EL TEATRO COMO PROPUESTA DIDÁCTICA

DE APRENDIZAJE PERMANENTE

Joan Lluís Centelles Piquer

Centre Públic de Formació de Persones Adultes “Josep Pasqual i Tirado”

(Castellón de la Plana - España)

joan_centelles@yahoo.es

RESUMEN:

Si un taller es un puesto de trabajo donde se desarrolla una actividad, un

taller de teatro es el espacio para el desarrollo de la actividad dramática. Con una

metodología participativa, democrática y cooperativa, permite el estímulo de la

reflexión y el fomento de los valores formativos del proceso educativo como el

desarrollo de la expresión oral y corporal como elementos fundamentales de la

comunicación humana, la creatividad, la motivación, el trabajo en equipo, el

crecimiento personal, la confianza, el autocontrol, etc.

En esta comunicación presentamos una experiencia de más de una

década que pretende evidenciar el potencial del teatro como recurso didáctico.

Paraules claus: Taller de teatre, definición, características, objetivos,

desarrollo

1

Esta comunicación sobre aprendizaje permanente quiere rendir homenaje a todas las

personas e instituciones que a lo largo de los años de existencia del Taller de Teatro

“Josep Pasqual i Tirado” (1990-2004) han creído en este proyecto y han hecho

posible con esfuerzo y entusiasmo la ilusión de HACER TEATRO en la formación de

personas adultas.

“Siempre hemos creído y creeremos en la fuerza del

teatro, una fuerza dulce, limpia y emotiva, capaz de

revolucionar al individuo y la sociedad, capaz de

generar esperanzas y alternativas en una sociedad

gravemente herida por el desencanto, la corrupción y la

crueldad. Por eso estimamos a la gente de teatro, la

más inquieta, la más confusa, la más visionaria y, a

pesar de todo, la más necesaria”.

Carles Pons Forés (1955 - 1999)

1. INTRODUCCIÓN

Por qué se decidió la creación de un taller de teatro en un centro de formación de

personas adultas?

Porque un taller de teatro es:

- El corazón de la práctica, donde se vive, donde se experimenta y en consecuencia,

donde se aprende.

- Un lugar de análisis, un espacio de transición, de encuentro de teoría y práctica,

donde coexisten la actividad organizada y la experimentación libre, situada entre la

expresión artística y la vida..

-Un instrumento de desarrollo personal y herramienta de transformación social.

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El Taller de Teatro se crea el curso 1990-1991 a partir de la iniciativa entusiasta de una

parte del profesorado del Claustro del Centro con la pretensión ampliar la oferta

actividades culturales más allá de las estrictamente regladas. Inicialmente se realizaban

fuera del horario lectivo del profesorado pero en la segunda etapa y a causa de la buena

acogida por parte del alumnado y de la mayoría del Claustro se pudo dedicar una parte

del horario lectivo del director del taller a esta actividad.

El taller formaba parte de la oferta de enseñanzas no regladas del Centro Público de

Formación de Personas Adultas “Josep Pasqual i Tirado”.

La composición de las personas participantes eran adultos (se debe tener

obligatoriamente 18 años para poder incorporarse a cualquier Centro de formación de

adultos) matriculados en este Centro, de diversa procedencia y con diferente de

formación cultural y teatral.

La incorporación al grupo era libre, voluntaria y gratuita.

Los únicos requisitos eran: disponibilidad de tiempo por asistir a las sesiones y voluntad

de participar en un trabajo colectivo.

La característica fundamental del colectivo era ser “simpatizantes del teatro” sin ánimo

de lucro ni ninguna pretensión ideológica.

La evolución del taller fue constante y muy viva. Fueron participando un gran número

de personas en diferentes etapas. También se obtuvo un apoyo económico diferente en

cada momento, según las entidades patrocinadoras y el objetivo de las representaciones:

ayuntamientos, asociaciones culturales, centros educativos, etc. La acogida de las obras

también fue variado según el contenido, el público, la fecha de las representaciones, etc.

El Taller de Teatro del CP de FPA “Josep Pasqual i Tirado” ha estado ubicado, a lo

largo de su existencia, en los espacios de la ciudad de Castellón de la Plana, pero

siempre que ha participado en algún acto cultural fuera de sus instalaciones ha actuado

en nombre y representación de todo el Centro.

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El Centro Público de Formación de Personas Adultas “JOSEP PASQUAL i TIRADO”

tiene unas características organizativas singulares ya que está repartido en espacios

situados en cuatro localidades:

Servicios centrales

� CASTELLÓN: Servicios centrales.

Ciudad: Avda. Hermanos Bou, 26-bajo

Grao de Castellón: Casa de la Cultura, CEIP Sebastián Elcano.

Extensiones:

� ALMASSORA

Grupo Corell.

Ayuntamiento de Almassora: 2ª planta

� BENICÀSSIM

Casa de Cultura del Ayuntamiento.

� TORREBLANCA

Espacios del Centro Público Comarcal

2. EL TEATRO DENTRO DE LOS PROGRAMAS FORMATIVOS DE FPA

El artículo quinto de la Ley 1/95, de 20 de enero, de la Generalitat Valenciana, de

Formación de las Personas Adultas (DOGV 31/01/1995) introduce los programas

formativos y tres pueden justificar la introducción del teatro como propuesta didáctica

en la formación de personas adultas:

c) Programas para promover el conocimiento de la realidad valenciana en todos el

suyos aspectos y, de manera específica, en todo lo que se relaciona con la lengua y

la cultura.

e) Programas que promuevan el desarrollo de la igualdad de oportunidades, la

superación de todo tipo de discriminaciones, la participación sociocultural.

j) Programas que orientan y preparan para vivir el tiempo de esparcimiento de una

forma creativa.

3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL TALLER DE TEATRO EN UN CENTRO DE FPA

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El objetivo fundamental era a selección y montaje de un espectáculo teatral a lo largo

del período correspondiente a un curso académico (desde octubre hasta el junio) y

ofrecerlo a diferentes localidades de la provincia de Castellón.

Los objetivos específicos:

- Servir de experiencia innovadora dentro de la Formación de Personas Adultas.

- Colaborar en la promoción de la formación de personas adultas por los diferentes

territorios, mediante la realización de actividades conjuntas y el establecimiento de

vínculos de coordinación y amistad con otros centros de Formación de Personas

Adultas y/o entidades culturales.

- Ruptura del tópico tan extendido: “A las escuelas de adultos solo van los que no saben

leer y escribir o quieren sacarse el Graduado”.

- Utilización del valenciano como lengua vehicular de todas las representaciones,

haciendo una discriminación positiva de su uso y promoción como medio normal de

transmisión de cultura.

- Favorecer un cambio de imagen del teatro en valenciano, tradicionalmente asociado a

la representación de “sainetes” y de obras menores de baja calidad artística.

- Aprovechamiento de las sesiones del taller para el distanciamiento de los problemas

personales y cotidianos de cada uno y como terapia en situaciones de carencia de

relaciones interpersonales.

- Posibilidad de interpretar personajes y situaciones diferentes a las de la vida cotidiana.

- Mostrar, individual y colectivamente, sentimientos, ideas, problemáticas y conflictos

sociales.

- Observación de nuestro mundo interior desde una perspectiva liberadora.

- Iniciación a la expresión corporal y al oficio actoral.

- Mejora del autoestima y el autoconcepto.

- Fomento las técnicas de control (la desinhibición) como metodología de trabajo y

como medio para una comunicación más directa, sincera, espontánea y enriquecedora

con nosotros mismos y con los otros.

- Estímulo las capacidades expresivas, creativas y comunicativas a partir del trabajo

individual y grupal, en diferentes lenguajes y código.

- Aprendizaje del habla con corrección, vocalización y expresión con fluidez.

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- Aprendizaje del trabajo en grupo y de manera cooperativa con desenvoltura en las

tareas de organización y planificación del trabajo colectivo y la individual,

coordinación del trabajo de escena y de los diferentes papeles.

- Selección cuidadosa de las obras a representar como centro educativo, con especial

atención al mensaje y valores que transmite, calidad literaria, temática, género,

requerimientos técnicos, etc.

- Educación de la sensibilidad, la inteligencia, la capacidad de observación, la memoria,

etc.

- Fomento de la capacidad para pensar, razonar, criticar o tener iniciativas.

- Desarrollo de la creatividad artística en el diseño, planificación, organización y

ejecución del vestuario, decorados, etc.

4. LA DIRECCIÓN DE UN TALLER DE TEATRO EN LA FORMACIÓN DE

PERSONAS ADULTAS

Participación: Permitir al grupo que plantee su visión del tipo de obra a representar, su

elección y sobre el montaje en general, para conseguir una mayor implicación en su

ejecución.

Carácter abierto: Aceptación de las aportaciones sobre de la construcción de los

personajes sugeridas por el grupo.

Creatividad: Extraer el máximo de ideas enriquecedoras para el montaje y los diseños

del atrezo.

Colaboración: Con todo el equipo y delegación de aspectos de diseño y técnicos.

Supervisión: De la escenografía, luces, vestuario, banda sonora, etc.

Coordinación: Del grupo artístico y técnico por conseguir una sinergia de acciones para

el montaje.

Producción ejecutiva: Elaboración de presupuestos, recaudación y administración de

recursos económicos.

Responsabilidad: Promoción, campañas de difusión, calendario de funciones y gestión

de las condiciones en los lugares donde se representan las obras.

Organización: Plan de ensayo: de movimientos, de ritmo y de personajes, puesta en

escena.

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Espíritu crítico: de los resultados (representaciones) y de todo el proceso: trabajo de los

actores, respuesta del público, etc).

Y otros...

En resumen debe supervisar de manera casi “omnipresente” todos las fases del montaje

y de la puesta en escena.

5. CARACTERÍSTICAS DEL TALLER DE TEATRO

� Obras:

Tipo: sainete, drama, musical.

Selección de la obra: de manera democrática por el grupo a partir de propuestas

presentadas por miembros del grupo o por el director del taller.

El guión definitivo: Adaptación al valencia estándar.

� El grupo:

- Somos personas adultas de cualquier raza, sexo, creencia, procedencia.

- La incorporación al grupo es libre, voluntaria y gratuita.

- Tolerante, abierto, dinámico, creativo, activo, con capacidad de improvisación y

adaptabilidad, etc.

- Nos caracterizamos por ser “simpatizantes del teatro” sin ánimo de lucro ni ninguna

pretensión ideológica.

� Lugar para trabajar: Aula, espacio multidisciplinar, gimnasio o salón de actos (3

cambios, a lo largo de los años/ el centro 6).

� Decorados: Elaboración grupo o trabajo de profesionales en algunos casos. Los

criterios de selección de los elementos escenográficos son la simplicidad, el

simbolismo, el minimalismo y bajo coste.

� Música: Banda sonora original (Glups) , selección de temas entre los miembros.

� Vestuario: diseño y elaboración propia, aportaciones o donaciones al grupo.

� Efectos e iluminación: propuestas del grupo, diseño de profesionales

� El atrezo: elección y obtención por el grupo entre los objetos de su propiedad (cesión

para las representaciones o donaciones) o en algunos casos (menos frecuentes) compra

del presupuesto general del Centro.

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6. METODOLOGÍA Y TEMPORALIZACIÓN DEL TALLER:

�¿Como nos organizábamos el trabajo?

Fases de trabajo del taller a lo largo del curso académico:

A) Fase inicial:

� Sesiones de octubre a mitad de noviembre

Ejercicios presentación de los miembros, desinhibición, adaptación e integración al

grupo.

B) Fase de montaje teatral:

� Sesiones de octubre a mitad de noviembre:

a) Selección y adaptación al catalán actual de las obras que se van a trabajar a lo

largo del curso.

b) Análisis de las características de las obras, estudio del argumento y

caracterización de los personajes.

Trabajo de mesa:

- Concreción de la ambientación y la escenografía: Análisis del contexto histórico

y social donde se desarrolla la acción teatral. Decorados, iluminación, mobiliario.

- Selección de atrezo: objetos que acompañan la interpretación.

- Construcción de los personajes: estudio de las características físicas y

psicológicas de cada uno, relaciones interpersonales (amor, odio, indiferencia,

etc.).

- Ambientación.

- Movimientos y ritmo de cada escena.

c) Reparto del papeles y de las diferentes tareas necesarias para el montaje

escenográfico, entre los miembros del taller.

� Sesiones de diciembre hasta principios de mayo.

d) Establecimiento del plan de ensayo y su desarrollo.

C) Fase de representaciones:

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� Sesiones de mayo y junio.

e) Representaciones de la obra.

- El reparto: Voluntarios y selección por el director con posibilidades de decisión

consensuada en el grupo.

- Los ensayo:

Lectura completa de la obra.

Trabajo de memorización individual y grupal.

Ensayo por partes: escena, acto, obra. Ensayo de movimientos, de entradas y salidas

(italiana), de ritmo, de voces, de luces, generales (al taller, delante de público como

preestrenos en algunos espacios culturales, centros de la tercera edad, etc.).

7. CAMPAÑAS DE DIFUSIÓN Y PROMOCIÓN DEL TALLER Y DE LAS OBRAS

- Medios de comunicación

Prensa local: agenda cultural de la semana o del día, crónicas, reportajes.

Radio: Entrevistas a director y a actores y actrices, noticias culturales del día.

TV locales: participación en programas culturales, entrevistas y grabación de las obras.

Carteles: distribución por centros académicos, comercios, envíos postales, etc.

- Patrocinio: Ayuntamientos, Diputación Provincial, UJI, librerías, comercios,

comisiones de fiestas.

- Actuaciones benéficas: ONG, asociaciones de enfermos y familiares de Esclerosis

Múltiple, de lucha contra el Cáncer, Cruz Roja, etc.

8. LA DIMENSIÓN EXTERIOR DEL TALLER DE TEATRO. LAS ACTUACIONES.

El estreno de la obra se ha hecho coincidir casi siempre con el Día del Centro, alrededor

del 12 de mayo, fecha de nacimiento de Josep Pasqual i Tirado.

El número de representaciones ha sido diferente cada año en función de la demanda.

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El período de representaciones ha sido los meses de mayo y junio. Aunque a lo largo del

tiempo se han ofrecido excepcionalmente en julio, agosto, diciembre, etc.

La fecha y la hora se han concertado con los centros educativos o entidades

organizadoras de los lugares donde se ha representado habitualmente

Como Centro educativo sin ánimo de lucro, el coste de cada representación se dedicaba

al pago de dietas de transporte, si el desplazamiento se hacía en coches particulares o se

pedía el alquiler de un autobús para el grupo, el pago de los montadores del escenario y

decorados y un cena de hermandad para el grupo y los técnicos después de la

representación.

El marco donde se ha incluido las actuaciones ha sido muy diverso: muestras de teatro

escolar. semanas culturales, fiestas patronales, fiestas de zonas residenciales, festivales

de verano, actos benéficos, etc.

Los escenarios de las representaciones: aulas, patios de centros educativos, teatros,

auditorios, centros de la tercera edad, instalaciones deportivas, castillos, plazas de

pueblos, etc.

9. RECORRIDO HISTÓRICO DEL TALLER

Primer período:

Octubre de 1989: Inicio del Taller de Teatro en el Centro.

Profesorado responsable: Catí Mariscal y Nuria Granero

1990: Montaje de la obra: “EL TESTIMONI DE NASI” de Francesc Eiximenis.

Obra corta, de un solo cuadro.

Representaciones:

Dos representaciones al mismo Centro: febrero y marzo 1990.

IV Mostra de Teatre Escolar: Teatro Arrabal. Mayo 1990

Representaciones:

Hogar del Mar, centre de la tercera edad de Castelló: Abril 1994

VIII Mostra de Teatre Escolar. Teatre Provincial del Raval. Mayo 1994

Centre Públic Comarcal de la Vall d’Alba. Mayo 1994

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A partir de este curs se crea la Agrupación Teatral “El Fadrí”, independente del taller y

con gestión autónoma del centre, nacida a partir de miembros del Taller de Teatro del

Centro.

1995: Montaje de las obras:

“EL DRAMA DE LA BORSERIA”

de Paco Barchino

“LES MERENGUES” de Vicent Montesinos

Representaciones:

IX Mostra de Teatre Escolar:

Teatro Provincial del Raval, Mayo 1995

Centro Público Comarcal de la Vall d’Alba.

Mayo 1995

Segunda Etapa: Obras deautorrs y/o grupos de renombre nacional y internacional

1996: Montaje de la obra: “REVOLTA DE BRUIXES” de Josep M. Benet i Jornet

Representaciones:

X Mostra de Teatre Escolar: Teatro Provincial del Raval. Mayo1996

Auditorio Metropol de Torreblanca. Mayo 1996

Salón Cultural de la Font-Seca. Suera. Octubre 1996

“Campaña la Educación de Adultos con el Zaire”. Teatro Principal de Castellón.

Diciembre 1996

1997: Montaje de la obra: “LES LLÀGRIMES AMARGUES DE PETRA VON

KANT” de Rainer W. Fassbinder en adaptación al catalán de Jaume Melendres.

Representaciones:

XI Mostra de Teatre Escolar. Teatre Provincial del Raval. Junio 1997

“Castelló a Escena” Campaña de Teatro del Ayuntamento de Castellón en colaboración

con la Agrupación Teatral “El Fadrí” Teatro Principal de Castellón. Noviembre 1997

1998: Montaje de la obra: “UNA VELLA CONEGUDA OLOR” de Josep M. Benet i

Jornet.

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Representaciones:

XII Mostra de Teatre Escolar. Teatre Provincial del Raval. Mayo 1998

Teatro Cine Mónaco de Onda en colaboración con el CP de FPA “L’Aladern” i a

beneficio de la ONG Smara. Junio 1998.

1999: Montaje de la obra: “ERMA”

de Federico Garcia Lorca

Representaciones:

XIII Mostra de Teatre Escolar.

Teatro Provincial del Raval. Mayo 1999

Salón Gótico del Castillo de Peñíscola.

Patrocinado por el Ayuntamiento de esta población.

Mayo 1999.

Teatre Cine Mònaco d’Onda en colaboración con

el CP de FPA “L’Aladern” . Junio 1999.

Segunda representación

Teatro Provincial del Raval. Junio 1999

2000: Montaje de la obra:

“PER QUÈ MOREN ELS PARES?”

de Carles Alberola

Representaciones:

XIV Mostra de Teatre Escolar. Teatro Provincial del

Raval. Mayo 2000

Teatro Cine Mónaco d’Onda en colaboración con

el CP de FPA “L’Aladern”. Junio 2000.

Auditorio Metropol de Torreblanca. Junio 2000

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2001: Montaje de la obra: “GLUPS” de Dagoll Dagom

Representaciones:

XV Mostra de Teatre Escolar.

Teatre Provincial del Raval. Mayo 2001

Teatro Cine Mónaco d’Onda en colaboración con el CP de

FPA “L’Aladern”. Mayo 2001 a beneficio de la Asociación

Española contra el Cáncer.

Auditorio de Vinaròs. Junio 2001

Polideportivo Municipal de Sant Mateu. Patrocinado por el

Patronat Municipal de Cultura i Patrimoni Historicoartístic

de Sant Mateu. Junio 2001

2003: Montaje de la obra: “MORIR. Un moment abans de morir” de Sergi Belbel

Representación:

XVII Mostra de Teatre Escolar.

Teatro del Raval. Maig 2003

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Momentos musicales de la representación:

El gruo al final de la representacinó:

10. BIBLIOGRAFIA

ARMENGOL, P. i D. BARBANY (1997). Càsting. Del actor al personatge.

Madrid:Columna.

BENET, J. (1991). Revolta de Bruixes. València:Tres i Quatre.

CID, L. i R. NIETO (1998).Técnica y representación teatrales. Madrid:Acento

Editorial.

DAGOLL DAGOM (1998).Glups!! Barcelona. Edicions 62.

FIELD, S. (1995). El libro del guión. Madrid:Plot Ediciones.

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HAGEN, U. (1990). El arte de actuar. México:Árbol Editorial.

PERETA, R i altres (1988). Creatividad Teatral. Madrid:Alhambra.

SIRERA, R. i M. CUBEDO (1989). El teatre a l’escola. València:Generalitat

Valenciana.

STANISLAVSKI, C. (1996). Un actor se prepara. México:Editorial Diana.

STANISLAVSKI, C. (1995). La construcción del personaje. Madrid:Alianza Editorial.

CENTELLES, J. L. (2009). “El teatre com a eina per a la formació de persones adultes”,

en GIL, J.M. (2009) Experiències d’aprenentatge, 287-302. Castelló de la

Plana:Publicacions de la Universitat Jaume I.

CENTELLES, J. L. (2009). “El Taller de Teatre del CP de FPA Josep Pasqual i Tirado”,

en GÓMEZ, E. (2012) XXV anys del teatre a l’escola 1986-2011, 25-29.

Castelló:Diputació de Castelló.