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Guía Fotografía Olivares 2018 1

CENTRO DE ESTUDIOS SUPERIORES EN CIENCIAS JURIDICAS Y CRIMINOLOGICAS

QUINTO CUATRIMESTRE

LICENCIATURA EN CRIMINALISTICA

MATERIA: FOTOGRAFÍA FORENSE

INFORMACIÓN PARA EL PRIMER EXAMEN PARCIAL

DOCENTE: JOSÉ EMETERIO OLIVARES LÓPEZ


PROGRAMA DE FOTOGRAFÍA BÁSICA.

1. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA. La fotografía es el invento tecnológico que se ha convertido en el medio de comunicación y expresión artística más usual. Es posible que una persona no entienda un idioma distinto del natal, pero siempre podrá entender una imagen fotográfica y como reza un refrán chino adaptado a la fotografía: “Una fotografía dice más que mil palabras”. AÑO 1000: ARABIA Los árabes entre ellos Al Hazam de Basra, observaban con precisión los eclipses o las manchas del sol con una cámara oscura y sin esfuerzo para la vista. También podían estudiar los contornos y las posiciones cambiantes del Sol, e incluso de la luna cuando esta era brillante y clara. En el siglo XV, Leonardo da Vinci describió entre sus notas una cámara oscura. Decía que si se coloca un lienzo blanco verticalmente en una habitación oscura, el observador vera proyectada en ella los objetos del exterior, con sus verdaderas

formas y colores. "Parecerá como si estuvieran pintados en el papel", escribió. Lo único que quedaba por descubrir para poder realizar una fotografía era una forma de fijar la imagen. Eso significaba hallar una emulsión sensible a la luz -es decir, que se oscureciese al recibir los rayos luminosos y un medio de fijar la imagen para que no

continuara oscureciéndose. Si se hubiera logrado, hoy podríamos tener una fotografía de Cristóbal Colón. Al igual que los grandes inventos de los siglos XVIII y XIX, muchos de los elementos que componen la fotografía análoga, ya existían muchos años antes de la primera fotografía. Muchas personas de toda Europa participaron en la invención y perfeccionamiento de los materiales y el equipo necesarios para llegar hasta los adelantos con que contamos hoy. PRIMERA FOTOGRAFIA. La primera imagen fija producida con ayuda de luz solar, (requisito indispensable), fue conseguida por el ingeniero francés, Nicephore Niepce. Nicéphore Niépce (1765-1833), físico francés, realizó las primeras imágenes permanentes de fotografía. Nació en Chalon-sur-Saône, en el Departamento de Borgoña, bañada por el río Saona. Empezó a hacer experimentos de fotografía con su hermano Claude en 1793. Utilizaban compuestos de


plata sensibles a la luz. Aunque estos primeros experimentos no tuvieron éxito, Niépce continuó sus trabajos e intentó desarrollar un método perfeccionado de hacer placas para el positivado litográfico. En 1826 consiguió, utilizando una cámara oscura (la predecesora de la cámara actual), la primera imagen permanente del patio de su casa, para lo cual utilizó una plancha de peltre recubierta de betún de Judea con aceite de lavanda. Una vez terminado de preparar lo expuso durante ocho horas, tomando como objeto el patio de su casa. Niépce no encontró ningún tipo de financiación para su experimento, posiblemente porque guardaba en secreto los detalles de sus descubrimientos. El proceso que inició la evolución de la fotografía, lo realizaron tres hombres: Nicephore Niepce, Louis Jacques Mandé Daguerre y William Henry Fox Talbot. Cada uno de ellos aportó lo mejor para ayudar a lo que hoy tenemos. Daguerre se asocia con Niepce, además de experimentar con elementos sensibles a la luz, como los cloruros y bromuros de plata. El Daguerrotipo es el primer proceso fotográfico de aplicación práctica presentado por François Arago en la Academia de Ciencias de París el 19 de agosto de 1839. A Talbot le debemos haber disminuido los tiempos de exposición fotográfica, que en los inicios eran extremadamente prolongadas (se cuenta que la primera fotografía duro alrededor de ocho horas de exposición). A el le debemos la introducción del primer negativo de papel, con lo que se pudieron multiplicar los originales, y es a partir de él, que se inicia el desarrollo de las artes gráficas.

LUZ.

Recordando la raíz etimológica de la palabra FOTOGRAFÍA, John Herschel intentó revelar que es el arte de dibujar o escribir con luz; por lo tanto un fotógrafo, en teoría es un experto en fuentes luminosas.

La luz es el componente esencial en la fotografía, que en casi todas sus formas es energía radiante electromagnética. La fotografía se basa, por lo tanto, en principios físicos y químicos. Los principios físicos se rigen por la óptica, es decir, la física de la luz. El término genérico luz se refiere a la parte visible del espectro electromagnético, que incluye además ondas de radio, rayos gamma, rayos X, infrarrojas y ultravioletas. El ojo humano solamente percibe una estrecha banda de longitudes de onda, el espectro visible.

400 nm 700 Nanómetros (70 millonésimas de centímetro)

ESPECTRO VISIBLE

(40 millonésimas de centímetro)

Radiación UV Rayos X

Radiación IR Ondas de radio


Este espectro comprende toda la gama de colores. La mayor longitud de onda visible corresponde al rojo (700 nm aprox.) y la menor al azul (400 nm aprox.).

COLORES PRIMARIOS O ADITIVOS DE LA LUZ ROJO, VERDE Y AZUL. Son primarios o aditivos, porque juntos, cuando convergen en un punto, el punto de convergencia es similar al blanco. COLORES SECUNDARIOS O SUSTRACTIVOS DE LA LUZ Son el resultado de la combinación de los primarios. Son conocidos como sustractivos, porque juntos, cuando convergen en un punto, el punto de convergencia es similar al negro.

Verde + azul = Cian

Rojo + azul: =Magenta

Rojo + verde = Amarillo

LEYES OPTICAS. Reflexión. Cuando los rayos de luz llegan a un cuerpo en el cual no pueden continuar propagandose, salen desviados en otra dirección, es decir, se reflejan. La forma en que esto ocurre depende del tipo de superficie sobre la que inciden y del angulo que forman sobre la misma. Refracción. El cambio de dirección que sufren los rayos luminosos al pasar de un medio a otro, donde su velocidad es distinta, da lugar a los fenómenos de refracción. Así si un haz de rayos luminosos incide sobre la superficie de un cuerpo transparente, parte de ellos se reflejan mientras que otra parte se refracta, es decir penetran en el cuerpo transparente experimentando un cambio en su dirección de movimiento. Esto es lo que sucede cuando la luz atraviesa los medios transparentes del ojo para llegar hasta la retina.


En física, la difracción es un fenómeno característico de las ondas luminosas, que se basa en la desviación de estas al encontrar un obstáculo o al atravesar una rendija. PROPIEDADES OPTICAS DE LA LUZ TRANSMISIÓN DIRECTA: Es el fenómeno por el cual la luz puede atravesar objetos no opacos. La transmisión es directa cuando el haz de la luz se desplaza en el nuevo medio íntegramente y de forma lineal. A estos medios se les conoce como TRANSPARENTES. Ejemplo (vidrio pulido y transparente)

TRANSMISIÓN DIFUSA: La transmisión difusa es cuando el cuerpo del rayo se dispersa en varias direcciones, tal como ocurre en el vidrio opal, ciertos plásticos, papel vegetal, etc. A estos materiales se les denomina TRANSLUCIENTES. TRANSMISIÓN SELECTIVA: La transmisión selectiva, se da cuando se colocan filtros para corregir color o para corregir brillos.

ILUMINACIÓN EN FOTOGRAFÍA Es dirigir y rebotar luz hacia un objeto, con la intención de que ésta pueda ser registrada por una película o un sensor electrónico CCD o CMOS. LUZ CENITAL. Una fuente luminosa, colocada justo sobre la cabeza de una persona, logra un alto contraste sobre el sujeto, y da volumen al cráneo y deja oscura la cavidad de los ojos. LUZ LATERAL DE 45º Una fuente luminosa, colocada a 45º y por arriba del rostro, es muy recomendada para rostros a los que se quiere dar un alto grado de expectación. Fue utilizado por el famoso pintor Rembrandt y por el cine en su época de oro. Como resultado de la luz principal, se produce un pequeño triangulo luminoso en el pómulo donde se desvanece la luz.


LUZ FRONTAL. Esta fuente luminosa, por lo general colocada al frente de la cámara, da una iluminación plana, sin relieve y no recomendado para rostros redondos. Esta iluminación debe hacerse acompañada de otras. CONTRALUZ. La iluminación colocada detrás del sujeto, marca el contorno de la imagen, separándola del fondo, de manera que se ve un toque artístico.

CÁMARA FOTOGRÁFICA. Las cámaras fotográficas modernas funcionan con el principio básico de la cámara oscura. La luz, que penetra a través de un diminuto orificio o abertura en el interior de una caja opaca, proyecta una imagen sobre la superficie opuesta a la de la abertura. Si se le añade una lente, la imagen adquiere una mayor nitidez y la película hace posible que esta última se fije. La cámara es el mecanismo a través del cual la película se expone de una manera controlada. Las cámaras SLR, (de un solo lente), para los efectos de su estudio, se dividen en: CUERPO Y OBJETIVO. OBJETIVO O LENTE.

Se denomina objetivo al dispositivo que contiene el conjunto de lentes convergentes y divergentes y, en algunos casos, el sistema de enfoque y/o obturación, que forman parte de la óptica de una cámara tanto fotográfica como de vídeo.

Su función es re direccionar los haces de luz para crear una imagen "óptica" en un soporte fotosensible, permitir un enfoque lo más preciso posible y mantener una


colimación constante de los elementos ópticos. Este soporte fue evolucionando de las primeras etapas de la fotografía química, a los sensores de imagen en el caso de una cámara digital.

Los objetivos o lentes fotográficos, se dividen en dos grupos: 1.- de distancia focal fija 2.- Especiales Los objetivos de distancia focal fija, son angulares, normales y teleobjetivos. Los angulares son siempre para vistas panorámicas o paisajes, por lo que en criminalística se utilizan para realizar vistas generales de un escenario. Se encuentran comercialmente menores a 50 milímetros (35, 28, 20) Los normales, se encuentran por lo general en 50 milímetros de distancia focal y tienen la característica que no afectan la imagen, las cosas se ven tan claras como si nosotros estuviéramos viendo los objetos, sin deformaciones.

Los teleobjetivos, son lentes que permiten acercarse mucho a objetos que se encuentran lejanos, por lo que son excelentes para tomar naturaleza viva, como aves o animales salvajes, permitiendo tomarlos sin perturbarlos. Los encontramos comercialmente, superiores a 50 mm, (75, 150, 300, 500), entre mayor numeración tenga, más poder de acercamiento tiene ese objetivo.


Los objetivos especiales, comprenden los zoom (aquellos que contienen más de un objetivo juntos, por ejemplo: 28-50, 75-110, 150-300) y algunos de aplicación especial como los ojos de pez y los correctores de perspectiva.

DIAFRAGMA. El diafragma es un mecanismo utilizado para limitar el diámetro del haz de luz que pasa a través de un objetivo. Con el diafragma se controla tanto la luminosidad de la imagen como su nitidez. Es el mecanismo que permite el paso de la luz por volumen. El diafragma, puede ser fijo, como en muchas cámaras para aficionados, o regulable. Los diafragmas regulables consisten en laminillas de metal o de plástico superpuestas, que cuando se separan por completo forman una abertura del mismo diámetro del objetivo, y cuando se cierran dejan un pequeño orificio detrás del centro del objetivo. El diafragma más común en las cámaras actuales es el conocido como diafragma de iris, por su semejanza con el iris del ojo humano. El diafragma consiste en una serie de hojas curvadas que se superponen, formando un círculo del diámetro deseado. Normalmente el anillo que regula el diafragma está marcado con números f/stop, que corresponden a una serie de posiciones que duplican o reducen a la mitad la cantidad de luz que penetra a la cámara. La sucesión de números f más comunes en los objetivos comerciales son: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16 y f/22, aunque algunas cámaras automatizadas son capaces de proporcionar número intermedios. La apertura afecta en gran medida a la profundidad de campo. Cuanto más cerrado esté el diafragma (mayor número f), mayor será la profundidad de campo. Cuanto más abierto esté (menor número f) más pequeña es la profundidad de campo.

MINIMA PROFUNDIDAD

DE CAMPO,

MAXIMA PROFUNDIDAD

DE CAMPO


Abriendo al máximo la apertura del diafragma, (f 2.8) conseguiremos una imagen con mínima profundidad de campo, en la cual solo se puede enfocar un plano de los muchos que comprende una imagen. En el caso de la máxima profundidad de campo, se consigue cerrando el diafragma, (f 16 o 22), para conseguir que todos los planos estén enfocados, consiguiéndose una imagen muy definida.

OBTURADOR En fotografía, el obturador es el dispositivo que controla el tiempo durante el que llega la luz al dispositivo fotosensible (película en la Fotografía química o sensor en la fotografía digital). Este tiempo es conocido como la velocidad de obturación, y de él se desprenden conceptos como el congelado o el barrido fotográfico. Junto con la abertura del diafragma (apertura), la velocidad de obturación es el principal mecanismo para controlar la cantidad de luz que llega al elemento fotosensible.

Las velocidades de obturación más comunes son:

B, que significa bulbo, y es una velocidad que permite abrir las cortinas del obturador tanto tiempo como se desee. 1, que representa un segundo de exposición. 2, 4, 8, 15, 30, 60, 125, 250, 500, 1000. 2000, 4000, que representan fracciones de segundo y entre mayor es el número, mucho mayor es la velocidad con que se cierra el mecanismo, permitiendo realizar tomas como barridos o congelados.


En la imagen anterior, la imagen de la derecha, apenas se alcanza a ver la figura, que fue registrada con una baja velocidad, 1/15 segundo. La imagen del centro, fue conseguida con 1/60 segundo y ya se aprecian algunas características del objeto. La imagen de la izquierda, fue conseguida con 1/250 segundo, por lo que parece estática, aun cuando hay movimiento.

La lógica de esta secuencia fotográfica, nos dice que a mayor velocidad de obturación, se consigue congelar el movimiento, y a menor velocidad se consiguen imágenes de barrido, con sensación de movimiento.

EXPOSICIÓN. Exposición es el arte de realizar una fotografía correctamente expuesta.

Cada tipo de película posee un rango o latitud de exposición característica, que indica el margen de error admisible en la exposición de la película que, una vez revelada e impresa, reproduzca el color y los tonos reales de la escena fotografiada. Los términos sobreexposición y subexposición se utilizan para definir las desviaciones, intencionadas o no, de la exposición ideal. En la película expuesta por más tiempo del adecuado, las zonas que reciben demasiada luz se verán obstruidas por un exceso de plata, aumentará su contraste, disminuirá su nitidez y aumentará su grano. En cambio, la subexposición origina negativos débiles, en los que no se depositan suficientes cristales de plata para reproducir con detalle las zonas oscuras y de sombras. SOBREEXPOSICIÓN.- EXCESO DE LUZ SUBEXPOSICIÓN .- FALTA DE LUZ

V. O. 1/15s V. O. 1/60s V. O. 1/250s


ENCUADRE

ENCUADRE SIMÉTRICO. Uno de los estilos más socorridos para encuadrar una imagen, es sin duda la simetría. Esta consiste en colocar los objetos en el centro, porque por naturaleza el ojo humano siempre busca el centro de cualquier dimensión, además de crear un equilibrio. Desde el punto de vista de la ciencia, simetría, es la disposición de las distintas partes de un todo de forma ordenada y con mutua correspondencia, que genera una forma proporcionada y equilibrada. Una figura e llama simétrica si existe una recta tal que tomada como eje de simetría transforma a la figura en ella misma. En fotografía se aplica principalmente en arquitectura, en retrato y aplicaciones paisajistas. Construcciones

arquitectónicas tan importantes como el Taj Mahal, el ángel de la independencia, o cualquier otro representativo de un país, luce mucho si se fotografía simétricamente. Tomar fotografía siempre con ese estilo coloca al fotógrafo como poco imaginativo y sin recursos visuales. La imagen resulta agradable si los motivos situados a ambos lados del eje de simetría tienen el mismo "peso visual”. La composición simétrica es sencilla, solemne y formal; pero fría y demasiado mecánica.


ENCUADRE DESCENTRADO O POR LA REGLA DE LOS TERCIOS.

Una forma clásica de crear una composición satisfactoria, consiste en dividir una imagen mentalmente en tres líneas horizontales y tres verticales, lo que nos proporcionará cuatro puntos que llamaremos áureos. Colocar los objetos, personas o

animales dentro de esos puntos crea una imagen dinámica y con un interés diferente. Las dos líneas verticales u horizontales, con que imaginariamente dividimos el encuadre, determinan la posición principal de los elementos alargados (horizonte, edificios, etc.) y en los cuatro puntos de intersección de estas líneas se sitúan los puntos de interés de la imagen. El equilibrio se logra colocando los objetos dentro del área de los puntos áureos.

BIBLIOGRAFIA

1. Debroise, Olivier (1994). Fuga mexicana: un recorrido por la fotografía en México; 2. Lanford, Michael (2000). La fotografía paso a paso, España: Herman Blume Ediciones 3. Rojo, Macarena (2001). Gran atlas de la fotografía. Madrid, Editorial Libsa. 4. Kodak company (1988). International edition of the encyclopedia of practical

photography. Eatsman - Salvat Editores.

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