Buenos Aires, 5 al 29 de juLio, 2016

70 años de madí

movimiento madí

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inauguración: martes 5 19hs

Exhibicion: juliomartes 5 a viernes 29

Horarios de la exhibición: Lunes a Viernes 11.30 a 15..00 y 16.00 .a 19.30

gaudin bolivar“sin título”2004

ACRIÍLICO sobre madera

59.5 x 56 CM

Más de 40 años en el mundo del arte

www.galeriavermeer.com.ar

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suipacha 1168, caba, buenos aires

+54 11 43935102 - galeriavermeer@gmail.com

ramaglia armando“movimiento circular”

metal

78 x 16 x 41 CM

a 70 años de la fundación del movimiento madípor raúl santana

Cuando Piet Mondrian -en aquella segunda década del siglo- dijo de los cubistas que no quisieron llegar al fondo de lo que habian iniciado, se refería a la persistencia en sus obras de la ilusoriedad representativa, que ellos mismo habian comenzado a cuestionar cuando valorizado el plano empezaron la ruptura con el espacio virtual.Es de esta crítica al cubismo, formulada después en distintos escenarios -en quel tiempo de pujanza vanguardista- que comenzarán a surgir los distintos movimientos que, aún con su heterogeneidad, podemos designar con el abarcativo nombre de constructivismo.

Pero el constructivismo, si bien rompio con los valores representativos, siguió preservando -salvo escasas y esporádicas excepciones- la ortogonalidad del cuadro, lo que prepetuaba la ventana que fué, desde antes del Renacimiento, uno de los pilares de la imagen virtual, su fundamento metafísico.El movimiento MADÍ (surgido en Buenos Aires en 1946) ha hecho incapíe desde sus origenes hasta la actualidad, precisamente en la ruptura con el marco para realizar sus obras con el marco recortado, respondiendo a las irregularidades del núcleo, eliminando asi lo que en la ortogonalidad aparecería como un campo que volvía a poner en obra, fantasmáticamente, los viejos valores de fondo y figura.Como verdaderas epifanías, las obras MADÍ en estos tiempos de caos y dispersión, funcionan como una forma de retomar princípios primordiales que permiten al espectador, lejos de ilusionismos, recuperar una experiencia diáfana que es el origen de todos los enigmas de la visión.

arden quin carmelo“Mirroir Xxv”

1998

ACRIÍLICO, MADERA Y ESPEJO

62 X 55 CM

arden quin carmelo“hal 58 Forme Galbée nro. 4”

1971

técnica mixta sobre madera

67 x 48

arden quin carmelo“el gato 1 / círculo y triángulo”1948

óleo sobre cartón

65 x 47,5 cm

“preparativos” acílico sobre tela

arden quin carmelo“sin título” 2008Plástico y acrílico

39.7 x 23.7 x 10 cm

gaudin bolivar“norma 2”2003

ACRÍLICO SOBRE MADERA

43.5 x42 cm

gaudin bolivar“blue madi nro. 3”1993

ACRÍLICO SOBRE MADERA

54 x 38 cm

AGUÍAR JOSÉ MARÍA“salientes”2010

mdf y madera

55 x 34 cm

AGUÍAR JOSÉ MARÍA“salientes”2010

Mdf y madera

55 x 34 cm

CÁCERES PEPE“orden pitagorico 1”técnica mixta

55 x 32 cm

CÁCERES PEPE“movimiento 2”técnica mixta

23 x 31 cm

castro carlos“sin título”

2003

fusta, pvc y acrílico

38 x 33 cm

castro carlos“aérea de barcelona” 2011

sobre fusta

28 x 38 cm

di leone carlos“cinético” 2012

relieve policromado

51 x 57 cm

di leone carlos“equilibrio” 2011

relieve policromado

55 x 52 cm

faccio lorena“variación I”

2011

acrílico sobre madera

50.5 x 45 x 3.5 cm

faccio lorena“plano de consistencia II” 2009

acrílico sobre madera

64 x 55 x 3.5 cm

lopez osornio césar “composición”

2007

técnica mixta

54 x 35 x 5 cm

lopez osornio césar “composición”2006

técnica mixta

43 x 42 x 5 cm

monferrán eugenio“xurmadí”

acrílico sobre fibrofacil

45 x 40 cm

cáceres martín“sin título”

técnica mixta

50 x 40 cm

cáceres martín“sin título”técnica mixta

50 x 40 cm

CÁCERES PEPE

ramaglia armando“r-4” (relieve)2010

metal y plexiglas

27 x 32 cm

san martín carolina“nr 62”

2015

acrílico sobre madera

46 x 40 x 3.5 cm

san martín carolina“nr. 66”

2016

acrílico sobre madera

52.5 x 39 x 3.5 cm

stafforini gloria“instrumento madí” 2014

65 x 60 x 60 cm

stafforini gloria“instrumento madí” 2014

57 x 28 cm

tommaseo enrique“variación I”

2011

acrílico sobre madera

50.5 x 45 x 3.5 cm

tommaseo enrique“cubik ii” (escultura con movimiento)

2015

hierro laqueado y base mdf

15 x 20 x 30 cm

biografías

arden quin carmelo

1913Carmelo Arden Quin (Carmelo Arden Quin Alves Oyarzún) nació en Rivera, Uruguay. Hijo de Carmelo Jerónimo Alves do Estreito y de Juana Francisca OyarzúnTrindade, ambos de nacionalidad uruguaya.

1920Se trasladó con su madre a Santa Ana do Livramento, Brasil.Cursó primaria y secundaria en Instituto de los Hermanos Maristas e inició estudios de derecho.

1925El escritor y pintor catalán Emilio Sanz, amigo de la familia, tomó a su cargo la educación literaria y plástica de Arden Quin y lo introdujo en el cubismo y en el futurismo.

1930Con algunos compañeros, a los 17 años, recorrió las selvas misioneras del norte argentino y brasileño donde tomó contacto con tribus aborígenes. Por algunos días visitó Buenos Aires y concurrió a las bibliotecas para actualizar sus conocimientos, leer revistas y periódicos de actualidades.

1935Regresó a su país natal.Henry y Betty Kravetz-Brown, una pareja de amigos judíos polacos, lo invitaron a una conferencia de Joaquín Torres García en la Sociedad Teosófica del Palacio Díaz. Este encuentro resultó fundamental y decisivo para su formación. Desde entonces, mantuvieron frecuentes conversaciones que fortalecieron su concepción estética y su admiración al maestro, quien, aun sin que Arden Quin fuera su discípulo, dejó una fuerte impronta en su trayectoria.Pintó Retrato de Betty Kravetz-Brown, de composición cubista.

1936Formó parte del grupo de apoyo a la República Española.Realizó las primeras pinturas ortogonales (pentágono irregular), con formas que trasgredían los límites del rectángulo tradicional. Expuso sus primeros cuadros abstractos en la Casa de España, de Montevideo, en el marco de una manifestación de solidaridad de la República Española y contra el fascismo español. Allí participaron Torres García, sus hijos Augusto y Horacio Torres, Del Prete, Amalia Nieto, Michelena, Barradas y Rosa Acle, entre otros. Estas obras fueron resistidas por los adeptos al realismo pictórico.

1938Se instaló en Buenos Aires, donde mantuvo contacto permanente con Montevideo. Hizo cursos universitari-os de filosofía y letras, al mismo tiempo que trabajó en diferentes oficios.

Poco a poco, se integró al ambiente cultural porteño en tertulias que sucedieron en cafés como La Fragata, Rubí, Moderno y Politeama. Algunos de sus habituales contertulios fueron Guy Ponce de León, Pablo Becker, Luis Lloret-Castells, Amaury Sarmiento y Miguel Martínez, pintor chileno con el que compartió posteriormente casa y taller.Pintó los primeros cuadros ortogonales.

1939Editó la revista mimeografiada Sinesis cuyo primer número se publicó en junio. El “grupo” Sinesis estaba compuesto por: Arden Quin, Guy Ponce de León, Pablo Becker, Luis Lloret-Castels, Amaury de Léa, Virgilio Bastera y Marcos Ferraris.Conoció a Rhod Rothfuss durante la exposición de Emilio Petorutti en Montevideo.

1940En Argentina conoció a Gyula Kosice y a los poetas Godofredo lommi y Edgar Bayley (hermano de Tomás Maldonado). Se interesó por el arte de los pueblos primitivos: leyó los libros de Joan Pijoan. Elaboró una teoría estática en la dialéctica materialista.

1941Recorrió Paraguay instalando Maisons du Café por cuenta de la Sociedad Sorocobana de Buenos Aires.Participó en la fundación del diario bimestral El Universitario, donde publicó artículos políticos, poesías y pri-meras críticas de arte. Dio conferencias y participó en debates radiofónicos sobre arte con Armaury Sarmien-to, Godofredo lommi y Edgar Bayley.

1942Bayley y Arden Quin se citaron en Río de Janeiro con el poeta Murillo Mendes, el poeta Fedor Ganz y con la pintora portuguesa exiliada María Helena Vieira da Silva. Torres García les recomendó contactar con el chile-no Vicente Huidobro, colaborador de la revista Nord-Sur.Ejecutó obras pre-MADI, recortadas (Forma negra), que recogían ciertas formas del arte tribal y móviles co-planales.

1943Constituyó el Grupo Arturo en Buenos Aires con Edgar Bayley, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice, Tomás Maldo-nado y Lady Prati. Primer Pre-Manifiesto MADI, llamado Manifiesto Arturo (La Dialéctica).En palabras de Arden Quin: “Arturo comienza con un manifiesto salido del materialismo dialéctico. Y es lo que se llama el Manifiesto de Arturo. Allí están las bases para tratar el arte, la pintura, la escultura y las artes plásticas en un orden dialéctico de tesis, antítesis y síntesis”.

1944Arden Quin publicó el primer y único número de la Revista Arturo, primera revista de arte abstracto de América Latina, con la participación de Joaquín Torres García, Vicente Huidobro, Tomás Maldonado, Lydi Prati, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice y Arturo Torres, entre otros. En dicha revista, el artículo de apertura fue firmado por Arden Quin el cual se tituló “Introducción al manifiesto. El móvil”.

Realizó las primeras telas de superficie calada, es decir agujereada.Participó en la exposición colectiva considerada como “pre-MADI”, compuesta por obras de formas recorta-das, realizada en la Galería Conte de Buenos Aires con Tomás Maldonado, Lidy Prati, Espinoza, Hlito y Beni-cio Nuñez.

1945El Grupo Arturo se dividió. Tomás Maldonado formó un grupo aparte con Bayley, Espinosa y Prati mientras que Kosice se unió a Arden Quin con el Grupo Arte Concreto- Invención.Se realizaron las primeras exposiciones del Grupo Arte Concreto-Invención. La primera exposición tuvo lugar en casa de Enrique Pichón Riviére, Presidente de la Sociedad Psicoanalíti-ca Argentina. De carácter multidisciplinario, participaron: Ramón Melgar, Juan C. Paz, Esteban Eitler, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice, Arden Quin y Valdo Wellington. Arden Quin dio lectura al segundo pre-manifiesto: El Móvil. En noviembre Carmelo Arden Quin publicó el texto: “El arte concreto frente a la reacción romántica” en el primer número del Boletín Invención.La segunda exposición fue en casa de la fotógrafa Grete Stern ex alumna del Bauhaus. Sus principales inte-grantes fueron Arden Quin, Kosice y Rothfuss.

1946Año de la fundación y primeras exposiciones del Grupo MADI.La primer exposición fue el 3 de agosto, en el Instituto Francés de Estudios Superiores, donde Arden Quin dio a conocer MADI, leyendo el Manifesto MADI en presencia de Martín e Ignacio Blaszko, Esteban Eitier, Kosice y Rhod Rothfuss, entre otros con la colaboración de la bailarina Paulina Osona y Juan C. Paz. La segunda exposición fue en la Escuela Libre de Artes Plásticas de Altamira, dirigida por Lucio Fontana y la tercera, a fin de ese mismo año, en el Bohemien Club.Conoció a Salvador Presta, a Juan Mele, a Gregorio Vardenaga y al pintor español Virgilio Vilialba. En diciembre se presentó la primer Exposición MADI Internacional en El Ateneo de Montevideo. Ese año Arden Quin presentó los primeros cuadros que, en lugar de ser planos eran cóncavos y que denom-inó en francés: “Formes Galbées”.

1947Surgieron las diferencias entre Arden Quin y Kosice lo cual provocó la ruptura del grupo. Todos los miembros, salvo Rothfuss siguieron a Arden Quin. Participó en la exposición MADI “Arte Nuevo”, en noviembre en el salón Kraft de Buenos Aires, junto a 55 artistas del Río de la Plata. Arden Quin leyó un texto llamado Declaración.La segunda exposición “Arte Nuevo” tuvo lugar en la Galería Player.

1948Velada Madista en casa del Dr. Piterbag, marcando la tendencia de Arden Quin a incorporar en las exposi-ciones los actos poéticos. Edición del tercer manifiesto MADI en francés. Exposición en casa de Martín Blaszko transformada en Galería Madista.Cuarto Pre Manifiesto MADI: Máquinas del Arte.

En octubre Arden Quin decidió viajar a París, coincidiendo en el viaje con dos miembros de la Asociación Arte Concreto-Invención: Gregorio Vardanega y Juan Mele. Radicado en París entró en contacto con artistas de la vanguardia europea.Por intermedio de Torres García, Arden Quin conoció a Michel Seuphor, Marcelle Cahn, Auguste Herbin, Jean Arp y Félix Del Marle. Mantuvo encuentros e intercambios intelectuales con Robert Jacobsen, Jean Dewasne, Serge Polliakoff, Edgard Pillet, Constantin Brâncusi, Georges Braque y Francis Picabia.El Salón Réalités Nouvelles y la Galería Denise René fueron los centros franceses de atracción de los geométricos y en los cuales exhibió Arden Quin en repetidas ocasiones.

1950-1956Volf Roitman, poeta uruguayo adherido a MADI, creó el Centro de Investigaciones y Estudios Madistas en el taller de Arden Quin, institución activa hasta 1956 y concurrida por los artistas residentes en París como Michel Seuphor, Marcelle Cahn, Nicolás Schöfer, Del Marle, Herbin e incluso Vantongerloo, por quien Arden Quin sintió enorme admiración e influencia.

1962Publicó la revista Ailleurs.

1986Manifiesto de Brescia, Turín.Creó la Asociación Internacional MADI, de constante expansión por numerosos países e integrantes, con museos y salas dedicados al tema en Estados Unidos, Francia, Italia, Bélgica, España, Argentina y Brasil, entre otros.

1992El MoMA de New York, dedicó lugar preeminente a la obra de Arden Quin en su exposición “Artistas Latino-americanos del Siglo XX”.

1996A partir de la muestra “Movimiento MADI internacional 50 años después” en el Centro de Exposiciones y Congresos de Zaragoza se genera una revitalización del Movimiento MADI Internacional en distintos países de Europa como Francia, Italia, Bélgica y España.

2007Contrajo matrimonio con Sofía Kunst.

2010Falleció el 27 de septiembre en su residencia de Savigny-sur-Orge, París.Dejó un legado que continúa vigente a través de numerosas exposiciones, premios, referencias y escritos sobre su obra.Asimismo, el Grupo MADI Internacional continúa en expansión manteniendo los fundamentos estéticos pautados por el maestro.

Premio de Pintura Carmelo Arden Quin, Uruguay. Recibió el premio Torres García en la 1º Bienal de La Habana, Cuba. Recibió el Premio Konex de Honor, Argentina. Fue declarado Ciudadano Ilustre de Savigny sur-Orge, Francia. Fue declarado Ciudadano de Honor del Uruguay. Fue nombrado Embajador Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Su obra se encuentra en importantes colecciones privadas, instituciones y museos de arte con-temporáneo a nivel nacional e internacional. Entre ellos, cabe destacar algunas colecciones públicas como: Museo de Harvard, U.S.A.; Tate Modern, Londres; Centro Pompidou, París; Museo de Arte Contemporáneo de Houston, U.S.A.; Museo de Arte Moderno de San Pablo, Brasil; Museo de Arte Moderno (MoMA), U.S.A.; Museo de Arte Latinoamericano (MALBA), Argentina; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Argentina; Fundación Juan March, España; Colección Patricia Phelps de Cisneros, Venezuela; Fundación Alle-gro, Venezuela y Colección Von Bartha, Suiza; entre otros.

Hasta el momento, se han fundado dos museos MADI: uno en Texas, U.S.A. y otro en la ciudad de Sobral, Brasil. Además, hay una Sala Permanente MADI en el Museo MAGI, Italia.

gaudín bolivar

Autodidacta. Asistió a las escuelas de Bellas Artes en Salto y Montevideo. Estudió y adoptó la enseñanza de Torres García. Realizó decorados para la Comedia Nacional de Uruguay. Participó en los Salones Nacionales. Obtuvo dos medallas, una bronce y una de plata. En 1963 viajó a París, donde se radicó y vive actualmente. Ha participado de la muestra “Confluencias” realizada en España, en el año 1992 con motivo del 5º Cente-nario del Descubrimiento de América, patrocinada por Ibercaja de Zaragoza, España. Esta exhibición ha sido una de las muestras de mayor relevancia de arte latinoamericano contemporáneo y ha constituido la base del fondo de arte del MACLA.“Vengo del constructivismo universalista del Río de la Plata. Pertenezco al movimiento MADI... Nuestra Misión es la de Adquirir la Dimensión Invencionista universal. Debemos jalonar nuestro pasajes con signos módicos. Morfológicamente Abstractos Dimensionalmente Inconmensurables. Y seguimos el juego de pal-abra: Motricidad – Actividad – Dinamismo – Inventiva... Nos esforzamos en estructurar cada vez más nues-tro lenguaje plástico, evolucionando en lo construido y lo universal, saliendo del rectángulo tradicional para situarnos en un nuevo espacio total; esto constituye la regla de oro de nuestro andar.” G. Bolivar

lópez osornio césarNace en La Plata en 1930, provincia de Buenos Aires. En 1958 egresa de la Escuela de Bellas Artes de la Uni-versidad Nacional de La Plata. En 1960 viaja becado a Japón por la UNLP y la Comisión de Investigaciones Científicas de la Provincia de Buenos Aires, viviendo en ese país durante tres años. Allí estudia Arte Oriental en el Departamento de Arte de la Universidad Tecnológica de Osaka y Arquitectura Paisajística en la Univer-sidad de Kyodai de Kyoto. Ejerce la docencia en ambas instituciones en Percepción visual y Mural y realiza varias exposiciones.

A su regreso en 1963, obtiene por concurso el grado de Profesor Titular de Visión, de la Cátedra de Cartier en la Facultad de Bellas Artes de La Plata. Al jubilarse Héctor Cartier, es nombrado por concurso de anteced-entes y oposición titular de dicha cátedra de visión que ejerce hasta 1975. Paralelamente dicta la asignatura Visión en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de La Plata hasta marzo de 1975 en que es obligado a dejar el país en un exilio que lo lleva a buscar horizontes en Lati-noamérica: Colombia, Costa Rica, Puerto Rico para recalar en Venezuela donde es requerido para cursos de post-grados en la Universidad Central de Caracas durante los años 1975-1980. En este país, en oportunidad del Primer Encuentro de Artistas Plásticos y Críticos Iberoamericanos realizado en 1978, realiza los primeros contactos con artistas de toda América con el fin de conformar un museo de arte contemporáneo exclusivamente latinoamericano. Instalado con su familia desde 1980 en la ciudad de Barcelona, en 1992 organiza la Primera Muestra de Artistas Latinoamericanos residentes en Europa, bajo el título “Confluencias”. Es el interés y el éxito suscita-do por esta muestra que hace retomar la idea nacida en Caracas y todos los artistas participantes adhieren al proyecto que López Osornio les propone y deciden integrar con sus obras al patrimonio del museo a crearse. Paralelamente el proyecto del Museo de Arte Contemporáneo sigue su andar. Varias ciudades españolas se interesan por ser su sede y cuando en 1998 el Ayuntamiento de Tarazona (Aragón-España) había ubicado la futura instalación del Museo en una antigua fábrica textil de amplísimos espacios, López Osornio recibe la invitación del Intendente de La Plata, para crear el MACLA en su ciudad natal, ubicándolo en el Pasaje Dardo Rocha de la misma. En marzo de 1999 regresa a la Argentina y funda el MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamerica-no. En el 2005 el MACLA es distinguido como “Institución Cultural o Museo del Año” por la Asociación Ar-gentina de Críticos de Arte. En 2009 es incorporado como Académico Delegado por la Provincia de Buenos Aires a la Academia Nacional de Bellas Artes de la República Argentina. Obtuvo el Título de Ciudadano Ilustre de la Ciudad de La Plata en 2003, por votación unánime del Consejo Deliberante de la Municipalidad de La Plata; el Premio Hoja de Tilo 2008 al Mérito Ciudadano; el Diploma de Honor de ADIMRA. En 2012 es nombrado Huésped de Honor, Distinción de carácter permanente por el municipio de Luján en relación a su importante aporte para el desarrollo del Museo Municipal de Bellas Artes de esa ciudad. También continuó con su labor artística, contándose entre sus últimas exposiciones una retrospectiva en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori en 2013. Sus obras integran el patrimonio de varias instituciones públicas y privadas del país y del exterior. Entre ellas se destacan Embajada de Argentina en Madrid, España; Museo de Arte Kobe, Japón; Museo de Artes Plásti-cas de Lincoln, provincia de Buenos Aires; Museo de Artes Plásticas de Pringles, provincia de Buenos Aires; Museo Cívico de Arte Contemporáneo, Padua, Italia; Museo Concepción del Uruguay, provincia de Entre Ríos; Museo Gallery Varna, Bulgaria; Museo Municipal de La Plata, provincia de Buenos Aires; Museo de La Boca; Museo Provincial de Bellas Artes, La Plata, provincia de Buenos Aires; Pinacoteca de la Universidad de Zaragoza, España. También sus pinturas integran colecciones privadas de Argentina, Colombia, Brasil, Ecuador, Japón, Venezue-la, Uruguay, Chile, Estados Unidos, Puerto Rico, Francia e Italia.

san martín carolina

Carolina San Martín ha participado de numerosos talleres privados, con varios artistas y profesores y se ha especializado en pintura y escultura. Ha realizado fotografía en la Escuela de Fotografía Creativa de A. Gold-stein.Asistió al IUNA (Instituto Nacional de Arte). Desde el 2007 y hasta la actualidad participa del movimiento MADI Internacional. Ha recibido la beca de la Fundacion Pollock-Krasner (2013/2014) y sus trabajos forman parte de numerosas colecciones públicas y privadas en Argentina, Italia, Hungría y Francia. Vive y trabaja en Buenos Aires.

faccio lorena

Nació en Buenos Aires en 1974. Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como Profesora Nacional de Escultura y Pintura. Se forma en diversos seminarios, workshops y talleres en difer-entes instituciones y establecimientos, entre ellos se destacan: Laboratorio de técnicas escultóricas, Video Arte, Iluminación fotográfica, Redacción de Statement, Fotografía, Arte, Ciencia y Tecnología y Clínica de obra. Expone en Buenos Aires, Caracas, París, Niza, Bergamo, Verona, Milán, Bologna, Nápoles, Bari, Caserta y Brescia. Sus obras forman parte de varias colecciones privadas y públicas en Argentina, Italia, Hungría y Francia. Vive y trabaja en Buenos Aires.

stafforini gloria

Gloria Stafforini ha realizado varias exposiciones en Argentina Europa con el Grupo Madi al cual pertenece. En Bs As en el Centro Cultural Borges, el Palais de Glace, la galería Laura Haber, Centoira, Espacio Dain, .En Europa en Niza Francia, Brescia Italia, Nápoles, Bologna y Hungría. A participado de la Feria Pier 91 New York

castro carlos

Nació en Buenos Aires, trabajo como escenógrafo en el teatro colon viaja a españa. Estudia escultura en la universidad de Cataluña y se instala en Gerona, donde tiene su taller de pintura, escultura y grabado. Se lo conoce y valoriza como auténtico artista Madi. Después de varios años retorna a Bs as como integrante del grupo Madi de Bs As.

cáceres josé maría “Pepe”

Nació en Santa Fe. Argentina 1941Miembro del Grupo Madi Buenos AiresExpuso desde 1972 en: Museo Nacional de Bellas Artes / Arte Moderno. Bs AS / Salón Nacional / Arte Ar-gentino Eduardo Sívori/Nacional de Arte Decorativo / MACLA. La Plata/ Arte LatinoamericanoProv. Bellas Artes La Plata / Bellas Artes Dr. Genaro Pérez (Córdoba)/ Bellas Artes Tucumán, MAC Arte contemporáneo. Santa Fe/ Bienal de Arte Geométrico-Museo de Arte Construido Museo de esculturas Casa de Yrurtia /Museo Caraffa Córdoba / CAYC) / CC.Borges /CC Recoleta. En el exterior exhibió obra en: Brasil Bienal de San Pablo Memorial de América Latina,/ Fund. Alvares Penteado / España,Fund. Joan Miró, Barce-lona, /Galería Erhard, Museo de América, Madrid./ Francia Maison de l´ Amerique Latine , París ./

aguiar josé maría

Nace en Lanús Provincia de Buenos Aires el 16 de Abril de 1928. Pintor, Escultor, Teórico y Diseñador Industrial. Expuso obras en diversos salones independientes de Alemania, Venezuela, España, Chile y Argentina. Fallece el 21 de Noviembre del 2012.1969– Muestra Individual Galería El Taller.1970– Muestra Individual, Galería Carmen Waugh.1974– Muestra Individual de pintura Geométrica en Galería Bonino.1976– Retrospectiva 1947-1976.Salientes, Galería Sagazola.2003– MACLA , Muestra MADI Internacional, La Plata Buenos Aires.2007– 1ºBienal de Arte Geométrico Movimiento MADI Internacional.2008– Museo de Arte Contemporáneo, MADI Internacional, La Plata Bs As2008– MADI Internacional Centro Cultural Borges.2009– Movimiento MADI Buenos Aires, Galería Hoy en el Arte, Pinamar.2010– MADI Internacional Galería Laura Haber.2010– Muestra Permanente MADI, Museo MAGI900 Italia.2011– MADI Internacional cien años Palais de Glace.

MONFERRÁN EUGENIO

Nace en bs. as en 1949. expone desde 1970 realizando 50 exposiciones individuales y 300 colectivas, desde el año 2000 es miembro del movimiento madí. Pintor y dibujante geométrico. Autodidacta, expone desde 1970, hasta la fecha ha realizado 40 exposiciones individuales, fue seleccionado en más de 60 salones nacionales, municipales y privados. Participó en más de 100 exposiciones colectivas en el país y en el extranjero entre ellos el MACLA.Obtuvo dos veces la beca a Italia “Francesco Romero” (1981–1984) otorgada por el Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de Italia en Buenos Aires y resultó finalista de la beca Alberto Durero de Alemania.

En 1970 su obra representó al país en la IV Bienal Internacional de Arte de Ibiza, obteniendo el III premio de dibujo. En 1971 fue invitado por la Secretaría de Cultura de España a participar en dos muestras colectivas, en el Museo de Navarra y en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona.

En 1979 participó en la Bienal de Dibujo Joan Miró en Barcelona y en 1996 fue seleccionado en el II Premio a la Creación “Francisco Zurbarán” en Extremadura, exponiendo en Badajoz, Mérida y Cáceres. En 1988 fue invitado por la Secretaría de Cultura a realizar una muestra individual itinerante por Europa en el buque “Tucumán”, exponiendo en Brasil e Italia y visitando Francia e Israel.

Desde 1996 a 2000 participó de las muestras de Libros de Artistas en la Galería Espacios, Museo Sívori y Biblioteca Nacional. En 1999 realizó una muestra en el Consejo Deliberante de Pigüé, Provincia de Buenos Aires, titulada “Homenaje a mis abuelos Franceses, 50 obras- 50 años” que contó con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación. Actualmentevive y trabaja en Buenos Aires en su habitaller.

ramaglia armando

Nace en Buenos Aires. Estudia dibujo y modelado con el maestro Aurelio Macchi y con Ramón Castejón talla en mármol. Perfeccionándose en vitrofusión y moldeado en vidrio en la Escuela Nacional del Vidrio. Es miem-bro del grupo Madí Internacional desde el año 2006. Ha realizado numerosas muestras individuales, grupales y colectivas en el país, en Francia y en Italia. Ha participado en salones Nacionales, Provinciales y Municipales obteniendo importantes premios. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y estatales de la Argenti-na, Estados Unidos y Francia. En la actualidad reside y se desempeña como artista plástico en su taller de la ciudad de Buenos Aires.

Premios:2010 -1º Premio LV de Artes Plásticas Manuel Belgrano, Museo Eduardo Sivori. Argentina2008 - Gran Premio de Honor. Escultura. Salón Nacional de Artes Visuales. Argentina2007- II Premio, LII Salón Municipal “Manuel Belgrano”, Museo E. Sívori. Argentina-III Premio, 96 Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace. Argentina.2006- Mención del jurado, 95 Salón Nacional de Artes Visuales. Argentina-III Premio adquisición. Salón Municipal “Manuel Belgrano”, Museo E.Sívori. Argentina2005- Mención de Honor (escultura), 94 Salón Nacional de Artes Visuales. Argentina1996- Gran premio de Honor, Galería Núcleo de Arte. Argentina-II Premio, Salón Anual. Municipalidad de “San Isidro“. Buenos Aires. Argentina1989- II Premio, Salón Anual de la Municipalidad de ”San Isidro“. ArgentinaIII -Premio, Salón Anual de la Municipalidad de” San Isidro“. Provincia de Buenos Aires. Argentina

cáceres martín

Nació en Buenos Aires, 1974 Pintor. Desde del año 2002 expone individualmente en Uruguay y Buenos Ai-res. Exhibió obra Madí en el Centro de Arte y Educación, Expotrastiendas, Buenos Aires y MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata. Actualmente es miembro del movimiento Madi Buenos Aires. Vive y trabaja en Buenos Aires.

di leone carlos

Premios:XI Salón Pequeño Formato 2000,Sociedad de Artistas Plásticos Independientes.Dirección de Cultura. Municipalidad de 3 de Febrero. MENCIÓN DE HONOR“Salón Pequeño formato 2001”, Museo Claudio León Sempere, Burzaco. 1º PREMIO“Salón Pequeño Formato 2001”, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. 2º PREMIO“Primer Salón Pequeño Formato “Arte 2001”, Fundación Co.Ma.Co. Martín Coronado, Partido de 3 de Febre-ro.II Salón Ciudad de Becar 2001 – Artistas Plásticos de Becar.Dirección de Cultura de la Municipalidad de San Isidro. 2º PREMIO

Salón Mediano Formato. Museo Claudio León Sempere, de Burzaco, GRAN PREMIO DE HONOR XVIII Salón anual de Artistas Plásticos de San Isidro.2º PREMIO “LXXIX Salón Anual SANTA FE ”, 2002. Subsecretaría de Cultura Provincia de Santa Fe y Museo Rosa Galisteo de Rodríguez. PREMIO BEATRIZ Y FERNANDO ESPINO “Salón de Otoño Sociedad Argentina de Artistas Plásticos”. 2002. 3º PREMIO “3º Salón Pequeño Formato”. 2002. Ateneo E. Echeverría. San Fernando. 3º PREMIO 6º Salón Bienal de Escultura de Boedo, “Maestro Francisco Reyes”. 2º PREMIO “SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES”, año 2002.Organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación. MENCIÓN“Salón Pampeano de Artes Plásticas 2006”.MENCIÓN DE HONOR

tommaseo enrique

Enrique Tommaseo nace en Buenos Aires Argentina en el año 1946, asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes , Taller de Aerografía , Artesanía en Madera , Fotografía Artística , Música y Publicidad . Ilustró para importantes agencias, entre ellas, Walter Thompson Argentina , Gowlan , Cicero Ted Bates , para Industrias Roemmer, Saiar , etc . Fué asistente y colaborador de Eduardo Pla (artista dígital) entre otros, actualmente colabora con Cristina Sicardi . Ingresa al movimiento MADI Internacional en el año 2008 al cual pertenece, intervino en numerosas exposiciones en Argentina: Municipalidad de Hurlingham - Zárate - San Bernardo , etc ., Museo de la Memoria , Galería Hoy en el Arte, Galería Laura Haber, Centro Cultural Borges, Palais de Glace (Expo Madi Internacional ), Galería Centoira. En Europa tiene obras en: Museo Maggi 900 ( Italia - Bologna ) - Itinerante 2011 ( Nápoles ) - Montigny Bichrome Madi 2009 (Francia) - Colección Particular ( Australia ) - Art in Sixes 2013 ( New York - Estados Unidos ) . Actualmente vive y trabaja en Hurlingham, Prov. de Bs. As. Argentina.

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