Bienal de Arte Visuales NicaragüensesVII

Nuestro agradecimiento por el apoyo cultural de:

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Patricia Gurdián de Ortíz, Presidenta

Ramiro Ortíz Mayorga, Vice Presidente

Directores:Lelia DeBayle de GurdiánSandra Stoessel de Ortiz GurdiánRamiro N. Ortiz GurdiánCarla Ortiz Gurdián de MartínezFrancisco Martínez HenaresMaría Cecilia Zavala de Ortiz GurdiánFrancisco Ortiz GurdiánSilvia Parra de Ortiz GurdiánAlejandro Ortiz GurdiánAna M. Ortiz Gurdián de HorvilleurEduardo Gabriel Horvilleur E.

VII Bienal de Artes Visuales NicaragüensesFUNDACIÓN ORTÍZ-GURDIÁN

ISBN: 978-99964-809-0-4

Coordinadora : Juanita BermúdezProducción : CÓDICE Galería de Arte ContemporáneoFotografías : Otto Mejía - foto inferior izquierda de pág. 45: Patricia VillalobosDiseño, tratamiento de imágenesy control de calidad : ARCO Producciones, S. A.Impresión : Printex

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Discurso del Lic. Ramiro Ortiz Mayorga 9Informe de la Coordinadora, Juanita Bermúdez 13Acta del Jurado 17

Jurado:Elvis Fuentes 21Antonio Martorell 22Ivonne Pini 23

Textos del Jurado 25

ObrasObras seleccionadas 33Obras participantes 55

Biografías de los artistas 77

Imágenes del evento 91

Crónica periodística 105

ÍNDICE

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Don Ramiro Ortiz Mayorga

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Queridos amigos,

Es para nosotros motivo de gran satisfacción haber alcanzado la realización de la VII edición denuestra Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses y sentirnos profundamente motivados a seguiradelante con renovados brillos, animados por el estupendo desarrollo del trabajo de nuestrosartistas. Los hemos visto crecer, los hemos visto proyectarse, han alcanzado un nivel que lespermite ahora dialogar y participar en eventos internacionales de gran categoría. Esta es una nochememorable porque celebramos la fiesta del arte nicaragüense y de sus creadores.

Son muchos los motivos que se han conjugado a través de trece años, desde que iniciamos laPrimera Bienal de Pintura, en 1997, para alcanzar estos niveles, pero creo que el más importantede todos ellos ha sido el tesón de los artistas por superarse, por estar a la vanguardia, por inser-tarse y aprehender los giros de los nuevos lenguajes del arte universal, por apropiarse de latecnología y hacerla suya en la producción de sus obras. Esto ha sido el gran motor que nosimpulsa a no desfallecer, al contrario nos revitaliza cada día más para que la Bienal sea uno de losfactores importantes desde donde ellos se disparan al mundo.

No puedo menos que reconocer la gran labor que ha realizado Patricia Belli con su sabio ypaciente magisterio formando a las nuevas generaciones de artistas visuales. A partir de que ellagana la Segunda Bienal Pintura en 1999, y rompe esquemas con su obra “Vuelo Difícil”, la Bienalfloreció y amplió su ámbito a Bienal de Artes Visuales. En 2002 funda TAJo, Taller de ArtistasJóvenes de donde salieron artistas de la talla de Wilbert Carmona, ganador de dos Bienales,y luego crea La Espira/Espora que ha sido otro laboratorio de jóvenes talentos. Los trabajos devarios de ellos fueron se exponen en esta Bienal.

Don Ramiro Ortiz Mayorga

DISCURSO

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No menos importantes han sido iniciativas similares a las de Patricia en otros países de la regióncomo Teorética, en Costa Rica, MUA, Mujeres en las Artes, en Honduras, los esfuerzos quedurante décadas ha realizado la Bienal Paiz impulsando el arte guatemalteco igualmente que losotros eventos homólogos al nuestro en El Salvador, Honduras, Costa Rica y Panamá con quieneshemos celebrado ya seis ediciones de la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano.

Producto de todos estos esfuerzos y de su propio talento desde luego, ha sido Ernesto Salmerónquien después de ganar el Primer Premio de la BAVIC 5, en San Salvador, 2006, con su obra “ElMuro”, ésta fue recomendada por uno de los jurados, Pablo Hernkenhoff, de Brasil, para participaren la 52 Bienal de Venecia, en 2007, y de ahí, la prestigiada galería londinense Tate Moderndecidió adquirirla a sugerencia de dos miembros de su Junta de Directores, Ronald Zurcher yMargarita Herdocia, integrantes del Grupo Empresarios por el Arte, de Costa Rica, patrocinadoresde Bienarte, el evento homólogo al nuestro en ese país.

Otro factor de gran importancia ha sido la presencia en todos los eventos de un jurado internacionalde gran calidad como el que ahora nos acompaña, la Dra. Ivonne Pinni, Historiadora y Crítica dearte, poseedora de una brillante carrera docente en su Uruguay natal y en Colombia donde ahorareside, el Maestro Antonio Martorell, uno de los más altos exponentes del arte de Puerto Ricoy el Lic Elvis Fuentes, de Cuba, hoy curador del Museo de El Barrio, de Nueva York, a quienesagradecemos profundamente el habernos acompañado y dedicado tanto tiempo al análisis de lascarpetas enviadas por 37 artistas, la selección de las obras que hoy conforman la muestra yfinalmente la elección de los seis artistas que representarán a Nicaragua en la próxima BAVIC 7,que con gran entusiasmo celebraremos en Managua, el próximo noviembre, 2010. Han pasado almenos 21 expertos de gran prestigio en el arte del continente americano y en algunos casos, deEuropa, como jurados en nuestras bienales y ellos han sido los mejores divulgadores de lo que hanvenido realizando los artistas nicaragüenses. A todos ellos, nuestro profundo reconocimiento.

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No puedo menos que reconocer también la presencia del público nicaragüense en nuestroseventos. La genuina alegría con que acogen las nuevas producciones y logros de los artistas, noscompromete cada vez más y hoy día, no puedo menos que renovar el compromiso de la FundaciónOrtiz-Gurdián ante todos, de seguir adelante con vigor y energía, siempre atentos a los girosdel arte universal y tratando de que nuestros eventos se mantengan a la altura de otros eventosinternacionales en los que la representación nicaragüense pueda ocupar un lugar destacado.

Muchas gracias a todos y sigamos disfrutando esta hermosa fiesta del arte nicaragüense.

Ramiro Ortiz MayorgaVice-PresidenteFundación Ortiz-Gurdián

Muchas novedades han acompañado esta VII edición de la Bienal de Arte VisualesNicaragüenses. Primero, el cambio de sede. El Palacio de la Cultura nos brindóla posibilidad de que las obras se hayan podido exhibir con mayor amplitud yen mejores condiciones de montaje. Sin menoscabo del imponente espaciodel Teatro Nacional Rubén Darío, en donde hemos realizado las seis edicionesanteriores, el Palacio de la Cultura presta mejores condiciones para presentarexposiciones de arte. Agradecemos la hospitalidad y las facilidades que elInstituto de Cultura, a través de su Ministro Director, el Arq. Luis MoralesAlonso y su equipo de apoyo nos han brindado en todo momento para realizarel evento en estas amplias galerías.

En cuanto a la mecánica en si de la Bienal, implementamos por segunda vez,la selección de los participantes a través de carpetas que de previo fueronenviadas electrónicamente a los jurados, en Nueva York, Bogotá y Puerto Rico.Una vez elegidos los artistas, solamente las obras de estos llegaron al Palacioy entre ellas se eligieron las de los seis artistas que representarán a Nicaraguaen la próxima edición de la VII Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroameri-cano, BAVIC 7 que se celebrará en Managua, en noviembre de 2010. Enviaroncarpetas 37 artistas y fueron seleccionados 14 con 23 obras. A partir de estaedición, se suprimieron los premios de adquisición.

Notamos poca experiencia en la preparación de las carpetas virtuales de partede algunos de los artistas y eso nos motivó a invitar a la Lic. Patricia Villalobos,Directora de la Escuela de Arte “Gwen Frostic” de la Universidad de WesternMichigan, EUA, a impartir un taller sobre la Presentación de Carpetas Virtuales,en la Universidad Americana UAM, durante el mes de Junio. Asistieron no

de la coordinadora Juanita Bermúdez

INFORME

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solamente artistas visuales, sino alumnos de las facultades de Diseño Gráficode la propia UAM y de la Universidad Politécnica, UPOLI.

Varios de los artistas nicaragüenses que participaron en la VI edición de laBienal en 2007 obtuvieron importante proyección internacional: MarcosAgudelo ganó el Primer Premio de la BAVIC VI, en Tegucigalpa, Honduras,en noviembre de 2008. Wilbert Carmona y Raúl Quintanilla fueron invitados aparticipar en la X Edición de la Bienal de Habana en Marzo de 2009. OscarRivas y Oscar Acuña, participaron en la X Bienal Internacional de Cuenca,Ecuador, en la que Acuña obtuvo una Mención de Honor. Celebramos sustriunfos!

Juanita BermúdezCoordinadoraPrograma Cultural del ProgramaCultural de la FOG.Managua, 2010.

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Elvis Fuentes, Ivonne Pini y Antonio Martorell, miembros del jurado de la VII Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses.

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ACTA

El jurado de la VII Bienal de Artes Visuales de Nicaragua, constituido por Elvis Fuentes, AntonioMartorell e Ivonne Pini, declara:

1- Se aceptó un procedimiento de selección por medio virtual, a raíz de haber sido informados quefue utilizado por la Bienal anteriormente, con éxito. Se recibieron de buena fe propuestasvisuales que luego resultaron ser incompletas y equívocas por su modo de presentación yreproducción digital.

2- Al observar las obras en el Palacio de la Cultura fue evidente que el procedimiento de selecciónutilizado había favorecido unas obras y perjudicado otras, razón por la cual reconsideramosnuestra selección. Solicitamos ver físicamente algunas obras, que entonces fueron incluidas.Desconocíamos el hecho de que dicha selección había sido hecha pública.

3- Enfrentados al serio problema que suponía el desaire público de los artistas previamenteseleccionados y luego excluidos, tomamos la decisión, en respeto a los artistas y su producción,de ofrecerles un espacio igual a los seleccionados para exponer sus obras con una notaaclaratoria*.

En vista de la situación planteada, el Jurado recomienda:

1- Suprimir el procedimiento de selección virtual de las obras, que ha probado ser inefectivo.

2- Garantizar una visión real y física de las obras presentadas con tiempo suficiente para efectuaruna buena selección y tener margen para las deliberaciones.

del Jurado

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De las 18 obras seleccionadas, se eligieron para representar a Nicaragua en la Bienal del IstmoCentroamericano de Panamá 2010 a los siguientes proyectos:

A la llama de la Patria, a los restos sin sepulcro conocido de Rafaela Herrera; A los héroes sintumba de Nicaragua, instalación, de Marcos Agudelo

Ellos, intervención en espacios públicos, de Marcos AgudeloPor el original replanteamiento de la escultura conmemorativa y el rescate de la memoriahistórica, así como la audaz intervención en el espacio público comercial.

Destino humano: Travesía, fotografía, de Donaldo Altamirano

Travesía humana: Horas pico, fotografía, de Donaldo AltamiranoPor el paralelismo establecido entre dos realidades distantes por medio del transporte público enuna secuencia provocadora.

El equilibrio más precario, escultura, de Patricia Belli

Columna, escultura, de Patricia BelliPor el uso de la madera, la ruina y la precariedad como signos elocuentes de nuestro entorno.

Ella, pintura, de Jean Marc Calvet

Un pedazo de ti, pintura-escultura, de Jean Marc CalvetPor el modo en que el recurso pictórico es adaptado a diferentes soportes para presentar unatemática social.

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Ver es olvidar, dibujo, de Moisés Mora

Por la transformación del espacio a través de un gesto austero y mínimo, integrando el dibujo almuro.

Camuflaje, instalación, de Patricia Villalobos

Por la excelencia formal en la intervención del espacio para aludir a las realidades ocultas tras lasapariencias.

El Jurado enfatiza que la selección para la Bienal del Istmo Centroamericano se refiere a losproyectos específicos aquí mencionados.

Queremos hacer público nuestro reconocimiento a la Fundación Ortiz Gurdián por su permanenteapoyo al desarrollo del arte nicaragüense, y al esfuerzo organizativo de Juanita Bermúdez y suequipo de trabajo.

Firmado en Managua, el 11 de noviembre de 2009.

Elvis Fuentes Antonio Martorell Ivonne Pini

* Obras página 73 (nota de producción)

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Antes de integrarse al Museo del Barrio, Elvis Fuentes fue Curador del Instituto Puertoriqueñode Cultura (2004-2006) y de la Fundación Ludwig de Cuba (1999-2002). En 2006 fue co-Directorde la Primera Feria de Arte del Caribe, CIRCA, Puerto Rico 06. Sus más recientes proyectosincluyen: Voces y Visiones, la primera instalación de la Colección Permanente de El Museo delBarrio y La Conexión Española, Artistas Españoles residentes en Nueva York, 1930s-1960s que seabrió el 17 de Noviembre, 2009 en el Instituto Cervantes de Nueva York.

JURADO

ELVIS FUENTES

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Santurcino de nacimiento y puertorriqueño de vocación, Antonio Martorell se ha dado al placerde dibujar, pintar, grabar, escribir, hacer teatro, radio, televisión, cine, danza, instalacionesambientales, y estructuras inclasificables. Martorell es artista residente del Colegio Universitariode Cayey. Mantiene talleres en la Playa de Ponce, Hato Rey y en el Barrio en Nueva York. Participaen el programa en WIPR-TV En la punta de la lengua con su sección Para verte mejor dondeentrevista a artistas visuales. Su obra ha sido exhibida y premiada en su país y fuera de él y seencuentra en colecciones privadas y públicas. Recientemente el artista expuso “La PlenaInmortal” en Milwaukee, Wisconsin, La Habana, Cuba y la República Dominicana y “Out of theFogg/Fogueo” en el Museo de Las Américas en San Juan. “Como unión” y “Martorell D.F.” fueronpremiadas como mejores exposiciones individuales por la Asociación Internacional de Críticos deArte en 1998 y 2008.

Se le otorgó un Doctorado Honoris Causa de la Universidad del Turabo en Caguas, de la Universidadde Puerto Rico en Cayey, y de la Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arteen la Habana, Cuba. Fue electo Humanista del Año por la Fundación Puertorriqueña de lasHumanidades e incorporado como miembro de la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española.Fue elegido el Wilbur Marvin Visiting Fellow en el Rockefeller Center for Latin American Studies enHarvard University. Fue condecorado la Medalla Haydée Santamaría, una de las condecoracionesmás importantes que otorga Cuba en el área de la cultura. Fue otorgado la distinción de MiembroHonorario del Centro de Estudios del Arte Caribeño de la República Dominicana.

JURADO

ANTONIO MARTORELL

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Ivonne Pini nació en Montevideo, Uruguay. Realizó sus estudios de Historia en su ciudad nataly es Magíster en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia,donde es profesora Titular y Emérita. Coordinadora del grupo de Investigación en Historia del Artede América Latina y Colombia en el Doctorado en Arte de la misma Universidad.

De su autoría son diversos ensayos sobre arte latinoamericano y capítulos de libros como:“Grabado colombiano en el siglo XX” en la Gran Enciclopedia temática de Editorial Norma;“Colombia” en el libro “Latin American Art” in the Twentieth Century, Phaidon Press, Londres;“Colombia. “Arte latinoamericano siglo XX”, Editorial Nerea, Madrid, España. “Arte latinoamericanode 1930 a la actualidad” en Historia de América Latina, Tomo 8, Ediciones Unesco, París.

Entre los libros que ha publicado están “En busca de lo propio. Inicios de la modernidad en elarte de Cuba, México, Uruguay y Colombia (1920-30)” y “Fragmentos de memoria. Los artistaslatinoamericanos piensan el pasado”.

Ha dictado cursos como profesora invitada en la UNAM( México) y en la USP (Brasil).

Editora Ejecutiva de la Revista “Arte en Colombia”-”Art Nexus”, desde 1988 a la fecha. Miembrodel Comité científico de la Revista “Ensayos” del Instituto de Investigaciones Estéticas, UniversidadNacional de Colombia, desde 2002.

JURADO

IVONNE PINI

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TEXTOS

AMPLIAR LA BIENAL, LOS HORIZONTES

Elvis Fuentes

Nicaragua es un país de amplitudes. Se siente en los espejos de agua, los paisajes, las plazasurbanas, la arquitectura (soñada como la del canal; real como la de sus catedrales) e incluso ensu gente; se mira en el arte de sus maestros pintores y poetas. A esa amplitud se deba tal vez elgusto por el alejandrino de Rubén Darío, los versos libres de Ernesto Cardenal (su propio nombrese alarga en los oídos), los paisajes abiertos de Arnaldo Morales y Alejandro Aróstegui. Ellatambién puede explicar las ambiciones sociales de algunos protagonistas de su historia.

Algo de esa cualidad encontramos en las expresiones artísticas de la nueva generación plástica,que tuvimos el privilegio de conocer en la séptima edición de la Bienal Nicaraguense de ArtesVisuales. Por un lado, estaban los motivos de monumentos públicos de Marcos Agudelo, PatriciaBelli y Raúl Quintanilla, el tablero de damas de Juan Carlos Cruz (¿qué puede ser más amplioque un campo de batalla?), el mural de Alejandro Flores, la calle, las señales de tránsito y losmedios de transporte urbano visitados por Fernando Alemán y Donaldo Altamirano, quienescompartieron espacio con la saturación consumista (explosiva) de Jean Marc Calvet y los paisajesnaturales y humanos de Leónidas Correa y Norlan Gutiérrez. Por el otro, los gestos abstractos peroigualmente abiertos de Patricia Villalobos y Moisés Mora. No es que esta cualidad sea mejor queotras, pero ciertamente predomina en el modo de expresión de los artistas jóvenes nicaragüenses.

La Bienal del Istmo Centroamericano, un proyecto que reune las representaciones nacionales delos países del área seleccionados en eventos bienales locales, parece el resultado natural de estaidiosincracia. Asimismo podría entenderse su formato de convocatoria abierta y un sistema deconcurso, que como todo tiene defensores y detractores. La validez del formato de un evento está

del Jurado

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dada en su capacidad para cumplir los objetivos del mismo en respuesta directa a las característicasdel contexto y a las exigencias de cambio gradual que toda entidad experimenta.

Los desarrollos de la Bienal Nicaraguense y de la Bienal del Istmo Centroamericano handemostrado que la estructura y el formato de estos eventos pudieron amoldarse inicialmente alas exigencias de cambio, pasando de ser eventos limitados a exponer trabajos realizados enmedios traicionales a ser plataformas de promoción donde se da cabida a la experimentaciónde calidad en todo tipo de medios y lenguajes. Sin embargo, en mi opinión ambas bienales seencuentran en un punto de giro requerido en razón de que el capital cultural de arrancada parecehaberse agotado (la respuesta a la convocatoria de la bienal nacional fue anémica) y unarenovación es impostergable.

El sistema del arte es una compleja red de entidades interrelacionadas entre sí en varios niveles(las relaciones entre estas entidades son de jerarquía en muchas instancias), de modo que paraefectuar un cambio efectivo deben analizarse los miembros de la red y sus efectos sobre otros.Siendo un evento nacional, por ejemplo, la Bienal Nicaraguense podría plantearse una revisión deaquellos aspectos del sistema que se encuentran más retrasados en su desarrollo integral.

Si bien la producción artística es consistente y relativamente madura, otros momentos del cicloprofesional del artista parecen estancados, en particular la educación de arte y el desarrolloprofesional. El estímulo a iniciativas como la Espira Espora puede resultar de extraordinariaimportancia. Detectar y apoyar similares proyectos fuera de la capital redundaría en el enriquecimientoinstantáneo y a largo plazo del debate estético contemporáneo. Eventos como la bienalde Manifesta, un evento de carácter rotativo entre los miembros de la Comunidad europea,o la Trienal de Chile, se han planteado la creación de estructuras ágiles que permiten incorporarproyectos educativos, en particular talleres enfocados en la creatividad (más que en técnicastradicionales específicas), el pensamiento crítico y las posibilidades de desarrollo económicoasociadas con el arte.

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Otra instancia de enorme importancia es la que permite el encuentro entre el artista y su público,no limitado a los eventos ocasionales. En este sentido, la Bienal puede apoyar las iniciativas deorganizaciones no lucrativas y cooperativas de artistas, que han venido a ocupar el papel de lasinstituciones culturales agobiadas por las carencias materiales, el inmovilismo burocrático y lacorrupción intelectual. Utilizar estas redes creadas orgánicamente según las necesidades (y lasrespuestas concretas posibles en cada contexto) fortalece tanto a las entidades beneficiadascomo a la Bienal, ya que su propio quehacer estaría imbricado con dichas necesidades y seampliaría sobre la base de una estructura existente.

Para la Bienal del Istmo Centroamericano, asimismo, la idea de ampliar su alcance e inclusosu membresía, resulta fundamental. ¿Por qué no incorporar a Belice en el circuito de bienalesnacionales que la conforman? ¿Cómo propiciar que todas las expresiones artísticas (high & low)tienen parte en el diálogo estético institucional, tal y como sucede en la vida real? ¿De qué manerase podría cultivar un pensamiento crítico atento pero de ningún modo sumiso a los debatesinternacionales? ¿Cómo impactar la formación de los nuevos artistas haciéndolos concientes delos numerosos retos del milenio, tales como el cambio climático, el agotamiento de las fuentesde energía, el multilateralismo político y la necesidad de potenciar los procesos democráticosparticipativos?

En este mundo cambiante, la Bienal Nicaraguense y la Bienal del Istmo pueden encontrar suenergía renovable en la propia idiosincracia del país: ampliando sus horizontes más allá delo común y lo ordinario (aunque sin echar estos a un lado); dinamizando sus estructuras yplataformas, confiados en que la riqueza creativa local y regional podrá responder adecuadamentea esos cambios y requerirá otros en el futuro.

Curador de El Museo del Barrio de Nueva York.

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Antonio Martorell

Regresé a Nicaragua después de largos años. El panorama de las artes plásticas que encontré enla VII Bienal de Artes Visuales Nicaragüense fue una rica muestra de variedad, calidad y concienciade los procesos que vive el país, la región y el mundo. La puesta al día de técnicas y conceptos vapareja con las preocupaciones, se convierten en nuevos instrumentos que ocupan la mente ymano de los artistas visuales.

En ocasiones, como es de esperarse, la novedad puede más que la discreción en su utilización,pero en otras ésta es correspondida por la agilidad de un arte pertinente que no desestima latradición. Preferiríamos, no obstante, una representación mayor de técnicas tradicionales, comoel dibujo, la pintura y la estampa que todavía aceptan y posibilitan renovación, que no por antiguasson desechables.

Fue una experiencia aleccionadora compartir con mis compañeros del jurado y los organizadoresque a pesar de la crisis globalizada que vivimos pudimos dedicar el tiempo de contemplación,reflexión, análisis y selección que amerita el arte. Creo que ser jurado en materias de arte presentaserios problemas con los cuales preferiría no lidiar. Me gustaría permanecer como espectadorpartícipe, como re-creador, no como juez. Juzgar no es fácil. Nunca lo es. Había jurado no serjurado jamás en la vida. Por esta vez no me arrepiento de haber abjurado.

12 de mayo de 2010

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Ivonne Pini

Un evento como la Bienal de Artes Visuales de la Fundación Ortiz-Gurdián, constituye un espacioclave para conocer qué esta aconteciendo en el arte nicaragüense. Los resultados obtenidos enesta VII Bienal no hacen sino corroborar esta afirmación. Un representativo grupo de artistas logrócimentar sus obras a partir de poéticas contemporáneas que conceptualizan en torno a diversasproblemáticas, proponiendo la construcción de sugerentes imaginarios ligados a lo que sucede hoyen Nicaragua, pero con la capacidad de proyectarlo a un ámbito que franquea lo meramente local.

A partir de la selección inicial , el jurado eligió los seis nombres que representarán a Nicaragua enla Bienal Centroamericana, obras de una calidad que no hacen sino consolidar el papel que el paísjuega en el arte de la región.

La participación de Marcos Agudelo fue con una video instalación y una intervención en el CentroComercial Santo Domingo. En la primera usa una sugerente metáfora para poner a reflexionaracerca de cómo se construye la imagen de los héroes, y cómo pueden terminar siendo partede un “nacionalismo manipulado” desde el poder. En la segunda nos confronta a la relaciónconsumismo, cuerpo-prendas que lo cubren. El traslado a la gran escalinata del centro comercialde más de 800 piezas de ropa,( alquilada en una tienda de prendas de segunda mano y quefue devuelta cuando terminó la intervención) generaba una imagen de fuerte teatralidad, creandouna inevitable relación del espectador con la obra, en la medida que su ingreso al espacio estabamediado por resolver de qué manera atravesaba ese mar de indumentarias, a la par quedescontextualizaba la función habitual de los objetos diseminados.

Donaldo Altamirano, escritor y artista plástico, optó por moverse entre dualidades que acontecenen el espacio público, situaciones cotidianas en la que los protagonistas son personajes anónimos.Sus preocupaciones por el contexto social, por romper con formas de arte complaciente, sevisualizan en sus fotografías digitales donde enfrenta dos realidades distantes, aparentementecontrapuestas, pero que operan en un mismo escenario: el del transporte público en horas picos.

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Patricia Belli investiga las posibilidades del material para jugar con conceptos opuestos. Por ejemploequilibrio-inestabilidad, soporte-inconsistencia, materializando las fronteras difusas que nosrodean, ya sea en el campo político como social o de la propia experiencia personal. Sus obrasestán lejos de la simple autorreferencialidad para convertirse en agudas miradas a la realidad quenos asedia. De allí que sus esculturas, “Equilibrio precario” y “Columna”, se conviertan en sutiles,pero contundentes, llamados a la reflexión.

Jean Marc Calvet construye sus abigarradas pinturas de soportes diversos, con un doble juegode imágenes y el rescate de un mundo arcaico, primigenio, se cruza con lo contemporáneo. Loancestral y lo cotidiano se encuentran para denunciar la opresión que subsiste pese a recorrerdiversas temporalidades y culturas.

Moisés Mora sutilmente trabaja el dibujo con grafito, apreciando el valor de rescatar el gestotemperado, apelando a recursos mínimos para generar una significativa relación entre línea y muro,logrando que un dibujo aparentemente imperceptible genere una conexión poética con el espacio.

Patricia Villalobos con su instalación “Camuflaje” nos invita a penetrar en un territorio en el quelas estructuras creadas revelan varias preocupaciones. Por un lado la reflexión que propone en larelación entre escultura y arquitectura, por otra parte las inquietudes aparentemente puntuales enel manejo del espacio buscan reflejar lo que ocultan las apariencias; es como si entráramos a unaatmósfera fluctuante, que oscila y pone en tela de juicio el sentido de estabilidad. Todo elloenmarcado en la excelencia formal de la realización.

La realización de eventos como la Bienal que nos ocupa, constituye un muy apropiado espaciopara sensibilizar al público con la diversidad de manifestaciones artísticas que coexisten contem-poráneamente, además de constituir hitos reveladores de lo que esta acaeciendo en la realidadartística nicaragüense.

Mayo 2010.

OBRAS

OBRASseleccionadas

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“A la llama de la Patria, a los restos sin sepulcroconocido de Rafaela Herrera. A los héroes sin tumbade Nicaragua”

La gesta de Rafaela Herrera es el mito de David contra Goliat: Una mujer joven y valiente, enel momento que su padre muere, asume el mando de la defensa del Castillo de la InmaculadaConcepción en el Río San Juan. Con imaginación y coraje logra que su tropa repela el ataquede los ingleses entre los cuales se encontraba un joven marino llamado Horacio Nelsonque en ese combate perdió uno de sus ojos. Años más tarde, siendo Almirante derrotaría aNapoleón en Trafalgar, su victoria y tumba marítima.¨

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Video-instalaciónDimensiones Variables2009

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“Ellos”

Intervención en el centro comercial de más alto standing de Managua, Galerías SantoDomingo:cubrir con ropa grandes superficies de los accesos principales del mall Se usóropa de pacas, ropa de segunda mano proveniente de EEUU que generalmente usan laspersonas menos favorecidas para vestirse. La obra hace una alusión a las implicaciones entrevestimenta, cuerpo humano y espacio arquitectónico - urbano.

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Fotografía proyecto de intervención urbana90 x 120 cm2009

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“Destino humano: travesía”

Es una doble serie de fotografías digitales tomadas en transportes colectivos, tanto deEuropa como de América Central, proyecto que trata de ilustrar cómo, por encima de lasbarreras y diferencias materiales o culturales, existe una unidad de destino en todos losseres humanos, en cuanto pasajeros inestables y fugaces por los incesantes trayectos deeste mundo y esta vida.

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Fotografía digital70 x 52.5 cm2008/2009

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“Travesía humana. Horas pico”

El racional de “Destino humano: travesía” aplica igualmente a “Travesía humana. Horas pico”

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Fotografía digital70 x 52.5 cm2008/2009

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“El equilibrio más precario”

La precariedad del equilibrio me interesa desde la experiencia humana. Mediante laconstrucción de máquinas simples como palancas y poleas, construyo maneras de revisarlos mecanismos sociales, me aproximo a las construcciones simbólicas, busco entender lasdiferencias, si las hubiera, entre lo personal y lo político.

En el caso de El equilibrio más precario coloco una tabla en el borde de una mesa; apenassostenida, no cae por la fuerza que ejerce hacia arriba una carga que se arremolina abajo:cornucopia de piedras, calaveras, colores y hojas plásticas… el lastre necesario parasuspender el conflicto.

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Instalación232 x 83 x 80 cm2009

pat

rici

abel

li

“Columna”

La escarcha es la cosa más banal. Hay una tracción frenética en el uso popular de la decoracióny esto me interesa: la seducción del brillo, el maquillaje ingenuo, patético y tierno quepretende esconder las cicatrices.

La Columna de madera antigua, reposa su cabeza en un peldaño; carcomida, evidencialos estragos del tiempo y la naturaleza. Sobre la cicatriz inmensa del cuerpo, se monta laescarcha, refulgente y necia.

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Escultura220 x 42 x 70 cm2009

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“Ella”

Esta obra nos habla de la situación de la mujer sobre la tierra…Es una Mujer TOTEM llorando y gritando su Rabia…El texto de esta pintura esta en francés mi lengua materna que utilizo para explicarlo todo….Para gritarlo también al mundo.No a este machismo irrelevante...De tu ombligo, no te queda nada, ni un recuerdo, ni las gracias sólo un hoyo vacío, una cicatrizmás, mucho menos importante que tu apéndice elástico con el cual juegas pensando que tedará el poder de reinar en Dios.

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acrílico/tela300 x 60 cm2008

jean

mar

ccal

vet

“Un pedazo de ti”

La obra es una sensibilización, sobre el turismo sexual en Centroamérica. De hecho lo que hayen esta maleta representa un pedazo del rompe cabeza que le hace falta a la persona heridapor este turismo sexual. ¿Por qué? porque cuando el responsable deja el país lleva en sumaleta algo que siempre le hará falta a este Ser herido. Somos nosotros los humanos rompecabezas gigantes y si solo falta una pieza, ese hueco es irremplazable, irreparable……….Pase lo que pase el daño permanecerá.

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InstalaciónVariables2009

OBRASparticipantes

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“Señales y Anomalías”

Es importante indicar el conflicto y contraste existente entre el lenguaje geométrico de laseñalética y las referencias a la subjetividad que todos manifestamos de una manera másorgánica. No pretende este proyecto ser un discurso pedante o peor aún moralista, sinosolamente poner de manifiesto el control que ejercen muchas imágenes que estimulannuestras motivaciones y necesidades más naturales, la dicotomía razón intuición en evidenciapor el proceso de semiosis, así como la pretensión del signo absoluto evocando a algo que poseeapreciación subjetiva, pero con actitud de esperanza-desesperanza, de alegría-melancolía, burlapoesía que derivan del vacío que se siente por el hecho de intuir que a la realidad le hace faltaalgo y nuestra necesidad de arrebatarle su miseria regalándole una nueva presencia. Laanomalía aparece por añadidura, pues al poner ‘’signos’’ no convencionales se subvierte elplan del sistema señalización vial de ejercer el control.

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Fotografía de intervención urbana90 x 120 cm2009

leó

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asco

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“El gigante y la conciencia no se venden”

El gigante Latinoamericano

Las diferencias políticas entre diversos países de Latino América van en franco crecimiento.

¿Encontraremos alguna manera de sobreponernos sin llegar a la guerra?

La autodeterminación de los pueblos es una conquista que los latinoamericanos hemosganado de manera progresiva durante los últimos 30 años. Aunque surgen gobernantes opolíticos traidores, siempre es válido recordarle al pueblo esta consigna.

La obra es una alusión al gigante de Goya que era una premonición de la guerra, augura tantograndes desastres, como espantosas catástrofes.

Latinoamérica era una sola antes, una colonia Española ahora se ha desarrollado en múltiplescolonias con múltiples conquistadores, una guerra sin fin.

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Fotografías/masonite122 x 182 cm - 182 x 122 cm2009

juan

carl

osc

ruz

“Juegos de Poder”

Con esta obra quiero mostrar que el juego de colores es la representación de un juegopolítico en el que participan los nicaragüenses, la iglesia católica, los viejos y nuevossandinistas, las iconografías revolucionarias como: Augusto César Sandino y Carlos Fonsecaque terminan siendo sólo fichas de un juego político.

La instalación permite que los visitantes puedan jugar. El juego no tiene reglas, los jugadoreslas inventan.

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Técnica mixtaVariables2009

alej

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“Mural”

“Nicaragua, tierra de lagos y volcanes”

Mural surge de una investigación sobre la idea de la identidad, el pertenecer a este contextocultural, el querer ser. Me interesa cuestionar esa idea exótica de ser revolucionarios, poetassoñadores, anticolonialistas y folklóricos. Como la asumimos y mostramos para que nosidentifiquen: un fenómeno existente a todos los niveles, con los cuadros que se venden enlos mercados de artesanías, los concursos de artes alusivos a iconos nicaragüenses; bailes,canciones, y también artistas que nos “representan” en las bienales como la de Venecia.Utilizo el muralismo por su carga histórica y política, creando una composición familiar conestos personajes-estereotipo. El poroplast sobre el cual está pintado el mural evidencia sufalsedad, la construcción artificial de una idea prefabricada, al igual que los modelos deidentidad que asumimos.

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Instalación2.44 x 2.44 x 1.75 metros2009

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angu

tiérr

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“Niña”

La pintura parte de una fotografía desenfocada, se trata de un juego de (con la) visión.

Me interesa explorar la manera en como todo lo que el ojo ve se constituye en realidad.

Me interesa darle vida a las diferentes posibilidades perceptivas a través de la pintura comomateria o registro; en mi trabajo trato de entrecruzar experiencias perceptivas en el observadorpara romper también con el ciclo paranoico del observador-observado.

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Oleo/tela200 x 200 cm2009

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¿Qué ves?

Con este trabajo busco utilizar el video, la imagen en movimiento, como una especie depintura expandida.

El ojo, centro del arte retiniano, se convierte en un objeto de interacción múltiple y azarosaque activa otros órganos sensoriales. Es un tanto lúdica; elementos que juegan con laidea de una “percepción alterada”. Me interesa hacer de ésta un hecho, una realidadinevitablemente observada.

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Video arteVariables2009

rica

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“Alta hora de la noche”

Se trata de encontrar situaciones significativas en la fricción entre diferentes contextos,diferentes emociones, diferentes percepciones.

Roque Dalton escribió este poema en el contexto triste y difícil de la guerra en El Salvador.Luego Cortázar lo graba. Y al final en esta pieza es dicho con la voz de Cortázar por MarcusFénix, protagonista de Gears of War, un videojuego que ha vendido más de 7 millones decopias en el mundo, es parte de un negocio creciente de la industria cultural mundial y si llegaa ser triste lo hace de una forma muy diferente.

La contradicción de los productos (y sentimientos asociados a estos) que confluyen en estetrabajo es tan fuerte como la naturalidad con la que fluyen juntos.

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Animación 3D/proyecciónVariables2009

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“Sin Título”

Ambas obras responden al mismo concepto, sin embargo, cada una son el resultado de dosideas distintas y concluidas en un formato tradicional.

En Nicaragua es conocido el mito del embrujo a través del cabello, somos reflejo de unatransculturación, de valores impuestos a través del miedo a conocer la naturaleza misma,y el resultado es un hombre primitivo en discrepancia con la materia que lo rodea, incluso sucabello.

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Mixta/madera40 x 60 cm2009

raúl

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“Memory Full”

Esta pieza trata acerca de la fragilidad de la memoria. También trata acerca de la persistenciade la misma.

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Video instalaciónVariables2009

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Sólo cenizas quedaran(monumento a clase política nicaragüense)

Este “plagatox” gigante es un homenaje al zancudero que plaga la política nacional, granmayoría de los cuales tienen su criadero en la AN.

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MixtaVariables2009

BIOGRAFÍASartistas

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Marcos Agudelo

ArquitectoEstudiante de doctorado en Arquitectura Sostenible del programa: “Ámbitos de Investigación dela Energía y el Medio Ambiente en la Arquitectura”, (Grado DEA: Diploma de estudios avanzados) /Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), Barcelona, España.Máster en Gestión y Transformación de Ciudades para Países en Desarrollo por la UPC, Barcelona.

Distinciones2008 Primer Premio, Tlahcuilo de Oro, Sexta Bienal Centroamericana de Artes Visuales BAVIC 2008/ Museo para la Identidad Nacional / Tegucigalpa, Honduras.2006 Premio de la Segunda Muestra de Artistas Emergentes de Centroamérica. Museo de Diseño yArte Contemporáneo de San José (MADC). San José, Costa Rica.2007 Primer premio concurso internacional VIVBAMBU vivienda social en bambú para Cuba;Modalidad urbana. Organizan: UNAICC (Unión Nacional de Ingenieros y Arquitectos de la Construcciónde Cuba) INBAR (International Net of Bamboo and Rattan), SOCOLBAMBU (Sociedad Colombiana delBambú) COSUDE (Cooperación Suiza para el Desarrollo). / La Habana, Cuba.2007 Mención de Honor Sexta Bienal de Artes Visuales Fundación Ortiz-Guardián. Managua,Nicaragua.2007 Beca University Network for Sustainable Architectural Design and Urban Planning / UniversidadPolitécnica de Cataluña / Intercambio académico con la Facultad de Arquitectura de la Universidadde Hanoi, Vietnam.

Exposiciones

Personales2009 Like a Rolling Stone / Galería Códice de Arte contemporáneo / Managua.

Colectivas2009 Proyecto “Parada” / Ciudad de Panamá, Panamá2009 30 Jahre Sandinistiche Revolution / Lateinamerika-Institut der Freien Universität Berlin Sattfinden /Berlin, Alemania.

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2009 Tercera muestra de Artistas Emergentes de Centroamérica del Museo de Diseño y ArteContemporáneo de San José de Costa Rica.2008 Bienal Iberoamericana de Videocreación: Inquieta Imagen. Museo de Diseño y Arte Contem-poráneo de San José (MADC). San José, Costa Rica.2007 Atando Cabos. Galería de Arte Contemporáneo CarlosWoods. Ciudad de Guatemala, Guatemala.2005 Quinta Bienal de Artes Visuales de la Fundación Ortiz-Gurdián. Teatro Nacional Rubén Darío.Managua, Nicaragua.

Fernando Aleman(Managua, 1985)

Luego de salir de secundaria ingrese al Escuela Nacional De Artes Plásticas y abandono mis estudiosantes de concluir por sobredosis de aburrimiento. En el año 2005 ingreso en la Espora. EscuelaSuperior de Arte dirigida por Patricia Belli en la que me formo sobre el sistema educativo de lostalleres de crítica. Simultáneo a eso ingreso en la Universidad Politécnica de Nicaragua UPOLI en laactualmente estoy cursando mi tercer año en la carrera de Diseño gráfico. Usualmente trabajo comodiseñador gráfico y actualmente soy diagramador de libros para editorial San Jerónimo.

Donaldo Altamirano(Estelí, Nicaragua, 1946)

Donaldo Altamirano, escritor y artista visual nicaragüense.Cuenta con estudios universitarios superiores de filosofía y literatura. Estudió artes plásticas enLa Esmeralda, academia de pintura y escultura perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes,en México D.F. Ha realizado ocho exposiciones individuales de su obra, y ha participado en unconsiderable número de muestras colectivas, tanto en su país como en diversos países de Europa,Norte y Centroamérica.Su obra ha sido incorporada al acervo de importantes colecciones, tanto nacionales comointernacionales.

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Patricia Belli(Managua, 1964).

MFA, San Francisco Art Institute (2001). Entre sus instalaciones se cuentan la obra (sin título)expuesta actualmente en la muestra itinerante Mirando al Sur (Guatemala, Honduras, El Salvador,Nicaragua, México, Estados Unidos, Costa Rica). Inestables y Adornadas, de la muestra personalEstructuras y Superficies, Palacio Nacional, Nicaragua, 2007. El Circo, en la VII Bienal de La Habana,en Teorética, Costa Rica y en el Museo Brandts Klaedefabrik, Dinamarca, entre el año 2000 y el 2002;Parejas de Hueso, en la Bienal del Caribe, República Dominicana, 2001 y La Familia, exhibida enEntre Líneas, La Casa Encendida, Madrid 2002; entre sus videos está Sísifo, mostrado en la III BienalCentroamericana, enManagua en el 2003. Sus video-instalaciones son El Pelo, IV Bienal Nicaragüensede Artes Visuales, Managua 2003 y Equilibrista, 4 edición de Inquieta Imagen, 2005.

En el año 2001 fundó el Taller de Arte Joven, TAJo, y hasta el 2005 se desempeñó como facilitadorade los seminarios de crítica semanales y coordinadora de las actividades que TAJo realizó. Desdeel 2004 hasta el presente dirige EspIRA/La ESPORA, gestando, gestionando y administrandoproyectos de educación para artistas jóvenes centroamericanos.

Jean Marc Calvet

Artista autodidacta, quien tuvo varias exhibiciones nacionales e internacionales

Exposiciones

Personales2009 Códice Galería Managua, Nicaragua.2008 “Redemption”Monkdogz Gallery Chelsea New York, USA2008 “The Darker Side of Midnight”Monkdogz Urban Art Gallery Chelsea New York USA.

Colectivas2007 The Armory Show Week-end Brunch & Open House Monkdogz Chelsea New York.2007 “Encore Une Foix”Monkdogz Gallery Chelsea New York.

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2007 “The Next Tortured Genius”Monkdogz Gallery Chelsea New York.2006 Exposition Internationales D'Arts Plastiques de Paris, Premio del Jurado.

Leónidas Correa(Granada, Nic. 1965)

Exposiciones

Personales2009 “A través del lente pictórico”, 1979 - 2009, Retrospectiva, Centro Cultural de España, Costa Rica.2004 “Reflections”, Remy Toledo Gallery, NY, USA.2002 “Photo + Painting = Reality”, Jacob Karpio Galería, Costa Rica.

Colectivas2008 “Collection Focus II”, Samek Art Gallery, Bucknell University, USA.“A Bridge to the Americas”, Museum of Latinamerican Art, MOLAA, USA.2007 “Objetos Afortunados”, Cisneros Fontanals Art Foundation, CIFO, USA.Christie's, The House Sale, Lot 471, July 10, 2007, USA.2006 “Photo Septiembre”, Jacob Karpio Galería, Costa Rica.2004 Armory Show, Jacob Karpio Galería, USA.2003 214 Exhibición, Salon des Artist Français.2002 Art Basel, Jacob Karpio Galería, USA.1999 “II Bienal Nicaragüense”, II Premio, Fundación Ortiz Gurdián.1998 Museo de Arte Contemporáneo, Washington, D.C. USA.“I Bienal Centroamericana”, Duke University Museum, USA.1997 ”I Bienal Nicaragüense”, Mención Honorífica, Fundación Ortiz Gurdián.1984 “I Bienal Costarricense”, Lachner & Sáenz, Museos, Banco Central de Costa Rica.

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ColeccionesCisneros Fontanals Art Foundation. CIFO, USA; Samek Art Gallery, Bucknell University, USA,Museum of Latin American Art. MOLAA, USA; Fundación Art Nexus. USA; Remy Toledo ArtProjects, USA; Moisés Berezdivine. Puerto Rico; Daniel Yankelewitz, Costa Rica; Fundación OrtizGurdián, Nicaragua.

Juan Carlos Cruz(Managua, 3-12-1978)

2007 Graduado de la carrera de Arquitectura, Universidad Nacional de Ingeniería (UNI) Managua,NicaraguaExposiciones

Personales2004 “Semillas de Luz” Alianza Francesa. Managua, Nicaragua.

Colectivas2009 Galería Subsuelo, Berlín, Alemania.2003 IV Bienal de Artes Visuales, Managua, Nicaragua.2002 III Bienal de diseño Internacional. Saint – Etienne Francia.

Alejandro Flores(Managua, Nicaragua, 1986)

2009 Licenciatura en Diseño Gráfico, Universidad Politécnica de Nicaragua. UPOLI.2007 Educación Artística, Escuela Nacional de Artes Plásticas. ENAP.

Talleres2009 TACON-La ESPORA2008-2009 Residencia académica “La Forma Equivalente” ESPIRA La ESPORA, (UNAN-León).2008 Talleres permanentes de crítica, con la artista Patricia Belli, La ESPORA.

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Taller El éxito y fracaso, con la artista Claudia Fontes, La ESPORA.Congreso Internacional de Diseño ALADI, (Camino Real-UPOLI).2007 Talleres Fase 2 de la ESPORA.2006 Talleres del Plan Pirámide de la Escuela Superior de Arte, La ESPORA.

Exposiciones

2009 “La Forma Equivalente” exposición colectiva itinerante en Centroamérica.2008 “La pana de agua” exposición individual, Galería Códice, Managua.CertamenNacional de Pintura, “Oscar Rodríguez” Banco Central deNicaragua. Segundo lugar.Managua.ConcursoNacional deArtes Plásticas y Visuales, Rodrigo Peñalba, TeatroNacional RubénDarío.Menciónde honor. Managua.“100…” organizada por Estrago. Managua-León.“P.E.C.A, pintura Emergente de Centro América” exposición itinerante en toda Centroamérica.2007 Índice, Metáforas del Contexto, La ESPORA, Sala Latinoamérica, Palacio Nacional de la Cultura,INC. Managua.“Consiliarios” Colectivo Artistas Centroamericanos, Galería Códice, Managua.Intersecciones, Exposición itinerante de arte contemporáneo, Managua, León, Granada, Tegucigalpay San Salvador.2006 Muestra colectiva de videoarte, La ESPORA, Cinemateca Nacional. Managua.

Ponencias2007 “La video-creación en el arte”, en el marco de la muestra Selecciones de la videoteca de LaESPORA, Escuela de Diseño Gráfico de la UPOLI. Managua.“Encías Sangrientas”, la ironía en el arte Centroamericano, en el marco de la exposición Intersecciones,La ESPORA. Ministerio de la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras.

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Norlan Gutiérrez(Estelí, Nic. 1985)

1996-2001 Bachiller en ciencias y letras, Instituto Santa Cruz, Estelí2002-2007 Artes plásticas, Escuela nacional de artes plásticas2006 LA ESPORA FASE 1: Taller de crítica, Historia de arte moderno, ¿Cómo pensar en la escultura?,Taller de video, Arte contemporáneo y sus lecturas, Elementos teóricos para comprender nuestrarealidad creativa.LA ESPORA FASE 2: Taller de pintura, Taller de escultura, Taller de crítica.2008-2009 LA ESPORA FASE 3: Talleres la forma equivalente, (Relaciones de arte y poder).

Exposiciones

PersonalesPrimer premio en el cuarto certamen de artes plásticas Santiago león de los caballeros, GaleríaLA ESPIRA.

Colectivas2002-2007 Exposiciones de fin de año de la escuela de artes plásticas.2006 Exposición colectiva de video galería CODICE y cinemateca nacional.2007 Exposición colectiva itinerante de escultura. INTERSECCICIONES, León, Granada y Managua(Nicaragua); Tegucigalpa (Honduras); San salvador (El Salvador).Exposición colectiva de arte (metáforas del contexto, palacio nacional).Exposición colectiva de escultura en el centro cultural Managua. (Trabajos en el espacio).2008 Exposición colectiva itinerante de pintura PECA, (Pintura emergente centroamericana),Cetroamérica.2009 Exposición itinerante la forma equivalente, Centroamérica.

Experiencia laboral2005-2006.2009Instructor de GRAFOS escuela de artes plásticasProfesor en la escuela nacional de artes plásticas

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Ricardo Huezo(El Salvador, 22-12-1976)

Licenciatura en artes Plásticas. Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”México D. F. Instituto Nacional de Bellas artes.Bachillerato en artes en el Centro Nacional de Artes; El Salvador, San Salvador. C.A. 1999.Curso de escultura con el Maestro Francisco Quezada. México D.F.Taller sobre Gilles Delleuze con el Maestro Eduardo Andino (Torre de investigación del Centro Nacionalde las Artes, México D.F.)Taller de teoría y crítica de arte con Maestro Néstor Bravo Pérez. México D.F.Taller “arte de conducta” con Tania Bruguera. (Teorética, Costa Rica).

Exposiciones

Personales1998 Centro Cultural de Tabasco. México D.F.1998 Espacio alternativo de “La esmeralda” México D.F.2003 Galería Códice. Managua, Nicaragua.

Colectivas1995 Centro Nacional de Artes (CENAR) San Salvador, El Salvador.1996 Palacio Nacional. San Salvador, El Salvador.1999 La Esmeralda. México, D.F.2002 Galería Códice. Managua, Nicaragua.2003 Kent Explora. Managua, Nicaragua.Primer concurso de artistas emergentes del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC)de Costa Rica.V bienal de artes visuales de Nicaragua.VI bienal de artes visuales de Nicaragua.Bienal Centroamericana Honduras.

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Moises Mora(Managua, 1982)

Formación profesional ha sido mayoritariamente dentro de las artes plásticas, específicamente laarquitectura, que estudie en la Universidad Americana (UAM). En la universidad fui un miembroactivo de los Talleres de Artes plásticas, primero a cargo de la escultora Cristina Cuadra Stoupinany posteriormente del pintor Raul Valverde. En este periodo participe en las Exposiciones de losFestivales Interuniversitarios y en el Primer Concurso de pintura interuniversitario. En la actualidadtrabajo como arquitecto consultor y docente de la materia de Introducción al arte y a la arquitecturaen la UAM, al mismo tiempo participo en TACON (Talleres de arte contemporáneo) proyecto de seismeses implementado por ESPIRA-La ESPORA.

Carlos Emerson Morales

2003-2005 Universidad Don Bosco Ciudadela Don Bosco, Soyapango, San Salvador. Técnico enDiseño Gráfico.2002-2003 Instituto Diocesano de San Juan Opico San Juan Opico, La Libertad, El SalvadorBachillerato General.2002-2004 Fundación para el Arte y la Cultura Quino Caso Quezaltepeque, La Libertad, El SalvadorMiembro Fundador.2003-2004 Taller Literario “Amílcar Colocho” Quezaltepeque, La Libertad, El Salvador.2005 Integración al Taller de Pintura y Escultura INTI Managua, Nicaragua.Actualmente: Espira / espora. Managua, Nicaragua. Estudiante.

Exposiciones

Exposición temporal de Pintura y Escultura Granada, Nicaragua.Taller de Pintura y Escultura INTI Managua, Nicaragua.

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Raul Quintanilla

Exposiciones

PersonalesNica (gando me quedo) en San José [2003], 4 Artistas 4 Curadores, Museo de Arte y DiseñoContemporáneo (MADC), San José, Costa Rica.

Colectivas100 una exposición por la despenalización del aborto en Nicaragua [2008], Estrago- EVIL- CISAS,Managua, Nicaragua.Estrecho Dudoso [2007], TEOR/ética, San José, Costa Rica.V Bienal Centroamericana de Artes Visuales [2006], San Salvador, El Salvador.Todo Incluido: Imágenes Urbanas de Centroamérica [2004], Centro Cultural CondeDuque,Madrid, España.Iconofagia [2003], VIII Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Cuenca, Ecuador.Alternating Currents,Modern and Contemporary Latin American Art [2003], Essex Collection of LatinAmerican Art. Essex, Reino Unido.Mesoamérica: Oscilaciones y Artificios [2002], CAAM, Gran Canaria, EspañaEditor Revista Estrago: Pequeña unidad de agresión cool-tural [2002 – 2009]

Patricia Villalobos Echeverría(Tennessee, 15-06-1965)

Nació en Tennessee de padres salvadoreños y creció enManagua, Nicaragua. Su práctica híbrida degrabado, fotografía, video e instalaciones explora formas reproductivas de representación quealteran nuestras nociones de singularidad en varios estados fluctuantes a los que entramos: algunosfísicos, otros virtuales. Ella recibió su maestría de la Universidad de West Virginia (1990) y sulicenciatura de la Universidad de Louisiana (1988).

Recientes exhibiciones individuales incluyen Aguasmalas (Blackwaters) enMediaNoche (Nueva York),2008; Aflujo•Afflux en Artist Image Resource (Pittsburg) y Laura Mesaros Gallery, (Morgantown),2006; Alamar (Asea) en PROYECTO’ACE (Buenos Aires), 2006; y Hoverings en Artist Image Resource

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(Pittsburg). Su obra ha sido incluida en Estrago Ecológico, Universidad Centro Americana (UCA)(Managua), 2009; Gestures: An Exhibition of Small Site-Specific Works en el Mattress Factory(Pittsburg), 2009; Imprint 2008: Trienal Internacional de Artes Gráficas (Varsovia, Polonia); 3ra BienalInternacional del Libro del Artista (Alejandría, Egipto), 2008; EntreMuros/BetweenWalls (Miamiy Guanajuato), 2008; IX Bienal de Cuenca (Cuenca, Ecuador), 2007; Point of View, Gallery MC(Nueva York), 2007; Trienal de Falun (Suecia), 2007; y la Trienal Internacional del Grabado (Polonia yAlemania), 2006. Ejerció como profesora permanente de arte en Indiana University of Pennsylvania.A partir de julio, 2010, Directora de la Escuela de Arte “Gwen Frostic” de la Universidad de WesternMichigan, EUA.

IMAGENESevento

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María Dolores Torres, Elvis Fuentes, Ivonne Pini, Antonio Martorell, Juanita Bermúdez, Luis Morales Alonso, Patricia Gurdián de Ortizy Ramiro Ortiz Mayorga presiden el acto inaugural del evento.

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Llegada de los asistentes al acto de inauguración. Palacio de la Cultura.

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Marcos Agudelo y Patricia Gurdián de Ortiz.

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Donaldo Altamirano y Ramiro Ortiz Mayorga.

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Patricia Belli y Luis Morales Alonso.

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Jean Marc Calvet y Juanita Bermúdez.

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Moisés Mora e Ivonne Pini.

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Patricia Villalobos y Elvis Fuentes.

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Los Ortiz-Gurdián con los artistas seleccionados, el Jurado, la Coordinadora y la Dra. Torres, Asesora local del Jurado.

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Asistentes en la Sala Peñalba.

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Asistentes analizando “Ella”

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Primeros jugadores de “Juegos de Poder”.

CRÓNICAperiodística

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