TRANSDISCIPLINARIO en TORNO a la CULTURA, el ARTE y la COMUNICACIÓN

IV SEMINARIO

VACÍO YDEVORACIÓNUniversidad de los Andes y Museo del TáchiraSan Cristóbal - Estado Táchira - Venezueladel 30 de octubre al 2 de noviembre de 2013

CATÁLOGO

Fundación Cultural Bordes

Comité evaluador / Grupo de investigaciónOtto Rosales Cárdenas José Romero CorzoOsvaldo Barreto Annie VásquezAnderson JaimesFania Castillo

Comité organizador del IV Seminario BORDESFania Castillo / Alexandra Valencia / Marilyn FernándezIgor Castillo / Jorge Rodríguez / Wild ParraRaimon Colmenares / Fernando Carrero / Gianfranco ColellaIndira Casique / Daniel Peñaloza

Colaboradores:Gabriela Buitrago / Ayarith Martínez / Ingrid Ramírez / Carmen Ludene / Yelitze Colmenares / AndreínaMatheus / Daniel Moreno / Angie PradaKevin Corredor / Cindy Yuncoza / JhonathanVillasmil / Isa CalderónChristiam Márquez / Marian Pernía Medrano/

CatálogoMarilyn FernándezJorge RodríguezFania CastilloDiseño y diagramaciónOsvaldo Barreto y Annie Vásquez

Asesor invitado para la museografía Jimmy Yánez

Instituciones auspiciantesUniversidad de Los Andes – TáchiraMuseo Antropológico del TáchiraFundación Cultural BORDES

seminario@bordes.com.vewww.bordes.com.ve@bordes sc

Presentación

Bordes, límites, fronteras. Aquello que nos demarca, separa del Otro. Bordes, espacio liminar, zona de encuentro, franja movediza donde los límites se borran y entrecruzan.Este proyecto de diálogo creativo, de confluencia de saberes, ha venido tomando forma desde 2010, a partir del encuentro entre amigos. Investigadores, artistas, amantes del arte y estudiosos (curiosos) de la cultura. Afines y distintos, en el camino hemos tenido encuentros y desencuentros, consenso y disenso, entre los cuales nos movemos hacia el desarrollo de reflexiones serias (y también lúdicas) sobre el o los mundos que vivimos. Apostamos al arte como discurso, como instrumento para hacer crítica de la cultura y no como parte de su espectáculo. Creamos espacios para que artistas puedan encontrarse y dialogar con investigadores de distintas disciplinas, descubriendo que abordan ambos eso que llamamos Sociedad, Psique, Mito, Cultura, cada uno desde su perspectiva y con sus lenguajes particulares.Así mismo, buscamos el espectador crítico, que sólo puede construirse en el intercambio.Cada año proponemos un tema desencadenante de propuestas reflexivas. La convocatoria 2013 ha sido en torno al Vacío y la Devoración. Hemos descubierto durante el proceso de recepción de trabajos, revisión, evaluación y registro la diversidad de ángulos posibles para abordar el tema. El vacío como espacio necesario para la creación, el vacío como falta, deseo, carencia, pérdida. Hambre, voracidad, avidez insaciable. Las distintas alusiones al consumo convergen en una crítica de la sociedad contemporánea y las dificultades de la humanidad en el rescate del sentido extraviado entre la avalancha de imágenes que nos devoran.Este encuentro es nuestra modesta contribución a ese proceso de búsqueda de sentido.Ensayamos en esta IV edición la construcción de un catálogo de participaciones, particular como el evento, que pudiese reunir los aportes de artistas visuales, escénicos, audiovisuales, ponentes, conferencistas, talleristas. La experiencia de cada encuentro es irrepetible, su registro nos permite cruzar lo efímero con lo duradero y contribuir con la preservación de un patrimonio cultural valioso para distintos lectores que puedan disfrutarlo.

Fania Castillo

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ARTES PLÁSTICASSeminario Bordes 2013 / San Cristóbal. Estado Táchira. Venezuela

Dibujo, escultura, fotografía, instalación, pintura y performance

Lic. en Comunicación Social, Mención Artes Audiovisuales (2009), UCAB- Caracas, Venezuela. Fotógrafo Profesional (2013), EFC Andy Goldstein-Buenos Aires, Argentina. Comenzó su camino en la fotografía en los talleres de Roberto Mata en Caracas y luego se especializó en Argentina. Ha realizado cursos bajo la dirección de Roberto Mata, Cristina Matos-Albers, Ricardo Peña, Antonio Chagin, Alison Morley y Fernando Carrizales. Recientemente participó en una proyección colectiva de artistas internacionales en la galería de la organización SeeMe, en Nueva York (junio2013). Como también en la muestra colectiva con motivo de la reinauguración de la Fototeca del Táchira (agosto 2013).

Angélica María García Pulido / Edo. Táchira

Título: Exhalando_______ Espacio TiempoAño: 2013Técnica: impresiones Inkjet sobre acetatotransparente intervenidas manualmenteCategoría: fotografíaMedidas: 21,6 x 27,9 cm

Descripción formal:El proyecto consta de 5 autorretratos a color, impresos en acetato trasparente tamaño 21,6cm x 27,9cm. Cada fotografía está intervenida manualmente con diferentes líquidos, de manera que la tinta va corriendo y se va comiendo (devorando) una parte de la imagen. Sin desaparecerla por completo.

Descripción conceptual: Abordar lo efímero, lo que no permanece. La necesidad de expresar la presencia del artista en un proceso de desmaterialización de la imagen, del tiempo y el espacio. La nada, la presencia eterna del vacío

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Armando Ruiz / Edo. Zulia.

Nacido en Barranquilla, Colombia en 1983. Vive y trabaja en Maracaibo, Edo Zulia. Sus primeras exposiciones colectivas se registran desde el 2004 hasta la fecha, participando en diversos salones, ferias de arte y bienales de Maracaibo, Caracas, Valencia, San Carlos, Barquisimetoy en Buenos Aires, Argentina, en la feria de arte contemporáneoArteBABarrio Joven (Ediciones 2010 y 2011). Actualmente en proceso de formación en Psicoterapia Gestalt (Escuela Gestalt Venezuela. Maracaibo, Edo. Zulia) y la Maestría de Antropología Social y Cultural, Facultad de Ciencias LUZ. Maracaibo Edo. Zulia. Venezuela.

Título: Lao (de la serie Adhesión)Año: 2013Técnica: tela, guata, sal.Categoría: escultura.Medidas: 58 x 140 x 66 cm.

Descripción formal: La instalación consiste en una base de polvo blanco sobre la cual se dispone la escultura. Lao forma parte de una serie llamada “Adhesión” que toma como punto de partida el grupo escultórico griego Laocoonte.

Descripción conceptual:La propuesta tiene como eje conceptual la adicción a la cocaína y las consecuencias en el ser humano que la padece. Según el relato de Virgilio,Laocoonte es castigado por los dioses y es devorado junto a sus hijos; de este acontecimiento el artista hace una analogía y toma el hecho de que el adicto es autodevoradoa través de su deseo de agresión.La utilización de la tela le otorga a la figura humana el sentido de monigote, del cuerpo que se construye con pedazos que no llegan a ser más que muñones, a semejanza del adicto, que se construye de pedazos mal hechos que lo convierten en un ser disfuncional. La utilización del polvo blanco hace referencia a la sustancia, siendo este el piso de donde emerge el personaje.

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Cesar Rodríguez Abreu y Francisco Roa / Edo. Táchira.

Francisco Roa (Técnico Informático) y Cesar Rodríguez (Artista Gráfico) laboran comercialmente desde el año 2012 en el campo del diseño publicitario y el diseño web, explorando los campos de la hiper-comunicación con la experiencia en las panorámicas 360º.

Título: Irrealtriz - 60Año: 2013Técnica: fotografía digital ensambladaCategoría: instalaciónMedidas: variables

Descripción formal:El espacio virtual es producido partiendo de fotografías panorámicas de un lugar de la ciudad, fotografías intervenidas digitalmente antes de hacer la matriz para crear arquetipos que simbolicen varios aspectos de la línea temática (vacio y devoración). El público podrá interactuar con la obra a través de un ordenador y el manejo del mouse, con el que podrá desplazar la imagen y contemplar la panorámica de 360 grados. Una mesa forrada de tela negra, un video-beam que proyecta en la pared y el espectador son los elementos que conforman la instalación.

Descripción conceptual:El espacio virtual genera en el espectador sensación de realidad, profundidad y de formas familiares pero la naturaleza de la obra es efímera, basta con apagar los proyectores para que esta realidad acabe, poniendo a prueba uno de los puntos señalados en las líneas temáticas ¿comunicados o conectados? Con los avances tecnológicos actuales, hasta dónde son capaces de llegar las imágenes en nuestra contra, qué tan ingenuos somos al mirar lo que nos ponen en frente para creerlo.

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Colectivo de Arte y Ecología La Casa Flotante / Edo. Táchira

El Colectivo de Arte y Ecología La Casa Flotante comienza en el año 2011 bajo la necesidad de generar un colectivo que experimentara e incursionara en las diferentes disciplinas del ARTE, dejando la posibilidad de encuentro con personas de diferentes ámbitos hacedores, con el fin de educar, sensibilizar, intercambiar y aprender conocimientos que lleven a comunicar mensajes en pro de un mundo mejor a favor de los derechos humanos y la siembra de la conciencia por la preservación del planeta.

Dirección: Dennis Pabon y Oscar PérezParticipantes: Carmen Ludene, Cindy Yuncuza,Paubla Vinova, Xiomara Ortiz, Sofía Morales y Raul GalvizTítulo: Homo AlienusAño: 2013Categoría: performanceDuración: 12 min.

Descripción formal:Es una propuesta de arte accional que parte del análisis del discurso publicitario para crear diferentes imágenes en secuencia que impacte la psiquis de los espectadores y los lleve a la confrontación de nociones culturales a las que han sido sometidos reiteradamente. Mezcla el impacto cultural de referencias impuestas por los mass media y la manipulación de imágenes ambiguas que logran rayar a veces en lo grotesco.

Descripción conceptual:Digerir lo absurdo como algo aceptable y habitual, conformarnos con una cultura cada vez más alienante en post del sueño por lo superfluo, lo efímero, lo vacio y banal. La cultura de los mass medias, el control, la manipulación de las masas a través de los medios de comunicación y la publicidad, la imagen como devoradora de la cultura, la alienación generadora de la devoración.

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Descripción formal:La propuesta expositiva consiste en 40 fotografías, a color y B/N, colgadas a cada lado del pasillo donde se hace la fila para entrar al comedor estudiantil de la ULA-Táchira, un no-lugar por excelencia.

Descripción conceptual:La lectura del montaje es transitoria porque las fotografías se leen al pasar durante el tiempo de comer, aunque permanezcan por varios días o meses la lectura siempre tendrá un carácter aleatorio, de tránsito en tiempo y espacio.El ámbito para mirar y debatir sobre lugares y no-lugares del Colectivo fotográfico Zapata 60X es: Maracaibo, ciudad que encandila a diario con su calor, centros comerciales donde conviven lo impersonal del comercio con la banca de enamorados, plazas, lugares de la niñez, no lugares para generaciones posteriores y resemantizadas por nuevos esquemas de socialización propuestos desde arriba pero también desde abajo, que nos descubren múltiples puntos de vista; lugar y no lugar a un tiempo según la clase social, el género, los grupos de edad, el sector de residencia.

Colectivo fotográfico Zapata 60X / Edo. Zulia

Zapata 60X son ocho, o a veces diez fotógrafos, amigos,colaboradores y apasionados de la imagen fija cuyo comienzo se ubica con el trabajo fotográfico colectivo sobre la población de Casigua, edo. Falcón, del diplomado en fotografía de la Universidad Bolivariana de Venezuela-sede Zulia. Lo que era solo una obligación para culminar el módulo “Semiótica y fotografía”, los llevó a compartir la emoción enorme de quienes se reconocen en sus fotografías, sinceros y diáfanos.Integrantes: Norman Prieto, Naivi Colina, Esther Pana, Hadaluz Trujillo, Reinaldo Pérez, Danny Méndez, Alberto Herrera,y Auris Paz

Título: Maracaibo mierda, calor y lugaresAño: 2013Técnica: color y b/n Digital / papel fotográficoCategoría: fotografía / exposición colectiva Medidas: diversas, desde 20 x 25 cm hasta 30 x 90 cm.

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Colectivo Shaman / Edo. Zulia

Poseen habilidades mágicas para la sanación, cultores de la luz, observadores del cuerpo-vida-cosmos, amantes de los sonidos, de la percepción de los colores y las energías. Son fotógrafos, músicos, poetas, apasionados por las artes y la buena comida. Integrantes: Maryluz Núñez Pacheco, Berci Konyi, Jenny Farías, Willian Estany, Rafael Parra, Maria Andreina González, Norman Prieto, Luis Ángel Barreto, Mariela Oneto y Jesús Rojas.

Título: Cuerpos intervenidosAño: 2013Técnica: Proyección Digital y cartónCategoría: fotografía, instalación, performance.Medidas: 200 x 300 cm

Descripción formal:La experiencia se desarrolla en dos escenarios.1. Imagen-Cuerpo: imágenes proyectadas por un video beam, en una secuencia programada donde cada fotografía se verá en espacios de 1 minuto cada una.2. Cuerpo-imagen: Tras la escenografía de un fotograma de 35 mm que se construirá en material de cartón con medidas de: 2 mts de alto x 3 mts de ancho, unos actores reproducirán (performance) las imágenes durante el tiempo que aparezcan proyectadas.

Descripción conceptual: El cuerpo humano, gran templo de secretos, sabiduría, emociones, sensaciones y arte, forma el universo mismo y las bases de toda representación cultural de nuestros entornos. Las transformaciones culturales, los procesos adaptativos, los acondicionamientos espaciales, inciden sobre las estructuras biológicas de nuestro cuerpo, lo modelan, lo agreden, lo deterioran o lo perfeccionan. Las imágenes, pretenden mostrar esa intervención divina, social y cultural, de las fuerzas que han transformado nuestros cuerpos y las huellas que en él se imprimen, en la cotidianidad, en las formas, en las transformaciones y las cicatrices.

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Danylexi Hernández / Edo. Lara

Nace en Barquisimeto en el año 1992 y es estudiante de Artes Visuales de la U.L.A (Mérida). Ingresa al curso de dibujo y pintura en la Casa de la Cultura “Andrés Eloy Blanco” en el año 2004 y participa en diversas exposiciones entre los años 2004 y 2005 en Cabudare, Estado Lara. Luego participa en el 2do, 3er y 4to Concurso de Dibujo “El Color de las Trinitarias” en los años 2006, 2007 y 2008 en Barquisimeto, obteniendo en el primer año la mención como “Mejor Expresión Conceptual” y los otros dos, el 2do lugar. Después ingresa al taller de dibujo y pintura “CREATIUM” que se realiza en Barquisimeto, exponiendo en los años 2007, 2008 y 2009 en las galerías del diario El Impulso. Actualmente se desempeña en el estudio de su obra y la realización de la misma.

Título: RedesAño: 2013Técnica: tinta de rotuladores / papel de sulfatoMedidas: 4 soportes de 17,5 x 25 cm y 2 de 25 x 35 cm

Descripción formal:La ejecución de la propuesta se presenta de modo bidimensional, utilizando un soporte totalmente satinado como el papel de sulfato y una técnica húmeda como la tinta por medio de rotuladores. La composición es de ubicación central y establece márgenes considerables que configuran la orientación en general del gráfico. Estos a su vez se distribuyen de modo más orgánico y detallado siguiendo distintos patrones y formas, logrados por medio de la repetición y la organización rítmica en cada pieza.

Descripción conceptual: Acciones y reacciones, define así el autor los encuentros que tienen entre sí cada unidad y el conjunto de ellas. Como un todo, estas gráficas inician diferentes posibil idades de comportamiento ante la fragmentación de los cuerpos frente al vacío. Sus desplazamientos y combinaciones conjugan una diversidad de entramados que se ven presentados con la mínima utilización de elementos plásticos, generando así una necesidad por comprender esa circulación persistente de las cosas ante el tiempo e imaginar la poca estabilidad de su consistencia. Lo efímero abarca entonces gran importancia en el sentido general de esta propuesta.

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Edwin García Maldonado / Edo. Mérida

Título: ¿En verdad existo para ti?Año: 2013Técnica: gofrado / papel para acuarela.Categoría: grabadoMedidas: 35 x 50 cm

Artista visual Merideño, egresado de la Facultad de Arte ULA-2012. Ha expuesto sus obras en salones y bienales nacionales como: en el Salón Municipal de Arte “Juan Lovera” (2011) y en la XIV Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios, ambas en Caracas-Venezuela. También ha participado en espacios internacionales como el Museo Itinerante del Sur, Buenos Aires-Argentina y en el Small EngravingSalomCarbunari Florean Museum, Baia mare, Rumania (2012). En el 2010 recibe Mención Honorífica en el Primer Salón Binacional de Fotografía “Simón Bolívar” San Cristóbal, edo. Táchira. Actualmente trabaja en la Escuela de Artes Plásticas Valentín Hernández Useche.

Descripción Formal:La propuesta plástica consta de 5 gofrados (grabados en seco) de 35 x 50 cm cada uno en papel para acuarela y en disposición vertical. Cada pieza funciona como elemento individual al leer las siluetas en blanco de cada mujer impresas en las 5 piezas pero, al mismo tiempo, las piezas pueden ser leídas como una unidad.

Descripción conceptual:La propuesta se enmarca dentro del concepto de la devoración expresada en la limitación de la existencia a un plano meramente material, corpóreo, degradado. En este sentido, los cuerpos femeninos son presentados como una especie de huella, de señal casi imperceptible para los ojos poco sensibles o más egoístas. La devoración radica en la pérdida de la identidad, de la autonomía, la decisión y el libre albedrío en aquellas mujeres que son o aceptan ser enajenadas y limitan su ser a un simple cuerpo, objeto del placer, complaciente de deseos carnales, vacios e inútiles para su trascendencia.

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Elsa Sanguino / Edo. Táchira

Profesora de inglés graduada en la Universidad de los Andes, núcleo Táchira, artista plástico, fotógrafa, escultora, ceramista, poeta y artesana. Entre sus exposiciones individuales destacan: En 1991, “Los Habitantes”, presentada en el Museo de Arte Popular “Salvador Valero” (Trujillo. Edo. Trujillo) y en la Casa de la Cultura “Juan Félix Sánchez” (Mérida. Edo. Mérida). Ha participado en exposiciones colectivas nacional e internacionalmente, siendo la más reciente: “Atisbos y Sentires. Cuatro artistas, Cuatro visiones, Cuatro pasiones”. Pintura y escultura. Sala “Valentín Hernández Useche” Museo Casa Steinvorth. Fundación Banfoandes. 2008. San Cristóbal. Edo. Táchira. Venezuela. En cuanto a su actividad literaria, en 1987 y 1997 obtiene el Premio de Poesía de la Dirección de Cultura del estado Táchira; en el 2004, su obra “Desnudo y a la Intemperie” (poesía) fue seleccionada en el Certamen Mayor de las Artes y las Letras del CONAC, publicación que salió a la luz en el año 2006, entre otros reconocimientos.

Título: Niña, no te toquesAño: 2013Técnica: textil, cartón, papel y otrosCategoría: esculturaMedidas: 150 x 140 cm aprox.

Descripción formal:Escultura elaborada en materiales diversos (textil, cartón, papel y otros) estará suspendida en el aire a través de hilos de nylon. Descripción conceptual:A partir de la representación de un cuerpo femenino hendido en su centro, se inicia un periplo alrededor del agobio de la cultura patriarcal que a través de las palabras y los conceptos “normalizadores” desgarran el SER.

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Flora Francola / Edo. Zulia

Nace en Maracaibo en 1988. En 2011 egresa de la licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Católica Cecilio Acosta. Ha cursado talleres de cerámica artística y vitrofusión en la Escuela de Artes Plásticas Julio Arraga, y seminarios de arte. Ha participado en muestras colectivas como: “Libro de Artista” en el Centro Bellas Artes Maracaibo, el festival “Por el Medio de la Calle” en Caracas en 2012; y las exposiciones individuales: “SIDERALIA” en 2011, “Aves en La Ribera de la Noche Plutónica” en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo en 2013. Desde el 2010 forma parte del colectivo de artes visuales Insomnio. Escribe para las revistas web: NOW, En Voz Alta y Acracia Pour Les Porcs.

Título: Proyecto de exploración al vacíoAño: 2013 Técnica: telas traslúcidas.Categoría: instalación Medidas: 220 x 160 x 160 cm Aprox.

Descripción formal:Sucesión de tres paredes traslúcidas hechas a partir de telas tensadas como membranas celulares, se extiende en la amplitud del espacio, haciendo barreras dimensionales entre las cuales se abren vanos en formas circulares que dejan pasar no solo la luz sino también al espectador que se integra a la obra de manera lúdica, para explorar el vacío. Las dimensiones de cada plano serán dos externas de 1,70mt x 1,20mt, y una interna de 2,20mt x 1,60mt, separadas por espacios de 75 cm y por distintos puntos serán sujetadas por hilos transparentes de nylon. La gama cromática está situada en los colores tierra, sombra tostada, gris humo y negro.

Descripciónconceptual:Proyecto de exploración al vacío que propone un juego, pasando entre las membranas y sus agujeros, como un viaje introspectivo, como una conversación entre la materia y la antimateria, sin violencia, solo poesía. Propone reflexionar sobre los múltiples focos de la vida cotidiana y la saturación del espacio, de la mente, del espíritu, que van siendo devorados a grandes mordiscos por el vacío. Existencialismo vs. Consumismo, inconformidad frente a las leyes mal cumplidas de la sociedad, ética y corrupción, todo dentro de una misma psique, individual y colectiva que se ve en constante lucha con el vacío interno, que a su vez se disputa con la rebosante realidad.

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Freisy González / Edo. Miranda

Nacida en el Estado Miranda, el 6 de julio de 1986. Antropóloga de la Universidad Central de Venezuela, investigadora, fotógrafa y músico. Actualmente se encuentra cursando la maestría de Etnología, mención Etnohistoria en la Universidad de Los Andes y se desempeña como docente de Fotografía en la ONG (Organización Nelson Garrido) Mérida - GAF (Galería de Arte Fotográfico), como docente de música en la Orquesta Penitenciaria del CEPRA y como fotógrafa e investigadora free-lance.

Título: Homo sapiens basurensisAño: 2012-2013Técnica: color/digital sobre bannerCategoría: fotografíaMedidas: 90 x 135 cm

Descripción Formal:Serie de siete fotografías, impresas en Banner de tamaño 90 x 135 cm, que muestran de manera sarcástica y a través del retrato, diversos personajes productores de basura circunscritos a espacios determinados.

Descripción conceptual:Existe una relación intrínseca y directa entre el ser humano y la basura que produce, resultante de la interacción entre modo o estilo de vida, nivel de consumo, género, aspectos sociales y culturales; que han llevado a un grupo de antropólogos/as a colectar la evidencia necesaria que les permita demostrar la existencia de una nueva sub-especie del Homo sapiens, denominada basurensis, dependiente de un mundo artificial, que contamina y destruye fundamentándose en la ironía del “desarrollo”.

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Héctor Baptista / Edo. Táchira

Egresado de la Facultad de arte de la ULA-Mérida. Es Ilustrador y artista plástico, participante en diversas exposiciones colectivas desde año 1998 hasta la actualidad, destacando el 1er Encuentro Internacional Espacial 2012, Casa Blanca en Uruguay y el Festival de arte y cultura urbana “Conéctate y convive” ediciones 2012 y 2013 San Cristóbal. En individual: la exposición “Transfiguraciones” realizada en el Museo de Artes Visuales y del Espacio (Mavet) 2012-San Cristóbal. Facilitador en talleres de dibujo, de expresión libre, de creatividad para instituciones como la Universidad Nacional Abierta, Museo de Artes Visuales y del Espacio así como para ONGs internacionales.

Título: Vacua especulis / Identidades alteradasEl devorar y ser devoradoAño: 2013Técnica: mixta sobre cartónCategoría: instalaciónMedidas: 160 x 120 cm aprox.

Descripción formal:Lapropuesta consiste en la intervención debaños públicoscon figuras hechas de cartón reciclado, de seres delgados, demacrados y con look de estética fashion. El montaje hacealusión a los estereotipos que venden la moda y la publicidad.

Descripción conceptual: Esta instalación describe y reflexiona sobre una gran parte de la sociedadque es manejada e influenciada por falsas promesas de moda, belleza y estilos de vida, que son vendidos como ideales a través de los diferentes medios; un sector por demás perdido en un conflicto de identidad. Desde este contexto el artista conecta la idea de “vacío y devoración” presentando a un grupo de individuos reciclados que hacen visible el despiadado sistema de consumo y que, en la contradicción del asunto, mientras más consumen, más vacíos se encuentran.

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JAU (Ave y Oscuraldo) / Edo. Táchira.

Artistas plásticos tachirenses. Fundadores del grupo JAU, fundación dedicada al arte contemporáneo desde 1997. Ambos artistas han desarrollado propuestas plásticas individualmente en campos como la pintura, la escultura, la instalación y el performance. Fueron los organizadores del festival de arte Raboemono en sus cuatro ediciones realizadas en los años 2000, 2001, 2002 y 2004 en San Cristóbal, Estado Táchira. Han expuesto sus obras en salones y bienales a nivel nacional e internacional tales como: Salón Arturo Michelena en Valencia, Salón Juan Lovera en Caracas, Salón Municipal de pintura Girardot en Maracay, Salón de Carúpano en Sucre, Etnia en Bélgica, Salón Aires de Córdoba en España, Salones regionales de Artistas Zona Oriente y Salón Nacional de Artistas de Colombia entre otros. Actualmente forman parte del grupo de investigación Bordes.

Título: Gancho para voracesAño: 2013Técnica: vinilo, acrílico y grafito / tela Categoría: pintura - dibujoMedidas: 70 x 50 cm

Descripción formal:Se trata de una exposición colectiva titulada: Devoraciones y vaciedad, contentiva de obras realizadas a dúo. La muestra se conforma de pinturas y dibujos de pequeño, mediano y gran formato, utilizando técnicas mixtas y algunos elementos tridimensionales (objetos) inspirados en el tema central planteado por el Seminario Bordes: Vacio y devoración.

Descripción conceptual:Desde la bidimensionalidad, esa otra realidad distinta a la que habitamos, se plantea un imaginario cargado de símbolos con los cuales se propone una dialéctica muy personal que refleje, cual espejo, un inconsciente, un mundo interior, donde habitan las personalidades que no afloran, y que son capaces de ser en función del vacío y la devoración. Es representar a quien asume el vacío como su leitmotiv y escarba en los abismos como un suicida, ese ser que se hace pedazos una y otra vez; anhelante de la nada. También es la búsqueda de ese otro capaz de devorar sin remordimiento con la conciencia de ser un depredador sanguinario, ansioso, vehemente. La representación de esas alteridades son las que circundan la muestra en cuestión, tocando tangencialmente conceptos como la antropofagia, la transmutación, la extinción, adaptación, etc. Entendiendo que ambos seres son habitantes de territorios equidistantes y colindantes en igual proporción: un ouroboros.

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Jesús Devia / Edo. Táchira.

Nace en San Cristóbal, 1993. Estudiante de diseño gráfico en la Universidad de los Andes (Mérida). Participó en la exposición Las formas del miedo (Mérida 2012) muestra de trabajos de los estudiantes de Artes Visuales y Diseño Gráfico de la ULA, en homenaje a Edgar Allan Poe. Realizó el afiche para El Festival Nacional de Poesía, Capítulo Táchira (2012). Su trabajo ha sido reseñado en Artpichel, Mashkulture, Thecuriousbrain y otros sitios online de arte y diseño.

Título: Bajo la almohada.Año: 2013Técnica: adobe photoshop / impresión en papel couchéCategoría: ilustración digitalMedidas: 43.18 x 27.94 cm

Descripción formal:Ilustración digital elaborada a través de programas de diseño, impreso en papel couché en tamaño tabloide.

Descripción conceptual:Trabajo que busca plasmar la relación de las personas, los objetos que poseen y las decisiones de qué hacer con ello. Es una interpretación del vacío, una reflexiónsobre si la nada nos transforma a nosotros o nosotros la devoramos al transformar lo que hay en ella. Como referencia una frase de Paul Sartre de la novela La náusea: “Nada ha cambiado y, sin embargo, todo existe de otra manera”

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José Davalillo / Edo. Zulia.

Nace en Maracaibo, Venezuela, el 17 de enero de 1987. Egresa en el año 2010 en la Licenciatura de Artes mención Diseño Gráfico de la Universidad Cecilio Acosta. Ha participado en diversas muestras colectivas y en el 2013 obtuvo Mención honorífica en la III Bienal de ChiaraLubich, Maracaibo. Integrante del Colectivo Insomnio, Ilustrador y diagramador de la editorial independiente En Voz Alta Ediciones, Ilustrador y diagramador del Sistema Nacional de Imprentas, Editorial el Perro y la Rana. Zulia.

Título: Conexiones. Vacío, estructura y devoración del tiempo.Año: 2013Material: textiles variadosCategoría: instalaciónMedidas: variables

Descripción formal:Esta obra se compone de 4 piezas de ensamblaje, elaboradas en textiles variados, entretejidos para formar volúmenes irregulares. Cada elemento se suspende, el más largo por sus dos extremos y los más pequeños en el vacío que se genera.Se plantea a través de esta construcción en el espacio, que el espectador pueda interactuar con la pieza principal, este arco invertido que hace la función de un columpio y atravesar su espacio abierto.

Descripción conceptual:Una mirada a la estructura nanoscópica del universo conocido, el vacío intrínseco demostrado a una escala palpable por fibras textiles entrelazadas y volumétricas, el color de la doble hélice que nos contiene.La intersección de las fibras es una interpretación de la vista a escala microscópica de los filamentos que componen los aparentes sólidos, dejando ver que en todo lo que vemos y palpamos existe el vacío.

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Katny Ferrer / Edo. Zulia

Vive en Maracaibo, Edo. Zulia. Licenciada en Artes Plásticas Mención Dibujo de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia. Ganadora de la Mención Honorifica de Publicación por su trabajo especial de grado titulado Tejido a Crochet como Propuesta Plástica. Exposiciones colectivas: “¿Qué pasa si no me quiero casar?” Feria de Performance del Estado Lara (2012); “Toca” Muestra de Arte Erótico I/II (2012); “Proyecto Taller/Werkstatt” Primera fase presentada en la Velada Santa Lucía 2013, segunda fase presentada en “Velada Remix” Hamburgo, Alemania (2013).

Título: ObsessioAño: 2013Categoría: performance

Descripción formal: Obsesión, proviene del término latín obsessio que significa asedio. Se trata de una perturbación anímica producida por una idea fija, que con tenaz persistencia asalta la mente. Obsessio narra la acción de un personaje que lleva puesto en la cabeza un enorme tocado tejido a crochet, realizado con telas, hilos y diferentes fibras; poco a poco irá cociendo formas tejidas sobre su rostro hasta cubrirlo completamente.El rostro quedará devorado por la materia orgánica que como un tumor crece descontroladamente apoderándose de él.

Descripción conceptual:Esta obra trata sobre la devoración de la imagen de uno mismo, la imagen que divide e identifica al individuo de los otros, una de las obsesiones que ha desarrollado nuestra sociedad actual. La imagen ya no es algo concreto sino una idea digital, hasta utópica que representa a un individuo, creada por él mismo, para mostrarse interesante ante una sociedad virtual que demanda un determinado tipo de apariencias. El tejido es metáfora de cómo poco a poco la conciencia pierde la noción de realidad, reemplazándola por los ideales estéticos creando una constante insatisfacción de la autoimagen; cuando el individuo fija esta perturbación en su propia imagen genera un consumo contaste de ella.

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Kevin Corredor (ParpadOelocuente) / Edo. Táchira

Nació en San Cristóbal, Venezuela 1988. Estudió Educación, mención Castellano y Literatura en la Universidad de Los Andes-Táchira. Presidiario de la palabra, asiduo insaciable de la elocuencia visual desde hace tres años. Presidente de la Fundación Cultural Parpadoelocuente, coordinador del ciclo de proyección digital de portafolios fotográficos de jóvenes tachirenses-Fototeca del Táchira 2013. Su propuesta visual ha sido expuesta y publicada a nivel nacional e internacional. Actualmente trabaja la fotografía no sólo como lenguaje visual sino como un medio para la creación de instalaciones e intervenciones interactivas.

Título: IconomaníaAño: 2013Técnica: foto digital formato pequeño (tipo polaroid)Categoría: instalaciónMedidas: variables

Descripción formal:Intervención visual de baños públicos, a través de la apropiación de los espejos con fotos (tipo polaroid) de chicos y chicas que se fotografían en baños públicos y que de forma inmediata son subidas a las conocidas redes sociales. El trabajo está basado en el texto de La Era de la IconofagiadeNorvalBaitello (2008).

Descripción conceptual: Plantea, desde una perspectiva irónica, el modo ingenuo y excesivo del hombre actual por convertirse en una imagen, por su sed de devoración cuerpo/imagen (antropofagia pura/impura e iconofagia pura/impura). Reflexiona sobre las actitudes que genera el consumo masivo de imágenes (iconofagia impura), la supervivencia posmoderna de ser virtualmente múltiples (iconomanía), las imágenes que devoran cuerpos (antropofagia impura) y del proceso de imagen desgastada y devorada por otra imagen (iconofagia pura.)

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Lusimar Torrealba / Edo. Lara.

Estudiante de licenciatura en Artes Plásticas "Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado" Barquisimeto, Edo Lara.Ha participado en diversas exposiciones colectivas, en las que destacan: Participante Colectivo Metáfora Accional (área audiovisual y acción) Des-Borda-dos, Seminario Bordes 2011. -"Papyrus" Exposición "Colectivo Protoarte" en Red de Artes. Barquisimeto Edo. Lara Marzo 2012. -Expoarte "Grito al arte 2012 Palacio de Gobierno del Estado Lara 2012. -Artista ponente en Seminario Bordes 2012 "Adverso-Reverso".

Título: Lleva llaveAño: 2013Técnica: códigos impresos sobre papelCategoría: instalación Medidas: variables

Descripción formal:La instalación consiste en una exposición a modo de puesto de tarantín en el suelo, en el que la artista luego de hacer 20 llaveros aproximadamente, los obsequia a cualquier transeúnte. El acto de dar una experiencia sin buscar remuneración alguna, más que la conciencia del momento.

Descripción conceptual: El propósito es apreciar la obra de arte como una posesión efímera, sin generar apegos hacia el objeto artístico.Aunque de forma contraria los llaveros son objetos contenedores de muchas cualidades simbólicas individuales, que tienen que ver con posesión, cotidianidad y memoria; la finalidad de utilizar un objeto tan personal como el llavero en una obra efímera, es la de experimentar un concepto de fugacidad, la liberación o no permanencia del creador con el objeto artístico como forma material conservable.

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María José Barrios Antolinez / Edo. Mérida

Actualmente es tesista de las licenciaturas de Artes Visuales y Diseño Gráfico en la Facultad de Arte, ULA, Mérida-Venezuela. Ponente en el 3er Encuentro Latinoamericano de Diseño de la Universidad de Palermo, Buenos Aires-Argentina (2008). Ha participado en diversas exposiciones regionales colectivas e individuales, durante el 2011: la XIV Bienal de Miniaturas Graficas Luisa Palacios del TAGA en Caracas, y la exhibición individual internacional “Exchange”, realizada en Viena-Austria como parte de la realización de pasantías. Dos marcas co-diseñadas, forman parte de la publicación editorial del 2012 “Venezuela CMYK: marcas”. A través del dibujo, pintura, instalación y fotografía reinterpreta lo corporal, el cambiante mundo de la materia, lo anatómico, sus tejidos y sustanciaspartiendo inicialmente de la figuración hasta abstraerse en una visión microscópica de lo material.

Título: EfímeraAño: 2013Duración video-art: 3 minutos.Técnica: color-digitalCategoría: instalación (fotografía y video-art) Medidas: 8 x 12”

Descripción formal: Se trata de una instalación conformada por exposición de serie fotográfica y video-art. Se indaga en las aguadas, las transparencias que desvanecen, los colores contrastantes de alto y bajo tono, las formas sinuosas, se evidencia el espacio y se experimenta en el uso de sustancias orgánicas y líquidos para recrear situaciones o realidades fluidas que den sensación de fluidez.La naturaleza cambiante de la physis ha sido la inspiración para la investigación.

Descripción conceptual: Se ha indagado interpretativa y estéticamente en la transitoriedad de la materia física por medio del género artístico de la instalación; en el que se incluye la fotografía y el video. Un intento por capturar visualmente el tránsito de la materia orgánica, evidenciar suavemente sus dinámicas o movimientos. Es una exploración dada a través de diferentes medios bajo una estética efímera, flotante y frágil.

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Max Provenzano / Caracas

Licenciado en Química de la Universidad Central de Venezuela, es artista plástico autodidacta, ha realizado talleres relacionados con la fotografía, dibujo y artes del cuerpo, desarrollando su trabajo plástico en el performance, arte proceso, intervención y apropiación de objetos, videoarte, fotografía y pintura, relacionando los medios mixtos desde el punto de vista experimental, procesual y efímero. En los últimos años se ha dedicado a explorar las redes sociales como medio de difusión del trabajo plástico.

Título: Nubes de algodón de azúcar Año: 2013Categoría: performanceDuración: 20 min.

Descripción formal: El artista basándose en su investigación personal: la InterAcción Cuerpo/Objeto y la descontextualización de cada uno de los elementos involucrados, utiliza como objeto el algodón de azúcar y lo adhiere a su cuerpo que está totalmente expuesto. Luego procede a devorar todo el algodón de azúcar dejandosu cuerpo completamente expuesto, generando una sensación de vacío a nivel visual.

Descripción conceptual:La Devoración como Acción y único medio para DesHacer el algodón de azúcar. El azúcar es una importante fuente de calorías en la dieta alimentaria moderna, pero es frecuentemente asociada a Calorías vacías, debido a la completa ausencia de vitaminas y minerales. El artista propone una acción que genera un vacío a nivel exterior asociado con la desaparición del material mediante la ingesta y un vacío interno asociado con las Calorías Vacías en su propio organismo.

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Metáfor-A-ccional / Edo. Lara

El colectivo metáfor-A-ccional es un equipo de investigación-acción en Nuevas Tendencias del Arte. Su objetivo es conceptualizar proyectos artísticos que fomenten cambios en las bases tradicionales del arte definidas por sus diferentes lenguajes y estilos artísticos. En este sentido, sus actividades se desarrollan en tres ejes: 1) la investigación (línea temática) y enseñanza de las artes plásticas. 2) la formación corporal para orientar al cuerpo instrumento, al cuerpo soporte, al cuerpo imagen y al cuerpo mediador en las artes y su relación con el objeto plástico. 3) la relación del cuerpo y el objeto con el espacio a intervenir (lo arquitectónico-la ciudad, lo privado-lo público, lo cerrado-lo abierto, etc,.)Metáfor-A-ccional fue fundada en marzo del año 2008 por Mary Pineda, Arquitecto, Magister Scientiae en Desarrollo Urbano, actual directora del equipo de trabajo.

Dirección: Mary PinedaCo-Dirección y concepto: Bárbara BolívarTítulo: De-un-plato-a-la-bocaAño: 2013Categoría: instal'acciónParticipantes:10 PersonajesDuración: 30 min.

“El cerebro de ellos se desparramó y mojaba la tierra.Los descuartizó, miembro por miembro y se preparó la cena”(Homero, La Odisea, IX a. C.)

Descripción formal:En una mesa rectangular, larga en extensión y bien dispuesta se vislumbran los aperitivos (cerebros) claramente listos para ser engullidos por los personajes antropófagos que a su vez, estimulan a la participación del público, se abren los umbrales de la experiencia y de los sentidos humanos ante las propiedades que se presentan en la obra: color, textura y forma. Lo lleno, lo visiblemente concreto se sirve en la mesa con los -utensilios- necesarios para su devastación; se trata de diluir a la obra, el juego parsimonioso y ritualista de personajesdespojados de semblante alguno, deshumanizados y sin movimientos que con andanzas lentas de los músculos de sus brazos y manos van progresivamente re-figurando la forma hasta desaparecerla en su boca, sólo queda el vacío y el sórdido lleno de individuos satisfechos tras un manjar de -cerebros-.

Descripción conceptual:No es hambre, es la gula disfuncional del ser sobre el otro ser, la apropiación del cuerpo ajeno que ahora yace en el esófago de su prójimo. Complementándose el acto estético, lo lleno y lo vacío: la forma concreta (cerebro) y la falta o carencia de forma (cerebro devorado).

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Nelson Ponce / Edo. Carabobo

Nace en Valencia, Edo. Carabobo en 1992. Es estudiante de Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado (UCLA). Ha participado en diversas exposiciones, resaltando estas últimas con el Grupo Irrupcionplastica: intervenciones en el edificio “Jacinto Lara” (2013) y muestra de video arte “BYOB - CARACAS” "I WantToBelieve", Museo de Arte contemporáneo, Caracas. (2013)

Título: ImpregnaciónAño: 2013Categoría: instalación-performance.Medidas: variables

Descripción formal: Es una instalación performática, pública e interactiva, donde una “máquina”, construida con varios objetos (sujetadores, anclajes (pequeños), soplete (pequeño), sello y materia (petróleo), cumplen con el objetivo de impregnar imágenes y elementos en el espacio comprendido. La reutilización de los materiales y el uso plástico de la materia (petróleo) es otro de los objetivos claves.

Descripción conceptual: El proyecto se basa en la transfiguración de la materia y cómo surgen diferentes estados alquímicos. La repetición de la acción (impregnación) irá poco a poco degastando la materia y por ende la imagen será, cada vez, menos reconocible. Es una instalación en movimiento de carácter devorativo y efímero.

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NINI Colectivo Visual y Literario / Edo. Falcón

El Colectivo NiNi es una propuesta de dos artistas falconianas (Sara Viloria, Daniela Nazareth) que busca reunir aficiones comunes entre la palabra, la creación visual, y la pintura, a través de propuestas sublimes que se valen de la verdad íntima como potente arma creativa. En la actualidad desarrolla propuestas en torno al concepto de espera, tiempo, culpa y liberación, como medio de la transformación de los seres.

Título: Vacío de luzAño: 2013Categoría: performanceDuración: 40 min.

Descripción formal:Es una propuesta performática que busca reunir la luz de los cuerpos en comunión con la oscuridad que los rodea. Dos cuerpos con batas compuestas de luces, accionan en torno a un ciclo, donde un cuerpo comienza lo que el otro termina, trabajando en torno al tiempo como recurso efímero, la espera, comerse las uñas, verse a sí mismo rodeado de noche. Elementos instalativos que acompañan la acción son: silla y ventana, suspendida en la pared; agujas, agua y jabón, elementos de sanación pura. Los cuerpos accionan en torno a los dispositivo instalativos, bañando con la luz que emite la bata, cada objeto, y dotándolo de significación.

Descripción conceptual:La luz es un elemento transitorio, la oscuridad es transitoria. Ambos polos denotan un vacío circunstancial en su estado más completo. Son las dos caras más evidentes de algo tan permanente como efímero, el tiempo. De esta forma, también el espíritu se llena de luz y oscuridad, y en su transcurso va sucediendo irrevocablemente, porque todos los seres se nutren de esta dualidad. Todos vivimos del recuerdo, la culpa, la carga, el flash back de una vida que hasta la muerte permanece incompleta, todos sentimos la necesidad de vencer la oscuridad, pero la luz nos delata en nuestro estado más vulnerable, todos llevamos el peso propio a cuestas, y anhelamos un vacío ya existente, pero poco observado.

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Pilar Mendoza y María Centeno / Caracas y Edo. Sucre

Pilar Mendoza es arquitecto, Lic. en Museografía e Historia del Arte. En la plástica se ha dedicado principalmente a los murales de mosaico y al arte conceptual. María Centeno también es arquitecto y sus dibujos se han publicado en diferentes medios nacionales e internacionales como El diario el Nacional, Cartabianca y Wendekreis de Suiza, donde ha sido la caricaturista designada por cinco años consecutivos. Ambas trabajaron en conjunto en el Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu de Maracay, con un mural en mosaico vitrificado de 42 m2.

Descripción formal: La intervención busca mediante la técnica mural del mosaico vitrificado de 2 x 2 cm, con acrílicos, óleo y otros materiales, realizar un dibujo lineal en el muro, generando la comprensión y coherencia del mensaje mediante un hilo conductor en mosaico que una cada una de las imágenes. La intervención será realizada In situ, a modo de taller y happening, conformado por personas de la comunidad, estudiantes, artistas y visitantes en general. Dicha participación consistirá en la creación conjunta de la obra y como resultado de los aportes una obra rica y plagada de significados.

Descripción conceptual: Este proyecto busca representar a través del recurso de la síntesis gráfica (dibujos) y el empleo de la técnica mosaico mural, la interrelación del público en general con un material no usado tradicionalmente para el dibujo y la escritura, subvirtiendo el uso tradicional del mosaico. La imagen corresponde al ser creador/a, constructor/a y artífice de su entorno. La ciudad dibujada en el vacío mediante finas líneas y la dualidad ineludible de la voracidad humana expresada en una figura síntesis de los intereses del mercado y los niveles que de ello se derivan.

Título: Mosaicografía humanaAño: 2013Técnica: mosaico vitrificado, acrílico, óleo y otros.Categoría: instalación-happening (mural-mosaico)Medidas: variables

Peter Andrés / Edo. Táchira

Arquitecto Universidad Nacional Experimental del Táchira (UNET, 2007); Docente de la Asignatura Proyectos Arquitectura UNET desde 2009; además ejerce Libremente como Proyectista independiente y Perito Avaluador; Cursante de la Maestría Arquitectura Ciudad e Identidad- UNET; Estudiante de cursos libres de Dibujo y Pintura Escuela de Artes Plásticas Valentín Hernández Useche San Cristóbal, desde 1993 hasta 1999; Docente de Dibujo y Pintura en cursos libres de la misma escuela; durante el año escolar 2003-2004; Participación en exposiciones colectivas en San Cristóbal y Caracas, año 2005; Actualmente en proceso de retoma y exploración del lenguaje plástico personal.

Título: VérticesAño: 2013Técnica: cinta plástica adhesivaCategoría: instalaciónMedidas: variables

Descripción formal: La instalación interviene un espacio físico, recorrible y/o habitable, rodea todo el límite del mismo afectandosu realidad palpable. Brinda una realidad aparente dentro de la multiplicidad de formas infinitas que pueden envolver.

Descripción conceptual:La muestra busca cuestionar las sensaciones de un entorno común, un sitio que normalmente no sentimos y no vivimos. A través de lo efímero trata de manifestar una decoración de virtualidad sobre los sentidos, en un vacio aparente, en un vacio invadido por materia y materiales que nuestra mente obliga a mantener en el olvido, sin darnos cuenta que en cualquier lugar estamos “devorados” o invadidos por la realidad físicade éstos, sus leyes, sus preceptos o sus intereses.

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Rafael Sánchez / Edo. Táchira

Artista con numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional. Destacan: II BienalInternacionaldelPactoAndino Mérida, V Bienal de ArtesVisuales Maracaibo, XLVII Salón de artesVisuales “Arturo Michelena Valencia, Edo. Carabobo; GaleríaBelarca en Bogotá-Colombia, II BienalInternacional de Arte de Malta, Embajada de Venezuela en Paris” GastonDiehl “Un Homme une Empreinte” Paris, Francia.

Título: Diálogos silentesAño: 2013Técnica: recibos de cajero automático, hilopapel transparente y cuadrículas de madera.Categoría: instalaciónMedidas: 250 x 200 x 200 cm aprox.

Descripción formal: La instalación involucra la acumulación de un número indeterminado de recibos tomados de los cajeros, recolectados por el autor en el andar por la ciudad y convertidos luego en barquitos de juguete, empacado y cosidos en cuadriculas transparentes de acetato, para luego ser suspendidos al techo. La instalación, en su dinámica, culmina en una cuadricula de pequeños formatos negros revestidos de asfalto para crear una analogía con la ciudad.

Descripción conceptual: La instalación, de carácter efímero, expresa la realidad que experimenta el individuo al entrar en contacto con la máquina dispensadora de dinero, contexto íntimo pero públicode conexión virtual, de vacío, que se traduce como juego, del mismo modo que el artefacto sortea la esperanza más sublime del colectivo.La propuesta es una metáfora sobre el ordenamiento del espacio grupal que direcciona la noción de ciudad, de casilleros vitralizados atrapa-usuarios.

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Ruth Vigueras Bravo / México.

Egresada en la carrera de artes visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM-México). En el ámbito del performance busca transformar la vida ordinaria en una experiencia estética mediante la intervención artística en espacios públicos y privados. Ha sido seleccionada en diversos festivales; en la Bienal Internacional de Performance PerfoArtNet 2012, en T.P.A Festival Internazionale di Performance Torino-Italia, en el Festival Internacional LOW LIVES 4 Nueva York, y en el Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía, entre otros.

Título: Eucaristía para una HematofagíaAño: 2013Categoría: performanceDuración: 15 min.

Descripción formal: Se encuentra un video-performance proyectado en un muro, la performer camina hasta donde está la proyección, se sienta, proceden a sacarle sangre, vierte la sangre en una copa, la toma lentamente. Fin del performance.

Descripción conceptual:Pieza que reflexiona en el consumo voraz, en la explotación de los recursos naturales y la economía mundial fragmentada. Circunstancias que conllevan al egoísmo ensimismado del hombre y a una devoración entre nosotros mismos por una competencia inalcanzable para ser el mejor.

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T.I.PO (Taller iconoplasta de poesía) / Edo. Táchira

Es una iniciativa independiente que se propone investigar formas poéticas no tradicionales. Ha propuesto la poesía accional como una nueva manera de recital. Como colectivo cuentan con dos publicaciones: “Pocetica de cristal” (2012) y “Unos Tipos de Frontera” (2012). Sus miembros van y vienes, pero sus fundadores más consecuentes son: Ave, Joeantonio Sánchez, Raimon Colmenares y Obitual Pérez.

Título: Civilización Audiovisual (Juan Liscano + T.I.PO)Año: 2013 Categoría: performanceIntegrantes: Ave, Obitual Pérez y Raimon ColmenaresDuración: 10 min aprox.

Descripción formal:Se trata de un performance con poesía, en este caso utilizando el poema “Civilización Audiovisual” de Juan Liscano (escritor venezolano, del poemario Edad Obscura-1969) -completamente centrado en el tema de la iconofagia- como soporte para simultáneamente mostrar poemas propios de T.I.PO que se aproximan a los mismos temas, mostrando la visión y discurso propio con respecto a la reflexión sobre los medios de comunicación masiva, la violencia, la privacidad, la soledad, etc. A través de sonidos e imágenes proyectadas en un ambiente oscuro, se irá desenvolviendo un gran poema entrelazado.

Descripción conceptual:En “Civilización audiovisual” Juan Liscano desborda imágenes con alto contenido crítico hacia “el público de las pantallas”, que permanentemente devora y es devorado por las imágenes, arrastrado en esa vorágine de violencia, escándalo, morbo y el entumecimiento habitual y masivo que propicia la saturación de imágenes en esta Civilización Audiovisual. La idea de T.I.PO es, usando como base este poema, mostrar la perspectiva y el discurso propio de cada poeta en una acción performática.

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Yarinés Suárez / Maracaibo

Artista visual, nacida y residente en Maracaibo, estudiante de Artes Plásticas en la Facultad Experimental de Arte, Universidad del Zulia. Ha participado en exposiciones colectivas, tales como: X, XI, XII y XIII “Velada de Santa Lucía”. Boulevard de Santa Lucía, Maracaibo. Marzo, 2010, 2011, 2012 y 2013; “MückenDrückenundKrötenLecken, aufHumboldtsSpuren in Venezuela”. KunsthalleFaust, Hannover, Alemania. Junio, 2010; Salón “Jóvenes Artistas”, 8va edición. MACZUL, Maracaibo. Octubre, 2012; “Prácticas vs. Teoréticas”, MACZUL, Maracaibo. Julio, 2013;entre otras. Así mismo, ha recibido reconocimientos como: 2do Lugar, Concurso por el Día del Artista Plástico. Escuela de Artes Plásticas, Facultad Experimental de Arte, Universidad del Zulia. 2011; Trayectoria como Joven Creador en el ámbito de las Bellas Artes. Facultad Experimental de Arte, Universidad del Zulia. 2012; entre otros.

Título: Metros de no discursoAño: 2013 Categoría: performance.Duración: 2,5 h aprox.

Descripción formal:La acción consiste en la incesante escritura a máquina, casi a manera autómata, que no genera un texto perceptible a primera vista, ejecutada por un tiempo indeterminado; finalmente las hojas de papel intervenidas por la acción serán pegadas en fila con cinta adhesiva y estas se adherirán al piso.

Descripción conceptual:El artista debe crear, el artista debe producir, la no-producción es no-existencia, no-visibilidad, vacío… Ante esta latencia surge la urgencia de ejecutar un discurso justamente apoyado en ésa no-visibilidad, ésa energía del ser que se (des)gasta sin ofrecer productos aparentes, sin ofrecer cuestiones consumibles, la producción de un aparente vacío ante el horror vacui que sigue aterrando a los seres… Esta propuesta performativa trata de plasmar lo “vano”, mediante el cuerpo como presencia inminente aplicando una fuerza destinada a generar un producto sin aparente contenido, un no-discurso.

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ARTES ESCÉNICASSeminario Bordes 2013 / San Cristóbal. Estado Táchira. Venezuela

Danza,teatro y títeres

Aguafuerte Teatro - Betsy Rodriguez / Cuba

Aguafuerte Teatro nació en Cuba en el año 2008. Su alcance sobrepasa los límites de un grupo de Teatro, pues abarca diversas manifestaciones artísticas.Lo integran jóvenes músicos, poetas, escenógrafos y actores bailarines entre otros artistas que defienden el arte como creación integral y generalmente colectiva.Organizan conciertos, presentaciones teatrales y talleres de formación integral. Han participado en varios festivales y encuentros internacionales de Teatro. A destacar en Venezuela el Festival de Teatro de Occidente 2012 y Las Muestras de Teatro y Títeres en las Comunidades de Caracas y Vargas. Su desarrollo es creciente pues apoyan la experimentación y el constante cambio como base, sin negar los métodos tradicionales.

Título: AcuémemeAutor: Manuel MartínezAño: 2011Actriz: Betsy Rodríguez PadrónDirección artística yPuesta en escena: Jorge (El Chino) Juan Fernández RiverónDirector Técnico: Pedro Lázaro GonzálezCategoría: teatroDuración: 1 h. 10 min.

Descripción formal:La obra se inspira en la leyenda de la estatua insigne de la Ciudad de la Habana: LA GIRALDILLA.“Acuémeme” de Manuel Martínez, nos revela una estatua frente al mar, contemplando sus adioses y vacíos. Es una pieza teatral con hermosas imágenes que rinde homenaje a la fidelidad por encima de toda circunstancia. Descarna las carencias humanas al tiempo que disfrutamos de una poética puesta en escena cargada de matices, danza-Teatro y canciones en vivo.

Descripción conceptual: La inmovilidad al inicio de la pieza, nos recuerda nuestro propio estatismo hacia aquello que nos devora, nuestra parálisis ante el abuso de poder, la injusticia, la desidia y el desamor.

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Entredanza / Edo. Táchira

Es una institución privada de formación integral en danza, con maestros de reconocida trayectoria, conocimiento técnico y sensibilidad artística. Egresa bailarines con un alto nivel técnico e interpretativo y produce espectáculos con una clara identidad estética.

Título: De PapelDirección: Liz PérezInterpretes: Integrantes del grupo Juvenil 1 (Entredanza Centro de Formación Integral) Producción General: Entredanza Centro de Formación Integral. Año: 2012. Categoría: danza. Duración: 5 min aprox

Descripción formal: El papel toma diversas formas que apoyan la historia y se convierte en el elemento estético común, está repleto de letras, palabras y frases, las mismas con las que construyen cualquier discurso al disponerlas en el orden adecuado. Los elaborados trajes son el resultado de un arduo trabajo que se desvanece durante la coreografía.

Descripción conceptual: Esta pieza está compuesta por tantas historias como personajes que comparten simultáneamente en el espacio escénico, como en la vida misma… Ofrece imágenes que provienen del movimiento, se transforman y en ocasiones se desvanecen como la danza misma.

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Grupo Estable de títeres Universidad de Los Andes / Edo. Táchira

El grupo de títeres se fundó en Mayo de 1994, por iniciativa de un grupo de estudiantes de la Universidad de Los Andes, quienes pertenecían al grupo de teatro ULAT, dirigido por la Lic. Oliva Mora. Dedicados a cultivar el teatro de títeres en sus diversas técnicas, profundizandoe investigandoen su lenguaje como medio de expresión artística.

Título: Hilos silenciososAño: 2011Escrita y dirigida: Grupo Estable de títeresUniversidad de Los AndesDuración: 15 min.

Descripción formal:Hilos silenciosos está conformado por 4 set, en el que una marioneta interpreta varios personajes y coreografías. Estos set llevan por nombre: El contorsionista, Los pajarracos, El joropero y danza arabe.

Descripción conceptual:Un personaje inanimado simula movimientos corporales creando imágenes de figuras alargadas, delgadez, siluetas difusas que desaparecen como el tiempo. Soledad, tristeza, alegría… cargas emocionales que despiertan sensación y misterio.

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Jackeline Céspedes / Edo. Mérida

Licenciada en Actuación. Egresada con honores en el 2013 de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Los Andes- Mérida. Asistente de producción del Teatro Libre de Bogotá- Colombia en el 2012. Actriz, Tallerista, Productora, y Fotógrafa de la Asociación Civil Grupo de Artes Escénicas y Audiovisuales Expresión Ixoye desde el 2008. Directora General del Festival Internacional de Cine y Audiovisual Infantil y Juvenil- Mérida (IV Edición-2014).

Descripción formal:Pobre del pobre es una pieza de José Gabriel Nuñez escrita en el año 1998. En el 2013, bajo la dirección de Jackeline Céspedes, retoman el texto donde emplean la improvisación y el trabajo de imágenes como base del montaje. Es una pieza teatral que muestra la calamidad que representan las dos clases sociales en que viven los venezolanos, a través de las aventuras sexuales de dos mujeres.

Descripción conceptual:Pobre del pobre denota la devoración como un acto salvaje, degustándonos con una crítica a la sociedad a través de sus personajes, María e Imperio, que no escatiman en arrancar y despedazar socialmente a una persona que no pertenezca a su alta clase social.

Título: Pobre del pobreEscrita: José Gabriel NúñezPuesta en escena: Jackeline Céspedes y NirabethOvallesIntérpretes: Nirabeth Ovalles y Jackeline CéspedesCategoría: teatroAño: 2013Duración: 40 min.

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Nirabeth Ovalles / Edo. Mérida.

Licenciada en Actuación egresada de la Universidad de Los Andes, mención honorifica “Magna Cum Laude”. Recibió clases de los profesores: Rocco Mangieri, Robinson Pérez, Freddy Torres, Nelson Rivero, Irina Dendiouk, Jacinto Cruz y Gregorio Milano en Mérida desde el 2008 hasta el 2013. En el 2012 recibió clases con el Maestro Beto Villada en la ciudad de Bogotá, Colombia. Actualmente recibe clases de filosofía y lengua antiguas con el Maestro José Manuel Briceño Guerrero. Asistente de producción del Teatro Libre de Bogotá en el 2012. Asistente de producción en el casting para el montaje la “Gaviota” de Anton Chejov, dirigida por Pedro Salazar, Bogotá, Colombia en el 2012.

Título: DaseinAño: 2013Puesta en Escena: Nirabeth Ovalles.Intérpretes: Nirabeth Ovalles y Alexandra CarreroCategoría: teatroDuración: 45 min.

Descripción formal: Propuesta escénica realizada a partir de la teoría existencialista del filósofo alemán Martin Heidegger en su libro “Ser y Tiempo”, en donde plantea el desarrollo del Ser (Dasein) en su arrojo en el mundo y su trascendencia antes de la llegada de la Muerte, que es su fin último.

Descripción conceptual:La teoría Heideggeriana representada en la escena propone que el Ser, está conformado por una serie de elementos que lo complementan y lo diferencian de los objetos- cosas- útiles. Bajo este planteamiento escénico conceptual se verán representados también los términos de vacío y devoración, dentro del argumento, el desarrollo y planteamiento espacial de la obra.

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Puropie Danza Contemporánea / Edo. Táchira

Sus integrantes cuentan con formación en danza clásica y contemporánea manteniendo una permanente actualización a través de participaciones en festivales, jornadas y talleres por maestros de amplia trayectoria nacional e internacional, así como por su participación en diferentes eventos de carácter local, regional, nacional y mundial; Actualmente asume el reto coreográfico siendo permeable a cualquier proceso de creación, sea este individual o colectivo, intentando mantener el equilibrio entre la versatilidad y la particularidad del grupo.Actualmente el elenco lo constituyen: Marisabel Gómez Clavijo, Rosángela Gómez Clavijo, Paula Restrepo y Liz Pérez. Bajo la dirección de Liz Pérez.

Título: Así fueAño: 2013Dirección coreográfica: Resurección Rivera (Coreógrafo invitado)Intérpretes: Dayana Duarte, Marisabel Gómez,Rosángela Gómez, Anger Moncada, Liz Pérez,Paula Restrepo y Tibaire ViloriaDirección Artística: Liz PérezDirección Ejecutiva: RyszardRojewskiDirección Audiovisual: Luis LuengoCategoría: danza.Duración: 60min.

Descripción formal: Durante el desarrollo de la pieza el vacío es percibido por el espectador con los silencios absolutos, ausencia de sonido y movimiento, que se intercalan con la música, el verbo y la imagen en movimiento, generando un viaje entre el ahora y el entonces, cargado de emociones y sensaciones.

Descripción conceptual: En la propuesta coreográfica se ve representado el vacío que deja el paso del tiempo... el hoy se convierte en ayer y deja un vacío que los recuerdos pretenden llenar.

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Taller de Movimiento / Edo. Zulia

Es un espacio dedicado a la creación, investigación, formación y difusión de la danza contemporánea, promoviendo la experiencia artística a través del cuerpo en movimiento. Nace en el año 2002 en la ciudad de Maracaibo – Venezuela, por iniciativa de la licenciada en danza Maribel Márquez. El Taller del Movimiento se orienta al desarrollo técnico y creativo de sus integrantes, estimulando y desarrollando las habilidades del cuerpo en el espacio, haciendo énfasis en la expresión y creación.

Título: Desastre de míAño: 2013Dirección artística: Maribel MárquezCoreografía: Claudia LlavanerasIntérpretes: Maribel Márquez, Laura Jara, Claudia Llavaneras, Francis Ochoa yMaría Esther MejíasCategoría: danzaDuración: 25 min.

Descripción formal: Utilizando la danza-teatro como medio de expresión, el Taller del Movimientorecrea un escenario de encuentros casuales, recuerdos y locura. Una mesa, varios elementos y una cocina, es el punto de encuentro para danzar todos esos secretos que ahora deciden hablar para saciar deseos que recorren todo el cuerpo.

Descripción conceptual:Desastre de mí intenta acercarse a las diversas etapas que atraviesa una mujer cuando vive una experiencia amorosa, su relación con la comida y la forma de devorarla noshablará de sus inmensos vacíos emocionales.

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AUDIOVISUALESSeminario Bordes 2013 / San Cristóbal. Estado Táchira. Venezuela

Video, cine, cortometrajes

Abraham de Barros y Josué Páez / Caracas

Abraham de Barros es técnico medio en Artes visuales Mención Artes Plásticas, actualmente estudia Licenciatura en Artes Cinematográficas en la Universidad Central de Venezuela. En su filmografía se cuentan los cortos documental: “Un artista bajo el puente” (2010); “Tejiendo la vida” (2012); “Cápsula del tiempo” (2012); y el corto-ficción “Tara” (2012) con el que recibió el Premio a Mejor Producción en el II Festival de Cortometrajes “Clemente de la Cerda”.

Josué Páezes es estudiante de Licenciatura en Artes Mención Cinematografía en la Universidad Central de Venezuela. Comparte el guión y la dirección del cortometraje “Tara” junto a Abraham de Barros. Con “Tara” recibió el Premio a Mejor Producción en el II Festival de Cortometrajes “Clemente de la Cerda”.

Título: TaraAño: 2012Escrito y dirigido por: Abraham de Barros y Josué Páez Producción: Abraham de Barros y Josué Páez Productor ejecutivo: Pepo PantaniDirector de fotografía: Abraham de Barros Director de arte: Josué PáezEdición: Abraham de BarrosDirección de sonido: Juan Pablo Castillo y Abraham de BarrosMúsica: Abraham de BarrosActuación: Josué Páez, Isabella Huncal, Iván Falcón,Marcelo Rodríguez Preti, Sra. Bernadette.Categoría: cortometraje / ficción

Sinopsis:Un hombre. Una mujer. Y una presencia desconocida que persigue y atormenta la vida de ambos en un mundo onírico. La espera, la de un hombre que solícitamente propicia la vuelta de la mujer por la cual se obsesiona. Su espera es disponibilidad para el olvido, con su entrega a cambio de nada porque al final seguirá estando solo, viajando en el tiempo efímeramente eterno, pero sin destino.

Reseña:Tara entraña una búsqueda sublime de liberación, pero un daimon aparece de intermediario para devorar a los personajes tanto en vigilia, como en sueño. La contradicción se resuelve por un fuerte instinto de destrucción de la culpa. El daimon funciona como conexión entre el dios y el humano. Este hombre, en su mundo, realidad entre lo lúcido y oscuro, entre lo dado y lo no dado, sabe que hay un Yo que hay que trascender.

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Eduardo Vargas Rico / Edo. Lara

Nació en Barquisimeto Edo. Lara, Venezuela. Actual Estudiante de Lic. En Artes Plásticas de la UCLA. Desarrollo del trabajo plástico-conceptual hacia una Deconstrucción Morfológica del Cuerpo en Tiempo y Espacio. Ha participado en eventos colectivos como: Exposición Colectiva “Cuerpos Sutiles”. Red de Arte Barquisimeto, Agosto 2012; “Colgantes” Festival de Arte Contemporáneo Barquisimeto 2012; 37 Salón Nacional de Arte Aragua 2012, Colectivo Metáfor-A-ccional; Velada de Santa Lucía 2012-2013, Maracaibo Edo-Zulia; I Salón de Artes Plásticas Ramón Días Lugo. Premio UCLA. Barquisimeto, Julio 2012; Festival de Juventudes Artísticas 20 Romerías de Mayo, Holguín, Cuba 2013; XVI Salón Supercable de Jóvenes con FIA 2013, “La Práctica de la Ficción”. Caracas, Venezuela.

Titulo: IntroAño: 2012Categoría: video arteDuración: 2min 5”

Descripción formal:Intro, como propuesta plástica, se vale del Video como medio electrónico digital para la captura y registro de imágenes en secuencia de una acción frente a cámara, buscando reconstruir la escena original desde una eventualidad performática que considera el Desbordamiento como un hecho consciente y como consecuencia lógica de acciones corporales, extendidas éstas, desde el manejo del movimiento dentro del encuadre por cámara fija hasta la manipulación digital del tiempo fílmico a través de la distensión –alargamiento de la duración real de la acción-.

Descripción conceptual:El cuerpo, desde su involuntaria materialidad, experimenta un manifestarse en el mundo, una innegable realización que se vuelve perceptible como fenómeno desde su aparecer. En tal sentido, se nos plantea la existencia como un acontecimiento, que desde su ejemplaridad toma al arte de acción como estructura discursiva elaborada y que paradójicamente quiere descomponer, en su sentido más esencial, la experiencia espacio-temporal a través del medio fílmico como herramienta documental, buscando capturar ese instante de naturaleza efímera de la acción frente a la cámara; de este modo, se apunta hacia un proceso de Deconstrucción entendido como develamiento de una realidad existencial, que toma al cuerpo como instrumento de experimentación morfológica, desde analogías directas entre sujeto-objeto y extendiendo así, vínculos desde la corporeidad hacia las inminentes poéticas del acontecer.

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Francia Unda y Zenaida Marín / Edo. Mérida

Zenaida Marín Magister en Filosofía. Licenciada en Letras mención Historia del Arte en la Universidad de Los Andes. Profesora de la Facultad de Arte por el Departamento de Teoría e Historia de la Escuela de Artes Visuales y Diseño Gráfico en el área de Estética e Historia del Arte desde 2009. Investigadora Corresponsable del Grupo Estética y Ciencias Humanas GECH, adscrito al Centro de Investigaciones en Ciencias Humanas, HUMANIC. Investigadora Corresponsable de ULAGRAFE: Arte, Formatividad y Evento. Integrante activa de la Fundación Danza-T desde 1999 hasta 2008 desempeñando funciones en las áreas de proyectos artísticos. Co-fundadora del Colectivo Astartarte 2005-2010. Participó en: Naturatrópolis/Instalación Fotográfica. Salón Supercable de Jóvenes con FIA. Caracas. Junio-Julio 2011; Fases/Fotografías. III Seminario Transdisciplinario en torno a las artes, estudios culturales y la comunicación. San Cristóbal, Octubre 2012. Bocetos a Lapislázuli / Videodanza. II Muestra de Cortometrajes Regionales. San Cristóbal, Julio 2012, entre otros.Francia UndaLicenciada en Actuación en la Universidad de los Andes (2012). Inicia su formación en la escuela de Ballet “Fundación José Méndez” desempeñándose como bailarina durante 10 años, ha trabajado con las agrupaciones Tablón teatro, El pequeño grupo, Theatron, Sobrepiedi, Andróginos, Ensamble de Autor y Danzata. Ha participado en diferentes eventos, entre ellos: Día Internacional de la danza (1998), Encuentro Regional de Escuelas de ballet (2002), Festival Crea Joven (2008), Festival del Movimiento (2010- 2012), Festival Viva Nebrada (2010), II Seminario sobre Arte, Cultura y Comunicación. “Bordes” (2011), Festival de Tambores PDVSA La Estancia (2012), Festival Viva la Danza (2013). Actualmente se desarrolla como docente en la Facultad de Arte de la ULA.ULAGRAFE: Arte Formatividad y EventoHace referencia al verbo griegografw que podemos traducir como trazar, arañar, dibujar, pero también grabar, documentar. Desde esta riqueza lexical del verbo, este grupo de investigación se propone partir de la conjunción de la arquitectura, artes visuales, diseño gráfico y escénicas, así como de diferentes disciplinas de las ciencias humanas como la historia, la teoría del arte y la estética, indagar y promover la reflexión acerca de la Formatividad, es decir del proceso artístico llamado por Pareyson, momento de “tentativas” y el momento final de concreción o “logro”.

Titulo: Free Año: 2013Fotografía y edición: Michelle Fernandez e Inés Chacón.Investigación y material físico: Zenaida Marín y Francia UndaCategoría: video-danza / Duración: 13 min 15”

Descripción formal:El video-danza conjuga el lenguaje audiovisual y el de la danza en un diálogo cuyo punto se centra en la significación del cuerpo como imagen en movimiento en un tiempo y un espacio. Se diferencia del hecho escénico por la manera de abordar la obra, es decir, en el hecho de que el espectador, a través de la cámara puede acercarse y comprender la danza desde otras perspectivas. El dispositivo tecnológico permite que en la narración ocurran repeticiones, acercamientos, cambios de velocidad, lo cual supone la reflexión del cuerpo vivo, de la imagen/cuerpo en movimiento.

Descripción conceptual: Freees un proyecto de video-danza y video-instalación que explora el movimiento desde las particularidades de la dificultad física. A partir del estudio de posturas incómodas, antinaturales, casi imposibles; se comienza una búsqueda desde la improvisación con pautas de desplazamientos, niveles, diferentes calidades y velocidades. Jugar a sentirse “Freak”, sentirse fenómeno, volverse masa corporal alejada de lo bello entendido como proporción, simetría, armonía, para tocar sus opuestos y devenir monstruos, feos o “auténticamente bellos”, como piensa Bodei acerca del concepto de lo bello en la contemporaneidad.

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Titulo: Mandibularium.Año: 2013Guión y Dirección: Fernando Javier CarreroDirección de fotografía: Daniel PeñalozaProducción: Fania Castillo e Indira Casique.Postprodución: Angélica García.Música original: Ánfer Chávez.Actuación: Alirio Pérez (El abuelo) y Hosueth Rivas (Sebastián)Producción general: Fundación Cultural Bordes.Categoría: cortometraje / ficción.Duración: 6 min 31”

Fundación Cultural BordesFernando Javier Carrero / Edo. Táchira

Fernando Carrero es actor de teatro y estudiante de Comunicación social en la Universidad de Los Andes (Táchira). Como actor ha participado junto a las compañías Cedra Teatro y el Incinerador Teatro; con Cedra Teatro ha incursionado también en la dirección teatral. Ha impartido talleres de teatro infantil en el Mavet (Museo del Artes Visuales y del Espacio) y ha producido para el departamento de audiovisuales de la Agencia venezolana de noticias. Su trabajo Mandibularium corresponde a la primera producción audiovisual con la Fundación Cultural Bordes.

Sinopsis:Sebastián cruza a diario la frontera en busca de oportunidades económicas que le ayuden a calmar el hambre insaciable de su abuelo. A su vez el abuelo hace lo propio por Sebastián.

Reseña:El hambre y el trabajo realizado para saciar esa necesidad genera relaciones humanas que pueden leerse como un ciclo constante de vacío y devoración. Este trabajo representa esas relaciones en el contexto de la familia de la frontera colombo-venezolana.

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Título: Vacío y devoraciónAño: 2013Guión: Gabriel CárdenasFotografía y montaje: Gabriel CárdenasMúsica: Antonio Vivaldi –FourSeassons – Summer Presto Musicalización y sonido: Gabriel CárdenasProductor: Gabriel CárdenasIntérpretes: Cristopher Alba / Román Murillo / Adriana DuarteCategoría: videoarteDuración: 2:21min

Gabriel Cárdenas / Edo. Táchira

Egresado de la ULA (Táchira) como Licenciado en Comunicación social, Mención Comunicación para el Desarrollo Humanístico. Es fotógrafo, camarógrafo, realizador audiovisual y editor. Ha participado en diversos festivales y exposiciones en las categorías de video y fotografía, también en la realización de audiovisuales para agrupaciones musicales, danza y artistas como: “Plegaria” videoclip musical de la agrupación Páramo SoundSystem (2012); “Afrodita”(En espera a ser publicado por participación en festivales) Videodanza relacionado con la serie “Mitos” de la agrupación de danza contemporánea Puropié; [FIXIOTÉRIKO] Videoarte (2012)realizado junto al artista plástico y escritor Ender Rodríguez, entre otros. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires-Argentina.

Descripción formal:Video en blanco y negro que muestra una sucesión de objetos y personas en acciones que representan,a través de la imagen, la temática principal del Seminario Bordes: vacío y devoración.

Descripción conceptual:La avidez humana,flagrante e inexorable, expugna al individuo hacia un ethoscaracterizado por la ausencia de luz. La plétora iconográfica en la sociedad contemporánea, carente de contenido y oscura en esencia,sufre de la más terrible antropofagia, induciendo al hombre en unpathos de la vorágine cotidiana, atiborrándolo de íconos perorestándole su alma.

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TALLERESSeminario Bordes 2013 / San Cristóbal. Estado Táchira. Venezuela

Soundpainting/Impropainting

Blad Moreno / Caracas

Formado en canto lírico con las maestras Janice Williams y María Elena Vargas, es también actor de teatro de texto. Ha tomado clases con Héctor Manrique, Armando Álvarez, Elia Schneider y Dairo Piñeres; y de Improvisación Teatral en el Diplomado de Improvisación Teatral de La Universidad El Bosque en Bogotá y el Centro de Formación de The Second City en Chicago. Es facilitador de teatro improvisado en el Ateneo de Caracas y recientemente en el Centro Cultural Chacao, además de aplicar las herramientas de este género teatral en el ámbito ejecutivo en empresas del Fortune 500. Forma parte de los elencos de Improchamos, Match De Impro, Improcedente y Perdón Ahí Vamos de Nuevo y Fractal.

Descripción del taller:Taller en el que se describirán las premisas básicas de la Improvisación Teatral y las señas principales del lenguaje de composición en vivo SoundPainting, se formará un ensamble multidisciplinario conformado por instrumentistas, cantantes, actores, artistas plásticos, bailarines y cualquier otra manifestación artística para crear una composición escénica improvisada.La Improvisación Teatral como técnica y como género será el punto de inicio, componiendo escenas nunca antes vistas y que no se volverán a ver jamás, adosada al lenguaje de composición en vivo basado en señas del maestro Walter Thompson y adaptado por el maestro Omar Argentino que describe Qué, Quién y Cómo estará presente en la puesta escénica. Estarán convocados artistas de todas las disciplinas para conformar el ensamble.

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Circomediados / Edo. Táchira

Síntesis del facilitador: Circomediados es una agrupación de circo contemporáneo conformada por Dizzi Perales, Michelle Carrillo, Pedro Luís Duque y Alberto Suárez. Tiene como objetivo difundir las artes circenses para crear espacios de recreación, convivencia y solidaridad, que sirvan de sano esparcimiento a niños, jóvenes y adultos. La agrupación ha contribuido a la difusión de las artes circenses en el estado Táchira, trabajando en contrataciones para eventos organizados por instituciones públicas y privadas. Gracias al sentido social y a la formación artística de sus integrantes, con el deseo de contribuir al disfrute de la colectividad, también ha ofrecido presentaciones en espacios públicos, comunidades, plazas y parques. Desde 2008 se dictan talleres de malabares, acrobacia aérea en telas y trapecio, en las instalaciones de la Universidad Católica del Táchira, ubicada en Barrio Obrero y en comunidades de San Cristóbal.

Descripción:Conversatorio y muestra de circo para abordar el tema del vacío escénico en las propuestas circenses, especialmente en los trabajos de acrobacia aérea. La idea es educar el ojo del creador y también del público al momento de contemplar un espectáculo de circo.

El vacío en una función / espectáculo de circo

Foro-conversatorio

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Descripción:Con esta charla-demostración se pretende dar cuenta de una vivencia holística-personal sobre lo que concierne a las relaciones e intercambios posibles entre la acción corpo-material y diferentes recursos tecnológicos que han surgido para la generación de atmósferas y objetos intangibles de orden sonoro y/o visual. Se desarrollará esto bajo una dinámica abierta y significativa de participación que permita un primer acercamiento provocador para futuros encuentros más extensivos.Temario General: ·El vacío para la sorpresa y el imprevisto·La acción construida ante la sorpresa del otro, pero, ¿quién es ese otro?·¿Intangible = No sinergia?·El gesto corporal no es una descarga nerviosa - eléctrica - sino la celebración del mundo, poesía... (Merlau-Ponty)·Gesto - Interfaz - Metáfora·Demostración y micro-experiencias.

Robinson M. Pérez Aguilar / Mérida

Charla - Demostración

ACTUAR EL VACÍO(Sinergias entre artes performáticas y tecnología)

Síntesis del facilitador:Robinson Pérez egresa con honores del Instituto Universitario de Teatrocon el título de Licenciado en Teatro mención Actuación. Trabaja con agrupaciones como Saperoco (Diego Gene) y Actoteatro (Héctor Armas). También trabaja como actor-titiritero con la Compañía Regional de Títeres del Edo. Lara El Timón (Flora Ovalles) y como cofundador y actor del Grupo de Investigación Teatral Soma (Cristian Nuñes). En 1999 fija residencia en Mérida, dónde se desempeña como actor invitado en diversas producciones teatrales y cinematográficas, bajo la dirección de figuras reconocidas como lo son Freddy Torres (Pequeño Grupo de Teatro de la ULA), Antonio González Beltrán (La Carátula), Leonardo Enrique y Diego Rísquez.Actualmente se desempeña como docente en el área vocal de la licenciatura en Actuación de la Escuela de Artes Escénicas de la Facultad de Arte de la Universidad de los Andes. En esta ha desarrollado a lo largo de los últimos tres años la cátedra de Proyectos Integrados: Movimiento, Imagen y Audio, en la cual se investiga sobre la aplicación de la tecnología e informática al hecho escénico.

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PONENTESSeminario Bordes 2013 / San Cristóbal. Estado Táchira. Venezuela

Vacío y devoración se erigen como una de las tantas dualidades conceptuales que intentan definir nuestra condición epocal. ¿Cómo entonces aparecen las manifestaciones artísticas, en particular la música, en la actualidad? En un mundo plagado de manifestaciones musicales que nos asaltan y abarrotan de múltiples posibilidades sonoras ¿se ha convertido también la música en un escenario para el consumo y la devoración sonora? Serán estas interrogantes las que trataremos de develar desde la postura de M. Heidegger en su obra sobre el Origen de la Obra de Arte y algunos postulados de la Sistemología Interpretativa.

ARACELY ROJAS / Edo. Mérida

Violoncellista de la Orquesta Sinfónica de Mèrida. Licenciada en Letras, mención Historia del Arte e Instructora de Lenguaje Musical y Violoncello de la Escuela de Música del Estado Mérida. Ha desempeñado el cargo de Asistente de Investigación del Museo Arquidiocesano de Mérida. Inscrita en el PEI (Programa de Estímulo a la Investigaciòn) 2012. Cursante del postgrado en Sistemología Interpretativa de la Facultad de Ingenieria de la Universidad de los Andes. Actualmente es responsable de la redacción de las Notas al programa de la Orquesta Sinfónica de Mérida.

Música: escenario de vacío y devoración

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BERNARDO FLORES / Edo. Táchira

Profesor Titular de la Universidad de los Andes en San Cristóbal, Venezuela (ULA–Táchira). Filólogo Clásico, lingüista y estudioso del mito y de otras formas simbólicas, coordina, desde hace quince años, el Seminario de Mitología Clásica. También es coordinador del Grupo de Investigación en “Comunicación, Desarrollo e Integración” en esa misma institución educativa. Nivel II en el Programa de Promoción al Investigador PPI para el período 2006-2008. Ha publicado los siguientes libros: La adquisición del modo subjuntivo (1993) Consejo de Estudios de Postgrado de la ULA, La alimentación en el Táchira. Su expresión en el habla culta de San Cristóbal(1997) Biblioteca de Autores y Temas Tachirenses, Dos discursos para la universidad (1998), La vigencia de los dioses (1999), El símbolo y sus máscaras Comp. (1999) Maestría en Literatura Latinoamericana y del Caribe ULA, Esa llanura temblorosa… una travesía por el mar interior de J. M. Briceño Guerrero(1999), Siete noches en la vida de Borges(2001) Colección Puerta del Sol, Tras la huella del mito (2002, 2003) Consejo de Desarrollo Científico, Humaníst ico y Tecnológico CDCHT y Grupo “Comunicación, Desarrollo e Integración” ULA, Las claves del destino. Manual de astrología práctica (2004), Comunicación, integración y cultura en América Latina Comp. (2005) Consejo de Desarrollo Científico, Humaníst ico y Tecnológico CDCHT y Grupo “Comunicación, Desarrollo e Integración” de la ULA, Morir en Benares(2007, 2008) CDCHT y Grupo “Comunicación, Desarrollo e Integración” de la ULA y Mitos y símbolos en la plástica, la literatura y los medios audiovisuales (2010) Consejo de Publicaciones de la ULA.

Un claro en el bosque: Della Mirándola, Heidegger y el Budismo Zen

El presente trabajo procura aproximar algunas reflexiones en torno a temas como la condición humana, el ser y la nada, el vacío en el taoísmo chino y en el budismo zen, estableciendo un diálogo entre Pitágoras, Sófocles, Pico della Mirándola, Martín Heidegger, Eckhart y los maestros del taoísmo como Lao Tze y del budismo zen como SengTs'an. Semejante diálogo entre maestros de Oriente y Occidente se va produciendo a lo largo de un texto narrativo que, salpicado de cierto elemento de realismo fantástico y de la cultura popular venezolana, relata, además, un incidente ocurrido en la vida real a dos obreros que laboraban en una finca, y cortaban madera del bosque con un doble propósito: hacer tablas para las puertas y ventanas de la casa, y elaborar horcones o estantillos para encerrar el potrero. Son detenidos arbitrariamente por un oficial de las fuerzas armadas que, en su acción, evidencia abuso de poder al decomisarles madera y motosierra, bajo el supuesto cargo de tala ilegal. El feliz desenlace de este malentendido se produce por la intervención oportuna de un oficial de mayor rango, quien ordena la devolución de los materiales al no haber evidencias de ilegalidad, liberándolos de la injusta acusación. El relato concluye con una cita de Lao Tze sobre el vacío, la quietud y la iluminación.

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El arte de acción corporal promueve el cuestionamiento de lo ya sabido y plantea constantemente nuevas perspectivas de expresión simbólica como fenómeno de la antropofagia cultural, de ser así, ¿se alimenta el performance de la estética del ritual? O ¿es en sí mismoun rito moderno que busca trascender hacia lo ancestral? No es casual que existan artistas latinoamericanos que en sus acciones impliquen (conociendo o no) elementos de ritos de culturas indígenas-africanas y que, además, algunos prefieran no denominar sus acciones con el anglicismo performance, asumiendo una postura comprometida con los códigos manejados desde la exterioridad de la cultura hegemónica del arte, marcado por la modernidad.

CARLA VILLAMIZAR, JOSÉ CARNEVALE yLUISANA ROMERO / Edo. Lara

Cala Villamizar, Barquisimeto Edo, Lara. Estudiante de Lic. Artes Plásticas de la UCLA. Ha participado en FUGAZ (2012) 1era Feria de performance del estado Lara, en la Velada Santa Lucía (2012, 2013) y en las Romerías de Mayo de Holguín, Cuba (2013).

Luisana Romero, Barquisimeto Edo, Lara. Estudiante de Lic. Artes Plásticas de la UCLA y Arquitectura de la UCV. Ha participado en la exposición de arte grotesco en Barquisimeto LA DEMENZIA (2010, 2011, 2012); en la Velada de Santa Lucía en Maracaibo (2012, 2013) y en las Romerías de Mayo Holguín, Cuba (2013).

José Antonio Carnevale, Agua Viva Edo, Lara. Estudiante de Lic. Artes Plásticas de la UCLA. Participó en el 1e Festival de arte efímero de Lara (2011); en la Velada Santa Lucía (2012, 2013) y en las Romerías de Mayo de Holguín, Cuba (2013).

El Ritual ¿Aperitivo del performance?

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Conjeturando Realidades es una práctica pedagógica-curatorial enfocada en un laboratorio de ideas y experiencia visuales desde los ejes temáticos “Vacío y Devoración, los límites de la imagen y su reproducción”. Se permitió que el ingenio creador de jóvenes artistas en formación, aventuraran en estos nuevos tiempos del reciclaje visual, al grafismo virtual de la imagen y la impresión de papel traducida a millones de mega bytes que permite darle al dibujo y a la fotografía particularidades inusuales de reproducción o seriación (término propio de la reproducción gráfica ), hoy llamado proyectables, devoración de códigos visuales entre las ideas de estos jóvenes artistas y sus particularidades culturales . Esto trastoca lo que por tradición conocemos como Artes Gráficas y nos lleva a las fronteras de lo experimental, la hibridación de la imagen con otro tipo de expresiones visuales que enriquecen las practicas pedagógicas artísticas – visuales de la Mención de Artes Gráficas de la Escuela Técnica Robinsoniana “Juan Antonio Román Valecillos”.

CARMEN LUDENE / Edo. Táchira

Licenciada en Educación: Mención Lengua, Cultura e Idiomas. Universidad de los Andes. Núcleo Táchira. Licenciada en Artes Visuales Mención Magna Cum Laude, Universidad de Los Andes. Mérida Edo. Mérida. T.S.U. en Diseño Gráfico, Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre. San Cristóbal Edo. Táchira. Se desempeña como Coordinadora del Núcleo Artes y docente especialista en Artes Gráficas de la Escuela Técnica Robinsoniana “Juan Antonio Román Valecillos” Directora de la Investigación Curatorial para los XII Salones Regionales de Artistas Zona Oriente – Colombia con la p r o p u e s t a f r o n t e r i z a T á c h i r a – Ve n e z u e l a VOCES.ACCIONES.SILENCIOS ¡Libros de Artistas No Declarados!

Conjeturando realidades

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¨Los vínculos y los excesos en la imagen digital¨ es una investigación sobre la naturaleza de las imágenes, de las relaciones y vínculos comunicacionales entre el exceso de imágenes producidas en soporte digital y sus portadores. Partiendo de la hipótesis de que con el advenimiento de la cámara digital y de las cameras phonenuestro modo de mirar, registrar, guardar y tener acceso a nuestras imágenes fue, al terado profundamente, potenciando una actitud viciada por imágenes. Surgen en este escenario, los productores de infinitas imágenes cotidianas, que denominaremos en esta investigación como fotografiadores, los que generan dos tipos de imágenes de diferente naturaleza; las infoimágenes circulatorias y lasinfoimágenes cotidianas. Al producir excesivamente imágenes digitales le adjudicamos a los aparatos el carácter de

CLÁUDIA LEAO / Brasil

Fotógrafa y artista visual. Doctora en Comunicación y Semiótica de la Universidad Católica de São Paulo (2012). Trabajó como profesora invitada en el Curso de Postgrado en Estilismo e Imagen creación SENAC-MODA/SP moda. En la actualidad es Profesora Asistente I de la Universidad Federal de Pará, lleno en el Instituto de Ciencia Arte (ICA / UFPA) tiene experiencia en las Artes, centrándose en la fotografía y teoría de la imagen, se enfoca en los siguientes temas: ontogénesis imagen, anhelo, la memoria, el olvido y las artes visuales.

Los vínculos y los excesos en la imagen digital

extensor de nuestras memorias y de nuestros olvidos, deshaciendo la lógica de coleccionar, guardar o archivar, operando con una forma de acción acumuladora y desordenada de pequeños bancos de imágenes particulares. De este modo, saturamos nuestra memoria más superficial, que al operar en exceso, genera imágenes esquizofrénicas. Sin embargo, a pesar que el camino sea solamente en el sentido de la tecnología, precisamos recordar que el cuerpo es el organismo vivo y competente de las imágenes, el lugar donde mantenemos las relaciones de vínculos profundos es sobre esta. Superficie corpórea, las imágenes sobreviven como imágenes impregnadas de sentidos, vínculos, pertenencia y cura.

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La información es mercancía, adquirirla es un hábito. No estar informado puede considerarse hasta pecado, pues propicia una idea de “desvinculación” con la noción de actualidad que brindan los medios. El periódico Mi Diario en su práctica discursiva emplea los recursos del periodismo amarillista, soportado en las Tic's y el mercadeo. En su práctica cotidiana de producción, circulación y consumo Mi Diario asume el un rol que identificamos como devorador en la lógica del sistema capitalista donde la devoración es del hombre por el hombre. Desde el enfoque cualitativo, se toman los elementos para la construcción de la noticia (Van Dijk, 1980) y la semiosis social Verón (1996). Se aborda la mancha de la primera página. Este trabajo es parte de los resultados de la investigación:Comunicación Popular: Deconstrucción del Discurso de los Medios Impreso con el Poder Popular, adscrita al Centro de Estudios de la Comunicación Social (CECSO) de la UBV, con la participación de estudiantes del PFG en Comunicación Social de la UBV Zulia y la comunidad Los Ríos de la Parroquia Antonio Borjas Romero.

COLECTIVO COMUNABABELIA / Edo. Zulia

El Núcleo Académico COMUNABABELIA es un colectivo integrado por docentes de la UBV, que en su mayoría son comunicadores sociales, o son sociólogos y trabajadores sociales, vinculados al tema de los medios de comunicación y la sociedad. Estos profesionales a su vez tienen relación con el mundo de la expresión plástica, la escultura, la fotografía, también la poesía y el video. Nuestro trabajo es muy reciente, nos integramos como colectivo a partir del 2010 y hemos ido explorando formas de participación académicas y trabajo con las organizaciones y grupos de base en los sectores que circundan a la UBV en Maracaibo. Seguimos explorando otras formas de interacción con la idea de trascender el rol tradicional del docente universitario, por lo que nos interesa ir experimentando otras formas de intercambio de saberes.

Cotidianidad, muerte y violencia en el discurso periodístico Mi Diario

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COMEDORES COMPULSIVOS ANÓNIMOS / Edo.Táchira

Comedores Compulsivos Anónimo, es una comunidad de personas que se reúnen para compartir su experiencia, fortaleza y esperanza para resolver su problema común y ayudar a otros a recuperarse de su compulsión a comer excesivamente". En San Cristóbal, estado Táchira, funciona un grupo ubicado en la calle 11, con carrera 25 Nº 24-85, quinta Serranía, con reuniones los días lunes y viernes de cada semana a las 6:30 de la tarde.Inspirado y seguidos de los principios de Overeaters Anonymous (OA), creado en Estados Unidos en 1960, Comedores Compulsivos Anónimos funciona desde hace 50 años en esta ciudad, para ayudar a hombres y mujeres que sin saberlo, padecen de bulimia o anorexia y de problemas de obesidad por la adicción a la comida.

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FERNANDO CARRIZALES / Edo. Aragua La Fotografía después de la fotografía:iconofagia (pura): imágenesdevoran imágenes

Estudios en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Ottawa,(Canada), El Museo Internacional de fotografía en Georges Eastman House y The Rochester Institute of Thechnology (Rochester, NY, USA).Desde 1978 en la Universidad Simón Bolívar trabajó como Fotógrafo, Productor y Director de Programas de TV, Profesor de Fotografía, Administrador del Patrimonio Artístico y creador del Proyecto “La Magia del Arte” en la Biblioteca de la Universidad.Se ha desempeñado en las áreas de la fotografía de autor, el video y la TV, la docencia universitaria, gestión cultural y la investigación sobre nuevas tecnologías.Creador del 1er Simposio Internacional de la Fotografía en Venezuela (Universidad Simón Bolívar, Febrero,1986 )Uno de los 7 ganadores del Premio FAMA, (Fondo de Aportes Mixtos a Las Artes) en su 1ra edición, 1994, patrocinado por la Fundación Gran Mariscal de Ayacucho y la Fundación PolarDesde el año 2002 reside en el Valle de Chuao, en el Estado Aragua, donde continúa sus estudios e investigaciones en el mundo de la imagen.

Teniendo como referencia los textos de Norval Baitello Junior y Joan Fontcuberta, se dibujan escenarios en donde se ubican los cambios paradigmáticos en la naturaleza de la fotografía; se exploran con la audiencia las implicaciones creadas por esta post-fotografía y las nuevas máquinas de hacer imágenes y sus capacidades y destrezas para que todo pueda ser una mentira susceptible de manipulación.

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FRANCES PELLIZZARI / Edo. Táchira Trauma, adicciones y trastornos alimentarios

Originaria de Missouri, Estados Unidos, donde cursó estudios de sociología y psicología, además de entrenamiento como piloto. Ha desarrollado su ejercicio profesional en San Cristóbal, Venezuela, donde es docente del Postgrado de Psiquiatría del Hospital Central y Fundadora de la Unidad de Tratamiento de Adicciones. Formación especializada en esta área de las adicciones y del trauma psíquico, con grado doctoral y publicaciones. Además de la atención directa como psicoterapeuta, ha contribuido con la sensibilización y capacitación sobre Trauma, Adicciones y Trastornos de Personalidad de psicólogos y psiquiatras de la región.

Una comprensión integral de las adicciones debe abarcar el papel del trauma psíquico en el desarrollo de comportamientos compulsivos que sirven de alguna manera de auto-medicación contra el dolor. Los trastornos de la conducta alimentaria constituyen una de las más frecuentes formas de esta relación.

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La devoración del espacio por el social interno en la disyuntiva de la psiquis; la convivencia observada por los niveles de violencia y de estructura que se va consumiendo llegando a un vacío de historias revueltas por el egoísmo de los comunes dentro de un espacio. Sentido de apoderación de un espacio que no le pertenece; no a favor de una mejora de la misma arquitectura e incremento de su convivir sino de una degradación por falta de pertenencia del lugar siendo una contradicción del mismo ímpetu que los motivo a invadir.

GRUPO IRRUPCIÓN PLÁSTICA / Edo. LaraDevoración espacial y social

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·IP es un Estudiantes y egresados de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Centroocidental Lisandro Alvarado (UCLA). Sus integrantes son: Anna Gabriel Coronado Morantes, Andrea José Ramos Ballesteros, Arturo Alejandro Amaro Rebilla, Luis Beltrán Sánchez Colmenares, Geraldine De Los Angeles Pérez Martínez, Giovanni José Di Rosa Valera, Maria Eliana Vásquez Savo, María José Marvez Bustamante, Nelson Enrique Ponce Hernández, Raiza Mileva Barros Rodríguez.Como colectivo han participado en salones de arte y eventos a nivel nacional tales como: X Salón Armando Reverón en Mérida 2011, 1er Festival de Arte Contemporáneo “Colgantes” en Barquisimeto, Edo. Lara 2012. Salón Nacional de Arte Aragua 2012. Velada de Santa Lucía, Maracaibo, Edo. Zulia 2012 y 2013. Y en el Seminario BORDES, San Cristóbal, Edo.Táchira, 2012.

Colectivo artístico del Estado Lara conformado por

La ciencia y la tecnología engulleron al mundo sin que éste aún se percate de ello. La invención humana creó elementos artificiales para prácticamente todas sus actividades cotidianas, desde la alimentación, el transporte, la salud, la educación y hasta para el mismo arte. En el siglo XXI, frente a este devorador mundo tecnológico, la especie humana ha debido adaptarse a su misma creación: un planeta donde las i nnovac iones c i en t í f i cas y t ecno lóg i cas aparentemente son momentáneas, pero ya están arraigadas en el sistema social, por medio de los canales de comunicación, el tiempo y el espacio. La difusión de la innovación contribuyó para que eso ocurriera

Herly Quiñonez / Edo. Táchira

Comunicadora Social (ULA). Magíster en Ambiente (ULA). Cursa estudios de Doctorado en Ciencias Humanas (ULA). Profesora de Periodismo de la Universidad de Los Andes. Ha publicado artículos y ponencias sobre Comunicación Científica, Periodismo y Cultura Ambiental.

Innovación tecnológica: una mirada a su difusión

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Siempre nos hemos devorado pero nunca como ahora, con placer y desparpajo. Sin importar vínculos o referencias, finalmente se completó la conjugación del verbo devorar. De esta manera lo inteligente dio paso a lo primitivo, a nuestra verdadera esencia y tuvimos que reconocer que nunca nos hemos amado simplemente nos hemos soportado hasta que el hambre pudo más y la saliva nos delato cuando teníamos la presa frente a frente hasta en la jungla de las redes, porque hay quien nos come en la distancia y luego se muestra ante nosotros indisimuladamente inapetente. Dejemos que cada quien experimente placer y felicidad y tengamos el valor de reconocer que el juicio al otro es la forma más inmoral de devoración, escudada y escondida en análisis intelectuales y formulas religiosas que condenan a otros desde la infelicidad del que juzga. ¿Entonces quién es el bueno?

JAVIER SOCORRO / Edo. Zulia

Licenciado en Filosofía (Unica 1995) Promotor e Investigador en las áreas de autoestima, crecimiento y desarrollo personal. Realizó estudios de Teología y ha dirigido las cátedras de Psicología, Orientación y Lenguaje y Comunicación. Instructor de cursos, charlas y talleres para mejorar la competitividad personal y profesional del recurso humano de importantes empresas e Instituciones Educativas. Desarrolló las teorías de Goleman sobre la Inteligencia Emocional en diferentes publicaciones: “Las Trampas de la Mente” y “En mi casa no hay Cuchillos”. Profesor de las cátedras de Filosofía, Filosofía de la Educación y Ética y Docencia. (Upel) Expositor de “Las Ideas También se Lavan” en la XIII Velada de Santa Lucia.

Vacío y devoración

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El cuerpo del hombre no es sólo pulsión biológica y organización celular, también es conciencia, es razón distribuida entre la voluntad, la inteligencia y el entendimiento. Por estas condiciones el cuerpo es para el hombre un vehículo temporal de su historia. En este recorrido temporal del desarrollo estructural del cuerpo desde el nacimiento hasta la plenitud biológica, el individuo va forjando su identidad, al tiempo que crea las asociaciones respectivas con el género, pues el cuerpo del hombre está signado por la identidad de género. Al disolverse la identidad entre la identidad y el género asistimos al agotamiento y desconstrucción del cuerpo, el cual derivaría hacia una objetivada instrumental. Las modernas concepciones de la belleza intervienen en estas fisuras entre la identidad y el género. Tal escisión engendra un cuerpo sin género ni identidad: un cuerpo intervenido y devorado.

JONATHAN ROJAS – LEIDY SALINAS / Edo. Táchira

Ex Fraile Franciscano de la orden de los Hermanos Menores Conventuales. Cursó estudios de Filosofía y Teología. En 2009 decide colgar los hábitos para ser estudiante de Comunicación Social. Escritor y poeta. Aficionado a la literatura, especialmente a la norteamericana y la turca. Amante del teatro griego y de la literatura marxista. A ratos toca la guitarra.

Estudiante de Comunicación Social y Filosofía. Pseudo-aprendiz de escultura. Actualmente se especializa en la mitología griega y en el estudio del pensamiento filosófico de Zizek y Dussell. Dogma 95. Creyente del idealismo trascendental.

La belleza: disolución entre la identidad y el género

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El problema visual es tan grande que pocos pueden verlo. Resulta sorprendente que nadie se percate como cada dia devoramos ingentes cantidades de images producidas y reproducidas vertiginosamente por nuestro sistema consumista. Un turbulento torrente visual que en vano busca asidero cognitivo en la retina vacia de refencias paradigmáticas del individuo contemporáneo convertido en masa, objeto de mercadeo. Urge promover el aprendizaje independiente del lenguaje visual y ayudar a construir competencias en el diseño y la lectura de imágenes, incluyendo la posibilidad de investigar, planificar y ejecutar trabajos de manera sistemática, sólo así, podremos salvar el planeta y hacer de este siglo, el siglo de las luces.

José Ángel Mora / Edo. Táchira

Licenciado en Comunicación Social, Mención Periodismo Científico. Universidad de Los Andes. Instructor de fotografía para el Centro Nacional de Cinematografía, el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, la Universidad Nacional Experimental de las Artes y la Universidad Nacional Experimental del Táchira. Su obra está representada en museos locales, nacionales y extranjeros.

La Cianotipia como estrategiametodológica para propiciar la alfabetidad visual de la población venezolana

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Sonia Sofía QuinteroComunicadora social y docente en la Universidad Privada Rafael Belloso Chacín en el área de la Comunicación audiovisual cinematográfica, Estética de la imagen y Semiología. Dedicada a la investigación desde la sociosemiótica de la comunicación y la cultura, es miembro de la Asociación venezolana de semiótica. Egresada de la Universidad del Zulia. Cursó un diplomado en "Antropología Audiovisual" en la Escuela Nacional de Antropología e Historia en México. También el diplomado en "Análisis de la narrativa en literatura y cine" en la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional Autónoma de México. Realizó y culminó estudios de posgrado en "Historia del Arte" en la UNAM e Instituto de Investigaciones Estéticas. Actualmente pretende terminar la tesis de la Maestría en Ciencias de la comunicación, mención Sociosemiótica, de la Universidad del Zulia, titulado "Representación de la muerte en el cine venezolano".

Sonia Sofía QuinteroDaniela Artigas Ávila

Daniela Artigas ÁvilaComunicadora social y docente en la Universidad Católica Cecilio Acosta. Está dedicada a las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC). Investigadora en el programa “Experiencias locales de Apropiación Tecnológica” del Centro de Investigación de la Comunicación y la Información (CICI) de la Facultad de Humanidades y Educación de LUZ. Artigas, además, se ha dedicado a coordinar la ingeniería de varios sitios web de carácter institucional. También ha asesorado empresas y organizaciones que desean establecer un plan de estrategias para el posicionamiento digital de sus respectivas marcas o productos. Actualmente se desempeña como coordinadora de contenidos del portal LUZ Web e investiga sobre la Apropiación Social, el Ciberactivismo y las Redes sociales en Venezuela durante la época de elecciones. Finalmente, sus intereses giran en torno a las TIC, Ciberperiodismo, Redes Sociales y Web 2.0, Usabilidad y accesibilidad para sitios web, Metodología cualitativa, la enseñanza de la comunicación social y el pronóstico en las Ciencias Sociales.

El lacreo venezolano: entre lo explícito y lo extremo

El objetivo de este estudio es analizar el imaginario sobre violencia y pornografía de los usuarios del sitio web venezolano www.quelacreo.com, que contiene material multimedia sobre escenas de extrema violencia ( torturas,violaciones, degollaciones reales, escenas sexuales grabadas con dispositivos móviles convertidos en formatos hyper-hard pornográfico). Teóricamente, el artículo se sustenta en los aportes de Marzano (2010), Kristeva (2004), Imbert(2003, 2004, 2008), Rincón (2004), Baudrillard (1992), Rodrigues (2006). La pornografía de la mutilación, la exacerbación sexual y el espectáculo de la muerte conducen a una contemplación sin restricciones en las que el usuario confiesa su adaptación a ese régimen del ver que desborda los límites desde las pantallas del computador y plantea la naturalización de la barbarie, la devoración y el envilecimiento del cuerpo.

Johandry HernándezComunicador social y periodista. Experto en semiótica, análisis del discurso e interesado en las representaciones sociales e imaginarios de violencia. Afiliado a la Asociación de Investigadores Venezolanos de la Comunicación (Invecom) y reconocido por el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación de Venezuela, a través del Programa de estímulo a la investigación (PEII). Editor del periódico de la Universidad del Zulia y docente en la Universidad Católica Cecilio Acosta, en Maracaibo. Actualmente trabaja en su tesis dedicada a la fundamentación de una semiótica de la violencia, en el Doctorado en Ciencias Humanas de la Universidad del Zulia.

Johandry Hernández / Edo. Zulia

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La Fotograficidad y la visualidad:desde lo efímero hastala devoración de las imágenes

WILSON PRADA / Edo. Aragua

Con estudios de Biología y Comunicación Social, su carrera profesional la ha dedicado a la fotografía. Formación en el Centro de Formación Audiovisual del estado Nueva Esparta yLa Casa de las Américas de La Habana Cuba. Cursos y talleres de Portafolio, Conservación, Estética e Historia de la fotografía con los maestros: Nazareth Couri (Brasil), Héctor Méndez Caratini, (Puerto Rico), Sandra Baruki (Brasil), Boris Kossoy (Brasil), Pablo Ortiz Monasterios (México), María Teresa Boulton (Venezuela), Sagrario Berti (Venezuela), Paco Salinas (España), Pedro Meyer (Mexico), Francois Soulages (Francia), Ricardo Vieira (USA). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas (Muestra de fotógrafos Aragüeños en el Museo de Arte del Perú, Lima, 2001; Muestra de fotógrafos Venezolanos en Beijin, China, 2002) e individuales (Antología Premio regional de artes visuales MACMA, Maracay, 2008; Visiones de mi ojo Izquierdo, Atlántica Colectivas Bienal de fotografía de Tenerife, 2010)Entre otras actividades ha sido Coordinador del III Simposio Nacional de la Fotografía Maracay 1999,Jurado del 26 Salón Nacional de Arte Aragua 2000, Miembro del Comité Organizador del IV Simposio Nacional de Fotografía en el marco del Festival Mundial de la Luz Clarines 2002 .Ha dictado conferencias y talleres en diferentes instituciones de Venezuela, Colombia, Cuba, España y Brasil.Actualmente se desempeña como profesor de los talleres de Lenguaje fotográfico y Ensayo en Prada Escuela de fotografía, Maracay, Venezuela.

Desde que el “acto fotográfico” como obtención de una imagen sin arte (imagen no intencionada desde el punto de vista estético); hasta su continua modificación a través de distintos estadios en los que se problematiza la interpretación de la realidad; hacen que la “acción y el “hecho fotográfico” evolucionen hasta una obra de arteengranando a nuestro juicio en la complejidad de la órbita de lo imaginario y de la función ventana descrita por Kamper. La comprensión de este recorrido planteado por François Soulagesen su estética de la fotografía permitiría expresar la forma en que esta aporta importantes herramientas para estudiar la naturaleza de los vínculos intra e inter sistémicos de los que escribe Vilen Flusser en su teoría de las mediaciones.

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Las diferentes propuestas que se engloban en lo que se ha denominado danza contemporánea, al igual que los distintos lenguajes del arte contemporáneo, exigen un mirada dinámica y multidisciplinar. El cuerpo del intérprete se ve problematizado e indaga nuevos problemas. Lo feo, como concepto antinómico de lo bello, se presenta como un complejo camino de búsqueda: lo asimétrico, lo atónico, cuerpos convulsivos, enfermos, anormales, aparecen en la escena quebrando o destruyendo aquel cuerpo bello y virtuoso que parece denominar aún la escena. Se procede en este trabajo a estudiar las variaciones del concepto de lo feo, a partir de la propuesta de Remo Bodei (1999), así como el concepto de anormal estudiado por Michel Foucault en sus lecciones de 1974-1975. Ambas fuentes permitirán realizar algunas anotaciones al revisar distintas puestas en escena o videodanzas realizados en Occidente en las últimas décadas que parecen proceder de una visión amplia del cuerpo que incluye lo “freak” y que busca siempre una especie de movimiento nunca hecho, de gesto irrepetible que insiste en la libertad.

ZENAIDA MARIN / Edo. Mérida

Magister en Filosofía. Licenciada en Letras mención Historia del Arte en la Universidad de Los Andes, distinción Summa Cum Laude (2007). Profesora invitada de la Escuela de Artes Escénicas, Departamento de Danza y Expresión Corporal de la Facultad de Arte de la ULA (2006-2007). Desde 2009 se desempeña como Profesora de la Facultad de Arte por el Departamento de Teoría e Historia de la Escuela de Artes Visuales y Diseño Gráfico en el área de Estética e Historia del Arte. Investigadora Corresponsable del Grupo Estética y Ciencias Humanas GECH, adscrito al Centro de Investigaciones en Ciencias Humanas, HUMANIC. Investigadora Corresponsable de ULAGRAFE: Arte, Formatividad y Evento.Estudios de Danza Contemporánea y Ballet Clásico en la Escuela de Danza y Ballet de la Universidad de los Andes (1987-1997). Estudios de Ballet Clásico en la Escuela Nacional de Arte de la Habana en la mención Intérprete – Danza Clásica (1997-1999). Intérprete del Ballet Estable ULA. Integrante activa de la Fundación Danza-T. Vicepresidenta de la Fundación. Co-fundadora del Colectivo Astartarte 2005-2010.

De lo Freak a lo Free: anotaciones sobre lo feo y lo anormal en la danza contemporánea

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INVITADOS ESPECIALESSeminario Bordes 2013 / San Cristóbal. Estado Táchira. Venezuela

ATAHUALPA LICHY / Caracas

Titulo: El misterio de las lagunas, fragmentos andinos.Año: 2011.Categoría: largometraje / documentalDirección: Atahualpa LichyProducción: Atahualpa Lichy, Diana Lichy, Yavita Cine yCentro Autónomo Nacional de Cinematografía (CNAC)Fotografía: José Manuel Romero, Gerard UzcáteguiSonido: Efraín Rojas, Almaclara Gómez, LudovicAugerEdición: Diana Lichy, Edwin Esmeral Música: Rafael Salazar / Letras: Rafael Salazar & Diana LichyCanciones interpretadas por: Cecilia Todd, Francisco Pacheco,Ivan Pérez Rossi, Huguette Contramaestre, Daniel Gil.Participación: Lesbia Rojas, Zoraida Rojas, María de los Reyes Rojas,Omar González, Pedro Ramírez, Jacqueline Clarac.

Sinopsis: Es el documental venezolano más seleccionado en Festivales internacionales de los últimos tiempos. Largometraje que tiene por tema una serie de sorprendentes tradiciones y leyendas de la zona de la región de Mérida, en particular enmarcado en los Pueblos del Sur. El trabajo antropológico-documental nos da un paseo por la vida de estos habitantes de los andes venezolanos, algunos casi centenarios que reviven viejos tiempos contando historias y leyendas, revelando gracias a la tradición oral una cultura enraizada en las tradiciones religiosas, en evidente culto a la vida y la muerte, y la música siempre acompañando estos rituales.

Nace en La Pastora, Venezuela. Estudia en Francia. Miembro fundador y organizador de La Quincena de los Realizadores de Cannes. Ha sido Programador o Director de Festivales de Cine como el Festival de Cine de Cartagena (Colombia), el Festival de Biarritz (Francia), El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires BAFICI, (Argentina), el FIPA, Biarritz, Francia; el Festival Internacional del Film de Sotchi y el Festival de Moscú (Rusia). Director Artístico de los Encuentros de Cine Sudamericano de Marsella (Francia). Ha sido docente de la Escuela de Cine EICAR, París.Ha dirigido más de 60 películas desde 1966, entre las cuales podemos destacar:Entre 1981 y 1984 dirige la serie documental “Claves”: cuatro capítulos de 26 minutos sobre el nuevo cine latinoamericano: “Qué sabroso estaba mi francesito”, “Volveremos más jóvenes”, “Patria chica, patria grande”, “Memorias del cine cubano”, Makila de Oro - Festival de Biarritz. 1990: “Río Negro”, largometraje de ficción. Premio Coral al Mejor Guión Inédito - Festival de La Habana, India Catalina a la Ópera Prima - Festival de Cartagena, Makhila a la Ópera Prima - Festival de Biarritz.En el 2011 - EL MISTERIO DE LAS LAGUNAS, FRAGMENTOS ANDINOS, largo documental. Seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), Bafici (Buenos Aires-Argentina), Festival des Films du Monde, (Montreal – Canadá), Busan International Film Festival (Corea), Mostra Internacional de Cinema (Saõ Paulo – Brasil), Festival Internacional de Cine de Amiens (Francia), Dhaka International Film Festival (Bangladesh), entre otros.Mejor Documenta l -Fes t i va l Caracas Doc; Mejor Documentaly Mención Especial Del Jurado Signisdel Festival De La Espiritualidad En El Cine Venezolano (Fescive) Puerto Ordaz-Venezuela, Premio Municipal Román Chalbaud a la Mejor Fotografía, Venezuela. P r e m i o M a r g o t Benacerraf, Mención M e j o r D o c u m e n t a l , Festival Elco, Venezuela. Mejor Guión, Festival Internacional De San Juan, Argentina.

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JACQUELINE CLARAC / Edo. Mérida

Revisión y valorización del pensamiento mágico. Es en el espacio mágico, con su riqueza de símbolos y correspondencias, donde encontramos el sentido de estas imágenes.La mujer fértil, la mujer con hijos es la Diosa Madre Universal, es la Jamashia o Arca de Mérida, la Icaque de Trujillo, la Diosa del Agua y la Fertilidad, cuyo vientre es la tierra y la placenta, la Laguna-Luna. La mujer estéril, la mujer que no pare es la mujer-monstruo: la Llorona, la Sayona, la Dientona, la Bruja... es Agave devorando a su hijo, es Medea dando muerte a los suyos.

Antropóloga, artista visual, pianista, docente. Nacida en las Antillas Francesas, Jacqueline Clarac tiene una larga trayectoria como investigadora en Venezuela. Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de Valencia, en la escuela de Bellas Artes de París y luego en el Taller de Pintura de Arnulf Neuwirth en Viena. En Viena se interesapor los cursos de etnología y de arqueología y a su regreso a Venezuela cursa estudios de Antropología en la Universidad Central de Venezuela, posteriormente se traslada a la ciudad de Mérida donde actualmente se desempeña como profesora titular delDepartamento de Antropología y Sociología de la Escuela de Historia de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad de Los Andes.Algunas de sus obras visuales están en portadas de libros del filósofo José Manuel Briceño Guerrero, su compañero de vida.Investiga sobre: identidad y alienación cultural, desórdenes étnicos, prácticas simbólicas e imaginario venezolano.

Agua, mujer ymagia en Venezuela

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LUIS GALDONA / Caracas

Médico Psiquiatra.Miembro de la International AssociationforAnalyticalPsychology (Asociación Internacional de Psicología Analítica).Miembro fundador de la Sociedad Venezolana de Analistas Junguianos (SVAJ). Analista Didacta de la SVAJ (supervisión individual y de grupo de analistas en formación, congresos, cursos, seminarios, grupos de lectura, traducciones y publicaciones Revista Venezolana de Psicología de los Arquetipos) Desde 1999 hasta la actualidad.Organizador de Cine-Foros de la Fundación C.G.Jung de Venezuela, Cine Club Arte y Psicología y Trasnocho Cultural (2004 hasta la actualidad).Profesor invitado de la Escuela Nacional de Cine (2009 hasta la actualidad).

Alimentos y AlimentaciónPsicología y psicopatología de la nutrición y sus trastornos. Los equivalentes simbólicos de lo alimentario: devorar y devorar-se, ascetismo y gula, instinto y perversión. Referencias arquetipales de lo nutritivo y la desnutrición del cuerpo y del alma.

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PEDRO ALZURU / Edo. Mérida

Sociólogo por la Universidad Central de Venezuela, Doctor en Estudios Latinoamericanos por la Sorbonne en París, Francia. Profesor Titular de la Universidad de Los Andes, Mérida, donde ha coordinado la Maestría en Literatura iberoamericana, el Centro de Investigaciones Estéticas y el Doctorado en Filosofía. Ha dirigido revistas como Huella, Perspectiva y Estética. Fue director de la Galería La Otra Banda y tiene una amplia trayectoria en investigaciones sobre arte contemporáneo, como lo reflejan sus numerosas publicaciones sobre el tema. Actualmente enfocado en estética y comunicación.

Inefabley extrañaintimidad“La intimidad es lo inexpresable,lo indecible, lo inefable y, como tal,su esencia no puede ser dicha,es inter y, por esto, cerrada a cualquier conciliación con lo extra, nos lleva ala paradoja “o es incomunicable o no es”

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ROCCO MANGIERI / Edo. Mérida

Arquitecto (1977), estudia escenografía e historia del arte (Univ. de Bologna,1979-1980) Semiótica y Filosofía del Lenguaje en la Universidad de Bologna(1992-93, con U.Eco y Omar Calabrese), becario de la Univ. de Urbino (Centro Internazionale di lingüística e semiótica, 1993).Invitado al seminario anual de semiología del cine de Christian Metz(Cetsas, París, 1981). Doctor en filología y semiótica de las artes (Univ. de Murcia, 2001). Cursa el doctorado en Ciencias Sociales (FACES-UCV, 1984-)Es miembro de la Asociación Internacional de estudios semióticos (IASS) , fundador de la Asociación Venezolana de semiótica(AVS) y del Centro de Investigaciones estéticas,. Enseña semiótica visual y estética en la Universidad de Los Andes( Mérida). Coordina el Laboratorio de semiótica de las artes. Ha publicado numerosos ensayos y textos a nivel nacional e internacional sobre cine y medios de comunicación,literatura, artes visuales, diseño, y estética.Premio nacional del libro CENAL 2006. Es Secretario general de la Federación Latinoamericana de Semióticas(FELS).

Se convoca una polifonía de voces disonantes alrededor del cuerpo y del alimento como signo del juego de la fiesta entre la vida, la muerte y sus umbrales cotidianos. No puede dejar de invitarse a la mesa del juego a Pantagruel así como al pequeño demiurgo brasileiro Oswald de Andrade o al mismo Lévi-Strauss. Esfuerzo por hacer lo imposible, separar diligentemente cuerpo, signo, alimento, fiesta, discurso y rito. Asomará por algunos momentos claves la sombra de Antonin Artaud y el grupo Fluxus devorando un torso de res desnuda, a Roger Bartra fumando un cigarillo. También puede haber referencia a la delicada ceremonia de té en Kioto, al film "Hiroshima mon amour" de Alain Resnais, "La ceremonia de Babette" de Gabriel Axel, algunos grabados "educativos" del canibalismo de los caribes venezolanos, una sentada de "carne en vara" llanera y "Nanouk el esquimal".

ANTROPOFAGIAS:cuerpo, alimento, juegoy teatralidad

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VÍCTOR FUENMAYOR / Edo. Zulia

Todo texto artístico construye un espacio de escritura-lectura entre su vacío y su materia. Devorando al significado del signo, la ausencia no remite a la nada sino a un vaciamiento sígnico para alojar en ese vacío la presencia de la sombra o huella de un cuerpo que debe ser leído o reconocido. Invisible, mudo, enigmático, el lugar vacío del texto nos somete a la reflexión del grado cero de la escritura, de la flotación del sentido de la imagen, de la circulación de las prácticas significantes culturales. El cero entre número y negación, la imagen entre flotación y anclaje, la cultura entre la circulación de prácticas significantes y la estructura coreográfica de las culturas, señalan a ese espacio vacío de la creación y la lectura del arte en el individuo y en la cultura.

Del vaciamiento textual a la lectura artística

Artista polifacético. Creador infatigable. Maestro de la danza que integra lenguajes corporales y literarios en su trabajo.Doctor Honoris Causa de la Universidad del Zulia LUZ. Doctor en Semiología (Universidad de Paris VII) y Director de la Escuela de Artes Escénicas de la Facultad Experimental de Arte de LUZ.Docente invitado de la Escola Municipal d'expressiò i Psicotricitat del Ayuntamiento de Barcelona y de la Universidad de Barcelona (España), del Centro de Formaçao Joao de Deus de Oporto (Portugal), de Festivales de Educación para la vida (México y Guatemala).Conferencista y tallerista en comunicación-creatividad.

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Presentación (Fania Castillo)ARTES PLÁSTICASAngélica María García PulidoArmando RuizCésar Rodríguez y Francisco RoaColectivo La Casa FlotanteColectivo fotográfico Zapata 60XColectivo ShamanDanilexi HernándezEdwin García MaldonadoElsa SanguinoFlora FrancolaFreisy GonzálezHéctor BaptistaJAU (Ave y Oscuraldo)Jesús DevíaJosé DavalilloKatny FerrerKevin CorredorLusimar TorrealbaMaría José Barrios AntolinezMax ProvenzanoMetáfor-A-ccionalNelson PonceNINI Colectivo Visual y LiterarioPilar Mendoza y María CentenoPeter AndrésRafael Sánchez

de autores

Ruth Vigueras BravoT.I.PO Taller iconoplasta de poesíaYarinés SuárezARTES ESCÉNICASAguafuerte Teatro / Betsy RodríguezEntredanzaGrupo Estable de Títeres de la U.L.A.Jackeline CéspedesNirabeth OvallesPuropie Danza ContemporáneaTaller de MovimientoAUDIOVISUALESAbraham de Barros y Josué PáezEduardo Vargas RicoFrancia Unda y Zenaida MarínFernando Javier Carrero /Fundación Cultural BordesGabriel CárdenasTALLERESBlad MorenoCircomediadosRobinson M. Pérez AguilarPONENTESAracely RojasBernardo FloresCarla Villamizar, José Carnevalley Luisana RomeroCarmen Ludene

Claudia LeaoColectivo ComunababeliaComedores Compulsivos AnónimosFernando CarrizalesFrances PellizzariGrupo Irrupción PlásticaHerly QuiñonezJavier SocorroJonathan Rojas y Leidy SalinasJosé Ángel MoraSonia Quintero, Daniela Artigas yJohandry HernándezWilson PradaZenaida MarínINVITADOS ESPECIALESAtahualpa LichyJacqueline ClaracLuis GaldonaPedroAlzuruRocco MangieriVíctor Fuenmayor