuentro entre Peppy Miller y George Valentin 85
Figura 23. Productor Zimmer 86
Figura 24. Primer encuentro y primer papel entre Peppy Miller y George Valentin 87
Figura 25. George Valentin y Zimmer 88
Figura 26. Ascenso de nuevos actores 89
Figura 27. Escena en donde es marginado George Valentin 89
9
Figura 28. Reconciliación entre actores 90
Figura 29. Mayordomo Clifton 91
Figura 30. Perrito 92
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RESUMEN GENERAL DE TRABAJO DE GRADO
TITULO: Caracterización de los personajes en la película “The Artist” en relación con el modelo Star System del periodo clásico de Hollywood.
AUTOR(ES): Tatiana Ordóñez Monsalve
FACULTAD: Facultad de Comunicación Social
DIRECTOR(A): Fidel Eduardo Sánchez Rincón
RESUMEN
Este proyecto se basa en el análisis de la caracterización de los personajes en la película “The Artist” en relación con el modelo star system del periodo clásico de Hollywood. En su desarrollo se profundizó en los conceptos previos del star system y el Hollywood clásico, además también fue de gran importancia la indagación de hechos históricos sobre cómo el cine sonoro afectó y desplazó al cine mudo convirtiéndolo en piezas de arte que se han conservado con el transcurrir del tiempo, además de la caída de la bolsa de Nueva York en 1929. Michel Hazanavicius, fue el director y el productor de la película “The Artist”, en el año 2011 ganó los Premios Oscar a Mejor Película, obtuvo muchas nominaciones y varios premios importantes. En la película se desarrollan dos historias simultáneas, George Valentín escenifica la tragedia que vivieron las grandes estrellas del cine mudo con la llegada del sonido al séptimo arte, y a su vez Peppy Miller representa las oportunidades que se generaron para los nuevos actores con los avances tecnológicos en el cine. Para este trabajo se utilizó un modelo cualitativo a través de un análisis de contenido por medio de un microanálisis fílmico, ya que se interpretó los distintos factores narrativos de la película en torno al Hollywood Clásico. La fuente primaria es la película y las fuentes secundarias la documentación histórica del cine mudo, el Hollywood clásico y el star system.
PALABRAS CLAVES:
Cine mudo, Star System, Cine Hollywood, “The Artist”, Cine clásico.
V° B° DIRECTOR DE TRABAJO DE GRADO
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GENERAL SUMMARY OF WORK OF GRADE
TITLE: Characterization of the characters in the film \\\"The Artist\\\" in relation to the Star System Model of Hollywood classic period.
AUTHOR(S): Tatiana Ordóñez Monsalve
FACULTY: Facultad de Comunicación Social
DIRECTOR: Fidel Eduardo Sánchez Rincón
ABSTRACT
This project is based on the analysis of the characterization of the characters in the film \"The Artist\" in relation to the star system Model of Hollywood classic period. In its development deepened in the previous concepts of the star system and the classic Hollywood also was also of great importance the investigation of historical facts about how the talkies affected and displaced the silent film making art pieces that have been preserved with the Over time, in addition to the fall of the New York stock exchange in 1929. Michel Hazanavicius, he was the director and producer of the film the Artist, in 2011 won the Oscars for Best picture, won many nominations and several awards important. In the film two simultaneous stories, George Valentin dramatizes the tragedy that lived the great stars of silent movies with the arrival of sound to cinema, and in turn Peppy Miller represents the opportunities generated for new players with technological advances developed at the cinema. A qualitative model through a content analysis by a film microanalysis was used, since different factors narrative film around Hollywood Classic was played for this job. The primary source is the film and secondary sources historical documentation of silent movies, classic Hollywood and the star system.
KEYWORDS:
Silent Film, Star System, Cinema Hollywood, The Artist, classic film.
V° B° DIRECTOR OF GRADUATE WORK
12
INTRODUCCIÓN
La presente investigación tiene por objetivo analizar la caracterización de los
personajes en la película “The Artist” en relación con el modelo del star system del
periodo clásico de Hollywood. El desarrollo de este trabajo profundizó
principalmente en los conceptos previos del star system y el Hollywood clásico,
mediante referentes históricos para determinar cómo afectó y desplazó el cine
sonoro al cine mudo, otro suceso de gran importancia para la elaboración de este
trabajo es la caída de la bolsa de Nueva York en 1929.
El cine en sus inicios se desarrolló en un formato mudo, a este periodo se le
conoce como la “era muda”, es decir aquel en el que el audio y la imagen no se
proyectan de manera simultánea, es necesaria la implementación de títulos para
destacar aquellas escenas de mayor importancia. Sin embargo, las películas
mudas no eran del todo silenciosas, estas se acompañaban de música en vivo,
casi siempre por un pianista. Debido a que no tenían sonido los actores
eventualmente exageraban su lenguaje corporal y expresión facial, con la
intención de que la audiencia entendiera de manera precisa lo que se quería
comunicar a través de la imagen.
El cine clásico nace a partir de un proceso integral, a partir de unas situaciones
concretas: recursos financieros, técnicos y humanos, características del público,
tradiciones y convenciones artísticas, etc. Los historiadores del cine se refieren a
los años entre 1910 y 1960 como la edad de oro de Hollywood, donde el estilo
clásico del cine en aquella época está basado principalmente en la continuidad,
cada cinta es una auténtica joya, no habían dos películas exactamente iguales a
pesar de que se basaban casi siempre en los mismos géneros: Western, comedia,
cine negro, musicales, cine de animación, cine biográfico, entre otros.
13
Dentro de la producción de Hollywood era posible saber con antelación qué
estudio había producido cada película con solo ver los actores que aparecían en
ella; cada productora tenía su propio estilo que hacía posible descifrarlo una
cualidad que no existe en la actualidad, además la Primera Guerra Mundial
significó una valiosa oportunidad para el surgimiento del mundo del espectáculo.
La creación del star system se caracteriza principalmente por un sistema
publicitario que promocionaba a los actores principales a través de distintos
medios de comunicación, como revistas, prensa, entre otros con el fin de dar a
conocer a las estrellas y de esta manera atraer al público. Esta forma de publicidad
tenía ciertas particularidades específicas que los hacía enaltecer y sobresalir
respecto a los demás actores, ya que la estrella debía ser identificada
inmediatamente por los espectadores en el momento que aparecía en la película
porque el personaje se veía inmerso en una serie de misterios secretos que se
resolvían con el transcurrir de la historia.
Por lo tanto, el actor principal resaltaba porque su presentación era especial, esto
ayudaba a engrandecerlo y darle mayor importancia a su papel de estrella.
Aunque en las películas era necesaria la pronta aparición de la estrella, muchas
veces se retrasaba un poco para crear en el público un estado de expectación.
En el periodo sobresalía el cine de género debido a que eran más rentables para
las productoras ya que permitía la reutilización de algunos materiales para futuros
proyectos cinematográficos. Además de esto el cine clásico tenía rasgos
narrativos como: la elipsis, el montaje rápido, el suspenso, el flash back, la
autocensura y el happy end.
Todo ese universo narrativo es revivido en la película “The Artist”, dirigida y
producida por Michel Hazanavicius, en el año 2011 y que obtuvo El premio Oscar
a Mejor Película, además de las muchas nominaciones y varios premios en
14
importantes eventos como en el Festival de Cannes 2011, los Globos de Oro; en
2012 la película fue nominada para doce BAFTAS, entre otros. “The Artist”
desarrolla dos historias paralelas, una muestra el declive que vivieron las grandes
estrellas del cine mudo con la llegada del sonido al séptimo arte y la otra las
oportunidades que se generaron para los nuevos actores con la introducción de la
palabra y la música en las películas.
Para la caracterización de los personajes en la película “The Artist” en relación con
el modelo star system del periodo clásico de Hollywood, se desarrolló un modelo
metodológico de tipo cualitativo a través de un análisis de contenido por medio de
un microanálisis fílmico, ya que se interpretaron los distintos factores narrativos de
la película en torno al Hollywood Clásico. Para esto se consideró como fuente
primaria la película y como fuentes secundarias la documentación histórica del
cine mudo, especialmente el Hollywood clásico y el modelo del star system.
En los resultados se evidencia que “The Artist” es un claro ejemplo del cine
producido en las décadas de los veintes y los treintas, debido a que muestra la
tragedia vivida por las grandes estrellas y el impacto social que tuvo el cine sonoro
en los actores del cine mudo que a pesar de ser considerados dioses siendo los
“star system” vieron modificada su popularidad y vigencia debido a las nuevas
formas de producir las películas en el sonoro. En consecuencia, luego de estar en
la cima de sus carreras actorales, se convierten en seres vulnerables y frágiles
ante las exigencias de los espectadores.
En este sentido, la llegada del sonido creó una renovación en el mundo del
lenguaje cinematográfico y no sólo revolucionó la forma de ver el cine, sino que
también interesaron nuevos públicos generando nuevos retos para los
productores, directores y especialmente para los actores.
“The Artist” muestra cómo una estrella del cine mudo ve truncada su carrera
15
mientras empiezan a surgir nuevas estrellas. Los personajes de George Valentin y
Peppy Miller protagonistas de la película “The Artist” fueron creados siguiendo el
modelo del star system del cine clásico de Hollywood y son un tributo importante a
los grandes momentos del séptimo arte.
El personaje de George Valentin es un homenaje a todas las estrellas
significativas del cine mudo, en él revive la personalidad de aquellos dioses
intocables, aclamados por la sociedad y generadores de estereotipos de belleza,
seres amados e inalcanzables. Sin embargo, también muestra la dura caída de los
actores y el impacto psicológico, social y económico que ellos vivieron, muchos
actores pasaron a ser personajes sin reconocimiento llegando hasta la quiebra
económica, y abandonados por sus seguidores, algunos de ellos prefirieron morir
antes de aceptar la nueva realidad de sus vidas. Sin embargo, “The Artist” nos
plantea un “happy end” que gracias al género musical rescata de nuevo al
personaje a su fama.
Por su parte, Peppy Miller representa a algunas fans que pudieron ingresar al cine
gracias a la llegada del sonido, ella es la nueva cara de las estrellas emergentes
enaltecidas por el mismo público que antes admiraban a los actores
sobresalientes del cine mudo. De esta manera, Peppy Miller se convierte en la
nueva estrella, su capacidad artística la convierte en el ídolo para los nuevos retos
de la industria cinematográfica.
16
1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
El cine ha retomado nuevas formas de interacción social hasta convertirse en un
elemento de esparcimiento e interacción que se mantiene vigente a pesar de la
inserción de nuevas formas de comunicación en otros medios que han
desarrollado de manera vertiginosa por las nuevas tecnologías.
A pesar de esto el cine sigue siendo una de las maneras preferidas de las
personas para un momento de entretenimiento, y esta tendencia es algo que ha
acompañado a la humanidad desde el origen del invento. Esto tiene su punto de
partida el 23 de diciembre de 1895 en el Grand Café, Boulevard Des Capucines en
París, allí los hermanos Louis y Auguste Lumiére dan inicio a lo que hoy se conoce
como el séptimo arte1. Comenzaron con pequeñas producciones de un minuto de
duración, en su primera muestra al público llamada cinematographe Lumiére’s,
solamente acudieron 35 personas debido a la poca publicidad que se le dio al
evento, la entrada costó un franco y cada sesión tenía una duración de media
hora, la verdad es que gustó tanto que al siguiente día eran enormes las filas para
ver el film,2 puesto que era totalmente novedoso para la época.
Aunque eran películas demasiado cortas y con poca calidad de edición y
producción, era algo que despertaba sensaciones y emociones en las multitudes,
fue así como grandes personajes como Georges Mèliés, quien a diferencia de los
hermanos Lumiére no sólo mostró realidades de las rutinas diarias de las
personas si no que fue quien abrió el amplio mundo de la imaginación y recreó
mediante puestas en escenas influenciadas por el teatro que mostraba a través de
los filmes, igualmente Edwin S. Porter, entre otros tantos autores que aportaron
1 SADOUL, Georges. Historia del cine mundial desde sus orígenes: El invento. México: Siglo XXI Editores. 2004, 9 p. 2 GUBERN, Román, Historia del Cine: La era de los pioneros. Barcelona: Editorial Anagrama, 2001. 8 p
17
grandes avances al cine3.
A pesar de que en sus inicios las películas eran mudas, las producciones tenían
una gran calidad de imagen y estaban acompañadas de orquestas en vivo que le
daban alegría y dinamismo a las proyecciones, supliendo así la ausencia del
sonido, que se complementaban con el uso de pequeños letreros o subtítulos para
explicar las escenas y destacar los diálogos de los personajes.
Debido a la ausencia de la voz de los actores, ellos recurrían especialmente a la
expresión a través del lenguaje corporal y la expresión facial, por el medio de los
cuales comunicaban a las audiencias sus emociones y situaciones durante la
película, siendo esta expresividad corporal uno de los elementos característicos de
los cómicos surgidos en el cine mudo.
En los años 1909 y 1912 existía únicamente la productora Trust estadounidense,
la MPPC (Motion, Pictures Patents Company), este grupo limitaba las
producciones y no les daba créditos a los actores en las filmaciones4. Ya en los
años de 1915 y 1920 se da origen a lo que se conoce como Hollywood, cuando los
productores como Thomas Harper Ince, Cecil B. De Mille, y Mack Sennett,
decidieron hacer sus propios estudios de manera independiente. En 1920 se
formó el cine clásico de Hollywood, dominado por un pequeño grupo de empresas,
las 5 sobresalientes eran: MGM, Paramount, Fox, Warner Bros, y la recién
formada RKO, seguido de tres industrias más pequeñas, Universal, Columbia y
United Artists. La RKO con el tiempo desapareció, actualmente de las 8
3 VÍAS, Natalia. Homenaje a George Mélies: Mélies el prestidigitador EN: Miradas del Cine, [en
línea] N° 40 (2005). Disponible en Internet: <URL: http://www.miradas.net/2005/n40/homenaje.html> [citado en julio de 2005] 4 ARMAT, Thomas. My part in the Development of the Motion Picture Projector EN: FIELDING Raymond. A Technological History of Motion Pictures and Television: An Anthology from the pages of the Journal of the Society of Motion Picture and Television Engineers. London. California Library Reprint Series Edition 1979. p. 21.
18
compañías originales de Hollywood, siguen liderando en la actualidad sólo cinco.5
El cine mudo tuvo su apogeo en los años veinte hasta que “en 1926 se estrenó en
Nueva York “Don Juan”, con efectos sonoros y una partitura sincronizada y
posteriormente varios cortos que fueron perfeccionando los dos sistemas, el
Vitaphone (la Warner) y en competencia el Movietone (la Fox). Finalmente, el 6 de
octubre de 1927 se estrenó “El cantor de jazz” (The Jazz Singer), considerada la
primera película sonora de la historia del cine, que hizo tambalear todos los planes
del momento del cine mudo. Hacia 1930 el sonoro era un hecho, y el cine mudo
había sido definitivamente vencido”6.
Por su parte el color en el cine también tuvo una lento progreso, en 1917 apareció
el color a mano liderado por la compañía Technicolor, aunque era un proceso más
rudimentario, pues sólo utilizaba dos colores, ésta técnica evolucionó a lo largo de
los años 20, luego se creó para el año de 1933 la primera película a color y años
más adelante se crearon películas animadas por Disney tales como “Blanca
Nieves y los 7 enanitos” (1937), aunque ya habían existido algunos intentos por
otras personas, en el período de 1937 a 1967 también Disney creó otras obras
importantes como: “Fantasía” (1940), “Pinocho” (1940), “La Cenicienta” (1950),
“Mary Poppins” (1964), entre otras 7.
Desde finales de los 80 se han realizado varios proyectos cinematográficos, que
usaban tanto cámaras como proyectores digitales, pero ninguno con gran éxito
comercial. En 1990, el cine empezó a cambiar del soporte fílmico a la tecnología
digital. A mediados de esa década la tecnología digital apareció en la industria
cinematográfica; muchas producciones hicieron uso extensivo de ella, hasta las
5 FINLER Joel nl bW. The Hollywood Story: Introduction to the first Edition (1988, revised 2003): London and New York: Wallflower. 2003, 2 p. 6 MARTÍNEZ, Enrique, El cine Sonoro: Los primeros intentos de dar sonido al cine. [en línea] http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cinesonoro.htm. [citado en 2013] 7 GÓMEZ Juan Pedro. El Cine: Una guía de iniciación: La historia del Cine: El Cine de Animación. Murcia: Aula de Mayores, Universidad de Murcia. 2002, 216-217 p.
19
películas producidas íntegramente en computadora. Mientras tanto, en el ámbito
de vídeo, aparecieron los DVD en el formato de la tecnología digital, el cine ha ido
evolucionando desde los hermanos Lumiére hasta las actuales películas de 3D.
Como se ha visto el cine ha tenido grandes avances a través de la historia. A
pesar de su sofisticación tecnológica actual, el periodo mudo y el periodo sonoro
han tenido gran influencia en el desarrollo del lenguaje cinematográfico. En el año
2012 el director de cine Michel Hazanavicius ganó el Premio Oscar a mejor
director, el cual quiso recrear en nuestra época la polémica creada en los años 20
cuando el cine sonoro llegó como avance y el impacto que sufrieron ciertos artistas
con el cambio que tuvieron que dar en su forma de actuar y de llegar a las
audiencias para mantener la fama, a través de la película titulada “The Artist”.
La película “The Artist” plantea el concepto del star system entendido esto como:
“La estrella es el producto de una dialéctica de la personalidad: un actor impone su
personalidad a sus héroes y sus héroes imponen su personalidad al actor. De esta
sobreimpresión nace un ser mixto: la estrella”.8
En otras palabras, el “star system” consiste en el hecho de tomar a un actor o
actriz como un todo en el mundo cinematográfico, en el cual desde los grandes
productores y directores hasta los espectadores giran en torno a él.
El cine clásico de Hollywood tenía unos personajes que representaban este
modelo con unas características propias, para dar un ejemplo de ello, está el caso
de Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd y Rodolfo Valentino, también se
destacaron en el cine clásico, aunque no eran actores del cine mudo, Rita
Hayworth, Sophia Loren, Kirk Douglas, Olivia de Havilland, Lauren Bacall, Grace
Kelly, entre otros.
8 MORIN, Edgar. 1970.
20
Lo que se pretendió indagar con esta investigación, fue el análisis de la
caracterización de los personajes en la película “The Artist” y establecer cuál era
su relación con el modelo del star system del periodo clásico de Hollywood. Como
punto de partida se estudió el contexto social en el que se desarrolla la historia, ya
que el film se basa en el impacto que sufrieron los grandes actores de la época
con la llegada del cine sonoro. Para poder encontrar esta respuesta a ésta
investigación se planteó la siguiente pregunta: ¿Cuáles son las características
propias de los personajes en la película “The Artist” en relación con el modelo del
star system del periodo clásico de Hollywood?
Para desglosar la pregunta central de ésta investigación se formularon tres
preguntas orientadoras que guiaron este proceso:
1. ¿Cuáles son los aspectos de la caracterización de los personajes que
constituyen elementos de narración en la película “The Artist”?
2. ¿Cómo es la caracterización de los personajes principales, en la película “The
Artist” (en cuanto a su expresividad corporal)?
3. ¿En qué contexto de la historia se desarrolla la trama de la película y cómo
influye esto en los personajes?
21
2. OBJETIVOS
2.1 OBJETIVO GENERAL
Analizar la caracterización de los personajes en la película “The Artist” y establecer
su relación con el modelo del Star System del periodo clásico de Hollywood.
2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Identificar cómo es el modelo de la caracterización de los personajes principales
de la película “The Artist”, en cuanto al modelo del Star system.
Interpretar los aspectos de la caracterización de los personajes que constituyen
elementos de narración en la película “The Artist”.
Determinar el contexto histórico del film y su relación con los personajes de la
película.
22
3. JUSTIFICACIÓN
La llegada del cine mudo al mundo en el año del 1895 causó gran sensación en la
sociedad, este fue uno de los avances más impactantes que hizo el hombre en
aquel entonces. Es importante decir que desde finales de los años veinte y
principios de los años treinta, el cine sonoro ha tomado gran fuerza y acogida por
los espectadores, dejando al cine mudo como clásicos del séptimo arte en la
historia de la humanidad.
Michel Hazanavicius en el año 2011 recrea el mundo de Hollywood de los finales
de la década de los veintes asumiendo el reto de producir una película muda 80
años después, en una época dominada por las tecnologías digitales y efectos
especiales (2D Y 3D), hecho que impacta a la industria y público acostumbrado a
las grandes súper producciones.
Ese fue el reto “The Artist” una película francesa protagonizada por Jean Dujardin
y Berénice Bejo, contó con reconocidos actores como John Goodman y James
Cronwell y Malcom McDowell9, su historia se desarrolló en Hollywood entre 1927 y
1932, narrando el esplendor y el declive de George Valentin, un actor del cine
mudo que es amado por el público y reconocido por protagonizar películas de
aventuras. Este personaje representa el dinamismo y la espontaneidad que poseía
el emblemático Douglas Fairbanks10.
Se considera que “The Artist” no sólo es una película muda sino la reconstrucción
de la forma en como se hacía el cine antes del sonido, ya que retoma a manera de
9 FARIÑA, Juan Jorge, Los Sonidos del silencio: Lo que el cine mudo nos enseña sobre la persona sorda. [en línea], http://www.eticaycine.org/El-artista [citado en 2010]. 10 DÁVILA, Miguel. Canto al fin del mundo EN: The Church of Horrors, Magazine Cultural, [en línea] N° 10 (2014) http://thechurchofhorrors.com/numero-10/2014/12/cine/canto-al-fin-del-mudo/, [citado en diciembre 2014]
23
un homenaje a los años dorados de Hollywood las técnicas tanto narrativas como
las de producción propias de esos años.
En consecuencia “The Artist” obtuvo muchas nominaciones y ganó numerosos
premios en importantes eventos como en el Festival de Cannes 2011, los Globos
de Oro, en 2012 la película fue nominada para doce BAFTAS, también participó y
obtuvo muchos triunfos en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el
Festival Internacional de Cine de San Sebastián, además fue nominada para diez
premios Óscar y ganó cinco, incluyendo mejor película, mejor director para
Hazanavicius, y mejor actor para Dujardin.
“The Artist” es un reconocimiento justo y bello al cine de Hollywood que tiene un
par de secuencias memorables. Ciertos espectadores recordarán, en los primeros
momentos del filme, los gestos infantiles de Charles Chaplin; se darán cuenta de
que aquella era una escena de “La marca del zorro” (1920); añorarán a aquel
pequeño Fox Terrier, Asta, que se robó el show en “The Thin Man” (1934);
señalarán con el dedo a los protagonistas de “Ha nacido una estrella” (1937);
reconocerán la estupenda secuencia del desayuno de “Ciudadano Kane” (1941);
tendrán en mente la decadencia escalofriante que describe “Sunset Boulevard”
(1950); se les pasará por la cabeza la maravillosa trama de “Cantando bajo la
lluvia” (1952); oirán la música de “Vértigo” (1958) en la última parte de la historia;
recordarán que en la divertida “Película muda” (1976) de Mel Brooks el único que
habla es Marcel Marceau”11.
El director de la película no sólo retomó las técnicas propias utilizadas en el cine
en los años 20, sino que retoma la figura clásica de Hollywood del Star System a
través de la historia de George Valentin quien representa la caída de las estrellas
del cine mudo con la llegada del sonido y con Peppy Miller quien a su vez
11 SILVA Ricardo, El Artista. en: Revista Semana [en Línea] http://www.semana.com/cultura/articulo/el-artista/253951-3 [citado en febrero de 2012].
24
personifica el ascenso de las nuevas actrices cuando el cine sonoro empezó a
desplazar al cine mudo.
Por lo tanto, se presentó como proyecto de investigación por dos motivos; uno de
ellos es que hay pocos estudios realizados en torno a esta película; y en segundo
lugar es hacer una lectura de los personajes de la película con la mirada del
espectador contemporáneo.
25
4. MARCO TEÓRICO
El séptimo arte ha traído consigo grandes cambios y avances en la línea de
tiempo, da inicio cuando “el francés Louis Aimé Augustin Le Prince (1842-1890),
fue pionero en la filmación en películas de papel y en celuloide (de la casa
Eastman), en bandas de 5,5 centímetros de anchura a velocidades de 12
imágenes por segundo. Patentó su cámara en 1888 y filmó con ella «Roundhay
Garden Scene» (Escena en el jardín de Roundhay), hecha en el jardín de su casa
con familiares para mostrar su invento, y «Leeds Bridge» (El puente de Leeds)”12.
Sin embargo, se le atribuye la aparición del cine a los hermanos Lumiére quienes
el 28 de diciembre de 1895 proyectaron imágenes en movimiento en un saloncito
del Grand Café llamado Salon Indien, el costo de la entrada para ver el
espectáculo era un franco. Los hermanos Lumiére semanas antes repartieron
unas invitaciones a algunos personajes de especial interés para ellos, entre los
cuales se encontraban: M. Thomas, director del Museo Grevín, Georges Mèliés,
director del teatro Robert Houdin y algunos cronistas científicos13.
Aunque en el principio los pioneros del cine tenían una actitud incrédula hacía lo
que habían creado, lograron que el mundo se sumergiera y se deleitara con las
proezas que se pueden realizar mediante el cine. Las personas que fueron
partícipes de esta maravilla quedaron “estupefactos y boquiabiertos” como lo
declaró el propio Georges Mèliés quien fue testigo de ese día emblemático,
además Volpini (dueño del Grand Café) comentó que era tanto el asombro de los
espectadores que se iban y volvían con sus conocidos para que conocieran el
nuevo invento del momento14.
12 VALLADARES SÁNCHEZ, Ysidro, Ciencia y Autores en el desarrollo del Cine y la Imagen: Imagen y movimiento antes del cine. España: Editorial AGR, 2010. 41 p. 13 GUBERN, Op. cit., p.8 14 Ibíd., 8-10 p.
26
En su comienzo el cine era algo muy sencillo ya que su tecnología era limitada, se
contaba con cintas cortas de 17 metros aproximadamente, para los hermanos
Lumiére cualquier suceso rutinario de una persona del común era un motivo, como
por ejemplo la llegada de un barco al puerto o la salida de unos obreros de un día
de trabajo15.
Las primeras producciones que se realizaron para el séptimo arte, se desarrollaron
bajo un formato mudo, a pesar de esto, la gente era fascinada porque les
mostraba las actividades diarias que ellos realizaban, con lo cual se sentían
identificados y tiempo más adelante con la llegada de la ciencia ficción al cine, se
deleitaban de historias fantásticas que los entretenía y los sacaba por un instante
de la vida diaria, la rutina y los problemas.
Este gran invento no sólo impulsó a grandes cambios e innovaciones tecnológicos,
sino que a su vez cambió la mentalidad de la sociedad. Además de eso, a pesar
de lo primitivo de la época, las producciones tenían una gran calidad de imagen,
estas videocintas eran acompañadas de orquestas en vivo, generalmente no
estaban en concordancia con la película, sencillamente se colocaban para dar
alegría y dinamismo a las escenas que se estaban proyectando, en ocasiones se
veía la necesidad de utilizar pequeños letreros o subtítulos para darle una mayor
claridad a las escenas importantes16.
El período de tiempo comprendido entre 1900 y 1960, se cataloga como a
aquellas obras cinematográficas calificadas como “piezas de arte” según sus
valores estéticos, técnicos, temáticos o éticos. Bajo la guía de Thomas Alva
Edison, Motion Picture Patents Trust (MPPT) intenta conseguir el dominio absoluto
de las tres fases de la industria cinematográfica monopolizando las patentes más
15 Ibíd., 8-10 p. 16 CASADO Diego. Música “Indie” para el cine mudo, ABC.es, Madrid, [en línea]. 2013. [Citado 5 ago 2015]. Disponible en Internet: <URL: http://www.abc.es/cultura/cine/20130329/abci-musica-indiecine-mudo-201303251903.html>
27
importantes pero no logra conseguirlo, la MPPC pone fin a toda posibilidad de
dominio extranjero de las pantallas americanas a partir de ese momento comienza
lo que se conoce como Hollywood17.
En los años de 1915 y 1920 se originó lo que se conoce como Hollywood, cuando
los productores Thomas Harper Ince, Cebil B. De Mille, y Mack Sennett, decidieron
hacer sus propios estudios de manera independiente, Hollywood significa,
literalmente, “bosque de acebos”. Allí se encontraron con un lugar que cumplía con
los estándares ideales para el rodaje de las películas, pues contaba con días
soleados casi todo el año, además de espectaculares paisajes que servían como
locaciones y la cercanía con la frontera con México, por si debían escapar por
problemas judiciales, de esta manera Hollywood se convirtió desde entonces en el
centro cinematográfico más importante del mundo.18
Hollywood crea un método industrial más conocido como producción
Hollywoodense que le permite realizar y mejorar las ventas de los largometrajes, la
industria cinematográfica estadounidense lanza el Star System, éste es uno de los
avances más importantes de la creación de Hollywood, algunas de las figuras más
destacadas de la época sin lugar a dudas fueron Charlie Chaplin y Mary
Pickford.19
El cine clásico de Hollywood está caracterizado por un estilo propio que lo
diferencia contextualmente de otros momentos históricos, en 1917 la opción más
representativa fue la apertura de iris, en este año Hollywood tomó mayor fuerza ya
que empezaron a sobresalir las películas enfocadas en los géneros de ficción,
además inició la implementación de sistemas narrativos, temporales y especiales
17 GOMERY, Douglas. “Early Hollywood”. El nacimiento de las estructuras de producción. En: Piero Brunetta Gian, et al. Historia Mundial del Cine Estados Unidos I. Madrid- España. Akal S.A., 2011, p.111-116. 18 SADOUL, Op. Cit., p.189. 19 GOMERY, Op. Cit., p. 111-116.
28
fundamentalmente similares.
A principios de los años 20 la industria cinematográfica de los Estado Unidos se
encontraba en la Costa Este, era Nueva Yersey y Nueva York donde se
encontraban los grandes estudios hasta que Hollywood se convirtió en una tierra
de oportunidades.
Hollywood les da vida a las grandes estrellas del cine mudo, en donde aparecen
las grandes figuras con miradas expresivas, el piano era un acompañamiento
fundamental en las películas mudas el cual también dependía de la calidad del
teatro, podía ser un gran piano o uno de poca calidad.
Aunque no existía el sonido, el cine clásico se caracterizaba por el gran manejo de
cámara y fue en este momento en donde se le dio vida a grandes estrellas que
llegaron a representar en la sociedad una especie de dioses, eran considerados
figuras inalcanzables, que despertaban en las audiencias toda clase de
sentimientos, para la sociedad la vida era más sencilla en las salas de cine, ya que
la realidad del momento era dura de afrontar y las personas acudían al séptimo
arte para soñar.20
En el año de 1928 los avances tecnológicos no paran, cada vez son menos las
películas mudas y en el mundo Hollywoodiense adquiere progresivamente la
palabra, se empieza a implementar de gran manera el recurso del diálogo entre
los actores hasta alcanzar un total de casi 30 títulos a finales de diciembre, la
productora Fox a partir de octubre de 1927 empieza a transmitir un noticiero
cinematográfico sonoro y en 1928 incorpora el sistema Movie Tone a las películas
habladas.
20 URIBE, Diana. Historia de Estados Unidos-Cap.27 Hollywood (video) [en línea]. Agosto de 2012. [Citado 30 ago 2015]. Disponible en Internet: <URL: https://www.youtube.com/channel/UCAGh GH0zj2qCpsy-8MyLkEg>
29
El seis de octubre de 1927, se dio un hecho transcendental que cambiaría desde
ese instante no sólo la industria cinematográfica, sino que nacía junto con él una
nueva audiencia y grandes retos y exigencias para el séptimo arte, la histórica
premiere del Cantante del jazz protagonizada por Al Jhonson y dirigida por Alan
Crosland en el Warner's Theatre, en las producciones de Vitaphone. Se estrena en
EE.UU. Ésta película fue realmente impactante para los cineastas de finales de los
años 20 ya que estaban experimentando la nueva sensación de poder ver por
primera vez una película que contaba con sonido.
A pesar de que históricamente se catalogó a “El cantante del Jazz” como la
primera película con sonido, no era totalmente sonora; contenía algunas
canciones y varios fragmentos hablados; en uno de ellos, el protagonista, Al
Jolson, miraba a la cámara y pronunciaba la primera línea de diálogo de la Historia
del Cine: "¡Esperen un minuto: aún no han oído nada!".
Esta frase fue la gran revolución dentro del cine y el formato mudo comenzó a ser
algo del pasado. A raíz de este éxito sin precedentes la Warner y los demás
estudios, se vieron en la necesidad de crear historias con sonido ya que el público
había quedado maravillado con el nuevo formato y además se convirtió en una
audiencia cada vez más exigente, así que comenzaron a producir películas que
ofrecían más diálogos.
El año de 1927 fue de mucha importancia en el cine, se dieron grandes avances
en el séptimo arte, sin embargo, a pesar de las nuevas preferencias de los
cineastas para este año aún se realizaban más películas mudas que películas
sonoras, las cuales generaron una serie de sucesos que fueron de gran
importancia en los dos años siguientes. En este año las películas realmente no
eran habladas si no que eran musicales, es decir, no se implementaba todavía
diálogos extensos entre los personajes, eran pequeñas conversaciones y
esporádicas.
30
Las productoras más destacadas del momento era la Warner y Fox, gracias a la
adopción de un sistema de sincronización de la competencia, Movie Tone, en el
cual el sonido se incorporó directamente dentro de la película siguiendo el
procedimiento óptico que se impuso en todo el mundo.
A finales de los años 20 y principios de los años 30 la industria cinematográfica
hace un giro determinante para la historia, en este año Hollywood realiza la
transición al cine sonoro, en el año de 1928 se generaron alrededor de 539
largometrajes, de los cuales sólo 70 eran sonoros incluyendo las películas que
eran mudas sincronizadas con música y sonido. Para 1929 se realizaron
aproximadamente 467 películas, 265 son parcial o totalmente dialogadas, mientras
que 202 películas fueron total o parcialmente mudas. Para este año se empieza a
dejar las películas mudas como clásicos de la historia y se incorpora
drásticamente el sonido en las películas.
Hollywood con el transcurrir del tiempo y las nuevas exigencias de los
espectadores se vio en la necesidad de crear un sistema de producción de estudio
más organizado, se empleó un guión de continuidad y un sistema administrativo
jerárquico que se convirtieron en los procedimientos más relevantes del mundo
cinematográfico, en 1925 se destaca por el corte y 1935 en el movimiento de
cámara.
El cine clásico de Hollywood se cataloga como un cine narrativo, este modelo
parte de una lógica narrativa la cual se desarrolla a través de unos
acontecimientos, relaciones casuales y paralelismos entre los sucesos, también
incluye una representación del tiempo y el espacio, es decir, un orden y una
repetición y la composición u orientación de la escena. A pesar de esto este
sistema no siempre se encierra en una lógica narrativa, sino se crea una jerarquía
definida de sistemas del cine clásico.
31
Toda película siempre tendrá una trama y una historia, cuando se habla de trama
se hace referencia a la cinta que se esté visualizando en la pantalla, y en cuanto a
la historia, se refiere a la construcción mental que cada espectador se hace con
respecto a la película. Las historias elaboradas por Hollywood giran en torno a la
casualidad, consecuencias, motivaciones psicológicas, el impulso hacia la
superación de obstáculos, en especial la casualidad centrada en los personajes,
forman el ideal de las historias clásicas de Hollywood.
El final de la década de los veintes llevó a Hollywood a un periodo de mucha
tensión y grandes desafíos, debido a que la industria cinematográfica se
encontraba en un contexto social de depresión y angustia por las diversas guerras
del momento y el reto competitivo de la televisión.
En 1927 y 1932 fue un momento de la historia en donde se había finalizado la
primera guerra mundial y estaba por comenzar la segunda guerra mundial,
además también se vivió un hecho que marcó la vida de muchos, lo cual fue la
caída de la bolsa de Nueva York en el año de 1929.
El “crack” de Nueva York, se dio el 24 de octubre de 1929, el cual también es
conocido como el famoso “jueves negro”, este día se produjo una quiebra del
mercado de valores de Nueva York, la crisis se trasladó rápidamente al conjunto
de la economía estadounidense, europea y de otras áreas del mundo. Una de sus
consecuencias más inmediatas fue el colapso del sistema de pagos
internacionales.
La debacle económica de 1929 ha llamado la atención de historiadores y
economistas como no lo ha hecho ningún otro momento de la historia económica
del capitalismo.
32
La difícil situación, el declive de las producciones, la acumulación de stocks, los
grandes índices de desempleo, la crisis del comercio mundial y la ruptura del
sistema de pagos internacionales marcaron la coyuntura en la mayoría de los
países capitalistas. El paro superó los 12 millones en EEUU, siete millones en
Alemania y tres millones en Gran Bretaña. La producción industrial cayó entre
1929 y 1932 un 38 por ciento a escala mundial, y un 50 por ciento en EEUU.
Los argumentos de las causas de los tiempos difíciles que se vivieron son
variados y complejos, están relacionadas con factores económicos y sociales,
algunos historiadores prestigiosos declaran que la crisis se originó directamente
de la II Guerra Mundial.21
A pesar de esta difícil situación en el mundo, la crisis de 1929 fue una buena
oportunidad para la industria cine, ya que se dio lugar a una gran cantidad de
obras cinematográfica, en donde el gran público pedía a gritos películas
entretenidas les permitieran salir de su cruda realidad y les ofreciera un espacio
donde no tuviesen de que preocuparse.22
Las películas clásicas de Hollywood se caracterizan porque se le da un
protagonismo especial a la estrella de la historia, esto se evidencia desde la forma
en cómo aparecerá hasta la manera en como se muestra a partir de los diversos
ángulos y tomas de la cámara, se destacan porque se dan a conocer a la
audiencia determinadas informaciones no sólo acerca de la identidad si no a su
vez debe mostrarse algunos aspectos claves de la personalidad de la estrella
antes de su puesta en escena.
En las películas clásicas también se pueden evidenciar otros aspectos
sobresalientes como el número reducido de planos, además la narración relaciona
21GÓMEZ NAVARRO, José Luis, Historia Universal: La crisis de 1929: El crack de Wall Street y la crisis económica estadounidense. México: Industria Editorial Mexicana, 2004, 255p. 22 GUBERN, Op. Cit., p. 208.
33
las casualidades de los personajes con las convicciones del género grueso del
flujo de información de la película23.
Leonardo Maldonado en su tesis, “La aparición de la estrella en el cine clásico
norteamericano”, comparte la definición dada por Bordwell (1985) quien sostiene
que la narración clásica es omnisciente, altamente comunicativa y
moderadamente autoconsciente.
Para hacer alusión a la lógica narrativa se debe analizar en primera instancia los
rasgos característicos de los personajes, estos se clasifican por su ocupación,
edad, género e identidad étnica, además se componen por un conjunto de rasgos
sobresalientes, que le da vida a la personalidad de los personajes, esto debe ser
de una manera coherente, un ejemplo de esto se evidencia en el star system, que
era un factor crucial para la producción cinematográfica de Hollywood.
En resumen, un rostro comunicante, en especial cuando se hace referencia al cine
mudo, su arma principal para comunicar es la expresión gestual y corporal del
intérprete. Los rostros de los grandes actores de Hollywood se han formado en el
contexto del “capitalismo y que por lo tanto no escapa a la lógica comercial: es un
rostro glamourizado.
“El glamour, dice el autor, es un suplemento o valor añadido al rostro fílmico del
cine clásico. Este halo de misterio o de encantamiento no es propio del rostro, sino
que es un constructo producido por la técnica cinematográfica, principalmente a
partir del recorte de los perfiles, la puesta de cámara, una iluminación en contraluz,
el uso del soft focus. Esta producción sobre el rostro genera una belleza externa a
él, una belleza de estrella, artificial, que termina convirtiéndolo en una
mercancía”24.
23 BORDWELL David, et al. El cine clásico de Hollywood, Buenos Aires, Paidós, 1997. 24 MALDONADO, L. La aparición de la estrella en el cine clásico norteamericano. Su incidencia
34
Eduardo Russo, en su libro “ El cine clásico, itinerarios, variaciones y replanteos
de una idea”, destaca que el estrellato se analiza generalmente desde una mirada
psicosocial, para el autor el cine clásico resultó ser una estrategia industrial y
comercial, mediante la implementación de los recursos técnicos y humanos, un
studio system de peso concreto y material altamente verificable, no es menos
cierto que en la percepción popular del cine imaginario sostuvo las fantasías y los
deseos de millones de espectadores, basado en un sistema de carácter más
espectacular, que se fundaba en un sistema de signos e imágenes, aquel
conocido como star system.25
Las estrellas en Hollywood eran figuras complejas con significados múltiples, esto
no quiere decir que las estrellas sean una mezcla sin sentido ni coherencia, al
contrario, son una polisemia estructurada, es decir son un intertexto estético que
ofrecen a las audiencias un significado y el placer de las películas, esto forma
unos fenómenos sociales.
Las estrellas eran la base del cine clásico de Hollywood ya que era necesario
crearlas para atraer público a las salas, esta creación se basó en una importante
campaña publicitaria a través de diferentes vehículos de comunicación, las cuales
deben someterse a unos principios básicos del cine clásico: la estrella de la
película debe ser inmediatamente reconocida como tal.
El star system se caracterizaba básicamente en mantener al principio de la
película algo de indefinición o misterio que se fuera aclarando a lo largo del filme.
Un aspecto importante es que la estrella no debía presentarse en cualquier
momento si no que era oportuno buscar la escena ideal para que esta sobresaliera
y generara mayor cautivación en el espectador, esto se determinaba dependiendo
formal en la instancia enunciativa del film hollywoodense, Universidad de Palermo, 2007. 25 RUSSO, E. El cine clásico: Itinerarios, variaciones y replanteos de una idea, la ed. Buenos Aires, Mantial, 2008.
35
del carácter, el papel y género de la película, algunos productores optaban por
retrasar la aparición de la estrella para que fuera más emocionante para los
espectadores.
Aunque es cierto que el star system tiene una gran relación con Hollywood, no se
originó propiamente en este mundo, su nacimiento se dio en los teatros, que se
fueron expandiendo hacia el cine y la música. Estos personajes se caracterizan
según Christine Gledhill, por tres elementos importantes:
En primera instancia por la persona real que es fuera de la pantalla; en segundo
lugar, por el personaje que interpreta dentro de la pantalla; y por último, la persona
de la estrella, que es una mezcla de las otras dos y habita un espacio intermedio,
que adopta características entre lo presuntamente externo al mundo del
espectáculo y lo que sumerge en este.
Por otro lado, Wayne Dyer asegura que las imágenes de las estrellas poseen al
menos cuatro componentes distintos, según lo que argumenta el autor; en primer
lugar, se encuentra la industria que crea la imagen de la estrella, a su vez se
enfrenta con la imagen que construye la prensa y los discursos sobre la estrella,
en tercer lugar, alude lo que la estrella hace por sí misma y finalmente la imagen
que construye la sociedad sobre la estrella.
Laestrella delcine clásico según lo indica Leonardo Maldonado, creó unos tipos de
eclipses, los cuales él los define de la siguiente manera: “Denominoeclipse
cinematográfico al instante en el que el aparato de la enunciación del cine clásico
irrumpe en el film, se denuncia a sí mismo y despliega y hace evidente su enorme
potencial significante para presentar a la estrella”.
Según Maldonado, en el modelo formal de la eclipse, se encuentra una serie de
momentos importantes, en primera instancia están los anuncios lingüísticos, los
36
cuales hace referencia a los diálogos que surgen entre los personajes para dar
paso a la aparición de la estrella; está el momento de una posible presencia de la
voz de la estrella, en ocasiones se realizaba voz en off que anticipaba su cuerpo,
también se preparaba la escena a partir del uso expresivo del material
cinematográfico para la aparición del personaje principal, esa enfatización tenía
como objetivo darle el momento glorioso a la aparición del personaje justamente
para remarcar su condición de estrella.26
Ya que no todas las historias son iguales y tampoco los personajes, debido a los
estereotipos sociales, el personaje se desarrolla en distintas facetas: la presencia,
rasgos indiciales: la imagen que da el actor en la pantalla, información sobre él e
igualmente los elementos artefactuales como su ropa, su manera de fumar, su
peinado, entre otros aspectos.
En toda la película se genera una situación, es decir, el contexto donde se sitúa un
personaje que puede transmitir gran cantidad de información sobre él mismo. La
colocación de un personaje en un escenario con relación a otros, también
proporciona datos sobre él. La ciencia encargada del estudio de los personajes en
las diversas situaciones comunicativas se denomina proxemia.
La actuación de cada personaje se construye a partir de unos elementos
importantes, el escenario en el que se desarrolla la historia le da un contexto
específico, la palabra le da una identidad, hay personajes que son multifacéticos y
deben realizar distintos tipos de acciones.
Un personaje se compone de momentos internos, estos se refieren a los
pensamientos y sentimientos, las acciones externas se componen de las posturas,
gestos y expresiones, hay acciones laterales que se desarrollan con la
intervención del personaje y las latentes, las cuales son aquellas que se
26 Ibíd., p. 84.
37
desarrollan en off, es decir, no se ven en la pantalla pero el espectador es
consciente de que se está desarrollando mientras contempla la escena.
Para la elaboración de la construcción del análisis de los personajes hay que tener
en cuenta tres aspectos en donde se genera la construcción del mismo, la primera
en la dimensión física, la segunda es la descripción psicológica y la tercera una
dimensión sociológica.
Según M.T. Forero, en su libro “Escribir televisión. Manual para guionistas” dice
que en la elaboración para medios audiovisuales, se tiende normalmente a pensar
en personajes naturalistas, es decir, en seres que tengan la habilidad de imitar a
personas reales, dotándoles de una identidad psicológica y moral; creando
personajes como personas27.
Por otra parte, Macías en su libro “24 palabras por segundo. Cómo escribir un
guión de cine” habla de los distintos personajes que se pueden encontrar en el
rodaje de una película, los cuales catalogan como personajes complejos y
personajes esquemáticos. Además, señala una serie de normas que hay que
tener en presente en su construcción para darle una armonía a la figura que se
quiere crear dentro de una historia, que se desarrolla a través de unas
características, físicas, psicológicas y sociales, Macías parte de la reinterpretación
de las pautas asumidas por Aristóteles, tomando como base de un modelo de
personaje la tragedia griega, algunas de las normas que se recogen son las
siguientes:
El personaje debe tener un objetivo y unas motivaciones en relación con la historia. La historia, a su vez, debe construirse alrededor de un personaje central o una pareja. Deben seleccionarse y organizarse de tal modo que cada uno sirva como contraste de las cualidades del otro.
27 FORERO, M.T., Escribir televisión. Manual para guionistas, Barcelona, Editorial Paidós, 2002.
38
Deberán revelarse al espectador a través de lo que parecen, hacen o dicen (esto es, sus componentes externos) y hacerlo de forma progresiva. El personaje evolucionará en un contexto (familiar, social, histórico….), tendrá unas necesidades, un punto de vista, un comportamiento y una forma de reaccionar ante los obstáculos.28
Los personajes que forman parte de una historia además de poseer características
físicas, sociales y psicológicas, se desarrollan por otros conceptos que forman una
parte decisiva para la evolución del mismo.
Algunas de estas características determinantes según la autora son las siguientes:
Motivación: Una película generalmente narra la historia de uno o varios
personajes, los cuales por determinado momento están figurando una supuesta
realidad de algo que pasó en la historia y que en algunos casos pueden ser
sucesos ficticios, lo cierto es que toda persona necesita una motivación en la vida,
de igual manera pasa dentro de un personaje, hay distintas clases de factores, los
cuales puede ser física, una situación o un diálogo, lo importante es que esté bien
definida ya que la idea es tener una intención que impulse al personaje cuando
entre en la parte dramática en la historia.
Acción: Es todo el conjunto de hechos que realiza la persona con el único fin de
poder llegar a su meta, no importan las circunstancias que él tenga que atravesar,
en estos aspectos debe mostrarse como una figura constante en lo que se
propone, para que las personas puedan identificarse con él.
Fin u objetivo: Es un impulso distinto al que tiene el personaje en el aspecto de
motivación, hace referencia es al éxtasis que puede experimentar él en el
momento en que finalmente logra lo que estaba buscando en todo el transcurso de
la historia.
28 MACÍAS, Juana. 24 palabras por segundo. Cómo escribir un guión de cine, Madrid, IORTV, 2003.
39
Es importante destacar que no todas las historias son iguales por consiguiente no
todos los personajes tendrán las mismas características, Elena Galán Fajardo en
su libro Personajes, estereotipos y representaciones sociales. Una propuesta de
estudio y análisis de la ficción televisiva, explica por qué es importante y para qué
sirve hacer estereotipos en los medios audiovisuales.
Según la autora los estereotipos nacen tomando como base la definición de Lippman (1922), en un contexto de sociedad de masas. Por tanto, pueden considerarse como representaciones colectivas, impersonales, de carácter anónimo, que se transmiten fundamentalmente a través de la familia, la educación, los medios verbales (chistes, refranes, proverbios…), del arte y de los medios de comunicación de masas; entre ellos, la televisión.29
Galán, también dice que, así como se forman estereotipos con el fin de poder
formar una caracterización para facilitarle a las personas la tarea de distinguir,
diferenciar y abstraer mediante un proceso de percepción, en la ficción esa
categorización además de ser más compleja se hace aún muy necesaria, ya que
los espectadores deben no sólo reconocer los personajes, sino que a su vez
deben otorgarles rasgos de personalidad en un periodo de media o una hora.
“El proceso de caracterización de los personajes en las series de televisión exige
una elaboración profunda y detallada, incidiendo en su pasado y en sus
motivaciones para poder explicar las acciones que tendrán lugar durante la
evolución narrativa de la historia”.30
Debido a esto para Galán, el análisis de los estereotipos o la caracterización de
los personajes se realizan mediante los siguientes ejes, los cuales se tomarán
como base para el proyecto:
29 GALÁN FAJARDO, Elena. Personajes, estereotipos y representaciones sociales. Una propuesta de estudio y análisis de la ficción televisiva, ECO-PÓS- v 9, n 1, janeiro, 2006, p. 61. 30Ibíd., p. 65.
40
- La dimensión física: abarca todos aquellos aspectos externos del personaje (edad, aspecto físico, sexo…) con la finalidad de proporcionar información sobre su fisonomía o su manera de vestir. - La dimensión psicológica: comprende tanto su personalidad como su carácter y, en definitiva, todo aquello que configura el modo de pensar y de sentir de los personajes. - La dimensión social: hace referencia al ámbito en el que el personaje interactúa con otros personajes y que nosotros dividiremos en dos aspectos: su vida familiar y su vida profesional.31
En el aspecto psicológico es importante saber cuáles son los tipos de
temperamento que existen, para poder ubicar el personaje en una categoría, en
psicología hay cuatro temperamentos básicos que determinó Hipócrates, él
relacionó los temperamentos con cuatro humores, la sangre, la flema, la bilis y la
bilis negra, de los cuales se generan las siguientes clasificaciones:
“Temperamento Sanguíneo: ligero y alegre, comunicativo, dispuesto a animar a los
demás, no otorga demasiada importancia a las dificultades de la vida, puede
olvidar rápidamente, se trata de sujetos que prometen con facilidad, pero no
siempre mantienen sus promesas, en las situaciones difíciles, tienden a eludirlas
mediante una hábil táctica o una rápida huida. Un pequeño éxito o una palabra de
estímulo les bastan para animarse.
Temperamento Melancólico: abrumado, silencioso, preocupado, tiende más bien a
ver los aspectos sombríos de la vida, busca el trato con las personas serias, no
con los sanguíneos. Les molesta el bullicio, las manifestaciones de alegría. Todo lo
que experimenta le afecta, le resulta difícil olvidar. No consigue superar por sí
mismo, las experiencias penosas, las menores dificultades rompen su equilibrio
psicológico.
Temperamento Colérico: irritable, iracundo, pronto a saltar, a desahogarse en crisis
violentas. Esta dispuesto a participar en todo, abandona súbitamente, un estado
31Ibíd., p. 66.
41
de ánimo o emoción le domina por completo, su ira sube como espuma, pero no
se mantiene como le ocurre al melancólico, su cólera nace de un hombre animoso,
de buen corazón y reflexivo.
Temperamento Flemático: es tranquilo, comodón, algunos de ellos son perezosos,
conceden gran importancia al comer y al beber, una situación irritante apenas
puede llamar su atención, se aficiona a las cosas y las personas, las personas de
este tipo irradian serenidad. Por otra parte su lentitud, comodidad e indolencia
puede convertirles en parásitos”32.
Es importante que exista una relación causal y necesaria entre sus sentimientos y
la forma en que se manifiesta exteriormente. También el personaje debe
evolucionar en un contexto lo cual hará que tenga unas necesidades, un punto de
vista, un comportamiento y una forma de reaccionar ante los obstáculos.
“The Artist” busca brindarle un tributo a las películas y personajes representativos
del Hollywood clásico, en este caso es inevitable observar la alusión que se le
otorga a la película “El cantante del jazz” considerada la primera película sonora.
Finalmente, porque, y más que ninguno de los argumentos anteriores, “El artista” es una película que logra una extraordinaria empatía con el público, a través de la simpleza de sus personajes y de su historia, un filme que tiene ese elemento casi místico que tienen algunas películas, que son recordadas por generaciones como “Casablanca”, “Lo que el viento se llevó” o “El ciudadano Kane”. Una película que nos evoca, que la magia del cine está muchas veces en las cosas más simples, que las emociones se transmiten mejor sin palabras, con una simple mirada o con una sonrisa. Como en la vida misma.
El hecho de la llegada del cine sonoro y la caída de la bolsa de Nueva York, son
los dos hechos sociales en los que se desarrollan la película, afectando
principalmente a la estrella del momento George Valentín. “The Artist” es una
32 WILHEM A. Persona, carácter y personalidad, Barcelona, Editorial Herder, 1975, p. 318.
42
película que rinde homenaje no solamente al cine mudo ni únicamente a la crisis
vivida en los años 20, a través de su montaje y su musicalización característica
rinde un homenaje al Cine y a lo grande que puede ser el Silencio.
43
5. METODOLOGÍA
Se determinó como diseño metodológico pertinente para la investigación y la
caracterización de los personajes en la película “The Artist” en relación con el
modelo del star system del periodo clásico de Hollywood, el modelo cualitativo
mediante un análisis de contenido a través de un microanálisis fílmico, ya que la
intención de este proyecto es interpretar los diversos factores narrativos de la
película en torno al Hollywood clásico.
El modelo cualitativo se diferencia de los demás modelos “por lo común, se utiliza
para descubrir y refinar preguntas de investigación. A veces, pero no
necesariamente, se prueban hipótesis. Con frecuencia se basa en métodos de
recolección de datos sin medición numérica, como las descripciones y las
observaciones”.33
El análisis de contenido hace referencia a aquellos modelos cuyos resultados no
son numéricos, sino que se construyen a partir de la lógica y determinan una
relación que sea funcional entre las variables.
La técnica de recolección de información para el trabajo fue microanálisis fílmico,
para la elaboración de este proyecto se tuvo en cuenta como fuente primaria la
película, y como fuentes secundarias la documentación histórica del cine mudo, el
Hollywood clásico y el star system, también se consultó diversas críticas referentes
a la película y videos para tener una mirada más amplia en relación con el film.
En el proceso metodológico primero se realizó una segmentación, es decir, se
trata de subdividir el objeto en distintas partes, en este caso la película, esto se
33 GÓMEZ, Marcelo M. Introducción a la metodología de la investigación científica: Los enfoques cuantitativos y cualitativos. Argentina, Brujas, 2006. 60.p.
44
hace mediante las escenas que la componen. Después de haber fragmentado el
film, se hizo una estratificación, con el fin de captar los elementos que están en
juego, después se enumeró y se ordenó y mediante esto se elaboró un cuadro
descriptivo, el cual es la base para toda la investigación.
En síntesis, era necesario cumplir con cada uno de estos pasos para poder tener
una lectura más amplia de la película en estudio, confiando en haber comprendido
mejor la estructura y la dinámica del objeto de investigación.
Para esta investigación se realizó una matriz por objetivo, en el caso de la
identificación de la caracterización de los personajes principales “The Artist” en su
expresividad corporal. Se desarrolló una matriz de recolección de datos, la cual se
compone, de una dimensión física, psicológica y social, que permite tener una
mirada más amplia con respecto a cada uno de los personajes que se analizaron.
Con los datos obtenidos de esta matriz, se procedió a crear una matriz de análisis,
en donde se le dio una interpretación más detallada para poder deducir los
aspectos de la caracterización de los personajes que constituyen elementos de
narración en la película “The Artist”.
Finalmente se construyeron dos líneas de tiempo, en la primera se muestran los
hechos sociales más importantes a nivel general y en la segunda se aprecian los
eventos más sobresalientes de la industria del cine en el periodo comprendido
entre 1927 y 1932.
Para la elaboración del bosquejo se contó con los siguientes momentos tomando
como referente el modelo de proceso de investigación de Sabino, El primer
momento lógico, es donde se da un orden y estructuran las inquietudes, se
escriben las posibles preguntas que se originan y se desarrolla de manera
organizada los conceptos que serán el punto de partida, además de realizar una
45
revisión y asimilación de lo que se sabe respecto al problema que se ha
planteado; desde ese instante es importante tener claro lo que se quiere saber,
aquí es donde se debe formular los problemas básicos de toda la indagación y
cuándo hay que atender preponderantemente a la racionalidad de lo que esta
propuesto y a la coherencia lógica del marco teórico.
En este primer aspecto después de pasar por varias ideas y reorganizar, se
decidió basar el proyecto en el star system del Hollywood clásico y se desarrolló
un planteamiento de la problemática que se quiere resolver, el cual sería de qué
maneras se evidencia el Modelo star system en la película, además de la
elaboración unos objetivos para tener una mayor organización y metas claras
acerca de lo que se pretende alcanzar.
En el segundo momento metodológico, se fija una estrategia ante los hechos a
estudiar en la película, esto se llevó a cabo por medio de un modelo operativo que
permita al cumplimiento de los objetivos. De igual manera, es importante mostrar
en esta segunda instancia, los métodos específicos que comprueben las teorías
con los hechos. Por ende, considera pertinente para el proyecto, el modelo
cualitativo mediante el análisis de contenido a través de un microanálisis fílmico.
El tercero es un momento técnico, una vez elegidas las estrategias generales para
llevar a cabo el proyecto, es importante ahondar en las formas y procedimientos
que faciliten recolectar y organizar la información, en esta etapa también se
incluye el trabajo práctico obtenido de los datos, mediante este se redefinen y
ponen las técnicas e instrumentos para desarrollar la investigación.
La técnica de recolección de información para el trabajo fue un microanálisis
fílmico. Para la elaboración de este proyecto se tuvo en cuenta como instrumento
principal la película, y como instrumentos segundarios, documentación histórica
del cine mudo, el Hollywood clásico y el star system, también se consultó diversas
46
críticas referentes a la película y videos para tener una mirada más amplia en
relación con la videocinta.
El cuarto y último momento es el teórico, para este es necesario contar con los
datos que proporcionan los objetos de estudio, por el medio del cual se dirige a
otra fase, cuyo propósito generar nuevos conocimientos a través de los datos
adquiridos, de esta manera se cierra el ciclo del conocimiento, aunque no de
manera definitiva, ya que la nueva teoría alcanzada puede originar una nueva
investigación.
El universo para el análisis, es la película como tal, la población son las
secuencias seleccionadas y para la muestra son las escenas escogidas dentro de
las secuencias. Tomando como principio los Fundamentos Básicos para la
construcción de un personaje para medios audiovisuales, escrito por Elena Galán
Fajardo34 se desarrolló una matriz por cada objetivo planteado, los cuales están
diseñados de la siguiente manera.
A través de una estructura básica se construyó el perfil de cada personaje que se
centra en tres aspectos importantes, una descripción física, psicológica y
sociológica.
La dimensión física de los personajes se construyó con el fin de determinar
aspectos importantes como los rasgos indíciales que son todos aquellos que
revelan algo importante y proporciona información y los elementos artefactuales
que complementan al personaje, tales como la ropa, manías, entre otras. El
aspecto psicológico se construye a través del análisis del pasado y el presente del
personaje, por medio de los cuales se podrán al descubierto los pensamientos y
sentimientos que encierran al objeto de estudio. En el cuadro sociológico son
34 GALÁN FAJARDO, Elena. Fundamentos básicos en la construcción de personajes para medios audiovisuales: Resultados, fichas de análisis, Madrid, 2007.
47
todos los hechos en el entorno en el que se desenvuelve el personaje
A continuación, se describe en la matriz las categorías de análisis:
Tabla 1. Categorías de análisis en la película “The Artist”
RELACIÓN PELÍCULA CONTEXTO HISTÓRICO
TIPO DE
CONTEXTO
DESCRIPCIÓN RELACIÓN CON LA HISTORIA
CONTEXTO
HISTÓRICO
Se relatará los hechos
históricos más relevantes
ocurridos en el periodo de
tiempo de 1927-1932, que
se destaquen en la película.
En este recuadro se podrá ver la
escena o el momento en la
película en que se hace
referencia o mención al
acontecimiento histórico.
CONTEXTO
POLÍTICO
Observará los hechos
políticos destacados en la
película.
En el recuadro se describe la
escena en la película en donde
se muestra el hecho político en
el que se desarrolla la historia.
CONTEXTO
ECONÓMICO
Descripción de manera
detallada el suceso
económico de la historia que
se muestra en la película.
Podrá ver las escenas donde se
menciona los contextos
económicos en donde se
desarrolla la película.
Fuente: elaboración propia
Las siguientes matrices se realizaron con el objetivo de recolectar la información
de la descripción física, social y psicológica de los personajes:
48
Tabla 2. Matriz de recolección de datos
Diseño de instrumento
Matriz de recolección de datos
En esta matriz se dan aspectos generales de las características físicas de cada
personajes
Nombre de personaje: Se mencionará el personaje que está siendo objeto de
estudio para poderlo identificar.
Identificación del personaje
Ítem Opciones
Encontrará aspectos puntuales para la
identificación de las características
físicas.
Podrá detallar un menú de opciones
específicas para lograr dar la mejor
descripción de los personajes.
Dimensión Psicológica
Ítem Opciones
Habrá ítems que ayudará a identificar
el tipo de personalidad, el
temperamento y los objetivos y metas
de cada personaje.
Se mostrará las características
específicas de cada ítem, que permitirá
tener una visión detallada de los
aspectos psicológicos de cada
personaje.
Dimensión Social
Ítem Opciones
Podrá observar ítems que ayudará a
identificar los aspectos relacionados
con el estado civil de los personajes,
relaciones, ámbito familiar, profesión,
escala laboral y el espacio en el que
se desenvuelve el personaje.
Verá las características específicas de
cada ítem, que permitir tener una
mejor descripción social de los
personajes.
Fuente: elaboración propia
49
“The Artist” es una película francesa, cuyo género es un drama y comedia
romántica, la cual busca rendir un homenaje al cine mudo, fue escrita y dirigida por
Michel Hazanavicius, sus actores principales fueron Jean Dujardin y Bérénice
Bejo. La historia se desarrolla entre 1927 y 1932, en donde narra las difíciles
circunstancias que vivieron las grandes estrellas del cine mudo y a su vez las
oportunidades que surgieron para nuevas figuras de los actores del cine sonoro,
los cuales se convertirían en las nuevas estrellas aclamadas por las audiencias.
En cuanto a su producción, Michel Hazanavicius se tomó un buen tiempo para
poder realizar la película ya que en un principio no fue tomado en serio; sin
embargo los productores empezaron a dirigir su atención después de ver los
éxitos alcanzados con sus anteriores películas.
Hazanavicius después de haber realizado una ardua investigación de los años 20
en Hollywood, decidió basar la historia en un melodrama, ya que los clásicos del
cine mudo se desarrollaban en esta categoría, también realizó un análisis de las
películas de la época para aplicar las técnicas apropiadas para que la película
fuera lo más entendible posible sin necesidad de usar muchos subtítulos.
El tiempo que empleó para escribir el guion de la película fue alrededor de cuatro
meses, está compuesta por un reparto francés y norteamericano y se filmó en 7
semanas en la ciudad de los Ángeles.
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Tabla 3. Ficha técnica de la película “The Artist”
FICHA TÉCNICA
Título: The Artist
Título original: The Artist
Año: 2011
Duración: 100 minutos
Presupuesto:15.000.000 dólares
País: Francia
Género: Comedia, Romance, Drama
Estudio: Warner Bros. Pictures, The Weinstein Company
Director: Michel Hazanavicius
Productor: Thomas Langmann
Guion: Michel Hazanavicius
Reparto: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, Malcolm McDowell,
Missi Pyle, Penelope Ann Miller, James Cromwell, Beth Grant, Joel Murray, Beau
Nelson, Jen Lilley, Ben Kurland, Stuart Pankin, Patrick Mapel, Bitsie Tulloch,
Adria Tennor
Fotografía: Guillaume Schiffman
Maquillaje: Angie Wells, Clarisse Domine, Cydney Cornell
Montaje: Anne-Sophie Bion
Música: Ludovic Bource
Sonido: Etienne Colin
Vestuario: Barbara Inglehart, Gia Jimenez, Keith M. Wegner, Linda Redmon Mark
Bridges Nigel Boyd, Paul Black, Riki Lin Sabusawa
Diseño de producción: Laurence Bennett
FECHAS DE ESTRENO
España:16 de Diciembre 2011
Estados Unidos:23 de Noviembre 2011
Reino Unido:30 de Diciembre 2011
Colombia: 17 de Febrero de 2012
51
6. SINOPSIS DE LA PELÍCULA
George Valentín es un reconocido actor del cine mudo en los años 20, el cual se
ve afectado en todos los aspectos de su vida cuando llega a la pantalla grande el
sonido. Él se rehúsa a aceptar los nuevos avances tecnológicos, considerándolos
como un insulto para el arte, de igual modo también muestra a través de Peppy
Miller, una mujer del común, que a partir de un suceso inesperado, empieza su
carrera como actriz, escalando poco a poco hasta protagonizar los papeles más
importantes de la industria cinematográfica con la llegada del cine sonoro.
52
7. TRATAMIENTO
“The Artist” es una historia que empieza con el año 1927, mostrando a la gran
estrella del momento, George Valentín (Jean Dujardin), después del estreno de su
última película “Un Affaire Ruso”, el actor se encuentra posando para los
periodistas y sus fans fuera del teatro, cuando una mujer llamada Peppy Miller
(Bérénice Bejo) deja caer accidentalmente su cartera a los pies del actor y al
inclinarse a recogerla y sin querer empuja a George Valentin, el momento se hace
tensionante pero George Valentín rompe el hielo y se convierte en una situación
de humor, los periodistas aprovechan la situación y empiezan a tomar fotos al
actor con Peppy Miller y sale las fotos de los dos en primera plana al siguiente día.
A partir de este hecho Peppy Miller audiciona para ser bailarina en una película de
los estudios Kinograph, en donde trabaja George Valentin y esto hace que se
encuentren nuevamente y se hace evidente la atracción mutua que surge entre los
dos. George Valentin le da sugerencias para que llegue a ser una gran artista y le
marca un lunar al lado de su labio, lo cual se convertirá en su marca personal.
Para el año de 1929, el productor de Kinograph, Zimmer, descubre las nuevas
preferencias de los espectadores y decide dejar de lado las películas mudas y
empezar a producir únicamente videocintas sonoras; ante este hecho, George
Valentin se muestra totalmente desconcertado y enojado y se rehúsa a aceptar el
sonido y renuncia a los estudios Kinograph, alegando que él mismo producirá sus
propias películas. Simultáneamente Peppy Miller aprovecha esta gran oportunidad
para empezar a escalar como actriz, llegando poco a poco, a los principales
papeles protagónicos en las películas.
George Valentin con la caída de la bolsa de valores, se ve afectado
económicamente y tras el fracaso de su película, cae en ruina y es abandonado
53
por su esposa, después de un tiempo se ve en la penosa necesidad de despedir a
su fiel chofer Clifton porque no tiene con qué pagarle por sus servicios; el cine
sonoro sigue tomando fuerza y George Valentin totalmente en el olvido, esto hace
que se sumerja en una terrible depresión que lo lleva al punto de querer acabar
con su vida, gracias a su perrito que es su incondicional compañero, un policía con
la ayuda de unos vecinos logran salvarle la vida, y Peppy Miller lo cuida y ayuda
en momentos cruciales de vida.
Con el apoyo de Peppy Miller, George Valentin logra recapacitar sobre su mal
comportamiento y ambos convencen al productor Zimmer de protagonizar juntos
un musical, que llevará nuevamente a George Valentin al mundo del espectáculo.
54
8. RESULTADOS
Contexto histórico. En relación con los antecedentes históricos de la película
“The Artist”, tomando en cuenta como contexto social la llegada del cine sonoro, el
estreno de la primera película con sonido en la historia y la caída de la bolsa
valores de 1929 se presentan los siguientes resultados:
Tabla 4. Relación película – línea de tiempo – contexto histórico
RELACIÓN PELÍCULA CONTEXTO HISTÓRICO
TIPO DE
CONTEXTO DESCRIPCIÓN
RELACIÓN CON LA
HISTORIA
CONTEXTO
HISTÓRICO
Periodo comprendido entre
1927 y 1932, en donde
surgieron grandes avances
cinematográficos. Llegada del
cine sonoro en 1927 con la
película “El Cantante del Jazz”,
fundación de la academia de
las artes y ciencias
cinematográficas, en 1929 se
realiza la primera entrega de
los premios a la academia.
La película en su totalidad se
desarrolla, en el transcurso de
la historia de la llegada del
sonido a la industria
cinematográfica, en donde se
hace distintos homenajes a
hechos importantes del cine,
como por ejemplo a la
película “El cantante del
Jazz”, a través de los
musicales, que vuelven a
darle el estrellato a George
Valentín al final de la historia.
A su vez relata el conflicto
emocional y de
reconocimiento profesional
que sufrieron algunos de las
55
grandes estrellas de
Hollywood tras la llegada del
sonido.
CONTEXTO
POLÍTICO
Los años comprendidos entre
1927 y 1932 fueron un período
de grandes disputas políticas e
ideológicas, ya que el mundo
había sufrido una Primera
Guerra Mundial en donde
quedaron grandes secuelas y
estaba por comenzar la
Segunda Guerra Mundial, en
este periodo de tiempo se
constituye Adolf Hitler en 1921
como el líder del movimiento
fascista, se proclama Irlanda
como estado libre, se funda el
partido comunista en China, y
la creación de la Unión
Soviética, en 1923 muere el
presidente Warren Harding de
Estados Unidos.
En este periodo de entre
guerras, debido a las grandes
secuelas que habían dejado
los distintos conflictos
alrededor del mundo, las
personas vieron el cine como
el medio perfecto para salir
del contexto en el que se
encontraban, con una difícil
situación económica, política
y emocional, optaban por
refugiarse en el cine, para
tener un espacio de
entretenimiento y tranquilidad.
CONTEXTO
ECONÓMICO
En el año de 1929 en Nueva
York, el mercado se
encontraba muy sobrevaluado
y comienza su caída, y con ella
el "Crack del 29" y la "Gran
Depresión” Aunque la bolsa de
Wall Street aunque este
Este hecho se evidencia
cuando George Valentin
renuncia a las industrias
Kinograph porque no acepta
la llegada del sonido y decide
producir sus propias películas
mudas, en este momento se
56
polémico caso tuvo una mejora
en la mitad de la semana,
volvió a derrumbarse 7 días
más tarde, el "Martes Negro",
día en que se puso a la venta
16 millones de acciones y lo
que agravaba la situación es
que no existían compradores.
A partir de ahí, todo irá en
cadena que traería consigo
uno de los periodos más
inestables de la historia de la
economía humana: se
elevaron los aranceles, los
consumidores extranjeros
dejaron de comprar bienes
americanos, esto produjo que
muchos negocios fueran
directamente a la quiebra,
algunos bancos no tuvieron
más opción que cerrar puertas,
y la gente en muy poco tiempo
quedó desempleada. Diez
años más tarde, aunque la
economía comenzó a
recuperarse, los vacíos que
quedaron en EE.UU. fueron
enormes.
señala el año 1929 en la
película y genera que George
Valentín quede en la ruina.
Fuente: elaboración propia
57
Descripción de personajes. De acuerdo con la información obtenida de la matriz
de recolección de datos con respecto a George Valentín en relación con la
identificación del personaje, se evidencian las siguientes características:
George Valentín es un actor de cine mudo del año de 1927, el cual se encuentra
en el auge de su carrera en Hollywoodland lo que actualmente se conoce como
Hollywood, se considera el star system del momento ya que cuenta con las
características propias de lo que este representa, tiene una edad promedio de 42
años, es alto, atractivo, de contextura normal, elegante de cabello negro, rostro
ovalado, es americano, en su expresión corporal y mediante su arreglo personal
genera elementos de narración que permite deducir la importante figura que
representa en la época destacándose como, el galán cinematográfico codiciado
del momento, ya que cuenta con un gran número de fans, en la película se
evidencia la poca consideración que tiene con sus colegas ya que no quiere
compartir la atención del público con ninguna persona, únicamente deja que su
mascota forme parte del espectáculo.
Tabla 5. Matriz de recolección de datos, Identificación del personaje
Diseño de instrumento
Matriz de recolección de datos
Nombre del personaje George Valentín
Identificación del personaje
Item Opciones
Edad 25-44 años (jóvenes/adultos)
Aspecto Físico Atractivo/muy atractivo
Estatura Alto
Complexión Normal.
Cabello Abundante
Color de Cabello Negro
Tipo de Rostro Ovalado
Sexo Hombre
Raza Blanca
Nacionalidad Estados Unidos
Fuente: elaboración propia
58
Desde una perspectiva psicológica, George Valentin, presentó características de
un Star System, este tiene una personalidad arrolladora, egocéntrica, la cual tiene
como único objetivo ser el centro de atención, George Valentín además de querer
captar la atención de todo el mundo, es orgulloso, engreído y prepotente,
consideró que podía tener el poder absoluto de la situación que en el cine mudo,
aun cuando llegó el cine sonoro.
George Valentín se clasifica en el tipo de temperamento colérico, ya que presenta
las siguientes propiedades:
La persona de temperamento colérico, al igual que todas las demás tipologías, posee unas cualidades y unas debilidades. En los aspectos positivos se destaca por ser voluntarioso, determinado, independiente, optimista, práctico, productivo, decisivo, confiable y fiel. Es una persona que vive sumergido en ocupaciones, Es atrevido para hacer cosas nuevas, esto a veces lo lleva a resultados negativos porque es impulsivo y no mide consecuencias, por sus arrebatos, improvisa, se precipita, despilfarra energía y cae en la dispersión. Abandona las cosas cuando aparece algún peligro. Es rápido, muy activo, práctico en sus decisiones, autosuficiente y sobre todo independiente. Es extrovertido, pero no tanto como la persona de temperamento sanguíneo. Se fija metas y objetivos. Es muy ambicioso. En cuanto a sus falencias es una persona que se caracteriza por ser rápida en enojarse, es sarcástico, dominante, desconsiderado, orgulloso, autosuficiente su estado emocional es cambiante de un rato a otro ya anda triste o enojado.35
La relación que tiene George Valentín con su esposa, es fría, seca y distante, él se
centra únicamente en sus propios intereses y poco le afecta o importa lo que a su
esposa le pueda afligir, para el actor es más importante su vínculo sentimental con
su mascota, al cual le da toda su atención y es su compañero incondicional en
todos los aspectos de su vida.
George Valentín, también cuenta con la compañía de un único amigo, su
35
59
mayordomo Clifton, que está con él en los mejores y peores momentos del
personaje, no regido por los intereses económicos, sino por el sentimiento de
cariño y lealtad hacia su amo. A pesar de que George Valentín debido a su
precaria situación económica decide despedirlo de su trabajo, Clifton nunca lo
abandona y sigue prestándole su ayuda en los momentos necesarios.
Para George Valentín el cine mudo el centro de su vida en donde deposita todos
sus intereses y energías, donde llega al límite con tal de lograr el reconocimiento.
Tabla 6. Matriz de recolección de datos, dimensión psicológica
Dimensión psicológica
Item Opciones
Tipo de personalidad Extrovertida
Descripción de personalidad Egocéntrica, engreída, orgullosa, prepotente
Temperamento Melancólico
Objetivos / Metas Ascenso en la jerarquía profesional
Fuente: elaboración propia
De acuerdo a la base la matriz de recolección de datos en relación con la
dimensión social del personaje George Valentín, se evidencian las siguientes
características:
En cuanto a los aspectos sociales, la historia se desarrolla en el transcurso de los
años de 1927 al año de 1932 en los Ángeles, lugar donde se encuentra
Hollywood. En relación con las características propias del personaje, George
Valentín, es un hombre casado, sin hijos, aparentemente es una persona de un
nivel socio económico alto, es actor de cine y se encuentra en el tope máximo de
su carrera, la cual se ve afectada con los factores sociales propios de la época.
El primer suceso que afecta el momento de gloria de George Valentín es la llegada
del cine sonoro y el desplazamiento del cine mudo, ante este suceso, el actor se
60
rehúsa a dejar de lado todo lo que representaba el cine mudo y opta por seguir a
través de sus propios medios, la elaboración de las películas, tomando el papel de
director, productor y actor, con la idea de demostrarle a su productor quien lo
había posesionado como el Star System, que no necesitaba de su ayuda para
demostrarle que el verdadero arte estaba en el formato mudo y no en el sonoro.
Para el año de 1929 se produjo la caída de la bolsa de valores, lo cual perjudicó
en gran magnitud a George Valentín, finalmente es despedido por el productor y
después de varios intentos y de malas decisiones cae en banca rota.
Tabla 7. Matriz de recolección de datos, dimensión social
Dimensión Social
Item Opciones
Estabilidad en las relaciones Cambiantes
Estado Civil Casado
Ámbito familiar ( Número de hijos) Sin hijos
Profesión Actores
Rango a escala laboral Directivo/subdirectivo
Ámbito educacional Desconocido
Marco espacio-temporal del personaje Trabajo/vivienda
Fuente: elaboración propia
En relación con el segundo personaje en estudio los datos obtenidos de la matriz
de recolección de datos con respecto a Peppy Miller en cuanto a la identificación
del personaje, se evidencian las siguientes características:
Peppy Miller era una mujer de la común, aparentemente soltera y sin familia, ella
hacía parte del gran grupo de fans de George Valentín este hecho cambió su vida
debido a que, en una rueda de prensa, gracias a un pequeño accidente con el
actor que le permitió tener una interacción con él, Peppy Miller tuvo un pequeño
nombramiento en los medios. Esta fue la oportunidad perfecta para darse a
conocer y así es como paulatinamente, mediante la actuación de pequeños
61
papeles en un principio, empieza a ascender hasta que finalmente se convierte en
una actriz de cine sonoro a partir del año 1927en Hollywoodland, es ella quien
entra a desplazar al actor George Valentín quien era el ídolo del momento y
empieza a verse a Peppy Miller como el nuevo personaje del star system del cine
sonoro.
Miller tiene una edad promedio de 28 años, es de estatura media, atractiva, de
contextura delgada, elegante de cabello negro con un corte Flapper típico de la
tendencia garson muy característico de los años 20 y los años 30, rostro en forma
de diamante, es americana, en su expresión corporal y su arreglo manifiesta el
cambio de rol que afecta al personaje.
Tabla 8. Matriz de recolección de datos, identificación del personaje
Diseño de instrumento
Matriz de recolección de datos
Nombre del personaje Peppy Miller
Identificación del personaje
Item Opciones
Edad 25-44 años (jóvenes/adultos)
Aspecto Físico Atractivo/muy atractivo
Estatura Medio
Complexión Delgado
Cabello Abundante
Color de Cabello Negro
Tipo de Rostro Diamante
Sexo Mujer
Raza Blanca
Nacionalidad Estados Unidos
Fuente: elaboración propia
La matriz de recolección de datos en relación con la dimensión psicológica de
Peppy Miller, muestra las siguientes características:
62
Peppy Miller, desde el inicio de la película es un personaje que refleja carisma,
encanto, se destaca por su coquetería con los medios y complicidad con el
protagonista de la historia, desde el momento en que ella se encuentra con
George Valentín saca provecho de la oportunidad presentada, acto que la lleva
directo a la fama. Peppy Miller en el transcurso de la historia demuestra que su
mayor propósito es escalar profesionalmente hasta llegar hacer una actriz
reconocida, además de su especial interés por ayudar al actor del cine mudo
George Valentín para que pueda escalar nuevamente en su profesión y llegue de
esta manera a recuperar su fama y prestigio en su carrera.
La actriz se clasifica con un temperamento sanguíneo ya que cuenta con las
siguientes características específicas. Peppy Miller es una persona conservadora,
habladora, muy sociable que por lo general siempre anda muy feliz, es entusiasta,
amigable, compasiva. Es una persona cálida y vivaz. Se caracteriza por su
facilidad para comunicarse y darse a conocer. En la película es evidente que ella
una es muy extrovertida.
Siente verdaderamente las alegrías y tristezas de otros, especialmente todo lo
relacionado con George Valentín como si fueran las suyas, y posee un estado de
ánimo muy variable. Es cerebral. Piensa todo fríamente. Es optimista, social, es
curiosa, se adapta bien a cualquier ambiente. Aunque es trabajadora, se deja
llevar por la superficialidad.
En cuanto a los aspectos negativos Miller es una mujer débil de carácter,
inestable, inquieta, egocéntrica, ruidosa, exagerada.
63
Tabla 9. Matriz de recolección de datos, dimensión psicológica
Dimensión psicológica
Item Opciones
Tipo de personalidad Extrovertida
Descripción de personalidad Coqueta, cómplice, seductora
Temperamento Sanguíneo
Objetivos / Metas Convertirse en un buen profesional
Fuente: elaboración propia
Según los datos obtenidos de la matriz de recolección de datos en relación con la
dimensión social de Peppy Miller, se evidencian las siguientes características:
El personaje de Peppy Miller nunca se muestra con una pareja en particular,
aunque nunca pasa nada entre los dos personajes se evidencia un gusto y una
atracción por George Valentín al que le toma mucho cariño, es soltera, sin hijos,
pasa de ser una persona del común al nuevo rostro del cine sonoro llegando a
convertirse en el Star System de la nueva era cinematográfica.
Los espacios principales en donde se desenvuelve Peppy Miller son en los
estudios y en su casa principalmente. Peppy Miller representa dentro de la película
“The Artist”, es el ascenso que tuvo los nuevos rostros en Hollywood con la llegada
del cine sonoro, los cuales desplazaron a muchos actores del cine mudo y se
incorpora dentro del modelo del Star System del Hollywood clásico de los años 20
y 30.
Tabla 10. Matriz de recolección de datos, dimensión social
64
Dimensión Social
Item Opciones
Estabilidad en las relaciones Cambiantes
Estado Civil Soltero
Ámbito familiar ( Número de hijos) Sin hijos
Profesión Actrices
Rango a escala laboral Directivo/subdirectivo
Ámbito educacional Desconocido
Marco espacio-temporal del personaje Trabajo/vivienda
Fuente: elaboración propia
Según la información obtenida de la matriz de recolección de datos con respecto
al personaje Zimmer quien es el productor en relación con la identificación del
personaje, se evidencian las siguientes características:
ZImmer es un productor cinematográfico del año 1927, su productora se llama
Kinograph y al parecer es la más exitosa y renombrada de la época dorada de
Hollywoodland. Kinograph era especialista en el cine mudo, Zimmer como su
dueño y productor, es un hombre ambicioso, dominante y estratégico que le gusta
innovar para captar la atención del público, por esta razón llega a ser el gran
productor del cine sonoro y desplaza tanto a las películas como a los actores
pertenecientes al cine mudo y se dedica únicamente a las nuevas tendencias del
momento.
Tiene una edad promedio de unos 50 años, es de estatura media, de contextura
obesa, elegante, su cabello es abundante siempre va bien arreglado peinado de
lado, tiene un rostro ovalado, es americano, mediante su arreglo personal genera
elementos de narración que permite deducir la importante figura que representa en
la época entre las cuales se destaca, su consumo de tabaco diariamente y
siempre usa trajes de alta costura.
65
Tabla 11. Matriz de recolección de datos, identificación del personaje
Diseño de instrumento
Matriz de recolección de datos
Nombre del personaje Zimmer, Productor
Identificación del personaje
Item Opciones
Edad 45-64 años (adultos)
Aspecto Físico Normal
Estatura Medio
Complexión Obeso
Cabello Abundante
Color de Cabello Negro
Tipo de Rostro Ovalado
Sexo Hombre
Raza Blanca
Nacionalidad Estados Unidos
Fuente: elaboración propia
De acuerdo con la matriz de recolección de datos en relación con la dimensión
psicológica de Zimmer, se evidencian las características de un productor de los
años 30, es alegre y se muestra amable, siempre y cuando cuente con personas
dispuestas a cooperar para cumplir sus propósitos, también puede llegar a ser una
persona prepotente, orgullosa y con pocas consideraciones ante algo o alguien
que considere un obstáculo en su camino. Es ambicioso, trabajador y prepotente.
Zimmer se clasifica con un temperamento colérico, ya que se encierra en las
siguientes propiedades: se exalta fácilmente con sus trabajadores, es irritable, no
tiene compasión al abandonar a alguien que considere que no le aporte o le sea
útil en sus metas propuestas, aunque sufre de momentos de rabia, son
momentáneas y puede cambiar de parecer fácilmente, a pesar de todo tiene un
buen corazón, es animoso, reflexivo y competitivo. Para Zimmer el cine y el éxito
es el centro de su vida en donde deposita todos sus intereses y energías.
66
Tabla 12. Matriz de recolección de datos, dimensión psicológica
Dimensión psicológica
Ítem Opciones
Tipo de personalidad Extrovertida
Descripción de personalidad Crítica, autoritaria
Temperamento Colérico
Objetivos / Metas Convertirse en un buen profesional
Fuente: elaboración propia
De acuerdo con la matriz de recolección de datos en relación con la dimensión
social del personaje Zimmer, se evidencian pocas características:
No hay datos que revelen su estado civil, al parecer no tiene hijos, su vida se
centra en el trabajo y los medios, es el dueño y productor de la empresa
cinematográfica Kinograph y busca todos los medios por alcanzar el éxito. (Tabla.
10.)
Tabla 13. Matriz de recolección de datos, dimensión social
Dimensión Social
Item Opciones
Estabilidad en las relaciones Cambiantes
Estado Civil Sin datos
Ámbito familiar ( Número de hijos) Sin datos
Profesión Productor
Rango a escala laboral Directivo/subdirectivo
Ámbito educacional Desconocido
Marco espacio-temporal del personaje Trabajo
Fuente: elaboración propia
El manejo de estas matrices de análisis en sus diferentes dimensiones permitió
acercarse a las características principales de los personajes de la película “The
Artist”, reconociendo que son construcciones de otros actores del cine mudo.
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DESGLOSE CINEMATOGRÁFICO
A continuación, se analizan las escenas representativas de George Valentin que
muestra la cima de su estrellato y su caída por la llegada del cine sonoro.
GEORGE VALENTIN
Figura 1. Año de inicio de la película “The Artist”
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
Año en el cual se da inicio a la película, se caracterizó por ser un año de grandes
cambios, ya que empezó la producción de películas sonoras en la industria
cinematográfica. “The Artist” inicia a partir de este momento, en donde el cine
mudo se enfrentará a nuevos retos y tendrá que asumir las nuevas exigencias de
los espectadores. El seis de octubre de este mismo año, el mundo vivió un
acontecimiento inolvidable que marcó el nacimiento de una nueva audiencia con
grandes exigencias para el séptimo arte, la histórica Premiere del “Cantante del
jazz”, protagonizada por Al Jhonson y dirigida por Alan Crosland en el Warner's
Theatre, en las producciones de Vitaphone. La premiere se dio en EE.UU. Esta
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película fue muy impactante en los años 20 ya que el público estaba
experimentando la nueva sensación de poder ver por primera vez una película que
contaba con sonido.
Figura 2. Aparición del personaje George Valentin
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En este fotograma de la escena se aprecia a George Valentin, la gran estrella del
momento, disfrutando de su gran éxito “A Russian Affair”, en donde el público lo
aclama, venera y celebra cada una de sus ocurrencias. Dentro del Star System se
acostumbrará hacer las llamadas Premiere en donde los actores presentaban sus
películas e interactuaban con el público, en este momento aún no existe los
premios Óscar que se dan a partir de 1929.
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Figura 3. Marquesina anunciando la película “A Russian Affair”
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En el fotograma de la escena se aprecia una marquesina llamativa en donde
anuncia tanto la película como la estrella del momento, esto es algo característico
del cine clásico de Hollywood y el star system, era una manera de destacar y
engrandecer al actor, el cual era visto como un dios de parte de la audiencia. En
este tipo de ceremonias los actores eran esperados por los fans a fuera del teatro,
contando con la compañía de la prensa quienes eran los encargados de difundir
en las revistas y periódicos las actividades de las estrellas del cine.
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Figura 4. George Valentin, ante sus fans y la prensa.
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En el fotograma de la escena se destaca George Valentín como actor del cine
mudo, el cual se encuentra en el auge de su carrera, era considerado el star
system del momento ya que cuenta con las características propias de lo que este
representa, en su expresión corporal y mediante su arreglo personal genera
elementos de narración que permite deducir la importante figura que simboliza al
galán cinematográfico. Cuenta con un gran número de fans, entre las
características de un star system se encuentra su personalidad arrolladora,
egocéntrica el cual tiene como único objetivo ser el centro de atención.
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Figura 5. Escena detrás de cámaras.
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En el fotograma de la escena se evidencia aspectos de la personalidad de George
Valentin, se destaca que, a pesar de ser sumamente egocéntrico, es una persona
amable y considerada con sus ayudantes y trabajadores del estudio Kinograph, les
demuestra buen trato y consideraciones, además nos permite conocer la forma del
cine, como se destaca en la escena los falsos fondos y elementos de
escenografía.
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Figura 6. Película “The Artist” llegada de sonido
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En la película “El Artista” se produce una elipsis de tiempo hasta 1929, a finales de
los años 20 y principios de los años 30 la industria cinematográfica hace un giro
determinante para la historia, en este año Hollywood realiza la transición al cine
sonoro, además también se vivió un hecho que marcó la vida de muchos, lo cual
fue la caída de la bolsa de Nueva York en el año de 1929, este periodo que
señala película coincide con la gran depresión e implementación del sonido en el
cine, desarrollándose un auge del cine musical y del cine de gánsteres.
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Figura 7. Actitud de burla de George Valentin ante las pruebas de sonido
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En el fotograma de la escena se ve la actitud de burla de George Valentin ante las
primeras pruebas de sonido en la industria cinematográfica, con esto se
representa el rechazo que demostraron grandes Star System de la época, cuando
se empezaron a crear películas sonoras en Hollywood. En este periodo grandes
actores terminaron sus carreras como por ejemplo Mary Pickford y Douglas
Fairbanks, sin embargo, pocos actores lograron sobrevivir en este transcurso del
tiempo, quizás fue Charles Chaplin (1889-1977) el único que lo pudo lograr, ya
que para 1931 grabó la película muda “City Lights” cuando en el mundo ya se
había dado la primera película con sonido “The Jazz Singer” en el año de 1927.
Para el año de 1928, Chaplin mediante un artículo en la “Motion Picture Magazine”
en donde escribió el total desacuerdo que tenía con la llegada del cine sonoro, el
cual decía: “¿El cine sonoro? Pueden afirmar que lo detesto (…) aniquila la gran
belleza del sonido”. Además, el reconocido ícono de Hollywood también mencionó:
74
“En mi nuevo film “Las luces de la ciudad” no usaré la palabra. No la utilizaré
jamás, sería fatal para mí (…) pero sí utilizaré un acompañamiento musical
sincrónico y grabado, es algo muy distinto, y de una importancia y un interés
inestimable para nosotros”.
Chaplin es sólo un ejemplo de los muchos actores y productores que estuvieron
en contra del sonido, lo cierto es que a pesar de las incontables críticas, al cine
sonoro solamente le tomó tres años para liquidar al cine mudo y a muchos actores
y directores que formaban parte de él.
Figura 8. Escena George Valentin y su esposa
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En el fotograma de la escena se observa la relación que tiene George Valentín con
su esposa, es fría, seca y distante, él se centra únicamente en sus propios
intereses y poco le afecta o importa lo que a su esposa le pueda afligir, para el
actor es más importante su vínculo sentimental con su mascota, al cual le da toda
su atención y es su compañero incondicional en todos los aspectos de su vida.
Debido a los cambios de las condiciones de la industria se reciente la vida familiar
75
de las estrellas del cine mudo.
Figura 9. George Valentin produciendo y protagonizando su propia película
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En el fotograma de la escena se aprecia cuando George Valentin se niega a seguir
trabajando para Kinograph y empieza a trabajar como actor, director y productor
de sus propias películas mudas, con la intención de demostrar que el arte está en
el cine mudo y que el cine sonoro es un irrespeto para los actores y audiencias.
Figura 10. Caída del mercado de valores
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
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El crack de Nueva York, se dio el 24 de octubre de 1929 el cual también es
conocido como el famoso jueves negro, este día se produjo una quiebra del
mercado de valores de Nueva York, la crisis se trasladó rápidamente al conjunto
de la economía estadounidense, europea y de otras áreas del mundo. Una de sus
consecuencias más inmediatas fue el colapso del sistema de pagos
internacionales.
Figura 11. Estreno de la película producida por George Valentin
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En el fotograma de la escena se observa el estreno de la película producida por
George Valentin, la cual fue un rotundo fracaso, además de ver la indiferencia de
las personas por el actor quien había dejado de ser la gran estrella del momento,
para pasar al olvido de sus fans.
El director de cine Michel Hazanavicius, a través de la película “The Artist” hace un
homenaje a las grandes figuras del cine mudo que fueron olvidadas debido a los
desafíos de la industria y la indiferencia de la gente.
Muchas de las grandes estrellas de los años dorados de Hollywood fracasaron por
diversas circunstancias, entre las más comunes eran el hecho de que sus voces
no encajaban con las personalidades de los personajes que el público estaba
77
acostumbrado a ver, además habían otros que sus acentos extranjeros eran
demasiado marcados y esto los hacían poco atractivos, en otros casos algunos se
lanzaron al ruedo y fracasaron y otros se opusieron rotundamente a la llegada del
sonido bajo el argumento que esto era un irrespeto para el séptimo arte.
Figura 12. Fracaso de la película de George Valentin
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
La caída de la bolsa de valores y el fracaso de su producción llevó a George
Valentin a la ruina, dejó la cómoda vida de una estrella de Hollywood para ser una
persona del común, teniendo como única fuente de dinero el empeño y la subasta
de sus pertenencias.
Algunos actores que tenían luz propia durante el periodo del cine mudo fueron:
Pola Negri, Agnes Ayres, John Gilbert, Lilian Hall Davies, Lou Tellegen, entre otros.
Algunos de ellos con la llegada del sonido fueron desplazados de la pantalla
grande, como consecuencia de esto, muchos no son conocidos por los públicos
recientes, pasando de ser dioses a estrellas apagadas que en algunos casos
terminaron en suicidio.
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Figura 13. Ruina total de George Valentin
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
El final de la década de los años veinte llevó a Hollywood a un periodo de mucha
tensión y grandes desafíos, debido a que la industria cinematográfica se
encontraba en un contexto social de depresión, angustia por las diversas guerras
del momento y el reto competitivo de la televisión.
Figura 14. Caída y resurgimiento del personaje de George Valentin
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En el fotograma de la escena se ha un paralelo entre George Valentin cuando
había renunciado a las nuevas exigencias de las audiencias y el declive de su
carrera y cuando vuelve nuevamente a surgir como actor de Hollywood junto a la
nueva Star System Peppy Miller, protagonizando un musical.
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PEPPY MILLER
1927
Figura 15. Descubrimiento de Peppy Miller
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En el fotograma de la escena se ve a George Valentin, el galán del momento, con
Peppy Miller una joven del común que saca aprovechó al incidente de la caída de
su cartera, alardeando frente al actor, los fans y la prensa; este hecho cautivó la
atención de todos, al punto que al siguiente día hacía parte de los titulares de la
prensa, este suceso marcaría el comienzo de un brillante futuro para Miller.
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Figura 16. Comienzo actoral de Peppy Miller
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En el fotograma de la escena se ve a Peppy Miller después de haber filmado con
George Valentin una película muda en donde ella hacía un papel pequeño, se ve
acariciando las pertenencias de su gran ídolo el cual la descubre y la asesora de
cómo poder llegar hacer una gran estrella, dibujándole un lunar que la haría única
en el mundo del espectáculo.
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Figura 17. Ascenso en la importancia de los protagónicos de Peppy Miller.
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En el fotograma de la escena se ve como con el transcurso del tiempo Peppy
Miller pasa de ser un extra y actriz de papeles muy cortos a ser la protagonista de
las películas sonoras.
Figura 18. Nuevas preferencias en la industria cinematográfica
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
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En el fotograma de la escena se evidencia cómo las industrias cinematográficas
acogen las nuevas preferencias del público y desplazan por completo las películas
mudas y a sus actores. Esta nueva era de la industria cinematográfica abrió
camino a nuevos artistas que estuvieron abiertos a los nuevos retos y de esta
manera empezó un brillante camino para estos, de igual modo las grandes
estrellas del cine mudo cayeron y quedaron solo como parte de la historia.
A pesar de la gran resistencia al sonido por parte de las estrellas del cine mudo,
para el público eran claras en sus preferencias y los actores y productores que no
estaban a favor de este no tuvieron más opción que adaptarse a las evoluciones
tecnológicas de la época o sencillamente retirarse del estrellato y la fama.
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1929
Figura 19. Estreno de la película “Beauty Spot”
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En el fotograma de la escena se puede apreciar como el cine mudo ha quedado
en el olvido por completo, este es el estreno de “Beauty Spot” película que lanza a
Peppy Miller como la nueva Star system del momento, en esta parte de la película
se estrena al tiempo la película de Peppy Miller producida por los estudios
Kinograph y la película de George Valentin producida por el mismo en donde
acuden pocas personas, a diferencia de Peppy Miller en donde la video cinta está
siendo todo un éxito.
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1932
Figura 20. Peppy Miller, la nueva artista
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En este momento ya Peppy Miller es una artista reconocida y aclamada por las
audiencias, protagoniza importantes películas para los estudios Kinograph y tiene
una gran influencia sobre su productor Zimmer quien siempre termina cediendo
sus caprichos y peticiones.
PRODUCTOR
Figura 21. Relación de productores y actores de Hollywood
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
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En este primer fotograma de la escena se evidencia la estrecha relación que
existía entre el productor y los grandes actores de Hollywood, para el productor
era altamente importante la opinión y criterio del actor sobre la cinta realizada.
Figura 22. Reencuentro entre Peppy Miller y George Valentin
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En el fotograma de la escena se visualiza cuando George Valentin, quien es la
gran estrella del momento, se reencuentra inesperadamente con Peppy Miller
quien acaba de pasar una prueba como extra para la nueva película del gran
actor, gracias al incidente entre los dos la información sobre la película ya
realizada no aparece en primera plana, el director reacciona bruscamente ante el
hecho y le pide a Miller que abandone el lugar, sin embargo a pesar de ser el
productor y realizador del nuevo proyecto es George Valentin el que decide que
ella se quede pasando por encima de las ordenes de Zimmer, es evidente la gran
86
influencia y poder que recaía sobre el mismo actor quien era el StarSystem del
momento y finalmente su palabra tenía mayor peso e influencia de la del productor
de la película.
Figura 23. Productor Zimmer
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En el fotograma de la escena se aprecia al productor, el cual cuenta con
87
características propias de los productores de los años 20 y 30 de Hollywood, su
apariencia física, además de su vestimenta y su tabaco eran símbolos de estatus y
poder en la época.
David Bordwell, Janet Staiger y Kristin Thompson en su libro “El cine clásico de
Hollywood” indica que “los directivos actuaban como directores de capital, los
cuales eran aquellos que se centraban en las inversiones y adquiriendo materia
prima y también se desempeñaban como especialistas técnicos, coordinando,
supervisando y manteniendo la producción (…) a menudo contaban con la ayuda
de colaboradores a los que se le asignaban tareas específicas aunque sólo el
director/dueño era quien determinaba si el producto estaba terminado”.
RELACIÓN ENTRE PERSONAJES
Figura 24. Primer encuentro y el primer papel entre Peppy Miller y George Valentin
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En el fotograma de las escenas se evidencia en primera instancia el momento en
donde Peppy Miller y George Valentin se conocen en un momento imprevisto, en
donde ella se tropieza con él y las personas quedan a la expectativa sobre lo que
irá a pasar ya que Peppy había tocado al gran ícono de Hollywood, pero la
88
reacción positiva del actor le abrió campo a Miller para que pudiera destacarse
ante las cámaras y se diera a conocer públicamente. En un segundo momento se
ve el momento en donde se está grabando una importante película y George
Valentin es el protagonista mientras Peppy Miller está haciendo su primer papel
como extra.
Figura 25. George Valentin y Zimmer
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En el fotograma de las escenas se encuentra George Valentin con Zimmer el
productor, en la película es un momento muy importante porque es justo cuando
los estudios Kinograph empiezan a producir películas sonoras y empieza a
desplazar no solo a las películas mudas sino también a los grandes artistas que
pertenecían a esta audiencia.
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Figura 26. Ascenso de nuevos actores
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En el fotograma de las escenas se ve de manera metafórica el ascenso de los
nuevos actores que entraron a ser parte del sonido y muchos de los cuales
llegaron a ser grandes star system y paralelamente se ve cómo los actores del
cine mudo empiezan a decaer hasta formar parte únicamente del pasado.
Figura 27. Escena en donde es marginado George Valentin
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
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En el fotograma de la escena se aprecia como George Valentin no solo es
desplazado por su productora si no a su vez es marginado por los fans y la
prensa, en cambio Peppy Miller está en pleno auge de su carrera como actriz y
realiza importantes entrevistas para los medios y se encuentra en su mejor
momento, ella alardea sobre el cine sonoro y se burla de las películas mudas y
sus actores, hecho que hiere fuertemente a George Valentin.
Figura 28. Reconciliación entre actores
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
En el fotograma de las escenas se aprecia como hay una reconciliación entre
ambos actores y George Valentin cede y permite que Peppy Miller lo ayude a
recuperar, su nombre, su estatus y su buena reputación, incursionándolo en los
musicales y este es un nuevo comienzo para el actor y su carrera artística.
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PERSONAJES SECUNDARIOS
Figura 29. Mayordomo Clifton
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
Clifton además de ser el mayordomo de George Valentin, representa el gran amigo
humano que este tiene, ya que, a pesar de los momentos de gloria y derrota del
actor, Clifton mantiene una actitud integra y desinteresada en sus servicios y
sentimientos, sin importar que George Valentin en un momento decide despedirlo
por sus bajos ingresos, no lo abandona y lo ayuda y acompaña cada que él lo
necesite.
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Figura 30. Perrito
Fuente: Tomada de la película “The Artist”
La mascota de George Valentin jugó un papel importante en el desarrollo de la
historia, ya que es su única compañía incondicional en todos los mejores y peores
momentos, gracias a la ayuda de su amigo canino George Valentin se libra de la
muerte y la vida le brinda una segunda oportunidad para recuperar su fama y
estabilidad emocional.
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9. CONCLUSIONES
El cine mudo a pesar de considerarse como una etapa clave del cine y de gran
valor histórico en su evolución, es algo que los públicos han ido dejando en el
olvido, de ahí la importancia de la aparición “The Artist” ya que da a conocer a las
nuevas generaciones un momento de la industria que se transforma por los
avances tecnológicos y por los cambios en la forma de producirlo que han
contribuido a devenir histórico y a su importancia como medio de comunicación.
Ver “The Artist”, es una experiencia que permite aprender y a conocer la evolución
del cine en uno de sus momentos más determinantes y al mismo tiempo los
desafíos a los que se enfrentaron las grandes estrellas de Hollywood, la industria
cinematográfica, los productores y la misma sociedad.
Por lo tanto, a finales de los años 20, la industria cinematográfica empieza a
consolidar el cine musical gracias a la llegada de sonido, lo cual permitió la
inserción de algunas estrellas del cine que lograron mantener sus carreras por
algunos años más, como el caso de George Valentin.
A través del análisis fílmico de la película se constata el cambio significativo que
tuvo para el séptimo arte la llegada del sonido, ya que con este se originaron
nuevos públicos, modas y grandes exigencias e innumerables desafíos para los
productores, directores y en especial para los actores, hecho que provocó en
muchos el inevitable fracaso como estrellas de Hollywood y para otros la
consolidación de exitosas carreras, llegando a ser los nuevos dioses de la pantalla
grande.
A través del personaje de George Valentin se puede notar que él representa a
todos los actores que fueron las estrellas del cine mudo los cuales contaban con el
94
amor y apoyo del público antes de la llegada del sonido, en él se evidencia el perfil
de los actores que eran seres intocables, idolatrados por la sociedad y
generadores de estereotipos de belleza y modelos de seres perfectos. Sin
embargo, también muestra los duros cambios a los que se enfrentaron los actores
del cine mudo, sus distintas tragedias, enfrentamientos sociales, familiares,
psicológicos, laborales y personales; a pesar de que en el caso de George
Valentin su historia termina con un “happy end” ya que regresa por medio de las
películas de género musical, en contraste, grandes actores nunca volvieron a
surgir, olvidados por su pública y en algunos casos llegando a la ruina absoluta y
al suicidio.
Por otra parte, Peppy Miller, una fan que tiene un momento de reconocimiento
gracias a la ayuda George Valentín, supo sacar por su actitud picaresca y
sobresaliente que captó la atención de la prensa, el público y su estrella. Su
capacidad histriónica le facilitó la entrada a el séptimo arte, aunque empezó con
papeles pequeños, llegó a ser la star system del momento y amada por los
cinéfilos. En su asenso ya como la gran diosa de Hollywood se cruza con George
Valentín mostrando las dos caras de la industria.
En relación con la figura de la figura del productor en la película “The Artist”, se ve
como sus decisiones depende de las exigencias de los actores. Sin embargo, se
ajusta a las exigencias de la industria y retrata las condiciones de los productores
de la época, personajes fríos, calculadores, que defienden todo aquello que los
lleve al camino del éxito seguro.
En consecuencia, “The Artist” es una película que cuenta la manera en cómo se
realizaba el cine en la década de los años 20 y 30, además se evidencia que a
pesar del ego y prepotencia de muchos actores considerados en algún momento
la gran estrella, quienes determinan quien se quedaba o se iba de la gran pantalla
era la misma audiencia, los actores eran seres débiles y vulnerables, no importaba
95
que tan alto estaban como estrellas, si el público lo decidía en cualquier momento
podían caer.
Aunque la película “The Artist” relata el descenso y ascenso de una estrella, es
evidente que se centra en hacer un tributo a uno de los momentos más
importantes de la historia del séptimo arte, la llegada del sonido lo cual fue un gran
avance tecnológico para la industria cinematográfica, hecho que originó nuevas
exigencias de las audiencias y por ende nuevos formatos cinematográficos como
lo fue el caso de los musicales.
Después de analizar el personaje de George Valentin y Peppy Miller, en la película
“The Artist” se encuentra que ellos se ajustan satisfactoriamente al modelo del Star
System del cine clásico de Hollywood. Tanto Valentin como Miller están
caracterizados como personajes siguiendo dicho modelo y retrata uno de los
aspectos de la industria cinematográfica que se ve afectada por factores
económicos o por los gustos del público.
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10. RECOMENDACIONES
Es importante incentivar a los estudiantes de comunicación social –periodismo,
para que se motiven a desarrollar en mayor escala investigaciones relacionadas
con el cine y los medios audiovisuales, a través de los cuales se podría desarrollar
una mayor base de datos para futuros proyectos, además del enriquecimiento
intelectual, cultural e histórico, para los alumnos que generen este tipo de
propuestas.
Se recomienda ampliar las obras a las que se puede acceder desde la biblioteca
del claustro universitario, para las investigaciones en relación al cine, de esta
manera será más sencillo para los futuros proyectos obtener mayores fuentes
bibliográficas y calidad de contenido en los trabajos realizados.
Es importante generar en los estudiantes interés por el cine mudo ya que este ha
sido desplazado por las nuevas tecnologías que lideran el mundo en la actualidad,
como comunicadores sociales, se debe mostrar especial interés en estas joyas de
arte que nos aportan grandes conocimientos, y ayudan en mucho a la formación
cultural y artística.
La Facultad de Comunicación Social- Periodismo, debería considerar la posibilidad
de generar en su pensum estudiantil, unas nuevas optativas para los futuros
profesionales, relacionados con el análisis del cine y otra relacionada con la
historia del cine.
97
11. BIBLIOGRAFÍA
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