Catálogo exposición de pintura de Gustavo Díaz Sosa "Huérfanos de Babel "

Gustavo Díaz Sosa

Huérfanos de Babel

del 14 de noviembre al 14 de diciembre de 2013

Gustavo Díaz Sosa

Huérfanos de Babel


María de Guzmán 61, 28003 Madrid T. +34 91 554 48 10 - +34 91 554 49 20 F. +34 91 533 53 18 www.galeriabat.com e-mail: [email protected]

De la serie "De Huérfanos de Babel", 2013, Técnica mixta sobre lino, 180 x 120 cm.

Gustavo Díaz Sosa. “El golpe moral registrado”. Una nueva forma de pintar es escribir sin atenerse a la gramática, cargando las formas –que de por sí, solas, son inocentes- de dinamita literaria, generando no obstante un artefacto –ahora está de moda llamar así a lo que todavía no tiene casilla en el archivador de la enciclopedia- que está más allá del limbo narrativo –esa emboscada contra el intelecto para el que contamos con el dispositivo reductor del que hablara Aldous Huxley en “Las puertas de la percepción”- y que limita por todas partes con todas las demás artes pero que en el fondo sólo se toca, o más bien roza –porque estamos entre caballeros-, consigo mismo.

El discurso moderno en arte, a principios del siglo pasado, propugnaba por alcanzar un lenguaje autónomo que nada debiera a otras disciplinas. Eso condujo, entre otras estaciones, al nihilismo, puesto que la carne sin sangre siempre se ha orientado hacia la putrefacción. Otra de las estaciones a la que arribó fue aquella que protagonizó el lenguaje autónomo de la muerte y el terror, entregados a su libre albedrío, y que dio pie a las dos guerras mundiales. Pero de aquella brutal experiencia también surgió la reacción de superación, y sobre todo el acuerdo unánime de que siempre es mejor lo que surge de la unión que lo que lo hace de la separación. Y eso vale también para los postulados del arte.

Gustavo Díaz Sosa es artista de esta era. Rabiosamente contemporáneo y cubano, curiosamente su método de análisis de la realidad entronca con la visión centroeuropea que nace en Kafka y que después se diversifica en las variadas reflexiones que se han ido dando en torno al Poder totalitario y ciego, la relación del individuo con el Estado y con la sociedad de masas, los esfuerzos tántricos para erigir torres de Babel que desmitifiquen el cielo o la aceptación de la muerte en la mesa como una tertuliana más. De esa tradición artística centroeuropea que explosiona tras las contiendas, con Joseph Beuys y Anselm Kiefer como primeros referentes, extrae Díaz Sosa el utillaje, la libertad del trazo y de la mancha, la reverberación simbólica de los escenarios gastados y en progreso hacia la ruina -ese proceso de las cosas humanas, por cierto, que Borges definió tan bien en aquellos dos versos: “La meta es el olvido./ Yo he llegado antes”.

Me subyugan los paisajes kafkianos de burócratas reunidos en la serie “El proceso, según cuenta K.”. La ley, creada por el hombre para preservar sus derechos legítimos, ha tomado vida propia y se ha convertido en el principal obstáculo para que aquel conserve sus derechos, porque ahora quien tiene por encima de todo derecho es precisamente la ley y sus sacerdotes. Los paisajes pavorosos, escenarios en los que se ha desplegado “el proceso”, también sacuden nuestro interior en las series “Caer hacia arriba”, “Y sin embargo vuela” o “Huérfanos de Babel”. Siempre esa tristeza sepulcral, como de mausoleo, que las grandes y decrépitas estructuras funcionales, fábricas con elevadas chimeneas, mataderos industriales, acumulaciones urbanísticas que no despejan el anonimato de la ecuación de la muerte, expanden en derredor desde su desprecio hacia el individuo particular que en la intimidad sabemos que sólo somos.

Gustavo Díaz Sosa utiliza la perspectiva para hablar del Poder, un recurso inteligente en manos de un artista como él. El punto de fuga, sin embargo, más parece un punto de encierro, pues la agonía crítica a la que somete al espectador capaz de leer las distintas capas de lectura que sus obras poseen no deja espacio para la neutralidad, para la huída. Trazos negros que dibujan la gramática de la desolación arquitraban toda la estructura compositiva, que después de ese diseño principal admite la sangre y la tierra como elementos cromáticos. El golpe final, el golpe moral registrado, nada deja en pie que se sustraiga a este envite. Como toda obra grande, su huella se siente indeleble y portentosa. Y como crece en estos momentos, ya que Gustavo Díaz Sosa acaba de llegar, como quien dice, y no piensa irse pronto, la geografía de nuestra historia del arte, y de nuestra forma de ver y comprender el mundo, está pendiente de lo que él nos desvele. Estoy seguro que sólo callará cuando el mundo esté a salvo, y eso, me temo, nunca ocurrirá.

Carlos Jover

De la serie "De Burócratas y Padrinos, 2013, Técnica mixta sobre lino, 120 x 100 cm.

Girasoles rotos I, 2013, Técnica mixta sobre lino, 80 x 30 cm.

Girasoles rotos II, 2013, Técnica mixta sobre lino, 80 x 30 cm.

De la serie "De Huérfanos de Babel", Éxodos del Nuevo Milenio, 2013, Técnica mixta sobre lino, 80 x 60 cm.

De la serie "De Burócratas y Padrinos, Elocuente discurso, 2013, Técnica mixta sobre lino, 70 x 100 cm.

De la serie "Y sin embargo vuela", 2013, Técnica mixta sobre lino, 40 x 35 cm.

De la serie "Y sin embargo vuela", 2013, Técnica mixta sobre hierro y plomo, 40 x 35 cm.

Girasoles rotos III, 2013, Técnica mixta sobre lino, 195 x 195 cm.

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Biografía

GUSTAVO DÍAZ SOSA, Sagua la Grande, Cuba 1983 Título de Oro de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, Cuba Profesor de la cátedra de pintura de la Academia de Bellas Artes San Alejandro desde el año 2002. Beca de residencia ARTELEKU, Donosti-San Sebastián, España Exposiciones individuales 2013 - HUÉRFANOS DE BABEL, galería BAT alberto cornejo, Madrid.

LA HUMILLACIÓN DE LA BELLEZA, Galería Spazio 6, Verona, Italia. - EL GOLPE MORAL REGISTRADO.

Galería Victor Lope - Arte Contemporáneo, Barcelona. - Gustavo Díaz Sosa. Alicia Winters Gallery.

Nederland. - Gustavo Díaz Sosa. Anacostia Art-Project. ARCHH. Washington D.C. USA.

2012 - PURGATORIO, galería BAT alberto cornejo, Madrid.

2011 - GUSTAVO DIAZ SOSA. OBRA INEDITA. Honfleur Gallery. Washington D.C.. USA. - ALTRIMENTI. Spazio 6.

Verona. Italia. - LA MUCHEDUMBRE DE LOS MARCADOS O LA SED DE LOS QUE NO QUIEREN VER. Galería El

reino de este mundo, La Habana, Cuba. - LA INCERTIDUMBRE DE SER II. Forum de Las Artes de Vilafranca del

Penedés. Patrocina Caixa Penedés - LA INCERTIDUMBRE DE SER. Galería Anquin s. Tarragona. - DEL OTRO

LADO DEL MURO. Galerie Concha de Nazelle. Toulouse. Francia

2010 - DE CONDENAS Y CONDENADOS. Galería Alba Cabrera, Valencia. - GUSTAVO DIAZ SOSA. Sala de Arte y

Ciencia de Teknon. Barcelona. España. - GENTE MARAVILLOSA. Galería Víctor Lope – Arte Contemporáneo.

Barcelona. España.

2009 - KATHARSIS DE UNA HUMANIDAD. Galería Arteko, Donostia-San Sebastián. - ESTA GRAN

HUMANIDAD. Centro Cultural del Instituto Cervantes de Toulouse, Francia.

2008 - TIERRA DE NADIE. Galería Xanon, Bilbao. - HOMO VS SAPIENS. Concha de Nazelle. Toulouse, Francia.

2007 - YO DESPUÉS DE MI. Can Fondo. Mallorca. - EL ECO DE LOS SEMEJANTES. Galería Ángel Romero.

Madrid, España.

2006 - LA ÚLTIMA VEZ QUE HABLÉ CON DIOS. Galería Arteko, San Sebastián. España. - 731 825 días... Y ALGO

MÁS. Sala Luis Garay, Aula de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia. España.

2004 - GENTE MARAVILLOSA. Arteleku. Donosti San Sebastián. España.

- PAZ EN BLANCO Y BIEN GRANDE. Proyecto de diseño ambiental. La Habana, Cuba.

2003 - LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS. Galería Domingo Ravenet. VIII Bienal de La Habana, Cuba

- HISTORIA DE DOS HERMANAS GEMELAS Salas del Panier Fleuri. Donosti-San Sebastián, España

2002 - SI ALGUNO TIENE OJOS, SIENTA. Convento de Santa Clara, La Habana, Cuba.

2001 - ... Y AHORA, EL TIEMPO ES MUDO. Club Habana. La Habana, Cuba. - ANDAR EN SUEÑOS Museo de

Artes decorativas. Santa Clara, Cuba .

2000 - TIEMPO, ENTRE SILENCIOS PICTÓRICOS. Sala Covarrubias, Teatro Nacional de Cuba. La Habana, Cuba-

COMO LAS PEQUEÑAS COSAS QUE AYUDAN A VIVIR. Primo Liceo Artístico Estatal de Turín, Italia.

Ferias, Salones y exposiciones colectivas 2013 - Art Madrid, galería BAT alberto cornejo, Madrid 2012 - Art Madrid, galería BAT alberto cornejo, Madrid 2011 - ART-Verona 2011. Galería Spazio 6. Italia - (E)Merge Art Fair. Honfleur Gallery. Miami. USA - Arte Lisboa. Galería Alba Cabrera. Portugal. - ST-Art Estrasburgo. Galería Anquin s. Francia. - Munich Contempo. Galería Victor Lope. Germany - Arte Fair 21. Colonia. Galería Victor Lope. Germany. - ART-KARLSRHUE. Galería Victor Lope. Germany. - ARTMADRID 11. Galería Alba Cabrera y Galería Xanon. España 2010 - Simposio Internacional de Artistas Colonia IZLAKE-Zagorje. Eslovenia - ST-ART. ESTRASBURGO. Francia. Galería Anquin s. - BERLINER LISTE. FERIA INTERNACIONAL DE ARTE. Berlín. Galería Víctor Lope Arte Contemporáneo. - THE AFFORDABLE ART FAIR OF NEW YORK. 2010. NEW YORK. Honfleur Gallery. - XXXVIII Salón de Mayo. Galería Anquins. Reus. España. - SALÓN DE ARTISTAS DE LA GALERÍA ARTEKO. - ART-MADRID. Galería Xanon - FORO SUR. Galería Arteko. - ART-KARLSRUHE- Alemania. Víctor Lope Arte Contemporáneo. - Feria de Arte Espacio Atlántico. Vigo. - Art Bodensee. Galería Victor Lope. Austria. 2009 - Art Bodensee. Galería Victor Lope. Austria. - VALENCIA-ART. Arteko. - ART-LISBOA. Galería Arteko. - FORO SUR- Galería Arteko. - Berbaoc- Galería Arteko - ART.MADRID – Galería XANON y Mikel Armendia - Feria de Arte Espacio Atlántico. Vigo.

2008 - Art-Lisboa- Galería Arteko. Portugal - Angel Romero s Gallery, Madrid - ANNTA Gallery, Madrid 2007 - I Salón de premiados. Asociación Torres García. Barcelona. España. 2006 - Art Lisboa. Portugal, Stand Galería ARTEKO. - Salón Internacional Encuentos I. Torre de Ariz. Bizkaia, Centro de Cultura de Eibar. Gipuzkoa; Casa de Cultura de Andoain. Gipuzkoa. 2005 - Salón de artes plásticas Universidad de Murcia. España. - Salón Torres García. Fundación Caixa Laietana. Barcelona, España. - Salón Internacional Eugenio Hermoso. Badajoz, España. 2004 - Art Ireland. Dublín; - EL ABRAZO. Centro Cultural Okendo. Donostia-San Sebastián - Salón Jóvenes Artistas. La Salina. Salamanca, España. - Premio MARCA. Casa de Vacas. Madrid. - Salón de artes plásticas Caja de Guadalajara. Guadalajara, España. - Salón Artistas de Nueva Cosecha. Palacio de Saldaña. Madrid. - Salón de otoño. Casa Colón, Huelva. - Salón de minicuadros. Galería Infantas, Madrid. - Salón de pintura europea. Centro Cultural Castel Ruiz. Navarra. - Premio Ciudad Daimiel. Casa de Cultura de Daimiel. Ciudad Real. - Salón Internacional de Pintura y Fotografía. Museo Alcázar de San Juan. Ciudad Real. - Salón de Dibujo Felipe Orlando. Castillo Bil-Bil, Benalmádena Costa. Málaga. - Salón Internacional de Pintura Rafael Zabaleta. Casa de Cultura de Quesada. Jaén. - Premio Winterthur de Pintura. Centro Cultural Casa del Cordón. Burgos. - Feria Art Ireland. Dublín, Irlanda. - Nueva Ruta del Arte Cubano. Galería Nacional de Malasia, Malasia Premios 2010 - Premio GO. Galería Anquins y Caixa Penedés. España - Premio Pintura de Gran Formato Ejército de Tierra 2010. España 2006 - Mención Premio MARCA 2006. España

2005 - Premio en el VI Certamen Nacional de Dibujo Felipe Orlando. España - Primer Premio en la Primera Bienal de Pintura Torres García. Barcelona. - Premio XXIII Certamen Internacional Eugenio Hermoso, Badajoz 2004 - Segundo Premio en el II Certamen de Pintura Deportiva de Marca - Finalista en VII Salón Premio Jóven de la Universidad Complutense de Madrid - Accésit en el IX Certamen de Jóvenes Pintores, Fundación Gaceta Regional de Salamanca 2004 - Accésit en el II Premio de Artes Plásticas Conxemar, Vigo - Mención de Honor en el XVIII Salón de Otoño de Huelva - Finalista en el VI Certamen de Pintura Fundación Nicómedes García Gómez, Segovia Tercer - Premio en el IV Concurso de Pintura Artistas de Nueva Cosecha - Primer premio en el I Certamen Nacional de Pintura Villa de Torralba, Ciudad Real - Primer premio en el XXII Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Daimiel, Ciudad Real; - Premio en el V Certamen Nacional de Dibujo "Felipe Orlando", Benalmádena, Málaga - Mención de Honor en el XXXIV Salón Internacional de Pintura Rafael Zabaleta, Jaén 2003 - Premio Arte Cubano. I Bienal de Paisaje, La Habana Mención en I Bienal de Paisaje, La Habana 2001 - Premio Vinos Fantinel. La Habana; - Premio y Mención III Salón Académica. La Habana 2000 - Mención en el VI Salón Flora 2000. Galería Flora, La Habana Colaboraciones: Realización de película de animación en colaboración con el Museo San Telmo. Donostia-San Sebastián. Colaboración en el proyecto Lunagrama, con el fotógrafo israelí Ilan Wolf. Colaboración especial para la ambientación y decorados de las instalaciones y construcciones de Design-Houses.

Colaboración en la ambientación del Hotel Viura. La Rioja. Producción de mural para Bombiers sans Frontiers. Francia. Producción de murales para las Tribunas Abiertas realizadas en Cuba hasta el año 2004. Producción de obra para el cine, el teatro y la televisión. Diseño escenográfico para obra Otello, Teatro Nacional de Cuba. Colaboración en proyectos con Julián Schnabel. Colaboración con Vuk Jevremovich. Colaboración en proyectos de Spencer Tunick Además ha sido miembro de jurados de diversos certámenes de artes plásticas. Gustavo Díaz Sosa Biografía (actualizada en noviembre de 2011) 1983 – 1998. El comienzo Nace un 20 de julio de 1983 en la localidad de Sagua la Grande, Cuba. Hijo de Juan Gustavo, Licenciado en ingeniería mecánica, y de Maité Sosa, Licenciada en enfermería docente. Ambos descendiente de familias humildes y campesinas. Gustavo hijo, o Gustavito -como le llamaban cariñosamente- mostró desde muy pequeño interés por las artes plásticas, sorprendía su dedicación al dibujo. A los 7 años ya pintaba con restos de materiales que quedaban en el taller mecánico de su padre y ganaba concursos de aficionados al arte. Sus padres habían viajado en diversas ocasiones a la Unión Soviética de donde habían traído catálogos de museos y libros de arte ruso. Aparecen entonces las primeras influencias plásticas en el niño Gustavo. A sus 9 años su familia se traslada a La Habana. Afortunadamente sus padres no dudan en apoyar su afición y Gustavo niño comienza a estudiar dibujo y perspectiva con profesores privados. A sus 12 años realiza su primera exposición personal en la casa de la cultura de su localidad con sus primeros óleos sobre lienzos. Dos años después Toni Fernández Seoane, quien entonces fuera director de la galería Domingo Ravenet, apoya al joven talento y le concede el privilegio de exponer en sus salas. Tras varios años de intensa dedicación ingresa en 1998, con apenas 14 años, en la Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”. Una de las academias de arte más prestigiosas de todo el mundo. 1998 – 2002. La Academia En estos cuatro años de estudio conoce y se empapa de la más joven vanguardia cubana. Goza de la tutela de prestigiosos artistas cubanos que entonces colaboraban en La Academia. Aquí descubre a las que serán sus principales influencias. Una inmensa biblioteca, la rígida disciplina de la institución y el espíritu competitivo juegan un papel fundamental en el ahora Gustavo adolescente. En este tiempo intensifica su dedicación a la

pintura y desarrolla sus técnicas de dibujo. Labora intensamente en sus proyectos a la vez qu ecumple con las tareas docentes encomendadas. Junto a un grupo muy reducido de artistas ocupa un aula abandonada de la propia academia donde montaría su primer estudio. En este período realiza la serie “Tiempo, entre silencios pictóricos”, donde la arquitectura y los espacios cerrados eran su tema principal. Aprovecha todo tipo de material que tenga al alcance, todo lo que sobre de las clases o haya sido desechado. Trabaja y explota al máximo su tiempo. Lee mucho y practica la meditación, pero sobre todo pinta. Por estos años realiza varias muestras y en agosto del año 2000 recibe la visita de Fidel Castro en la exposición “Tiempo, entre silencios pictóricos”, inaugurada en la galería René Portocarrero del Teatro Nacional de Cuba. La crítica cubana y la prensa hacen eco de sus logros y así conoce y se relaciona con la vanguardia artística de la Isla. Este hecho marcó una nueva etapa en su vida. Muchas puertas se abrieron, mientras otras se cerraban también. La precoz trayectoria del joven artista se torna algo polémica. Apenas contaba con 18 años. Se involucra, entonces, en proyectos colectivos y participa en la confección de diversos murales junto a los artistas más destacados del País. Conoce y colabora con Kcho, Nelson Domínguez, Roberto Fabelo, Diago, El Choco, entreo otros. En el año 2002 viaja, junto a otros artistas a Quito, Ecuador, donde realizan una exposición en La Capilla del Hombre, en homenaje al pintor Oswaldo Guayasamín. También viaja a Italia donde realiza una exposición en el Primo Liceo Artístico de Turín. En estos años ya había realizado cuatro muestras personales y una decena de colectivas. Merece la pena mencionar "Andar en sueños", en el Museo de Arte Decorativas de Santa Clara. Y "El tiempo es mudo", en la galería del Club Havana. La muestra "Si alguno tiene ojos, sienta", cual fuera su Trabajo de Diploma, sellaba su paso como alumno por La Academia. Finalmente se gradúa con Título de Oro en el año 2002. 2002 – 2004. Post-graduado Después de graduarse de la Academia “San Alejandro” se presenta en el Instituto Superior de Arte de Cuba -ISA-, pero es rechazado. Era de su interés continuar su formación artística por lo que se presenta en diversas ocasiones, pero siempre fue rechazado. Entonces comienza a ejercer como profesor de bellas artes en la propia Academia San Alejandro y traslada su estudio a un pequeño apartamento apartado del centro de la ciudad. Gustavo comienza su vida como artista independiente.

Es por estos años que desarrolla la serie de dibujos en papel “Historia de dos hermanas gemelas”; inspirada en los atentados del 11 de septiembre a las torres del World Trade Center. También trabaja para la exposición "Historia de mi trono allá en la tierra" y "La adoración de los Reyes Magos", dos series que cuestionan la fe y el poder. Gustavo es ahora un artista independiente que se abre paso lentamente entre sus contemporáneos. Produce diversos murales e interviene en espacios públicos con esculturas y obras monumentales. Realiza además proyectos de escenografías y dos exposiciones importantes en galerías de La Habana. Además le otorgan el Premio Arte Cubano en la Bienal de Paisaje de La Habana. El mercado del arte en la isla es muy pobre, por no decir inexistente o imposible. Sin embargo Díaz Sosa había conseguido vender obra desde muy joven y podía considerarse afortunado por poder financiarse sus proyectos. 2004 – 2008. De La Habana a Europa Por estos mismos años conoce a EMY/ART quien le representará en varias Ferias en España e Irlanda y también le abriría el mercado en Europa. Entonces se le concede la beca de residencia de ARTELEKU por lo que se traslada a Donsotia-San Sebastián, España. Aquí instala su nuevo taller y trabaja intensamente. En Arteleku vuelve a sentirse como en La Academia, solo que aquí es un artista idependiente, un sueño de artista joven hecho realidad. Contaba con las mejores herramientas y otros recursos que favorecían la producción de su obra y el desarrollo de su carrera. Conoce a otros artistas internacionales y se involucra con ellos en proyectos y exposiciones. Participa en varios talleres de litografía, serigrafía, animación, pintura creativa, edición de vídeo y fotografía. Gana numerosos certámenes de pintura consiguiendo que su nombre se abra paso entre sus contemporáneos. Conoce y colabora con Don Herbert, Alfredo Bikondoa, Julián Schnabel, Spencer Tunick, Vuk Jevremovich, Koldobika Jáuregui, Zumeta, entre otros. Conoce tmbién a Santi Eraso, quien será una importante influencia para encausar el discurso de su obra. En el 2004 expone en ARTELEKU la serie "Gente Maravillosa". La ocasión le permite el contacto con nuevas galerías de San Sebastián. En junio de 2006 inaugura "La última vez que hablé con Dios" en la galería ARTEKO de la propia ciudad. Edita un catálogo para la ocasión con un texto de Josep Lluis Peris y Marcos A. Díaz Sosa. El Diario Vasco y otros medios publican varios

artículos sobre la exposición dejando en buen peldaño el nombre del artista. En abril de 2007 inaugura "El eco de los semejantes" en la galería Ángel Romero, Madrid. Para esta ocasión edita otro catálogo con textos de Fernando Golbano y Marcos A. Díaz Sosa. Ese mismo verano expone en la sala Can Fondo de Alcudia, Mallorca, la muestra "Yo después de mí". Aquí conoce al artista Vicenc Ochoa y al coleccionista y galerista Joan Meliá. En enero de 2008 inaugura "Homo VS Sapiens", en la galería Concha de Nazelle, Toulouse, Francia. Es esta la muestra que le abre las puertas a futuros proyectos en Francia y es entonces que conoce a Duane Gautier, presidente de ARCH y director de Honfleur Gallery, Washington D.C.. Este mismo año conoce a la fotógrafa Ana Gutiérrez Rodríguez, con quien desarrolla varios proyectos y publicaciones y que más tarde será su esposa. En mayo del mismo año se traslada a Madrid. Se instala en un pueblo de la Sierra Norte donde vive y trabaja actualmente. Se instala en un viejo pajar donde comenzará una nueva etapa en su vida personal y profesional. 2008 - 2011. MADRID Su cambio a la Capital resulta un paso de avance para el joven artista. A sus 25 años, y asentado ya en Madrid madura como su propia obra. Ahora rebusca en su pasado y retoma motivos aparentemente abandonados. Es en esta fecha que su ppintura experimenta un gran cambio. Comienza a trabajar con restos de materiales orgánicas recordándonos al arte povera, y a la pintura matérica del alemán Anselm Kiefer. Gustavo descansa de sus grandes masas de personas para adentrarse en insólitos y dramáticos paisajes. Inmensos formatos donde la materia da color y cardos secos dibujan sobre el lienzo. Emplea restos de animales muertos, cardos y ramas secas, tierra, objetos y sobre todo la plasticidad de la propia pintura. En el verano de 2008 prepara la serie "No man s land" para la galería Xanon de Bilbao y que sería inaugurada en octubre de ese mismo año. Inmensos lienzos de la obra más reciente cuelgan de las paredes de la galería. En febrero del mismo año participa en la IV Edición de la Feria ART-MADRID 2009. Es representado por dos galerías y destaca entre los más jóvenes expuestos. Es también por estas fechas que la fotógrafa Ana Gutiérrez publica la primera edición de un libro de fotografías inspirado en los instantes de creación de Díaz Sosa y su obra. Mientras, el joven artista inaugura en el Centro Cultural del Instituto Cervantes de Toulouse su nueva exposición "Cette Grande Humanité!" Al mismo tiempo prepara para la galería ARTEKO de San Sebastián la serie "Katharsis de una Humanidad", que sería presentada más tarde, en el mes de mayo del mismo año. En estos años conoce a Victor Lope, un joven galerista que se convertirá en el principal defensor de su obra en tierras alemanas. Es con la galería Victor Lope – Arte Contemporáneo, que el artista llega a Alemania y destaca en sus principales ferias de arte contemporáneo. Gustavo se abre paso en el resto de Europa de la mano de Victor Lope.

En 2010 inaugura en Valencia, en la Galería Alba Cabrera, la exposición "De Condenas y Condenados" en la que presenta sus nuevas esculturas y pinturas de inmensos formatos. La prensa hace eco a su favor y la galería edita un nuevo catálogo con la obra de Gustavo. Esta exposición resulta fundamental en su trayectoria. Participa nuevamente en la Feria de ARTMADRID con las galerías Xanon y Alba Cabrera. Y le otorgan el premio GO de la Galería Anquins y Caixa Penedés. Este premio trae consigo la realización de dos exposiciones personales en el año 2011 y la edición de un catálogo. También se le otrorga el Premio Pintura de Gran Formato del Ejército de Tierra 2010. En julio participa como artista invitado en el Simposio Internacional de Artista Izlake-Zagorjie, Eslovenia; donde conoce al artista cubano Alexander Morales. También conoce a otros artistas internacionales como Rudi Benetik, Dusan Kastelic, Darko Slavec y Rainier M. Kohler. Participa además en diversas ferias en Austria, Alemania, España, New York y Portugal. (...) La galería Honfleur de Washington D.C. representa al artisa en EEUU y en varias ferias en territorio norteamericano. En 2011 participa en la nueva edición de ArtMadrid representado por dos galerías de importante proyección internacional. Su obra se expande y conoce nuevos contactos. Ahora le representan la Galería BAT con Alberto Cornejo, y la galería Alba Cabrera con Graciela Devicenzi. En Alemania es representado por la galería Victor Lope – Arte Contemporáneo de Barcelona y en EEUU Honfleur Gallery prepara el terreno para próximos proyectos. Colabora con un proyecto de animación para la Reinauguración del Museo de San Telmo, en San Sebastián. Este proyecto consistió en realizar un corto de animación por el propio artista donde animaría sus pinturas para así proyectarlas durante el espectáculo de inauguración del museo. Aprovecha la ocasión y retoma la animación artística para otros proyectos. Para entonces un amplio dossier de prensa ya acredita la obra del artista. Este mismo año realiza otras exposiciones internacionales. Participa en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Estrasburgo, Francia. También en Karlsruhe, Alemania, Lisboa, Santander, Vigo, Valencia, New York, Miami y Austria Entre otras. Inaugura “La incertidumbre de ser” en enero de 2011 en Toulouse con la galería Concha de Nazelle; donde presenta grabados y esculturas. Y luego “Del otro lado del muro” en febrero en la galería Anquin s de Tarragona con nuevos grandes formatos. En marzo volvía a presentar su obra en el Forum para las Artes de Vilafranca del Penedés, bajo el patrocinio de Caixa Penedés. Al mismo tiempo presenta su obra en Washington DC y New York con Honfleur Gallery. Unos meses después viaja a La Habana donde se intalará por varios meses para realiza la muestra “La muchedumbre de los marcados o la sed de los que no quieren ver”. Es entonces que, invitado por el Ministerio de Cultura de Cuba, presenta su más reciente obra en la galería “El reino de este mundo” de La Habana. Se reencuentra con muchos artistas cubanos y viejos profesores. Su exposición da mérito al sacrificio y dedicación de tantos años. La obra de Díaz Sosa renaceen La Habana después de siete años ausente. En junio de 2011, habiendo cosechado en Cuba un gran éxito, retorna a Madrid. Inaugura en septiembre en la galería Honfleur de EEUU. y participa nuevamente en las principales ferias de Alemania y de Austria, nuevamente con la representación de Victor Lope – Arte Contemporáneo. También está

presente en Arte-Lisboa y ST-Art Estrasburgo, con la Galería Anquin s. Inaugura en octubre del propio año la muestra Altrimenti para Spazio 6 de Verona, Italia. En diciembre de 2011 cambia de estudio, aún en la Sierra Norte de Madrid, se traslada a una nave donde las comodidades del espacio le permitirán realizar otras obras. Actualmente prepara la exposición “PURGATORIO” para la galería BAT de Madrid que será inaugurada en febrero de 2012. Actualizado en Noviembre de 2011 por Gustavo Díaz Sosa para uso informativo, documental y educacional.

Gustavo Díaz Sosa

Huérfanos de Babel


Texto: Gustavo Díaz Sosa Fotos Gustavo DÍaz Sosa Diseño de invitación: Alberto Cornejo Diseño de catálogo virtual: Video: Diseño y montaje de exposición: Mariam Alcaraz Ayudante de montaje: Mariano Gómez

María de Guzmán 61, 28003 Madrid T. +34 91 554 48 10 - +34 91 554 49 20 F. +34 91 533 53 18 www.galeriabat.com e-mail: [email protected]

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