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PRESENTACIÓN

Creo firmemente en la existencia de ciertas cualidades que distinguen a un buen diseñador. La curiosidad, en primer término,

ese inquieto y acucioso interés por todo lo que le rodea siempre habrá de llevarlo a la buena aventura, como a correr riesgos interesantes y nunca inútiles. Por otra parte, la vinculación entre la curiosidad y la creatividad lo lleva a otra cualidad: la de ser culto, pues todo buen oficiante del diseño debe estar involucrado con las artes, con la literatura, con la música, ser amante y asiduo visitante de museos, teatros y cines. Debe entender y saber de todo. Debe conocer sobre filosofía y psicología y además estar al tanto de los avances científicos y tecnológicos; todo esto particularmente vinculado hoy, debe poseerlo como sedimento al servicio de la disciplina mayor de la que es parte, la Comunicación Visual. Otra cualidad importante y que definiría como fundamental es que todo buen diseñador ha de ser una persona con vocación universal, alguien que no crea en fronteras y que tenga como reto permanente conquistar el lugar que habita, conocer su geografía e historia y, por lo tanto ser un constante viajero, un conocedor del planeta y de su casi infinita variedad, además, amante de la gastronomía; sin duda, esto lo acercará al hecho positivo y ventajoso de tener una visión amplia de la tierra en la que vive y de sus principales virtudes y problemas.

Aunque aún no termino de describir todas las cualidades que distinguen a un buen diseñador, una he de guardar para el final, señalo estas primeras a manera de necesario preámbulo para referirme ahora al espectacular trabajo que desde hace tres décadas viene desarrollando, en el entorno del diseño gráfico y editorial como del branding internacional, Manuel González

Ruiz, alias Mago. Así le conocemos todos aquellos que de una u otra manera hemos tenido la fortuna de tratarle, ya sea desde el entorno de la amistad o desde el profesional, aunque para ser sinceros, no creo que exista en su caso mucha distancia entre estos dos conceptos propios de las relaciones sociales y humanas, pues sé bien lo importante que para él es acercarse al comitente, pero como persona, para posteriormente y desde la perspectiva que le brinda tal conocimiento, resolver de forma integral y certera los problemas de carácter visual o comunicacional que plantean aquellos que a él acuden buscando soluciones.

Si echamos un vistazo a la magnífica serie de carteles que realizó Mago para el Festival Internacional de Teatro de Caracas veremos la labor de quien conoce el medio actoral desde adentro, de quien sabe de teatro, de quien ha vivido las angustias así como los triunfos de los actores, de los dramaturgos. Ese es, en lo secreto, la esencia del mejor y más efectivo ingrediente para la creación de estos afiches de alto impacto, muchos de ellos permanecen aún en la memoria colectiva del caraqueño, quien los ha visto durante semanas en las calles y autopistas, en vallas y en pancartas y terminaron asumiéndolos por su calidad como parte de la atmosfera visual de la capital venezolana. Lo significativo es que todo este bagaje ha llevado a Mago a crear carteles para compañías de teatro en Francia y Estados Unidos, para el cine venezolano e internacional. El increíble cartel para el film de la cineasta venezolana Mariana Rondón, titulado Pelo Malo es un buen referente ante lo que afirmo, al igual que un conjunto significativo de piezas gráficas que han promocionado importantes eventos culturales en ciudades como Miami, New York y París.

Sus trabajos para el área editorial han sido igualmente importantes y ejemplo de

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dedicación y vanguardia, muchos de ellos vinculados a la Fundación Bigott, institución cultural para la que Mago ha diseñado libros, agendas y anuarios durante años y en los que sobresalen por su difusión y alcance productos como la Revista Bigott, publicación de contenido cultural que fuera maravilloso escaparate para la creatividad no sólo de él, si no de otros artistas, ilustradores y fotógrafos como Nelson Garrido, Premio Nacional de Fotografía en Venezuela (1991) y con quién realizó una dupla creativa que determinó, no sólo el diseño de esta publicación, si no que también muchas veces el contenido con soluciones geniales e inesperadas como las que definirán posteriormente desde una visión mucho más amplia a la también revista Veintiuno, editada igualmente por la Fundación Bigott, en la que el trabajo conjunto y creativo con otros talentos permitió como resultado terminal un producto editorial de insólita novedad y acertado diseño que, sin renunciar a formalismos esenciales y fundamentales, compitió en vanguardia y creatividad con otras publicaciones en boga para el momento, consiguiendo además, destacarse entre todas ellas, gracias a una búsqueda por la experimentación que Mago emprendió y en la que fueron protagonistas de primer orden las aplicaciones tipográficas, las ilustraciones y la dirección de fotografía.

El diseño que realizó recientemente para el libro del maestro del cinetismo internacional y el más importante artista plástico venezolano Carlos Cruz-Diez , titulado Cruz-Diez en Blanco y Negro, es sin duda un hito en su trabajo editorial, un punto y aparte y un hecho que consolida la excelente tradición que posee el diseño venezolano en tan importante apartado. En esta publicación Mago muestra un dominio de la composición, un uso sutil de la tipografía que se evidencia ante el lector fundamentalmente por su maravillosa y bien dirigida carga

estética, por la belleza útil de cada puesta en página que, por otra parte permite, con su calmada presencia, la apreciación cabal y objetiva del estupendo contenido visual de tan importante publicación que estoy seguro apreciarán en esta muestra de Mago en Madrid, en esa Madrid que por cierto, se ha convertido en un nuevo reto, que ha ido progresivamente estimulando aún más su labor y que alimenta estupendamente su ya existente condición de ser creativo.

Finalmente una última cualidad a citar y que creo debe poseer todo buen diseñador, es un poco o mucho de magia, una conexión fundamental con la fantasía, debe ser capaz de darle constantemente un guiño a lo quimérico, de convertirlo en un recurso lúdico y así, ser amigo de lo imposible. Cito en este orden de ideas al recién fallecido Premio Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez quien dijo acerca de su manera de asumir el realismo mágico, ese que compartimos constantemente y de muchas maneras los latinoamericanos, lo siguiente:

«Mi problema más importante era destruir la línea de demarcación que separa lo que parece real de lo que parece fantástico porque en el mundo que trataba de evocar, esa barrera no existía. También el lenguaje era una dificultad de fondo porque la verdad no parece verdad simplemente porque lo sea, sino por la forma en que se diga».

Palabras brillantes y hermosas que ahora ayudan a definir en mucho el método de trabajo de este mago que tendrán ustedes la oportunidad de conocer de cerca gracias a los trabajos que presentan en esta importante exhibición.

Juan Carlos Darias.director galería venezolana de diseño

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Manuel González Ruíz es, sobre todo, un gran pensador de la imagen. Yo podría destacar su trabajo como diseñador, director de arte o editor, pero por encima de esto, o englobándolos, me quedo con la primera noción, porque Manuel piensa, crea, sueña o siente a través de la imagen. No me refiero a la imagen como medio o pretexto, sino a la imagen como fin o destino. La imagen, entonces, es un lenguaje con el que se habla, con el que nos habla. A partir de allí, ya el destino está sellado: se piensa y se vive el mundo de otra manera. La realidad, finalmente, es el arte de una composición.

Trabajamos juntos por casi dos décadas, desde diferentes tribunas, y mucho hicimos: folletos, catálogos, encartados, revistas, libros, exposiciones y hasta talleres de producción editorial. Fue una etapa extraordinaria, signada por una profunda convivencia y un llamado permanente a la creatividad. Yo podría mencionar muchas realizaciones concretas que incidieron en la Venezuela cultural de las postrimerías del siglo XX, pero entre todas entresacaría la experiencia de la revista Veintiuno, que duró tres años y tuvo diecisiete ediciones. Fue, sin duda, la más importante revista cultural venezolana de los últimos tiempos, vitrina de Venezuela hacia el mundo y pista de aterrizaje del mundo en Venezuela. Veintiuno fue el logro de un gran equipo, que podría resumirse a cinco personas, entre las cuales la participación de Manuel González Ruíz fue determinante, pues la revista se concibió desde un principio como un objeto de arte. Recorrer sus ejemplares diez años después da cuenta de una apuesta que el propio país asimiló sin la valoración correspondiente.

Con su obra acumulada y sus múltiples proyectos en ciernes, Manuel González Ruiz se perfila como uno de los grandes diseñadores venezolanos de los últimos tiempos. La imagen lo toma y lo conduce, lo posee y lo colma. Sus ojos están para producir revelaciones; sus manos, para atajarlas y devolverlas al común de los mortales».

Antonio López Ortega / CaracasEscritor, editor y promotor cultural venezolanoDirector de Fundación Bigott hasta 2008

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UN ExCELSO DISEñADOR gRáfICO

El encuentro con Manuel González Ruiz, su vuelo en el diseño gráfico e inteligencia en el manejo de la comunicación visual ha significado un maridaje perfecto para el Festival Internacional de Teatro de Caracas. En cada edición Manuel logra crear una imagen que expresa claramente el espíritu de la programación y dispone el camino para el encuentro con los espectadores que cada año plenan las salas de teatro y las calles de nuestra ciudad capital. Su talento y sensibilidad son extraordinarios. Es un profesional de gran calibre siempre en la búsqueda de la excelencia artística».

Carmen Ramia / CaracasPresidenta Festival Internacional de Teatro de Caracas

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EL PLACER DEL bUEN DISEñO

Estamos viviendo una época de oro del diseño gráfico pero también de equívocos y tendencias que desvirtúan su verdadera función, que no es otra que el confort y la eficacia de la lectura y del mensaje.

Digo una época de oro porque los extraordinarios avances de la química, de la tecnología numérica combinada con la mecánica de los sistemas de impresión, brindan al diseñador una libertad inimaginable en mi época como profesional del diseño gráfico.

Y digo de equívocos, pues algunos piensan que diseñar es decorar. Creen que un texto es igual a una ilustración o una textura para adornar la página. Hace días vi algo imposible de leer: un texto en 6 puntos, a todo lo ancho de una página tabloide y además, impreso en tinta gris claro.

Esa libertad y esos avances son los que Manuel González Ruiz con inteligencia, creatividad y sensibilidad ha sabido conducir durante décadas de experiencia, en pro del diseño exquisito. Es un profesional de alto nivel, un veterano confiable, como se diría en el argot del gremio.

Un libro diseñado por Manuel, es un placer, un regocijo de la mirada, donde la lectura y la imagen nos trasmiten con claridad y confort su contenido.

Su obra es una indudable muestra de lo que es diseño gráfico».

Carlos CRUz-DIEz / ParísArtista Plástico

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He tenido el extraordinario placer de trabajar con Manuel González Ruiz desde hace una década. Manuel es un gran artista y uno de mis colaboradores mas cercano. Manuel no crea afiches, el crea personalidad e identidad. El crea historias. Manuel hace de cada obra un personaje distinto, complejo y magnético. Es imposible dejar de ver las imágenes que el ha creado, Manuel tiene el talento extraordinario de saber traducir la esencia de la obra que estamos trabajando en imágenes.Siempre contienen algo que te atrae y seduce y te deja pensando.

No solo tiene la sensibilidad de entrar en el mundo de las obras de teatro, sino tiene el cerebro de un gran publicista. El entiende al espectador. Manuel sabe como hechizar a todos los que se enfrentar con su creación. Esa dualidad de pensar como un artista y diseñar como un publicista hace que quienes lo conocemos le digamos simplemente Mago.

Mi carrera me ha llevado desde los teatros de Caracas, hasta las salas comerciales y vanguardistas de Nueva York y a otras ciudades de Estados Unidos. Al momento de empezar un nuevo proyecto mi primer colaborador es Manuel, sin importar en que parte del mundo esté, todos mis proyectos tienen la identidad visual creada por Mago».

Michel Hausmann / Nueva YorkDirector de Producciones Palo de Agua

Hace casi 10 años atrás nos encontrábamos en un callejón sin salida en búsqueda de la imagen perfecta para nuestro primer musical El violinista sobre el tejado y ya en un momento de desesperación y pidiendo recomendaciones, Marialejandra Martín nos dijo:

–¡llamen a Mago!, ¡llámenlo ya!.

–¿Mago?, ¿quién?, ¿qué es Mago?, respondimos nosotros ingenuamente.

Lo buscamos y hablamos con él. Pasadas veinticuatro horas ya teníamos en nuestras manos la llave, la cara, la identidad perfecta. 10 años, 4 musicales, 3 obras de teatro, 4 conciertos, y muchos otros proyectos después, seguimos juntos haciendo arte promocionado con arte».

Yair RosembergProductor de Producciones Palo de Agua

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¡Mago!En días pasados leía una entrevista que le hacían a Manuel González Ruíz, en el diario Tal Cual de Caracas, allí Mago, quien vive con su bella familia desde hace tres años en Madrid, dijo que echaba muy poco de menos a Venezuela, eso me perturbó. Horas después llegaba al teatro Trasnocho y al pararme frente a la sala caí en cuenta de que los carteles de dos de los espectáculos que allí se presentan, Los Navegados y Fresa y Chocolate, son creaciones de Manuel, pensé entonces: uno es y está en lo que uno hace; eso explica que eche poco de menos a Venezuela, porque acá sigue estando su talento siendo un fiel aliado de los sueños de sus amigos.

La primera relación que el espectador tiene con un espectáculo es casi siempre con la imagen que lo convoca. Allí se define mucho del futuro que la obra tendrá. El poder definir el contenido con una simple visión es una magia que pocas veces uno encuentra. Tantas veces he sido invitado a ver una obra llevado por ese primer impulso y tantas veces he abandonado la sala pensado que lo mejor del espectáculo fue ese primer encuentro. Es allí donde Manuel González Ruíz es un mago, un aliado insustituible para tantos. Su cultura, su conocimiento desde dentro, porque también ha sido un hombre de teatro, hace que la creación de la imagen sea parte de la creación del espectáculo, nuestras conversaciones indagando acerca de cómo definir ese primera seducción al espectador me han servido y mucho para concretar la estética que luego abarcará toda la obra. Eso es un privilegio que sólo con Manuel he tenido.

Hace unos años llegaba al primer ensayo de Acto Cultural de José Ignacio Cabrujas, sólo teníamos en el Grupo Actoral 80 la necesidad de hacerla. Recuerdo decirle a los actores: “no tenemos un centavo para producirla, ni sala para representarla, pero tenemos a Mago para diseñar nuestra imagen”. Eso se tradujo en aliento inmediato para todos. Esa mañana había conversado con Manuel, y con una generosidad que todavía me conmueve y agradezco, se había auto invitado al recorrido que significaba descifrar esa hermosa obra que habla del viaje por la frustración de ser venezolano y, que sólo con la fe en descubrir un mundo distinto como hizo Colón, debíamos asumirla. Dos días después apareció en mi buzón de correo electrónico la imagen de Colón desencajado, como quien se está echando una vaina al llegar a América, que define tan claramente el universo de la obra creada por Cabrujas.

Me despido alentándolos a mirar esta exposición con la certeza que en ella encontrarán el placer y el gozo que todos no debemos desmayar en buscar».

Héctor Manrique / CaracasDirector Grupo Actoral 80

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Nuestra colaboración con Manuel Gonzalez Ruiz comenzó antes de la creación de nuestra compañía de teatro Collectif Masque, en diversos proyectos y se resumía más hacia la elaboración de los afiches y dossiers de los espectaculos que realizabamos .

Cuando decidimos crear Collectif Masque, hace 10 años, la colaboración de Manuel fue esencial; él no solo nos guió en los afiches, como solíamos hacer, si no en toda la linea de comunicación, en la imagen del grupo, en la filosofía.

Manuel tiene una mirada y una sensibilidad muy especial. Es difícil hacer del teatro una imagen,ya que el teatro es movimiento, Manuel le da ese movimiento a la imagen, Manuel es un hombre de teatro, de escenografía, es un gran director, el trae consigo este saber y esta emoción.

Nuestra compañía es muy compleja de explicar, él le ha dado claridad y ha permitido que sea accesibleal público experto y al público en general.

Es más que un diseñador, es un artista, es parte de nuestro grupo.

Mariana Araoz / ParísDirectora de Collectif Masque

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Manuel González Ruiz observa las ideas con una mirada llena de espacio y les da cuerpo, las hace vivas en sus diseños. Para Manuel el color es una forma de música y su sonoridad se esconde en letras, en espacios, en vuelcos de la imagen. Tengo toda una vida vinculado a la música, sin ser músico, creo que he hecho prácticamente de todo. Ha sido una relación extraña, leal pero adúltera. Pertenezco y no pertenezco. Cuando fuimos a presentar el espectáculo El Libro de la Salsa en vivo Manuel entendió perfectamente que no se trataba de poner un libro en un escenario como tampoco de un concierto a propósito de un libro, había algo más. Había que invitar al inusual espectáculo de un músico-oyente. De alguna manera, lo digo sin pudor, el reto era bautizarme. Manuel selló con su diseño esa extraña relación que me apellida con la música.

Siempre me costó explicarla. Nunca pensé que la vería».

César Miguel Rondón / CaracasEscritor

Con Manuel hemos realizado dos películas: El chico que miente (2011) y Pelo Malo (2013). La imagen de una película es su marca de identidad, la que la definirá en su recorrido. De allí la complejidad y riqueza del trabajo. Decidir por esta primera imagen que surge siempre en colaboración con Manuel, nuestro diseñador gráfico, no es tarea fácil. Esta imagen nace antes de filmar, incluso antes de saber si la película podrá filmarse. Es una imagen que marca la esencia de lo que será en un futuro. Para llegar a eso se requiere hacer un trabajo de mucha complicidad y eso es lo que define nuestra relación de trabajo con Manuel.

Pero esta complicidad no necesariamente pasa por un estar de acuerdo constantemente, ya que además en SUDACA FILMS somos dos directoras con diferentes discursos y opiniones.

quizás esta confrontación y lucha por obtener un resultado óptimo para un proyecto que incumbe tantas profesiones, opiniones y necesidades, hace que esta colaboración con Manuel sea cada vez más enriquecedora, nunca complaciente, siempre estimulante y compleja. Esta, creemos, es la única manera de que ese trabajo sea cada vez mejor e importante.

Cada película se ha desarrollado de manera distinta. El chico que miente nos sumerge en una poesía y belleza de paisajes, dentro de los cuales no se debía perder a nuestro personaje principal como individuo, y por supuesto su condición de una gran soledad en el mundo. Creemos que la solución gráfica lo acompaña muy bien.

Pelo Malo se desarrolla en un mundo barroco, abigarrado, complejo y su afiche permite ir descubriendo, poco a poco, las muchas capas que hay en la historia, reflejadas también en su propuesta gráfica. Manuel defiende con vehemencia sus ideas, lo que significa que defiende con vehemencia cada uno de nuestros proyectos».

Mariana Rondón y Marité Ugás / CaracasSudaca Films

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Agradecimientos

A utopic_US, Beta Studio, Juan Carlos Darías, Gloria Escribano, Manuel Estrada, Diego Arroyo Gil, Natacha Lander, José Manuel Rodríguez, Marta Martín, Juan Fernández, Antonio Fernández Nays, Daniel Villalonga, Gabriel Martínez, Sonia Díaz.Y muy especialmente a Marco, Martín, Mariana y Miriam (en estricto orden de tamaño), mis razones para seguir viviendo, aprendiendo, creciendo.

Organizan Manuel gonzalez RuizMiriam Ardizzonemago atelier

ApoyanUtopic_UsVenezuelan business ClubAsociación de Diseñadores de Madrid (di_mad)

DiseñoManuel gonzález Ruiz

Edición y textosMiriam Ardizzone

Prensa y ComunicaciónPatsy Montiel Moronta

Vídeobeta-Studio

Montajegustavo fariña

Impresión Carteles The Image Company

Impresión Catálogo Artes gráficas Palermo

Depósito Legal M-11592-2014

Madrid, mayo 2014

CiClo de ConversatoriosINDUSTRIA DEL CINE 7 de mayo / 20:00 h

Claudia Pinto Emperador Sin Rodeos Films

Programa Ibermedia

COMUNICACIÓN ONLINE14 de mayo

Patsy Montiel Moronta Madrid Seduce

Leonardo Montiel Moronta Muv On

ALIMENTACIÓN EMOCIONAL21 de mayo

Arturo CastilloLa Casita Bío

www.magoatelier.com

info@magoatelier.com @mago_atelier magoatelier