cartilla todos con el arte

Todos Con El Arte, Jugar, Explorar Y Crear

Universidad Pedagógica Nacional

CARTILLA DE ACTIVIDADES

TODOS CON EL ARTE

JUGAR, EXPLORAR Y CREAR

ELABORADA POR:

Aguilera Katherin

Bravo Milena

Cano Kelly

Contreras Karol

Forero Esteban

Malpica Angely

Navarrete Marcela

Olaya Laura

Peña Milena

Prieto Caterine

Rojas Alejandra

Triviño Ingrid

DIRIGIDA POR:

MARY LUZ PARRA

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL

FACULTAD DE EDUCACIÓN

DEPARTAMENTO DE PSICOPEDAGOGÍA

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN CON ÉNFASIS EN

EDUCACIÓN ESPECIAL

BOGOTÁ 2013



Carta al Lector

La siguiente es una propuesta pedagógica basada en talleres que

vinculan el juego y el arte como mecanismos inclusivos dentro de

espacios de diversos escenarios de aprendizaje tales como la escuela,

la biblioteca, el museo, la ciudad, están construidos los talleres desde

el cuestionamiento al arte como herramienta de aprendizaje, el lugar

de los espacios públicos dentro de la inclusión educativa y cultural,

la propuesta nace como parte del proyecto de tesis de alumnos de la

licenciatura en educación con énfasis en educación especial, con la

participación de cada uno de los integrantes desde sus saberes y

sentires propios del arte y como resultado de una reflexión acerca de

la pertinencia e incidencia de los escenarios culturales dentro de la

puesta en práctica de la inclusión y de una educación especial más

diversificada y armonizadora con los demás sectores educativos,

artísticos y culturales, de donde debe permanecer totalmente apoyada

y en plena participación la persona con capacidades diversas.



Convenciones Para La Comprensión De La Cartilla.

La temática de la cartilla está inspirada en el libreto de una obra de

teatro, la actuación que cada integrante será clave para la

presentación final de un espectáculo lleno de aprendizajes,

creaciones, diosencias, relaciones entre seres humanos pluriversos.

Para una compresión efectiva explicaremos que significa para los

libretistas cada apartado, y lo que queremos expresar para los

lectores amantes del montaje de buenas obras de teatro inclusivas.

De que se tarta eso de:

¿Qué vamos a hacer?: aquí los libretistas definen la meta

artística que enmarca la presentación de un logro artístico que

desean sea cumplido por los participantes: esculturas,

artefactos, dibujos, performances, obras teatrales, etc. Se

retrataran las accione especificadas de cada escena.

¿Qué necesitamos?: Que elementos manipularemos en la creación

artística, juego o exploración. Se refiere a la materia prima que

necesitan los libretistas para que los integrantes plasmen su

creatividad, y den vida a nuevos elementos escena tras escena.

Escenas: Son los espacios que iluminaremos con derroche de

creatividad, de carcajadas, de arte y de juegos. Los testigos de

las aventuras que tendremos en cada escena de la mano de los

nuevos compañeros de creaciones y nuevas experiencias. Son las

pautas que nos guiaran a dar vida a ideas, sensaciones, deseos,

imaginarios.

Manos a la obra: En manos a lo obra los libretistas especifican

los elementos necesarios que deben hacer parte de la

escenografía y ambientación del espacio. Los materiales que se

utilizaran y las adaptaciones previas que se deben hacer de

ellos



Personajes: los protagonistas de cada escena, las personas y

las no personas que intervienen en el cuadro.

A la Hora de…: Como los libretistas

distribuyeron el tiempo dentro de cada

escena.

Palabrería de Asombro: Son todas

aquellas palabras que nos dejan con la

boca abierta, y de las cuales debemos

tener conocimiento para ser los

protagonistas íntegros y activos del

acto.



SECUENCIA DE ACTOS

1. Primer Acto: En Busca Del Tesoro

2. Segundo Acto: Mi Primer Comic

3. Tercero Acto: Diosencia De Mi Espacio Ideal

4. Cuarto Acto: Máquina Del Tiempo

5. Quinto Acto: El árbol de mi familia

6. Sexto Acto: El Cuento De Jugar

7. Séptimo Acto: Iguales pero diferentes

8. Octavo Acto: Re-tratando

9. Noveno Acto: Telas y telitas

10. Decimo Acto: Color - Creando

11. Onceavo Acto: Imaginando y creando salvamos el planeta



Acto 01

En Busca Del Tesoro

¿Qué Vamos Hacer? Vamos aprender sobre el mar, sobre

barcos y vientos, nos vamos a ubicar

geográficamente, vamos a descubrir

mitos, leyendas, historias de las islas

Americanas.

Vamos a encontrar nuestro tesoro, vamos

a buscar la musa paradisiaca (el

banano)

¿Qué necesitamos? Necesitamos un pirata (guía de taller)

con sombrero y un títere de loro. Hojas,

cartulina y muchos colores, botellas y un

mar de papel.

Escenas.

Escena 1: Todos los piratas tienen un sombrero, vamos hacer nuestros

sombreros. Con formas y muchos colores. Que vamos a buscar?

Buscaremos la musa del pirata, por la que se han liado un sin

número de batallas en los mares de este mundo de argonautas, una

musa por pirata de acuerdo a sus afectos y sentires más profundos.

Y los mapas? Vamos ir construyendo nuestra ruta acorde a los

espacios que vayamos visitando.

Escena 2: Tres bandos diferentes surgieron. Somos un barco lleno de piratas,

con un pirata al mando (guía de taller), dentro del barco

encontramos un almirante inglés con su telescopio. Ve a lo lejos que



vienen flotas enemigas, por eso, tenemos que dispersarnos de forma

cautelosa; tenemos que dividirnos en equipos para ocultar el tesoro

que ellos tanto buscan o que tanto desean ocultar.

Tenemos que recorrer las tres islas míticas (salas de la biblioteca). El

equipo del pirata saqueara primero la isla de la sabiduría (sala de

referencia), el equipo del loro saqueara primero la isla de la

fantasía (sala infantil) y el equipo del almirante saqueara primero

la isla del recuerdo (sala audiovisual). Todos los equipos deben

explorar las tres islas, y buscar o dejar en ellas sus tesoros más

preciados.

Escena 3: En cada isla los equipos deben cumplir los siguientes objetivos.

Isla de la sabiduría: debemos buscar en este lugar, saberes, leyendas,

peligros que habitan los mares, debemos fortalecer nuestro viaje

buscando:

Titan

Ciclope

Kraken

Islas (Sicilia,

Madagascar, cuba,

Bahamas etc)

Mapas

Atlas

Animales marinos y

ultramarinos

En la isla de la fantasía debemos cumplir el siguiente objetivo:

Buscar historias de piratas, de animales de mar, del mar…

Después de leer y ver, vamos a crear nuestros propios parches,

lo único que nos falta para ser los verdaderos piratas.

Inflaremos nuestras espadas y emprenderemos el viaje a la

isla del recuerdo.



En la isla del recuerdo.

Escondemos los tesoros, según el interés descubierto en la sala

de la fantasía, Se esconderán en el lugar que cada quien

conozca, cerca a un libro que pueda ver y decidir que es seguro

para su tesoro, se encontraran los tesoros elegidos por el equipo

con antelación.

Estos incluyen complementos a los aprendizajes hechos antes,

se encontraran obras de arte sobre el mar, edificios en el mar,

embarcaciones, el pirata hallara su tesoro, el almirante también

y el loro hallara su lora

Escena 4 Se finaliza luego en una nuevo

reencuentro de piratas, todos contaran

sus historias del mar, beberán un vaso de

jugo.

Manos a la Obra Preparación de los libros de cada

escena

Hacer loro; preparar los textos del pirata y el corsario Ingles.

Preparar varias dinámicas de construir objetos diferentes,

parche, sombreros, espadas, Baúl (varios), telescopio, peces,

banderas, barcos,

Objetos parlantes y escenografías que se van a usar

Personajes Pirata, loro, almirante, corsarios.

Pluridiverso Preparar el taller en lengua de señas



Preparar una hoja de ruta para las personas invidentes, o

preparar guia

Preparar el taller para manejo en alto relieve y sensorial

Preparar dinámica especial para personas con movilidad

reducida

Aplicar pautas claras del Diseño Universal de Aprendizaje

A la hora de: Tendremos una distribución de

tiempo de acuerdo a las

actividades que se estén

desarrollando. El estimado de

tiempo por escena es:

Para la escena 1, 25 minutos,

para la escena 2, 5 minutos,

escena 3, 50 minutos por sala,

escena ,4 20 minutos.

Total: 90 min

Palabrería de asombro: Llevar previo al taller los

siguientes términos

kraken

titan

islas piratas

leyendas piratas

galeón

doblón

catalejo

argonauta.

Y las que vayan

surgiendo en el proceso de

búsqueda bibliográfica



Acto 02

Mi primer comic ¿Qué vamos hacer? Vamos incursionar en el mundo y las técnicas del comic, a leer

diversas historias, a dibujarnos y crear nuestro primer comic, que

tendrá como protagonista el autor del dibujo.

¿Qué necesitamos? Necesitamos literatura con moraleja inclusiva, acorde a los nuevos

dibujantes , necesitamos referentes, modelos grandes de comics

(Clásicos como tintín, Félix el gato, Elmer, Tom Sawyer, superhéroes

y villanos), hojas y materiales para graficar.

Escena 1: Se realizara la lectura del cuento escogido para los participantes. La

lectura debe ser dinámica, dramatizada, conversada y apoyada con

material para vivenciar (aromas, sonidos, imágenes –comic del cuento

leído -, disfraces, máscaras etc.).

La lectura debe ir desarrollándose al realizar preguntas que vinculen

a los integrantes del taller; estas preguntas pueden ser modificadas

acorde al tema y a los integrantes de la actividad. Se pueden leer más

de dos literaturas, esto con el fin de enriquecer aún más el espacio y

la posterior elaboración del comic.

Escena 2: Se les mostrara los diferentes tipos de comics, para que el

participante escoja el modelo que le gusta y sobre el cual realizara el

suyo. El tema de su comic los escogerá cada uno, acompañado

siempre del guía de taller, este tema estará enriquecido por las

lecturas hechas previamente.



Escena 3: Se presentaran distintos modelos para desarrollar el comic respecto

al manejo de viñetas. Se les entregaran las hojas a los participantes,

quienes ya habiendo escogido el modelo de comic realizaran el suyo,

con los personajes e historia particular.

Escena 4: Para la construcción de comic el guía de taller realizara una serie de

preguntas que guiaran el proceso de elaboración del comic, preguntas

tales como:

¿Qué poder tendrías si fueras un súper héroe?

¿En que elemento me movilizaría (nave, animal, cohete, moto

etc.)?

¿En qué planeta de la galaxia vivirías? ,

¿Cómo sería ese planeta?

¿De qué colores te vistes? ¿Tu atuendo

esta hecho de que elementos (plumas,

escamas, metal, etc.)?

¿tienes amigos? ¿Cómo son tus

amigos, también tiene poderes?

¿Cómo son tus papas? Escena 5: Se construirá una galería de comic con los trabajos de

todos, con la intención que cada creador exponga su

personaje. Se les tomaran fotografías y se hará entrega del manual

de comic del taller.

Manos A La Obra: Es importante que el guía de taller escoja mínimo 5 libros que

tengan moralejas inclusivas. Deben realizarse las láminas

graficas por cada historia y adecuaciones para la lectura de



ella (uso de máscaras, disfraces, ambientación con olores,

sonidos etc)

Llevar 5 modelos gigantes de comic para enriquecer las ideas de

los asistentes.

Escenografía que contenga personajes de comic, esta

escenografía debe ambientar el espacio donde se desarrollara el

taller.

Llevar material para trabajar alternativamente el comic con

recortes de papeles, siluetas con formas de

ojos, cabezas, manos

Personajes: El guía de taller debe apropiarse de un

personaje del mundo del comic, y

debe personificarlo usando

máscaras, sombreros, disfraces etc.

Pluridiverso: Todos los talleres

deben estar preparados tanto

en lengua de señas como modelos

hechos en braille.

Se deben adaptar los elementos que

enriquecerán el taller en alto relieve o tridimensionales.

Se deben llevar diferentes tipos de material para graficar

(pinturas, crayolas, tizas etc.)

Preparar dinámica especial para personas con movilidad

reducida.

Aplicar principios del Diseño Universal de Aprendizaje

A la Hora De:



Las escenas del taller estarán distribuidas por tiempos de la siguiente

manera: Escena 1, 20 minutos, Escena 2, 10 minutos, Escena 3, 20

min, Escena 4, 30 minutos, Escena 5, 20 minutos.

Palabrería de Asombro: Comic

Viñeta

Súper héroe



Acto 03

Diosencia De Mi Espacio

¿Qué vamos hacer? Vamos a crear un espacio compartido donde desarrollar nuestra

fantasía e imaginación. Un espacio que nos permitirá a todos

compartir nuestros gustos, deseos y nuestra visión del mundo.

¿Qué necesitamos? Necesitamos mucha imaginación y

ganas de materializar aquello que

imaginamos, necesitamos telas,

colores, papeles, pinturas, espumas,

cajas de cartón gigantes etc.

Escena 1: Los integrantes serán recibidos por

un personaje particular, quien dará

la bienvenida y les contara sobre el

lugar donde él vive ( Ejm: Mi lugar

ideal es el planeta Gaia, aquí nos

alimentamos de platas, frutas y

algunos de animales, nuestra bebida

favorita es el agua, y nos gusta

trepar árboles, perseguir liebres y

cazar nubes…etc)

Escena 2: Crearemos un mundo de ideas que nos haga imaginar la vida en un

planeta imaginado. Estas ideas surgirán de una lluvia de preguntas

y la ayuda de la habilidad del maestro para ir construyendo para

todos una narración sobre ese lugar…



¿a este árbol lo rodean más planetas?

¿En este planeta hay gravedad? ¿Tienen los pies sobre la tierra?

¿Qué comen y que toman?

¿se visten? ¿cómo se visten?

¿Qué respiran?

¿A que juegan? ¿cultivan o de dónde sacan el alimento?

Escena 3: En esta escena se les mostrara las cajas donde realizaran su mundo

ideal. Se les enseñaran los materiales y las distintas formas de

usarlos. Iniciaran la creación de su espacio ideal.

Es importante no frustrar el proceso creativo de los asistentes con

imposiciones o prejuicios frente a la creación o imaginación, este

espacio debe caracterizarse por la flexibilidad de ideas, de manejo de

materiales etc.

Escena 4: En esta última Escena los creadores invitaran a los asistentes a que

conozcan su mundo creado, claro está si ellos lo desean.

Manos a la Obra: Los guías de talleres deben llevar previo a la actividad

materiales preparados para que los asistentes lo usen (cartón

cortado, papel preparado, pinturas listas, diferentes tipos y

texturas de papel)

El personaje que dará la bienvenida debe ser un sujeto

particular, este puede estar representado en un títere o en un

guía personificándolo.

Debe llevarse un mundo ideal creado para que ellos vean un

referente que aporte a la creación de cada mundo.

Personajes:



Gea, la mujer que hará la bienvenida y la explicación del plantea

Gaia, se puede pensar en otros personajes que vengan de diferentes

mundos.

El guía de taller, los participantes (de 5 a 7 participantes por

ayudante adicional a la sesión)

Pluridiverso La adecuación de las explicaciones y los diálogos en lengua de señas,

así mismo es necesario tener presente la posible presencia de personas

con limitación visual, para ello es necesario llevar adaptadas las

actividades acorde al manejo y administración de los materiales.

También es importante adaptar los espacios para personas con

movilidad reducida y el acompañamiento constante en la exploración

de su espacio.

A La Hora De: La distribución de los tiempos se dará por escenas, así la escena 1

contara con 10 minutos, la escena 2 15 minutos, la escena 3 45

minutos, y la escena 4 20 minutos. Para un estimado de 90 minutos.

Palabrería de Asombro: Es importante tener presentes los

siguientes términos:

Gaia

Gea

Gravedad

Sol

Galaxia

Planeta



Acto 04

Máquina Del Tiempo.

¿Qué vamos hacer? Vamos a hacer un viaje al pasado, vamos a reconstruir

cuidadosamente nuestras vidas de acuerdo al tiempo en que hemos

vivido. Dejaremos un gran recuerdo hecho de arte.

¿Qué necesitamos?

Los principales elementos que necesitaremos son fotografías de

cuando éramos bebes, necesitamos materiales para elaborar los

elementos que nos recuerdan cada etapa de nuestra vida. Necesitamos

papel, plastilina, cartón, tijeras, pintura y mucha memoria para

reconstruir nuestro pasado. Para el cierre necesitamos leche y café

para niños.

Escenas

Escena 1: Junto con los integrantes entraremos a un espacio totalmente diferente,

nos recibirá Milenio un personaje (títere) de épocas milenarias

quienes nos explicaran los cambios que ellos hacen presenciado en sus

733 años de vida.

Escena 2: En este espacio ellos deberán responder algunas preguntas que

Milenio les hará, para ir reconstruyendo su historia personal:

¿Cómo se ven en la foto, ustedes como eran antes?

¿Cómo se vestían, que ropa usaban?

¿Qué les gustaba comer? ¿Dónde comían?

¿Qué les gustaba hacer?

¿Cuál era su juguete favorito?

¿Dónde dormían?



Y ahora ¿Cómo son, que comen, como se visten, donde duermen,

cuál es su juguete favorito?

Escena 3: Es la hora de intentar viajar al pasado, vamos a hacerlo, vamos a

revivir aquellas cosas que nos gustaba hacer, vamos a reconstruir el

juguetes con el que nos gustaba jugar, Construiremos en un rincón las

cosas que más nos gustaban cuando éramos niños, vamos a hacer la

comida que nos gustaba con plastilina, el juguete que más queríamos

con espumas, los niños pueden hacer lo mismo pero en el futuro y

crear así nuevas comidas del futuro, juguetes, trabajos!

Escena 4: La máquina del tiempo está preparada, los objetos están cumpliendo

su misión! Han abierto el portal dimensional! Vamos a volver al

pasado los grandes a ser bebes, e iremos al futuro los chicos a ser

adultos, vamos a volver a ser pequeños y hacer las

cosas que nos gustaba hacer antes.

Buscaremos diferentes estrategias de llegar a

esta etapa los niños al viajar al

futuro entonces se convierten en

los profesionales que desean

ser, en las personalidades

que tendrán, serán los

adultos a cargo de los

bebes, aquí disfrutaran

los niños con las

travesuras de sus padres

Escena 5: Milenio nos propone jugar todos

juntos en esa etapa de nuestras vidas,

nos invita a que compartamos de la regresión y

del viaje futurista que hicimos, que mostremos las cosas

que nos gustan hacer, nos invita a ser espontáneos.



Nos invita a contar como nos sentimos nuevamente como bebes al

arrullo de un vaso de leche, y como es ser adultos con una taza de

café especial del futuro (bajo en cafeína especial para los chicos).

Manos a la Obra: Milenio quien es el personaje que realizaría la introducción y

guiara la actividad debe estar hecho, es un títere que puede ser

un cavernícola, un personaje de la edad media o del

renacimiento, lo verdaderamente importante es que su atuendo

denote que es un personaje de otros tiempos.

la máquina del tiempo debe ser un objeto grande dentro de la

escenografía del taller, llamativo y con números moviles

Los materiales deben ir preparados, la espuma cortada, la

plastilina lista, las pinturas disponibles, mesclados varios

colores para su uso.

Si no hay fotografías podemos hacer un elemento que represente

cada etapa o persona de la familia.

Personajes: Milenio, un títere milenario

Guías de taller

Asistentes.

Pluriverso: es importante tener en cuenta que la actividad puede ser visitada

por personas con capacidades diversas y que por lo tanto

merece adaptaciones pertinentes.

Es importante tener presente que la actividad puede ser

realizada por personas con capacidades diferenciales y que por

lo tanto se deben hacer la adecuaciones necesarias de espacio,



acompañamiento y preparación de repertorios para personas

con limitación auditiva o materiales en alto relieve para

personas con limitación visual.

A la hora de: La actividad se realizara en 90 minutos usados de la siguiente

manera:

Escena 1: 5 minutos

Escena 2: 10 minutos




Palabrería de Asombro: Milenios

Décadas

Siglos

Regresión

Espacio-tiempo

Teoría de la cuántica y las maquinas del tiempo

Futuro

Perdonarnos el pasado

Planificar el futuro



Acto 05

El árbol familiar

Que vamos a hacer? Reconocer el valor de los ecosistemas y servirse de este como modelo

de funcionamiento de una familia, a través de una intervención

artística y personal sobre un árbol que servirá de inspirador a una

familia inclusiva que debemos compartir los seres humanos

Que necesitamos?

El entorno natural para hacer una sensibilización contemplativa de la

naturaleza, cartón con diferentes formas de la naturaleza, pinturas,

papeles, pegantes

Escenas

Escena 1 Se dan indicaciones para ir en una fila en parejas, se camina por el

entorno natural con un meta-relato que se pueda hacer naturalmente

y libremente construido colectivamente, se hablara de la naturaleza,

nos detendremos a observarla, a escucharla, el ejercicio de la

contemplación es muy importante hacerlo bien presente, aportar al

imaginario colectivo que se vive en el momento elementos para

comprender como funciona un ecosistema, y este lo hace como una

familia.

Escena 2

Situados en un lugar ventilado decorado con un árbol sin hojas, les

proponemos a los participantes unos cartones con formas de la

naturaleza. Otros con formas geométricas, Se les alcanzan colores en

diferentes formas, pinturas, telas, papeles de colores.

Escena 3 Luego de un tiempo prudente donde todos los participantes ya estén

involucrados con el material y su trabajo creativo, se pondrá música.



Se tratara de entablar relaciones simbólicas y estéticas en cada

participante sin invadir su espacio personal, si el demuestra querer

escuchar un comentario sobre su obra.

Escena 4 La familia como un ecosistema será escenificada, había flores de

diferentes tamaños, formas de animales de diferentes tamaños, que

hablaran de lo familiar de la vida de la naturaleza, habrán libros

sobre la familia y sobre la naturaleza que ambientaran el desarrollo

de esta parte del taller, los participantes

aun pueden estar dedicados a sus

obras, pero se acercaran a los

materiales.

Escena 5 Se hará una charla amena alrededor

de la familia humana, como todos

somos hermanos y debemos

ayudarnos solidariamente como la

meta evolutiva de nuestra especie,

acabar las guerras y cuidar el planeta.

Se promoverá la activa participación de

los presentes. Al final pueden llevarse

sus obras como recuerdo.

Manos a la obra Se debe preparar un árbol de buen tamaño y forma, tridimensional,

que sea acogedor y que invite a recrearle un paisaje que le acompañe,

se deben cortar los cartones de formas distintas, familias de animales

de patos, conejos, micos, flores, abejas, mariposas, también familias

de figuras geométricas de círculos grandes a pequeñitos cada quien

puede pintar cuantos desee por eso debe haber bastante material para

el éxito del taller, buscar los libros que apoyaran el cierre de la

experiencia, los personajes de títeres también deben prepararse



Personajes El árbol, sol, los pájaros y del agua son opcionales quien los

maneja, se dejaran libres a los participantes sin impedir que

expresen con ellos lo que quieran, el tallerista los hará hablar

cuando genere la situación para ello.

Pluridiverso

Los recorridos de este taller son muy lentos permitiendo descubrir y

reconocer nuestros sentidos estéticos al aire libre, se contemplará la

naturaleza.

El material es apto para todos, se tendrán en cuenta también los

diseños universales de aprendizaje.

A la hora de Escena 1, 20 minutos

Escena 2, 10 minutos




Palabrería de asombro Ecosistema, biosfera, sostenibilidad, homeostasis, equilibrio natural,

pájaros y animales de Bogotá, arboles y especies botánicas de las

zonas verdes aledañas al taller, familia humana,.



Acto 6

El Cuento de Jugar

¿Qué vamos hacer? Vamos a leer historias, vamos recrear los personajes de la historia y

a la historia misma. Vamos a participar todos en la dramatización de

mascaras, las historias y cada uno realizará su personaje con los

materiales y colores que los guías de taller ofrecerán.

¿Qué necesitamos? Necesitamos historias con moralejas inclusivas

acorde a las edades de los

participantes de la actividad. Este

cuento debe ser leído de una

forma dinámica con cambio

de voces, imitación de

personajes, movimientos

constantes por el espacio etc.

Necesitamos materiales como

espuma, tempera, foami,

cartulina, pinta caritas etc.

Escenas

Escena 1 El espacio debe estar ambientado con imágenes y objetos alusivos al

cuento que se vaya a escoger. El espacio debe hacer muy vivencial el

cuento, por lo tanto la ambientación debe trascender a sonidos,

aromas, ambientaciones que traslade a los asistentes a la realidad

del cuento. Los participantes ingresaran a la sala, y se sentaran en

cojines en el piso, mientras se realiza la lectura del cuento.

Escena 2:



Los guías de taller deben hacer la lectura del cuento escogido. Esta

lectura debe ser dramatizada, con cambio de voces e imitación de

movimiento de los personajes. La lectura, como se resalta

anteriormente debe ser muy vivencial, debe involucrar a los

participantes en situaciones de la lectura, realizando preguntas e

invitándolos a participar de la lectura.

Escena 3: Contaremos con una variedad de materiales que permitirán a los

asistentes hacer máscaras, el vestuario, pintarse la cara como el

personaje que más le gusto del cuento.

Escena 4: Iniciaremos la dramatización y el juego de la historia. No importa si

hay más personajes principales que secundarios, llegando a

acuerdos todos realizaran las acciones que corresponda al personaje

que escogieron. Los guías de taller deben guiar la actividad para que

ellos solos terminen jugando a la historia sin intervención de los ellos.

Escena 5: Terminará la actividad haciendo una socialización de los juegos y

las actividades que se desarrollaron independientemente por los

asistentes.

Manos a la Obra: La escenografía debe ser llamativa, con imágenes de gran

tamaño de los personajes de la historia. La ambientación debe

contar con sonidos, olores etc. Ejemplo: si la historia se

desarrolla en el campo, debe tener sonidos de campo y

ambientación con olores de madera etc.

Los guías de taller deben llevar atuendos de los personajes de

la historia, estos atuendos como máscaras, vestuarios etc. Deben

ser realizados con antelación.

Se debe preparar las dramaturgias de cada adaptación teatral,

para dirigir la adquisición de los personajes de las obras, con

objetivos claros.



Se deben preparar varias posibilidades de realización de

mascaras, unas muy sencillas otras mas elaboradas, 3 o 4

tipos diferentes de mascaras.

Personajes Todos los personajes de la historia

Guías de taller

Asistentes.

Pluriverso: Se debe escoger y adaptar previamente el cuento que se

desarrollara en el taller. Las adaptaciones deben ser para

personas con limitación auditiva, así como las indicaciones

deben ser preparadas en lengua de señas.

Los materiales deben estar previamente preparados para el uso

y la manipulación de todos los asistentes

Contemplando la posibilidad de que en la actividad estén

personas con movilidad reducida, con limitación visual,

limitación auditiva, o con alguna capacidad diferencial se deben

hacer las adecuaciones necesarias en cuanto a espacio,

indicaciones, lectura de los cuentos, materiales etc.

A la Hora De: La actividad se desarrollara en

2 hora distribuida así:

Escena 1: 5 Minutos

Escena 2: 30 Minutos




Palabrería de Asombro: Las palabras concretas

relacionadas con las

lecturas

Dramatizar

Recrear

Actuar

Personificar

Didascalia



Acto 07

Iguales Pero Diferentes

Que vamos hacer? Vamos a hacer un bodegón cada uno, descubriremos la imitación y la

invención de nuestro arte.

Que necesitamos? Pinturas, crayolas, colores, telas de colores, plastilinas, papeles,

elementos tridimensionales para composiciones tridimensionales

(reciclaje para arte)

Mesclas de pinturas y tablas para mesclar reutilizables

Escenas

Escena 1 Se tendrá en el espacio escogido varios modelos de frutas y elementos

que inspiren la creación de un bodegón, se invitara con una breve

introducción a que los participantes realicen una obra plástica

Escena 2 Se dejara libremente que todos empiecen para que cada quien halle la

mejor manera personal de representación del bodegón, de cada visión

plasmada en elementos pictóricos, escultóricos, y en general obras

representativas del bodegón, cada quien ve plasmado allí su propia

versión de los alimentos en el objeto artístico que realizarán

Escena 3 Se darán instrucciones sobre cómo combinar los colores, los modelos

de bodegones están compuestos según un desarrollo del color

(organizar las frutas por tonos y contrastes) para que pueda ser

introducida una teoría del color, que seguramente cada quien ya ha

vivenciado naturalemente y que aportara para finalizar sus obras.

Escena 4 Ahora nos comeremos el Bodegón! Y expondremos nuestras obras!

Manos a la obra



Preparar las frutas, bien limpias y brillantes, con canastos y

bandejas, algunas telas, jarrones y elementos que ayuden a la

composición. La introducción debe ser muy llamativa hacia el arte, no

debe aun introducir conceptos sino que procurara una libre expresión.

Personajes Un pintor del renacimiento italiano

Pluriversos Podemos adaptar material para que en vez de pintar dibujemos sobre

otras superficies con elementos plásticos alternativos, (lana sobre

belcro, superposición de papel sobre papel para obras en alto relieve)

A la hora de Escena 1, 15 minutos




Palabrería de asombro Renacimiento italiano, bodegón, barroco, teoría del color, composición

pictórica



Acto 8

Re-Tratándonos ¿Qué vamos Hacer?

Vamos a abrir nuestra mente y a permitir que

otras manos acaricien nuestro rostro, después de

eso vamos a dibujarnos, a mirarnos de cerca y

a dibujarnos nuestras diferencias.

¿Qué Necesitamos? Hojas, papel, lápices, crayolas,

carboncillos, vamos a aprender a mirarnos

con otros ojos, habrán siluetas con

formas de narices ojos pupilas rostros

bocas, cejas orejas cabellos para los

participantes realizar su obra en alto

relieve, tendremos filigranas de

papel, lana, cabuya para realizar

en esta técnica de la falsa filigrana

algunas obras.

Escenas

Escena 1:

El espacio debe estar ambientado (música de relajación de fondo,

aromas) con una frase de fondo que diga “Mirándonos de cerca todos somos diferentes”. La actividad se desarrollara sobre

colchonetas, será dirigida por los guías de taller quienes realizaran

la bienvenida a la actividad sentando a los asistentes en círculo.

Escena 2: Los guías de taller ubicaran a los asistentes en parejas, frente a

frente empezaran a realizar los ejercicios que los guías van



indicando. Se pone música de fondo debe ser inspiradora, esto

ayudara a los asistentes a relajarse en el desarrollo del proceso.

Las indicaciones serán: Con su mano ir tocando cada parte de a cara,

y con el dedo dibujando cada detalle del rostro, si es preciso la

persona que será tocada puede cerrar los ojos para mayor

comodidad.

Después de hacer el ejercicio irán cambiando para que la otra

persona tena la oportunidad de delinear la

cara del otro.

Escena 3: “Permitir sentir el rostro de otras personas y

a dejar que nuestro rostro sea sentido” ,

sensibilizar y sensibilizarnos, después

retrataremos los rostros de quien tenemos en

frente. Vamos a tratarnos con aprecio, con

sensibilidad aunque no nos conozcamos.

Después de delinearse la cara los unos a los

otros, pasaremos a la elaboración de los

retratos. Se realizaran sentados uno frente

al otro en mesas; los retratos se realizaran

con diversidad de materiales para graficar

sobre un octavo de cartulina.

Escena 4: En esta última escena, pegaremos los retratos que habrán sido

firmados por los respectivos autores, y que llevaran un nombre en

particular en la sala donde estemos realizando los retratos. Todos

pasaran a observar el trabajo de los demás y a recibir los

comentarios que tienen sobre su trabajo.

Manos a la Obra: Llevar previamente hecha la frase “Mirándonos todos de cerca,

somos diferentes”



Se debe llevar los materiales listos para la elaboración de los

retratos. Si la actividad es realizada por una persona con

limitación visual, el retrato será realizado en plastilina, o en

falsa filigrana, por ello es importante llevar bastante plastilina

para la elaboración de estos, consultar y preparar la

bibliografía que ilustre el taller.

Personajes: Un famoso retratista español del siglo de oro y los guías de

taller

Pluriverso: Adaptar materiales y espacios en caso de que el taller sea realizado

por personas con limitación visual (discursos en señas), limitación

visual (materiales para desarrollar el retrato en alto relieve),

limitación motriz (desarrollo y adaptación de actividades para que

tanto la parte sensitiva y grafica de la actividad pueda ser

desarrollada fluidamente por ellos o ellas)

A La Hora De: La actividad se desarrollara en

un tiempo estimado de hora y

media distribuidas por escena

así:





Palabrería De Asombro: Relajación

Ambientación

Sensibilidad

Retrato en el siglo de oro

español

Autoconocimiento

Falsa filigrana en papel,

lana, reciclaje

Autoimagen, estima

propia

Aceptar al otro



Acto 09

“Telas y telitas” Que vamos a hacer? Desarrollar una experiencia con el cuerpo alrededor de la danza y la

música

Que necesitamos? Telas muy largas, música

Escenas

Escena 1 Las telas están dispuestas en formas llamativas en el centro, debe haber

una tela para cada uno de los participantes, se les hablara un poco de

la relación que todos establecemos con nuestro cuerpo en el entorno,

crearemos así junto con la tela un nuevo cuerpo, uno que imaginemos

Escena 2 Se jugara con la música, buscaremos músicas rítmicamente muy

marcadas y definidas (no quiere decir aburridoras) y les proponemos

tomar la forma de cosas cubicas y cuadradas.

Escena 3 Se pasa a buscar formas fluidas, circulares, mas movidos en el espacio,

se ayudara a que las personas experimenten la tela como un vehículo de

movimiento, se deben dejar llevar por los movimientos que sugieren los

pliegues y la música,

Escena 4 Cambiamos de pieles con los compañeros experimentamos de esta forma

otros colores un cambiar de lugar con el otro, la música se vuelve como

una fiesta.

Escena 5 Desarrollamos nuestra capacidad de respeto a través de una rueda de

baile donde cada uno empieza su movimiento voluntariamente, todos



deben participar y serán motivados con los gestos dancísticos y la

música.

Escena 6 Esta es una escena donde agradecemos a nuestro cuerpo y recibimos

abrazos unos de otros para despedir el taller

Manos a la Obra Preparar telas de 2mts por cuatro, de colores, puede ser tela liviana

preferiblemente traslucida, música étnica de diferentes climas

musicales, desde una melodía simple a una muy compleja y llegar a

una tranquila y muy rítmicamente activa.

Debemos procurar un entorno con un clima adecuado, de ser posible

en el sol y con pasto para permitir una mayor expresión.

Personajes

Será un equipo como de un circo, no se deben realizar piruetas con el

vestuario es suficiente, deben bailar la música polka del circo, y

también las otras musicas escogidas para vivenciar.

Pluridiverso Las danzas serán representadas y ayudadas por los talleristas-

actor que jugara junto con los asistentes,

A la hora de

Cada escena dura 12 minutos

Palabrería de asombro Danza, danza-terapia, construcción de la conciencia corporal y espacial,

música para experiencias en danza y pedagogía, música étnica

tradicional, world music, expresión corporal dirigida con la danza.



Acto 10

Esculpiendo el color

¿Qué Vamos Hacer? Vamos a crear colores, a descubrir nuevos tonos en un trabajo

colectivo, a experimentar y a conocer una nueva forma de dar vida a

las ideas que van habitando nuestra mente. Vamos a mover nuestras

manos hasta que creen la escultura colorida y nueva que cada uno o

en grupos realizaran.

¿Qué necesitamos? Necesitamos imaginación y ganas de experimentar. Al igual

necesitaremos plastilina casera y pigmentos naturales de los colores

primarios.

Escenas

Escena 1: Los integrantes ingresaran a un espacio totalmente colorido que

motive y estimule el trabajo y la creatividad de los asistentes. En este

momento los integrantes presentaran a “Coloradodo” un pájaro, el

personaje que jugará con ellos y los materiales. Se sentaran en las

mesas y conocerán los materiales, la plastilina casera y los

pigmentos. Estarán divididos en cuatro grupos cada uno con colores

diferentes.

Escena 2: Con orientación de los guías de taller y las indicaciones de

“Coloradodo”, los integrantes empezaran a combinar los colores y la

masa casera, dando vida primero a los colores primarios y luego al

listado de colores que “Coloradodo” presentara a los integrantes:

amarillo + azul

amarillo + rojo

amarillo + verde



azul + rojo

azul + verde

rojo + verde

Escena 3: Coloradodo guiara el proceso creativo, realizando preguntas como:

¿Qué te recuerda cada color?

¿si el cielo es azul, que más puede ser azul?

¿El amarillo va bien con que color?

¿Qué pasaría si el pasto no fuera verde y el sol no fuera

amarillo?

¿ A que les gustaría cambiar el color?, por ejemplo no quiero

que a luz sea blanca si no rosada

Escena 4: Después de tener muchos colores creados y de haber estimulado las

ideas, los integrantes realizaran la escultura que ellos quieran, van a

dar vida a un artefacto novedoso, a un ser mítico, a una obra de arte,

que debe caracterizarse por el variado uso de colores.

Escena 5: Las esculturas serán expuestas en una galería que se construirá en el

espacio donde se realizara la actividad.

Manos a la Obra:

Es importante llevar hecha previa a la actividad la plastilina

casera, y los pigmentos preparados para su manipulación.

la ambientación es importante, que el lugar se vea colorido, con

formas no convencionales como manchas de pintura por todo el

espacio. Coloradodo es la herramienta que nos ayudara a

estimular la imaginación de los asistentes. Coloradodo debe ser



un personaje de muchos colores, se propone un títere o un

personaje disfrazado.

Personajes: Coloradodo (títere o guía de Taller disfrazado)

Guías de taller

Asistentes

Pluriverso: la adecuación de las explicaciones y los diálogos en lengua de señas,

así mismo es necesario tener presente la posible presencia de personas

con limitación visual, para ello es necesario llevar adaptadas las

actividades acorde al manejo y administración de los materiales.

También es importante adaptar los espacios para personas con

movilidad reducida y el acompañamiento constante en la creación de

su espacio.

A la Hora de: La actividad se desarrollara en un estimado de 90 minutos

distribuidos asi

Escena 1, 5 minutos




Escena 5, 10 minutos.

Palabrería de asombro: Paleta de colores

Colores primarios

Colores secundarios

Colores terciarios

Escultura



Acto 11

Imaginando y creando salvamos el planeta!

Que vamos a hacer? Inventaremos aparatos y tecnologías para salvar el mundo

Que necesitamos? Diferentes materiales que los usuarios tengan en casa, los cuales sean

reciclables, y reutilizados para las muestras artísticas de los

anteriores talleres.

Los materiales pueden ser: Botellas de plástico, cartón, y papel

Otros materiales para complementar las muestras artísticas: Tela,

semillas, lana, pegante, plastilina, entre otros.

Escenas

Escena 1 El planeta tierra viene a buscar ayuda y en forma de reciclador, quien

dice ser un cuidador del mundo, les presenta a un personaje muy

particular, casi mitológico, Alguien quien anda entre las calles sucias

y entrega mucha esperanza para un mundo limpio

Escena 2 Como creemos que le podemos ayudar, debemos inventarnos cosas

para solucionar los principales problemas del planeta, maquinas,

tecnologías, movimientos, expresión pura del arte, superhéroes, que

ayuden a salvar el planeta, se enumeraran los peligros y se buscaran

soluciones entre todos a cada uno, se irán subrayando como en una

lista de tareas las que vayamos solucionando.

Escena 3. Dada la esencia de colaboración de la situación aquí recreada, se

empiezan a delegar funciones, el material siempre ha estado

disponible como el lugar del reciclador donde el nos comparte su arte

para el mundo, y se han desarrollado ya maquetas, planos,

proyectos, diseños para cada problema

Escena 4



Haremos un pequeño video mostrando como funcionarían nuestras

maquinas intentaremos representar las que nos parezcan más

interesantes frente a la cámara.

Escena 5 Escogeremos la mejor y la publicaremos en internet para recordar en

ese momento

Manos a la obra Debemos alistar una bibliografía básica que pueda ser consultada

para realizar nuestros inventos, habrán libros de conservación

ambiental, se debe alistar el material para el trabajo plástico del

arte.

Personajes El mundo y un reciclador que sabe mucho de cómo se puede recuperar

la basura, le ve futuro a todos los hallazgos creados de los

participantes y un científico que evalúa los hallazgos y diseños que

hacen y no le gusta casi ninguno pero al final construye una loca

teoría con todos los descubrimientos de la sesión.

Pluriverso El material debe estar preparado muy bien, todo el reciclaje empleado

debe ser previamente lavado y arreglado para que sea apilado de

forma ordenada cuidadosamente por tamaños de chico a grande

A la hora de

Palabrería de asombro Bosson de Higgs, energía eólica, sistema biosfera, abono orgánico,

motor de hidrogeno, células madre, nanotecnología, desarrollo

sostenible, plasma, hidrocarburos

cartilla todos con el arte

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