Catálogo BDD#0 2014

#0

ENERO 2014

Contralmirante Cordero - Provincia de Río Negro - PATAGONIA ARGENTINA

BARDA DEL DESIERTORESIDENCIA ARTÍSTICA

En el límite entre la Provincia de Neuquén y Río Negro existe una vasta extensión de tierra, casi un desierto, apenas interrumpido por la ondulación de las bardas y atravesado por el río Neuquén. En este terreno hostil el hombre se las ha ingeniado mediante la técnica para volverlo habitable construyendo diques para domesticar las crecidas del río y canales que permitan irrigar la tierra para cultivos.

Sobre la margen izquierda del río y la vera de la ruta Nacional N°151 se encuentra la localidad de Contralmirante Cor-dero. La separan 30 km. de la Ciudad de Neuquén y 1.240 de la Ciudad de Buenos Aires.

En este contexto se llevó a cabo la primer experiencia de Residencia Artística que llamamos Barda del Desierto, don-de nueve artistas de Argentina y Brasil residimos en esta localidad para construir, habitar y pensar el arte desde la inmensidad del desierto patagónico.

La escuela primaria del pueblo se convirtió en nuestro hogar durante un mes. Ubicada al borde del canal principal que alimenta el Alto Valle, fue nuestro refugio de las altas temperaturas y el sol de enero que azotan la barda del otro lado del canal.

En las páginas que siguen se ve reflejado el resultado de esta experiencia.

EL ENtoRNo

6 RESIDENCIA ARTÍSTICA BARDA DEL DESIERTO

Pensar la residencia en un espacio fuera de lo común, contiene una propuesta implícita diferente.

Asumir la cartografía del entorno, trabajar desde el de-sierto, vivir en una escuela, habitar por primera vez lo habitado por otros...

todo obliga a transgredir el espacio común del creador, teniendo que estar aun más atento a las acciones y sensaciones que se presentan, utilizando una poética que crece fuera de su región de origen y sus zonas de confort.

El ambiente natural accede a las condiciones del paisaje desértico, y el hori-zonte se vuelve prodigio en frutos de creación.

Es allí donde el campo del arte propone rutas en las que el sujeto se reconoce con lo otro, sea el extranjero, el vecino, o el espectador. De alguna manera el artista, la obra y el otro son aquello que no reconoce fronteras, todo se con-vierte en un potencial para ser origen de una obra, de un pensamiento o de una acción.

EDICIÓN # 0 | ENERO 2014 9

La residencia artística Barda del Desierto es un proyecto creado con pasión por personas que vemos y vivimos el arte como una herramienta de transformación, como posi-bilidad de un mundo mejor y más humano. Esperamos que el medio artístico sobrepase sus propios límites y que las tramas creativas permitan la construcción de un espacio de acción para todos, develando un camino poético en la vida de las personas.

ACtiViDADES ABiERtASAL PúBLiCo


Durante la construcción del proyecto partimos de una idea:

la residencia no debe limitarse sólo a la experiencia de los ar-

tistas participantes. Esta residencia es un espacio de experi-

mentación que incluye un lugar de pensamiento, de reflexión

y conocimiento a partir de la experiencia artística. Fue así,

como nuestro primer paso se convirtió en un gran desafío.


Nos preguntamos cómo quebrar la distancia con un público que no ha tenido con-tacto con este tipo de propuestas.

Cómo es posible atravesar las barreras del gusto y apreciar el arte desde un espacio diferente?

Y fundamentalmente pensamos en cómo compartir con los habitantes del pueblo y sus alrededores la vivencia de los artistas participantes y ofrecer un contacto direc-to con los procesos creativos.

[ EStUDioS ABiERtoS ]

No basta sólo con proporcionar el contacto del público con el arte. Es necesario además contextualizarlo educando los sentidos, fomentando la fluidez de la obra, estimulando al espectador a detenerse, observar, sentir, reflexionar, reaccionar, for-mular hipótesis, cuestionar y percibir nuevas estéticas y nuevas formas de belleza. La propuesta de las actividades abiertas al público intentan acercar al espectador y desobstaculizar el encuentro entre ’’espectador - arte - artista’’.


Crear un lugar para abrir el diálogo sobre temas que vinculan el hacer artístico y los espacios que lo acojen.

Un espacio que permita a los visitantes acompañar los procesos creativos de los artistas, siendo esta una de las actividades más importantes de la residencia, pen-sada para generar un espacio y un vínculo estrecho entre la gente y la propuesta de la residencia.

Convocar al otro para el contacto íntimo del hacer artístico y en eso, generar cono-cimiento, envolviendo al público en la experiencia, que dispara y activa nuevas for-mas de percepción, observación, interpretación, dando lugar a la capacidad de una reflexión crítica que amplíe el territorio.

La importancia de estos encuentros brinda a los artistas la necesidad de pensar verdaderamente en su proceso, en el paso a paso de sus objetivos y lo que iría su-cediendo en el tiempo.

tejiendo un contacto cercano con los visitantes hacia el nacimiento de un proyecto que se va transformando en obra. Envolviendo al público en una trama diferente, ejercitando una reflexión en sus fases de transformación.

De esta manera las personas pueden encontrarse con la sorpresa de las infinitas posibilidades de objetos o momentos de inspiración que despiertan la transforma-ción de un trabajo creativo a una obra poética.

[ ChARLAS Y PRESENtACioNES ]


[ tALLER DE DiBUjo ]

En este sentido y como parte de la pro-puesta, los artistas residentes colabo-raron llevando a cabo diversas activida-des, como el taller de dibujo dictado por Silvina Gardonio.


[ PRoYECCioNES DE FiLmS & múSiCA EN ViVo ]

Como parte del programa se proyecta-ron films y documentales de interés vin-culados con la práctica artística, crean-do un espacio de cine a cielo abierto.

tuvimos como invitado al artista local Claudio Lanfquén quien presentó su corto ’’Héroe’’, y acompañado de la ban-da formada por él en guitarra, matías Carriqueo (bajo) e iván Lanfquén (bate-ría), tocaron en vivo en el patio de la es-cuela los temas de la banda de sonido, en una inolvidable noche de luna llena.


[ tALLER DE ARtE PARA NiñoS ]

Los más chicos también tuvieron su lugar en la residencia participando del taller ’Una idea Voladora‘. Con ayuda de padres y adultos construyeron barrille-tes, asociando formas y colores, imáge-nes y palabras para luego remontarlas.


[ PERFoRmANCE / iNStALACióN PARtiCiPAtiVA ]

Luz Peuscovich, Rafael machado y tulio Rosa invitaron a participar de una ex-periencia performática: pasar la noche de luna llena en el desierto y esperar juntos la salida del sol.

inmersos en el ’Lecho de protección’ creado por Luz, sentados en círculo

como un rito iniciático, los participantes se pintaron unos a otros.

Llegado el momento indicado cada uno eligió entre los objetos recolectados por la artista un amuleto para adentrarse luego en el desierto, guiados por Rafel y tulio.

LoS ARtiStAS Y SU oBRA


La Patagonia argentina ofrece un inmen-sa variedad de paisajes, reales y ficticios: playas inmensas, montañas imponen-tes, bosques de películas, encantadores valles y un vasto imaginario en torno a la idea del desierto que hunde sus raíces en los relatos de los exploradores euro-peos de fines de siglo XiX. Desde estas imaginaciones, la residencia artística Barda del Desierto comenzó a tomar for-ma propia. Qué producirías en el medio de la nada? Fue la pregunta disparadora para que un conjunto de artistas venidos desde otros lugares del país y más afue-ra también, comenzaran a pensar en un proyecto artístico cuyo motor esencial fuera la experiencia de residir por un tiempo determinado en el desierto pata-gónico, si es que éste existe.

El lugar donde habitaron durante un mes fue la escuela primaria del pueblo de Cordero en el período de su receso escolar; un edificio recientemente in-augurado, con vista al extenso hori-zonte de bardas, desde donde los ar-

tistas exploraron la flora, la fauna, y la presencia humana por medio de los elementos que fueron hallando en las largas caminatas al desierto. El trabajo, entonces, se constituyó a partir de una idea, de un proyecto individual previo, pero resignificado desde la dislocación, el extrañamiento con el lugar y la con-vivencia con pares, cuyas miradas, dis-cusiones y aportes iban enriqueciendo cada proyecto.

La experiencia estética contemporánea exige un tiempo, que ya no es el de la contemplación, sino el de la reflexión y la pregunta. En este sentido, las distin-tas prácticas no estuvieron orientadas a la representación del desierto, sino hacia una afectación de él sobre la obra, a partir de la integración que cada uno de los artistas construyó con el medio. Prácticas relacionales, performáticas, instalaciones, videoarte, fotografías, objetos, dibujos y pinturas fueron los lenguajes utilizados en la elaboración de tal experiencia.

Rodrigo Alonso detecta en la creación artística contemporánea dos sistemas de construcción de obras que son a su vez, complementarios, uno dirigido hacia la producción de obras artísticas y otro orientado por la preeminencia del pro-ceso creativo. Para la primera vertiente, independientemente de las búsquedas conceptuales o plásticas, el resultado está previsto de antemano, el artis-ta sabe que el resultado será una tela, un objeto o una fotografía. La segunda vertiente se constituye alrededor de la noción de proyecto. Aquí el artista parte de una idea, de algún problema concep-tual o estético, pero no hay ningún final establecido, las formas de trabajo y los resultados van apareciendo durante el proceso. Y si bien, esta modalidad de producción no abandona del todo las formas tradicionales, coloca al artista en una relación diferente con ellos, en la medida en que el desarrollo adquiere un carácter tan relevante como el produc-to1. El formato de la residencia artística Barda del Desierto estuvo orientado en

este sentido: supuso una investigación estética del medio y las prácticas allí desarrolladas contribuyeron al desplie-gue de un proceso creativo (individual y colectivo) sin resultados finales prede-terminados. Se generó, de este modo, una diversidad de ensayos poéticos en los que el material de análisis fue la experiencia de convivir en un entorno desconocido para unos, olvidado, para otros. Los ’estudios abiertos‘”al públi-co sábado a sábado, daban cuenta de estos ámbitos de investigación, permi-tiendo observar además, los procesos creativos de cada artista participante.

La residencia artística, como espacio de indagación poética del entorno, significó además, el encuentro entre el arte con-temporáneo y una comunidad, o parte de ella, la del pueblo de Cordero y sus alrededores, alejada, por cierto de los grandes centros de producción y legiti-mación artística.

Una semilla en tierra fértil.

Ensayos poéticos En El DEsiErtopor carmen Di prinzio

1 rodrigo alonso, ’Arte actual, entre objetos.medios y procesos‘. Presentado en iV jorna-das Nacionales de Arte y Universidad. Centro de estudios e investigación de propuestas artísticas híbridas. Universidad Nacional de Rosario, 2004.


Eu sou um corpopErformancEs

Para Andressa Crossetti el cuerpo es asumido como vehículo de explora-ción y expresión de estados psíqui-cos, por lo que lo convierte en sopor-te de sus practicas estéticas.

Receptiva a las sensaciones y estí-mulos del nuevo entorno, intervino el lugar con acciones espontáneas, sostenidas desde la quietud o la re-petición como recursos poéticos.

anDrEssa goUlart crossEtti

*[ por carmen Di prinzio ]


RESIDUOS Desdobramento solo de uma ação com o Coletivo mínimo. intervenção na paisagem do deserto da patagônia argentina. Em meio ao lixo abandonado, a mulher dentro do saco permanece sob o sol. o vento balança a sacola, o lixo é varrido por sua ação. Ao final, a mulher rola, é levada.

tEXto Do DiáRio:Para onde vão as coisas/aquele que deixamos?Sabe-se que em algum canto pas-sou gente quando se encontra resí-duos, lixo, geralmente de plástico. o lixo é a presença humana em for-ma de rastro. o consumo já des-cartado, abandonado. Que o vento leve o dejeto rejeitado.

Durante a residência artística Barda del Desierto, edição de janeiro de 2014, a proposta foi a de intervir no deserto, pensando a partir dele. Com este vídeo-performance "Limiar", falo sobre a Ação Suspensa. ora, toda ação dá-se no tem-po, e, no caso desta obra, foi o tempo do deserto que definiu a ação. o momento estendido da indecisão.Naquele deserto, sente-se o contraste do tédio que a imobilidade e o calor cau-sam, com a fala (ou canto) do vento, o seu movimento, ou, ao seu efeito de existên-cia do tempo. Na performance, apenas o vento suspira. A performer integra-se

ao tempo suspenso do deserto.Em "Limiar", falo sobre o momento que antecede a ação, como um cair ou mor-der da maçã que está equilibrada na testa da performer, que nunca ocorrem. Além disso, busco provocar uma re-flexão sobre o modo de sentir o tempo. Abordo o momento repleto de possibi-lidades de ações que existem apenas como latência, tentando ampliar a sen-sação do tempo ali presente, assim, pro-vocando uma frustração aos sentidos contemporâneos habituados ao tempo que passa atropelando. Um convite à suspensão.

LImIaR


EntRE maRgEnSEntre margens, o rio seca. A performance consiste em, com um copo, recolher água do canal (em vias de secar), levar até a margem e derramar a água do copo, vol-tar para o centro do canal, encher o copo com água deste e despejá-la na mar-gem. Sucessivamente, incansavelmente. A performance é site specific no sentido que foi realizada especialmente para a ocasião em que este canal artificial – criado para tornar possível a habitação humana naquele deserto- foi rompido e inundou uma cidade. Naquela manhã, o canal, tão importante para a sobrevi-vência e fonte de refrescância para os artistas residentes naquele deserto seco e quente, amanheceu quase vazio. Neste contexto, a artista realizou a performan-ce para aquele espaço e tempo.

tEXto Do DiáRio

Entre margens, o rio seca.Cinco Saltos sob a água.

o espelho do céudentro de um copo,

em pedrasevapora

desagua nuvensno vestidoondulante

afogaa sede


No meio do nada, a procura por um deus ou uma ideia que dê sentido para a vastidão desoladora. A mulher, só, está vendada e na presença de um grosso dicionário (que lembra uma bíblia), ten-ta acender uma vela, porém, o fósforo sempre se apaga no percurso até a vela. Esta nunca acende.

A aproximação entre fé e razão como condiçõ*es humanas para tentar com-preender o sentido de sua própria exis-tência. A metáfora da luz como um guia. Porém. A luz da vela nunca perdurará e, mesmo que perdure, a mulher possui uma venda negra sobre os olhos. Ela

busca e persiste curar-se de sua própria cegueira pelo meio que não resolverá sua questão.

A ação da performance tem a duração que desafie e esgote o corpo da artista que, com o passar do tempo expressa-rá a exaustão naturalmente. Quando os 100 fósforos acabarem, a ação con-tinuará, desta vez, tentando acender os fósforos já utilizados, aumentando a sensação de inutilidade do ato, que persiste. os movimentos são mínimos, silenciosos e secos. os fósforos usados são jogados sobre o imenso livro, que fi-cará cada vez mais coberto por eles.

SEntIDOS E DIREçõES (tRégUa)

ImpROvISaçãO DE Dança EL ChIvOA artista dançou nua com a carcaça de um animal local, chamado de Chivo. o animal foi a janta daquele dia.

tEXto Do DiáRio:

’Um animal morto sobre meus seios. hoje dancei com a janta sob a sombra do sol que atra-vessava a janela. Felicidade‘.


suspensiones DiBUjo - instalación

Los paisajes de su infancia, instala a maría Eugenia Cordero en el espa-cio de su memoria. El horizonte se convierte en el referente visual para transitar, por medio del dibujo de la línea, los territorios suspendidos y fragmentados de la memoria, un espacio teñido de transparencias y opacidades, y donde lo real es reela-borado por la experiencia.

Los dibujos no representan, en este sentido, recuerdos figurados, sino más bien el medio para sostenerse en ellos.

El resultado es una instalación que invita al ejercicio de recordar. Cir-cular por los intersticios de la me-moria, abriendo y cerrando espacios y/o penetrando en los universos de objetos que mágicamente quedan atrapados en ella.

maría EUgEnia corDEro



Nací y me crié en la ciudad de Neuquén, también llamada alto Valle, un triángulo verde que se sumerge ante un territorio extenso, abierto, abrasado por el viento, cubierto por el clima seco, y el calor de un sol que mustia las piedras, un ambiente que presenta todas las características que expresan ’desierto‘.

marcada por este encanto geografía, que me acompañó por 18 años y que me en-cuentra en cada visita, tuve la oportunidad de revivificar la dureza del clima, de sus vientos y su paisaje que se extiende en un horizonte cortado por la increíble línea azul del cielo que alcanza la ceguera de los ojos del que lo mira. La vivencia de la residencia me llevó a descubrir la analogía entre dos formas. La identidad poética de los recuerdos y la experiencia atravesada por la identidad del dibujo que me expresan. Descubrir que los orígenes de la memoria deben encontrarse en la sensibilidad de lo habitado. Un recuerdo en un dibujo serían la síntesis de una concentración excep-

cional, los sentimientos aparecen como facultad constructiva, que extrae su energía de la emanación, haciendo su propia construcción a partir de la experiencia sensible. Se trataría de un destello de la memoria, un fragmento. ’La línea retiene informaciones dadas por ese fragmento, permitiendo llegar al ins-tante perpetuo de la imagen. Se impone como algo que proviene del interior de uno y que va al encuentro de lo visible. ayuda a leer la estructura emocional. Con la línea me encuentro en el corazón de lo poético. Los paisajes, el horizonte se develan como un territorio habitable’. Es con ese ímpetu que desarrollé mi trabajo: dibujos que hacían presente aquel es-pacio que pertenecía a mi infancia. transparencias, paisajes lejanos, se encarnan en una construcción representativa, buscando en la imagen aquellas sutilezas que no conseguimos ver pero si sentir. Aquel encuentro entre lo uno y lo otro, el tiempo pre-sente y el pasado se unen en una línea del horizonte que pertenece a la memoria.


Visiones del desierto pintUras y oBjEtos

El trabajo de la artista plástica Silvi-na Gardonio consiste en un ensayo visual sobre las formas y colores del desierto, sobre sus elementos y es-tados; y sobre las impresiones susci-tadas al habitar en él. materializado en pinturas de diferentes formatos, técnicas y soportes, parte del recur-so de la mancha para elaborar una figuración impregnada de sensación visual, de atmósferas calmas pero inquietantes.

A su vez, a partir de elementos reco-lectados en el lugar, construye obje-tos, seres encontrados habitando un desierto personal.

silVina garDonio



El comienzo de la residencia fue de exploración, recorrer el espacio de la escuela,

los alrededores, la barda y el canal. Nos fuimos conociendo a través del trabajo y la

convivencia, conectando entre nosotros.

En los encuentros con el lugar y con los demás integrantes, el proyecto pensado an-

tes de ir, fue tomando forma. Recolección de objetos, diversos hallazgos, vivencias,

la sequedad y el calor, los sonidos. todo fue nuevo.

La extrañeza hizo de cada cosa un objeto único para ser estudiado y sentido. La

contemplación fue guiando la mirada. Comencé por llevar al papel y la tela las impre-

siones y experiencias. tomé apuntes de paisajes observando la diversidad de for-

mas, texturas y colores del cielo y la tierra. Paralelamente, piedras, ramas, y algunos

restos de animales, fueron objeto de pinturas y dibujos. hubo muchos momentos

vividos con el grupo que están en mi memoria y me gustaría reconstruir como los

esbozos de performances realizadas por Andressa C, o una visita a la celebración

popular del “Gauchito Gil”, de la cual hice algunos apuntes. Considero todavía tra-

bajar en la imagen sobre experiencias vividas con el grupo.

también me dediqué a ensamblar ramas y raíces con formas de animales y/o per-

sonajes en tres dimensiones.

Participé del video-arte de julio tejeda. Su propuesta me tomó por sorpresa y la

experiencia fue enriquecedora: una manera diferente de vivenciar el espacio y el de-

sierto.

En esta instancia, en un lugar completamente distinto como Buenos Aires, pienso

en la continuidad de este trabajo. traje conmigo algunas ramas, y objetos encon-

trados en la barda, para continuar dibujándolos y pintándolos, para construir otros

seres que revivan el espíritu de ese lugar y experiencia mágica.


En una oportunidad, Carmen Di Prinzio

me preguntó si sentía que la residencia

me modificaba en algo, respondí que sí,

ya lo sentía en aquel momento y ahora

más aún. me encuentro con los trabajos

y objetos, y siento ese espacio que habi-

tamos, el clima, la escuela, los encuen-

tros y el silencio del taller.

Creo que la Residencia significó para mí

hacer conexiones nuevas en todos los

sentidos mediante el leguaje plástico,

corporal y verbal.


aprender de la piedrapErformancE - foto - instalación

inspirados en el poema ‘A educação pela pedra‘ del brasileño joão Cabral de melo Neto, los artistas Rafael machado y tulio Rosa se propusie-ron habitar el desierto con el fin de absorber un conocimiento devenido en el tiempo y a la distancia. Performances, instalaciones, vi-deos y fotografías fueron las prác-ticas desarrolladas para elaborar tal aprendizaje, dando cuenta de la mul-tidisciplinariedad que asume muchas veces el artista contemporáneo.

En cada una de estas instancias, la piedra, el cuerpo y una noción del paisaje se funden con el propósito de humanizar el desierto.

rafaEl macHaDo & tUlio rosa



tem espinhos que são verdes no deserto. tem espinhos que estão secos. Arranham ambos.

hay espinas que son verdes en el desierto. hay espinas que están secas. Arañan ambas.

para aprEnDEr Da pEDra | para aprEnDEr DE la piEDra

Caminhar é a única saída, nada escapa ao passo. Espinhos, pedras e ossos. Cor-po em meio é resultado da dor. Não há aproximação ser esforço, não há percur-so sem cansaço, não há conforto. Que te fala o deserto? É o silêncio, que todavia não habita dentro. Quanto mais longe, mais fora, quanto mais fora, mais dentro.

Caminar es la única salida. Nada escapa a el paso. Cuerpo en medio es resultado del dolor. No hay aproximación sin es-fuerzo, no hay recorrido sin cansancio, no hay confort. Qué te dice el desier-to? Es el silencio, que todavía no habita adentro. Cuanto más lejos, mas afuera, cuanto más afuera, más adentro.


Série de fotografias que explora as possibilidades de aproximação entre dois territórios naturalmente distintos: o corpo humano e o deserto. o trabalho se compõe de três diferentes momentos: corpo-paisagem, onde uma camada de areia e água transforma as próprias curvas e relevos em uma paisagem fictícia; corpo-camuflagem, que explora um corpo capaz de mesclar-se ao ambiente e formar parte do deserto; e corpo-deserto, que apresenta e expõe as marcas, transformações e semelhanças que resultam desse processo de investigação.

Serie de fotografías que explora las posibilidades de aproximación entre dos territorios naturalmente distintos: el cuerpo humano y el desierto. El trabajo se compone de tres momentos: cuerpo-paisaje, donde una capa de arena y agua transforma a las propias curvas y relieves en un paisaje ficticio; cuerpo-camuflaje, que explora la capa-cidad de un cuerpo de mezclarse en el ambiente y formar parte del desierto; y el cuerpo-desierto, que presenta y expone las marcas, transformaciones y similitudes que resultan de este proceso de investigación.

ficçõEs para Um DEsErto | ficcionEs para Un DEsiErto

o que sei eu do deserto? Sei que para habitá-lo, ainda que temporariamente, há que ficcioná-lo. Para suprir o des-conhecimento, para suprir a hostilidade, para suprir a secura que a pouca umida-de e o calor produzem. Sei que o deserto é o lugar não habitam pessoas. Sei que para se aventurar é preciso inventar es-tratégias, e para permanecer é preciso criar novos contextos com garrafas de água, protetor solar, chapéus e panos brancos. Sei que sua realidade é indis-cutível, mas que seu batismo é feito por invenções acadêmicas, divisões geo-gráficas e escolhas políticas. Sei que o deserto me desconhece, e que a mim não pode oferecer mais do que oferece a qualquer um. Sei que o deserto não me habita, e que é justamente a diferença que existe entre ele e eu que o torna de-serto e torna a mim, eu mesmo.

Qué sé yo del desierto? Sé que para ha-bitarlo, aunque temporariamente, hay que ficconarlo. Para suplir el descono-cimiento, para suplir la hostilidad, para suplir la sequedad que la poca humedad y el calor provocan. Sé que el desierto es el lugar donde no habitan personas. Sé que para aventurarse es necesario inventar estrategias, y para perma-necer hay que crear nuevos contextos con las botellas de agua en la mochila, el protector solar, los sombreros y pa-ños blancos. Sé que su realidad es in-discutible, pero su bautismo está hecho por invenciones académicas, divisiones geográficas y elecciones políticas. Sé que el desierto me desconoce, y que no puede ofrecerme más de lo que ofrece a cualquiera. Sé que el desierto no me habita, y que es justamente la diferencia entre él y yo que le torna a él desierto, y a mí, yo mismo.


Agua quando banha pedra conta histórias discute as relações entre singular e comum, entre unidade e diferença. Foram coletadas 99 pedras do deserto, e fotografadas em dois estados: seco e molhado. Através das imagens, o trabalho propõe reconhecer em cada pedra um universo, utilizando a água como recurso que revela as e especifici-dades que a poeira e o tempo escondem. A instalação propõe ao público acompanhar o processo de modificação das pedras, realizando a ação de molhar cada uma delas com o auxilio de borrifadores de agua.

El agua cuando baña la piedra cuenta historias discute las relaciones entre singular y común, entre unidad y diferencia. Fueron recolectadas 99 piedras del desierto y foto-grafiadas en dos estados: seco y mojado. A través de las imágenes, el trabajo propone reconocer en cada piedra un universo, utilizando el agua como recurso que desvela las especificidades que el polvo y el tiempo ocultan.La instalación propone al publico acompañar el proceso de modificación de las piedras, realizando la acción de mollar cada una de ellas con el auxilio de aspersores.

ÁgUa qUanDo BanHa pEDra conta Histórias | El agUa cUanDo Baña la piEDra cUEnta Historiasfotografia / instalação

Que sei eu de pedras? Sei que ma-chucam às vezes, outras vezes são ma-cias. Sei que são diversas, e que nem mereciam ter o nome de pedra todas elas. Não porque pedra seja algo melhor ou pior que algo, mas é como se não fos-semos capazes de olhar para cada uma delas em suas diferenças.

Por outro lado, é bonito que seja tudo pedra. Cristal é pedra, areia é pedra, pe-dra vermelha é pedra, pedra roxa é pe-dra, escura, acinzentada e dura é pedra. Redonda quadrada oval é pedra. Entre tanta diferença tem um nome que as une, que faz parecer que de fato não importam afirmar as individualidades, as subjetividades, essas coisas de dife-rença que todo o tempo se afirma. talvez ser pedra tenha a ver com isso: com contentar-se em ser uma a mais.

Qué sé yo de las piedras? Sé que a ve-ces molestan, otras veces son suaves. Sé que son distintas, y que no todas me-recen el nombre de Piedra. No que Pie-dra sea mejor o peor que algo, pero es como si no fuéramos capaces de mirar en cada una de ellas su diferencia.

De otra manera, es bello que sea todo piedra. Cristal es piedra, arena es piedra, piedra roja es piedra, oscura, gris y dura: es piedra. En medio a tanta diferencia, hay un nombre que las une, que hace parecer que de hecho no importan afir-mar las individualidades, las subjetivi-dades, e todas esas cosas de diferencia que todo el tiempo se afirma.

tal vez ser piedra sea esto: contentarse en ser una más.


Estudo em vídeo que investiga o processo de transformação de um corpo sobre a pedra, enfatizando os segundos em que a forma se perde na relação com relevo. o trabalho explora a tensão entre o a concretude da pedra, a adaptabilidade do corpo humano, a capacidade de acoplar-se e a impossibilidade de fundir-se.

Estudio en video que investiga el proceso de transformación de un cuerpo sobre la piedra, enfatizando los segundos en que la forma se pierde en relación al relieve. El trabajo explora la tensión entre lo concreto de la piedra, la adaptabilidad del cuerpo humano, la capacidad de acoplarse y la imposibilidad de fundirse.

EstUDo molE, DUro E inDissolúVEl ou por Una EncarnaDUra concrEta | EstUDio sUaVE, DUro E irrom-piBlE ó por Una EncarnaDUra concrEtaVideo

Sem poder mais, em meio ao deserto tudo é insistência. Na insistência do cor-po sobre a pedra é a dureza que amole-ce, a insistência da pedra sobre o corpo. Aprender da pedra é ceder à dureza. É deixar-se enrijecer, devagar, enquanto esparramam-se a pele e os ossos.

Sin poder más, en medio del desierto todo es insistencia. En la insistencia del cuerpo sobre la piedra es la dureza que ablanda, la insistencia del cuerpo sobre la piedra. Aprender de la piedra es de-jarse endurecer, despacio, mientras se desparraman la piel y los huesos.

Em apenas 6 horas é uma proposta de aproximação entre pessoas e pedras, entre pessoas e pessoas, entre desejos e um espaço vazio. Um ritual inventado para estar junto durante uma noite de lua cheia no deserto até o nascer do sol.

En solo 6 horas es una propuesta de aproximación entre personas y piedras, per-sonas y personas, entre deseos y un espacio vacío. Un ritual inventado para estar juntos durante una noche de luna llena hasta el nacer del sol.

Em apEnas 6 Horas | En sólo 6 Horasperformance


Através de pequenos fragmentos de texto escritos durante a residência, túlio recebeu aos visitantes da mostra de Encerramento para conversar sobre as experiências, impressões e questionamentos que a relação com o deserto produziu ao longo do período de residência.

fragmEntos y conVErsas

Qualquer um é diferente do deserto, e se constrói de tudo aquilo que acumu-la. Gosta de falar e tudo entende que é conquista. Pensa que ser forte é supor-tar o vento, é pisar firme, não ter medo do escuro e nunca voltar atrás. Qual-quer Um conta histórias todo o tempo para quem quiser ouvir, em cada uma delas elabora um pouco mais do que lhe parece ser ele mesmo; e em cada obje-to que carrega, deposita um pouco do que acredita ser sua história. o Deser-to, ao contrário, recebe, e se faz daquilo que fazem dele. Quando mais caminhos lhe abrem, mais passagens tem dispo-níveis. Quanto mais lixo lhe depositam, mais lixo tem para oferecer. o Deserto não nega, não se encerra no que foi, não tem tesouros guardados, e não faz dis-tinção. Quem chegar primeiro leva, seja gente, bicho ou vento. Se não tem apego não tem tristeza. Se não tem tristeza, tristeza não tem.

o vento no Deserto, que até então era suave ou não acontecia, aparece agora forte e constante. Levanta a areia, cha-coalha os arbustos, e parece até mover as pedras de lugar. Nesses dias, a pai-

sagem se torna difusa e o céu se acin-zenta. o Deserto não se move todo o tempo, na maioria das vezes tem calma e espera. Em seu ajustar, se transforma aos poucos, e move cada pedaço alguns centímetros ou metros por vez. A velo-cidade do Deserto é o tempo, e o vento é o seu desconforto.

Qualquer Um se move todo o tempo. Não sabe parar, e todavia não sabe es-perar. Um pequeno arranhão lhe faz tocar a pele, e qualquer inseto que toca a pele lhe faz agitar os braços. Quando sente dor, se estica, e quando esta can-sado, enche o peito e o esvazia muitas vezes. também quando sente dor enche o peito e esvazia muitas veze, e quando esta cansado se estica.

Qualquer Um perde a noção de direção com tanto vento e tanta poeira. Ao longe avista a barda, uma formação de pequenos morros e blocos de areia que entre tanta planície inventam a altura. Na barda o solo é arenoso, e não exis-tem percursos diretos. Para subir, Qual-quer Um tem descer, e então subir um pouco mais, para em seguida descer ou-

tra vez. o Deserto brinca com Qualquer Um que quer avistar mais Longe. Suas pernas são envolvidas pela areia e um passo demasiado firme o faz deslizar e retroceder um pouco mais. As relíquias que carrega o caminhante lhe parecem demasiado pesadas e Qualquer Um per-cebe que precisa abrir mão do que trás consigo. Para ver mais Longe, é preciso deixar o que pesa para trás. mas ele não trata de desistir. o ar sopra um pouco mais quente, e Qualquer Um já não se move sozinho, tem que articular a ten-são do vento, a força da gravidade, a ins-tabilidade da areia, e o peso das coisas que se desfaz. Dança o caminhante em sua subida, e quando chega no ponto mais alto já não lhe resta nada além da água e o desejo de chegar a mais Longe. Anoitece outra vez, e a lua está escon-dida. Exausto, Qualquer Um se permite ceder, e submerge na escuridão. E assim foi o segundo encontro do caminhante com a dança e com a morte.

(Fragmento del cuento La historia de Cualquiera, más Lejos y el Desierto, de túlio Rosa)


A través de pequeños fragmentos de texto escritos durante la residencia, túlio recibió a los visitantes de la muestra de Cierre para charlar sobre las experiencias, impresio-nes y cuestionamientos que la relación con el desierto ha producido a lo largo del periodo de residencia.

fragmEntos y cHarlas

Cualquiera es distinto del desierto, y se construye de todo aquello que acumula. Le encanta hablar y todo entiende que es conquista. Piensa que ser fuerte es soportar el viento, pisar firme, no tener miedo de la oscuridad y nunca volver hacia atrás. Cualquiera cuenta historias todo el tiempo para quien le quiera oír, y en cada una de ellas elabora un poco más de lo que le parece ser él mismo. En cada objeto que lleva, deposita un poco de lo que cree ser su historia. El Desier-to, al contrario, recibe, y esta hecho de lo que hacen de él. Cuantos más caminos le abren, más pasajes tiene disponible. Cuanto más basura le depositan, mas basura tiene para ofrecer. El desierto no niega, no se encierra en lo que fue, no tiene tesoros guardados y no hace distinción. Quien llega primero lleva, sea gente, bicho o viento. Si no hay apego, no hay tristeza. Si no hay tristeza, tris-teza no hay.

El viento, que hasta ahora era suave o no existía, ahora es fuerte y constante. Levanta la arena, mueve los arbustos y hasta parece mover las piedras de lugar. En estos días, el paisaje se torna difuso

y el cielo, gris. El desierto no se mueve todo el tiempo, la mayoría de las veces tiene calma y espera. En su ajustarse, transforma de poco a poco, y mueve cada parte unos centímetros o metros por vez. La velocidad del Desierto es el tiempo, y el viento es su incomodidad. Cualquiera se mueve todo el tiempo. No sabe parar y todavía no sabe espe-rar. Un pequeño arañazo le hace tocar la piel, y cualquier insecto que le toca la piel le hace agitar los brazos. Cuan-do siente dolor, se estira, y cuando esta fatigado llena el pecho de aire y lo vacía muchas veces. también cuando siente dolor llena el pecho y lo vacía muchas veces, y cuando está fatigado se estira.Cualquiera pierde la noción de la direc-ción con tanto viento y tanto polvo. De lejos, avista la barda, una formación de pequeños morros y bloques de arena que entre tanta planicie inventan las al-turas. En la barda, el suelo es arenoso, y no hay recorridos directos. Para subir, Cualquiera tiene que bajar, para después subir un poco más, y bajar otra vez. El Desierto bromea con Cualquiera que desea mirar más Lejos. Sus piernas son envueltas por la arena y un paso dema-

siado firme lo hace deslizar y retroceder un poco más. Las reliquias que lleva el caminante le parecen demasiado pe-sadas y Cualquiera percibe que tiene que deshacerse de lo que lleva consigo. Para ver a más Lejos, hay que dejar lo que pesa atrás. Pero él no trata de de-sistir. El aire sopla un poco más caliente y Cualquiera ya no se mueve solo, tiene que articular la tensión del viento, la fuerza de la gravedad, el peso de las co-sas que se deshace. Baila el caminante en su vida, y cuando llega al punto más alto ya no le resta nada sino el agua y el deseo de llegar hasta más Lejos. Cual-quiera se permite ceder, y sumerge en la oscuridad. Y así fue el segundo en-cuentro del caminante con la danza y la muerte.

(Fragmento del cuento La historia de Cualquiera, más Lejos y el Desierto, de túlio Rosa)


promesasoBjEtos tExtilEs - acción

Un exvoto es una ofrenda regalada a los dioses o al suelo. El conjunto de objetos que la artista plástica mag-dalena morello presenta son mate-rializaciones de deseos y promesas que la artista fue recibiendo de per-sonas a través de redes sociales y mediante un buzón colocado en la localidad de Cordero durante el pe-ríodo de la residencia.

Estas piezas, elaboradas a partir de elementos naturales recolectados en el desierto e intervenidos con materiales textiles, serán devueltas a la tierra, en un acto artístico reli-gioso que busca sembrar allí donde parecería no crecer nada.

magDalEna morEllo



Desde que me hicieron partícipe de esta residencia, la idea de alcanzarla significó hacer un paréntesis en mi vida. Dejar mi rutina, a quienes me acompañan y empe-zar el viaje para trabajar en otro ámbito, rodeada de gente que desconocía, estar veinticuatro horas al servicio, o a la deriva del proceso creativo. Que el silencio fuera la música de fondo, las altas temperaturas la atmósfera y el pedido de gente desconocida mi motor de trabajo, me confirmaban la idea de estar dentro de un paréntesis.

Una paraDa En El DEsiErto

trabajé con los anhelos y agradeci-mientos de todo aquél que hubiese querido hacérmelos llegar, para ma-terializarlos y ofrecerlos al desierto, al silencio hecho geografía, a la nada con domicilio. me uní en el pedido de cada una de esas personas en la medida que trataba de simbolizar, de sintetizar sus palabras. todos estos momentos no hacían más que intensificar esa parada interna, donde a la fuerza me olvida-ba de mi voz y me ponía al servicio de otras voces, vaciándome de contenido

anidado y dejándome llenar con nuevas experiencias.

Fue un trabajo muy feliz, en donde la conexión con los demás, con el espíri-tu creativo y la fuerza de la naturaleza dejó una profunda huella en mí y una imagen clara y tranquilizadora del ca-mino elegido.


DESEo QUE EL homBRE VUELVA A oCUPAR SU LUGAR EQUiLiBRADo EN LA NAtURALEzA

Deseo una pirámide, como las de Egipto, y con un hombre poniendo la última piedra

La felicidad de ambos aunque estemos separados

Deseo tener un hijo

Deseo ver siempre estrellas de mar

Deseo un mundo lleno de amor

Entregar mi sangre y alma a la tierra, y echar raices

Agradezco la unión de mi familia Deseo que mi corazón sane Deseo encontrar y que me encuentre un compañero


Que el embarazo vaya bien

me gustaría encontrar una persona para compartir un tiempo de mi vida

techo

Ser madreQue me vaya bien en 2do grado

Poder caminar

VER

Que no haya más hambre en el mundo


lEcHo DE aprEnDizajEinstalación

A la manera de una antropóloga, la artista Luz Peuzcovich realizó un trabajo de recolección y clasificación poética de elementos del desierto, y creó un espacio donde convive tanto un conocimiento racional como otro espiritual y sensible.

En el centro de la habitación, una es-tructura colgante y piramidal de jari-llas en descenso, invitaba a un recin-to sagrado donde recrear mitos por medio del ritual.

lUz pEUscoVicH



grUta-lEcHo

Esta es la primera de una serie de obras que consisten en recolectar objetos de la

naturaleza durante viajes, recorriendo distintos territorios. Para que a partir de esas

materialidades encontradas poder construir un refugio para el cuerpo, un lugar de

encuentro con uno.

Esta obra es fruto de recolecciones en el desierto rionegrino y valle neuquino.

jarillas, cristales de cuarzo, totoras, semillas de plátano, entre otras, fueron las

materialidades.

La obra tuvo dos modalidades de ser, con la cama (yo dormía realmente ahi) y con

la lámpara, para el ritual/performance que llevamos a cabo con tulio Rosa y Rafael

machado, el cual consistía en invitar a la gente del pueblo a pasar todos juntos la

noche de luna llena en el desierto. Pero antes de partir era preciso dos acciones por

parte de los participantes: pintarse unos a otros y tomar uno de los muchos objetos

en el espacio, como amuleto para la travesía.

Fue muy interesante vivir en esa hermosa escuela y convertir poco a poco mi habi-

tación, mi taller, en un espacio de exhibición con una obra que estaba siendo cons-

truída especialmente para ese lugar. A los pocos días las jarillas invadieron el es-

pacio con su mentolado aroma, mientras que en el suelo los cristales de cuarzo

hacían un campo de fuerza protector. En la búsqueda del sí mismo, la obra fue la

revitalización luego de procesos personales muy intensos. Fue así que morí y nací

en ese lecho, en esa gruta.


inVEnción DEl tErritoriorEsiDUos DiUrnosViDEo - instalación

Aixa Sacco realizó su experiencia es-tética en el desierto desde una doble dirección.

Partiendo del encuentro con mate-riales didácticos como mapas y ma-nuales, inició una búsqueda relacio-nada a representaciones históricas y geografías particulares, generando un diálogo visual entre los paisajes del día y la noche en el desierto.

Un modo de ofrecer a la piedra la po-sibilidad de proyectar su memoria, la de un día, la de cientos, la de hace miles de años...

aixa sacco



Cuando empezamos a delinear este proyecto, el mayor desafío fue cómo organizar una residencia sin residencia. Es decir sin contar con un edificio propio que nos alber-gara, y en mi caso particular, trabajar en un lugar que no había pisado nunca.

tuve que imaginar entonces cómo sería trabajar (específicamente) en la meseta pa-tagónica. Esta idea trae consigo ciertos temas que resuenan desde siempre como la campaña al desierto, la creación de territorios, la frontera con el otro, los límites políticos y geográficos, y el límite entre la vida y la muerte. Un desierto es en apa-riencia un lugar desolado y carente de vida. hay quienes se resisten a llamar a este lugar un desierto y tienen razón.

Al llegar hicimos el primer reconocimiento de la zona. Con todos los sentidos alertas caminamos bajo ese cielo protector, percibiendo la luz y calor del sol, sintiendo la sequedad del aire en la piel y pinchándonos las piernas con alpatacos. observando en el suelo la variedad de piedras que lo componen, fue que descubrí en ese primer encuentro con el desierto una punta de flecha. Una señal clara, símbolo y recordato-rio de quienes pisaron este suelo mucho antes que nosotros.

Este objeto se convirtió en el eje central de mi trabajo. Un punto de partida, un símbolo y hasta un talismán. inicié una pseudo investigación sobre el territorio, trabajando con mapas, manuales y otras herramientas encontradas en la biblio-teca de la escuela, y consultando algunos libros que había llevado conmigo sobre la narrativa expedicionaria.

El ‘trabajo de campo‘ consistió en el registro de instantes, tomas fijas de situacio-nes que para mí representan la vida en el desierto. Fui reconstruyendo con estas imágenes lo que sucede durante el día. Por la noche, esta secuencia se proyecta sobre la piedra, permitiéndole reflejar en sueños lo acontecido en horas de luz.Sus residuos diurnos.


momEnto 0. Una tEoría DEl origEn DEl HomBrEViDEo artE

La experimentación y el registro do-cumental fueron los dos lenguajes con los que julio tejeda desarrolló su proyecto audiovisual. El entorno, y su experiencia en él, fueron propicios para recrear esce-nas despojadas, un lugar donde en-sayar la idea de la nada como punto de partida, y conectar con el origen de su propia humanidad.

ViDEo DocUmEntal El registro documental estuvo orien-tado en acompañar las acciones estéticas de carácter efímero desa-rrolladas por algunos de las/los ar-tistas residentes, dando cuenta de las relaciones entre los lenguajes del que se nutre el arte contemporáneo. Así también, registrar la experiencia de la residencia como un formato de práctica artística que apunta a la inten-sificación de un tiempo y espacio ideal para la creación individual y colectiva.

jUlio tEjEDa



DocUmEntal rEsiDEncia artística BarDa DEl DEsiErto

Documental que registra la experiencia de la primer Residencia Artística reali-zada en la región Patagonia Norte. Du-rante el mes de enero de 2014, 9 artis-tas provenientes de Argentina y Brasil vivieron y trabajaron en la localidad de Cte. Cordero, Provincia de Río Negro.

Una meta como propósito a alcanzar mueve una poderosa cantidad de ener-gía. El origen del hombre ha sido siem-pre una gran incógnita.

Como una pregunta sin una clara res-puesta, como una pregunta cuya res-puesta diversificada y evasiva nos con-funde aun más.

Esconde esa respuesta la gran clave que lo cambiaria todo?

De dónde venimos? es en todo caso, una pregunta con vagas respuestas o respuestas atadas a pruebas científicas que sólo se potencian al ser reforzadas

con un hilo conductor basado en la su-posición.

Probadas o aprobadas, tratadas solo en partes y o respondidas a medias, dan cuenta de lo poco que sabemos sobre nosotros mismos.

Con sed de comprender el hombre si-gue investigando acerca de los enormes misterios del universo y sus leyes.

La idea de buscar respuestas a estas preguntas me llevó a experimentar en este ejercicio audiovisual con una de las posibles teorías de nuestra llegada a La tierra.

tEoría DE los primEros Días

LA CELEBRACióN


Durante la residencia, realizar un traba-jo artístico se torna un acto primordial, la existencia de la obra es necesaria, ya que la obra u objeto visual, reivindica para sí el tiempo de creación y sus vi-vencias.

Se trata aquí de la presencia del artista como creador y transmisor de un pen-samiento, que a través de una intuición o conocimiento se transforma en un lenguaje visual.

La actividad de un artista envuelve mu-chas cuestiones al mismo tiempo o en momentos distintos de su trabajo, li-mitarse a un único lenguaje o elegir el silencio, son opciones de cada uno. Errar en una elección puede comprometer la carga poética del trabajo. tenemos que obrar en la realización, y luego asumir una posición.

Es para eso que realizamos una exposi-ción de arte.

ExHiBición DE ciErrE


[ EXhiBiCioN FiNAL ]

mostrar la comunión entre el origen y la práctica, el concepto y la experiencia de una realización artística, un lenguaje poético.

Una exposición es una oportunidad para el artista de donar a las personas el con-tacto directo con la obra, y que esta pueda tal vez, dar alguna reacción al espectador, siendo así una manera de pensar, sentir o reflexionar sobre las cuestiones de las actividades artísticas contemporáneas.

Sabemos que cualquier persona interesada en arte, conoce la necesidad del con-tacto directo con la obra, para que sus significados puedan ser aprehendidos, la posibilidad de transformar un conocimiento emitido visualmente y sin traducción, pueda dar algún tipo de conciencia, una sorpresa, una experiencia nueva y tantas otras posibilidades de reacción. Es para eso que existe una exposición. Es así que nosotros compartimos y celebramos el arte.

Sabemos que estas odiseas no se construyen solas, o simplemente

con un sueño, Barda del desierto #0 fue pensada y realizada gracias

al inmenso e incondicional apoyo de familiares y amigos, que tanto

como nosotras, aprendieron que las ideas pueden hacerse tangibles,

vivibles.

Por esta razón queremos agradecer a todos aquellos que se acercaron

para ofrecernos su apoyo y disponibilidad: Nicolas Rey; Bartolomé L.

Cordero; al intendente de la localidad de Cordero Fabián héctor Ga-

lli, a Delia la directora de la Escuela Primaria Nº135, a Dulio el chofer

del municipio, El Bicletero, Noemí, Carolina Ruiz y su madre Graciela

y su padre Alfredo; Fernanda Aravena; Alfonso y Estefanía; Betiana

y Emiliano del hostel Portal de Sueños; Nora Kancepolsky; Ceferino

A. Namuncurá, Alejandro marinao y Ariel Rivero; Carmen Diprinzio y

mauricio morón; Fada Falú; Cecilia maletti; Lorna y especialmente a

la gente del pueblo que timidamente se abrió al encuentro de estos

nuevos moradores pasajeros.

A la prensa de Río Negro y Neuquén, diários, radio y tV por acompañar

y difundir las atividades realizadas.

Y a todos los visitantes que acompañaron esta experiencia.

¡gracias!

iDEa y coorDinación DE proyEcto maría Eugenia Cordero / Aixa Sacco

proDUcciónNicolás Rey / maría Eugenia Cordero / Aixa Sacco

tExtos maría Eugenia Cordero / Aixa Sacco / Carmen Di Prinzio

fotosCecilia maletti / mauricio morón / Carmen Di Prinzio / Nicolas Rey / Aixa Sacco / julio tejeda

DisEño & Diagramación Aixa Sacco

Municipalidad de Contralmirante Cordero y Barda del Medio

PROVINCIA DE RÍO NEGRO

Proyecto declarado de interés artístico, socio-educativo, cultural y provincial por la Legislatura de la Provincia de Río Negro y realizado con el apoyo de:

Catálogo BDD#0 2014

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Transcript of Catálogo BDD#0 2014