La Casa de Méliès / IFALPresentaCurso DISEÑO DE PRODUCCIÓNImpartido: Juan Manuel Esquivel Productora: Cinematlán, El lugar del Cine

El diseño de producción es un trabajo fundamental en una película, sin embargo muy pocas personas lo ejercen o saben de su importancia. No hay gente capacitada para llevarlo a cabo. Por lo regular este oficio se diluye entre el director de arte, vestuarísta, escenógrafos y/o la producción. El preparar a profesionales para llevar a cabo el diseño de producción, ayudaría a tener una mejor estructura dentro de una película para darle la mejores solución a la producción de una película.

Pero ¿qué es el DISEÑO DE PRODUCCIÓN?

Definición: es la especialidad de quien decide en líneas generales el aspecto que tendrán los escenarios en los que se desarrolla la acción, ya sean éstos fabricados (decorados) o previamente existentes (localizacio-nes). Trabajando en estrecha relación con el director, toma todas las decisiones sobre la forma, el color y el estilo plástico de la película. Puede decirse que la tarea fundamental del diseñador de producción es previa a la del director artístico y consiste en planear, por medio de bocetos ilustrativos, dibujos detallados o story-boards, lo que el segundo tendrá que realizar en la práctica durante el rodaje.

Entender que es el Diseño de producción, que papel tan importante lleva dentro de una película y como se puede preparar a los estudiantes para profesionalizarlos en esta área del cine.

Presentación

Objetivo generalLocaciones: Se realizará mediante una exploración de campo (scauting). Se trata de buscar el mejor lugar o el más accesible tanto económicamente como logísticamente. Muchas veces se truquea o se busca un foro para recrear algún lugar específico. La locación debe tener elementos suficientes para la producción. Es recomendable buscar locaciones cercanas para que, logísticamente se puedan trasla-dar la gente del staff de un lado a otro.

Escenografía: Se trata de “decorar” el sitio, la locación o el set donde se desarrolla el trabajo au-diovisual. Se trata de previsualizar cómo se verá el lugar donde se desarrolle el proyecto. Se hace un levantamiento de fotos o por medio de planos simples para hacer maquetas, alteración fotográfica o modelado para presentar un domy de como se propone el espacio para desarrollar las acciones. Una vez aprobado se procede a producirlo “in situ” lo más acercado a la propuesta.

Ambientación: En este punto se deberán tener listos casi todos los demás elementos que conforma-rán el proyecto. Aquí se abordan todos los puntos para hacer que la historia sea creíble o acorde con el proyecto. Mediante investigación y documentación y proyecciones, se lleva a cabo esta área o punto de la etapa de producción. En ella se describirá gráficamente y se aterriza en el set o en los espacios como debe ser el lugar, cómo debe ser la gente, los actores, el vestuario o los props y elementos que se verán a cámara.

Vestuario: Se trata de buscar y aproximar los personajes a lo que marca el guión o la obra literaria. Es importante tener claro cómo será el vestuario y esto se hace mediante bocetos y propuestas gráfi-cas que se analizan con el director y el equipo de producción. Se trata de buscar las propuestas más prácticas y adecuadas para la producción. De preferencia se buscará ropa ya confeccionada para no trabajar con una vestuarísta profesional. Sin embargo se tratará el tema y se buscarán ejemplos para entenderlo bien.

Caracterización: Aquí trabajaremos con el o los actores. Se trata de hacer que el actor, físicamente, se aproxime a lo que marca el guión. De preferencia se hará un casting buscando a los actores más pare-cidos a lo que pide la obra literaria. Una vez aprobados se les caracterizará para enfatizar los elementos característicos que requiera el personaje al cual representará. En este punto se trabaja en conjunto con vestuarísta, maquillaje y director de actores.

Dirección de arte: Esta parte es en particular un trabajo más elaborado ya que mediante fotos, docu-mentación y maquinación se “viste” o decora tanto el lugar como todo lo que implica que llevará arte en el proyecto. Desde los créditos, el diseño de los props, la escenografía, los decorados y hasta el diseño gráfico del proyecto.

Objetivo general

Exteriores: Las instalaciones de Casa Francia tienen un espacio ideal para la producción, ambientación y realización de corto-metrajes. Además de ser La Casa de Méliès nuestro espacio de trabajo para los talleres que ahí se imparten.

Ubicación: La Casa Francia está ubicada en Havre 15, col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México, D.F.

Locaciones

Interior y exteriores: El espacio para trabajar es ideal ya que se pudo modificar a las necesidades del cortometraje. Tanto exte-riores como interiores fueron ideales ya que se pudieron adaptar, además de que se pudo trabajar en absoluta libertad, así como todos los elementos para ambientar y decorar los espacios.

Locaciones

Interior y exteriores: Tanto la biblioteca, cómo los interiores de las aulas, los jardines y los espacios que se requirieron para el cortometraje, fueron espacios aptos para trabajar, mover el equipo de filmación y adecuar a las necesidades que se tenían para la producción.

Locaciones

Interior: El espacio pudo adecuarse con los elementos con los que contamos para crear la escenografía. Pudimos cerrar el ven-tanal que nos proporcionó además, suficiente luz para el trabajo de fotografía. Los props fueron proporcionados por los talleres y fueron ideales para las necesidades del cortometraje.

Escenografía

Interior y exteriores: Se necesitaba recrear una habitación para Harry, el personaje principal, un adolescente que sufre una tras-formación. Los exteriores fueron ideales para representar un espacio antiguo y elegante para el viaje de Harry en este universo paralelo que ve a través del espejo.

Ambientación

Personaje: Se buscaron varias opciones del personaje en cuanto su vestuario. Necesitábamos que el conejo fuera un chico con rostro de conejo, pero hacerlo malvado. Decidimos que tenía que tener el rostro algo deforme y malvado para simular el lado oscuro de Harry, el personaje principal del cortometraje. Se hizo un boceto y el resultado fue un conejo gore.

Vestuario

Personajes: Ambos personajes tenían que ser opuestos y parecidos a la vez. La idea de que fueran opuestos era para repre-sentar el lado oscuro de Harry, su otro yo malvado. Ambos tenían una estatura parecida y trabajamos para que los dos tuvieran movimientos y actitudes similares, logrando que ambos personajes tuvieran una personalidad definida.

Caracterización

Clase 4

Dirección de arteCartel y diseño de carpeta: Algo con lo que hay que trabajar es la carpeta de Diseño de Producción, los títulos para el cortometraje y toda la imagen visual del mismo. Ocupando el boceto que se hizo para la caracterización del perso-naje se creo el cartel y la carpeta de producción para darle fuerza y vista al cortometraje.

Aline Bejarano Juárez: Vestuario / Caracterización de personajes.Daniela Gómez Rodríguez: Fotografía fija / Cinefotógrafa.Octavio Manuel Ortiz Chávez: Asistente de Dirección / Escenografía / Ambientación.Erick Daniel Esquivel Reyes: Escenografía / Ambientación / Ilustración.Oscar Harrald Aguilar Arzt: Actuación (Harry) / Escenografía.Joaquim Andrés Groux Rodríguez: Actuación / Guión / Escenografía.

Taller impartido por: Juan Manuel EsquivelDentro de los Talleres de La Casa de MélièsInstituto de Francia en América Latina.Cinematlán, El lugar del cine / ProductoraCiudad de México, 2015

Producción