Catálogo Confines del Lucro
28
Colectivo Confines del Lucro Ragnar Behncke Enrique Böhme Sol Gattavara Artistas invitados Amos Samaniego & Jorge Coca Gómez 2014
description
Colectivo Confines del Lucro. Catálogo 2014. Pucón, Chile.
Transcript of Catálogo Confines del Lucro
ColectivoConfines del Lucro
Ragnar BehnckeEnrique BöhmeSol Gattavara
Artistas invitadosAmos Samaniego & Jorge Coca Gómez
2014
ColectivoConfines del Lucro
Ragnar Behncke Enrique Böhme Sol Gattavara
Una fiesta es buena cuando la gente va… y vuelve.Y aquí la gente vuelve.
Aquí todos los días hay alguien pintando.Las relaciones de taller son un vicio,
te fuerzan a otro lenguaje, a irte al universo de las representaciones.
Miro las ramas de los árboles,se ven tan armónicas.Pienso en Leonardo Da Vinci,Él las observaría y dibujaría,intentaría explicar. Se enfrentaba a un mundo desconocido.
Sin embargo, ahora lo sabemos todo.La gravedad, el viento, la botánica.No hay verdadero misterio.No hay verdadera motivación para el naturalista.-como si afuera no existiese ya nada para mi-
Sin embargo,no sabemos cómo conversan esas ramas conmigo que me emocionan.Porque nuestra psiquis es aún un misterio. quizás el último misterio.
Y se vuelve a abrir nuevamente el mundo.Los árboles, la corteza, la carretera estridente.Las hojas diseminadas al borde del camino.Mis pedazos dispersos, mi corteza retorcida,La música de los colores, la carretera no resuelta,el choque amenazante en cada segundo,los accidentes imprevistos,las bolsas sobre los muertos,las chaquetas reflectantes,el cúmulo alrededor de la tragedia.el gesto violento,la cara compungida,la noche del alma,el sabor a perro.El suave regurgito incipiente.el olvido, la radio,la siguiente escena.
Ragnar Behncke
Ragnar Behncke.“Tórax”, 2014. Técnicas mixtas, 30 x 42 cm.
Ragnar Behncke.“La rigidez de la herida”, 2014.Técnicas mixtas, 46 x 61 cm.
Ragnar Behncke & Sol Gattavara. “De un Paragüazo”, 2014. Técnicas mixtas, 100 x 100 cm.
Ragnar Behncke. “Los devoradores de la libertad”, 2014. Técnicas mixtas, 46 x 61 cm.
Ragnar Behncke. “Sin título”, 2014.Técnicas mixtas, 90 x 70 cm.
La pintura es alquímica y consiste en que tú sanas tus contradicciones resolviéndolas en la pintura. Y al mismo tiempo tú resuelves tú pintura comprendiendo tu naturaleza.
La ecuación es: conocerse a sí mismo. Y permitir un diálogo contigo en un contexto no verbal. Donde son las energías, los colores, las texturas las lecturas que se hacen.
Una meditación de lenguaje sencillo. En esta forma, aquí, no hay escuela. El tema es: con lo que sabes, puedes comunicarte. Con lo que tienes a la mano.
Cada vez que una personalidad se manifiesta, genera una conmoción en su entorno que tiene que armonizarse. Un hombre que entra a un bosque nativo, es un problema. Tiene que ocurrir algo que permita ese encuentro entre él y lo natural. Por eso que el dripping tiene esa cosas fantástica de estar mediatizado por la física.
El lenguaje del arrojar. Tiene una democracia brutal. Viene una persona que no ha pintado en su puta vida
y puede hacer una pintura la raja, mucho mejor que lo que haces tú. Y se sorprende mucho de haberlo hecho. Y lo que vió en galerías y en museos, descubre de qué se trataba y descubre que es súper fácil, no cuesta nada.
A mi me parece que es un fraude de las clases de pintura del colegio convencerte que es imposible que tú hagas una obra maestra. Te cuentan de pintores en Europa y tú haces un pato. Es una mariconada, una estupidez.
La gente que viene aquí no viene a aprender a pintar. Pinta con los recursos que yo uso, recursos que generan placer. El acto de derramar genera placer. Uno mea y genera placer. Me encantaría poder mear color turquesa arriba de la tela.
El chorrear se asocia con escupir. Con mear. Con transgredir, pues tú manchas cosas que se suponen que no se tienen que manchar. Botar algo fuera de ti. Además que esa cosa que tú sacas fuera tuyo en algún sentido se manifiesta por sí mismo.
El taller es un lugar bastante abierto. ¿Pero qué significa que sea abierto y a qué es abierto? ¿qué es lo que pasa realmente aquí? Esa es la pregunta clave.La puerta de entrada tiene que ver con el propósito de quien abre la puerta. A esta altura ya son un montón de abridores de puertas. Al principio yo abría la puerta.
¿Cuál es el éxito mío acá? Que haya gente entretenida compartiendo tiempo y espacio y su creación. Cuando aquí se pasa bien, el día está hecho, estoy cumplidísimo. No necesito nada más.
Para mi, mi trabajo es pintar contigo y pintar contigo
Enrique BöhmeExtractos de una conversación en el taller
Enrique Böhme. “Montañas”, 2014.Acrílico sobre tela, 90 x 90 cm.
Enrique Böhme. “La citi desde el globo”, 2014. Acrílico sobre tela, 90 x 90 cm.
Enrique Böhme. “Esmeralda profundo”, 2014. Acrílico sobre tela, 90 x 90 cm.
Enrique Böhme. “Ánimas en el viento”, 2014.Acrílico sobre tela, 60 x 90 cm.
Enrique Böhme, Isadora Rivera y Ragnar Behncke. “Sin título”, 2014. Acrílico sobre tela, 180 x 130 cm.
Cuando hay que pintar, es divertido, necesario, puedo estar en un espacio gozoso de varios suspiros y permisos, exagerar, sobretodo sin censura ni estrés, lo cual es bastante decir.
Pero el escribir sobre mi pintura o el proceso de éste me recuerda esa necesidad de las academias de entender la obra por sobre el exponerse a ella.
Puedo pintar gozosamente con palabras también, pero me apreta la expectativa de que se entienda. Una pintura te gusta o no te gusta no más. Te cala profundo o es una página de una revista.
Así es que, pastelero a tus pasteles. Cuando sepa de que son los míos.
Sol Gattavara
Sol Gattavara. “Sin título”, 2014. Técnica mixta, 70 x 90 cm.
Sol Gattavara. “Sin título”, 2014.Técnica mixta, 30 x 40 cm.
Sol Gattavara. “Sin título”, 2014. Técnica mixta, 100 x 140 cm.
Sol Gattavara. “Sin título”, 2014.Técnica mixta, 30 x 40 cm.
Sol Gattavara. “Sin título”, 2014.Técnica mixta, 90 x 70 cm.
los pájaros hablany no es subjetivo de mi vozno lo hacen para que yo los escuchelo hacen y no sé por qué.
yo también lo hago en tono do menorcada vez me doy menos a entenderhasta el punto de una mudez.escucho una voz tan alta.
mi sistema interno se sujetay me hago sujeto de tu estabilidadcuando me han dicho que “este es tu proceso”,cómo respetar tu vidasi no he respetado la mía estos últimos días.
aún tomo distancia en un mausoleoen alguna calle del cementeriovoy a tomar distancia del archivoque parece indicar la dirección yme engañará otra vez.
Amos Samaniego
Amos Samaniego. “Sin título”, 2014.Acrílico sobre tela, 90 x 120 cm.
La pintura la interpreta cada persona.Siempre pinté árboles.Ahora vivo hace treinta años en ella.
Jorge Coca Gómez
Jorge Coca Gómez. “Sin título”, 2014. Acrílico sobre tela, 35 x 25 cm.
Ragnar [email protected]
Enrique Bö[email protected]
Ignacio [email protected]
Jorge Coca Gó[email protected]
Pucón - Chile
www.colectivoconfines.cl
