de Artes Visuales NicaragüensesIV Bienal

N U E S T R O A G R A D E C I M I E N T O

P O R E L A P O R T E C U L T U R A L D E

Coordinadora : Juanita Bermúdez

Producción : CÓDICE Galería de Arte Contemporáneo

Fotografías : César Pérez

Diseño, digitalización de imágenesy control de calidad : ARCO Producciones, S. A.

Impresión : Inpasa

Patricia Gurdián de Ortíz, Presidenta

Ramiro Ortíz Mayorga, Vice Presidente

Directores:Lelia DeBayle de GurdiánSandra Stoessel de Ortíz GurdiánRamiro N. Ortíz GurdiánCarla Ortíz Gurdián de MartínezFrancisco Martínez HenaresMaría Cecilia Zavala de Ortíz GurdiánFrancisco Ortíz GurdiánSilvia Parra de Ortíz GurdiánAlejandro Ortíz GurdiánAna M. Ortíz Gurdián de HorvilleurEduardo Gabriel Horvilleur E.

IV Bienal de Artes Visuales NicaragüensesFUNDACIÓN ORTÍZ-GURDIÁN

ISBN: 99924-841-4-4

Índicede Contenido

PRESENTACIÓN 7Juanita Bermúdez

HOMENAJE A LA DRA. MARÍA DOLORES G. TORRES 11DISCURSO 13

Lic. Ramiro Ortíz Mayorga

PALABRAS DE LA DRA. MARÍA DOLORES G. TORRES 21JURADO 23

Virginia Pérez Ratton 23

Osvaldo Sánchez 25

Kristine Stiles 27

Acta del Jurado 29

UNA MIRADA RETROSPECTIVA A LA BIENAL DE ARTES VISUALES 35PRIMER PREMIO 41

Wilbert Carmona

SEGUNDO PREMIO 45Rodrigo Pacheles

MENCIONES DE HONOR 49Patricia Bellli 50

Reynaldo Téfel 52

Oscar Rivas 54

Ernesto Salmerón 56

OBRAS SELECCIONADAS 59Patricia Bellli 60Valentina Bossio 62Wilbert Carmona 66Leonidas Correa 68Juan Carlos Cruz Rodríguez 70Reynaldo Fernández Téfel 72Rodrigo González 74Rossana Lacayo 76Luzvy Martínez Canales 78Luis Morales Alonso 80Carlos Alberto Martínez 82Rodrigo Pacheles Pasos 84Raúl Quintanilla 86Augusto Quintanilla 90Ernesto Salmerón 92Aurora Sánchez Nadal 94Martha René Schennegans 96Javier Valle Pérez 98Patricia Villalobos 102Alicia Zamora 104

BIOGRAFÍAS ARTISTAS SELECCIONADOS 107DISCURSO SRA. PATRICIA GURDIÁN DE ORTÍZ 119EXPOSICIÓN DE PINTURA NICARAGÜENSE 123PRESENTACIÓN DEL LIBRO 127

Del arte occidental al arte nicaragüense

IMÁGENES DEL EVENTO 131CRÓNICA PERIODÍSTICA 141

7

La Bienal de Artes Visuales Fundación Ortíz-Gurdián, como su nombre lo expresa per-

mite que los artistas participantes presenten en ella, además de pinturas y esculturas,

otras expresiones del arte contemporáneo como vídeo, fotografía, instalaciones, video-

instalaciones, performances, etc.

Es sorprendente la juventud de los artistas clasificados en esta cuarta edición. La mayo-

ría de los trabajos presentados demostraba la preocupación de sus autores por la rea-

lidad nacional. La miseria, la corrupción, la drogadicción, la depredación del medio

ambiente, entre otros, fueron los temas más abordados. El artista, que es una persona

con una sensibilidad superior, no puede sentirse ajeno a su contexto.

El tiempo transcurrido de la bienal a la fecha nos ha permitido ver y acompañar el desa-

rrollo de los jóvenes artistas que participaron en ella. Esta proyección se puede apre-

ciar en el texto de Virgnia Pérez Ratton “Una mirada retrospectiva a la Bienal de Artes

Visuales” que aparece en este mismo catálogo.

Esto me convence de que la Bienal es uno de los principales motores que impulsan al

arte contemporáneo en Nicaragua y a sus intérpretes. Es la vía que los ha conducido a

IV Bienal de Artes Visuales NicaragüensesPresentación

8

posicionarse en escenarios internacionales. Ello ha contribuido, no solamente a su

desarrollo como profesionales del arte, sino también a su desarrollo espiritual como

seres humanos más seguros de sí mismos, capaces de relacionarse con artistas

de otras latitudes del planeta en igualdad de condiciones y dominando los mismos

lenguajes del arte contemporáneo.

En total se recibieron 111 trabajos de 70 artistas. Cada artista podía participar con dos

obras, algunos presentaron un conjunto constituido por las dos. La selección del jura-

do fue: 29 trabajos de 21 participantes, que fueron expuestos durante todo el mes de

agosto de 2003 en el Teatro Nacional Rubén Darío.

Paralela a la Bienal, la Fundación Ortíz-Gurdián organizó una exposición de Pintura

Nicaragüense en la Pinacoteca Rodrigo Peñalba del Palacio Nacional de la Cultura. En

ella participaron prestigiados artistas nacionales.

También formó parte de la ceremonia de la Bienal la presentación y entrega del libro Del

Arte Occidental al Arte Nicaragüense de la Dra. Dolores G. Torres, sobre el Centro de Arte

Fundación Ortíz-Gurdián, Casa Norberto Ramírez, de León, Nicaragua.

9

La V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortíz-Gurdián ya está convoca-

da para el 11 de noviembre de 2005.

Juanita BermúdezCoordinadoraJulio, 2005

10

Dra. María Dolores G. Torres, Sra. Patricia Gurdián de Ortíz y Lic. Ramiro Ortíz Mayorga.

Homenaje a laDra. María Dolores G. Torres

Historiadora de Arte

Lic. Ramiro Ortíz Mayorga, Vicepresidente Fundación Ortíz-Gurdián.

12

13

La Fundación Ortíz-Gurdián tiene esta noche sobradas razones para estar más que satis-

fecha y saltar de júbilo. Esta noche, y con la perspectiva de un tiempo inmediato, pero

ya con la distancia que dispensan 8 años, podemos afirmar que la Bienal de Artes

Visuales Nicaragüenses, en su IV edición, julio de 2003, es toda una realidad en la

gestión y promoción cultural centroamericana; podríamos decir, sin falsas modestias,

que ya es un hito. Y esta realidad, en uno de sus aspectos, es un espacio alternativo y

múltiple para los nuevos lenguajes y los artistas novísimos, porque los proyecta hacia

otras Bienales y los interrelaciona con otros países, autores, corrientes estéticas y

criterios. Algo que, en verdad, ha sido nuestro propósito, nuestra meta, como entidad

convocante y organizadora.

La creatividad y participación de los jóvenes han convertido a esta Bienal no en una

Bienal más o menos tradicional, sino en la Bienal de las rupturas, de las innovaciones,

de las irrupciones de materiales descartables, de las apropiaciones de otras técnicas

para expresar este nuevo siglo, el siglo XXI, su realidad y su imaginación, su ficción y

su verdad, su problemática y su sensibilidad. Tópicos de la post-modernidad y de las

trans-vanguardias, temas ecológicos e identitarios, individuales y colectivos,

constantes, transfiguraciones y figuraciones virtuales que causan controversia,

del Lic. Ramiro Ortíz Mayorga, Vicepresidente FOG,en la ceremonia inaugural

Discurso

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que despiertan la admiración y el rechazo, que provocan polémicas y, a su vez, deslum-

bres: humor, ironía, gracia, genio e ingenio.

El arte en su último siglo ha sido un constante cuestionamiento y una, no menos cons-

tante, propuesta de creación y recreación, bastaría pensar en Pablo Picasso, que en el

pasado abril cumplió 30 años de muerto y, sin embargo, sigue tan excitante, tan palpi-

tante y vivo.

Cuando los historiadores y críticos contemplen el proceso de las artes visuales de

Nicaragua, que ya lleva un poco más de medio siglo, tendrán esta Bienal como un

momento señero de libertad e irrestricto respeto a la creación y como el comienzo de

una nueva etapa, así como lo fue el regreso del maestro Rodrigo Peñalba con el expre-

sionismo, las otras tendencias europeas y la Escuela de Nueva York a fines de los años

40; así como fueron los primeros triunfos de Armando Morales en los 50, con aquellos

sus abstractos telúricos y míticos, y así como lo fue el Grupo y Galería Praxis en los 60

y 70, con el materismo, las texturas gruesas y sensuales, los objetos desechados, la

paleta austera y sombría, para saltar a los petroglifos prehispánicos y a sus mundos

interiores particulares.

Esta Bienal es la cita de la juventud, del arte emergente, del arte conceptual y tridimen-

sional, del vídeo, de la fotografía y la estampa intervenidas, del collage urbano y pobre

resemantizado, de la invención de ambientes… La respuesta de los artistas ha sido,

como ya es costumbre, masiva y la calidad del Jurado internacional, compuesto por la

Lic. Virginia Pérez-Ratton, de Costa Rica, por la Dra. Kristine Stiles, de los Estados

Unidos de Norteamérica, y por el Lic. Oswaldo Sánchez, de México, respaldan los

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galardones, las menciones y premiados, las obras y los esfuerzos de la Fundación Ortíz-

Gurdián.

Simultáneamente a las galerías del Teatro Nacional Rubén Darío, acabamos de inau-

gurar hace unos momentos, una muestra en la Sala Rodrigo Peñalba del Palacio

Nacional de la Cultura, aquí en Managua, una muestra sólo de pintura de artistas ya

consagrados, con trayectoria, los pasados premios de las Bienales o de jóvenes maes-

tros, algunos de los cuales concursaron en esta IV Bienal, tales como Fernando

Saravia, Leoncio Sáenz, Alejandro Aróstegui, Leonel Vanegas, Orlando Sobalvarro,

Róger Pérez de la Rocha, Hugo Palma Ibarra, Bernard Dreyfus, Federico Nordalm,

Patricia Belli, Denis Núñez, Ilse Ortíz de Manzanares, Claudia Lacayo y Luis Morales

Alonso. De esta manera hacemos converger varias promociones de artistas plásticos

–casi una retrospectiva de la pintura nicaragüense– y abarcamos, en un corredor

de doble vía, las dos mayores infraestructuras culturales de Nicaragua, para que el

público vea, conozca y admire.

Estas Bienales y sus exposiciones acompañantes, así como impresos y complejos artís-

ticos y turísticos en León, son parte de nuestro aporte a la cultura, es decir, al desarrollo

humano, creativo e imaginativo y sensible de la Nicaragua en democracia que queremos

construir desde la sociedad civil. Democratizar la cultura y la educación, en correspon-

dencia y complemento del proceso democrático de Nicaragua, que equivale al proceso

de modernización. Queremos ser contemporáneos de nuestro tiempo, queremos incor-

porarnos al desarrollo mundial, pero con identidad latinoamericana. Somos nicaragüen-

ses herederos de la mejor tradición occidental y como nicaragüenses entraremos a la

cultura universal; algo que ya la cultura nos ha permitido desde el siglo XIX.

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En la próxima Bienal, que será la V, se contabilizarán diez años, una década de organi-

zación, de entusiasmo, de descubrimientos, de hallazgos y de trabajo.

Otra de nuestras razones de júbilo es dedicarle esta Bienal, inscrito en lo que ya es una

tradición (puesto que hemos homenajeado a Fernando Saravia, a Orlando Sobalvarro y

a Alejandro Aróstegui), a la doctora María Dolores G. Torres –nombre profesional de

María Dolores García Jamart– nacida en Oviedo, España, y residente, más bien, renaci-

da en Nicaragua, desde que llegó a nuestras tierras en 1966.

Hoy hemos querido celebrar a una mujer profesional, consagrada a la Academia, es

decir, a la Universidad, como docente, investigadora, crítica de arte y curadora; a la

ciudadana honrada, servidora de nuestra sociedad y fundadora de casa con hijas,

compañeras y compañeros de trabajo, alumnos y alumnas en Nicaragua; y a la amiga

cordial de la Fundación y sus afanes. Homenaje, tributo a su lucidez intelectual y a su

calidad humana.

Dicen que no hay visión ni valoración de una manifestación artística, sin el discurso

crítico y eso es lo que ha hecho María Dolores Torres con la plástica nicaragüense, con

los espectadores, con los coleccionistas, con los propios artistas y con sus discípulos

universitarios y el público en general. Además, María Dolores Torres, sin renunciar a su

raíz y vivencia hispánica, ha adoptado la nicaraguanidad. Ella es nicaragüense por

propia voluntad, es decir, de corazón, de vocación y profesión; unió su destino a nuestra

patria, a su ciudadanía en acto de libertad y conciencia. Hermosa lección, que ya nos han

enseñado los grandes creadores e intelectuales de Nicaragua, como Rubén Darío, Luis

H. Debayle, Azarías H. Pallais, Salomón de la Selva, Ángel Martínez Baigorri, S.J.,

17

Armando Morales, José Coronel Urtecho, Pablo Antonio Cuadra… ser de las dos orillas

del Atlántico, ser universales sin desmedro de nuestras identidades. Americanos de

España, de Francia, de Italia o Alemania, latinos en Estados Unidos y universales de

Nicaragua, centroamericanos de América.

Los estudios académicos de la Dra. Torres, además de su intuición, de su sensibilidad,

de su ojo, la acreditan como crítica de arte profesional: estudió la carrera de Filosofía y

Letras en la Universidad Complutense de Madrid y posteriormente la Maestría en

Literatura Comparada.

Pero parece que la pintura pudo más que la literatura y realizó estudios especiales de

Pintura Moderna en la Universidad de Montpellier, Francia, y de Arte Contemporáneo en

la Universidad de Londres.

Ya su doctorado fue sobre Historia del Arte, especializándose en Pintura Contemporánea

con una beca de la Japan Foundation en Sophia University of Ychigaya Campus, Tokio,

con énfasis especial en los pintores informalistas y los post-modernistas japoneses:

Grupo Gutai, Mono-ha y Post-Mono-ha.

Sus horas, su vida, parecen únicamente vida y horas de estudio y dedicación, porque

con una Fulbright Grant for Senior Scholars ha realizado estudios de post-doctorado,

llevando a cabo una importante investigación en la University of Delaware, sobre la

Escuela de Nueva York y el Expresionismo Abstracto, además de incursionar en la

modernidad pictórica y las corrientes post-modernas. Catedrática visitante ha dictado

cursos y conferencias sobre Arte Nicaragüense en varias universidades norteamericanas,

18

y también ha participado en el encuentro anual del College of Art Association (CAA), en

Nueva York.

Estudiosa y crítica, innumerables son sus catálogos para exposiciones colectivas y

personales; casi no hay artista o movimiento nicaragüense que no tenga de ella una

opinión, un juicio, una orientación o una iluminación, desde el maestro Peñalba hasta el

escultor Ernesto Cardenal, desde Armando Morales hasta la joven Patricia Belli, desde

el muralismo hasta los primitivistas. Baste pensar en su obra, La modernidad en la

pintura nicaragüense y sus múlpiles publicaciones desde 1996 al presente. Además, sus

colaboraciones llenan y generan criterios en los suplementos Nuevo Amanecer Cultural

y La Prensa Literaria, la Revista Encuentro de la Universidad Centroamericana, la Revista

Internacional Art Nexus y los Cuadernos de la Plástica Nicaragüense.

Desde 1966 hasta la actualidad, enseña e investiga en la Universidad Centroamericana

(UCA) como profesora de tiempo completo y en el Instituto de Historia de Nicaragua y

Centroamérica. Ha recibido numerosas distinciones y menciones honoríficas durante

su extenso trabajo universitario. En 1991 le otorgan el máximo reconocimiento de

Honor al Mérito por su labor docente, al cumplir sus 25 años de servicio en la

Universidad Centroamericana. Asimismo, en años sucesivos ha recibido varias distin-

ciones y honores, entre ellas las otorgadas en el año 2000, con motivo del 40 aniver-

sario de la Fundación de la Universidad Centroamericana, “por su valiosa labor en la

formación de generaciones de estudiantes”, “por su destacada labor como investiga-

dora” y “por su invaluable contribución al desarrollo y consolidación de la Facultad de

Humanidades”.

19

Es decir, la Doctora Torres tiene más de tres décadas de contribuir a la cultura nacional,

con un discurso bien articulado, racional, científico, informado, informativo, erudito y

sensible. Curadora de exposiciones internacionales, fue miembro del jurado de nuestra

I Bienal. Hoy presentamos su obra, bajo el sello de la Fundación Ortíz-Gurdián: Del Arte

Occidental al Arte Nicaragüense, catálogo, guía crítica y estudio periodizado e ilustrado

a todo color y gran formato de la colección de arte de nuestro museo de León, Casa

Norberto Ramírez. Este libro viene a sumarse a su extensa bibliografía sobre el arte

nacional y a su vez universal. Diálogo que, como repito, ella encarna, ella representa.

De modo que este homenaje es para quien ha sabido ser española y nicaragüense, como

este pueblo mestizo; catedrática nacional e internacional y promotora de nuevas visio-

nes dentro de Nicaragua y más allá de nuestras fronteras.

Reciba este homenaje, Doctora Torres, como ofrenda de una Nicaragua agradecida con

quienes nos abren las ventanas para que soplen los aires universales en nuestra

provincia; sin olvidar que, para ser universal, es necesario ser de su patio natal, raigal...

Reciban ustedes, jurado, premiados y participantes, el agradecimiento y las felicitacio-

nes de la Fundación Ortíz-Gurdián. Lleguemos al 2005, lleguemos todos juntos, todos

unidos, abrazados en entusiasmo y esperanza, a la V Bienal de Artes Visuales de

Nicaragua.

Gracias.

20

Palabras

21

Comenzar es lo difícil, ya sea porque no se encuentran las plalabras adecuadas o

porque ciertas palabras se han venido desgastando o perdiendo su verdadero valor.

Decir que es un honor o que me siento honrada por la distinción recibida, además de

ser frases bastante trilladas, no me parecen lo suficientemente significativas porque el

sentimiento de gratitud es mucho más hondo de lo que las palabras pueden expresar.

Pese a la riqueza del idioma español, solamente los verbos agradecer y dar las gracias

definen con propiedad lo que deseo manifestar. Inevitablemente, tengo que recurrir a

ellos para decir que, de verdad, sí me siento profundamente agradecida porque después

de vivir 36 años en Nicaragua dedicada a historiar el arte, como catedrática universita-

ria y como investigadora, ésta es la primera vez que me otorgan un reconocimiento

público de esta categoría. El hecho que la Fundación Ortíz-Gurdián me haya dedicado la

IV Bienal Nicaragüense de Artes Visuales significa que el trabajo llevado a cabo durante

varias décadas, ha tenido incidencia en la cultura nacional y esto es un estímulo para mi

vida profesional.

Sin embargo, mi agradecimiento hacia la Fundación va más allá de la distinción recibida,

porque gracias a las Bienales que ha venido patrocinando desde 1997, su contribución

En agradecimiento a la distinción otorgada por la Fundación Ortíz-Gurdián,con motivo de la IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses.

de la Dra. María Dolores G. Torres

21

22

al desarrollo cultural del país ha sido transcendental, logrando proyectar el arte nicara-

güense más allá de sus propias fronteras y hacerlo visible tanto en los diversos países

del continente como al otro lado del Atlántico. Esta labor cultural ya es parte de la his-

toria escrita y ocupa un lugar especial dentro de la historia del arte nicaragüense.

No sólo quiero dejar constancia de mi agradecimiento por esta distinción, sino también

por el hecho de que la Fundación me haya tomado en cuenta para escribir un libro sobre

el Centro de Arte Fundación Ortíz-Gurdián en León, que es hasta la fecha, el único museo

existente en Nicaragua. El título Del Arte Occidental al Arte Nicaragüense, por una extra-

ña coincidencia del destino, es parte de la biografía académica de la autora: una catedrá-

tica universitaria, que comenzó impartiendo clase de arte occidental y que finalizó histo-

riando el arte del país que, por voluntad propia, se convirtió en su segunda patria.

Ya para finalizar, deseo manifestar que mi mejor forma de dar las gracias será la de

seguir trabajando por el arte y la cultura nicaragüense con mayor dedicación y entusiasmo,

para dejar testimonio escrito de su devenir histórico.

Por último, muchas gracias a todas las personas aquí presentes, por acompañarnos en

un momento tan especial.

Dra. María Dolores G. Torres, Ph. D.Historiadora de ArteInvestigadora en el Instituto de Historia de Nicaraguay Centroamérica de la Universidad Centroamericana (IHNCA-UCA)Managua, Nicaragua

JuradoVirgina Pérez

Osvaldo Sánchez

Kristine Stiles

24

Dra. Kristine Stiles, Lic. Ramiro Ortíz Mayorga, Lic. Osvaldo Sánchez y Lic. Virginia Pérez-Ratton.

25

Artista y gestora cultural. Directora Fundadora de la Fundación ARS TEOR/éTica, un pro-

yecto privado, independiente, sin fines de lucro basado en San José y que se dedica a

la investigación, apoyo y difusión de las prácticas artísticas regionales centroamerica-

nas y del Caribe, y de sus nexos con el contexto internacional. TEOR/éTica realiza expo-

siciones en su sede y fuera de Costa Rica, dirige un proyecto editorial que lleva 25 publi-

caciones desde 1999, organiza eventos teóricos, talleres y conferencias mensualmente,

y ofrece los servicios de una biblioteca y sala de lectura. También tiene una estructura

de apoyo a los artistas emergentes.

Primera Directora del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, de 1994

a 1998, ahora trabaja como curadora independiente y consultora para instituciones y

colecciones locales e internacionales. Ha sido curadora para las bienales de Lima en

1997 y 1999, para la Bienal de Venecia de 1997, Sao Paulo 1996 y Cuenca 2001.

Además ha sido curadora regional para la bienal de Sao Paulo en 1998, y para las salas

especiales de la Bienal de Lima del 2001, y será coordinadora de la representación regio-

nal de Centroamérica y el Caribe para la Bienal de Cuenca de 2004.

Dentro de su proyectos más conocidos están la serie de las Mésóticas, el proyecto anual

del MADC, en conjunto con Rolando Castellón. [Abstracción Continental en 1995, Arte

Virginia Pérez-Ratton

26

Centroamericano en 1996, Instalaciones en 1998]. Como proyectos recientes se

encuentran “Políticas de la Diferencia” (2001), “Entre Líneas”, arte iberoamericano en

Madrid, con Santiago Olmo, (2002) la exposición anual “ev+a en Limerick, Irlanda, que

tituló “Al borde uno del otro” (marzo 2003), “Todo incluido” con Santiago Olmo, Centro

Cultural Conde Duque, Madrid, España y Teorética, San José, Costa Rica (2004).

Participa regularmente en simposios y conferencias, entre ellas la Plataforma 3 de la

Documental XI, sobre el tema de la Creolización (2002) y el simposio sobre la represen-

tación del arte latinoamericano en los Estados Unidos (Austin 1999). Escribe ensayos

para catálogos y publicaciones diversas.

Personaje Cultural 1995, Costa Rica. Orden de Caballero de las Artes y las Letras,

Ministerio de Cultura de Francia, 2000. Miembro del Jurado Internacional de la Bienal de

Venecia en el 2001. Premio Príncipe Claus a la Cultura y al Desarrollo 2002.

27

Curador y crítico de arte. Cursó la licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de

La Habana. Fue profesor de la Academia San Alejandro y del Instituto Superior de Arte

de La Habana, de 1984 a 1989. Ha sido Subdirector de artes plásticas del Festival

Internacional Cervantino (1990-1998), columnista de artes plásticas del periódico

Reforma (1994 y 1996) y director del IV y V Foro Internacional de Teoría sobre Arte

Contemporáneo (1995-1996) FITAC, que se celebró por cinco años consecutivos en

Guadalajara. Ocupó en 1997 la Dirección de Difusión Cultural Internacional del Consejo

Nacional para la Cultura y las Artes de México. Miembro fundador del Patronato de Arte

Contemporáneo (PAC). Desde 1998 a 2001 fue Director del Museo de Arte Carrillo Gil.

En 2001 fue Director del Museo de Arte Internacional Rufino Tamayo. Actualmente es

director artístico y curador de INSITE05, proyecto de arte contemporáneo de interven-

ción urbana para el área de San Diego y Tijuana. Es co-curador para sección Las

Américas de la Feria ARCO 2004, Madrid.

Sus ensayos y artículos sobre arte mexicano y latinoamericano han aparecido en Third

Text, ArtNexus/Arte en Colombia, Poliéster, Curare, Arte Internacional, Revista de

Occidente, Sulfur, etc… Cursó el Programa Internacional para Directores de Museos del

Museo de Arte Moderno de Nueva York (1998). Ha sido becario del Fondo Nacional para

Osvaldo Sánchez

28

la Cultura y las Artes de México como crítico de arte (1995) y del Fideicomiso Binacional

México-Estados Unidos, de la Fundación Rockefeller (2000). Ha organizado más de

sesenta exposiciones e instalaciones para sitio específico. Ha sido Jurado de la II y III

Bienal de Monterrey, del I Concurso de Instalaciones, del I Concurso de Pintura Joven

del BID, de la VIII Bienal de Fotografía, de la Bienal Johnny Walker en Colombia, de la

Bienal Centroamericana en Costa Rica, de la Bienal de la Fundación Paiz en Guatemala.

Ha impartido cursos y conferencias sobre arte contemporáneo y arte latinoamericano en

las Universidades de Guadalajara en México, de Austin en Texas; y de Alicante en

España; en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo de México, D.F.; en la Feria ARCO

en Madrid, en la Pinacoteca y en el Museo de Monterrey, en Bard College Center for

Curatorial Studies; en el Museo Guggenheim de Nueva York, en el Centro de Arte y

Comunicación de Buenos Aires; y en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, entre

otros. Ha publicado ensayos y artículos sobre numerosos artistas mexicanos o que

trabajan en México. Ha sido miembro del Comité del Fideicomiso Binacional México-

Estados Unidos - Fundación Rockefeller en 1998-1999 y Co-curador del Proyecto

Internacional de Arte Público INSITE 2000, en San Diego-Tijuana.

Nacido en La Habana, Cuba en 1958, radica en México desde 1990. Es ciudadano

mexicano.

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Kristine Stiles es profesora adjunta de la Universidad de Duke, y está en el proceso de

ser promovida para ser profesora titular en el 2005-2006. Obtuvo su doctorado, Ph.D.,

en la Universidad de California, en Berkeley. Es especialista en artes interpretativas y

experimentales, y es internacionalmente reconocida por su erudición en destrucción,

violencia, y trauma. Ha recibido numerosas becas, incluyendo una de John Simon

Guggenheim y J. William Fullbright. Es coeditora, junto con Meter Selz, de las Teorías y

Documentos de Arte Contemporáneo: Un Libro de Fuentes para Escritos de Artistas.

Con las ventas de este libro, ahora por las 40,000 copias, la Oficina de Publicación de la

Universidad de California emitirá una nueva edición revisada y ampliada. Stiles será la

única editora para la ampliación del libro.

Stiles tiene cuatro libros en curso: a) Curso de Correspondencia: Una Historia Epistolar

de Arte y Cultura, Cartas Seleccionadas de Carolee Schneemann y su Círculo, bajo

consideración en la Oficina de Publicación de la Universidad de Rutgers; b) Apoyo para

la Memoria: Joseph Beuys y Haciendo lo Incorrecto bajo consideración de la Oficina de

Publicación de la Universidad de Minnesota; c) Consecuencias Relacionadas con Arte y

Trauma bajo consideración en la Oficina de Publicación de la Universidad de Chicago; d)

Gozo Incorrupto: Acciones de Arte, Historia y Valor Social, contrato con la Oficina de

Publicación de la Universidad de California.

Kristine Stiles

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Stiles es la autora única de monografías de varios artistas y de más de cincuenta artícu-los. Sus ensayos recientes incluyen:

“Interpretación” en Robert Nelson y Richard Shiff, eds., Términos Críticos para laHistoria del Arte. 2ª edición (Chicago: Universidad de Chicago, 2003): 75-97.

“Anomalía, Cielo, Sexo, y Psi en Fluxus,” en Masa Crítica: Acontecimientos, Fluxus,Interpretación e Intermedia en la Universidad de Rutgers 2985-1972 (Universidad deRutgers y Amherst Collage, 2003): 60-88.

“Después: Azogue y Relevaciones, Interpretación a Fines del Siglo XX,” en LindaMontano, ed., Charlas de Artistas Interpretativos: 1979-7989: Sexo/Comida,Dinero/Fama, Ritual/Muerte (Berkeley: Oficina de Publicación de la Universidad deCalifornia, 2000): 473-392.

“Estar sin Teñirse: El Encuentro de la Mente y la Materia en los Acontecimientos de YokoOno,” en Alexandra Monroe, ed., Sí Yoko Ono (Nueva York: Sociedad Japonesa, 2000):145-149.

“Gozo Incorrupto: Acciones de Arte Internacionales”, en Paul Schimmel, ed., Fuera deAcción: Entre Interpretación y El Objeto 1949-1979 (Museo de Arte Contemporáneo deLos Ángeles, 1998): 226-328.

Acta del Jurado

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La escena del arte hoy día está pautada por el concierto de variados actores culturales:

instituciones públicas, espacios privados, iniciativas filantrópicas del sector empresarial,

la contribución crítica de la sociedad civil, la opinión especializada, la obra de la comu-

nidad artística y el debate que ésta suscita. Por lo tanto, una bienal es uno de los muchos

pilares que deberían de sostener la trama cultural de un contexto. Su importancia

también radica en su capacidad para generar y fortalecer a partir de sus resultados,

otros núcleos de producción, de consumo y de intercambio cultural.

Resulta de gran relevancia para el desarrollo de las artes visuales de Nicaragua el hecho

de que la Bienal de la Fundación Ortíz-Gurdián, haya permanecido ya durante cuatro edi-

ciones, enriqueciendo su convocatoria mediante la apertura hacia todas las expresiones

de las artes visuales contemporáneas. Asimismo, la Fundación ha permitido al jurado

operar en un marco de respeto y de independencia de criterio. Es innegable el aporte que

este tipo de eventos significa para artistas y jurados en el flujo del diálogo internacional,

ya que para unos, permite un espacio de encuentro y experimentación, y para los otros,

una ocasión privilegiada para suscitar la reflexión en torno a la escena nicaragüense en

el marco de las complejidades entre lo local y lo global.

Al mirar los catálogos de anteriores ediciones de esta bienal, es palpable lo que esta

apertura ha provocado. Quisiéramos subrayar nuestro reconocimiento a los patrocina-

IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

32

dores, por su empeño y entusiasmo en apoyar la expresión contemporánea, seguros deque ello siempre representa una contribución sólida a la dignidad de los procesos demo-cráticos a partir de la cultura. También queremos agradecer a los artistas por suconfianza al responder a la convocatoria.

Como Jurados tratamos de indicar a través de nuestra selección los procesos contempo-ráneos en la vida de Nicaragua, y al mismo tiempo seleccionar trabajos que demostraranuna conciencia de los cambios en los medios y lenguajes de las artes visuales contem-poráneas. Nos ha estimulado la aparición de una nueva generación de artistas nicara-güenses. Muchas obras aquí expuestas evidencian su pertenencia a un contextocambiante, tanto desde el plano social y económico, como cultural, y sobre todo artísti-co. Por otro lado, lamentamos la débil presencia de obras en pintura y escultura en nues-tra selección, debido a una fuerte carencia de reflexión crítica a nivel estético e investiga-tivo dentro de estos géneros más tradicionales. Estos premios que a continuación seotorgarán deberían ser asumidos, sobre todo, como un comentario y un estímulo aldebate en el seno de la escena artística nicaragüense y no como una legitimación incues-tionable.

El Jurado invitado a la IV Bienal de Artes Visuales, conformado por Kristine Stiles,Osvaldo Sánchez y Virginia Pérez-Ratton, y reunido en Managua los días 28, 29 y 30 dejulio, ha decidido otorgar por unanimidad los siguientes premios y menciones, tal ycomo lo especifican las bases de esta Bienal.

Cuatro menciones honoríficas que corresponden a las siguientes obras:

Por su valiosa contribución a la expansión del lenguaje escultórico, a la obra “EquilibrioPrecario” de Patricia Belli.

Por su replanteamiento de la superficie material de lo pictórico, así como de su objetua-lidad, a la pintura “Sin Título” de Reynaldo Fernández.

33

Por el uso efectivo de medios tecnológicos para una reflexión social sobre la cartogra-fía de Jinotepe, a la video-instalación “CIT2951113” de Oscar Rivas.

Por la austeridad del lenguaje del vídeo y la solidez conceptual en torno a la memoriahistórica, a la obra “Documento 2/29” de Ernesto Salmerón.

Premios:

Por la búsqueda de estrategias artísticas que respondan a las complejidades del contextoy a los retos de la amplificación de la práctica cultural, se otorga el Segundo Premio ala performance “Los Niños de mi Ciudad” del artista Rodrigo Pacheles.

Por la sofisticación visual y la precisión conceptual y técnica en el abordaje de un temaálgido en la cultura marginal urbana, se otorga el Primer Premio al vídeo “Peluchitoul”realizado por Wilbert Carmona.

Dado en la ciudad de Managua, el 31 de julio de 2003.

Kristine Stiles

Virgnia Pérez Ratton Osvaldo Sánchez

34

Virginia Pérez-Ratton.

Una mirada

35

Managua, 2003: la Bienal de Artes Visuales se inaugura en el Teatro Rubén Darío, con

una gran concurrencia. De pronto, unos niños de la calle irrumpen en escena, y, tal

como lo hacen de día en los buses de la ciudad, empiezan a repartir sus papelillos con

los hisopos para los oídos. Desconcierto en el público que se sorprende de su presen-

cia en semejante evento. Es la acción que Rodrigo Pacheles realiza como obra para la

bienal, y que recibirá el segundo premio. El público queda de nuevo sorprendido con el

primer premio, un vídeo de menos de dos minutos de Wilbert Carmona, una pieza

contundente en el cual el artista se refiere en términos relativamente abstractos a la jerga

de las maras y al mote que califica al soplón: peluche. Para el mismo medio que busca

la inmovilidad de una tradición mal comprendida, colmo del premio de pintura, para una

propuesta como la de Reynaldo Fernández, que se basa sobre vaporosas telas de

cortinas, levemente intervenidas, colocadas sobre marcos inmanejables, realizados con

fragmentos de vigas de madera. La transparencia de las telas permiten por un lado deli-

cadas y sutiles variaciones y cambios en la misma pintura, según sea el muro donde se

coloquen y por otro, evidencia la dificultad de su manipulación por el peso físico de las

piezas, una especie de metáfora de la carga que lleva la obra pictórica y de la excesiva

limitación de la misma a un objeto de colección.

retrospectiva a la Bienal de Artes Visuales

Virginia Pérez-RattonPraga, junio 2005

36

Esta bienal –como la mayoría de las bienales en Centroamérica y particularmente en

Nicaragua– se caracterizó por la fuerte reacción de un sector de las artes visuales, que

se resiste a la incorporación y a la legitimación de ciertas prácticas artísticas. Sin embargo,

estas dos obras son producto de una nueva generación de artistas, en la cual también

se encuentra Ernesto Salmerón, Oscar Rivas y otros más, que miran su contexto de otra

manera, lo interpretan desde perspectivas políticas más personales que colectivas o

partidistas, y lo interpelan desde su posición como individuos –testigos críticos–

miembros de una sociedad conflictiva con un pasado convulso y un presente sin resol-

ver. El acceso a la información y el generoso trabajo de artistas maduros como Patricia

Belli en talleres de formación con los jóvenes, han sido también detonantes de una

nueva sensibilidad, de apertura de horizontes, de una nueva mirada crítica y de una

investigación que tiende hacia nuevos lenguajes y alternativas de producción artística.

Esto les permite insertarse, a partir de un discurso emanado de sus experiencias perso-

nales en Nicaragua, en una escena mucho más amplia que la sola pertenencia local y

prepararse para encuentros en un mundo más allá de sus fronteras.

La bienal de artes visuales nicaragüenses convoca, de manera sistemática, a la comuni-

dad artística local y, en medio de sus controversias, por lo demás necesarias y oportu-

nas, en regiones tan pequeñas y miopes como las nuestras, permite, sobre todo para

quienes tenemos el honor de participar como jurados, atisbar la producción actual de

Nicaragua y ampliar nuestros conocimientos sobre ella. Estos eventos periódicos, en

cualquier ámbito, abren posibilidades de intercambio, de visibilidad y de crítica ponde-

rada en el mejor de los casos, y también evidencian los enfrentamientos “de campana-

rio” de las escenas locales. Sin embargo, es a través de los jurados que se proyecta la

producción, pues las miradas externas establecen la distancia suficiente para poder

37

realizar lecturas que el medio mismo a veces no logra, y por otro lado, se llevan consigo

esta información que luego pueden difundir, mediante la inclusión de algunos artistas en

proyectos fuera del área y la creación de vínculos con trabajos de otras latitudes.

Escribo este texto tardíamente, dos años después, desde la ciudad de Praga, donde he

venido a visitar una de tantas bienales que existen en el mundo actualmente: ésta, es

organizada por la revista italiana Flash Art, bajo la dirección de Giancarlo Politi. Una de

las razones de mi visita es porque hay una sección llamada Acción Directa, donde están

incluidos varios artistas centroamericanos, invitados a partir de la muestra Todo

Incluido, que junto con Santiago Olmo, curador y crítico español, jurado de la bienal del

2001 en Managua, organizamos para el Centro Cultural Conde Duque en Madrid e inaugu-

ramos en enero del 2004. El interés suscitado por el arte centroamericano fue evidente,

y en ese sentido, el haber participado como jurado en la bienal nicaragüense del 2003

me permitió el acceso a obras relacionadas con el entorno físico y social de la ciudad,

que de otra manera, tal vez hubiera tardado más en conocer, pero que así pudimos

incluir en esta muestra. Una serie de críticos y curadores internacionales visitaron la

muestra en Madrid, abierta hasta marzo de ese año, lo cual permitió asimismo que la

exposición fuera vista por una gran cantidad de público internacional que asistió a la

feria ARCO. A partir de esto, algunos de los artistas fueron invitados a participar a

mediados del 2004 en otro evento en Luca, Italia, organizado por el grupo Prometeo, el

cual posteriormente facilitó las obras para esta bienal en la República Checa. Aunque

esta bienal no ofrece las condiciones que debería y las obras no están expuestas de la

mejor manera, dentro del catálogo están reseñados todos los artistas, y para el público

que no visita la bienal, es el documento que permanece y que será consultado. Esto hará

que los nombres de Pacheles, Salmerón, Carmona, Morán, Galindo, y otros más, sigan

38

circulando y generando interés por su trabajo, siempre y cuando los artistas mantengan

su nivel de investigación y propuesta.

Volviendo a la Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses, como evento periódico que ha

permitido una confrontación con nuevos lenguajes, es preciso anotar algunos comenta-

rios que considero necesarios para que esta bienal siga una evolución positiva y no una

involución, como sucede con tantos eventos nacionales y regionales, que terminan

secuestrados por intereses convencionales y rehuyen los cuestionamientos. Comentaré

sobre el tema de los premios, del montaje y del seguimiento crítico.

El asunto de los premios merece ser analizado con cuidado. En la Bienal de la Habana,

por ejemplo, después de 1989 fueron eliminados, al igual que en la Bienal de Sao Paulo.

En la Bienal de Venecia, excepto por los leones de oro, cambia su fisonomía cada dos

años, y si bien tienen un impacto enorme sobre el mercado de artistas reconocidos, es

cierto que son un detonante para difundir la obra de un artista joven, como ha pasado

en el 2001 con Federico Herrero (Costa Rica) y Aníbal López (Guatemala), y ahora en el

2005, con la performer guatemalteca Regina Galindo, todos ellos receptores de premios

“al artista joven”. En la Bienal de Cuenca, Ecuador, los premios son tan jugosos que

parecen una beca, pero no hay fondos para que los artistas viajen a participar en la

bienal, lo cual es un sinsentido. En Centroamérica, los premios en las bienales nacionales

seleccionan a los artistas que participarán en la Bienal del Istmo, en sedes alternas, pero

los procesos de selección no son parejos en todos los países y el resultado final de la

selección de la bienal regional no responde a los mismos parámetros en cada caso. Por

otro lado, al ser los premios de adquisición, de alguna forma se desestimula la partici-

pación de artistas reconocidos o que tienen ya un cierto mercado, ya que las sumas son

39

inferiores a los valores cotizados de sus obras. Esto, por un lado, hace que el panorama

participativo de las bienales se restrinja sobre todo a artistas muy jóvenes, o a artistas

maduros que por diversas razones no han logrado consolidar un mercado. Por otro,

resulta en la entrada de obras premiadas a colecciones que no siempre se sienten

afines a la obra, o que no entran dentro de ciertos circuitos de circulación y legitimación

allende las fronteras, o que no tienen las condiciones físicas para montar las instalacio-

nes o proyectar vídeos, con lo cual la difusión interna tampoco se da.

Sería, mucho más interesante, que los premios no fueran de adquisición, de manera que

la obra premiada pudiera ser adquirida por un tercero, a un precio más acorde con su

valor real, o por alguna institución museal. Por otro lado, en países con tan poco apoyo

oficial, tendría una incidencia positiva en permitirle a los artistas premiados iniciar otro

proyecto, y no volverse “artistas de una sola obra”.

En segundo lugar, compete tocar el aspecto del montaje. Uno de los aspectos más

importantes en la adecuada percepción del arte contemporáneo es la manera de presen-

tarlo al público, lo que en inglés se denomina “display”. En un espacio como el Teatro

Rubén Darío, ya resulta complicado realizar una selección, debido a que las obras se

almacenan y se muestran al jurado sin contar con los elementos necesarios para su

adecuada apreciación. Posteriormente el montaje de lo seleccionado debería responder

a las necesidades de cada pieza, para permitir su percepción y lectura por parte del

público, y esto no es realmente posible en el vestíbulo del Teatro, a pesar de que junto

con Kristine Stiles y Osvaldo Sánchez, los otros dos miembros del jurado, hicimos un

diseño y elaboramos una serie de recomendaciones para la distribución y montaje de las

obras. Tiene además el inconveniente de que, al realizar otros eventos en el mismo, la

40

bienal es desmontada, movida y remontada en varias ocasiones, con los previsibles

problemas que esto significa.

Finalmente, hay un asunto de seguimiento: ¿qué pasa con los artistas ganadores y sus

obras? ¿Qué aparato crítico analiza de manera desapasionada, respetuosa y con cono-

cimiento los aspectos positivos o negativos de la Bienal y de las obras premiadas?

Resulta muy fácil recurrir al insulto y al comentario falaz en el marco de un cóctel de

inauguración y no aprovechar la presencia de los jurados para establecer un diálogo y

un debate de altura en el espacio que posteriormente se ofrece en donde los invitados

pueden enfrentar los cuestionamientos de todos. Esta actitud de francotirador no cola-

bora en nada al verdadero desarrollo del arte, ni en Nicaragua, ni en ningún lado, y

habría que estudiar las posibilidades de que la Bienal, que ya tiene varias ediciones, sea

más que una exposición cada dos años, con seis artistas que vayan a participar luego a

escala regional, sino que abra un espacio de debate crítico de alto nivel, en el cual se

analicen los planteamientos del jurado, se cuestionen también, por supuesto, pero sobre

la base de la lectura, la consulta y el conocimiento, en el marco de un diálogo a futuro

sobre el arte nicaragüense.

Primer PremioWilbert Carmona

WILBERT CARMONA

Tratar de mi experiencia propia

de vivir

en un barrio como San Judas.

Del lenguaje pandillero

y de cómo esto

ha influido en mi vida.

42

Wilbert Carmona (1983) PELUCHITOUL Vídeo 1 minuto, 48 segundos.43

44

Wilbert Carmona

Managua, Nicaragua, 1983

Primer Premio de esta Bienal con su obra Peluchitoul, vídeo de 1’48”.

2002/2003 cursó su último año en la Escuela de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba,

Managua. 2002/2003 Taller de Arte Joven (TAJo). De 1998 a la fecha, Taller del Maestro

Ricardo Morales. De 2000 a 2004: invitado por la Fundación Arpa a Colaborar con la

obra de Francis Alys en el proyecto ciudad múltiple, Panamá. Participó en Todo Incluido,

imágenes urbanas de Centroamérica, Centro Cultural Conde Duque, Madrid, España.

V Bienal del Caribe, República Dominicana. Produciendo Realidad, Fundación Prometeo,

Lucca, Italia y varias exposiciones colectivas en Nicaragua. Arte Contemporáneo

Nicaragüense, Alcaldía de Copenhague, Dinamarca. Participó en Panamá en la IV Bienal

de Artes Visuales del Istmo Centroamericano. En mayo, 2005 participa en la II Bienal de

Praga.

Segundo PremioRodrigo Pacheles Pasos

46

RODRIGO PACHELES PASOS La obra pretende

sensibilizar a los asistentes

del evento,

así como la búsqueda de reacciones,

a través de la presencia de los niños

y de un mensaje

que será repartido por ellos.

Este último está diseñado

con la intención de protestar

por no estar haciendo nada por ellos.

Los niños que conforman la obra,

son los mismos que a diario

reparten volantes por toda la ciudad,

en los buses urbanos.

47Rodrigo Pacheles Pasos (1981) LOS NIÑOS DE MI CIUDAD Performance.

48

Rodrigo Pacheles Pasos

Managua, Nicaragua, 1981

En 2003 obtiene su Licenciatura en Arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería

(UNI) de Managua. Desde 1999 se ha desempeñado como dibujante y proyectista en el

diseño de proyectos de construcción horizontal, como viviendas, hospitales, centros

educativos, etc. Ha hecho cursos en la UNI de Diseño y Ambientación de Perspectiva,

Arquitectura Auto Suficiente y Dibujo Artístico con el Maestro Ricardo Morales. En la

Escuela Nacional de Artes Visuales, Pintura Mural con la Maestra Patricia Orozco,

(UNAN México). Principales exposiciones colectivas: 2003: Arte en la Ciudad con el

Grupo TAJo, Habitart Kent Arte Explora, en la que obtuvo el Segundo Premio en

Managua. 2004: Todo Incluido, Centro Conde Duque, Madrid, España. Instituto de

Historia de Centroamérica, Managua. Le plateus, Francia. Arte Público III Aniversario del

Grupo TAJo. Todo Incluido, San José, Costa Rica. Produciendo Realidad, Lucca, Italia.

II Bienal de Praga, República Checa. 2005: Sub Producto, Exposición Personal, Managua.

Menciones de honorPatricia Belli

Reynaldo Fernández

Oscar Rivas

Ernesto Salmerón

PATRICIA BELLI

Equilibrio Precario y El Pelo

son dos obras que conversan entre sí

acerca del machismo.

Mientras Equilibro Precario

expresa la necesidad que tiene el machismo

del apoyo de las mujeres,

El Pelo

le comenta

acerca de las estrategias estéticas

del sistema machista

(lo accesorio, decorativo

y suave como femenino,

lo sustancial

y firme como masculino)

y de allí la importancia del cabello en la mujer,

esquema que feliz e irresponsablemente

fomentamos todos.

50

Patricia Belli (1964)

EQUILIBRIO PRECARIO

Mixta250 x 250 x 240 cm.

51

Estos cuadros pertenecen a una serie de trabajos hechos con telas traslúcidas

sobre bastidores muy gruesos y pesados.

Se establece entre las telas y los bastidores una relación de contraste que refuerza

la sensación de ligereza de las primeras; el contraste les quita a las telas peso visual.

Pero quizás más importante: les quita peso simbólico aludiendo a la levedad del gesto pictórico,

opuesto a la gravedad con que históricamente se ha pensado el arte y particularmente la pintura.

Las telas son de diseños apropiados para cortinas o vestidos.

Usar telas así es un intento de darle intimidad a una cosa industrial.

Interesa validar la idea romántica de que se vea la mano,

devolviéndole el gesto a un producto industrial, genérico.

La mano cambia la tela, la hace otra cosa.

O al menos crea la ilusión de hacerla otra cosa.

Finalmente,

me interesa posibilitar con estas pinturas la creación de un espacio donde uno se siente bien,

donde la conciencia pueda relajarse.

Las telas transparentes juegan con la idea de combinarse con cualquier ambiente:

el color de la pared siempre va ser parte de ellas.

Parodian, al tiempo que reivindican, el concepto de la armonía entre el cuadro

y el sofá.

REYNALDO FERNÁNDEZ TÉFEL

52

Reynaldo Fernández Tefel Acrílico s/nylon s/madera 76 x 76 cm.53

OSCAR RIVAS

El trabajo cuenta con la reproducción de dos vídeos

simultáneamente.

En uno se muestra el recorrido por la ciudad,

en una ruta determinada

por un personaje al que no se le muestra el rostro

pero sí su entorno, universalizando al mismo,

pues su importancia radica en el ambiente donde actúa,

no como una problemática específica,

sino generalizando para distintos seres

la vivencia de su cotidianeidad.

La técnica es una toma única durante el recorrido,

en el que va encontrándose con personas, objetos y situaciones

en las que participa como observador.

En el segundo vídeo, se muestra la imagen de la ciudad

vista en un ortofotomapa en el cual se delínea

mediante la manipulación digital,

la ruta que sigue el personaje,

logrando presentar dos perspectivas de la ciudad

en la que el espectador funge como observador meramente pasivo

de una realidad conocida, tangible,

pero que no puede manipular.

54

Oscar Rivas (1974) CIT 2951113 Videoinstalación 250 x 250 x 250 cm.55

ERNESTO SALMERÓN

“Los 29 de hoy”

es el título con el que se piensa agrupar

los 29 documentos que se irán construyendo

a manera de pulsaciones

sobre lo incómodo que es saber

que la historia es el punto de vista

de alguien(es)

sobre lo que sucede en su entorno.

Un punto de vista,

una opinión,

que a través del poder del lenguaje,

se instituye como

“verdadero”.

Nota: Cada documento

pecará también de “parcialidad”

y sufrirá

de subjetividad humana.

56

Ernesto Salmerón (1977) DOC 2/29 Videoinstalación Loop con secuencias, 52 segundos.57

Obras seleccionadasArtistas

seleccionados

PATRICIA BELLI

El testimonio

de la página 48

se aplica también

a esta obra.

60

Patricia Belli (1964)

EL PELOMixta250 x 250 x 240 cm.

61

VALENTINA BOSSIO

Cicatrices

consiste en una serie de cáscaras

de la piel del eucalipto,

en que la gente ha hecho grafittis.

Son huellas de mensajes.

Documentan una manera de comunicarse

que es básica

y

poética.

62

Valentina Bossio(1981)

CICATRICESCorteza de eucaliptocon tintas.Dimensionesvariables

63

VALENTINA BOSSIO

Evidencia la violencia

y

la fragilidad.

El objeto es una metáfora

de lo humano.

Lo rígido

puede hacerse flexible.

64

Valentina Bossio(1981)

MANAGUA12 DE DIC.Vidrio con cintaadhesiva170 x 100 cm.

65

WILBERT CARMONA

Es un diálogo

entre dos estereotipos clichés

de los jóvenes contemporáneos en Nicaragua,

por un lado los fresas

y por otro,

los cholos.

Las obras las basé en una encuesta

que realicé

en la cual la pregunta era:

¿Qué opinás de los cholos?

preguntada a los fresas,

¿Qué opinás de los fresas?

preguntada a los cholos.

66

WilbertCarmona (1983)

SIN TÌTULO

Impresiónen Plotter100 x 75 cmcada uno.Políptico.

67

LEONIDAS CORREA

Mi obra hace una referencia a la magnitud e interferencia

que ha causado el Internet en el ser humano,

a través de la modernización de las computadoras y el uso de la www

(World Wide Web) se ha generado infinidad de compañías

que hacen uso de la accesibilidad del mundo entero

para vender todo tipo de bienes incluyendo la pornografía.

Hacia febrero del 2002 más de un billón de personas eran usuarios del Internet.

En mi obra artística existe una lucha entre el bien y el mal,

la cual ha existido desde los comienzos del mundo,

aduce a una lucha tanto espiritual como material,

hay una pugna entre las compañías Microsoft y AOL,

que son dueñas respectivamente de los buscadores Explorer y Netscape.

También existe una rivalidad entre Hotmail (Microsoft) y Yahoo

por obtener cada vez más usuarios en sus compañías de correo gratis,

que en realidad es un acceso ilimitado para generar más ventas.

Pero en mi obra el combate más fuerte es por el lado espiritual,

hay una contienda por el uso correcto del internet,

en una de las pantallas simuladas hay 31 Junk Mails

(correos de propaganda no deseado)

Que se refieren a pornografía o ambición de dinero

contra los 31 versos escritos por el rey David en el Salmo 22

(escrito mil años antes de Cristo) en la otra pantalla simulada,

que a su vez es más grande

ya que el bien vencerá al mal en los últimos tiempos.

68

Leonidas Correa (1965) EL BIEN Y EL MAL I Fotografía sobre acrílico / Tapizado / Fluorescente 66 x 72 x 32 cm.69

JUAN CARLOS CRUZ RODRÍGUEZMis obras,

en su mayoría se basan en la Naturaleza

la que me sirve de inspiración

para crear formas

y proveerme de sus elementos

para realizar las mismas.

Para la araña utilicé jícaro y bambú,

también quiero demostrar

los infinitos usos que se le puede dar

a este material.

Con este trabajo deseo hacer un aporte

al arte,

diseño

y artesanía nacionales.

70

Juan Carlos Cruz ARAÑA Mixta 60 x 120 x 120 cm.71

El testimonio

de la página 50

se aplica también

a esta obra.

REYNALDO FERNÁNDEZ TÉFEL

72

Reynaldo Fernández Tefel SER Acrílico s/nylon, s/madera, 122 x 122 cm.73

RODRIGO GONZÁLEZ

Esta obra,

“El Fondo”

de la serie “Xolotlán”

trata de la contaminación indiscriminada

del lago,

provocada por

las malas administraciones municipales

que desde siempre le han dado la espalda,

en todo el sentido de la palabra,

y lo han convertido

en el gran cagadero

de la capital de la República.

74

Rodrigo González (1965) XOLOTLÁN (EL FONDO) Mixta 30 x 100 x 30 cm.75

ROSSANA LACAYOLa procesión de Los Agüizotes tiene lugar

el último viernes de octubre.

Se origina en el barrio indígena de Monimbó

y al son de chicheros,

recorre todas las calles de Masaya.

Participan personas de todas las edades

disfrazadas de espantos.

Forma parte del ritual del Gran Toro Venado

del Pueblo que es el último domingo de octubre.

La tradición cuenta que a principios del siglo pasado,

las mujeres de ese barrio indígena

decidieron vestirse de ceguas o brujas

para salir a asustar a sus maridos infieles

cuando andaban en sus correrías.

Hoy día, en la noche del último viernes de octubre,

la ciudad de Masaya se convierte

en un gigantesco cementerio

donde sus espantos bailan y se divierten

al compás de la música fúnebre,

el viento y la oscuridad,

asustando a los pocos fieles

que no participan del ritual.

76

Rossana Lacayo (1956)

TRÍPTICO DE AGÜIZOTESFotografía a color53 x 180 cm.

77

LUZVY MARTÍNEZ CANALES

Es una denuncia sobre la corrupción de nuestro Gobierno,

que se acentúa en la clase social más pobre,

porque no tienen la misma oportunidad de integración

en la sociedad.

Por otra parte

porque tienen la necesidad de expresar inconscientemente

toda la pobreza

y es a lo único que tienen acceso

como clase marginada,

por falta de medios de integración

ya sean trabajos dignos o teniendo becas para estudiar

y erradicar la vagancia habitual,

en el que nuestro país

se fomenta cada vez más.

78

Luzvy MartínezCanales (1972)

INFANTESVídeo

8 minutos

Luzvy Martínez Canales (1972) NIVELES Mixta Dimensiones variables79

LUIS MORALES ALONSO

La experimentación con los materiales,

las imágenes

y las ideas me han llevado

al borde de la experiencia sensorial.

El alambre de púas lo asocio con el dolor

y la separación.

Managua terremoteada fue cercada

con alambradas durante 3 años,

eso hizo que fuera más dramática

y traumática

la visita a las casas derrumbadas

buscando los recuerdos.

Ahora,

30 años después,

sigue fresca en mi memoria

la Managua de mis 12 años.

A través de las alambradas están los recuerdos

de la ciudad en pie.

En la base,

ruinas de edificios verdaderos

y existentes completan el experimento.

80

Luis Morales Alonso (1960) COLUMNATA A TU MEMORIA Mixta 200 x 244 x 100 cm.81

CARLOS ALBERTO MARTÍNEZ

Mi objetivo es trasladar la banca

de un contexto de miseria

y pobreza

a un lugar elegante y distinguido

como el teatro

y de esta manera

presentar dos realidades opuestas existentes.

No es una crítica social,

sino una reflexión:

Pienso,

aunque no se admita,

que cuando hay pobreza

es porque tiene que existir la riqueza.

El alambre representa

para mí

las ataduras mentales que tienen

todos los seres humanos.

82

Carlos Alberto Martínez (1978) DULCES SUEÑOS Mixta 100 x 160 x 80 cm.83

RODRIGO PACHELES PASOS

Provocar curiosidad

y la extrañeza del público,

junto a otros sentimientos

como de desagrado o agrado,

al observar que la instalación

está constituida por una lengua de vaca.

No busca la representación del objeto,

sino,

es presentarlo como es,

haciendo uso de su propio estado matérico

y sus propiedades

de expresión psicológica.

84

Rodrigo Pacheles Pasos (1981) LENGUA DE VACA Curada y preservada con sal de Praga, dimensiones variables.85

RAÚL QUINTANILLA

Estadística del suicidio en Nicaragua.

Estos suicidas

son de la generación que nació en el 79.

Supongo que

entre las pocas cosas

que nos separan de los animales

(con la excepción del canelo)

es

el suicidio.

86

Raúl Quintanilla (1954) 2 AL DÍA Mixta 250 x 250 x 50 cm.87

RAÚL QUINTANILLA

No voy en tren

Ni voy en avión

¿Dónde estás Magdalena?

88

Raúl Quintanilla (1954) NO MELI TANGERE Mixta 15 x 45 x 35 cm.89

Es una síntesis

de la unidad en la pobreza

y las divisiones políticas.

La gente pobre

que sostiene y defiende

a unos líderes corruptos

e indiferentes a la realidad social

de pobreza,

miseria

y hambre.

AUGUSTO QUINTANILLA

90

Augusto Quintanilla

LA MASA

Mixta,Diámetro 240 cm.

91

ERNESTO SALMERÓN

Ernesto Salmerón tiene una intención principal

con sus “documentos”

que es la de cuestionar la manera

de narrar la historia.

A través de diferentes tipos de registros

sobre los últimos 20 años

de la historia nicaragüense,

re-significa

mediante diferentes tratamientos estéticos,

los discursos instituidos

como “verdaderos” o históricos”.

¿Qué es la historia?

No lo sabe,

de lo que si está seguro es que

“la gloria

no es la que enseñan los textos de historia,

es una zopilotera en un campo y un gran hedor”

cita del poeta Ernesto Cardenal

con la que inició la serie

en el “documento 1/29”.

92

Ernesto Salmerón (1977) DOC 3/29 Videoinstalación Loop con secuencias de 1 minuto y 4 segundos.93

Transmitir a través del arte

y de recursos al alcance de la mano,

la ciencia de la clonación.

El título responde a un homenaje

al gran caricaturista y humorista

(Róger Sánchez)

que rompió con los esquemas,

como, en este caso,

el papel preponderante de la mujer,

a través del equilibrio,

simetría,

movimiento

y sonido.

AURORA SÁNCHEZ NADAL

94

Aurora SánchezNadal (1943)

CLONACIÓNDE LA VAGINOCRACIA

Mixta200 x 200 x 60 cm.

95

MARTHA RENÉ SCHENNEGANS

Este es un ritual

que no sólo corresponde a la vida y la muerte.

Es un rito de despojo de las ataduras

que a veces nos agobian

tratando de fomentar los comportamientos

propuestos por la sociedad.

El chanchito pequeño,

descansa con paz en su semblante

independientemente de que lo hace sobre la tierra.

Me parece que nos dice

que para la paz y la tranquilidad

no hacen falta las cosas materiales.

La lavada de los pies tiene un simbolismo cristiano

de cómo en la Biblia se habla de este ritual

tan sencillo y de gran poder a la vez.

La función de esta criatura es de engordar,

removiendo esquemas sociales

donde se dicta que las mujeres,

sobretodo,

deben ser delgadas para considerarse bonitas.

¿Quién decide esto en la sociedad?

Me gustan los chanchos

por esa libertad que gozan.

96

Martha René Schneegans (1959) A TODO CHANCHO SE LE LLEGA SU SÁBADO Fotografía a color 122 x 186 cm.97

JAVIER VALLE PÉREZ

Esta obra es parte de la serie sueños de luna,

en proceso de creación.

La imaginación mágica o utópica de sueños

me traslada inevitablemente a visualizar elementos

de la creación de Dios.

Mi entorno se combina con mi subconsciente en plena conciencia creativa

para imaginarme un entorno de otra manera de lo que veo,

lo que sueño, lo que pienso,

lo que siento.

De lo material a lo inexistente,

logro que se haga realidad en cada obra

para interactuar mentalmente con el espectador,

precisamente en esta obra las estrellas, la luna,

los cielos

son vértices de partida de la expresión total de la obra

en donde convergen elementos silenciosos en colgaderos, flotantes

que siempre parecen algo…

y te llevan a muchos mundos,

sueños,

momentos que juegan con la realidad

sin perder lo mágico de la fantasía, entre violetas, grises, azules

y tonos suaves pero con fuerza

mi obra consigue la armonía deseada,

no hay nada oculto

todo está en tu imaginación.

98

Javier Valle Pérez (1973) SUEÑOS DE LUNA Óleo sobre tela 65 x 81 cm.99

JAVIER VALLE PÉREZ Algo particular del contenido real

es que es una incursión de mundos ya existentes

pero no explorados

en mi quehacer artístico.

Esta obra, díptico de colores cálidos y movimientos convulsivos

no dejando por fuera la armonía placentera,

trata de dar un recorrido visual

a través de una intermitente sensación ligera del colorido lumínico

y mágico

que puede ser tan irreal como real.

Sólo voy plasmando lo que la mente me dicta,

lo que la imaginación consigue robarle a la realidad

y hacerlo imaginario.

El arte de pintar no se obtiene por casualidad,

ni son casualidades los logros que se obtienen en la vida,

es más bien fruto de la disciplina,

esfuerzo,

lucha constante al exigirse uno mismo

y tener convicción frente a las circunstancias duras.

100

Javier Valle Pérez (1973) PLAY LAND PARK Óleo sobre tela / Díptico 60 x 50 cm cada uno.101

PATRICIA VILLALOBOS

Un cuerpo oscilando sobre dos realidades:

una de recuerdo - memoria / daguerrotipo

y otra: virtual, de electrones - futuro / electrones

y visualidades asequibles solo con otros ojos;

ojos reconstituidos

a poder mirar otras realidades / visualidades:

unas superficiales, otras profundas,

pero ninguna estática…

102

Patricia Villalobos

SOMA IILitografía en piedra,fotolitografía enplacas de aluminio,y serigrafía sobrepapel Rives BFK56 x 76 cm.

103

ALICIA ZAMORA

Pre Pos POKEMON es una pieza

que trata de describir de manera humorística

la velocidad en que vive la actual sociedad.

¿Somos pokemones?

¿venimos del pokemon o vamos a convertirnos en los mismos?

la obra trata de cuestionar a la juventud sobre el sentido de la vida

¿a dónde vamos a esta velocidad donde evolucionamos tecnológica

y rápidamente, pero sin asimilar nada, sin profundizar,

sin revisar lo histórico y lo cultural?

Asumimos modas, nuevos lenguajes, pero es superficial

y nos estamos convirtiendo en pokemones.

La parte técnica de la obra trata de educar

al espectador de arte contemporáneo en una sociedad

donde no se maneja el conocimiento de técnicas

como xilografía, litograbado, mesotinta etc,

por lo tanto parto de la matriz tallada para que la gente vea

de donde salieron las imágenes.

Así se establece una relación entre la placa, la impresión

y el rótulo luminoso, que es el símbolo de la velocidad

y la dinámica de la apariencia

de sociedades “avanzadas”.

104

Alicia Zamora (1978) PRE POS POKEMON Xilografía / Montaje 30 x 193 cm.105

BiografíasArtistas

seleccionados

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Patricia BelliManagua, Nicaragua, 1964

Maestría en escultura del Instituto de Arte de San Francisco, Calif. 2001, a través de una becaFullbright. Licenciatura en Arte y Letras en la Universidad Centroamericana (UCA) Managua,1997 y Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Loyola del Sur, New Orleans, La. 1986.Más de seis exposiciones personales en Nicaragua e innumerables participaciones en colectivasen el extranjero. Ha ganado los más importantes premios de arte a nivel nacional destacándoseel Primer Premio de la II Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián, en 1999 yMenciones de Honor en las siguientes ediciones de la misma en 2001 y 2003. En 2002 fundóel Taller de Artistas Jóvenes (TAJo), para la orientación e investigación de nuevos artistas en lascorrientes más contemporáneas del arte. Talleres Libres, Escuela de Bellas Artes, IV y V años:(Programa multidisciplinario de dibujo, pintura, ensamblaje, instalaciones, performance yvídeo), 2003. En 2004: (sept.) Arte Contemporáneo Nicaragüense, Alcaldía de Copenhague,Dinamarca. (Oct.) Organizó y coordinó: ARTiculaciones, proyecto de arte público con artistasjóvenes de Nicaragua, Honduras y Costa Rica. (nov.) IV Bienal de Artes Visuales del IstmoCentroamericano. Sus obras ganadoras en las Bienales FOG se exhiben sus Centros de Arte“Norberto Ramírez” y “Casa Derbishire” en León, Nicaragua.

Valentina Bossio

Dos años en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Taller de Arte Joven (TAJo) con la supervi-sión de Patricia Belli. Talleres de Fotografía y Parafina. Sept. 2002, Galería Añil, Grupo TAJo.2003: Artefactoría, Marzo, Grupo TAJo. Julio, Instituto de Historia de la UCA, TAJo. Concursode Arte Joven, UCA. Colaboración en una obra con TAJo en Ciudad Múltiple, en Panamá. En2004 participó en ARTiculaciones, proyecto de arte público desarrollado bajo la Dirección dePatricia Belli.

109

Leonidas CorreaGranada, Nicaragua, 1965

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Granada, Nicaragua y tomó cursos de pintura, arte y cul-tura en la Universidad de Costa Rica. Proyecta su trabajo artístico entre San José, Costa Rica,Managua, y Toronto, Canadá, donde reside. Desde 1982, ha participado en numerosas exposi-ciones colectivas y concursos en los que ha ganado premios y menciones, en Canadá, EstadosUnidos y Costa Rica. Al ser acreedor de una Mención del Jurado, en la Primera Bienal de PinturaNicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián (1997), participó en la I Bienal del IstmoCentroamericano, Guatemala (1998), obras que posteriormente se exhibieron en el Museo de laUniversidad de Duke, Durham, Carolina del Norte. En 1999 ganó el Segundo Premio de la mismaBienal y participó en la II Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano realizada en San José,C.R. en septiembre de 2000. Fue designado en 1991 para diseñar el billete de 5,000 colones porel Gobierno de Costa Rica. De 1982 a 2002 ha realizado 11 exposiciones individuales en CostaRica, Nicaragua, Estados Unidos y siendo la última: “Photo + Painting = Reality” en JacoboKarpio Galería, de San José. Es representado por la Galería Moos en Toronto, Canadá; VirginiaMiller Gallery en Coral Gables, Fla.; Ira Pinto Gallery en Washington, D.C. y Jacob Carpio Galleryen San José, Costa Rica y ha participado en innumerables colectivas en los mismos países. Susobras se encuentran en el Centro de Arte de la Fundación Ortíz-Gurdián en León, y en coleccio-nes privadas de Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Venezuela y Toronto, Canadá.

Juan Carlos CruzManagua, Nicaragua, 1978

Estudia cuarto año de arquitectura en la Universidad Nacional de Arquitectura, UNI, Managua.Ha trabajado en diseño y dibujo arquitectónico. Es actor de teatro aficionado. Participó en elconcurso del Objeto Insólito, Alianza Francesa, marzo de 2000. En 2000 y 2003 participó en laII y III Bienal Internacional de Diseño realizada en Saint Etienne, Francia.

110

Reynaldo FernándezManagua, Nicaragua, 1969

Boston College: Artes Plásticas, Filosofía e Historia del Arte. Talleres y Cursos de Verano enMaryland Institute of Art, Vermont Studio Center, Yale University Junior Program en los EstadosUnidos. Realizó su primera exposición individual en el Museo de las Américas (OEA)Washington, D.C. en 1993 y “Trabajos Recientes” en la Galería Añil, Managua, en 2000.

Su obra fue seleccionada en la primera edición de esta Bienal, en 1997. Colectivamente ha par-ticipado en (2004) IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Panamá, Rep. dePanamá. (1996) “The Song of the Rain Forest: Contemporary art in Nicaragua” Kaohsiung,República de China. (1994) Martin Luther King Jr., Library Gallery of Art, Washington, D.C.(1993) Moscoso Gallery, Washington, D.C., (1992) Bostn College Museum of Art.

Rodrigo GonzálezManagua, Nicaragua, 1965

En 1994 y 1995 Rodrigo González estudió y trabajó en el taller del pintor Róger Pérez de laRocha. Su formación integralmente ha sido autodidacta.

Ha participado en exposiciones colectivas de relevancia como la “IV Bienal del Caribe”, Museode Arte Moderno, (Santo Domingo, República Dominicana, 2001); en la “Muestra de ArteNicaragüense”, XVI Festival Iberoamericano de Teatro, Baluarte de la Candelaria, (Cádiz, España,2001); y en “La Canción de la Selva Tropical: Arte Contemporáneo Nicaragüense”, Mountain ArtMuseum, (Kaohsiung, Republica de China, 1996).

Participa también en las muestras “Medio Siglo de Plástica Contemporánea Nicaragüense”,Fundación Ortíz-Gurdián, (2002); y en “Materia Nueva”, Añil Galería de Artes Visuales, (2001).En el “Certamen de Pintura a la Excelencia” del Programa de Asistencia al Desminado de la OEA(2001), obtuvo el Tercer Lugar; y en el Certamen de Pintura “Naturaleza 95”, de Galería Códice(1995). Muestras Personales: “Búsqueda y Creación”, en el Palacio Nacional de la Cultura,(Managua, 1998). Sin Palabras, Galería Códice, 2002. Sept. 2004: Arte ContemporáneoNicaragüense, Alcaldía de Copenhague, Dinamarca.

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Rossana LacayoManagua, Nicaragua, 1956

Economista, Fotógrafa, Cineasta. Su trabajo como cineasta y fotógrafa se inicia con el InstitutoNicaragüense de Cine (INCINE) durante los años de la Revolución Sandinista. Sus documentaleshan ganado premios en Moscú, (ex URSS) Canadá, Bilbao, España; La Habana, Cuba; Leipzig,Alemania. Ha creado su propia compañía productora: Gota Films, en Managua y sus fotografíasson exhibidas en museos como el MOMA, N.Y., Museo de las Américas, Washington, D.C. LatinMuseum, Long Beach, Calif. USA. Centro de Arte Fundación Ortíz-Gurdián, León, Nicaragua.

En septiembre de 2004 participó en “Arte Conteporáneo Nicaragüense” en la Alcaldía deCopenhague, Dinamarca.

Tanto en su fotografía como en sus documentales destacan los temas de carácter social espe-cialmente aquellos que tocan la problemática de la mujer nicaragüense.

Luzvy MartínezManagua, Nicaragua, 1977

Durante los cinco años de la carrera (1997/2002) participó en las exposiciones anuales de laEscuela de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. Ganó el Primer Lugar en escultura en 1998. En2001, participó en exposiciones colectivas en Galería Praxis y Galería de Arte Joven JerónimoRamírez Brown, del Centro Cultural Managua. En 2002 participó en la exposición conmemorati-va del Primer Aniversario del Grupo TAJo, en Galería Añil y posteriormente, con el mismo grupoen Galería Arte Factoría. En los concursos anuales de Radio Universidad obtuvo el tercer lugaren 2001 y una mención de honor en 2002.

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Luis Morales AlonsoManagua, Nicaragua, 1960

Artista plástico, museógrafo y diseñador. Estudió en Nicaragua, Guatemala, México y Cuba.Individualmente ha realizado más de 19 exposiciones personales en Nicaragua, Guatemala yPerú. Colectivamente ha participado de exposiciones en Nicaragua, Cuba, Alemania, antiguaUnión Soviética y Checoslovaquia, España, México, Carolina del Norte.

Exposiciones personales en Galería Códice: Juegos de Azar, 1997. Caprichos Gaditanos, 2002.Volcanes de Nicaragua, 2003. En 2002 participa en la III Bienal de Artes Visuales del IstmoCentroamericano, en el Palacio de la Cultura, Managua, Nic. sept, 2004, curador con JuanitaBermúdez, de la muestra “Arte Contemporáneo Nicaragüense” presentada en la Alcaldía deCopenhague, Dinamarca.

1988, 89 y 92 Menciones de Honor en Certámenes Nacionales, Unión Nicaragüense deArtistas Plásticos.

1996 Primer Premio en Instalaciones, Certamen Ecológico Naturaleza 96, organizadopor Galería Códice, Managua Nicaragua.

1997 Primera Mención de Honor, I Bienal de Pintura Nicaragüense de la FundaciónOrtíz-Gurdián, Teatro Nacional Rubén Darío, Managua, Nicaragua.

1998 Primer Premio, Certamen Nacional 35 Aniversario del Programa Mundial deAlimentos de la ONU, Palacio de la Cultura, Managua, Nicaragua.

2001 Primer Premio III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortíz-Gurdián, Teatro Nacional Rubén Darío, Managua, Nicaragua.

En el año 2000 transforma su estudio en Añil: Galería de Artes Visuales, para promover la creación dejóvenes artistas, y hacer reconocimientos y estudios a maestros y consagrados del arte nicaragüense.

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Carlos MartínezManagua, Nicaragua, 1978

Cursa el último año de arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería UNI, Managua. En2001 ingresó a la Escuela de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba de esa misma universidad.

Desde el año 2000 participó en las exposiciones del concurso inter-universitario que se realizananualmente en el país. 2001: Exposición colectiva: MAMA MAMA, Galería Códice. Ha obtenidoMención Especial en el concurso Inter-universitario de fotografía 2001 y primer lugar en pintu-ra en el Concurso Inter.-universitario de Artes Plásticas, 2002.

Augusto QuintanillaManagua, Nicargua, 1980

Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rodrigo Peñalba” y cursos libres en laUniversidad Nacional de Ingeniería, UNI. Diseño Gráfico: Universidad Politécnica, UPOLI,Managua. Entre 1999 y 2003 ha sido integrante del grupo TAJo. Ha participado en las exposi-ciones del Festival Inter-Universitario. Expone permanentemente en Galería Añil.

Raúl QuintanillaManagua, Nicaragua, 1954

Artista y Curador Independiente. Sobrevive y trabaja en Nicaragua. Exposición personal: Vocesdel Monte, Artefactoría, Managua, 1997. Exposiciones colectivas en Centroamérica, El Caribe,Brasil y Europa.

Oficios y beneficios: Fundador de la zat ArteFacto en 1990 y editor de la revista homónima, hasta2003 que comienza a editar Estragos. Curador por Nicaragua de la I y II Bienal Iberoamericana deLima, Perú; IV Bienal del Caribe, Santo Domingo, Rep. Dominicana y de la XXV Bienal de SaoPaulo, Brasil. Su obra se encuentra en la Colección de Arte Latinoameriano de la Universidad deEssex. Publicaciones: Art and Revolution in Latin America, 1910-1990, David Craven. Yale, 2002.

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Oscar RivasDiriamba, Carazo, Nicaragua, 1974

Arquitecto, Universidad Nacional de Ingeniería, UNI, Managua, 2000. 1997, Certamen de Pinturay Dibujo, UNI, primer premio en ambas categorías. 1998, Festival Artístico Inter-Universitario,Premio Alma Mater en ambas categorías. 1999, II Bienal de Pintura Nicaragüense, Mención deHonor. 2000, Exposición individual en Galería Códice. II Bienal de Pintura del IstmoCentroamericano, San José, C.R. 2001, Exposición colectiva Galería Añil, Managua. 2003, Expo-Kent Habitart, Managua. IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses FOG, Mención de Honor.2004 Todo Incluido, ediciones en Madrid y San José, C.R. IV Bienal de Artes Visuales del IstmoCentroamericano, Tercer Premio, Panamá, República de Panamá.

Ernesto SalmerónManagua, Nicaragua, 1977

Graduado en Comunicación Social-Periodismo, en la Facultad de Artes Integradas de laUniversidad del Valle, en Cali Colombia, énfasis en fotografía y vídeo. Ha trabajado como fotó-grafo y camarógrafo con importantes artistas colombianos y colaborado en diversos festivalesy diarios, revistas y publicaciones varias en Colombia. Ha realizado documentales premiadospor el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José, Costa Rica, otros han sido presen-tados en el Festival de Cine Latino “Alucine” de Toronto, Canadá y en el Festival de ArtesElectrónicas “Vidarte” 2002, en México, D.F.

Mención de Honor con su vídeo Doc 2/29 en esta Bienal.

En 2004 ha participado en Todo Incluido, imágenes urbanas de Centroamérica, Centro CulturalConde Duque, Madrid, España. Produciendo Realidad, Fundación Prometeo, Luca, Italia.

IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Panamá, Rep. de Panamá. Mayo de2005, II Bienal de Praga.

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Aurora Sánchez NadalFrancia, 1943

Nacionalizada nicaragüense. Escritora, periodista, dibujante y diseñadora gráfica. Libros publi-cados: 2001, A propósito de Figuras y figurines, selección de reportajes, crónicas de viajes,entrevistas, etc. Publicados en el diario Barricada. 1998, Los Indalos, Viajeros a la Eternidad,novela testimonio presentada en Managua y en varias ciudades españolas y tiene varios traba-jos de ficción y testimonios inéditos. 1994/98 Como periodista de Barricada fue redactora de laredacción central y de los suplementos Gente y De todo un poco. 1986/1994 Directora delSuplemento Infantil Los Cachorritos en el Diario Barricada, Managua. Ha elaborado materialeseducativos para la revista juvenil Lachavalada, (CISAS, 1999) Proyecto de Materiales Educativos(PERME) Ministerio de Educación, 1983/86. Ha producido vídeos de carácter ecológico para elMinisterio de Recursos Naturales y del Ambiente (MARENA) y La Segunda Piel para laAsociación de Niños Quemados de Nicaragua. En diciembre de 2001 realiza su primera exposi-ción individual en Galería Códice: SORTILEGIO, colección de trabajos en Macramé y maderasencontradas en el mar. Sus obras han sido seleccionadas para participar en las ediciones III yIV de esta Bienal. Una obra suya se exhibe en el Centro de Arte de la Fundación “Casa Derbishire”de la Fundación Ortíz-Gurdián, en León.

Martha Renee SchneegansManagua, Nicaragua, 1959

Hace fotografía de forma autodidacta desde hace 23 años, dedicándose de lleno a ella desde1996. Licenciada en Psicología de Central Texas College, en Fort Hood, Texas. Mención deHonor. Pasantía de un año en la Universidad de Texas, en Austin, en Diseño de Interiores.Propietaria y Fundadora de Art-Fordable Interiors, Inc., 1992/2002. 2003: Marzo, PrimeraExposición de Fotografía: Biblioteca del Banco Central, León, Nicaragua. Julio, “Nicaragua en elCorazón” Fotografías, Galería Códice, Managua. Reside en los Estados Unidos.

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Javier Valle PérezManagua, Nicaragua, 1973

Graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1998, es también caricaturista y como taltrabajó en La Prensa, El Semanario, El Nuevo Diario y la Revista El País. En 1997 realizó su pri-mera exposición individual con Winston Miranda, en Galería Códice. Desde 1994 ha participadoen certámenes nacionales y en 20 exposiciones colectivas dentro y fuera del país, como la I y IIBienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián, Pintura Contemporánea Nicaragüenseen el Centro Cultural La Beneficencia, Valencia y Palacio Morlanés, Zaragoza, España, en la TAF98 (Taipei Art Fair International) en 1998. Obtuvo el Primer Premio del IV Certamen de ArtistasJóvenes de Nicaragua, Galería Praxis/UNAP en 1996. En junio de 1999, aparece en el Cuadernode la Plástica Nicaragüense No. 4 editado por Códice Galería de Arte Contemporáneo, Managua,y participa en la exposición inaugural del nuevo local de esa galería. Ha trabajado como instruc-tor de pintura infantil en el Centro Cultural Managua, ha sido miembro del equipo de diseño dela OPS. En julio de 2001 realiza su segunda exposición individual en Galería Códice. En septiem-bre de 2001 participa en “Integración, Relevante Muestra de Artistas Centroamericanos” realiza-da en Tegucigalpa en ocasión del 40 aniversario del Banco Centroamericano de IntegraciónEconómica, BCIE. En julio de 2002 realizó su tercera exposición individual en Códice.

Patricia Villalobos EcheverríaMemphis, Tennessee, EUA, 1965

Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en Louisiana State University, Baton Rouge, La., y sumaestría en Bellas Artes, en Morgantown, West Virginia, EUA. De 1990 a la fecha, ha desarro-llado su carrera artística que incluye exposiciones individuales y colectivas, conferencias, video-instalaciones, audiovisuales, montajes, performances, curadurías, etc., en galerías y museos enAmsterdam, Checoslovaquia, Centroamérica, España, Italia, Perú, República Dominicana,Venezuela, y Estados Unidos (California, Delaware, Georgia, Missouri, Nueva York, Oklahoma,Oregon, Pennsylvania, Texas, Washington, Washington D.C.). Mención de Honor en la II Bienalde Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián, julio de 1999. Mención de Honor en la IIBienal de Pintura del Istmo Centroamericano, San José, C.R., septiembre de 2000. En 2001exposición individual “Centro Sur/Norte” en la Galería Jacobo Karpio en San José, C.R. y en“Integración” Pintura Centroamericana en conmemoración del 40 aniversario del Banco

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Centroamericano de Integración Económica BCIE, en Tegucigalpa, Honduras. En abril del 2002representó a Nicaragua en la II Bienal Iberoamericana de Lima.

Su obra se encuentra en las colecciones del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de CostaRica, en la colección permanente de la Universidad de West Virginia, en el Centro de Arte de laFundación Ortíz-Gurdián, León, Nic. y en el Centro de Artes Stiffel, Wheeling, WV. Es profesoraasociada del departamento de arte de la University de Pensylvannia, Indiana, PA.

María Alicia ZamoraJinotega, Nicaragua, 1998

Licenciatura en Sociología en la Universidad Centroamericana, UCA, Managua, 1999. Curso deTécnicas Gráficas, impartido por los grabadores Jesús Núñez y Soledad Barbadillo en la Casa delos Tres Mundos, Granada, Nic. 1997. Curso de Grabado “Encuentro Huellas” Tegucigalpa,Honduras, 2000, impartido por las grabadoras costarricenses Sila Shanto, Marcia Salas yRebeca Alpízar. Exposiciones Personales: Circografías – 25 xilografías con sus matrices enmadera y linóleo e impresiones sobre vidrio, papel, hojas de árbol, etc. Artefactoría, sept. 2000.Ha expuesto colectivamente en varios eventos de Artefactoría, Galería Añil y el Teatro JustoRufino Garay en Managua. En 1997, Primer Encuentro Bienal Iberoamericano de Grabado enPequeños Formatos. Nouveau Centro de Arte, Santo Domingo, R. D. En 1998,“DescubriMIENTOS” Homenaje en el Centenario de Federico García Lorca, Vic, Barcelona,España y expone “La Lotería” carpeta de grabados en relación al juego de la Chalupa, enChicago, EUA. En 2000, Encuentro Centroamericano y del Caribe de Artistas en el Museo delHombre Hondureño, Tegucigalpa, Honduras. Y en 2001 Exposición de Libros Intervenidos conArtes Plásticas: Encuentro de Poesía con poetas y traductores de Latinoamérica, Europa y elCaribe, La Habana, Cuba. Curadora para Nicaragua del proyecto centroamericano “Habitart:KENT Explora espacios de arte contemporáneo en Centroamérica”, marzo a julio 2003.

Escribe artículos sobre arte en los suplementos culturales del país: El Nuevo Amanecer Culturaly La Prensa Literaria.

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Sra. Patricia Gurdián de Ortíz, Presidenta Fundación Ortíz-Gurdián.

Discurso

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Deseo en nombre de la Fundación Ortíz-Gurdián agradecer su presencia en los actosculturales de esta noche. Asimismo, a los que de buena voluntad apoyan desde la sociedadcivil y de los entes del Estado nuestras actividades vivas dentro del quehacer cultural denuestro país.

Como hemos venido activando desde hace ocho años y aperturando esta noche laIV Bienal de Artes Visuales de nuestra Fundación, nos llena de alegría haber contribuidoeficazmente para incorporar al esfuerzo de nuestros artistas nacionales, el logro alcanzadode participar hoy día en la corriente artística contemporánea en carácter nacional, dentrode la región del Istmo Centroamericano, y así tomar una posición y reconocimiento por elmundo del arte visual de todas las naciones en esta era de globalización; usando comomedio estas bienales de concurso nacional, e incorporación a la región del IstmoCentroamericano dentro de las bienales regionales, observando que son comentadas porlos medios informativos mundiales.

Hoy nos encontramos con el merecido reconocimiento que brindamos con mucho méritoa la Doctora María Dolores Torres. Nos enorgullece su enorme contribución a la culturade nuestro país.

La Fundación Ortíz-Gurdián con fiel cumplimiento de sus propósitos ha logrado establecer elCentro de Arte Fundación Ortíz-Gurdián en las casonas de Don Norberto Ramírez y lafamilia Derbyshire con sus colecciones de arte para beneficio de los leoneses,

Sra. Patricia Gurdián de Ortíz, Presidenta FOG

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nicaragüenses y extranjeros que nos visiten; y para el beneficio de nuestros jóvenes, queen su formación puedan apreciar la belleza y expresiones del espíritu de artistas del arteOccidental y de Nicaragua, maestros ancianos, modernos y contemporáneos; e incorpo-ren dentro de su marco de referencia educativa la felicidad de expresión artística y quesea un estímulo para su vida productiva como ciudadano de este país.

Coinciden nuestras bienales con las vísperas de las Fiestas Patronales de Managua ocelebraciones de Santo Domingo, con sus aires festivos, con su alegría y con su jolgoriopopular.

Y de verdad que estas Bienales de Artes Visuales Nicaragüenses y sus programas cola-terales, contribuyen a una fiesta visual para la esencia y presencia de las fiestas nicara-güenses.

Acabamos de inaugurar en el Palacio Nacional de la Cultura, una exposición exclusiva-mente de pintura.

Acabamos de escuchar el dictamen del Jurado premiando obras, que gozaremos en unmomento más.

Presenciaremos una revista de la cultura nacional: magníficos cantantes, bailarines ybailarinas, su poesía hecha canción, grupos musicales, sus intérpretes y solistas.

Toda esta experiencia y vivencia de arte nos enseña que Nicaragua y sus ciudadanosdebemos de aspirar a lo más alto y esperar mejor futuro.

La Fundación Ortíz-Gurdián agradece a todos los que hicieron posible esta Bienal, desdelos más internacionales reconocidos Jurados y artistas participantes como sus organiza-dores que tuvieron a su cargo las tareas más modestas y tal vez, menos visibles en estemúltiple espectáculo.

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Soñando una Nicaragua mejor comparable con el arte y la cultura que produce, laFundación Ortíz-Gurdián ha decidido tres nuevas actividades para su futuro:

Primero: La instalación de un nuevo Centro de Arte en Managua, que será ubicado en eledificio que fuera La Fosforera Nacional, edificio que será restaurado en la visión quetenía el empresario e industrial leonés don Pedro Blandón y ejecutado por el MaestroGuido al final de los 40, en un estilo art-deco, dentro del cual se instalará una colecciónde arte contemporáneo regional y nicaragüense y servirá de escenario para presentacionestemporales; de esta forma cumpliremos con el complemento a la presentación integral deartes visuales del mundo occidental, todo esto como miembros responsables de nuestrasociedad civil y con el deseo de compartir con nuestros conciudadanos.

Segundo: Para el futuro, nuestra Fundación dará apertura a actividades complementariasdentro del proceso educativo nacional, reconociendo que sin educación no hay desarrollointegral del nicaragüense.

Tercero: Reconociendo el sufrimiento de la familia y de la mujer nicaragüense, causadopor las dolorosas consecuencias del cáncer de la mujer, queremos participar directamenteen ayudar a resolver la necesidad de protegerla y haremos un esfuerzo muy activo, parafacilitar soluciones que reduzcan en nuestra sociedad esta terrible amenaza de salud, detal forma, que la mujer nicaragüense pueda prolongar ser la alegría de nuestra sociedadcomo compañera y madre.

Quiero agradecerles su presencia en este acto tan transcendental para nuestra Fundaciónque disfrutemos de la presentación artística que se hará a continuación y que volvamos aencontrarnos, como hemos venido haciéndolo, en julio del dos mil cinco.

Muchas gracias.

Alejandro ArósteguiMesa Gris con Tres LatasMixta y collage s/madera, 140 x 115 cm.

Patricia BelliEl CircoÓleo s/tela, 176 x 22 cm.

Bernard DreyfusSin títuloÓleo s/tela, 146 x 115 cm.

Claudia Fuentes de LacayoHuacasMixta sobre tela, 120 x 100 cm.

Ilse Ortíz de ManzanaresSólido HeridoMixta s/madera, 122 x 244 cm.

Luis Morales AlonsoSueño Tiscapa FlorecidaMixta s/tela, 60 x 122 cm.

Federico NordalmPaquete con AjosÓleo s/tela, 80 x 63 cm.

Denis NúñezEl enigma de los EsfesosÓleo s/tela, 200 x 300 cm.

Hugo Palma-IbarraCanción para Guitarra “Eclipse”Óleo s/tela, 168 x 200 cm.

Róger Pérez de la RochaMédicos de TurnoMixta s/tela, 91 x 122 cm.

Leoncio SáenzCasa Solariega de la Vieja ManaguaÓleo s/tela, 122 x 122 cm.

Fernando SaraviaHoyo Negro No. 2Óleo sobre tela, 120 x 80 cm.

Orlando SobalvarroDanzante de AmerrisqueÓleo s/tela, 114 x 114 cm.

Luis UrbinaNacimiento de una MariposaMixta s/tela, 89 x 89 cm.

Leonel VanegasMasachapa DesechosMixta s/madera, 63 x 44 cm.

Artistas y obras participantes

Exposiciónde Pintura Nicaragüense

en la Sala Rodrigo Peñalba

del Palacio de la Cultura

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Presentación del LibroDel Arte Occidental

al Arte Nicaragüense

ProducciónJuanita Bermúdez

TextosDra. María Dolores G. Torres

Revisión de TextosTatiana Torres

FotografíasCésar Pérez

Museografía y CuraduríaRamiro Ortíz Mayorga, Vice Presidente Fundación Ortíz-Gurdián

Dora Valdés Fauli, The Americas CollectionJuanita Bermúdez, Galería Códice

Colección de Piezas Precolombinas: Lic. Manuel Ignacio Lacayo

Diseño, digitalización de imágenesy control de calidad

ARCO Producciones, S. A.

ImpresiónInpasa

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Dra. María Dolores G. Torres, autora del libro, Sra. Patricia Gurdián de Ortíz y Lic. Ramiro Ortíz Mayorga, presidenta y vice presidente de la FOG, respectivamente.

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Sra. Juanita Bermúdez, productora, César Pérez, fotógrafo y Wladimir Ruiz Rivas, diseñador, al momento de recibir el libro de manos de la Sra. Patricia Gurdián de Ortíz.

Imágenes del eventoIV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

Teatro Nacional Rubén DaríoJulio 2003

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Artistas ganadores, directores de la Fundación Ortíz-Gurdián y jurado.

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Wilbert Carmona recibe el Primer Premio.

Rodrigo Pacheles Pasos recibe el Segundo Premio.

PREMIOS Y MENCIONES

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Patricia Belli recibe Mención de Honor.

Reynaldo Fernández recibe Mención de Honor.

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Dr. Ernesto Salmerón recibe Mención de Honor, en representación de su hijo, Ernesto Salmerón Castro.

Oscar Rivas recibe Mención de Honor.

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PÚBLICO APRECIANDO LAS OBRAS DE LA EXPOSICIÓN

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Carlos Mejía Godoy.

Norma Helena Gadea.

REVISTA MUSICAL

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Ofilio Picón.

Ligia Luna, Danza Contemporánea de Cámara.

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Ballet Folklórico Nicaragüense.

Danza Contemporánea de Cámara.

Crónica Periodística

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Las opiniones sobre la IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses, son contradictorias.

Sin embargo, la víctima de la misma es la propia bienal. La misma existencia de una

Bienal de Artes Visuales, un concurso en diferentes manifestaciones artísticas que se

realiza cada dos años en Nicaragua, con un jurado internacional, no se logra acomodar

a todos los gustos de la población interesada. Foráneos y participantes se unen en una

cruzada al parecer contra la misma. En algunos casos periodistas culturales que citan,

entre otros, a autores participantes inconformes, cuyas obras fueron rechazadas o no

alcanzaron un ansiado lugar, o al menos una mención. En todo caso, se pueden ver

artículos grandes con grandes titulares que cuestionan, sin pruebas, el valor de la obra

como obra de arte. Para acabar otorgando un supuesto mal sabor que la bienal puede

no tener. Porque hay en la exposición obras que tienen gran valor de respetados auto-

res que bien valen la pena de la bienal, sin excluir los primeros lugares y menciones. Sin

embargo, hay quienes quieren, pueden y ponen oscuros lentes para darnos disparata-

dos resultados de un concurso.

Pero tenemos una bienal que es, en nuestro contexto y situación, un milagro producido

por los que todavía tienen esperanza y creen en la cultura nicaragüense y su contempo-

raneidad. Una cultura que tiene por el olvido, la falta de políticas de los últimos años, la

falta de una sistematización de la enseñanza, un parecido por lo fragmentado, a esa obra

de Valentina Bossio, con la que aquí ilustramos, que es como un vidrio maravillosamente,

todavía unido por la geografía e historia de esta nación. Es bueno que alguien, al menos

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La IV Bienal: ¿víctima o verdugo?

Porfirio García Romano / La Columna / La Prensa Literaria / 9 de agosto del 2003.

cada dos años nos dé una opinión sobre nuestro quehacer plástico visual. Es bueno que

ese jurado compuesto por especialistas, y no opinantes aficionados, con prejuicios de

lo que suponen saber, den un veredicto inesperado en las obras de todos los participan-

tes, sean susceptibles de ser expuestas o no. Es bueno, y le deseamos a esta Bienal

muchos años más. Sobre todo ahora que la bienal dé premios a obras no necesariamen-

te comerciales y ponga en primeros lugares las frescas propuestas de los novísimos.

Los jóvenes verdaderamente son los gananciosos de esta bienal.

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