Catálogo de Dibujame un cuento

MINISTERIO DE ASUNTOS EXTERIORES

Y DE COOPERACIÓN

ministro de asuntos

exteriores y de cooperación

Miguel Ángel Moratinos

secretaria de estado para

la cooperación internacional

Soraya Rodríguez

directora de la agencia española

de cooperación internacional

para el desarrollo

Elena Madrazo

director de relaciones

culturales y científicas

Antoni Nicolau Martí

Dibújame un cuento

comisariado

Ilustrarte: Rafa Vivas, Nati Rodríguez

y Leire Quintana

gestión y coordinación general

del proyecto

Canopia

actividades y difusión en la red

Disueño Comunicación

Exposición

diseño gráfico y expográfico

Intervento

transporte

Alcoarte

seguros

Stai

Catálogo

edición

This Side Up

diseño

Bruno Lara

imagen cubierta

Rikard Björkdahl

fotomecánica

Espacio y punto

impresión y encuadernación

Gráficas Muriel

@ de los textos, sus autores.

@ de las imágenes, sus autores

dl:

maqueta_nueva 5/11/09 19:49 Página 4

Niños, jóvenes, libros e imágenes

Es muy común dar los primeros pasos en la lectura a través

de ilustraciones. Y no es raro que la literatura y las imágenes

se abracen, apoyándose mutuamente. Uno de los objetivos

principales del proyecto «Dibújame un cuento» es fomentar

la lectura en sectores infantiles y juveniles, precisamente a

través del libro ilustrado. Para la Dirección de Relaciones

Culturales y Científicas de AECID es prioritario acercar la

cultura a los niños y jóvenes, pues ellos son protagonistas del

futuro cambio social y del desarrollo en sus países. De ahí la

necesidad de apoyar su formación y su participación en la vida

cultural, estimulando procesos de integración social, familiar

y educativa.

Las diversas actividades de este proyecto —exposición,

talleres, cuentacuentos, lecturas y visitas— viajarán por la

Red de Centros Culturales en Iberoamérica, fortaleciendo así

la continua labor de fomento de la lectura que llevan a cabo,

en gran medida a través de sus bibliotecas y mediatecas.

A través del poder narrativo de las imágenes se incentivará el

acceso al libro y a diversas formas de creatividad. Los libros,

no cabe duda, son vehículos privilegiados de transmisión

de saber, herramientas para configurar el pensamiento

personal y colectivo. Constituyen también el eje de una de las

principales industrias culturales y contribuyen al desarrollo

social y económico. Pero por encima de todo, los libros son

fuente del incomparable placer de la lectura, un placer al que

todos tenemos derecho.

Antoni Nicolau Martídirector de relaciones culturales y científicas

agencia española de cooperación internacional para el desarrollo


Índice

9-15 Dibújame un cuentoRafa Vivas

22-25 Un regalo del cieloElena Odriozola

26-29 El gato con botasJesús Gabán

30-33 La hormiga viajeraJavier Olivares

34-37 Soñario o Diccionario de sueños del doctor MaravillasJavier Sáez Castán

38-41 Discurso del osoEmilio Urberuaga


44-47 Encender la nocheNoemí Villamuza

48-51 El gran viajeGabriel Pacheco

52-57 No todas las vacas son igualesOsos de cuentoPerros de la callePablo Amargo

58-61 NumeraliaIsol

62-65 ¡Él empezó!Pep Montserrat

68-71 El soldadito SalomónJavier Zabala

72-75 Caperucita RojaJavier Serrano

76-79 Historia de la resurrección del papagayoAntonio Santos

80-83 Buscando el NorteCecilia Afonso Esteves

84-87 Una casa para el abueloIsidro Ferrer

88-92 Ilustradores

93-95 Actividades y talleres

96 «Dibújame un cuento» en la red


Los británicos adoptaron la expresión the thinred line como metáfora del carácter irreducti-

ble de su ejército. Traducida como «la delgada

línea roja», representaba a ese medio millar de

soldados del regimiento escocés de infantería

que repelió un fortísimo ataque de la caballe-

ría rusa en el año 1854. Más tarde, un hermoso

poema de Rudyard Kipling sirvió para elevar

aquella expresión a la categoría de mito. Y hoy

en día, por el poderoso nutriente cinematográ-

fico y el malogrado uso del lenguaje, todos la

utilizamos como sinónimo de frontera casi in-

existente entre dos ideas o conceptos.

En la literatura infantil existe una delgada lí-

nea roja, infranqueable y finísima, que separa el

libro ilustrado del álbum ilustrado. Sus defenso-

res visten casacas coloradas y sufren una enfer-

medad irremediable de carácter crónico que se

llama evocación. La entrada del agente patóge-

no se produce al abrir un libro y comprobar que

lo que las manos sujetan no es sólo un libro sino

algo más, un objeto con el que uno se relaciona

desde un plano diferente al de la lectura.

Todo empezó con un inglés llamado Ran-

dolph Caldecott. Nació en el año 1846 y siendo

un niño comenzó a mostrar un interés ex-

traordinario por el dibujo. Mientras que el di-

rector de su escuela de primaria le alentaba en

su vocación artística, su padre trataba de di-

suadirle y desviaba su atención hacia otros

campos más provechosos. Después de varios

años, Randolph acabó ocupando un puesto co-

mo empleado de banca debido a la presión pa-

terna. Baste decir que como ocurre en la ma-

yoría de los casos, la batalla entre lo que dice

un padre y lo que siente un hijo tuvo como re-

sultado una gran pérdida de tiempo: once años

trabajando de ocho a cinco para luego llegar a

casa y ponerse a dibujar hasta que el párpado

no soportaba su peso.

El suceso que trae aquí a Randolph Calde-

cott es el haber transformado por completo la

forma de entender el libro ilustrado. Hasta que

él no apareció en escena las ilustraciones en

los libros servían para describir lo que el texto

decía, de la forma más literal posible, como

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Dibújame un cuentoRafa Rivas

Uno de los ingredientes más importantes para estimular y

dirigir la imaginación infantil es el libro-álbum, pues es

allí donde el niño tendrá su primer encuentro con una

fantasía estructurada, reflejada en su propia imaginación

y animada por sus propios sentimientos. Es donde, con la

mediación de un lector adulto, descubrirá la relación en-

tre el lenguaje visual y el verbal. Más tarde, cuando esté

solo y pase las páginas una y otra vez, las ilustraciones ar-

ticularán su primer monólogo interior consciente. Y con

el recuerdo de la voz que se ha formado a partir de sus si-

lentes palabras, y del ritmo obtenido, tendrá su primera

clase de retórica. Sin saberlo, aprenderá acerca del princi-

pio y el fin, la causa y el efecto, y la secuencia.

Leo Lionni, Antes de las imágenes, 1984


parte de una explicación. Como mucho se aña-

día algún adorno o floritura, pero nada más.

Pero en esa etapa crepuscular del siglo XIX

se juntaron dos personas que tenían un sueño.

El primero era Caldecott, que soñaba con con-

vertirse en un gran ilustrador de libros. Y el

otro era Edmund Evans, un escultor que soña-

ba con la construcción de unos «libros-jugue-

te», libros que permitieran a los niños acceder

a algo diferente de lo que ya existía. Ambos se-

leccionaron unas rimas y canciones infantiles y

empezaron el proceso de trabajo. Randolph

Caldecott hacía las ilustraciones con acuarela y

Evans y sus asistentes de impresión se ocupa-

ron de las reproducciones. Al final, el resultado

fue espectacular: los primeros libros-álbum de

la historia, o al menos los primeros con la cali-

dad suficiente para poder recibir ese nombre.

Pero volvamos a la delgada línea roja, aquella

que separa al libro ilustrado del libro-álbum.

Alguno ha sugerido que esa sutil diferencia se

encuentra en el formato. De hecho, éste es el

modo habitual en el que libreros y biblioteca-

rios ordenan sus estanterías. Entras en una li-

brería y allí al fondo están los álbumes, más o

menos desordenados, con sus lomos sobresa-

lientes, incómodos e inmigrantes en ausencia

de continente. A diferencia de éstos, a cada uno

de sus lados se encuentran el resto de libros

ilustrados ordenados en formación, observan-

do al lector con la alineación propia de los regi-

mientos de infantería. Los que defienden esta

discriminación utilizan el cerebro para meter-

los en uno o en otro saco: si es un libro grande,

es un álbum. Si es pequeño, es un libro ilustra-

do. Si tiene poco texto será un álbum. Si tiene

mucho, un libro ilustrado. Si sus ilustraciones

son de doble página, álbum. De una sola página,

libro ilustrado. Y así hasta el infinito y más allá.

En su libro Writing with Pictures, Uri Shule-

vitz lo explica con la experiencia del que ya lo

ha vivido:

«En un verdadero libro-álbum, las pala-

bras no se sostienen por sí solas. Sin las

ilustraciones el contenido de la historia se

vuelve confuso. Son las imágenes las que

proporcionan la información que omiten

las palabras. De hecho, el libro-álbum no

sólo depende de las ilustraciones para

ampliar aquello que dicen las palabras, si-

no que también requiere de ellas para es-

clarecer el texto e, incluso, a veces, para

tomar su lugar.»

Dicho esto, la cuestión no es si tiene tal o cual

formato sino la especial relación entre el texto

y la imagen. Es esa armoniosa convivencia de

los dos lenguajes la que nos acerca a un singu-

lar género de expresión artística. Ya no se trata

de un libro bellamente decorado ni de unas

ilustraciones que reflejan la voluntad del autor

del texto. Se trata precisamente de un bello

matrimonio entre el cuento y la ilustración,

ambos de la mano, con una vida en común ple-

na a cambio de una hermosa servidumbre.

Y he aquí la palabra maldita, innombrable...

la servidumbre. Y es que a nadie le gusta tener

cadenas, pero sin servidumbre no se entiende

la tarea de ilustrar. No hay álbum ilustrado sin

un cuento detrás, aunque éste pertenezca a la

tradición oral o forme parte de un fugaz pen-

samiento. No hay ilustrador que no reconozca

que existe un mensaje previo que comunicar.

No hay ninguno que se sienta tan libre como

para decir lo que le plazca.

Sólo desde esta perspectiva se entiende la

ilustración, como una generosa inclinación de

cabeza ante la presencia de un texto, o si se

prefiere, de un cuento. Existe una intención

primera, un motor narrativo que empuja al ar-

tista a pensar en imágenes. ¿Acaso existe ma-

trimonio sin esta vocación de servicio?

Claro que aceptamos la posibilidad de crea-

ción conjunta, naturalmente que creemos en

la libertad del lenguaje plástico, en la doble

lectura y todo lo demás. Es cierto y podríamos

estar escribiendo sobre ello varios días, pero al

final nos topamos con el texto. No queda otro

remedio, la vida es así: la ilustración está al

servicio de una narración, de un mensaje o de

una comunicación. Y como buenos cónyuges,

no deberían tener secretos el uno con el otro.

Esto no impide que la habilidad del ilustrador

se pueda medir en su mayor o menor capacidad

para zafarse silenciosamente de esa argolla. Si lo

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concebimos como un juego, la tarea comienza

con una gran ventaja del texto escrito que toma

posiciones. Seguramente al cabo de un rato ya

esté el artista añadiendo objetos, personajes,

perspectivas y gestos. Los colores que intentan

introducir las atmósferas que más le convienen

a sus propósitos y finalmente, ¡zas!, se produce

el trueque. La delgada línea roja se franquea, se

abre camino a su paso. Es el ilustrador que ha

hecho propio el texto y que, una vez sorteado, lo

convierte en algo diferente. «Ha tomado su lu-

gar», según las propias palabras de Uri Shulevitz.

Es cierto que el ilustrador comete una ofensa

grave de infidelidad si representa el texto en

sentido contrario a la intención del autor, pero

no es menos cierto que entre la fidelidad y el

adulterio hay muchos lugares para el esparci-

miento. Y si no, tomemos un ejemplo de los ál-

bumes que forman parte de la exposición «Di-

bújame un cuento». En Un regalo del cielo, el

texto de Gustavo Martín Garzo nos habla de un

curioso intercambio: una mamá y una oveja

pierden a sus bebés. La mamá encuentra a la pe-

queña oveja y la madre oveja encuentra al bebé.

Durante un tiempo aceptan esta circunstancia y

deciden cuidarlos como si fueran sus hijos, pero

al cabo de un tiempo un hombre descubre a la

oveja y devuelve los bebés a sus madres respec-

tivas. Hasta aquí el texto. La ilustradora Elena

Odriozola podría haber optado por lo más sen-

cillo, por la descripción. Si sus ilustraciones se

hubieran limitado a explicar el texto de Martín

Garzo el resultado no habría franqueado la del-

gada línea roja, no engrosaría las listas de los ál-

bumes ilustrados sino más bien la de los libros

ilustrados. Pero no, Elena Odriozola da un paso

al frente y crea un universo que algunos llaman

paralelo, pero que en realidad está lleno de in-

tersecciones de conjuntos, una estructura alge-

braica cuyo objetivo es lograr un resultado que

admita otras lecturas. Si nos fijamos en la ilus-

tración del bebé flotando en el río podremos ob-

servar que no llora, que no está triste.

La mamá humana se durmió en el parque.El cochecito donde llevaba a su bebé rodópor una cuesta hasta el río, y se fue flotan-do aguas abajo.

Es la ilustradora la que interpreta el estado de

ánimo del niño, que se embelesa contemplan-

do a un pez que asoma la cabeza en las aguas

del río. El bebé sonríe y el lector entiende de

inmediato, gracias a esta sencilla línea dibuja-

da en su rostro, que el destino que le aguarda

será feliz. Otro tanto ocurre cuando el niño

vuelve a su anterior situación. En una de las

ilustraciones el bebé aparece subido en los

brazos de su verdadera madre mientras inten-

ta saltar a una mujer que pasa a lo lejos. Esa

mujer lleva un abrigo de lana que recuerda al

cuerpo de su mamá-oveja-adoptiva. Pero

mientras esto ocurre en el plano de la imagen,

el autor del texto se limita a decir:

Pero la vida de una mamá oveja y la de unamamá humana no se parecen en mucho, ypoco a poco todo volvió a ser como antes, ylas dos volvieron a vivir en sus mundo se-parados.

Este aspecto constituye otro de los elemen-

tos característicos que encontramos presentes

en los libros-álbum. Nos referimos en este ca-

so a la incógnita, la que introduce esa diver-

gencia entre el texto y lo que está ocurriendo

en la ilustración. La imagen nos lanza pregun-

tas que el texto no resuelve, lo cual permite

nuevos descubrimientos o interpretaciones en

sucesivas lecturas. ¿Será posible que ese bebé

prefiera tener a una oveja como madre?

Un caso parecido nos lo encontramos en la

serie de libros-álbum ilustrados por Pablo

Amargo: No todas las vacas son iguales, Ososde cuento y Perros de la calle. El particular len-

guaje de este artista sumerge al lector en un

descubrimiento continuo, tanto por su capaci-

dad expresiva como por su ingenio a la hora de

comunicar. Como muestra baste indicar la pá-

gina de su álbum Perros de la calle en donde

aparecen los personajes en un doble plano, en

la realidad y en los soportes publicitarios.

¿Qué está ocurriendo exactamente? ¿Es el

ilustrador el que aprovecha su espacio para

hablarnos? Los libros de Pablo Amargo nos

enfrentan a las palabras de Barbara Bader, to-

madas de un término de Rémy Charlip: «el

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drama de dar la vuelta a la página». A diferen-

cia de lo que ocurre con la mayor parte del arte

pictórico, el álbum ilustrado permite una ex-

posición limitada en la atención del lector,

puesto que una página nunca supera el minu-

to antes de ser vuelta, en el mejor de los casos.

Quien ponga esto en duda es porque no tiene

la costumbre de leer álbumes a los niños. Ellos

atesoran más de mil virtudes, pero la pacien-

cia, afortunadamente, es territorio exclusivo

de la edad adulta.

Tal vez por esto, para vencer este drama,

existen voces que consideran que el libro-ál-

bum no es compatible con el estilo pictórico,

con el desempeño del artista que resuelve la

imagen y la entrega para su posterior repro-

ducción. El diseño del libro «como un todo»

sería la única posibilidad de franquear la fa-

mosa línea roja. En este caso el ilustrador no

es únicamente un artista que interpreta y jue-

ga con el texto, sino un diseñador que se em-

plea en imaginar el objeto llamado «álbum».

En Una casa para el abuelo, Isidro Ferrer

cumple a la perfección esta premisa. Un libro,

para él, no es simplemente un conjunto de

imágenes situadas al lado de un texto. Sacando

partido de un gran texto de Grassa Toro, el

ilustrador logra un entendimiento global del

objeto, en la convicción de que si tú no lo haces

habrá otro que lo hará por ti. Naturalmente es-

to es sólo posible para aquellos que conjugan

esa doble habilidad, la de ilustrar y diseñar. Y

no hace falta decir que Isidro Ferrer es un

magnífico representante de esta doble faceta.

La simbología es otro de los focos a tener en

cuenta. Probablemente la presencia de los

símbolos en el libro-álbum sea consecuencia

de la influencia del cine en el bagaje cultural

del ilustrador. Muchos de ellos habrán visto la

escena de las escaleras de El acorazado Potem-kin (1925) o el vaso de leche en Recuerda(1945). Los símbolos sirven para la evocación,

del mismo modo que las imágenes sirven para

la representación. En Historia de la resurrec-ción del papagayo, Eduardo Galeano escribe:

La naranja se desnudó de su cáscara y se leofreció de consuelo.

Antonio Santos, ilustrador de este magnífico

álbum, toma la decisión de apoyar la naranja,

cubierta con su piel, en la mano de una mujer

desnuda de color naranja. El oficio previo de

Antonio Santos como escultor le garantiza el

resultado, pero de nada serviría sin esa repre-

sentación simbólica. Es más, el propio texto de

Galeano es consecuencia de la simbología uni-

versal del milagro, que unido al amor de Anto-

nio Santos por la escultura sitúa la Historia dela Resurrección del Papagayo en primera fila

de la lista de álbumes que cualquier familia de-

bería tener en su estantería.

Lo mismo ocurre con el trabajo de Isol en

Numeralia, que recurre a los símbolos para re-

presentar los números: la luna entrelazada

con un árbol forma el número tres, el número

nueve se construye con un globo y el diez se re-

crea con el vuelo de dos libélulas. En los boce-

tos de esta gran artista se puede descubrir que

la tarea de búsqueda es intelectual, no mera-

mente plástica.

Mientras Isol saca partido a sus rápidos bo-

cetos hechos con bolígrafo o lápiz de color, Ga-

briel Pacheco rebusca en su memoria partien-

do del texto. Una parte importante del

hallazgo de su libro El gran viaje corresponde

a una atmósfera personalísima, producto de

las texturas que acompañan a sus ilustracio-

nes. Siendo fieles a nuestro guión, podemos

decir que el mejor Pacheco se encuentra en la

evocación de sus símbolos, muchos de ellos

misteriosos pero por encima de todo hermo-

sos, como la representación de la luna llena ca-

si al final del álbum, una de las más bellas me-

táforas visuales que uno pueda encontrar en el

panorama de la ilustración contemporánea.

Siguiendo con el lenguaje simbólico, no pode-

mos dejar de mencionar el álbum Buscando elNorte, ilustrado por Cecilia Afonso Esteves. Nú-

meros, letras, signos… Todo ello se confunde con

la imagen, construida delicadamente con trozos

de papel, en una técnica intermedia entre el co-llage y el kirigami, método de trabajo japonés

consistente en dibujar con tijeras. Este álbum es

delicioso de principio a fin y constituye la prue-

ba irrefutable de que las ilustraciones son un ní-

tido reflejo de la personalidad de sus autores.

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Tampoco se podría considerar como álbum

ilustrado la obra que no presente una gran

consistencia narrativa. Esto es algo de lo que

pocas veces se habla, porque parece que el ál-

bum pertenece más al territorio de la imagen

que al de la literatura. Pero es evidente que un

álbum no podrá nunca llegar a la categoría de

obra de arte sin un texto valioso que le sirva de

soporte.

Entre los álbumes elegidos existen muchos

ejemplos de grandes obras literarias. Por men-

cionar un caso, el álbum Encender la noche, de

Ray Bradbury, constituye una excelente refe-

rencia.

Había una vez un niño al que no le gustabala noche.

Cuando este escritor estadounidense era toda-

vía un niño le aterraba la oscuridad de tal mo-

do que envidiaba a todos esos niños que, des-

preocupados, corrían alegres en las noches

estivales. Metido en la piel de padre, quiso evi-

tar a sus cuatro hijas (y suponemos que tam-

bién ahora a sus ocho nietos) aquel sentimien-

to de angustia ante la falta de luz. Para lograrlo

se le ocurrió una brillante idea: los interrupto-

res no apagan la luz, simplemente encienden

la noche. Con este texto Noemí Villamuza ha

logrado una bellísima obra de arte. Nadie duda

de su formidable dominio del dibujo, su magis-

tral utilización del lápiz y la acertada aplica-

ción del color. Sus personales tonos de carbon-

cillo realzan poderosamente el efecto de la luz,

personaje ineludible en esta obra. Estamos se-

guros de que a Villamuza le gustó el texto de

Bradbury, eso es algo que se nota. Se nota en su

habilidad en la descripción de personajes y en

el clima de intimidad que logra a lo largo de to-

do el libro. Es esta coherencia entre la imagen

y la indudable calidad del texto lo que convier-

te a este álbum en una pieza imprescindible.

Lo mismo le ocurrió a Emilio Urberuaga, en

este caso con un texto de Cortázar. A Urberua-

ga le gusta Julio Cortázar y eso es algo que re-

sulta muy difícil de ocultar. Discurso del oso es

un cuento escrito en el año 1952 para los hijos

de unos amigos. Al cabo de diez años de ser es-

crito fue publicado en su famoso libro Histo-rias de Cronopios y de Famas, lo cual creó cier-

ta confusión: el único cuento de Cortázar es-

crito para niños era publicado en un volumen

para adultos.

Y miro la oscuridad de las habitacionesdonde viven esos seres que no pueden an-dar por los caños, y les tengo algo de lásti-ma al verlos tan torpes y grandes, al oír có-mo roncan y sueñan en voz alta, y están tansolos.

Muchos años después, en 2008, la editorial Li-

bros del Zorro Rojo recuperó la voluntad ini-

cial del texto y lo convirtió en álbum gracias a

la magnífica labor del ilustrador Emilio Urbe-

ruaga. El asombro del animal ante los huma-

nos que habitan el edificio lo traduce Urberua-

ga en un rostro amable de oso junto con su

comportamiento curioso y lúdico. El gato co-

rresponde al elemento que siempre está pre-

sente en el mundo de este genial ilustrador, al

mismo tiempo que introduce elementos fami-

liares de su propio entorno (Guillermina, los

anuncios luminosos en la noche de color ver-

de, etc.). Emilio Urberuaga concibe el álbum

como una oportunidad única de jugar con el

lector, transmitiendo su gran sentido del hu-

mor en continuos detalles que aparentemente

pasan desapercibidos.

Efectivamente, el humor y el juego tienen

un lugar destacado en el ámbito del libro-ál-

bum. Lo encontramos también en el trabajo de

Javier Sáez Castán, autor que desde sus prime-

ros pasos en la ilustración infantil ha dejado

bien marcado su sello personal. En su álbum

titulado Soñario o Diccionario de sueños deldoctor Maravillas da buena muestra de ello. Se

trata de la interpretación de los sueños, tal co-

mo hacía Dalí en la película de Hitchcock an-

teriormente citada, pero en este caso con un

intercambio de páginas que se van combinan-

do unas con otras, al modo de otro álbum ma-

gistral de este gran artista, su Animalario uni-versal del profesor Revillod.

Pero detengámonos un momento en un

asunto no tratado hasta ahora, la constatación

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evidente de que el libro-álbum se dirige mayori-

tariamente a un público infantil. Este elemento

lo convierte también en algo singular, puesto

que enfrenta al artista con su propia infancia:

Para el autor de libros infantiles es esencialel acto de capturar y expresar los senti-mientos de sus más tempranos encuentroscon cosas y eventos. Debe regresar a los lu-gares y circunstancias de su niñez en buscade sus estados de ánimo e imágenes, y luegoinventar formas para transformar esa me-moria de las primeras percepciones del len-guaje. Un buen libro para niños describeaquellos momentos lejanos de nuestras vi-das en los que toda experiencia personal es-tá destinada a ser verdaderamente univer-sal. De manera que un buen libro paraniños es, inevitablemente, autobiográfico.

Con estas palabras Leo Lionni defiende la re-

cuperación de la memoria infantil para en-

frentarse al acto de creación. Esta tarea es más

o menos visible, pero inevitable según el punto

de vista de Lionni.

No cabe duda que el texto interpela a los re-

cuerdos de la infancia. Como sucede con Lahormiga viajera, la existencia de animales que

adoptan comportamientos humanos obliga a

rebuscar en el subconsciente la aceptación na-

tural de este hecho. En este caso, las ilustracio-

nes de Javier Olivares cumplen a la perfección

con esta causa. La paleta de color de este artis-

ta pronuncia si cabe ese universo infantil, cre-

ando con sus intensos colores planos un terri-

torio favorable para hermanarse con el cuento.

Lo mismo ocurre con ¡Él empezó!, álbum

ilustrado por un excelente artista, versátil co-

mo pocos, Pep Montserrat. A través de un

complejo proceso de estampación, Montserrat

consigue unas figuras contundentes con un li-

mitado conjunto de colores, pero al igual que

Javier Olivares de una gran intensidad. La hu-

manización de los animales la logra de una for-

ma magistral con su habitual dominio de la

composición y el dibujo.

Algunas sociedades son más ricas que otras

en lo que a ilustración se refiere. Tradicional-

mente fue Europa la que monopolizaba el lide-

razgo en este campo, debido fundamental-

mente a su pluralismo regional y a sus culturas

milenarias. Más tarde surgió Estados Unidos

como consecuencia del flujo de refugiados,

provocando un florecimiento del libro-álbum

de tradición anglosajona y caucásica. Pero es

evidente que la situación actual ha cambiado,

la sofisticación no llega únicamente de Europa

o Estados Unidos. Los países del sureste asiá-

tico (fundamentalmente Corea, Taiwán y Ja-

pón) están demostrando un nivel de produc-

ción y talento extraordinarios, sucediendo

otro tanto en Irán y América Latina, especial-

mente en Argentina, México y Brasil. Dicho

esto, aún sigue existiendo un «modo de hacer

europeo», un estilo ligado al arte que se identi-

fica de inmediato con la tradición de países co-

mo Inglaterra, Alemania, España, Francia e

Italia. Bastaría con dar un paseo por la Feria de

Bolonia, la de Montreuil o la de Bratislava para

dar fe de esto último.

En esa identificación del arte con los libros

para niños podemos reseñar los tres últimos tí-

tulos de la exposición «Dibújame un cuento».

En primer lugar, la versión de CaperucitaRoja ilustrada por Javier Serrano. Para todos

aquellos que tengan la oportunidad de obser-

var los originales, se podrán percatar de la mi-

nuciosidad de cada ilustración, la perfección

del dibujo, las texturas que conserva el papel,

los miles de matices… hemos conocido mu-

chas versiones de este cuento clásico, pero

muy pocas comparables a la excelente versión

de Serrano.

El segundo ejemplo lo constituye la versión

de El gato con botas ilustrado por Jesús Gabán.

También en este caso se puede apreciar con

gran nitidez la perfección del estilo y la perso-

nal forma de representación. Su gran destreza

con el pincel no le resta protagonismo al ele-

mento del mensaje, que lo traslada al lector

con detalles ornamentales que admiten dife-

rentes lecturas.

Y por último, dentro de esta relación final

de álbumes, nos queda por comentar El solda-dito Salomón, una versión del conocido cuento

El soldadito de plomo ilustrado en este caso

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por otro gran artista, el leonés Javier Zabala.

El lenguaje de Zabala está más ligado al arte

contemporáneo, pero tiene en común con Se-

rrano y Gabán esa tradición tan europea de

priorizar la expresión plástica sobre cualquier

otro elemento. La expresividad de Javier Za-

bala le hace reconocible de inmediato, habien-

do dotado a sus ilustraciones de una geniali-

dad tan personal que es difícil encasillarle en

uno u otro movimiento.

Para terminar quiero subrayar que no he-

mos hecho una selección de ilustradores ni un

catálogo de artistas. «Dibújame un cuento» es

un homenaje al álbum ilustrado, en la convic-

ción de que constituye un género artístico pro-

pio. Partimos de un trabajo de reflexión previo

sobre las diferencias existentes entre un libro

ilustrado y un libro-álbum, y hemos mostrado

únicamente los trabajos que consideramos

pertenecen a este último grupo. Nos enorgu-

llece por tanto formar parte de este magnífico

altavoz del álbum ilustrado y nos ilusiona po-

der compartir esta expresión artística con to-

das las personas que se aproximen a esta

muestra. En el fondo, no podemos decir que

exista sólo una delgada línea roja que separe

un libro de un álbum, sino más bien una grue-

sa y colorida cordillera montañosa que te per-

mite, cuando subes a su cima, contemplar un

paisaje extraordinario.

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La gran ilustradora de libros infantiles, Kveta Packovska, afirma que los primerosmuseos que visitan los niños son los álbumesilustrados. Convencidos de la verdad queencierran estas palabras, se encuentran aquíreunidos diecisiete maravillosos museoscuyas paredes contienen imágenessorpendentes, hermosas, imaginativas yterribles.

Los ilustradores seleccionados poseen unlenguaje personalísimo que convierte suscreaciones en libros irrepetibles. Con estamuestra podremos contemplar un ámbitomuy variado del panorama de la ilustracióninfantil actual. Cada uno de ellos entiende lanarración visual desde ópticas diferentes,aunque todos coinciden en la necesidad deaportar imágenes que enriquezcan laliteralidad del texto.

«Dibújame un Cuento» nos permitecontemplar las ilustraciones de estosálbumes ilustrados con la intención dedescubrir el proceso de trabajo del ilustrador.Sólo así podremos llegar a comprender eldesafío de su bella tarea: contarnos loscuentos a través de sus imágenes.


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19

Caperucitade Jacob y Wilhelm Grimmilustraciones de Javier Serrano


El álbum ilustrado se puededesarrollar con diferentes técnicas.De todas ellas, son las técnicaspictóricas las que han disfrutado deun mayor protagonismo: acuarelas,acrílicos, tintas, témperas… inclusoóleos. En todos estos casos lautilización de pinceles comoherramienta de trabajo otorga alresultado final unas texturasinconfundibles. Colores vivos,libertad de trazos, espontaneidad, sonalgunos de los rasgos que conformanel trabajo de estos artistas.


22

«No es normal que se pierda un bebé.

Es verdad que las mamás suelen ponerse un poco nerviosas cuando lo tienen, y pierden el bolso, el teléfono móvil o hasta la cabeza, mas raras veces a su bebé.»


23

Un regalo del cieloilustradora

Elena Odriozola

autor del texto

Gustavo Martín Garzo

editorial

SM


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«Un molinero dejó por todaherencia a sus tres hijos unmolino, un asno y un gato.»


27

El gato con botasilustrador

Jesús Gabán

autor del texto

Charles Perrault(traducción y adaptación de Joëlle

Eyheramonno y Emilio Pascual)

editorial

Círculo de Lectores


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«Estaba la luna junto alhormiguero mirando la lunacuando pasó un perro.»


31

La hormiga viajerailustrador

Javier Olivares

autor del texto

Alonso Palacios

editorial

Diálogo Infantil


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Soñario oDiccionario desueños del doctorMaravillasilustrador

Javier Sáez Castán

autor del texto

Javier Sáez Castán

editorial

Océano


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«¿Sabía Ud. que pasamos más de la tercera parte de lavida durmiendo, casi tantotiempo como el que invertimosviendo televisión?»


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39

Discurso del osoilustrador

Emilio Urberuaga

autor del texto

Julio Cortázar

editorial

Libros del Zorro Rojo

«Soy el oso de loscaños de la casa,subo por los cañosen las horas desilencio, los tubosde agua caliente, de la calefacción,del aire fresco, voypor los tubos dedepartamento endepartamento ysoy el oso que vapor los caños.»


40


41


Con la llegada de las nuevastecnologías el proceso artístico se hatransformado de forma considerable.Lo que antes se hacía con un pincelahora se hace en un monitor, concódigos de colores y vectores.Naturalmente, la ilustración editorialno podía permanecer ajena a estefenómeno. Muchos artistas trabajanfundamentalmente en formatodigital, haciendo bocetos a mano paraluego pasar a resolver el arte final conla ayuda de las herramientasinformáticas. Al observar los álbumesilustrados con estas técnicas resultamuy difícil diferenciar lo que es eltrabajo previo, manual, de lo que es elresultado de la manipulación digital.La frontera entre un elemento y otroes cada vez más difusa.


«Había una vez unniño al que no legustaba la noche.»


Encender la nocheilustradora

Noemí Villamuza

autor del texto

Ray Bradbury

editorial

Kókinos


El gran viajeilustrador

Gabriel Pacheco

autora del texto

Anna Castagnoli

editorial

OQO Editora

«Algún día, quizá dentro de poco,construiré un barco muy grande.»


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53

No todas las vacasson iguales

Osos de cuento

Perros de la calleilustrador

Pablo Amargo

autor del texto

Antonio Ventura

editorial

Sparafucile\Mashica

«Todas las vacas, aunque lo parezca, no son iguales.A algunas les gusta estar tumbadas en la hierba del prado»


54

«Existen muchasclases de osos:osos pardos, osospolares, osospanda, ososhormigueros...»


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«¿Qué haces ahíatado? Esperara mi ama.»


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Numeraliailustradora

Isol

autor del texto

Jorge Luján

editorial

Fondo de Cultura

Económica


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«El 0 para aprendercómo se para un huevo.El 1 para la bandera máspequeña del mundo.»


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¡Él empezó!ilustrador

Pep Montserrat

autora del texto

Gabriela Keselman

editorial

SM

«Tatín se despertó con el morro torcido.»


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Además de las técnicas pictóricas y la tecnología digital, encontramosen el ámbito del álbum ilustrado un conjunto de artistas que sondifícilmente clasificables por el modoen el que desarrollan su trabajo.Mezclan materiales, utilizanesculturas, trozos de papel o bienejecutan su labor de una formapersonalísima, sin que existacategoría que les comprenda. Estaoriginalidad en la forma de elaborarlas ilustraciones nos permite disfrutarde libros verdaderamente singulares,en donde la expresión cobra un granprotagonismo.


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El soldaditoSalomónilustrador

Javier Zabala

autoras del texto

Rocío Antón y Lola Núñez

editorial

SM

«El soldadito de plomo, el soldadoSalomón, es el juguete más listo, porque ha viajado un montón.Viajó por ríos y mares en un barco de papel y recorrió medio mundo en la barriga de un pez.»


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«Había una vez una adorable niñaque era querida por todo aquél que laconociera, pero sobre todo por suabuelita, y no quedaba nada que no lehubiera dado a la niña.»


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Caperucita Rojailustrador

Javier Serrano

autores del texto

Jacob y Wilhelm Grimm

editorial

Círculo de Lectores


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Historia de laresurrección delpapagayoilustrador

Antonio Santos

autor del texto

Eduardo Galeano

editorial

Libros del Zorro Rojo


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«El papagayo cayó en la olla que humeaba.

Se asomó, se mareó y cayó.

Cayó por curioso, y se ahogó en la sopa caliente.»


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Buscando el Norteilustradora

Cecilia Afonso Esteves

autora del texto

Paula Carbonell

editorial

OQO Editora


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«Casi todas las noches son negras, pero unas más que otras.Las más negras son las mejoresporque luz brilla más que nunca y juega a ser estrella fugaz.»


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Una casa para el abueloilustrador

Isidro Ferrer

autor del texto

Carlos Grassa Toro

editorial

Sins Entido


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«Subimos mi abuela, mi madre, mis hermanos y yo hasta lo más alto dela montaña.»


Cecilia Afonso Esteves(Buenos Aires, Argentina, 1977)

Licenciada en la Escuela Nacional de Bellas

Artes Prilidiano Pueyrredón, en la especiali-

dad de grabado. Se dedica desde entonces a la

joyería, la ilustración y un sinfín de cosas di-

versas. Buscando el Norte significó para ella

una fuente inagotable de alegrías. Encerrada

durante unos meses en una diminuta casa en

mitad del campo, cogió unas tijeras y unos pa-

peles de color y se puso el desafío de imitar la

naturaleza a base de cortar y pegar. La delica-

deza de su trabajo convirtió este libro en una

gran obra de arte, apareciendo como un mila-

gro cada elemento, cada combinación de ma-

teriales y mezclas de color. Este libro ha sido

traducido a varios idiomas y se distribuye en

diferentes países con un mismo objetivo: en-

contrar de una vez por todas ese Norte que nos

equilibre.

Pablo Amargo (Oviedo, España, 1971)

Comienza su labor de ilustrador a mediados de

los años noventa, despertando desde el princi-

pio un gran interés por su peculiar forma de

expresión. A medida que avanza su carrera co-

mo artista siente una mayor preocupación por

la faceta de comunicador del ilustrador, pasan-

do el dibujo y el color a un segundo plano. Su

empeño por simplificar formas y colores logra

sacar a flote una capacidad de síntesis extraor-

dinaria, que se traduce en un lenguaje perso-

nalísimo que le convierte a una edad muy tem-

prana en un autor de culto. Su serie de las

vacas, los perros y los osos ha recibido un gran

reconocimiento. Utilizando acetato y pintura

de animación, logra tres álbumes de una gran

coherencia y potencia visual. La minuciosidad

de su dibujo es una buena muestra de su filo-

sofía de trabajo, en donde nunca da por termi-

nado un dibujo hasta que no le resulta total-

mente satisfactorio. Como método de trabajo

es importante mencionar sus «microgramas»,

pequeños apuntes que realiza en sus cuader-

nos con el objeto de poder generar ideas y con-

ceptos que inspiren alguna de las obras que

más tarde serán publicadas.

Isidro Ferrer (Zaragoza, España, 1963)

Muy conocido en su faceta de diseñador, Isi-

dro Ferrer llegó al mundo gráfico por acciden-

te. Aprendió junto a su maestro Peret a obser-

var con detenimiento, aparte de un montón de

cosas más. Así, poco a poco, fue construyendo

un lenguaje único y personal que dió como re-

sultado un trabajo fácilmente reconocible: di-

bujos sencillos, objetos que se transforman en

personajes y materiales que adquieren vida.

En su libro Una casa para el abuelo, escrito por

su amigo Grassa Toro, se aprecia una gran ca-

pacidad de comunicación junto con un elegan-

te sentido del humor. Consigue una armonía

perfecta entre sus esculturas y sus ilustracio-

nes, haciendo de esta maravillosa fábula mexi-

cana un fascinante canto a la vida.

88

IlustradoresRafa Rivas y Nati Rodríguez


Jesús Gabán (Pozuelo de Alarcón, Madrid, España, 1957)

Nacido en un pueblo de las cercanías de Ma-

drid, Jesús Gabán lleva casi treinta años publi-

cando sus dibujos en libros dirigidos a los ni-

ños. Sus ilustraciones pueden verse en

multitud de países y su trabajo ha merecido

los más importantes reconocimientos. En

2003 recibe el encargo de hacer una versión

del clásico cuento de Perrault El gato con bo-tas. Su gata Juani le sirvió como modelo, lo que

le permitió hacer un estudio detallado del per-

sonaje hasta lograr obtener el resultado que

buscaba. Jesús Gabán utiliza mayoritariamen-

te la acuarela para desarrollar su trabajo. Su

gran interés por el dibujo le permite recrear

escenas sorprendentes en donde la ficción se

mezcla con su labor de documentación y ob-

servación de la realidad. Además, la elección

de los colores vivos realza poderosamente la

escena representada, destacando por encima

de todos el azul, un color al que muchos deno-

minan «el azul Jesús Gabán».

Isol (Buenos Aires, Argentina, 1972)

Su primer libro fue publicado en 1997 y desde

entonces ha seguido publicando libros en dife-

rentes países e idiomas, en unas ocasiones con

textos de otros autores como Jorge Luján o Paul

Auster, en otras con textos propios. Su trabajo

tiene un gran reconocimiento internacional y

ha sido galardonado con prestigiosos premios.

Isol desarrolla su trabajo fundamentalmente

con técnicas digitales, aunque no renuncia a la

elaboración del boceto a mano como paso pre-

vio. Su dibujo es expresivo y contiene una gran

carga narrativa, siendo la parte de comunica-

ción la que más destaca en esta autora. Defien-

de la condición del ilustrador como autor, como

intérprete de un texto al que se le permiten li-

cencias de creador, aportando elementos que

no estaban previstos en la intención inicial de

quien ostenta la paternidad del mismo.

Pep Montserrat (Roda de Ter, Barcelona, España, 1966)

Comenzó a ilustrar libros infantiles mientras

terminaba sus estudios de pintura mural en

Barcelona, en el año 1988. Desde entonces no

deja de publicar en España y también en Euro-

pa, Asia y América. Asimismo trabaja como

ilustrador de prensa para algunos de los me-

dios más importantes de España y de América.

Por su libro ¡Él empezó!, de la escritora argen-

tina Gabriela Kesselman, obtuvo el Premio In-

ternacional Fundación Santa María, uno de los

galardones de ilustración de mayor prestigio

en España. Este trabajo fue desarrollado con

una técnica de estampación que le permitía

experimentar por caminos diferentes de los

que venía transitando. A través de las diferen-

tes planchas de tintas obtiene una aplicación

del color directa que otorga al original una

gran fuerza cromática. El personaje central del

álbum, un perro gruñón, refuerza su expresivi-

dad con la utilización reducida de colores y los

rasgos bien definidos.

Elena Odriozola (San Sebastián, España, 1967)

Su capacidad de evocación nos traslada a paisa-

jes en los que lo espiritual cobra un nuevo sig-

nificado. Mientras utiliza los fondos de color

blanco como si se tratara de otro de sus perso-

najes, concentra la atención en misteriosas

mujeres de aspecto melancólico que parecen

atrapadas en una realidad paralela al texto. En

su álbum Un regalo del cielo podemos contem-

plar su obra en un estado puro: la delicadeza de

su línea y la sobriedad en el color, junto con

una composición muy estudiada en la que los

objetos son situados de forma armoniosa en el

lugar que les corresponde. Elena Odriozola lle-

gó a la ilustración por casualidad, aunque fuese

algo deseado desde niña. Su habilidad con el di-

bujo y su gran capacidad narrativa la sitúan co-

mo una de las voces imprescindibles en el pa-

norama de la ilustración española.

89


Javier Olivares (Madrid, España, 1964)

Muy conocido en el ámbito del cómic, lo cier-

to es que Javier Olivares es un artista versátil

que desarrolla un estilo homogéneo y precio-

sista allá donde vaya. Sus cuadernos de apun-

tes y viajes, que guarda con celo, son una gran

prueba de su constante vocación de dibujante.

Son siempre las mismas formas geométricas,

los ángulos rectos, las sombras. Su destreza en

el uso del color y la línea le permiten comuni-

car de forma extraordinaria lo que le dicta el

texto, escapando del modo descriptivo para

adentrarse en el proceloso terreno de la añadi-

dura: él siempre consigue sumar. La hormigaviajera refleja a la perfección su marcada per-

sonalidad. A través de la témpera logra cons-

truir unas superficies llenas de vitalidad y co-

lor, concediendo una gran importancia a la

acción y los personajes.

Gabriel Pacheco (Ciudad de México, México)

Graduado en escenografía por la Escuela Na-

cional de Teatro del INBA, pronto empezó a

demostrar su extraordinario talento para la

ilustración de libros. Su obra se desarrolla en

su totalidad con técnicas digitales, poniendo

énfasis en crear atmósferas que permitan al

lector sumergirse en la narración. En cuanto

a su proceso de trabajo, concede un gran pro-

tagonismo a la fase de incubación de ideas,

elaborando unos minuciosos bocetos incor-

porando fotografías y textos que él mismo es-

cribe con el objetivo de facilitar su labor crea-

dora.

En El gran viaje Gabriel Pacheco nos propo-

ne un mundo singular, un largo viaje desde la

habitación de un niño. Esa habitación se va

abriendo a la ensoñación del mundo, al ritmo

en el que el lector va paseando por sus páginas.

Sus fondos característicos, humeantes, nos

muestran una de las características más pa-

tentes en la obra de Pacheco, su desnudez.

Porque ningún elemento está puesto al azar,

sino que todo esconde una intención detrás,

una simbología.

Javier Sáez Castán (Huesca, España, 1964)

Uno de los autores más inclasificables del pa-

norama del libro infantil es además de ilustra-

dor autor de una buena parte de los textos que

ilustra. Desde niño quiso ser lo que es, puesto

que dibujaba y escribía las historias que inven-

taba o recordaba en sus sueños. Artista con

una imaginación desbordante, es el creador de

varios de los libros ilustrados más originales

que se puedan encontrar en muchas de las li-

brerías más importantes del mundo. Su con-

cepción del libro como un juego le convierte

en una «rara avis» dentro del ámbito editorial.

La publicación de su fantástico libro titulado

Animalario universal del profesor Revillod su-

puso una original aportación al género bestia-

rio basado en espejismos y combinaciones mi-

lagrosas. En esta misma línea, su libro Soñarioo Diccionario de sueños del doctor Maravillasviene a insistir en la misma propuesta de mez-

clar el arte con el entretenimiento.

Antonio Santos (Lupinén, Huesca, España, 1955)

Desde el año 1976 expone su obra con regula-

ridad, habiendo realizado más de sesenta ex-

posiciones individuales. No obstante, su llega-

da a la ilustración de libros infantiles fue

tardía. Fue en el año 2000 cuando sus ilustra-

ciones fueron publicadas por primera vez bajo

el título ¿Y con la cebra qué pasó?, un estupen-

do librito ilustrado cuyo texto también está es-

crito por este autor. Historia de la resurreccióndel papagayo es un magnífico relato de Eduar-

do Galeano en el que Antonio Santos muestra

su talento como escultor. Porque es la madera

uno de los elementos característicos en la obra

90


de este artista, tal vez el más importante. Su

estudio está repleto de piezas de madera que él

recupera transformándolas en personajes re-

pletos de vida. Cuando las piezas están monta-

das las pinta utilizando colores llamativos, en

sus tonos más intensos.

En este autor la búsqueda y la observación

se convierten en una cuestión primordial, im-

prescindible para poder afrontar la creación

con garantías. Es generoso, humilde y su obra

goza de una gran autenticidad.

Javier Serrano (Medina del Campo, Valladolid, España, 1946)

Pintor, ilustrador y diseñador gráfico, Javier

Serrano es una de las personalidades destaca-

das de la ilustración en España. Candidato y fi-

nalista del Premio Hans Christian Andersen,

el más prestigioso en este campo, ha dado bue-

na muestra de su particular maestría con cual-

quiera de sus libros publicados, muchos de

ellos distinguidos con prestigiosos premios,

como el Nacional de Ilustración. Cuando reci-

be el encargo de ilustrar una versión del cono-

cido cuento de Caperucita Roja decide explo-

tar todas sus posibilidades expresivas con su

particular modo de hacer las cosas: metódico

hasta la perfección, Javier Serrano se enfrenta

a cada una de sus ilustraciones sabiendo que el

proceso es largo y laborioso: preparar el papel,

bocetos, dibujos, raspado… es imposible expli-

car con una sola palabra la técnica utilizada

por este artista, pero todos coinciden en seña-

lar su singularidad. Su formación clásica y su

admiración por los grandes personajes de la

pintura universal le permiten tener un refe-

rente cultural sólido que se adivina al observar

su obra.

Emilio Urberuaga (Madrid, España, 1954)

Nació en Madrid en el verano de 1954 y tardó

unos años en encontrar su verdadera vocación

profesional. Una vez llegó al mundo de la ilus-

tración reconoció que era el hombre más feliz

del mundo, puesto que podía ganar dinero con

lo que más le gustaba: dibujar. Su trabajo al-

canzó una gran repercusión con su personaje

más popular: Manolito Gafotas, escrito por El-

vira Lindo. Ha publicado sus dibujos en multi-

tud de países y su obra forma parte de museos

y colecciones particulares repartidas por todo

el mundo.

Siempre sintió una fascinación muy parti-

cular por Cortazar, de modo que cuando le

propusieron ilustrar un texto de este autor

no lo pensó ni un momento. Discurso del osoera el único texto dirigido a niños cuya auto-

ría correspondía a Julio Cortázar, conden-

sando en pocas páginas una extraordinaria

fuerza narrativa. Emilio Urberuaga se puso

manos a la obra y elaboró un «esqueleto» que

más tarde le sirvió de guía para la elaboración

del trabajo final.

Urberuaga ilustra con diferentes materiales.

De todos ellos podemos destacar la pintura

acrílica, con la que le gusta acentuar la pincela-

da, y sus sempiternas plumillas de tinta con las

que perfila gran parte de sus personajes.

Noemí Villamuza (Palencia, España, 1971)

Nació en Palencia en el año 1971 y estudió Be-

llas Artes en Salamanca. En la actualidad vive

y trabaja en Barcelona, desde donde ha publi-

cado multitud de libros con una gran coheren-

cia entre todos ellos. El lápiz parece ser su me-

jor amigo, el instrumento del que se sirve

siempre que puede. Su dibujo es prisionero de

un boceto permanente, repleto de líneas que

rodean las formas siempre redondas y ama-

bles de sus personajes. Demuestra un gran do-

minio de la técnica y transmite con la expre-

91


sión de los gestos una gran habilidad para la

comunicación, como si todos los que habita-

sen sus ficciones fuesen capaces de contar his-

torias con las más sencillas de las miradas. Es-

to mismo se comprende muy bien al observar

el álbum Encender la noche, un excelente texto

del genial Ray Bradbury. En sus ilustraciones

se comprueba la magia que encierran sus lí-

neas abocetadas, sus formas y sus composicio-

nes, todo ello puesto juntamente en común

para crear el mejor escenario posible, el que

precede a las emociones de un niño.

Javier Zabala (León, España, 1962)

Premio Nacional en 2005 y Mención de Honor

al mejor libro de ficción en la Feria de Bolonia,

Javier Zabala es un ilustrador caracterizado

por la mezcla de elementos y el expresionismo

aplicado al libro infantil. Ninguno de sus tra-

bajos deja indiferente, provocando un descu-

brimiento continuo de elementos que enri-

quecen el texto con su lenguaje vanguardista y

pictórico.

Cada uno de sus libros es diferente, nunca

repite modelos. Aún así hay algo que les man-

tiene unidos, una forma de hacer arte que se

refleja en su línea quebrada, en la forma de in-

corporar materiales y en el partido que saca de

esas texturas como elemento imprescindible

del mensaje.

El soldadito Salomón es uno de sus perso-

najes más queridos. En la fase de producción

de personajes y escenarios Javier Zabala reali-

zó incontables bocetos en los que se muestra

el carácter del artista, un rasgo de genialidad

que se acentúa con su gigantesca capacidad

para la improvisación.

92


El proyecto «Dibújame un cuento» pretende

ofrecer al público una reflexión sobre el libro

ilustrado como expresión artística y su poder

narrativo, con la intención de fomentar el

amor por los libros y la lectura, haciendo una

especial llamada de atención sobre la literatu-

ra infantil y juvenil. Para ello, se han desarro-

llado una serie de actividades especialmente

pensadas para que «Dibújame un cuento» sea

un proyecto global en el que, además de exhi-

bir las ilustraciones, el público pueda conocer

más a fondo la técnica utilizada por los auto-

res y comprenda la importancia del dibujo en

el texto.

Para conseguir este objetivo, la exposición

se completa con una serie de talleres y activi-

dades, en los que participan tanto niños como

adultos, y que están personalizadas según el

espacio que acoja la exposición.

Las actividades giran en torno a tres ideas

fundamentales: creación, representación y

ocio. El programa de actividades es totalmen-

te lúdico aunque se persigue además un fin di-

dáctico. Son actividades creativas y participa-

tivas, para que los niños aprendan y disfruten

al mismo tiempo, ayudados por monitores es-

pecializados.

Las actividades y talleres se organizan por

edades: los dirigidos a niños de entre 3 y 5

años, entre 5 y 8 años, y entre 8 y 10 años. De

lunes a viernes, por las mañanas, las activida-

des están dirigidas a alumnos de centros es-

colares, acompañados de sus profesores; y,

por las tardes y fines de semana, a un público

familiar.

ilustrador invitado

En cada centro se invita a un ilustrador repre-

sentado en la exposición que habla a los niños

sobre la ilustración en general y su obra en

particular, su proceso de trabajo, técnicas em-

pleadas, la convivencia con el texto…

el rincón de lectura

Un espacio en el que los niños se sientan a leer

cuentos, tocarlos y familiarizarse con ellos. En

este espacio estarán todos los títulos de la ex-

posición.

colorea tu álbum

Una zona dotada con mesas y sillas para que

los niños, especialmente los más pequeños,

puedan colorear y dibujar.

el lápiz y el ratón

Espacio dotado con ordenadores para realizar

actividades y juegos interactivos.

zona audiovisual

Una pequeña sala de cine, en la que los niños

ven películas sobre los libros expuestos.

visita guiada a la exposición

Para que los niños conozcan el material expues-

to y les sirva para trabajar el resto de actividades.

actividad solidaria

En colaboración con una ONG se organiza una

actividad en la que se transmite a los niños la

idea de que leer es algo universal y que com-

partir es un valor fundamental. Dentro de esta

actividad se organiza un boockcrossing: cada

niño lleva un libro para prestar a los diferentes

niños que pasan por el rincón de lectura, en-

trega este libro y puede llevarse otro a casa.

93

Actividades y talleres


el conquistador de letras

En esta actividad se habla de la importancia de

las letras y el abecedario. A través del cuento

Soñario o Diccionario de sueños del doctor Ma-ravillas los niños se divierten a través de los

juegos de palabras.

el títere

En este taller, los niños disfrutan con un cuen-

to representado por títeres, con personajes de

los libros Caperucita Roja, El gato con botas oEl soldadito Salomón. Y pueden hacer su pro-

pia marioneta y llevársela a casa.

piedra, papel y tijera

A través de este juego tradicional, se explica la

técnica utilizada en los libros ¡Él empezó!, His-toria de la resurrección del papagayo, Buscandoel Norte o Una casa para el abuelo. A continua-

ción, los niños fabrican un cuento utilizando

técnicas como pop art, recortables, collage, et-

cétera.

cuenta con imágenes

Los niños ven la exposición de las ilustracio-

nes y a partir de ellas se imaginan y escriben el

texto del cuento.

dibújame un cuento

El título de la exposición es el protagonista de

esta actividad, en la que los niños, tras haber

escuchado el cuento por parte de un cuenta-

cuentos, tienen que dibujar sus ilustraciones.

A continuación, visitan la exposición para

comprobar si sus dibujos se parecen a los rea-

les.

los libros se cuentan y se cantan

Cuentos para bailar, cuentos contados con gui-

tarra y palmas.

contamos todos

Contada en grupo en la que cada niño aporta

una frase o un pedazo de la historia.

Según la temática de los libros expuestos, las

actividades pueden organizarse en:

colores

La hormiga viajeraEncender la nocheDiscurso del oso¡El empezó!

números

Numeralia

letras

Soñario o Diccionario de sueños del doctor Ma-ravillas

animales

Un regalo del cieloEl gato con botasLa hormiga viajeraDiscurso del osoEncender la nocheNo todas las vacas son igualesOsos de cuentoPerros de la calleCaperucita RojaHistoria de la resurrección del papagayo

valores

Todos los títulos hablan sobre valores del algún

u otro modo: la familia, la amistad, la diversidad,

la relación de vecindad, la humanización de las

cosas, las relaciones con los demás, la compren-

sión, la relación con las personas mayores…

cuentos clásicos

El gato con botasEl soldadito Salomón Caperucita Roja

técnicas de dibujo

También de una forma u otra todos los libros se-

leccionados pueden mostrar a los más pequeños

las técnicas de dibujo: pincel, lápiz, rotulador, es-

tampación, tinta, rodillo, collage, ceras, y con ob-

jetos como madera, piedras, arcilla, cartón, etc.

94


Las actividades se centrarán en los siguientes

títulos según las edades:

de 3 a 5 años

El gato con botasLa hormiga viajeraEl gran viajeNumeralia¡El empezó!Caperucita rojaBuscando el Norte

de 5 a 8 años

El gato con botasLa hormiga viajeraEl gran viajeNumeralia¡El empezó !Caperucita RojaBuscando el NorteUn regalo del cielo

de 7 a 10 años

Un regalo del cieloSoñario o Diccionario del doctor MaravillasDiscurso del osoEncender la nocheNo todas las vacas son igualesOsos de cuentoPerros de la calleEl soldadito SalomónCaperucita RojaHistoria de la resurrección del papagayoUna casa para el abuelo

95


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