CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICALtín Charles, Beat Furrer (Austria) y Stefano Gervasoni...
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ÍNDICE
4. INTRODUCCIÓN
6. COMPOSITOR Y ARTISTA RESIDENTES
12. CICLOS TRANSVERSALES
20. UNIVERSO BARROCO
52. SERIES 20/21
68. FRONTERAS
82. LICEO DE CÁMARA XXI
102. ANDALUCÍA FLAMENCA
112. JAZZ EN EL AUDITORIO
124. XXVII CICLO DE LIED
136. CICLOS DE ÓRGANO
154. BEETHOVEN ACTUAL
159. BEETHOVEN POR LISZT
164. MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
176. CIRCUITOS
300. EDUCACIÓN
322. CALENDARIO DE CONCIERTOS
332. ENCARGOS Y ESTRENOS DEL CNDM
INTRODUCCIÓN INTRODUCCIÓN
4 5
Con paso fi rmeFrancisco Lorenzo
Celebramos el comienzo de esta nueva temporada 2020-2021, según las nuevas y cambiantes circunstancias, con el propósito y la responsabili-dad de sostener el tejido musical del país e ir al reencuentro con nuestro querido público. Así, a partir de septiembre, llenaremos de música cada rincón con uno de los rituales más innatos al ser humano: el de la expe-riencia musical compartida en vivo. El Centro Nacional de Difusión Musical, fi el a sus valores fundaciona-les, refuerza en esta edición su compromiso con el sector musical nacio-nal con la programación de gran parte de los conciertos y las actividades canceladas la temporada pasada. De esta forma, continuaremos con el fomento de la creación contemporánea, la recuperación de nuestro valioso patrimonio histórico, el apoyo a los músicos españoles, la atención a re-pertorios menos habituales o de tradición popular y la contribución social a través de distintas iniciativas educativas, todo ello con una propuesta plural y de calidad. Esta temporada, que incorpora nuevas colaboraciones y coproduc-ciones, está centrada fundamentalmente en mantener la actividad mu-sical en el territorio español y dar voz y visibilidad a nuestra música y a nuestros músicos, así como facilitar el acceso a la misma en diversos lugares y sectores de la sociedad. El volumen de actividad se mantiene, con 288 citas (230 conciertos y 58 actividades educativas) distribuidas en 29 ciudades españolas, y se reduce temporalmente la presencia en el extranjero a cuatro ciudades, con recitales representativos tanto de la creación contemporánea como del legado musical barroco y renacentista español. Reiteramos también el apoyo a la creación contemporánea con 57 estrenos absolutos, 35 de los cuales son encargos del CNDM a autores de reconocida trayectoria y jóvenes promesas, más de la mitad, compo-sitoras. Además, este año rendimos homenaje a dos fi guras clave de las últimas décadas, Cristóbal Halffter y Luis de Pablo, cuando se cumplen noventa años de sus nacimientos. Asimismo, se recuperan 40 composi-ciones del patrimonio musical histórico que serán estreno en tiempos modernos y se conserva la tradicional cita con nuestro acervo lírico me-nos conocido, en esta ocasión, la zarzuela barroca Júpiter y Semele, de Antonio de Literes, en versión de concierto. A lo largo de esta nueva edición, conoceremos en profundidad el uni-verso sonoro del joven compositor residente Joan Magrané, del cual es-
cucharemos un total de 17 obras, entre ellas, 4 estrenos absolutos (tres de música de cámara y una obra sinfónica). Por su parte, el barítono aus-triaco Florian Boesch recorrerá como artista residente del Ciclo de Lied, en tres recitales, algunas de las páginas más representativas del género, como el famoso Viaje de invierno, de Franz Schubert. Uno de los ciclos transversales, #CortedeDresde, nos transportará a esta ciudad alemana, residencia de la Corte sajona, que, durante el esplendor barroco e infl uida por sus estrechos lazos con Italia, desplegó una prodigiosa actividad musical, protagonizada por compositores como Pisendel, Zelenka, Heinichen, Hasse o Weiss, cuya producción escucha-remos en diversos escenarios. El clavecinista y organista Benjamin Alard abordará la obra para te-clado de Johann Sebastian Bach, publicada en vida del genio de Leipzig con el nombre de Clavier Übung, y que el gran especialista francés inter-pretará al clave y al órgano en los 6 recitales del #ProyectoClavierÜbung, repartidos en las dos próximas temporadas. Los ciclos madrileños Universo Barroco, Liceo de Cámara XXI, Bach Vermut, Jazz en el Auditorio, Andalucía Flamenca y Fronteras del Auditorio Nacional de Música, el Ciclo de Lied del Teatro de la Zarzuela y las Series 20/21 del Auditorio 400 del MNCARS volverán a convocar a los grupos y los solistas nacionales e internacionales más prestigiosos de la actualidad, así como a algunos de los referentes de los públicos más jóvenes y alter-nativos. Siguen vigentes las coproducciones con los ciclos y los festivales de música antigua, barroca y contemporánea de Alicante, Badajoz, Betan-zos, Cádiz, Girona, León, Malpartida de Cáceres, Oviedo, Palencia, Sala-manca, Segovia, Sevilla, Úbeda, Baeza y Valencia en el territorio nacio-nal, y Londres, París, Trondheim y Elvas, en el extranjero, a lo que hay que sumar nuevos ciclos y actividades en Barcelona, Granada y Oviedo. Renovamos nuestro compromiso con la educación y el acceso a la música de los más jóvenes, a pesar de los desafíos que la temporada pueda deparar, con la décima edición del proyecto multidisciplinar Todos Creamos, así como con una amplia serie de cursos, conferencias, en-cuentros y seminarios que acercarán la música y a los músicos a nuestro público. Y, como broche fi nal, disfrutaremos de una nueva edición de ¡Solo Música!, la aportación bianual del CNDM a las celebraciones del Día Europeo de la Música, con Siete Séptimas, de la mano de nuestras mejo-res orquestas sinfónicas, bajo la batuta de James Conlon. Una vez más quisiera destacar que todo esto sólo es posible gracias al gran trabajo y el compromiso del extraordinario equipo humano que conforma el CNDM y al apoyo del INAEM y de los coproductores, con los que compartimos la vocación de servicio público y una inmensa pasión por la música. ¡Os esperamos!
RESIDENTES
Joan Magrané
COMPOSITOR
Florian Boesch ARTISTA
RESIDENTES RESIDENTES
8 9
COMPOSITOR RESIDENTE
Joan Magrané
Joan Magrané Figuera (Reus, 1988) es un compositor que, pese a su juventud, ha alcanzado un notable grado de popularidad y, lo que es mucho más importante, el reconocimiento del mundo especializado y de no pocos autores consagrados del panorama internacional de la música contemporánea: «Su extraordinaria música está impregnada por un sustrato simbólico-teórico que tiene sus raíces en el más profundo y luminoso pensamiento europeo». Así es como Mauricio Sotelo ve a este autor catalán que comenzó su andadura de la mano de Ramon Humet, Agus-tín Charles, Beat Furrer (Austria) y Stefano Gervasoni (Francia). También ha pasado por la Villa Medici en Roma y es miembro de la Casa Velázquez de Madrid. Varias han sido sus residencias como compositor en los últimos años, entre ellas, en La Pedrera (Barcelona) o en el Palau de la Música Catalana, para, fi nalmen-te, convertirse en el séptimo compositor residente del CNDM. En el Museo Reina Sofía podremos disfrutar de una amplia selección de obras de Joan Magrané, incluidos varios estrenos absolutos, encargos del CNDM, de la mano de Sigma Project, el Ensemble O Vos Omnes, el Ensemble Télémaque, el Cuarteto Diotima y la pianista Noelia Rodiles, y en el ciclo Liceo de Cá-mara XXI el Azahar Ensemble, junto con Christian Zacharias, tocará Un tapís. Dentro de Circuitos, el Cuarteto Cosmos inter-pretará en Badajoz el Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Era’; el Conser-vatorio Superior de Alicante será, asimismo, la sede de un con-cierto y un curso impartido por el compositor, y, en el Auditorio Nacional, la Orquesta Nacional de España nos hará partícipes de la vertiente sinfónica del catalán con el estreno absoluto de Obreda. La música renacentista podría establecerse como su referencia inicial y, en concreto, la idea de la línea: «Mi punto de partida no es la armonía, sino la línea, y la armonía va apareciendo a partir de la yuxtaposición de líneas». Este pensamiento defi ne tanto su música vocal (cada vez más presente en su opus) como la instrumental. El pasado también cobra importancia en sus composiciones a través de las citas, ya que Magrané no concibe el hecho de partir de cero e insiste en que necesita una base para expresar lo que desea, «de tal forma que la voz sea una especie de opinión o añadido a una tradi-ción». Esta manera de sentirse parte de la cultura, de su historia y su devenir le otorga a su música una dimensión humana que impregna prácticamente la totalidad de su producción.
Antonio Gómez Schneekloth
Construir el ahora a partir del ayer
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LICEO DE CÁMARA XXI
SERIES 20/21
CIRCUITOS
Educación (ver p. 310)
MADRID | ANM | SALA SINFÓNICAVIERNES 02/10/20SÁBADO 03/10/20DOMINGO 04/10/20
Orquesta Nacional de EspañaDavid Afkham DIRECTOR
Obreda *1 (2020)
BADAJOZ | DIPUTACIÓN DE BADAJOZMIÉRCOLES 07/10/20
Cuarteto CosmosCuarteto de cuerda nº 3 ‘Era’ (2019)
MADRID | ANM | SALA DE CÁMARASÁBADO 24/10/20
Christian Zacharias PIANO
Azahar EnsembleUn tapís (l’unicorn) (2015)
MADRID | MNCARS | AUDITORIO 400LUNES 18/01/21
Sigma ProjectChanson & frottola *+ (2020)
MADRID | MNCARS | AUDITORIO 400LUNES 15/02/21
Cuarteto DiotimaCuarteto de cuerda nº 1 ‘Madrigal (Musik mit
Gesualdo)’ (2012)Cuarteto de cuerda nº 2 ‘Alguns cants òrfics’
(2013)Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Era’ (2019)
MADRID | MNCARS | AUDITORIO 400LUNES 22/02/21
Ensemble O Vos OmnesXavier Pastrana DIRECTOR
Oració (2018)
MADRID | MNCARS | AUDITORIO 400LUNES 19/04/21
Noelia Rodiles PIANO
Dues peces per a piano (2017)Fantasiestück (2018)Fantasiestück 2 (2019)Fantasiestück 3 (2020)Fantasiestück 4 *+ (2020)
ALICANTE | AUDITORIO DEL CONSERVATORIO SUPERIORMIÉRCOLES 28/04/21
Trío FortunySonatina, para violín y piano (2018)Tombeau, para violonchelo (2018)Variacions sobre ‘The Last Rose of Sumer’,
para violín (2016)
MADRID | MNCARS | AUDITORIO 400LUNES 24/05/21
Ensemble TélémaqueRaoul Lay DIRECTOR
Brigitte Peyré SOPRANO
Olivier Pauls ACTOR Y DIRECTOR DE ESCENA
Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2021)
BARCELONA | PALAU DE LA MÚSICA CATALANA LUNES 07/06/21
Anna Alàs i Jové MEZZOSOPRANO
Alexander Fleischer PIANO
Tres poesies de Bartomeu Rosselló-Pòrcel (2018)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
*1 Estreno absoluto. Encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España
RESIDENTES RESIDENTES
10 11
ARTISTA RESIDENTE DEL CICLO DE LIED
Florian Boesch
Esta temporada tenemos como artista residente del Ciclo de Lied al barítono austriaco Florian Boesch, descendiente de una familia cantora de altos vuelos. Su abuela, Ruthilde Boesch, fue una magní-fi ca soprano lírico-ligera, gran maestra después (por ejemplo, de la soprano española Mariola Cantarero), y su padre, Christian, un barí-tono muy notable (recordamos un Wozzeck en Madrid años ha). Flo-rian es ya muy conocido entre nosotros porque actúa en nuestro país desde hace unos diez años de manera habitual. Nos va a ofrecer tres conciertos en el XXVII Ciclo de Lied en los que podremos advertir las características actuales de su voz y estilo. Posee, como su padre, un instrumento de tinte más bien lírico, con graves adecuadamente apoyados, centro de variable lustre y agudos de cambiante posición. A medida que han pasado los años, su emisión, canónica y sin los indeseables engolamientos de otros, ha ido ganando en expresividad, intensidad, locuacidad y comunicatividad, lo que lo lleva a matizar, a colorear muy hábilmente, a amenizar y a inter-pretar actoralmente cada canción, con lo que llega muy fácilmente al oyente. Emplea con habilidad el falsete y el falsettone, contrasta teatralmente, frasea, dice, desgrana a veces con auténtica fruición —musitándolas, regulándolas siempre— las palabras y subraya con tino sus fonemas. Estas cualidades son las que habremos de degustar a lo lar-go de las tres sesiones en las que va a intervenir. En la primera, que se celebrará el 28 de septiembre, se incluye una selección de lieder de Schubert y Wolf y el apasionado Sechs Monologe aus «Je-dermann» de Frank Martin. En la segunda, el 25 de enero, cantará ese ciclo schubertiano tan hondo y trágico, tantas veces escuchado en estas series de recitales, titulado Die Winterreise —o Winterrei-se a secas—; ese demoledor Viaje de invierno que siempre es una prueba para cualquier voz, aunque es la de barítono la que más conviene. Cerrará su presencia el 14 de junio en la sesión fi nal de la temporada con otro importante grupo de lieder, los que conforman el Reisebuch aus den österreichischen Alpen de Ernst Krenek. En las tres citas, dialogará con el pianista Malcolm Martineau, uno de los acompañantes más sólidos y solícitos, habitual en Madrid.
Arturo Reverter
MADRID | TEATRO DE LA ZARZUELALUNES 28/09/20
Florian Boesch BARÍTONO
Malcolm Martineau PIANO
Lieder de Franz Schubert y Hugo Wolf Selección a determinar
Frank Martin (1890-1974)Sechs Monologe aus «Jedermann» (1943)
MADRID | TEATRO DE LA ZARZUELALUNES 25/01/21
Florian Boesch BARÍTONO
Malcolm Martineau PIANO
Franz Schubert (1797-1828)Winterreise, op. 89, D 911 (1827)
MADRID | TEATRO DE LA ZARZUELALUNES 14/06/21
Florian Boesch BARÍTONO
Malcolm Martineau PIANO
Ernst Krenek (1900-1991)Reisebuch aus den österreichischen Alpen,
op. 62 (1929)
Continuador de una tradición
CICLO DE LIED
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FABIO BIONDI violín y direcciónJESÚS RUEDA compositor
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CICLOS TRANSVERSALES
1. #CORTEDEDRESDE
2. #PROYECTOCLAVIERÜBUNG
TRANSVERSALES TRANSVERSALES
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Si hay una Corte alemana que, durante el Barroco, parece un refl ejo del es-plendor de la Florencia renacentista de los Medici, ésa es la de Dresde, re-sidencia de los príncipes de Sajonia desde fi nales del siglo XV y que en la centuria siguiente se había convertido ya en un importante centro político y cultural. Musicalmente, los lazos con Italia fueron siempre intensos, pero se es-trecharon cuando en 1697 el príncipe elector Federico Augusto I se convirtió al catolicismo para poder ser coronado rey de Polonia como Augusto II. La relevancia de la música en la Corte venía, en cualquier caso, de muy atrás. En 1615, tras terminar sus estudios con Gabrieli en Venecia, Schütz se había instalado en la ciudad, a la que llegaría once años después el violinista man-tuano Carlo Farina. Tras los desastres bélicos de las décadas centrales del siglo, la Corte sajona se fue recuperando y, en la primera mitad del XVI I I , acogió una de las capillas musicales más notables de su época. Estos conciertos recogen magnífi camente ese fulgor en su mezcla de música religiosa, operística, or-questal y de cámara. Farina fue acaso responsable de que en Dresde empezara a desarrollar-se una escuela violinística que conecta con el espíritu del stylus phantasticus, que tenía su centro en el norte de Italia y en Austria. Maestros como Johann Paul von Westhoff y Johann Jakob Walther representan bien esa escritura virtuosística y extravagante que culmina en Pisendel, reconocido como uno de los grandes violinistas de su tiempo, para quien escribieron obras Vivaldi o Telemann, y en Heinichen, que había pasado por Venecia, pero que acabó de maestro de capilla en Dresde entre 1716 y 1729. Heinichen brilló muy espe-cialmente en la escritura de suites orquestales. A su muerte, el elector hizo venir de Italia a Johann Adolph Hasse para ofrecerle la maestría de capilla, que Hasse, operista de prestigio, ocupó en varias etapas. Si en las cámaras privadas los príncipes tenían acceso al refi namiento lírico y virtuoso de sus insignes instrumentistas, incluido el laudista Weiss, en las ceremonias religiosas, de carácter público, podían admirar las obras suntuosas y audaces de Zelenka, segundo de Heinichen en la década de los años veinte y desde 1729 maestro de la música religiosa. No extraña que Bach deseara con fervor trabajar en la católica Corte sajona. Y su grandiosa Misa en si menor parte justamente de ese deseo, siempre frustrado.
Pablo J. Vayón
Dresde, la Florencia del Elba
#CortedeDresde UNIVERSO BARROCO
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
CIRCUITOS
MADRID I ANM I SALA SINFÓNICADOMINGO 25/10/20
Collegium 1704Václav Luks DIRECTOR
Helena Hozová SOPRANO
Lucía Caihuela SOPRANO
Tereza Malickayová SOPRANO
Kamila Mazalová CONTRALTO
Aneta Petrasová CONTRALTO
Ondrej Holub TENOR
Tomáš Šelc BAJO
Johann Sebastian Bach (1685-1750)Magnificat en re mayor, BWV 243 (1732-1735)
Jan Dismas Zelenka (1679-1745)Missa Omnium Sanctorum, ZWV 21 ** (1741)
BAEZA I PARANINFO DE LA ANTIGUA UNIVERSIDADSÁBADO 05/12/20
José Miguel Moreno LAÚD BARROCO
Silvius Leopold Weiss (1687-1750)Preludio en sol menor, SW 3.1Chaconne en sol menor, SW 14.6Chaconne en mi bemol mayor, SW 10.8Sonata en re mayor, SW 2
Johann Gottfried Conradi (?-1747)Suite en la mayor (Neue Lauten Stü cke, 1724)
David Kellner (1670-1748)Chaconne en la mayor ( XVI Auserlesene
Lauten-Stücke, 1747)
** Estreno en España
ÚBEDA I AUDITORIO DEL HOSPITAL DE SANTIAGODOMINGO 06/12/20
Concerto 1700Daniel Pinteño VIOLÍN Y DIRECCIÓN
Hortulus chelicus. La escuela de violín de Dresde
Carlo Farina (ca. 1600-1639)Sonata detta ‘La Farina’ (Libro I, 1626)
Johann Jakob Walther (ca. 1650-1717)Passagagli, nº 7 (Hortulus chelicus, 1668)
Johann Paul von Westhoff (1656-1705)Sonata II en la menor, para violín y bajo
continuo (1694)Silvius Leopold Weiss (1687-1750)
Sonata en fa mayor, SW 1Johann David Heinichen (1683-1729)
Sonata para violín y bajo continuo en do menor, S 266
Johann Georg Pisendel (1687-1755)Sonata para violín y bajo continuo en mi menor,
JunP IV.1
OVIEDO I AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPEMARTES 09/03/21
LEÓN I AUDITORIO CIUDAD DE LEÓNMIÉRCOLES 10/03/21
MADRID I ANM I SALA DE CÁMARAJUEVES 11/03/21
Il GardellinoMarcel Ponseele OBOE Y DIRECCIÓN
Johann David Heinichen (1683-1729)Concierto en fa mayor, S 234
Jan Dismas Zelenka (1679-1745)Hipocondrie à 7 concertanti en la mayor,
ZWV 187 (1723)Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Concierto a siete en la menor, TWV 44:42Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concierto para violín en fa mayor ‘Per l’orchestra di Dresda’, RV 569
Johann Georg Pisendel (1687-1755)Concerto grosso nº 4 en re mayor (ca. 1750)
Johann Adolph Hasse (1699-1783)Concierto para flauta en si menor
Johann Friedrich Fasch (1688-1758)Concierto para dos flautas y dos oboes en re
menorJ. G. Pisendel
Concerto grosso nº 2 en sol mayor, JunP II.2
TRANSVERSALES TRANSVERSALES
16 17
MADRID | ANM | SALA DE CÁMARASÁBADO 08/05/21
OVIEDO | AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPELUNES 10/05/21
Vespres d’ArnadíDaniel Espasa CLAVE Y DIRECCIÓN
Vivica Genaux MEZZOSOPRANO
Johann Adolph Hasse (1699-1783)Obertura de Didone abbandonata, IJH 36 (1742)‘Son qual misera colomba’, de Cleofide,
IJH 25 (1731)De Irene, IJH 54 (1738) Recitativo ‘Il sacrifi zio si compisca’ ‘Con sì funesto addio’De Cajo Fabricio, IJH 20 (1731) Recitativo ‘Lieto gioisci o core’ ‘Nocchier che teme assorto’De Numa Pompilio, IJH 69 (1741) Recitativo ‘Qual di voi prima invoco’ ‘Piange quel fonte’‘Di quell’acciaro al lampo’, de Solimano, IJH 97
(1753)Allegro de la Sinfonía en sol menor, op. 5, nº 6‘Come nave in mezzo all’onde’, de Viriate (1739)
Jan Dismas Zelenka (1679-1745)Ouverture à 7 concertanti en fa mayor, ZWV 188,
selección (1723)Johann David Heinichen (1683-1729)
Vivace del Concierto para oboe y violín en do menor, S 240
Johann Georg Pisendel (1687-1755)Allegro del Concerto grosso en sol mayor, JunP II.2
In Verlegung des Authoris: «En edición del autor», leemos en la cubierta de la tercera parte del Clavier Übung (1739) de Johann Sebastian Bach. Idéntico rótulo (aunque entonces se leía en la portada —de diseño y grafía igual-mente artesanales— Autoris, sin la h) encontramos en la entrega inicial de 1731, su «opus 1», el primer intento por parte de Bach de darse a conocer al mundo. El genio no tenía quien le editara, por lo que decidió hacerlo él mismo. Para entonces, Bach había compuesto ya buena parte de su pro-ducción instrumental y la práctica totalidad de las obras vocales religiosas que han hecho de él uno de los más grandes genios de la historia de la música occidental, si no el más grande. Sin embargo, ni éstas ni sus dos centenares de cantatas conservadas (excluida tan sólo una, la BWV 71) fue-ron publicadas en vida del músico. Ya fuera por pura consciencia de su valía o por una indisimulada ambición personal, lo cierto es que Bach, al tiempo que mostró sin ambages su deseo de abandonar Leipzig, cuando buceó entre sus antepasados en busca de las raíces de su propio genio, cuando decidió reinventarse en gran medida como compositor dejando de priorizar sus obligaciones como cantor de la Thomasschule y como músico de igle-sia, debió de intuir que el único camino hacia la gloria pasaba por la edición de sus propias obras. El título lo tomó probablemente prestado de sendas colecciones de su antecesor en Leipzig, Johann Kuhnau, aunque Clavier Übung (literalmente, Práctica para teclado) se antoja una denominación en exceso modesta para referirse a una sucesión ininterrumpida de obras maestras. En la primera parte, encontraron cabida las seis Partitas, la cima absoluta del género en la primera mitad del siglo X V I I I ; en la segunda (1735), el alemán Bach muestra su dominio de los dos principales lenguajes barrocos en la Obertura en estilo francés y el Concierto italiano; la cuarta y última, de 1741, contiene una única obra, si bien las Variaciones Goldberg son, en realidad, muchas obras en una, un caleidoscopio de estilos y procedimientos diferen-tes. Son todas piezas profanas para clave, en contraste con los preludios corales para órgano (además de cuatro dúos y un colosal preludio y fuga que ejerce de alfa y omega) de la tercera parte. Bach se nos revela como un dios y Benjamin Alard es, hoy, su profeta.
Luis Gago
El genio no tiene quien le edite
#ProyectoClavierÜbung
TRANSVERSALES
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MADRID I ANM I SALA DE CÁMARAJUEVES 14/01/21
Benjamin Alard CLAVE
Johann Sebastian Bach (1685-1750)De Clavier Übung I (1731) Partita nº 1 en si bemol mayor, BWV 825
(1726) Partita nº 5 en sol mayor, BWV 829 (1730) Partita nº 2 en do menor, BWV 826 (1726)
MADRID I ANM I SALA SINFÓNICASÁBADO 20/03/21
Benjamin Alard ÓRGANO
Johann Sebastian Bach (1685-1750)Seis corales Schübler, BWV 645-650De Clavier Übung III (1739) Duetto nº 3 en sol mayor, BWV 804 Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit, BWV 672 Christe, aller Welt Trost, BWV 673 Kyrie, Gott heiliger Geist, BWV 674 Duetto nº 2 en fa mayor, BWV 803 Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 675 Fughetta super ‘Allein Gott in der Höh sei
Ehr’, BWV 677 Fughetta super ‘Dies sind die heil’gen zehn
Gebot’, BWV 679 Fughetta super ‘Wir glauben all an einen
Gott’, BWV 681 Duetto nº 1 en mi menor, BWV 802 Duetto nº 4 en la menor, BWV 805 Vater unser im Himmelreich, BWV 683 Christ, unser Herr, zum Jordan kam,
BWV 685 Fuga super ‘Jesus Christus, unser Heiland’,
BWV 689Vom Himmel hoch, da komm ich her
(Variaciones canónicas), BWV 769 (1747)
MADRID I ANM I SALA DE CÁMARAMIÉRCOLES 24/03/21
Benjamin Alard CLAVE
Johann Sebastian Bach (1685-1750)De Clavier Übung I (1731) Partita nº 4 en re mayor, BWV 828 (1728) Partita nº 6 en mi menor, BWV 830 (1730)
UNIVERSO BARROCO
BACH VERMUT
Benjamin Alard desarrollará este proyecto en seis conciertos durante las temporadas 2020-2021 y 2021-2022
Portada de la primera edición de la cuarta parte del Clavier Übung, de Johann Sebastian Bach, publicada en Núremberg en 1741
UNIVERSO BARROCO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica
CONCIERTO EXTRAORDINARIO
Café Zimmermann Céline Frisch y Pablo Valetti
1. Collegium 1704 Václav Luks
2. Jakub Józef Orlinski | Il Giardino d’Amore Stefan Plewniak 3. Al Ayre Español Eduardo López Banzo
4. The King’s Consort & Choir Robert King
5. Vox Luminis Freiburger Barockconsort Lionel Meunier
6. Europa Galante Fabio Biondi
7. La Cetra Barockorchester Basel Andrea Marcon
A
P Concierto de pretemporada
Concierto de abono
UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 21 MAR 2021
19:00hCONCIERTO EXTRAORDINARIO
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Integral de los Conciertos de Brandemburgo (1718-1721)
Concierto de Brandemburgo nº 1 en fa mayor, BWV 1046
Concierto de Brandemburgo nº 5 en re mayor, BWV 1050
Concierto de Brandemburgo nº 3 en sol mayor, BWV 1048
Concierto de Brandemburgo nº 6 en si bemol mayor, BWV 1051
Concierto de Brandemburgo nº 2 en fa mayor, BWV 1047
Concierto de Brandemburgo nº 4 en sol mayor, BWV 1049
Fue durante su estancia de seis años en Köthen (1717-1723) como maestro de capilla del príncipe Leopoldo cuando Bach escribió la mayor parte de sus obras instrumentales, incluidos los seis conciertos que se han hecho más célebres de toda su producción, los que en 1721 dedicó al margrave de Brandemburgo, de donde reciben su nombre. Esta sesión absolutamente extraordinaria de uno de los conjuntos más bachianos de las últimas décadas, Café Zimmermann, los ofrece todos, lo que permitirá apreciar la exuberante variedad de instrumentaciones, estructuras y recursos con que el compositor rindió homenaje a la forma orquestal por excelencia de la música italiana del tiempo, la de concierto, que asume acudiendo tanto a las convenciones del concerto grosso como a las del concerto para solista de su maestro Vivaldi.
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Día Europeo de la Música Antigua
Café Zimmermann
Céline FrischCLAVE Y DIRECCIÓN
Pablo ValettiCONCERTINO Y DIRECCIÓN
VENTA A PARTIR DE OTOÑO
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UNIVERSO BARROCO
25UNIVERSO BARROCO
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 25 OCT 2020
19:00h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 17 ENE 2021
19:00h
Eroi. Battaglia tra lo strumento e la voceAntonio Vivaldi (1678-1741)
Sinfonía-Allegro de L’Olimpiade, RV 725 (1733)
Allegro del Concierto para violín en mi menor, RV 273
‘Sento in seno’, de Giustino, RV 717 (1724)
Largo del Concierto para violín en mi menor, RV 273
Allegro del Concierto para violín en re menor ‘Per Pisendel’, RV 242 (1725)
Concierto para violín en re mayor ‘Il grosso mogul’, RV 208
Andante (Ciaccona) del Concierto para violín en re mayor, RV 222
George Frideric Haendel (1685-1759)
‘A dispetto d’un volto ingrato’, de Tamerlano, HWV 18 (1724)
‘Siam prossimi al porto’, de Rinaldo, HWV 7 (1711)
‘Furibondo spira il vento’, de Partenope, HWV 27 (1730)
De Tomoleo, re d’Egitto, HWV 25 (1728)
‘Stille amare’ ‘Torna sol per un momento’ ‘Cielo ingiusto’ ‘Agitato da fi ere tempeste’, de Riccardo I, re d’Inghilterra,
HWV 23 (1727)
El joven contratenor polaco Jakub Józef Orliński se ha convertido en el último lustro en una de las grandes sensaciones de las escenas barrocas internacionales. Al Auditorio Nacional llegará esta vez junto a un grupo también polaco, fundado en Cracovia hace ocho años, para plantear una incruenta batalla entre repertorios vocales e instrumentales que involucran a dos de los héroes de la composición de la primera mitad del siglo X V I I I , Haendel y Vivaldi. El duelo se disputará entre arias de ópera (la mayoría, del alemán) y conciertos para violín del veneciano.
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Helena Hozová SOPRANO
Lucía Caihuela SOPRANO
Tereza Malickayová SOPRANO
Kamila Mazalová CONTRALTO
Aneta Petrasová CONTRALTO
Ondrej Holub TENOR
Tomáš Šelc BAJO
Václav LuksDIRECTOR
Collegium 1704
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Magnificat en re mayor, BWV 243 (1732-1735)
Jan Dismas Zelenka (1679-1745)
Missa Omnium Sanctorum, ZWV 21 ** (1741)
** Estreno en España
Fue para sus primeras Navidades en Leipzig, las de 1723, para las que Bach escribió el Magnificat, su primera gran composición sobre un texto latino. En aquella primera versión, el autor añadió una serie de interpolaciones navideñas en alemán. Cuando en 1732 revisó la partitura, no sólo la cambió de tonalidad, sino que eliminó esos himnos vernáculos. Václav Luks contrasta esta magnífi ca obra bachiana con música de Zelenka, director de la música sacra en Dresde desde 1729 y uno de los contemporáneos de Bach que mejor resisten la comparación con él por la originalidad y la profundidad de su armonía.
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Jakub Józef Orlinski CONTRATENOR Il Giardino d’Amore
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Stefan PlewniakDIRECTOR
Contextos Barrocos (ver p. 304)#CortedeDresde
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UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 07 FEB 2021
19:00h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 21 FEB 2021
19:00h
George Frideric Haendel (1685-1759)
Esther, HWV 50 (1718, rev. 1732)
En 1717 Haendel empezó a trabajar en una casa señorial a las afueras de Londres al servicio de James Brydges, conde de Carnarvon y primer duque de Chandos. Allí, el compositor probó con algunos géneros nuevos de música, como un oratorio en inglés, que pudo estrenarse en 1718. Fue Esther. En 1732, el compositor recuperó la obra, la revisó y la presentó en el King’s Theater de Haymarket; se convirtió así en el primer oratorio interpretado en un teatro londinense y en punta de lanza de la dedicación del autor al género. La garantía de excelencia la confi rma la batuta de Robert King.
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Al Ayre Español
Antonio de Literes (1673-1747)
Júpiter y Semele (1718)
Júpiter y Semele o El estrago en la fineza se estrenó en mayo de 1718 en el Teatro de la Cruz de Madrid. Se trata de una zarzuela en dos actos que contaba con libreto de José de Cañizares y música de Antonio de Literes, dos de los excepcionales talentos del teatro musical español de su época. Siempre atento al repertorio del Barroco español, Eduardo López Banzo rescató ya la obra en 2003 para una grabación y una gira de conciertos con su conjunto y ahora vuelve sobre ella con un elenco renovado y en un momento álgido de los estudios musicológicos sobre la música española de ese tiempo.
Eduardo López BanzoCLAVE Y DIRECCIÓN
María Espada SOPRANO (JÚPITER)
Sabina Puértolas SOPRANO (JUNO)
Maite Beaumont MEZZOSOPRANO (CUPIDO)
Lucía Caihuela
SOPRANO (ENARRETA)
Víctor Cruz
BARÍTONO (SÁTIRO)
Contextos Barrocos (ver p. 304)
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Carolyn Sampson SOPRANO
Emily Owen SOPRANO
Robin Blaze CONTRATENOR
Charles Daniels TENOR
Benjamin Hulett TENOR
Matthew Brook BAJO
The King’s Consort & Choir
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Robert KingDIRECTOR
Contextos Barrocos (ver p. 304)
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UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 07 MAR 2021
19:00h
Christoph Bernhard (1628-1692)
Herr, nun lässest du deinen Diener in Frieden fahrenAgostino Steffani (1654-1728)
Stabat Mater (1728)
Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704)
Réquiem en fa menor (ca. 1692)
Tres compositores que trabajaron fundamentalmente en tierras del imperio a fi nales del siglo X V I I y principios del X V I I I son el objetivo de este programa que Lionel Meunier ofrecerá al frente de su reconocido conjunto vocal Vox Luminis, que, para la ocasión, vendrá acompañado por uno de los grandes grupos instrumentales alemanes. Bernhard se movió, sobre todo, entre Dresde y Hamburgo, Steffani triunfó como operista en Hannover y Biber fue una eminencia en Salzburgo tanto en la composición de música camerística para el violín como en las solemnes celebraciones sacras de la catedral.
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 28 MAR 2021
19:00h
Fabio BiondiDIRECTOR
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Vox LuminisFreiburger Barockconsort
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Lionel MeunierDIRECTOR
Contextos Barrocos (ver p. 304)
Europa Galante
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Argippo, RV 697 (1730)
Aunque empezó tardíamente, la carrera de Vivaldi como operista es extraordinaria. Al menos cuarenta títulos se le pueden atribuir (él hablaba de más del doble), y no sólo para Venecia, sino para otras ciudades italianas, Viena y Praga. La capital checa fue el destino de Argippo, que se vio en 1730 en el Teatro Sporck. A principios del presente siglo, el clavecinista checo Ondrej Macek encontró parte de las arias y reconstruyó a partir de ellas la obra; fue, así, el primero en interpretarla en tiempos modernos. Ahora la trae a Madrid Fabio Biondi al frente de su Europa Galante y un elenco de grandes cantantes.
Contextos Barrocos (ver p. 304)
Vivica Genaux SOPRANO (ARGIPPO)
Marie Lys SOPRANO (OSIRA)
Giuseppina Bridelli MEZZOSOPRANO (SILVERO)
Delphine Galou MEZZOSOPRANO (ZANAIDA)
Luigi de Donato BAJO (TISIFARO)
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UNIVERSO BARROCO
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D 23 MAY 2021
18:00h
Andrea MarconDIRECTOR
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID
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La Cetra Barockorchester Basel
George Frideric Haendel (1685-1759)
Giulio Cesare in Egitto, HWV 17 ** (versión de 1725)
** Estreno en España
Estrenada en el Teatro de Haymarket en febrero de 1724, Giulio Cesare in Egitto es la ópera de Haendel más difundida en época moderna. La obra nació en pleno idilio del compositor con el público londinense. Aquel año conoció trece representaciones. Haendel la repuso en 1725, con cuatro arias más y un cambio relevante en el plantel de voces: el papel de Sesto pasó de soprano a tenor. Diez nuevas interpretaciones en su nueva forma confi rmaron el éxito. Es en esta segunda versión, y con el tenor sevillano Juan Sancho en el papel de Sesto, como Andrea Marcon traerá la ópera a Universo Barroco.
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Emöke Baráth SOPRANO (CLEOPATRA)
Beth Taylor CONTRALTO (CORNELIA)
Carlo Vistoli CONTRATENOR (GIULIO CESARE)
Carlos Mena CONTRATENOR (TOLOMEO)
Juan Sancho TENOR (SESTO POMPEO)
José Antonio López BARÍTONO (ACHILLA)
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Contextos Barrocos (ver p. 304)
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UNIVERSO BARROCO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara
CONCIERTO EXTRAORDINARIO
Hespèrion XXI | Jordi Savall
1. Les Arts Florissants | Paul Agnew
2. Musica Alchemica | Lina Tur Bonet
3. L’Apothéose
4. Hana Blažíková | Gabriel Díaz Ariel Hernández | Javier Jiménez Cuevas Accademia del Piacere | Fahmi Alqhai
5. Vozes del Ayre | Al Ayre Español Eduardo López Banzo
6. Benjamin Alard
7. Delphine Galou | Accademia Bizantina Ottavio Dantone
8. Les Arts Florissants | Paul Agnew
9. Núria Rial | Tiento Nuovo | Ignacio Prego
10. Il Gardellino | Marcel Ponseele
11. Benjamin Alard
12. La Real Cámara | Emilio Moreno
13. Alicia Amo | Giuseppina Bridelli | La Ritirata Josetxu Obregón
14. Vivica Genaux | Vespres d’Arnadí | Daniel Espasa
15. Il Giardino Armonico | Giovanni Antonini
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P Concierto de pretemporada
Concierto de abono
UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 27 ENE 2021
19:30hCONCIERTO EXTRAORDINARIO
Europa musical. Del Renacimiento al Barroco
E S PA Ñ A
Diego Ortiz (ca. 1510-ca. 1570)
De Tratado de glosas (1553)
La Spagna - Folia IV - Passamezzo antico I Passamezzo moderno III - Ruggiero IX Romanesca VII - Passamezzo moderno II
Gaspar Sanz (1640-1710)
Jácaras y CanariosI N G L AT E R R A
Tobias Hvme (ca. 1569-1645)
De Musicall Humors (Londres, 1605)
A Souldiers March Good againe Harke, harke
N U E VA S R O M A N E S C A S
D. OrtizRecercada V (romanesca)
Anónimo (Inglaterra)
Greensleeves to a Ground (romanesca)
Anónimo (Tixtla, México)
Guaracha (improvisaciones)
I TA L I A
Emilio de’ Cavalieri (ca. 1550-1602)
Sinfonía de Rappresentatione di anima e di corpo (1600)
Ballo del granduca (O che nuovo miracolo), del Intermedio VI
de La pellegrina (1589)
A L E M A N I A
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Allemande en re menor, BWV 1011
Johannes Schenck (ca. 1660-ca. 1712)
Aria burlesca en re menorF R A N C I A
Marin Marais (1656-1728)
Les voix humaines (Pièces de viole, Livre II, 1701)
Couplets des folies (Les folies d’Espagne, Pièces de viole, Livre II, 1701)
G R O U N D S & I M P R O V I S A C I O N E S
Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Glosas sobre ‘Todo el mundo en general’Anónimo
Canarios (improvisaciones)
Antonio Valente (1520-1580)
Gallarda napolitana (improvisaciones)
Junto a dos de sus más leales colaboradores desde hace décadas, Jordi Savall plantea en este concierto extraordinario un amplio recorrido por la música europea entre los siglos X V I y X V I I I . El programa se divide en siete secciones: la primera se pasea por música española (Ortiz, Sanz); la segunda va a Inglaterra al encuentro del capitán Tobias Hvme; la tercera es una mirada al bajo ostinato de la romanesca, incluido un excurso mexicano; la cuarta se dedica a Emilio de’ Cavalieri, uno de los músicos de la famosa Camerata Fiorentina; la quinta se hace centroeuropea (Bach, Schenck); la sexta, francesa (Marais, el clásico entre los clásicos de la viola); y la séptima vuelve al mundo del basso ostinato y la improvisación. Savalliano cien por cien.
VENTA A PARTIR DE OTOÑO
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Hespèrion XXIJordi Savall VIOLAS DA GAMBA Y DIRECCIÓN
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Andrew Lawrence-King ARPA TRIPLE BARROCA
ITALIANA
Xavier Díaz-Latorre TIORBA Y GUITARRA
UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 29 OCT 2020
19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 08 OCT 2020
19:30h
La belleza. Música italiana y española del Seicento
Giovanni Paolo Cima (ca. 1570-1622)
Sonata seconda en sol menorDario Castello (ca. 1590-ca. 1630)
Sonata decima à tre en re menor, de Sonate concertate in stil moderno, libro secondo
Bartolomé de Selma y Salaverde (ca. 1595-d. 1638)
Sonata terza en la menor, de Canzoni, fantasie et correnti (1638)
Francisco Guerau (1649-ca. 1717)
Diez y ocho diferencias de Mariona, de Poema harmónico (1694)
Marco Uccellini (ca. 1603-1680)
Aria quinta sopra la Bergamasca, de Sonate, arie et correnti, op. 3 (1642)
Biagio Marini (1594-1663)
Passacaglia en sol menor, de Per ogni sorte di strumento musicale, op. 22 (1655)
Romanus Weichlein (1652-1706)
Partita III en la menor, de Encaenia Musices, op. 1 (1695)
Dietrich Buxtehude (1637-1707)
Sonata à 2 en la menor, BuxWV 272 (ca. 1670)
Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1624-1670)
Sonata nº 6 en re menor ‘La Vinciolina’, op. 4 (1660)
Andrea Falconieri (ca. 1585-1656)
Battaglia de Barabaso, yerno de Satanás (ca. 1650)
Passacalle (1650)
Folias echa para mi señora doña Tarolilla de Carallenos (1650)
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Musica Alchemica
Paul AgnewTENOR Y DIRECCIÓN
Lina Tur BonetVIOLÍN Y DIRECCIÓN
Les Arts Florissants
Madrigales del Libro V de Carlo Gesualdo
y sus contemporáneos (V)
Giovanni de Macque (ca. 1550-1614)
Baciami, mia vita (Symphonia Angelica, 1585)
Pomponio Nenna (1556-1608) Mercè, grido piangendo (Quinto libro de madrigali
a cinque voci, 1603)
G. de Macque I tuoi capelli (Sesto libro de madrigali a cinque voci, 1613)
Luzzascho Luzzaschi (1545-1607)
Gioite voi col canto (Settimo libro de madrigali a cinque voci, 1604)
Carlo Gesualdo (1566-1613)
Madrigali a cinque voci (Libro V, 1611)
Este concierto forma parte del ciclo completo de los madrigales de Gesualdo
El ciclo de la integral de madrigales a cinco voces de Gesualdo, que viene presentando el conjunto de madrigalistas de Les Arts Florissants dirigido por Paul Agnew, llega esta temporada a su fi nal con los dos últimos libros. Ambos serían publicados en 1611 y marcan la adscripción defi nitiva del compositor napolitano a los principios más audaces de la seconda prattica, esa que sacrifi caba las reglas de la polifonía clásica a la expresión más intensa de los afectos. Con un lenguaje disonante y de armonías torturadas, el Quinto libro del príncipe de Venosa alcanza un altísimo grado de sofi sticación dramática.
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El nuevo proyecto de la violinista Lina Tur Bonet se titula La belleza y plantea un recorrido por la música instrumental del siglo X V I I , principalmente italiana. Desde las primeras piezas conocidas como «sonatas», que partían de modelos anteriores de música vocal, al stylus phantasticus que anticipa Uccellini y en el que entra de lleno Pandolfi Mealli, el violín se va consolidando como el instrumento por excelencia de la música culta en Italia. En Alemania, fue normal la asociación del violín con la viola da gamba (Weichlein, Buxtehude), mientras que, en España, la guitarra (Guerau) reina por doquier.
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UNIVERSO BARROCO
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 12 NOV 2020
19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 20 NOV 2020
19:30h
Lamentum. Cantos fúnebres, sonidos de la guerra y elegías
por la devastación
Matthias Weckmann (ca. 1616-1674)
PraeambulumO lux beata TrinitasWie liegt die Stadt so wüste (1663)
Francisco Correa de Arauxo (1584-1664)
Tiento sobre la primera parte de la ‘Batalla de Morales’, de Facultad órganica, nº 23 (1626)
Alonso Lobo (1555-1617)
Versa est in luctumM. Weckmann
Der Tod ist verschlungen in den SiegDietrich Buxtehude (1637-1707)
Ciacona en mi menor, BuxWV 160
Antonio Mogavero (fl. 1590-1623)
Lamentaciones de Jeremías
Una recreación de los lamentos que provocan las catástrofes bélicas. Hacia eso apunta este programa de Accademia del Piacere, el conjunto del sevillano Fahmi Alqhai, que se acercará a la visión tenebrosa de los terribles años centrales del siglo X V I I en tierras del imperio (guerra de los Treinta Años) a través de quienes lo vivieron y pudieron contarlo, como Weckmann o Buxtehude, puntales de la escuela del norte de Alemania. Pero también hay una mirada al sur, hacia la Sevilla de Lobo y Correa y a las conmovedoras Lamentaciones de Antonio Mogavero, un músico del sur de Italia que murió en Madrid.
L’Apothéose
A tribute to tears
George Frideric Haendel (1685-1759)
Sonata en trío en la mayor, op. 5, nº 1, HWV 396 (1739)
Sonata para violín en re menor, HWV 359a
Sonata en trío en re mayor, op. 5, nº 2, HWV 397 (1739)
Sonata para violín en re mayor, HWV 371 (1749-1750, arr. para traverso)
Sonata en trío en si menor, op. 2, nº 1, HWV 386b (1733)
Sonata en trío en fa mayor, op. 2, nº 4, HWV 389 (1733)
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El joven conjunto madrileño L’Apothéose presenta un monográfi co camerístico dedicado a Haendel, un compositor más conocido por sus grandes creaciones líricas y corales, pero que no dejó de cultivar la música de cámara durante toda su vida. L’Apothéose arrojará luz en el repertorio en el que Haendel se nos muestra más esquivo, por la difi cultad de datar y seguir las distintas versiones que hizo de sus sonatas solísticas y en trío, editadas en su época de forma un tanto caótica, y en las que se muestra como un fi el seguidor de Corelli, con quien colaboró durante sus cuatro años de residencia en Roma.
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Accademia del Piacere
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Fahmi AlqhaiQUINTÓN Y DIRECCIÓN
Hana Blažíková SOPRANO
Gabriel Díaz CONTRATENOR
Ariel Hernández TENOR
Javier Jiménez CuevasBAJO
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UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 03 DIC 2020
19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 14 ENE 2021
19:30h
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
De Clavier Übung I (1731)
Partita nº 1 en si bemol mayor, BWV 825 (1726)
Partita nº 5 en sol mayor, BWV 829 (1730)
Partita nº 2 en do menor, BWV 826 (1726)
Benjamin Alard destaca desde hace años como uno de los clavecinistas bachianos más profundos y distinguidos. Este curso viene a Universo Barroco para empezar un ciclo dedicado al compositor alemán, en concreto, a la serie de obras para teclado que Bach logró publicar en vida. Editadas con el título de Clavier Übung (esto es, Ejercicios de teclado), se trata de cuatro colecciones que se abren en 1731 con la publicación de las seis partitas (que habían sido publicadas por separado desde 1726).
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Vozes del AyreAl Ayre Español
«¡Ay, bello esplendor!»
Grandes villancicos barrocos
José de Torres (ca. 1670-1738)
Mirad y admirad portentos, villancico general al Santísimo,
a ocho voces con violines y oboe ø+
De la pobreza a las puertas, villancico de Reyes,
a ocho voces con violines y oboe ø+ (1714)
Pues el cielo y la tierra, villancico de Navidad a cuatro voces ø+ (1713)
Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonata nº 10 en la menor, op. 3 (1689)
J. de TorresLágrimas tristes, corred, villancico al Santísimo,
a cuatro voces con violines ø+
Luciente, vagante estrella, villancico de Reyes,
a ocho voces con violines y oboe ø+ (1714)
Juan Francés de Iribarren (1699-1767)
Tortolilla, villancico a dúo para Reyes, con violines y oboe ø+ (1733)
Carlos Seixas (1704-1742)
Sonata para oboe en do menorJ. Francés de Iribarren
Cesen desde hoy los profetas, villancico de calenda de Navidad,
a ocho con violines ø+ (1739)
Digo, que no he de cantarla, jácara de Navidad, a cinco con violines ø+
(1750)
ø+ Recuperación histórica
Eduardo López Banzo ÓRGANO Y DIRECCIÓN
El maestro José de Torres (ca. 1670-1738) y su discípulo Juan Francés de Iribarren (1699-1767) comparten protagonismo en este proyecto artístico de Eduardo López Banzo al frente de Al Ayre Español, articulado en torno a la estrecha relación profesional que existió entre los dos famosos compositores. La prodigiosa imaginación musical, la acertada síntesis de los más variados estilos y la expresión vehemente y colorida de Torres encontrarán en Iribarren, quien sigue al comienzo de su carrera las pautas compositivas del maestro, un lenguaje más terso y galante y la constante búsqueda de un estilo sencillo y popular, sin abandonar su sofi sticada escritura musical. Las variadas combinaciones vocales e instrumentales y las contrastantes temáticas de las obras elegidas para este programa muestran la rica y sorprendente riqueza expresiva de este repertorio.
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Benjamin Alard CLAVE
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UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 10 FEB 2021
19:30h
Vivaldi sacro e profano
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Filiae maestae Jerusalem, RV 638 (1715)
Concierto para violín en re mayor ‘In due cori’, RV 582
Niccolò Jommelli (1714-1774)
‘Prigionier che fa ritorno’, de Betulia liberata (1743)
A. VivaldiSalve Regina en sol menor, RV 618
‘Agitata infi do fl atu’, de Juditha Triumphans, RV 644 (1716)
Concierto para cuerdas en si bemol mayor, RV 167
Nicola Antonio Giacinto Porpora (1686-1768)
In procella sine stellaA. Vivaldi
Concierto para cuerdas en fa mayor, RV 138
Cessate, omai cessate, cantata para alto, cuerda y continuo, RV 684
Con el concurso de la gran mezzosoprano francesa Delphine Galou, Ottavio Dantone ofrecerá, al frente de su Accademia Bizantina, un excitante programa de Barroco italiano, que combina los siempre luminosos y brillantes conciertos de Vivaldi con arias y motetes del propio Vivaldi, Jommelli y Porpora. Con un repertorio algo diferente, pero el mismo título de Agitata, Galou, Dantone y su grupo triunfaron con un espectacular álbum publicado en 2018 en el sello Alpha. Música belcantista que mira ya hacia el más virtuosístico estilo de canto de todo el siglo X V I I I , el de la escuela operística napolitana.
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 23 FEB 2021
19:30h
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Accademia Bizantina
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Ottavio Dantone DIRECTOR
Delphine Galou MEZZOSOPRANO
Madrigales del Libro VI de Carlo Gesualdo
y sus contemporáneos (VI)
Este concierto es el último del ciclo completo de los madrigales de Gesualdo
Termina el ciclo de la integral de madrigales a cinco voces de Gesualdo que ha venido haciendo en los tres últimos cursos Les Arts Florissants con el Libro sexto, publicado, como el anterior, en 1611 y que representa el punto de llegada en el retorcimiento cromático de su estilo. El libro, que se contrastará, como siempre, con música de otros compositores del tiempo, contiene una de las obras emblemáticas del compositor, Moro, lasso, al mio duolo, ejemplo supremo de música puesta al servicio de las audaces imágenes antitéticas del poema. Puro arte vanguardista que cuatro siglos después aún nos perturba.
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Les Arts Florissants
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Paul AgnewTENOR Y DIRECCIÓN
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UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO
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V 26 FEB 2021
19:30h
Ignacio Prego ha preparado un intenso programa en torno a la música napolitana (con un par de digresiones), para el que cuenta con dos extraordinarios solistas. Núria Rial cantará arias de ópera de dos de los grandes representantes del estilo operístico napolitano (Scarlatti, uno de sus forjadores, y Hasse), además de acercarse al casi desconocido Fiorè, cuya Engelberta está más cercana al antiguo estilo veneciano, y a dos cantatas españolas (una de ellas, de otro napolitano, Corradini). Maurice Steger tocará en su fl auta los virtuosísticos conciertos de Leo y Sarro. Tiento Nuovo pondrá el resto.
J 11 MAR 2021
19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID
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Tiento Nuovo
Núria Rial SOPRANO
Maurice Steger FLAUTAS DE PICO
Ignacio Prego CLAVE Y DIRECCIÓN
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De la naturaleza
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Concerto grosso nº 3 en fa mayor (ca. 1725)
Johann Adolph Hasse (1699-1783)
‘L’augelletto in lacci stretto’, de Didone abbandonata (1742)
Leonardo Leo (1694-1744)
Concierto para flauta y cuerdas en sol mayorFrancesco Corradini (ca. 1700-1769)
Desde la cárcel de Cupido, de Cuaderno de cantadas humanas y divinas ø+
Juan Manuel de la Puente (1692-1753)
Árboles y flores, cantada humana con violines ø+
Domenico Sarro (1679-1744)
Concierto para flauta, dos violines, viola y bajo continuo en la menor
Andrea Stefano Fiorè (1686-1732)
‘Usignolo, che col volo’, de Engelberta (1708)
A. Scarlatti‘Più non m’alletta e piace’, de Il giardino d’amore (ca. 1700-1705)
ø+ Recuperación histórica
Marcel PonseeleOBOE Y DIRECCIÓN
Il Gardellino
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Johann David Heinichen (1683-1729)
Concierto en fa mayor, S 234
Jan Dismas Zelenka (1679-1745)
Hipocondrie à 7 concertanti en la mayor, ZWV 187 (1723)
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Concierto a siete en la menor, TWV 44:42
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concierto para violín en fa mayor ‘Per l’orchestra di Dresda’, RV 569
Johann Georg Pisendel (1687-1755)
Concerto grosso nº 4 en re mayor (ca. 1750)
Johann Adolph Hasse (1699-1783)
Concierto para flauta en si menorJohann Friedrich Fasch (1688-1758)
Concierto para dos flautas y dos oboes en re menorJ. G. Pisendel
Concerto grosso nº 2 en sol mayor, JunP II.2
#CortedeDresde
Oboísta absolutamente histórico, colaborador de algunos de los grandes conjuntos barrocos europeos de los últimos cuarenta años, Marcel Ponseele ofrece con su grupo Il Gardellino una panorámica de la música creada en (y para) uno de los centros más infl uyentes y prestigiosos de todo el siglo X V I I I , Dresde. Serán obras de compositores e instrumentistas que trabajaron en la Corte, como Heinichen, Hasse, Fasch, Zelenka, Telemann o Pisendel, uno de los virtuosos por excelencia del violín de su tiempo, para quien Vivaldi compuso algunas series de obras, muestra que también se incluye en el programa.
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UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO
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X 24 MAR 2021
19:30h
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
De Clavier Übung I (1731)
Partita nº 4 en re mayor, BWV 828 (1728)
Partita nº 6 en mi menor, BWV 830 (1730)
En el segundo de sus conciertos del ciclo de Clavier Übung de Bach que empieza este curso, Benjamin Alard (Ruan, 1985), punta de lanza de la actual escuela clavecinística francesa y demostración de su extraordinario momento de salud, abordará dos de las Seis partitas del compositor publicadas conjuntamente en 1731. En Alemania, partita era el término que se usaba para designar a la suite de danzas. Bach combina en ellas los estilos francés e italiano, y, aunque es fi el a los aires clásicos, abre cada una con un movimiento diferente y es generoso en el empleo de galanterien para completar obras de extraordinario virtuosismo y brillantez.
J 15 ABR 2021
19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID
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Benjamin Alard CLAVE
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#ProyectoClavierÜbung
Bolonia, 1708: los conciertos op. 4 del Accademico Formato (Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’) versus el nuevo lenguaje de Giuseppe Torelli
Giuseppe Torelli (1658-1709)
Concerto per la tromba ‘Estienne Roger 188’ en re mayor, ITG 21
Sonata con oboe, due violini et basso en do mayor
Accademico Formato (atrib. Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’, ca. 1670-1723?)
De Concerti accademici à quattro, cioè un’oboè, due violini e violone con la parte per il cembalo (può sonare una tromba in mancanza dell’oboè) […], opera quarta (Bolonia, 1708)
Concerto primo co’l violoncello obbligato e l’oboè en re mayor
Concerto secondo à quattro: oboè, violini, violoncello e cembalo en fa mayor
Concerto terzo. Può sonare una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor
Concerto quarto coll’oboè en sol mayor
Concerto quinto coll’oboè en re mayor
Concerto sesto coll’oboè en do mayor
Concerto settimo, una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor
Concerto ottavo à cinque: tromba, oboè, due violini e basso en re mayor
Jesuita sevillano, Francisco José de Castro vivió en Brescia dedicado a diversas ocupaciones intelectuales, pero practicó también la música, con un nivel tal que en 1695 un famoso editor boloñés publicó como op. 1 sus Trattenimenti armonici da camera, auténticas sonatas en trío escritas en la órbita del gran Corelli, aunque con rasgos rítmicos que pueden recordar su origen. Emilio Moreno ha profundizado como ningún otro violinista actual en la obra de este músico que, en el prólogo de su edición, se declaraba orgullosamente Spagnuolo, y, al frente de La Real Cámara, ofrece una selección de su música en este concierto.
La Real Cámara
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Emilio MorenoVIOLÍN Y DIRECCIÓN
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UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO
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J 29 ABR 2021
19:30h
Terpandro Politeio. Cantatas profanas de Alessandro
Scarlatti
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Concierto en la mayor, para fl auta, dos violines, violonchelo y bajo continuo
Fra liete danze, cantata de cámara para soprano y bajo continuo, H 291 ø+
Filen, mio caro bene, cantata de cámara para alto, fl auta dulce,
dos violines y bajo continuo, H 263
Sinfonía para dos violines y continuo ø+
‘Sconsolato rusignolo’, aria para soprano con fl autín, cuerda y bajo
continuo ø+
Sonata para violonchelo nº 1 en re menorTu sei quella che al nome (Bella dama di nome Santa), cantata
de cámara para alto, fl auta de pico, dos violines y bajo continuo, H 743
ø+ Recuperación histórica
En 1706, Alessandro Scarlatti ingresó en la famosa Academia de la Arcadia, para la que asumió, como era costumbre, un nombre de resonancias griegas, Terpandro Politeio. Para dar voz a Terpandro, La Ritirata contará con dos jóvenes solistas femeninas y se acercará a uno de los géneros cuyas señas de identidad redefi nió Scarlatti a lo largo de casi ochocientas obras, la cantata de cámara, que irá reduciendo sus secciones para convertirse en pieza para una voz (más raramente, dos) con dos o tres arias da capo precedidas de recitativos, de manera habitual, con textos de amores pastoriles no correspondidos.
S 08 MAY 2021
19:30h
Johann Adolph Hasse (1699-1783)
Obertura de Didone abbandonata, IJH 36 (1742)
‘Son qual misera colomba’, de Cleofide, IJH 25 (1731)
De Irene, IJH 54 (1738)
Recitativo ‘Il sacrifi zio si compisca’‘Con sì funesto addio’
De Cajo Fabricio, IJH 20 (1731)
Recitativo ‘Lieto gioisci o core’‘Nocchier che teme assorto’
De Numa Pompilio, IJH 69 (1741)
Recitativo ‘Qual di voi prima invoco’‘Piange quel fonte’
‘Di quell’acciaro al lampo’, de Solimano, IJH 97 (1753)
Allegro de la Sinfonía en sol menor, op. 5, nº 6
‘Come nave in mezzo all’onde’, de Viriate (1739)
Jan Dismas Zelenka (1679-1745)
Ouverture à 7 concertanti en fa mayor, ZWV 188, selección (1723)
Johann David Heinichen (1683-1729)
Vivace del Concierto para oboe y violín en do menor, S 240
Johann Georg Pisendel (1687-1755)
Allegro del Concerto grosso en sol mayor, JunP II.2
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID
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Josetxu ObregónVIOLONCHELO Y DIRECCIÓN
La Ritirata
Alicia Amo SOPRANO
Giuseppina Bridelli MEZZOSOPRANO
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Daniel EspasaCLAVE Y DIRECCIÓN
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Escrita en 1731, nada más llegar a Dresde en compañía de su esposa, la soprano Faustina Bordoni, Cleofide se convirtió en una de las óperas más célebres de Johann Adolph Hasse, compositor vital en el desarrollo del estilo lírico napolitano. Hasse volvió como maestro de capilla a la Corte de Dresde en 1739, un puesto que años antes había ocupado Heinichen. En esta ciudad, Hasse coincidió, además, con Zelenka, que fue director de la música de iglesia, y con Pisendel, concertino de la orquesta. Éste es el panorama que plantea en este programa el clavecinista Daniel Espasa al frente de su conjunto y con la voz de la gran Vivica Genaux.
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UNIVERSO BARROCO
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X 19 MAY 2021
19:30h
Música y músicos emigrantes en la Europa
del Renacimiento y el primer Barroco
Anónimo (ca. 1560, Italia o Inglaterra)
La paduana del reGagliarda ‘Su l’herba fresca’Passamezzo
Heinrich Isaac (1450-1517)
La my (Manuscrito de Enrique VIII)
La morra (Harmonice musices Odhecaton A, 1501)
AnónimoLa stanghetta (Harmonice musices Odhecaton A,
1501)
Roelkin (Rodolphus Agricola?, ca. 1443-1485)
De tous biens plaine (Cancionero de Segovia)
William Cornysh (1465-1523)
Consort VII (Manuscrito de Enrique VIII)
Ah, Robin, gentle RobinGiovanni Bassano (ca. 1558-ca. 1617)
RicercataDiminuzioni su ‘Introduxit me rex’ di Palestrina
John Baldwin (1560-1615)
A duo (1603)
A Browning of 3 voc. (1603)
Gioseffo Giuseppe Guami (1542-1611)
Canzon ‘La accorta’ à 4 (1601)
Canzon ‘La cromatica’ à 4 (1601)
Thomas Preston (?-ca. 1563)
Upon la mi reDario Castello (ca. 1590-ca. 1658)
Sonata nº 13 a quattro (Sonate concertate in stil moderno, libro II, 1629)
Jerome Bassano (1559-1635)
Fantasía nº 1Peter Philips (ca. 1560-1628)
Amarilli ‘di Julio Romano’, para arpa sola (Fitzwilliam
Virginal Book, 1609-1619)
Tras el éxito de La morte della ragione, Giovanni Antonini vuelve con Il Giardino Armonico, convertido en formidable banda renacentista, a embarcarse en un proyecto que lo lleva por varios siglos de música. En esta ocasión, lo hacen siguiendo, entre otros, a los Bassano, una saga veneciana de fabricantes y virtuosos de instrumentos de viento, algunos de cuyos miembros emigraron a principios del siglo X V I a Inglaterra, donde se integraron en la Corte de Enrique VIII y formaron un célebre consort de fl autas. Un paseo apasionante por el mundo de la fantasía, la danza, la canción, la glosa y la improvisación.
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID
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Giovanni AntoniniFLAUTAS DE PICO
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Il Giardino Armonico
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SERIES 20/21 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400
1. Bambú Ensemble | Musica Ficta
2. Taller Sonoro
3. Grupo Enigma Asier Puga
4. Jean-Guihen Queyras Mark Simpson Pierre Laurent-Aimard
5. Sigma Project
6. Trío Isimsiz
7. Cuarteto Diotima
8. Ensemble O Vos Omnes Xavier Pastrana
9. Kathleen Balfe
10. Spanish Brass
11. Noelia Rodiles
12. Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía Baldur Brönnimann
13. Arcángel Leticia Moreno Uxía Martínez Botana Agustín Diassera
14. Ensemble Télémaque Raoul Lay
En coproducción con
SERIES 20/21 SERIES 20/21
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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 26 OCT 2020
19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 19 OCT 2020
19:30h
Taller SonoroBambú EnsembleMusica Ficta
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Cristóbal Halffter x 90
Cristóbal Halffter (1930)
Cuarteto de cuerda nº 7 ‘Espacio de silencio’ (2007)
Endechas para una reina de España, para sexteto de cuerda (1994)
Kyrie, para cuarteto de cuerda y coro (2018)
En esta primera cita de la nueva edición de Series 20/21, ciclo plenamente consolidado en el panorama musical de la capital como plataforma representativa para la creación y los autores actuales, brilla con luz propia la fi gura de Cristóbal Halffter, a quien el Bambú Ensemble, junto con Musica Ficta, homenajea en su noventa aniversario. Los jóvenes instrumentistas de cuerda de la Joven Orquesta Nacional de España se encargarán de retratar a este compositor que tanto ha hecho a favor de la música contemporánea a lo largo de su dilatada trayectoria.
Luis de Pablo x 90
Luis de Pablo (1930)
Nubilus (2014)
Dibujos (1980)
Un día tan sólo (1997)
Segundo trío (2005)
Gemella dell’acqua (2016)
Un nuevo homenaje al también compositor nonagenario propiciará este encuentro entre Taller Sonoro y Luis de Pablo, otra de las personalidades clave en la difusión de la música contemporánea en España, que fue, además, el creador del primer laboratorio nacional de música electroacústica. Dentro de la selección de piezas, se hallan dos (las más recientes) que el autor vasco dedicó a Taller Sonoro. El monográfi co abarca cuarenta años de incansable labor, desde Dibujos, con la que, como comenta José Luis García del Busto, De Pablo inició su etapa rosa, hasta Gemella dell’acqua, inspirada en los versos del poeta ruso Joseph Brodsky.
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SERIES 20/21 SERIES 20/21
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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 30 NOV 2020
19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 23 NOV 2020
19:30h
Jean-Guihen Queyras VIOLONCHELO
Mark Simpson CLARINETE Pierre Laurent-Aimard PIANOGrupo Enigma
XXXI Premio Jóvenes Compositores
Fundación SGAE - CNDM
Concierto fi nal y entrega de premios* Cuatro estrenos absolutos
Año tras año, el CNDM se mantiene fi rme en su apoyo a las voces de los compositores más jóvenes a través de este concierto que organiza en coproducción con la Fundación SGAE. La cita servirá para dar a conocer las obras de los fi nalistas del XXXI Premio Jóvenes Compositores. Al margen del concierto, se efectuará la entrega ofi cial de premios. El Grupo Enigma será quien insufl e vida a las partituras en cuestión, en lo que a buen seguro promete ser un acto emotivo y lleno de interesantes novedades.
Helmut Lachenmann (1935)
Dal niente (Intérieur III), para clarinete (1970)
Pression, para violonchelo (1969-1970)
Guero, para piano (1970)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trío en si bemol mayor ‘Gassenhauer’, op. 11 (1798)
H. LachenmannAllegro sostenuto, música para clarinete, violonchelo y piano (1986-1988)
Un violonchelista francés (nacido en Canadá), un clarinetista británico y un pianista galo se reunirán sobre suelo español para interpretar un programa netamente alemán. El atípico Trío, op. 11 de Beethoven compartirá protagonismo con aquellas obras de Lachenmann que, no sin cierta ironía, sufren un proceso de desemantización. Visto así, quizá no resulte tan descabellado dejar que entre estas provocadoras piezas suene el mencionado trío, basado en el dramma giocoso L’amor marinaro ossia Il corsaro de Joseph Weigl. A modo de guiño a la música popular de su época, sus pentagramas también contienen una alta dosis de ironía.
En coproducción con
Asier PugaDIRECTOR
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SERIES 20/21 SERIES 20/21
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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 01FEB 2021
19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 18 ENE 2021
19:30h
Wolfgang Rihm (1952)
Fremde Szene III (1983-1984)
Lili Boulanger (1893-1918)
D’un soir triste (1917-1918)
Francisco Coll (1985)
Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM y el Festival de Aldeburgh *+ (2019)
Toru Takemitsu (1930-1996)
Between Tides (1993)
Dmitri Shostakóvich (1906-1975)
Trío para violín, violonchelo y piano nº 2 en mi menor, op. 67 (1944)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM y el Festival de Aldeburgh
Trío IsimsizSigma Project
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Joan Magrané (1988)
Chanson & frottola *+ (2020)
Manuel Hidalgo (1956)
Arreciando (2020)
Helga Arias Parra (1984)
Milk Spilt on a Stone (2017)
Liza Lim (1966)
Ash (Music for the Eremozoic) * (2020)
Raquel García-Tomás (1984)
My Old Gramophone #4 *+ (2020)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
* Estreno absoluto
Con este concierto, se inicia la tanda de piezas del compositor residente del CNDM Joan Magrané que sonarán a lo largo de esta nueva temporada de Series 20/21. A su estreno absoluto lo siguen dos más; el de la australiana Liza Lim, interesada en las culturas rituales asiáticas, y el de la obra de encargo del CNDM a Raquel García-Tomás, una compositora y videoartista centrada en temas interdisciplinares. Entre el puñado de primicias, se ha colado Milk Spilt on a Stone, de Helga Arias Parra, una autora que pone el punto de mira en «las variaciones microscópicas del fenómeno sonoro» y Arreciando, de Manuel Hidalgo, cuyo «mundo sonoro es simple y complejo a la vez», según sus propias palabras.
Formado en 2009 en la Guildhall School of Music y tras haber obtenido en 2015 el primer premio en el Concurso de Trondheim y en 2017 el segundo en el Concurso Internacional de Haydn en Viena, el Trío Isimsiz ha ofrecido conciertos en casi toda Europa, China y Argentina y ha demostrado ser una formación «exquisita que tiene un gran futuro por delante» (Festival de Stavanger). En su programa, fi guran obras de autores de lo más diverso, entre ellas, un encargo del CNDM en colaboración con el Festival de Aldeburgh. El comisionado será esta vez el compositor valenciano Francisco Coll: ciento cuatro años de música concentrados en apenas cien minutos.
Educación (ver p. 306)
SERIES 20/21 SERIES 20/21
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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 22 FEB 2021
19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 15 FEB 2021
19:30h
Ensemble O Vos Omnes Cuarteto Diotima
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Joan Magrané (1988)
Cuarteto de cuerda nº 1 ‘Madrigal (Musik mit Gesualdo)’ (2012)
Cuarteto de cuerda nº 2 ‘Alguns cants òrfics’ (2013)
Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Era’ (2019)
Rebecca Saunders (1967)
Unbreathed, para cuarteto de cuerda ** (2017)
Misato Mochizuki (1969)
Brains, para cuarteto de cuerda (2016-2017)
** Estreno en España
Joan Magrané inició su andadura bajo los auspicios del compositor y pedagogo Ramon Humet. Luego, estuvo con Agustín Charles en la ESMUC. Más tarde, se trasladó a Graz para estudiar con Beat Furrer y, posteriormente, a París para continuar con Stefano Gervasoni. A muchos otros compositores relevantes los conoció en sus respectivas clases magistrales. Toda esta evolución se podrá ver condensada a través de sus tres cuartetos de cuerda, epicentro de este recital del magnífi co Cuarteto Diotima, que dedicará, asimismo, parte de su tiempo al cuarteto Unbreathed de Rebecca Saunders, estrenado por esta misma formación en el Wigmore Hall londinense, y a Brains de Misato Mochizuki.
Josquin Desprez (ca. 1450-1521)
Miserere mei, Deus, a cinco voces (ca. 1503)
Joan Magrané (1988)
Oració (2018)
J. DesprezGloria de la Missa Hercules Dux Ferrariae (1504)
Virgo salutiferi (1504-1505)
La siguiente frase, con la que se presenta el Ensemble O Vos Omnes, casa perfectamente con el perfi l de este octavo encuentro de Series 20/21: «De la pasión por la música antigua nace la voluntad de conectar su repertorio con el mundo actual». Lo antiguo frente a lo nuevo también ha sido y sigue siendo uno de los leitmotiv de esta serie, encarnado aquí por el autor renacentista franco-fl amenco Josquin Desprez y Joan Magrané, compositor residente del CNDM en la presente temporada: velada imprescindible para aquellos que disfrutan de la música pre-Barroca y la más reciente.
Xavier PastranaDIRECTOR
Educación (ver p. 306)
SERIES 20/21 SERIES 20/21
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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 29 MAR 2021
19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 01 MAR 2021
19:30h
Este recital a cargo de Kathleen Balfe alberga diez nuevas obras de autoras españolas. La violonchelista estadounidense, residente en España desde 2003, se enfrentará a un trabajo exigente, fruto de los encargos del CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz. Por otra parte, como miembro de la Orquesta Ciudad de Granada y cofundadora del Ensemble NeoArs Sonora, la intérprete está acostumbrada a este tipo de retos, que asume con soltura y entusiasmo.
Spanish BrassKathleen Balfe VIOLONCHELO
Obras de encargo de compositoras españolas + (2020)Diana Pérez Custodio, Consuelo Díez Fernández, María José Arenas Martín, María Dolores Serrano Cueto, Anna Bofi ll Levi, Beatriz Arzamendi Zeziaga, María del Carmen Asenjo-Marrodán, Ana Teruel Medina, Reyes Oteo Fernández y María del Pilar Miralles Castillo
+ Encargos del CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz
Luciano Berio (1925-2003)
Call (1985)
Cristóbal Halffter (1930)
Quinteto para instrumentos de metal (2020)
María de Alvear (1960)
Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020)
Nuria Núñez Hierro (1980)
Obra encargo del CNDM + (2020)
Witold Lutosławski (1913-1994)
Mini Overture (1982)
Ángela Gallego (1967)
Obra encargo del CNDM + (2020)
Delfín Colomé (1946-2008)
Scherzo over Beethoven (1995)
Voro García (1970)
Al·legories de la liquidesa (2018)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
+ Encargo del CNDM
Con treinta años de trayectoria en el mundo de la música de cámara, el quinteto de metales Spanish Brass ha demostrado ser uno de los más dinámicos y longevos del panorama musical español. Junto a las obras de encargo de Nuria Núñez, Ángela Gallego y María de Alvear (la de esta última también estreno absoluto), fi guran tres autores clave para el desarrollo de la música contemporánea: Berio, Lutosławski y Halffter. La velada concluye con Al·legories de la liquidesa, compuesta por Voro García en el año del centenario del estreno de La historia del soldado, de Stravinski, y Scherzo over Beethoven, del compositor y diplomático español Delfín Colomé. ©
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Educación (ver p. 306)
SERIES 20/21 SERIES 20/21
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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 26 ABR 2021
19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 19 ABR 2021
19:30h
Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía Noelia Rodiles PIANO
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Franz Schubert (1797-1828)
Adagio en sol mayor, D 178 (1815)
Joan Magrané (1988)
Dues peces per a piano (2017)
F. Schubert Cuatro impromptus, op. 90, D 899 (1827)
J. MagranéFantasiestück (2018)
Fantasiestück 2 (2019)
Fantasiestück 3 (2020)
Fantasiestück 4 *+ (2020)
F. SchubertMomento musical, op. 94, nº 2, D 780 (1827)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
Al igual que para el octavo concierto de Series 20/21, el lema de éste bien podría rezar «lo antiguo frente a lo nuevo». Una vez más, estamos ante obras de Joan Magrané, aunque, en esta ocasión, en compañía de las de Schubert. Las formas musicales indefi nidas como los nocturnos y preludios, la fantasía y el impromptu pertenecieron al acervo musical de los compositores románticos, posrománticos e incluso impresionistas. La libertad de expresión prevalecía sobre el rigor estructural. En este sentido, Magrané afi rma que escribe música «no para transmitir ideas a base de conceptos, sino a través de imágenes sensoriales elaboradas».
Luis Fernando Rizo Salom (1971-2013)
Quatre pantomimes pour six (2013)
George Benjamin (1960)
At First Light (1982)
Graciela Paraskevaídis (1940-2017)
Libres en el sonido, presos en el sonido (1997)
Arnold Schoenberg (1874-1951)
Sinfonía de cámara nº 1, op. 9 (1906)
Fallecido trágicamente en un accidente de ala delta a la edad de cuarenta y un años, el compositor colombiano Luis Fernando Rizo Salom dejó tras de sí un puñado de piezas prometedoras, entre las que se halla su Quatre pantomimes pour six, un guiño al mundo del teatro sin palabras. Del teatro pasamos a la pintura, en concreto, al lienzo de Norham Castle, Sunrise, de Turner, que inspiró al británico George Benjamin At First Light. La compositora argentina nacionalizada uruguaya presenta en Libres en el sonido, presos en el sonido una nueva visión de su compromiso con la ética y la estética. No podía ser más variopinto este programa de la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, que culmina con la Sinfonía de cámara de Schoenberg.
Baldur BrönnimannDIRECTOR
En coproducción con
En colaboración con
SERIES 20/21
67SERIES 20/21
66
En coproducción con
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 24 MAY 2021
19:30h MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 10 MAY 2021
19:30h
Arcángel CANTAOR
Leticia Moreno VIOLÍN
Uxía Martínez Botana CONTRABAJO
Agustín Diassera PERCUSIÓN
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Ensemble Télémaque
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José Manuel López López (1956)
Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020)
(para soprano, actor y ensemble)
Jonathan Bell (1982)
Estreno en España. Compositor residente de la Casa de Velázquez **
(para soprano, actor y ensemble) (2020)
Étienne Haan (1992)
Estreno en España. Compositor residente de la Casa de Velázquez **
(para soprano, actor y ensemble) (2020)
Joan Magrané (1988)
Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2021)
Francisco Ferro (1981)
Estreno absoluto. Compositor residente de la Casa de Velázquez * (2021)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
** Estreno en España. Compositor residente de la Casa de Velázquez
* Estreno absoluto. Compositor residente de la Casa de Velázquez
Mauricio Sotelo (1961)
A mitad del camino de la vida *+ (2021)
(Con fragmentos de la Comedia de Dante Alighieri en la traducción
de José María Micó)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM para la conmemoración
del 700º aniversario de la muerte de Dante Alighieri
Tres estrenos (uno absoluto y dos en España) de compositores residentes de la Casa Velázquez y dos estrenos absolutos, obras encargo del CNDM a Joan Magrané, compositor residente de la temporada 2020-2021, y José Manuel López López, que lo fue en la temporada anterior, conformarán el repertorio de esta cita clásica de Series 20/21.No es la primera ocasión en la que el Ensemble Télémaque se hace cargo de la parte musical en esta coproducción entre el CNDM y la Casa Velázquez. En su empeño por fomentar la nueva creación, muy en especial de tipo interdisciplinar, este conjunto francés de plantilla fl exible ha recorrido medio mundo, dejando constancia de su enorme calidad. El público madrileño ya los conoce y sabe apreciar sus virtudes.
Raoul LayDIRECTOR
Brigitte PeyréSOPRANO
Olivier PaulsACTOR Y DIRECTOR
DE ESCENA
ELECTRÓNICA EN DIRECTO
No es ésta, ni mucho menos, la primera vez que Mauricio Sotelo se acerca al universo fl amenco. Desde 1993, ha escrito un gran número de piezas relacionadas con la música surgida en al-Ándalus, desde Soleá o Bulería (1984) hasta Como llora el viento, para guitarra y orquesta (2007). Junto con el emblemático cantaor Enrique Morente, estrenó en 1993 Tenebrae responsoria y, en 1996, Expulsión de la bestia triunfante. Más tarde, Sotelo contó con la ayuda de otros cantaores, entre ellos, Arcángel, protagonista de esta velada junto a un trío de músicos excepcionales: una reunión imprescindible para los amantes de la fusión entre estilos aparentemente irreconciliables.
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Educación (ver p. 306)
FRONTERAS AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica
CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS
1. Max Richter Ensemble
2. Ute Lemper
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara
1. Rosa Torres-Pardo Clara Muñiz
2. Alternative History Quartet
3. Rudolf Buchbinder
4. Víkingur Ólafsson
5. Antonio Serrano Pablo Martín Caminero Daniel Oyarzabal
6. Maria Rodés
7. Moisés P. Sánchez Ensemble
8. Katia Guerreiro
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P Concierto de pretemporada
Concierto de abono
FRONTERAS
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID L 22 MAR 2021
20:00h
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Max Richter PIANO Y ELECTRÓNICA
Max Richter Ensemble
CONCIERTO EXTRAORDINARIO
Infra & The Blue Notebooks
El compositor de Hamelín (por aquello de poner fáciles los titulares) se ha convertido a sus cincuenta y cuatro primaveras en uno de los autores más infl uyentes del momento, además del principal responsable de nuestro renovado interés por la música de fi liación minimalista. Todo un síntoma: frente al trajín desorbitado de esta vida que nos traemos, encontramos aquí una forma de tomar aire y reivindicar belleza y sosiego. Desde el fascinante Memoryhouse con el que Richter inauguró su discografía de manera poco precoz (treinta y seis años), el alemán ha tenido ocasión de sorprendernos con su audaz reinvención de Las cuatro estaciones, la complementariedad emocional de The Blue Notebooks y 24 Postcards in Full Colour o el adorable hallazgo conceptual de Sleep, ocho horas concebidas para inducir y acompañar al sueño. Ingenio puro.
CONCIERTO AMPLIFICADO
VENTA A PARTIR DE OTOÑO
FRONTERAS
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID2021
20:00hD 18 ABR
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Cyril Garac VIOLÍN
Romain Lecuyer CONTRABAJO
Vana Gierig PIANO
Matthias Daneck BATERÍA
Ute Lemper
CONCIERTO EXTRAORDINARIO
A rendez-vous with Marlene
Pete Seeger (1919-2014)
Where Have All the Flowers Gone / Sag mir wo die Blumen sind
Leonello Casucci (1885-1975)
Just a GigoloHarold Arlen (1905-1986) / Johnny Mercer (1909-1976)
One for My BabyMischa Spoliansky (1898-1985)
/ Marcellus Schiffer (1892-1932)
Life’s a SwindleFriedrich Hollaender (1896-1976)
They Call Me Naughty Lola / Ich bin die fesche Lola
Frank Loesser (1910-1969) / F. HollaenderThe Boys in the Backroom
Norbert Schultze (1911-2002) / Hans Leip (1893-1983)
Lili MarleenF. Hollaender
Ruins of BerlinBlack MarketFalling in Love Again
J. Mercer / Michel Philippe-Gérard (1924-2014)
When the World Was YoungJacques Brel (1929-1978)
Ne me quitte pasCole Porter (1891-1964)
The Laziest Gal in TownBob Dylan (1941)
Die Antwort mein Freund weiss ganz allein der Wind / Blowin’ in the Wind
Charles Trenet (1913-2001)
Que reste-t-il de nos amours / I Wish You Love
Pocas intérpretes igualan a la de Münster en capacidad de fascinación, y son ya casi cuatro décadas desplegando su magnetismo de diva volátil: esbelta y estilizada, de voz penetrante y brazos etéreos. Hija de soprano y banquero, cabaretera desde los tuétanos, alter ego contemporáneo de Marlene Dietrich (y un poco también de Édith Piaf), divulgadora como ningún otro del inmenso legado de Kurt Weill o aliada de luminarias del pop (Costello, Waits, Scott Walker, Nick Cave), parece evidente que en su universo no hay hueco para restricciones geográfi cas o estilísticas. Tampoco idiomáticas: una de sus más recientes osadías fue ponerle voz a los poemas de amor de Pablo Neruda. Esta cita con la que comparece en Madrid huele a festín, a canciones enormes de la primera mitad del siglo X X (o poco después) que le sientan como trajes a medida.
FRONTERAS
CONCIERTO AMPLIFICADO
VENTA A PARTIR DE OTOÑO
FRONTERAS FRONTERAS
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2020
19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 17 OCT
Luis García Montero GUIÓN Y POEMAS
Enrique Viana DIRECTOR DE ESCENA
Rosa Torres-Pardo PIANO
Clara Muñiz VOZ
Clásicos al cabaret. Música de entreguerras
Isaac Albéniz (1860-1909)
The Caterpillar (1903)
Sonia Megías (1982)
Not Today * (2020)
George Gershwin (1898-1937)
Canciones y preludios
Jacques Prévert (1900-1977) / Joseph Kosma (1905-1969)
Les feuilles mortesKurt Weill (1900-1950)
Die Dreigroschenoper (La ópera de los tres centavos, 1928),
selección
Claudia Montero (1962)
Preludio * (2020)
Ricardo Llorca (1962)
Steak Tartar (2019)
Dave Brubeck (1920-2012)
Take Five (1959)
Astor Piazzolla (1921-1992)
Libertango
* Estreno absoluto
La pianista madrileña Torres-Pardo, premio Nacional de Música en 2017, acredita tres décadas de actividad fértil y frenética, desde su debut en el Teatro Real de Madrid (1987) a incursiones en el Carnegie Hall neoyorquino, la Sala de las Columnas de Moscú, el Colón de Buenos Aires, proyectos con la Filarmónica de Los Ángeles o la Royal Philharmonic de Londres, grabaciones para Deutsche Grammophon, Decca o Naxos y aventuras interdisciplinares junto al pintor Eduardo Arroyo o los actores Ana Belén y José Luis Gómez. De ahí esta alianza con el poeta Luis García Montero, responsable de una hoja de ruta que la reubica en los cabarets del siglo XX. ©
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 10 NOV 2020
19:30h
Anna Maria Friman SOPRANO
John Potter TENOR
Ariel Abramovich LAÚD
Jacob Heringman LAÚD
Alternative History Quartet
Amores pasados: de Dowland a Sting y de Lope de Vega
a James Joyce
John Paul Jones (1946)
Amores pasados (1989)
Cradle Song (sobre un poema de William Blake)
Ernest John Moeran (1894-1950)
The River-God’s songOh fair enough are sky and plain
Picforth (fl. 1580)
In nomineThomas Campion (1567-1620)
Oft have I sigh’d (1617)
Follow thy fair sunPeter Warlock (1894-1930)
Corpus Christi (1919, rev. 1927)
John Dowland (1563-1626)
In darkness let me dwellPeter Erskine (1954)
Sonnet 2 * (2019)
William Byrd (1543-1623)
O salutaris hostiaSting (1951)
Bury me deep in the greenwoodCharles Wilfred Orr (1893-1976)
Bahnhofstrasse (sobre un poema de James Joyce, 1932)
Tony Banks (1950)
That time of year (sobre un soneto de William Shakespeare)
* Estreno absoluto
La cantante, violinista y folclorista noruega Anna Maria Friman concibió una revolucionaria formación con el tenor británico John Potter y dos laudistas para reimaginar repertorio antiguo y contemporáneo desde los postulados del Renacimiento. En 2017, escogieron Ávila para el estreno mundial de Secret history, sobre la música sacra de Josquin Desprez y Tomás Luis de Victoria. Les han escrito material de estreno tres roqueros de imponente pedigrí: Sting, John Paul Jones (Led Zeppelin) y Tony Banks (Genesis), así como el batería de jazz Peter Erskine. El menú se completa con canciones inglesas de los años veinte. ©
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CONCIERTO AMPLIFICADO
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 12 DIC 2020
19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID L 11 ENE 2021
19:30h
Puede que no haya pianista, de un lustro a esta parte, tan acaparador de parabienes como este islandés hiperactivo que alcanza las treinta y seis primaveras en estado de gracia. Director de hasta tres festivales, el «Glenn Gould de Reikiavik», en halago ya recurrente, no se detiene en sus reinvenciones en torno a Philip Glass (2017) o Bach (2018), a quien convirtió en «el Johann Sebastian más humano del que hemos tenido noticias en mucho tiempo» (Sü ddeutsche Zeitung). En esta ocasión, dirime un mano a mano entre Debussy y Rameau, dos de sus compositores franceses predilectos, difuminando los casi dos siglos que los separan en la historia de la música.
Rudolf Buchbinder PIANO
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Nacido en Checoslovaquia y con nacionalidad austriaca, Rudolf Buchbinder llega con setenta y cuatro años, de los que ¡sesenta y cinco! los ha pasado (cosas de niños prodigio) asombrando en los auditorios de medio mundo. Virtuoso de repertorio amplísimo, el de Litomerice encontró en Beethoven y los románticos su piedra de Roseta. Por eso apetece tanto este ejercicio de indagación a partir de Anton Diabelli, autor no siempre bien divulgado del que el propio Ludwig van Beethoven se apresuró a concebir treinta y tres variaciones sobre su Vals en do mayor. Tras el genio alemán, otros muchos se embarcaron en el juego de espejos en torno a ese vals; en este concierto, Buchbinder los abraza a todos.
Diabelli 2020
Anton Diabelli (1781-1858)
Vals en do mayorLudwig van Beethoven (1770-1827)
Treinta y tres variaciones sobre un vals de A. Diabelli, op. 120 (1819-1823)
Variaciones sobre un vals de A. Diabelli (1824)
Carl Czerny, Friedrich Kalkbrenner, Conradin Kreutzer, Franz Liszt,
Ignaz Moscheles, Franz Xaver Wolfgang Mozart, Johann Nepomuk Hummel
y Franz Schubert
Nuevas variaciones sobre un vals de A. Diabelli ** (2020) Lera Auerbach, Brett Dean, Tan Dun, Toshio Hosokawa, Christian Jost,
Brad Lubman, Philippe Manoury, Max Richter, Rodion Shchedrin,
Johannes Maria Staud y Jörg Widmann
** Estreno en España. Encargos del CNDM, la Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, la Brucknerhaus Linz, la Gewandhaus zu Leipzig, la Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), el National Centre for the Performing Arts (Pekín), el Palau de la Música Catalana, la Philharmonie de Paris, el Stars of the White Nights Festival (San Petersburgo), la Ruhr Piano Festival Foundation y la Tonhalle-Gesellschaft Zürich, con el patrocinio de la Ernst von Siemens Musikstiftung
Víkingur Ólafsson PIANO
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Claude Debussy / Jean-Philippe Rameau
Claude Debussy (1862-1918)
Prélude de La damoiselle élue, CD 69 (1887-1888, tr. para piano
de C. Debussy, 1906)
Jardins sous la pluie, de Estampes, CD 108 (1903)
The Snow is Dancing, de Children’s Corner, CD 119 (1906-1908)
Des pas sur la neige, de Préludes, Livre 1, nº 6, CD 125 (1909-1910)
Ondine, de Préludes, Livre 2, nº 8, CD 131 (1912-1913)
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Suite en mi menor, RCT 2, selección (1724)
Suite en re mayor, RCT 3, selección (1724)
The Arts and the Hours, de Les Boréades, RCT 31
(1763, tr. de V. Ólafsson)
Suite en sol mayor, RCT 6, selección (1727)
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FRONTERAS FRONTERAS
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 05 FEB 2021
19:30h2021
19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 17 FEB
Isabelle Laudenbach GUITARRA ESPAÑOLA
Y COROS
Marina Tomás GUITARRA ELÉCTRICA,
CLARINETE Y COROS
Marta Roma VIOLONCHELO, PERCUSIÓN
Y COROS
Pep Pascual INSTRUMENTOS DE VIENTO,
SERRUCHO Y PERCUSIONES
Antonio Serrano ARMÓNICA
Pablo Martín Caminero CONTRABAJO
Daniel Oyarzabal CLAVE, ÓRGANO, CLAVINET
Y FENDER RHODES
Bach y «Bach»
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata para violín y continuo en sol mayor, BWV 1021 (1730-1734?)
Allemande de la Partita para violín solo nº 2 en re menor, BWV 1004 (1720)
Sonata para violín y clave en mi mayor, BWV 1016 (1717-1723)
Agnus Dei de la Misa en si menor, BWV 232 (1748-1749)
Allegro del Concierto de Brandemburgo nº 5 en re mayor, BWV 1050 (1720-1721)
Contrapunctus I de El arte de la fuga, BWV 1080 (1742-1746)
Allegro del Concierto para clave nº 1 en re menor, BWV 1052 (1734)
Preludio en do mayor de El clave bien temperado, libro I,
BWV 846-1 (1722)
Coro Wir setzen uns mit Tränen nieder de la Pasión según san Mateo, BWV 244 (1736)
Nadie como Antonio Serrano (Madrid, 1974) ha contribuido a engrandecer un instrumento en apariencia tan humilde como la armónica, que podría pensarse destinada al uso puntual en géneros determinados. Él ha propinado un revolcón a ese concepto, desterrado ya para siempre: por sus manos han pasado obras propias y ajenas, colaboraciones con gigantes (Paco de Lucía, Wynton Marsalis, Barbara Hendricks), incursiones en el lenguaje orquestal y, claro, su asentamiento como uno de los nombres incuestionables del jazz europeo. Por eso ya no nos extraña que se aplique con Bach. Ni que lo haga con aliados tímbricos como un teclado Fender Rhodes. Lo inimaginable, con Antonio, es posible.
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Maria Rodés
Antología de canciones
Nunca pierde esta barcelonesa, nacida en 1986, el gusto por la sorpresa, constante desde aquel Maria canta copla (2014) en el que reinventaba nuestro género más racial a partir de su voz delicada y fi na como hilo de seda. Algo similar sucedió en aquel homenaje en 2017 por las cuatro décadas sin Cecilia: participaban más de treinta artistas señeros, pero ella acaparó las adhesiones desmigajando Si no fuera porque con la fragilidad de un animalillo herido. Y aún llegaría Eclíptica, homenaje a su tío bisabuelo Lluís Rodés. En esta ocasión, hará un recorrido por su discografía, desde su primer álbum Una forma de hablar hasta Lilith, visitando también canciones del folclore español y latinoamericano que se han cruzado en su camino. Rodés: nadie similar.
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CONCIERTO AMPLIFICADO
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CONCIERTO AMPLIFICADO
FRONTERAS FRONTERAS
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 27 MAR 2021
19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 23 ABR 2021
19:30h
Moisés P. Sánchez Ensemble
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Béla Bártok Black & White
Recién cumplidos los cuarenta, el madrileño que abandonó la Ingeniería Informática y el fútbol por las ochenta y ocho teclas del piano atraviesa un momento pletórico. Unbalanced casi le proporciona un primer Grammy, There’s Always Madness delataba su fascinación por el rock sinfónico, y el acercamiento a la obra de Bartók le permite ahora retomar otra de sus ocupaciones favoritas, la reformulación de autores clásicos desde una perspectiva contemporánea (que no irrespetuosa). Ya lo hizo antes con Bach y Stravinski, un proceso deconstructivo que lo lleva al análisis casi microscópico de las partituras para comprender mejor sus engranajes internos.
Katia Guerreiro
La melancolía del Atlántico
De entre la bendita nueva generación de fadistas que han revitalizado el género en el último cuarto de siglo, el nombre de esta oftalmóloga nacida en Sudáfrica y criada en las Azores fi gura entre los ineludibles. Una decena de álbumes la contemplan desde que en 2000 la descubriéramos en el Coliseu de Lisboa para conmemorar el primer aniversario de la muerte de Amália. La Fundación Amália Rodrigues, precisamente, la refrendó en 2010 con el título de mejor intérprete de fado, pero en este tiempo no le han faltado otros avales: álbumes enormes (Tudo ou nada, Os fados do fado) y noches de gloria en recintos épicos, como el Olympia de París o el Teatro Romano de Mérida.
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CONCIERTO AMPLIFICADO
Educación (ver p. 308)
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LICEO DE CÁMARA XXI AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara
CONCIERTO EXTRAORDINARIO
Sheku Kanneh-Mason | Isata Kanneh-Mason
1. Trío VibrArt
2. Christian Zacharias | Azahar Ensemble
3. Gautier Capuçon | Gabriela Montero
4. Cuarteto Quiroga | Juan Manuel Cañizares
5. Cuarteto Modigliani | Veronika Hagen | Clemens Hagen
6. Cuarteto Doric | Benjamin Grosvenor
7. Nikita Boriso-Glebsky | Maxim Rysanov Narek Hakhnazaryan | Nikolái Lugansky
8. Cuarteto Gerhard
9. Renaud Capuçon | Beatrice Rana
10. Cuarteto Emerson
11. Isabelle Faust Noneto
12. Cuarteto Belcea | Amihai Grosz
13. Cuarteto Takács
14. Cuarteto Schumann | Katharina Konradi
15. Cuarteto Elias | Mark Padmore
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P Concierto de pretemporada
Concierto de abono
LICEO DE CÁMARA XXI LICEO DE CÁMARA XXI
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 14 ABR 2021
19:30h
Sheku Kanneh-Mason VIOLONCHELO
Isata Kanneh-Mason PIANO
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata para violonchelo y piano nº 4 en do mayor, op. 102, nº 1 (1815)
Benjamin Britten (1913-1976)
Tema ‘Sacher’, para violonchelo solo (1976)
Frank Bridge (1879-1941)
Sonata para violonchelo, H 125 (1913-1917)
Scherzo, H 19a (ca. 1902)
Mélodie, H 99 (1911)
Spring Song, H 104, nº 2 (1912)
B. BrittenSonata para violonchelo y piano en do mayor, op. 65 (1961)
Dos de los más prometedores músicos del momento, hermanos además, nos proponen un programa que se abre con la primera de las dos últimas sonatas para violonchelo y piano de Beethoven, sorprendente por su estructura y cuyo aliento anticipa ya sus postreras obras para piano o cuarteto de cuerda. A su lado, un grupo de composiciones, de la miniatura con diverso pretexto a la gran forma, de quienes fueron maestro y discípulo mientras, a la vez, se infl uían mutuamente desde visiones complementarias de la modernidad: los británicos Frank Bridge y Benjamin Britten. Las sonatas de ambos son obras mayores de la literatura camerística del siglo X X . La de Bridge, marcada por los años de guerra, con su memorable primer tema; la de Britten —que nacería como consecuencia de su encuentro y posterior amistad con Mstislav Rostropóvich—, con su sorpresiva estructura en forma de suite que enamoró de inmediato a su dedicatario.
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CONCIERTO EXTRAORDINARIO
VENTA A PARTIR DE OTOÑO
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID
LICEO DE CÁMARA XXI LICEO DE CÁMARA XXI
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S 24 OCT 2020
19:30hM 06 OCT 2020
19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Selección a determinar
Santiago Lanchares (1952)
El sueño de Sapur + (2019)
Joan Magrané (1988)
Un tapís (l’unicorn) (2015)
L. van BeethovenQuinteto para piano e instrumentos de viento en mi bemol
mayor, op. 16 (1796)
+ Encargo del CNDM
El palentino Santiago Lanchares es uno de los nombres más asentados entre los de su generación en el panorama de la creación musical española. A su quinteto El sueño de Sapur —Sapur fue, a partir de 1016, un rey taifa de Badajoz caracterizado por su tolerancia y su amor a las artes y las letras—, estrenado a principios de 2020, se suman en este programa la pieza del compositor residente Joan Magrané y dos obras beethovenianas: una sonata para piano y el Quinteto en mi bemol mayor, op. 16, pieza claramente modelada sobre el mozartiano K 452, pero ejemplo ya muy evidente de la personalidad que su autor había comenzado a imponer, y en la que al joven Azahar Ensemble se unirá el gran Christian Zacharias.
Christian Zacharias PIANO
Azahar EnsembleTrío VibrArt
Antonín Dvorák (1841-1904)
Trío para piano nº 4 en mi menor ‘Dumky’, op. 90, B 166 (1890-1891)
Josep Planells Schiaffi no (1988)
Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020)
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Trío para piano nº 1 en re menor, op. 49 (1839)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
Compositor y director de orquesta, el valenciano Josep Planells Schiaffi no ha tenido por maestros, entre otros, a Arnulf Herrmann, Hanspeter Kyburz, Salvatore Sciarrino, Brian Ferneyhough, Wolfgang Rihm, José María Sánchez-Verdú y Mauricio Sotelo y ha obtenido galardones como el Roche Young Commissions del Festival de Lucerna o el primer premio en el concurso de INJUVE. A su obra de estreno se unen en este programa dos clásicos absolutos de la literatura de trío para piano como son el op. 49 de Mendelssohn, de tan romántica esencia, y el Dumky de Dvorák, con su carácter de dramático viaje interior. ©
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Educación (ver p. 305) Educación (ver p. 305)
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID
LICEO DE CÁMARA XXI LICEO DE CÁMARA XXI
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M 17 NOV 2020
19:30hM 03 NOV 2020
19:30h
Cuarteto QuirogaJuan Manuel Cañizares GUITARRA
Gautier Capuçon VIOLONCHELO
Gabriela Montero PIANO
Robert Schumann (1810-1856)
Piezas de fantasía, op. 73 (1849)
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Sonata para violonchelo y piano nº 2 en re mayor, op. 58 (1843)
Serguéi Rachmaninov (1873-1943)
Sonata para violonchelo y piano en sol menor, op. 19 (1901)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Cuarteto de cuerda nº 19 en do mayor ‘Disonancias’, K 465 (1785)
Luigi Boccherini (1743-1805)
Quinteto para guitarra y cuerdas nº 4 en re mayor ‘Fandango’, G 448 (1798)
Juan Manuel Cañizares (1966)
Quinteto de cuerda nº 1 *+ (2020)
Alberto Ginastera (1916-1983)
Cuarteto de cuerda nº 1, op. 20 (1948)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
Un viaje por el espíritu romántico, intenso y extremadamente lírico de tres compositores de amplio aliento es el que nos ofrecen dos jóvenes pero ya grandes intérpretes como son el violonchelista francés Gautier Capuçon y la pianista venezolana Gabriela Montero. La meditación y el arrebato en las Fantasiestücke (Piezas de fantasía) de Schumann, el equilibrio siempre elegante de Mendelssohn y el tratamiento de igual a igual del piano y el violonchelo en una de las escasas muestras de la música de cámara en el catálogo de Rachmaninov son etapas de un recorrido emocional de alto voltaje.
El Cuarteto Quiroga y Juan Manuel Cañizares son hoy dos emblemas de la música española. Por eso el complemento de ambos talentos en esa suma de aromas que es el Quinteto nº 4 ‘Fandango’ de Boccherini y en el estreno absoluto de la obra de encargo del guitarrista catalán, igualmente virtuoso en el fl amenco y en la música que llamamos clásica, ha de ser todo un acontecimiento. La versatilidad del Quiroga quedará, asimismo, de manifi esto en dos obras separadas por casi dos siglos y dos continentes, con el aliciente especial de recuperar una pieza tan importante como poco transitada como es el Cuarteto nº 1 del argentino Alberto Ginastera.
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 13 ENE 2021
19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 15 DIC 2020
19:30h
Cuarteto DoricBenjamin Grosvenor PIANO
Cuarteto ModiglianiVeronika Hagen VIOLA
Clemens Hagen VIOLONCHELO
Mark-Anthony Turnage (1960)
Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020)
Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)
Cuarteto de cuerda nº 3 en mi bemol menor, op. 30 (1876)
Sexteto de cuerda en re menor ‘Souvenir de Florencia’, op. 70 (1890)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM, Flagey Brussels, la Filarmónica
de Colonia y el Concertgebouw de Ámsterdam
Uno de los acontecimientos de la temporada ha de ser, sin duda, el estreno absoluto de un nuevo cuarteto de cuerda del británico Mark-Anthony Turnage, uno de los más destacados compositores del presente, autor de un amplio catálogo —que incluye una ópera como Anna Nicole— y poseedor de una muy especial capacidad para trasladar la peripecia de lo contemporáneo a su música. El otro gran aliciente del recital consiste en recuperar la música de cámara de Chaikovski: su espléndido y poco escuchado Cuarteto nº 3, con su dramático tiempo lento, y el a la vez luminoso y nostálgico Souvenir de Florencia, en el que al Modigliani se suman nada menos que Clemens y Veronika Hagen.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Cuarteto de cuerda nº 3 en fa mayor, K 590 (1790)
Gabriel Fauré (1845-1924)
Quinteto para piano y cuerdas nº 1, op. 89 (1890-1894)
Edward Elgar (1857-1934)
Quinteto para piano y cuerdas en la menor, op. 84 (1919)
Revelador programa este del Doric con el joven y brillante pianista Benjamin Grosvenor, que se abre con el tercero de los Cuartetos prusianos, último de los que Mozart escribiera y compuesto año y medio antes de su muerte. A su lado, dos quintetos para piano y cuerdas de principios del siglo X X , casi contemporáneos. El de Fauré representa el punto de llegada de su autor a la madurez absoluta, a la expresión más cumplida de su creación camerística. El de Elgar recibió de George Bernard Shaw un elogio insólito: «Posee la misma cualidad, la misma vena del Coriolano de Beethoven». No será una mala idea tratar de hallar la conexión.
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID
LICEO DE CÁMARA XXI LICEO DE CÁMARA XXI
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J 11 FEB 2021
19:30hV 29 ENE 2021
19:30h
Cuarteto Gerhard
Nikita Boriso-Glebsky VIOLÍN
Maxim Rysanov VIOLA
Narek Hakhnazaryan VIOLONCHELO
Nikolái Lugansky PIANO
Gabriel Fauré (1845-1924)
Cuarteto para piano y cuerdas nº 1 en do menor, op. 15 (1876-1879)
Johannes Brahms (1833-1897)
Cuarteto para piano y cuerdas nº 3 en do menor, op. 60 (1855-1875)
Robert Schumann (1810-1856)
Cuarteto para piano y cuerdas en mi bemol mayor, op. 47 (1842)
Poco más de treinta años separan el Cuarteto para piano y cuerdas de Schumann del primero de los de Fauré. Sólo un año antes de que el músico francés comenzara el suyo había concluido Johannes Brahms el tercero de los que escribiera. Si tenemos en cuenta la importancia que Schumann tuvo para Brahms, la conexión entre ambos puede parecer clara. Igualmente apasionante resulta escuchar la pieza del hamburgués detrás de la del francés y comprobar, así, las diferencias entre un compositor y otro, casi diríamos que entre una escuela y otra. Para el viaje, disponemos de un gran cuarteto que incluye a un pianista bien conocido entre nosotros como es Nikolái Lugansky.
Claude Debussy (1862-1918)
Cuarteto de cuerda en sol menor, op. 10 (1893)
Ramon Humet (1968)
Cuarteto de cuerda nº 2 ‘I fa l’aire visible’ (2019-2020)
Béla Bartók (1881-1945)
Cuarteto de cuerda nº 6, Sz 114 (1939)
Claude Debussy y Béla Bartók son dos fi guras sustanciales en la historia de la música. El Cuarteto, op. 10 del primero, con su estructura cíclica, no es una de sus obras más interpretadas, pero invita a ponerlo en relación con aquellas que sí lo son, pues es contemporáneo de las Proses lyriques y de Peleas y Melisande y hallaremos en él alguna frase que encontraremos luego, diez años después, en La mer. El Cuarteto nº 6 de Bartók, con su Mesto inicial en cada movimiento, constituye la culminación de uno de los grandes ciclos de cualquier época. Ramon Humet es uno de nuestros mejores compositores de hoy y su Cuarteto nº 2, un aliciente principal en este programa, tan lleno de bellezas como de ideas, creado para el joven y prometedor Gerhard.
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 02 MAR 2021
19:30h M 23 MAR 2021
19:30h
Cuarteto Emerson
Alexander Borodin (1833-1887)
Cuarteto de cuerda nº 2 en re mayor (1881)
Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)
Cuarteto de cuerda nº 1 en re mayor, op. 11 (1871)
Dmitri Shostakóvich (1906-1975)
Cuarteto de cuerda nº 9 en mi bemol mayor, op. 117 (1964)
El Cuarteto nº 2 de Borodin, que abre el programa ruso que nos propone el Emerson, es, sin duda, una de las obras más populares del repertorio, y su evocador Notturno, de toda la música clásica. A su lado, la primera incursión de Chaikovski en el género, con ese Andante cantabile que tanto conmoviera a Tolstói, volverá a mostrarnos lo injusta que es la escasa presencia del autor de El Cascanueces en las salas de cámara, a pesar del interés de sus tres cuartetos. No sucede lo mismo con Shostakóvich, de quien el Emerson es uno de sus mayores traductores tanto en recital como en sus grabaciones discográfi cas y del que nos ofrece el Cuarteto nº 9, contemporáneo de la Sinfonía nº 13.
Renaud Capuçon VIOLÍN
Beatrice Rana PIANO
Serguéi Prokófi ev (1891-1953)
Sonata para violín y piano nº 1 en fa menor, op. 80 (1938-1946)
Robert Schumann (1810-1856)
Sonata para violín y piano nº 1 en la menor, op. 105 (1851)
Tres romanzas, op. 94, versión para violín y piano (1849)
S. Prokófi evSonata para violín y piano nº 2 en re mayor, op. 94bis (1943-1944)
Renaud Capuçon y Beatrice Rana ofrecen un programa simétrico en el que las dos sonatas de Prokófi ev fl anquean dos obras de Schumann, la formalmente más rigurosa Sonata nº 1 y las más libres, más rapsódicas Romanzas para oboe y piano, en su transcripción para violín y piano. También la segunda sonata del autor ruso, plenamente contemporánea de su compañera de catálogo, es una transcripción: esta vez, para violín de la previamente escrita para fl auta. De un lado, pues, el Romanticismo de un Schumann cercano a la locura. De otro, la lucha entre la libertad del creador —cuyos ecos aparecen en el primer movimiento de la Sonata nº 1, op. 80— y la exigencia de la censura política en la URSS de los años de plomo.
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 22 ABR 2021
19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID
Cuarteto BelceaAmihai Grosz VIOLA
V 09 ABR 2021
19:30h
Isabelle Faust Noneto
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Septeto en mi bemol mayor ‘Septimino’, op. 20 (1799-1800)
Johannes Brahms (1833-1897)
Serenata nº 1 en re mayor, op. 11, para noneto de vientos y cuerdas (1857)
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Quinteto de cuerda nº 2 en si bemol mayor, op. 87 (1845)
Joseph Phibbs (1974)
Cuarteto de cuerda nº 3 (2018)
Johannes Brahms (1833-1897)
Quinteto de cuerda nº 2 en sol mayor, op. 111 (1890)
Un grupo de extraordinarios intérpretes se une para hacer gran música de cámara en formatos poco habituales. La Serenata nº 1, que se interpretará en su primitiva versión para noneto, sería la primera obra insigne para orquesta de Brahms junto con su Concierto para piano nº 1. El Septimino de un Beethoven treintañero es la confl uencia, plagada de lucidas y frecuentes intervenciones a solo, de la evocación clásica con la consolidación de la personalidad propia en una partitura que pareciera querer refl ejar el aroma de aire libre que se desprendía de las serenatas y divertimentos mozartianos.
El londinense Joseph Phibbs ha tenido por maestros a Param Vir, Harrison Birtwistle y Steven Stucky y su Cuarteto nº 3 fue estrenado por el Belcea en el Carnegie Hall en 2018. Mendelssohn compuso su Quinteto, op. 87 en la cercanía de la redacción de su oratorio Elijah y bajo la impresión que le produjo el violinista Ferdinand David, lo que parece adivinarse en su escritura. Brahms, cuarenta y cinco años después, creía que su Quinteto, op. 111 sería su obra postrera, tal vez porque su número de opus coincidía con el de la última de las sonatas para piano de Beethoven o quizá también porque se acercaba el crepúsculo.
Isabelle Faust VIOLÍN
Timothy Ridout VIOLA
Christophe Coin VIOLONCHELO
Wies de Boevé CONTRABAJO
Emily Beynon FLAUTA
Pascal Moraguès CLARINETE
Moritz Roelcke CLARINETE
Marco Postinghel FAGOT
Carsten Duffi n TROMPA
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 02 JUN 2021
19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 13 MAY 2021
19:30h
Cuarteto SchumannKatharina Konradi SOPRANOCuarteto Takács
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Cuarteto de cuerda nº 1 en sol mayor, op. 77, Hob III:81 (1799)
Benjamin Britten (1913-1976)
Cuarteto de cuerda nº 3 en sol mayor, op. 94 (1975)
Johannes Brahms (1833-1897)
Cuarteto de cuerda nº 3 en si bemol mayor, op. 67 (1875)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
El arte de la fuga, BWV 1080, selección para cuarteto de cuerda (1742-1746)
Jörg Widmann (1973)
Cuarteto de cuerda nº 5 ‘Versuch über die Fuge’, para soprano
y cuarteto de cuerda (2005)
Robert Schumann (1810-1856)
Cuarteto de cuerda nº 3 en la mayor, op. 41, nº 3 (1842)
Seis canciones, op. 107 (1851-1852, arr. de A. Reimann para soprano
y cuarteto de cuerda)Sin Franz Joseph Haydn no podría entenderse el cuarteto de cuerda como forma fundamental de la música de cámara, como vehículo para una expresión plena desde la concentración de sus elementos. Benjamin Britten, por su parte, completará, aunque sin semejante extensión, sí con pareja intensidad, las propuestas, ya en el siglo xx, de los grandes ciclos escritos por Dmitri Shostakóvich y Béla Bartók. La presencia brahmsiana en esta temporada se cierra con el último de sus cuartetos de cuerda, que le llevó veinte años fi nalizar, en un largo proceso que abarca desde el fl orecer de su amistad con la familia Schumann —Clara estuvo en el estreno— a su decisión de estrenar la Primera sinfonía. Y todo en las manos de un cuarteto de la categoría del Takács.
Un programa tan apasionante como nada convencional es el que nos proponen el Cuarteto Schumann y la soprano Katharina Konradi. En su primera parte, relaciona dos obras separadas por tres siglos y medio: El arte de la fuga de Bach y el cuarteto que sobre ésta estrenaría Jörg Widmann en 2005 con textos tomados de la Vulgata: Vanitas, vanitatum del Libro de la Sabiduría en su arranque. La segunda parte vuelve a reunir a dos creadores de épocas diversas, el romántico Robert Schumann, con el último de sus tres cuartetos, publicados conjuntamente, y nuestro contemporáneo Aribert Reimann, quien realizara la transcripción, para soprano y cuarteto de cuerda, de uno de sus últimos ciclos de canciones.
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 09 JUN 2021
19:30h
Cuarteto EliasMark Padmore TENOR
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Cuarteto para cuerda nº 5 en sol mayor, op. 33, Hob III:41 (1781)
Gabriel Fauré (1845-1924)
La bonne chanson, op. 61, para tenor, piano
y cuarteto de cuerda (1892-1894, arr. 1898)
Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
Three Poems by Walt Whitman, para tenor y piano (1925)
On Wenlock Edge (1909)
La voz, esta vez nada menos que la del tenor Mark Padmore, el piano y el cuarteto de cuerda se dan cita en un programa que se inicia con el quinto de los Cuartetos prusianos de Haydn —curiosamente, el que evoca en uno de sus movimientos el ‘Che puro ciel’ del Orfeo de Gluck—, una de las cimas de su obra en el género. Después, La bonne chanson, el bello ciclo de Fauré sobre poemas de Paul Verlaine, en arreglo que presenta al cuarteto como acompañante y que muestra la perfecta adaptación del músico a la poesía que amaba. Vaughan Williams, por su parte, hará lo propio con su admirado Walt Whitman al utilizar en On Wenlock Edge los versos, tan apreciados por los músicos británicos de su época, de Alfred Edward Housman, incluidos en su libro A Shropshire Lad.
James BaillieuPIANO
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ANDALUCÍA FLAMENCA AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara
1. Antonia Contreras Fabiola Pérez ‘La Fabi’
2. Lela Soto Mari Peña
3. José Valencia Rafael de Utrera
4. Alba Molina
5. Pedro ‘El Granaíno’
6. Rycardo Moreno Diego del Morao
7. María Terremoto
En coproducción con
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Concierto de abono
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 11 DIC 2020
19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 13 NOV 2020
19:30h
La mujer en el cante
Lela Soto CANTAORA
Mari Peña CANTAORA
El cante fl amenco del siglo XXI sigue siendo el de siempre. El tiempo pasa y hace que vayan cambiando algunas cosas, si bien el cante, y sobre todo el de mujer, sigue fi el a sus orígenes y su desarrollo. Como ejemplo de ello, Lela Soto y Mari Peña. Dos estéticas diferentes. Dos escuelas geográfi camente identifi cadas, Jerez y Utrera, tierras cantaoras por excelencia. Pero, además, pertenecen a familias de excelsos abolengos. Quizás por ello también son diversas y complementarias las sonantas que las acompañan: Pedro María Peña y Antonio Moya. Una delicia de encuentro para amantes del fl amenco de ayer, de hoy y de siempre.
Pedro María PeñaGUITARRA
Antonio MoyaGUITARRA
CONCIERTO AMPLIFICADO
Juan Ramón CaroGUITARRA
Paco HerediaGUITARRA
Antonia Contreras CANTAORA
Fabiola Pérez ‘La Fabi’ CANTAORA
Andalucía cantaora
Bajo el nombre de Andalucía cantaora se reúnen en esta temporada las cantaoras Antonia Contreras y Fabiola Pérez ‘La Fabi’. Antonia Contreras, Lámpara Minera del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, basa su capacidad artística en la solidez de unos amplios conocimientos, en la originalidad de sus letras —en su mayoría inéditas— y en la riqueza de su emotiva expresividad. Y ‘La Fabi’ posee, según Farruquito, un cante que es «como un viaje en el tiempo. A veces se para en cada estación y, a veces, ni la ves pasar. Sólo deja la estela de ayer envuelta en hoy».
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Juan RequenaGUITARRA
Jesús GuerreroGUITARRA
Manuel ValenciaPALMAS
Juan Diego ValenciaPALMAS
José Valencia CANTAOR
Rafael de Utrera CANTAOR
Noche con José Valencia y Rafael de Utrera
José Valencia, de raíces familiares y herencia cantaora lebrijanas, pertenece a una gran estirpe gitana y fl amenca que tiene también su derivación jerezana, ya que fi guran en su genealogía Juanichi ‘El Manijero’, Tío Borrico o los Parrilla. Cuatro Giraldillos de la Bienal lo avalan: al artista revelación, al cante para el baile, al cante y al momento mágico. La carrera de Rafael de Utrera es muy dilatada y extensa. En ella, se encuentran colaboraciones con artistas como Paco de Lucía o Vicente Amigo, además de reconocimientos como el primer premio de Seguiriyas del Festival Internacional de Cante de las Minas de la Unión.
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 19 FEB 2021
19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 22 ENE 2021
19:30h
Fran Cortés GUITARRA
Alba Molina CANTAORA
Te quiero más que a nadie
Tras la muerte de su padre, Manuel Molina, hace más de cinco años, Alba sintió el irrefrenable impulso de empezar a cantar las canciones de Lole y Manuel. No era sólo una forma de rendir homenaje a sus padres, sino una necesidad física de acercarse a su música y a ellos mismos aún más. Tras tres álbumes (Alba Molina canta a Lole y Manuel, Caminando con Manuel y Para Lole y Manuel), Alba nos presenta un espectáculo donde su voz nos va contando en un tono suave, íntimo, con un sonido más jazzístico, pero sin perder su toque fl amenco, historias que hablan de amor y de desengaño, de tristeza y alegría.
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 16 ABR 2021
19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 19 MAR 2021
19:30h
Agujetas ChicoCANTAOR
Juan GrandeCOMPÁS Y PALMAS
Juan Diego ValenciaCOMPÁS Y PALMAS
Rycardo Moreno GUITARRA
Diego del Morao GUITARRA
Antonio Patrocinio HijoGUITARRA
Joaquín GonzálezPALMAS
Luis DoradoPALMAS
Pedro ‘El Granaíno’ CANTAOR
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Granaíno jondo
Granaíno jondo es un recital de corte clásico donde el cante de Pedro ‘El Granaíno’ nos trae el aroma de Camarón de la Isla o Tomás Pavón. El artista es uno de los más reclamados en el mapa del fl amenco. Su metal está forjado con quejíos oscuros y un compás que nace innato dentro de él. La capacidad de transmisión del cantaor de Granada encandila a la afi ción cante a cante, desgranando con este espectáculo la paleta de colores de lo jondo, aportando a ella matices de su eco y su gitanería, junto al toque cordobés de Antonio Patrocinio Hijo, seis cuerdas acariciadas con gusto y sensibilidad.
Doce cuerdas
Rycardo Moreno es productor musical, arreglista, compositor y guitarrista. Desde que Gerardo Núñez lo apadrinó y lanzó su carrera como guitarra solista, ha grabado álbumes en los que no oculta infl uencias de músicas contemporáneas y ha rendido homenaje a escritores como Eduardo Galeano. Diego del Morao es heredero de la estirpe guitarrística de los Morao. El hijo de Moraíto Chico se formó en su propia casa, aunque también pasó por la escuela de El Carbonero. Se estrenó acompañando en directo a la Macanita y, en la actualidad, es uno de los jóvenes guitarristas con más proyección del panorama fl amenco.
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Cantaora
La cantaora María Terremoto es descendiente de la saga de la familia Terremoto de Jerez de la Frontera, estirpe de grandes maestros. Nieta del genio del cante Fernando Fernández Monge, conocido como Terremoto de Jerez, e hija del cantaor Fernando Fernández Pantoja, Fernando Terremoto, es considerada una de las promesas más claras del cante fl amenco del momento, con unas facultades asombrosas en continua mejoría. Éstas son algunas de las razones por las que se le ha otorgado el Giradillo a la artista revelación de la XIX Bienal de Flamenco de Sevilla.
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Manuel ValenciaPALMAS
Manuel CantarotePALMAS
María Terremoto CANTAORA
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 07 MAY 2021
19:30h A
JAZZ EN EL AUDITORIO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS
1. Brad Mehldau (Sala de Cámara)
2. Brad Mehldau Trio (Sala Sinfónica)
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara
1. CMS Trio
2. Marco Mezquida Grupo
3. Enrico Pieranunzi - Eurostars Trio
4. Andrea Motis Quintet
5. Abe Rábade Trio
6. The Cookers
7. Valencia Jazz Top 7
8. Joey Calderazzo John Patitucci
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Concierto de abono
JAZZ EN EL AUDITORIO JAZZ EN EL AUDITORIO
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 16 MAY 2021
20:00h
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CONCIERTO AMPLIFICADO
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 05 NOV 2020
20:00h
VENTA A PARTIR DE OTOÑO
Brad Mehldau PIANO
Larry Grenadier CONTRABAJO
Jeff Ballard BATERÍA
Brad Mehldau PIANO Brad Mehldau Trio
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El piano de las mil carasEn más de una ocasión, nos hemos referido a él como el hombre que susurraba a los pianos. Brad Mehldau es sin discusión uno de los líderes pianísticos de la modernidad jazzística, y uno de sus creadores principales. Atrás quedan los tiempos en los que se lo veía como un magnífi co heredero del «pianismo» privilegiado de Bill Evans o Keith Jarrett, pues pronto el chico se construyó su propio universo musical, en el que cabe desde Monk a Motörhead. Hay una expresión pianística que físicamente recuerda a Glenn Gould, pero, desde un punto de vista conceptual, se aleja de todas las escuelas, tradiciones y lenguajes, quizás porque lo contemple todo a la vez, como si de un ordenador cuántico se tratara. Esta temporada disfrutaremos de su magia en sus dos formatos favoritos: el trío y el piano solo.
CONCIERTO EXTRAORDINARIO CONCIERTO EXTRAORDINARIO
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JAZZ EN EL AUDITORIO JAZZ EN EL AUDITORIO
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 27 NOV 2020
20:00h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 23 OCT 2020
20:00h
En colaboración con
Perico Sambeat SAXO ALTO Y FLAUTA
Javier Colina CONTRABAJO
Marc MiraltaBATERÍA
CMS Trio
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CMS: un trío de diezLlevan más de doce años trabajando codo a codo y toda una vida compartiendo el jazz. Javier Colina es nuestro contrabajista de referencia, un músico imprescindible para entender la excelente salud de nuestro jazz, tanto como el saxofonista Perico Sambeat, un soplo capaz de reinventarse cada vez que pisa un escenario. El tercer vértice de este triángulo creativo es el batería Marc Miralta, un hombre con todos los ritmos con el que se llega siempre a buen puerto. Juntos cuentan con tres trabajos discográfi cos que respiran jazz y latinidad por todos sus poros, como el último, Danza guaná. Un trío de diez.
CONCIERTO AMPLIFICADOCONCIERTO AMPLIFICADO
Marco Mezquida PIANO Y COMPOSICIONES
Pablo Selnik FLAUTA
Masa Kamaguchi CONTRABAJO
David Xirgu BATERÍA
Marco Mezquida Grupo
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Beethoven Collage 2020
Marco Mezquida revisita Beethoven
Al pianista de Mahón —que ya asomó por Fronteras en la temporada 2018-2019 junto al guitarrista fl amenco Chicuelo— le ha cundido el tiempo portentosamente durante sus treinta y tres años, en los que ha sido capaz de grabar más de medio centenar de discos, pasearse por los auditorios de una treintena de países, debutar en solitario en el Palau de la Música o conquistar hasta en cuatro ocasiones el título de músico del año que concede en Cataluña la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna. Ahora integra a Beethoven en su santoral privado, ese donde ya fi guraban desde Jarrett a Ravel, Bley, Gesualdo o Schubert.
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JAZZ EN EL AUDITORIO JAZZ EN EL AUDITORIO
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 04 FEB 2021
20:00h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 15 ENE 2021
20:00h
Un pianista poetaSe le dice el Bill Evans italiano, ya que en la respiración de su piano hay idéntica expresión refl exiva, idéntico tratamiento armónico preñado de sutilezas. Pieranunzi es pianista de dos manos, aunque, como aquél, a menudo emplea la mano izquierda para subrayar el trazo melódico principal. New Visions es el álbum que presenta en trío junto al batería André Ceccarelli y el contrabajista Thomas Fonnesbæk, con el que el romano también tiene publicado un álbum a dúo, Blue Waltz. Sea como fuere, haga lo que haga y toque lo que toque, Pieranunzi nunca renuncia a la música audaz y elegante, pues es un poeta de las blancas y las negras.
Andrea Motis VOZ Y TROMPETA
Ignasi Terraza PIANO
Josep Traver GUITARRA
Joan Chamorro CONTRABAJO Esteve PiBATERÍA
Andrea Motis Quintet
Enrico Pieranunzi PIANO
Thomas Fonnesbaek CONTRABAJO
André Ceccarelli BATERÍA
Enrico Pieranunzi Eurostars Trio
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La revelación continúaEl de la trompetista, saxofonista y cantante Andrea Motis (Barcelona, 1995) es un caso verdaderamente único en la escena jazzística española. Con apenas once años de edad, sorprendía ya a propios y extraños con su madurez interpretativa, forjada en las clases de la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu. Hoy ha pasado el tiempo y la niña es una joven que ha recorrido medio mundo participando en los festivales más importantes del género, grabando su último álbum, Emotional Dance, nada menos que en el sello Impulse! de Universal. Motis practica maneras jazzísticas clásicas, activando emociones altamente placenteras, no exentas de la frescura propia de su juventud. En este concierto se escuchará parte de Do outro lado do azul, su último trabajo discográfi co, junto con temas más jazzísticos y algunas composiciones propias.
CONCIERTO AMPLIFICADO
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JAZZ EN EL AUDITORIO JAZZ EN EL AUDITORIO
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 20 MAR 2021
20:00h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 20 FEB 2021
20:00h
Billy Harper SAXO TENOR
Donald Harrison SAXO ALTO
Eddie Henderson TROMPETA
David Weiss TROMPETA
George Cables PIANO
Cecil McBee CONTRABAJO
Billy Hart BATERÍA
The Cookers
Abe Rábade PIANO
Pablo MartínCaminero CONTRABAJO
Bruno Pedroso BATERÍA
Abe Rábade Trio
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Sorte
Trío de asesEl pianista gallego Abe Rábade se ha consolidado como uno de los exponentes creativos más agudos de nuestro jazz, un intelectual que tan pronto se atreve con el cancionero de Alfonso X el Sabio como se reivindica en certámenes y escenarios tan legendarios como el californiano Festival de Jazz de Monterrey o el Carnegie Hall de Nueva York. Cuenta desde hace años con dos sólidos aliados rítmicos que completan su trío, el contrabajista Pablo Martín Caminero y el batería Bruno Pedroso, con quienes presentará los temas de su nuevo proyecto Sorte, tras su anterior éxito discográfi co, Doravante.
Fuego bopero a discreciónLa diversidad jazzística mostrada en este ciclo no podía evitar un guiño a los modos clásicos, a un academicismo técnico y conceptual armado sobre el ayer, sí, pero arrojado al mañana. The Cookers es una de las pocas formaciones entregadas sin complejos al fuego bebop, al postbop y al hardbop, que siguen estimulando la creación jazzística contemporánea. Formado en 2007, se trata de una superbanda integrada por auténticos caballeros del género, los trompetistas Eddie Henderson y David Weiss, los saxofonistas Billy Harper y Donald Harrison —sí, el que acuñara el término «Nouveau Swing»—, el pianista George Cables, el contrabajista Cecil McBee y el baterista Billy Hart. Un grupo para gozar sin treguas.
CONCIERTO AMPLIFICADO
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JAZZ EN EL AUDITORIO JAZZ EN EL AUDITORIO
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 28 ABR 2021
20:00h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 10 ABR 2021
20:00h
Joey Calderazzo PIANO
John Patitucci CONTRABAJO
Perico Sambeat SAXO ALTO
Javier Vercher SAXO TENOR
David Pastor TROMPETA
Toni Belenguer TROMBÓN
Albert Palau PIANO
Ales Cesarini CONTRABAJO
Miquel Asensio BATERÍA
Valencia Jazz Top 7
Jazz galácticoEsta formación de jazzistas galácticos valencianos ya se descubrió al mundo en 2019, exhibiendo una autoridad interpretativa tan poderosa como defi nitiva. Entre los créditos de este Valencia Jazz Top 7 descubrimos a algunos de los actuales capitanes de nuestro jazz, caso del saxofonista Perico Sambeat, el trombonista Toni Belenguer o el pianista Albert Palau, pero también francotiradores certeros y elevados como el trompetista David Pastor, el asimismo saxofonista Javier Vercher, el contrabajista Cesarini y el batería Miquel Asensio. Con estos chicos, no hay margen para el error y el aplauso está asegurado.
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La felicidad era cosa de dosEl jazz es una música sustancialmente de directo y sus esencias quedan más al desnudo conforme se achican sus formaciones. Este dúo protagonizado por el pianista y teclista Joey Calderazzo y el contrabajista y bajista John Patitucci ofrece todas las garantías para desentrañar los mejores misterios de esta nuestra música, con miradas tanto al ayer como al presente. Ambos han compartido escenarios y proyectos de mil colores desde los años noventa hasta hoy, pero su regreso en la intimidad del dúo se convierte en una oportunidad excepcional para disfrutar sin medida de su conocimiento y maestría, que atesoran por méritos propios.
CONCIERTO AMPLIFICADO CONCIERTO AMPLIFICADO
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XXVII CICLO DE LIED
TEATRO DE LA ZARZUELA
1. Florian Boesch Malcolm Martineau
2. Juliane Banse Wolfram Rieger
3. Sabine Devieilhe Alexandre Tharaud
4. Matthew Polenzani Julius Drake
5. Florian Boesch Malcolm Martineau
6. Christian Gerhaher Gerold Huber
7. Bejun Mehta Jonathan Ware
8. Christoph Prégardien Roger Vignoles
9. Núria Rial Andreas Staier
10. Florian Boesch Malcolm Martineau
En coproducción con
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P Concierto de pretemporada
Concierto de abono
XXVII CICLO DE LIED XXVII CICLO DE LIED
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TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID M 13 OCT 2020
20:00h TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 28 SEP 2020
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Juliane Banse SOPRANO
Wolfram Rieger PIANO
Florian Boesch BARÍTONO
Malcolm Martineau PIANO
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Lieder de Franz Schubert y Hugo Wolf
Selección a determinar
Frank Martin (1890-1974)
Sechs Monologe aus «Jedermann» (1943)
Primera actuación como artista residente del Ciclo de Lied del barítono austriaco Florian Boesch, de voz fl exible y maleable, lo que le permite practicar un amplio juego de dinámicas y redunda, por lo común, en la obtención de una expresividad de buena ley. En el programa se incluye una amplia selección de lieder de Schubert y de Wolf, dos músicos de distinta generación que bebieron de los mejores poetas y que buscaron casi siempre la más recóndita emoción: destacan la melodiosidad del primero y la concisión y el afortunado manejo del cromatismo del segundo. Buen contraste el que plantean luego los dramáticos Sechs Monologe aus «Jedermann» de Martin.
Paul Hindemith (1895-1963)
Das Marienleben, op. 27 (1922-1923)
Juliane Banse es ya una veterana y se mueve en el mundo liederístico como pez en el agua con su voz lírica, de estrecho vibrato, y su impoluta dicción, siempre bien torneada, en la mejor tradición centroeuropea; credenciales idóneas para penetrar en lo más profundo del admirable ciclo de quince lieder que componen el hermosísimo cuaderno Das Marienleben de Hindemith, cuajado de sorprendentes modulaciones y de las más variadas expresiones líricas. La vida de la Virgen ofrecida con insólita profundidad, con un magistral manejo de los claroscuros. Al piano, el maestro Wolfram Rieger, gran conocedor de estos pentagramas.
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XXVII CICLO DE LIED XXVII CICLO DE LIED
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2020
20:00h TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 14 DIC TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 16 NOV 2020
20:00h
Claude Debussy (1862-1918)
Nuit d’étoiles, CD 2 (1880)
Romance, CD 53 (1883)
La romance d’Ariel, CD 58 (1884)
Apparition, CD 57 (1884)
Ariettes oubliées, CD 63 (1885-1887)
Francis Poulenc (1899-1963)
Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122 (1943)
Cinq poèmes de Max Jacob, FP 59 (1931)
Banalités, FP 107 (1940)
Gabriel Fauré (1845-1924)
Après un rêve, op. 7, nº 1 (1870-1877)
Notre amour, op. 23, nº 2 (1879)
Au bord de l’eau, op. 8, nº 1 (1875)
Les berceaux, op. 23, nº 1 (1879)
Maurice Ravel (1875-1937)
Chanson française, M.A 17 (1910)
Trois beaux oiseaux du Paradis, M 69 (1914-1915)
Sur l’herbe, M 54 (1907)
Manteau de fleurs, M 39 (1903)
Cinq mélodies populaires grecques, M.A 4, 5, 9-11 (1904-1906)
Se ha dicho que la francesa Sabine Devieilhe es la sucesora de Natalie Dessay: voz alada, ligera pero con carne, de buen metal, de agudo brillante y fácil, y un bien asentado arte de canto. Se presenta en el ciclo y lo hace con un programa en el que se dan la mano exquisitas músicas de los mejores compositores de principios del siglo XX. Será de mucho interés comprobar cómo se desenvuelve esta habitual Olimpia o Reina de la Noche en un repertorio estrictamente centrado en mélodies y chansons de Debussy, Ravel, Fauré y Poulenc. Desde el piano, el buen músico que es Alexandre Tharaud estará atento.
Franz Schubert (1797-1828)
Seis canciones a determinar
Gerald Finzi (1901-1956)
A Young Man’s Exhortation, op. 14 (1933)
Robert Schumann (1810-1856)
Liederkreis, op. 24 (1840)
Francis Poulenc (1899-1963)
Fiançailles pour rire, FP 101 (1939)
Charles Ives (1874-1954)
Five songs
El tenor norteamericano Matthew Polenzani, un lírico-ligero de timbre claro y homogéneo, es cantante musical que sabe apianar y se expresa con una técnica muy estimable. En este concierto, se aleja de su habitual repertorio operístico para ofrecernos un grupo de canciones muy afín a sus medios, con epicentro en el hermoso Liederkreis, op. 24 de Schumann. Dos ciclos más, uno del poco programado Finzi (A Young Man’s Exhortation) y otro de Poulenc (Fiançailles pour rire), seis lieder de Schubert y cinco canciones de Ives completan el programa, en el que interviene también al teclado el refi nado Julius Drake.
Matthew Polenzani TENOR *
Julius Drake PIANO
* Presentación en el
Ciclo de Lied
* Presentación en el
Ciclo de Lied
Sabine Devieilhe SOPRANO *
Alexandre Tharaud PIANO *
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XXVII CICLO DE LIED XXVII CICLO DE LIED
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TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 08 FEB 2021
20:00h TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 25 ENE 2021
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Christian Gerhaher BARÍTONO
Gerold Huber PIANO
Florian Boesch BARÍTONO
Malcolm Martineau PIANO
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Franz Schubert (1797-1828)
Winterreise, op. 89, D 911 (1827)
En su segunda intervención como residente, siempre al lado del conspicuo Martineau, Boesch se introduce en uno de los ciclos más pavorosos, profundos y desolados del Romanticismo, tantas veces cantado en este escenario: Winterreise, compuesto por veinticuatro lieder que expresan y contienen todo un mundo que se va. Una excursión desesperada, con episódicos fulgores, que habrá de desembocar en la muerte, en el «no yo» en el momento álgido en que se escucha la zanfoña del anciano mendigo. El barítono alemán posee los medios vocales y, sobre todo, expresivos para meterse en la piel del viajero y para ponernos, de paso, el corazón en un puño.
Franz Schubert (1797-1828)
Sonett I, D 628 (1818)
Sonett II, D 629 (1818)
Sonett III, D 630 (1818)
Abendbilder, D 650 (1819)
Die Sterne, D 939 (1828)
Auf dem Wasser zu singen, D 774 (1823)
Alban Berg (1885-1935)
Vier Gesänge, op. 2 (1910)
Fünf Orchesterlieder nach Ansichtskartentexten, op. 4 (1911-1912)
Sieben frühe Lieder (1907)
Gabriel Fauré (1845-1924)
Le papillon et la fleur, op. 1, nº 1 (1861)
Les berceaux, op. 23, nº 1 (1879)
À Clymène, op. 58, nº 4 (1891)
Clair de lune, op. 46, nº 2 (1887)
Spleen, op. 51, nº 3 (1888)
Notre amour, op. 23, nº 2 (1879)
Danseuse de Mirages, op. 113, nº 4 (1919)
La bonne chanson, op. 61 (1892-1894)
Un ya viejo amigo de este ciclo, Christian Gerhaher, desembarca de nuevo en el estrado del Teatro de la Zarzuela para brindarnos, con su voz de barítono muy lírico, bien emitida y sabiamente manejada, un interesantísimo y variado programa parisino-vienés en el que relucen, junto a tres breves ciclos del joven Berg, seis lieder de Schubert, tres de ellos los inhabituales sonetos D 628, D 629 y D 630, y, en un salto sorprendente, los nueve que integran el bellísimo cuaderno La bonne chanson de Fauré, de quien se cantan, además, otras siete mélodies. El fi el Gerold Huber, toda una garantía, se sienta al teclado. ©
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XXVII CICLO DE LIED XXVII CICLO DE LIED
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TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 12 ABR 2021
20:00h TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 15 MAR 2021
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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ombra felice!… Io ti lascio, K 255 (1776)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
An die ferne Geliebte, op. 98 (1816)
Joseph Haydn (1732-1809)
Arianna a Naxos, Hob XXVIb:2 (1789)
Benjamin Britten (1913-1976)
Canticle I ‘My beloved is mine’, op. 40 (1947)
Gustav Mahler (1860-1911)
Rü ckert-Lieder (1901-1902)
No es la primera vez que el contratenor Bejun Mehta actúa como liederista en Madrid. Ya nos hemos acostumbrado, afortunadamente, a la voz peculiar de estos intérpretes, cuya técnica tanto ha mejorado en los últimos lustros hasta alcanzar una rara plenitud. Mehta posee un timbre de atractivas irisaciones, lo que le permite alcanzar notables estratos expresivos, que, sin duda, se adaptarán a las exigencias que pide el caleidoscópico programa elegido, en el que se dan cita los nombres de Mozart, Haydn, Beethoven, Britten y Mahler (los Rückert-Lieder, nada menos). Se presenta en Madrid, a su lado, el pianista Jonathan Ware.
Franz Schubert (1797-1828)
Die schöne Müllerin, D 795 (1823)
Repite Christoph Prégardien, tenor veterano cuya voz, pasados ya los sesenta, ha ganado en tornasoles, en claroscuros; los propios de un cantante muy baqueteado en mil batallas, de un músico de la cabeza a los pies que ha sabido trasladar al campo de la dirección sus saberes e inquietudes. Las variadas emociones, tan contrastadas, del ciclo schubertiano Die schöne Müllerin (La bella molinera) encajan bien en los modos y maneras de este minucioso artista. Los versos de Müller sonarán muy musicalmente en su boca. El experto y conocedor Roger Vignoles será el colaborador al piano.
Christoph Prégardien TENOR
Roger Vignoles PIANO
* Presentación en el
Ciclo de Lied
Bejun Mehta CONTRATENOR
Jonathan Ware PIANO *
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XXVII CICLO DE LIED XXVII CICLO DE LIED
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TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 14 JUN 2021
20:00h TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 17 MAY 2021
20:00h
Florian Boesch BARÍTONO
Malcolm Martineau PIANO
* Presentación en el
Ciclo de Lied
Núria Rial SOPRANO *
Andreas Staier FORTEPIANO *
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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
An Chloe, K 524 (1787)
Als Luise die Briefe, K 520 (1787)
Der Zauberer, K 472 (1785)
Allemande de la Suite en do mayor, KV 399 (1782)
Komm, liebe Zither, komm, K 351 (1780)
Das Veilchen, K 476 (1785)
Die kleine Spinnerin, K 531 (1787)
Abendempfindung, K 523 (1787)
Joseph Haydn (1732-1809)
The Mermaid’s Song, Hob XXVIa:25 (1794)
Recollection, Hob XXVIa:26 (1794)
A Pastoral Song, Hob XXVIa:27 (1794)
Pleasing Pain, Hob XXVIa:29 (1794)
Sailor’s Song, Hob XXVIa:31 (1794-1795)
The Spirit’s Song, Hob XXVIa:41 (1794-1795)
Muzio Clementi (1752-1832)
Largo e sostenuto de la Sonata para piano en fa menor, op. 13, nº 6 (1785)
J. HaydnArianna a Naxos, Hob XXVIb:2 (1789)
Es el turno de Núria Rial, una de nuestras jóvenes sopranos, que, tras sus escaramuzas en el campo operístico y, particularmente, en el de la música antigua, aterriza en el del lied, del que ya es fi el intérprete. Su voz argentina se ha de lucir en las ocho canciones de Mozart programadas. Las cinco piezas del ciclo The Mermaid’s Song, Hob XXVIa:25-36 y, sobre todo, la preciosa cantata Arianna a Naxos de Haydn completan un programa de lo más apetecible. Muy importante es la compañía del fortepianista Andreas Staier, que tocará a solo dos piezas de Mozart y una de Clementi.
Ernst Krenek (1900-1991)
Reisebuch aus den österreichischen Alpen, op. 62 (1929)
Se cierra el ciclo y la residencia como ha empezado, con la voz de Boesch, que se entrega a una obra que ya tiene muy ahormada: Reisebuch aus den österreichischen Alpen (Libro de viaje a través de los Alpes austriacos), op. 62 de Krenek, una suerte de imitación, con muchas distancias que salvar, del Winterreise schubertiano, del que hablamos en páginas vecinas. Un ciclo que experimenta todavía la infl uencia de un elaborado posromanticismo, antes de que el compositor diera el salto a la técnica dodecafónica. Boesch y Martineau realizan una estupenda interpretación.
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CICLOS DE ÓRGANO
MADRID: BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA. Sala Sinfónica
1. Christian Schmitt
2. Herman Jordaan
3. Iveta Apkalna
4. Alberto Sáez Puente Coro Infantil de la Sociedad Coral de Bilbao José Luis Ormazabal
5. Benjamin Alard
6. Gunther Rost
7. Paolo Oreni | Eva Sandoval
8. Olivier Latry En colaboración con
EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES
1. Catedral de Valencia | Daniel Oyarzabal | Joan Castelló
2. Catedral de Murcia | Aarón Ribas
3. Catedral de Bilbao I Alberto Sáez Puente Coro Infantil de la Sociedad Coral de Bilbao José Luis Ormazabal
4. Catedral de Logroño | Enrique Martín-Laguna
5. Catedral de Barcelona | Jean-Baptiste Robin
6. Catedral de Santiago de Compostela | David Briggs
7. Catedral de Segovia | Jordi Vergés
8. Catedral de Tui | Thomas Ospital
En colaboración con las catedrales de Barcelona, Logroño, Segovia y Valencia, las asociaciones Antonio Brocarte Amigos del Órgano y Merklin Amigos del Órgano Murcia, el Cabildo de la Catedral de Tui, el Festival Ikfem, la Fundación Catedral de Santiago y la Sociedad Coral de Bilbao
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P Concierto de pretemporada
Concierto de abono
CICLOS DE ÓRGANO CICLOS DE ÓRGANO
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BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 21 NOV 2020
12:30h BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 12 DIC 2020
12:30h
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Christian Schmitt ÓRGANO
Educación (ver p. 307)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata y fuga en fa mayor, BWV 540 (Toccata, d. 1712; Fuga, a. 1731)
Peteris Vasks (1946)
Canto di forza (2006)
Jean Langlais (1907-1991)
Étude de concert pour pédale seule nº 7 ‘Alleluia’ (1983)
César Franck (1822-1890)
Coral nº 2 en si menor, FWV 39 (1890)
Charles-Marie Widor (1844-1937)
Finale de la Sinfonía para órgano nº 7 en la menor, op. 42, nº 3 (1887)
Canto di forzaDesde su debut con la Filarmónica de Berlín, la carrera concertística de Christian Schmitt lo ha llevado a actuar en los más importantes auditorios de Austria, Canadá y, especialmente, Alemania, incluyendo órganos referenciales de auditorio. El programa recorre obras en las que la parte del pedal es solista, pilar sonoro o cómplice de los demás teclados, entre ellas, la popular Toccata en fa mayor de Bach. Además, podremos escuchar Canto di forza del letón Peteris Vasks, una refl exión sobre la creación y nuestra relación con el planeta Tierra. ©
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Herman Jordaan ÓRGANO
Educación (ver p. 307)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Partite diverse sopra il corale ‘Ach, was soll ich Sünder machen?’, BWV 770 (ca. 1698)
Michael Blake (1951)
Gary and Elbé’s Love Song (2007)
Jeanne Demessieux (1921-1968)
Te Deum, op. 11 (1959)
Kevin Volans (1949)
Walking Song (1984)
Surendran Reddy (1962-2010)
Toccata for Madiba (1997)
Herbert Norman Howells (1892-1983)
Master Tallis’s Testament de Six Pieces for Organ (1953)
Maurice Durufl é (1902-1986)
Prélude et fugue sur le nom d’Alain, op. 7 (1942)
Cruzando hemisferios
Proseguimos Bach Vermut con el organista sudafricano Herman Jordaan, unánimemente valorado por la crítica y el público internacionales. Formado en su país natal y en Holanda, ha sido ganador de concursos tan prestigiosos como el de Saint Albans o el Schnitger. Para este concierto inicial, Jordaan ha preparado un programa en el que intercala música de compositores de Sudáfrica, con fuerte impronta rítmica y melódica, con tres obras cumbre de Demessieux, Howells y Durufl é.
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CICLOS DE ÓRGANO CICLOS DE ÓRGANO
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BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 20 FEB 2021
12:30h
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BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 16 ENE 2021
12:30h
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata, adagio y fuga en do mayor, BWV 564 (ca. 1712?)
Charles-Marie Widor (1844-1937)
De la Sinfonía para órgano nº 5 en fa menor, op. 42, nº 1 (1879)
II. Allegro cantabileIII. Andantino quasi allegrettoIV. AdagioV. Toccata
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Passacaglia y fuga en do menor, BWV 582 (1708-1712?)
Gabriel Fauré (1845-1924)
Maria, Mater Gratiae, op. 47, nº 2 (1887-1888)
Ave Verum, op. 65, nº 1 (1894)
Tantum ergo, op. 65, nº 2 (1894)
Johannes Brahms (1833-1897)
O Gott, du frommer Gott, op. 122, nº 7 (1896)
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Ave María, op. 145 (1914)
Sub tuum praesidium (1884)
Jesús Guridi (1886-1961)
Ofertorio II de Escuela española de órgano (1951)
Madrigal (1956)
J. S. BachHerr Christ, der ein’ge Gottessohn,
BWV 601 (ca. 1713)
Alberto Sáez Puente ÓRGANO
Coro Infantil dela Sociedad Coral de BilbaoIveta Apkalna ÓRGANO
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José Luis OrmazabalDIRECTOR
Grandes éxitos
Titular del órgano Klais de la Filarmónica del Elba en Hamburgo y protagonista habitual del circuito más selecto, la organista letona Iveta Apkalna vuelve a visitarnos tras haber dejado muestras de su versatilidad musical y técnica organística hace un par de temporadas. En esta ocasión, nos ofrece el tríptico por excelencia de Bach y la más popular sinfonía de Widor. Enmarcados por dos toccatas épicas, disfrutaremos de dos de los adagios más sublimes de la historia del órgano.
Tradición y futuro
Las voces del Coro Infantil de la Sociedad Coral de Bilbao que dirige José Luis Ormazabal desde hace más de veinticinco años se unen al organista y director de orquesta Alberto Sáez. Este coro goza de una justa fama y no son pocos los músicos profesionales que han poblado sus fi las a lo largo de su historia. Su concierto nos ofrece delicadas joyas corales de Fauré y Saint-Saëns, engarzadas con preludios corales de Brahms y Bach, con su monumental Passacaglia como prólogo. No podía faltar música vocal y de órgano de Jesús Guridi, quien fuera director de la Coral de Bilbao.
En colaboración con
S 06 FEB EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE BILBAO
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CICLOS DE ÓRGANO CICLOS DE ÓRGANO
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BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 24 ABR 2021
12:30h BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 20 MAR 2021
12:30h
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Seis corales Schübler, BWV 645-650
De Clavier Übung III (1739)
Duetto nº 3 en sol mayor, BWV 804
Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit, BWV 672
Christe, aller Welt Trost, BWV 673
Kyrie, Gott heiliger Geist, BWV 674
Duetto nº 2 en fa mayor, BWV 803
Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 675
Fughetta super ‘Allein Gott in der Höh sei Ehr’, BWV 677
Fughetta super ‘Dies sind die heil’gen zehn Gebot’, BWV 679
Fughetta super ‘Wir glauben all an einen Gott’, BWV 681
Duetto nº 1 en mi menor, BWV 802
Duetto nº 4 en la menor, BWV 805
Vater unser im Himmelreich, BWV 683
Christ, unser Herr, zum Jordan kam, BWV 685
Fuga super ‘Jesus Christus, unser Heiland’, BWV 689
Vom Himmel hoch, da komm ich her (Variaciones canónicas), BWV 769 (1747)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Preludio en mi bemol mayor, BWV 552/1 (1739)
Petr Eben (1929-2007)
De Faust (1979-1980)
MysteriumGretchen
J. S. BachPartita nº 5 en sol mayor, BWV 829 (1730)
Fantasía y fuga en sol menor, BWV 542 (Fantasía, a. 1725; Fuga, ca. 1720)
Pasión por Bach
La pasión principal de Benjamin Alard siem-pre ha sido la música de Johann Sebastian Bach. Tanto al órgano como al clave ha ido explorando e iluminando el repertorio del Kantor de Leipzig, y de él la crítica valora cómo ha asimilado los múltiples com-ponentes, hitos y estratos del universo bachiano. Titular del órgano Aubertin de Saint-Louis-en-l’Île de París, una de las referencias del Barroco parisino, en este su debut en Bach Vermut, Alard nos propone obras de la tercera parte del Clavier Übung, la más importante colección de piezas de órgano que nos ha legado Bach.
Gunther Rost ÓRGANOBenjamin Alard ÓRGANO
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Danza y misterio
Gunther Rost es una de las caras habituales en salas tan ilustres como la Gewandhaus de Leipzig, la Filarmonía de San Petersburgo o el Teatro Mariinski. En su faceta docente, es profesor en la Universidad de Graz y, en el terreno discográfi co, ha grabado una decena de álbumes, entre los que destacan la integral de la obra para órgano del compositor checo Petr Eben. Precisamente, su programa incluye dos fragmentos de la música incidental de Eben para la obra Faust, que describen la lucha interior del personaje, junto con una suite de danzas de Bach en arreglo para órgano.
Educación (ver p. 307)#ProyectoClavierÜbung
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CICLOS DE ÓRGANO CICLOS DE ÓRGANO
144 145
Siempre Bach
Bach Vermut 2020-2021 se cierra con la presencia de Olivier Latry, quien ha proporcionado veladas inolvidables en este ciclo. Su presencia en los festivales más prestigiosos del mundo es constante, a la espera de poder retornar al órgano de Notre-Dame de París, donde es titular. Tras el éxito cosechado con su programa de concierto y álbum Bach to the Future, Latry prosigue su exploración de las relaciones entre la música de Bach y los autores románticos. Ante nosotros un repertorio emocionante que explora el universo bachiano y las obras de Liszt y Widor más próximas a él.
2021
12:30hS 05 JUN BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 08 MAY 2021
12:30h
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Ricercar a 6 de La ofrenda musical, BWV 1079 (1747)
Fuga en sol menor, BWV 578 (1707?)
J. S. Bach / Charles-Marie Widor (1844-1937)
Mattheus-Final de Bach’s Memento (1925)
Franz Liszt (1811-1886)
Consolación en re bemol mayorF. Liszt / Marcel Dupré (1886-1971)
Variaciones sobre la cantata ‘Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen’J. S. Bach / F. Liszt
Introducción y fuga de la cantata ‘Ich hatte viel Bekümmernis’, S 660/1 (1860-1866)
J. S. BachFantasía en do menor, BWV 562 (ca. 1730)
Preludio y fuga en mi bemol mayor, BWV 552 (1739)
BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID
Olivier Latry ÓRGANOPaolo Oreni ÓRGANO
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Paolo Oreni (1979)
Improvisaciones que ilustran las explicaciones de Eva Sandoval
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sinfonía de la Cantata ‘Wir danken dir, Gott, wir danken dir’, BWV 29 (1731, arr. M. Dupré)
Franz Liszt (1811-1886)
Preludio y fuga sobre B-A-C-H (1855-1856, arr. J. Guillou)
Marcel Dupré (1886-1971)
Allegro deciso de Évocation, op. 37/3 (1941)
Eva SandovalPRESENTADORA
Fantasía
La música que recrea Paolo Oreni suele estar caracterizada por su originalidad y su elocuencia. Muy comentada fue su improvisación hace dos temporadas y, para esta nueva visita, ha reservado buena parte del programa para improvisar sobre los motivos proporcionados por la periodista y divulgadora musical Eva Sandoval, que recorrerá, cámara en mano, toda la tubería y la asombrosa mecánica del instrumento. La música festiva de Bach y un tríptico de carácter autobiográfi co de Dupré acompañan la versión que su maestro Jean Guillou realizara de la obra señera de Liszt para el órgano.
Educación (ver p. 307)Educación (ver p. 307)
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CICLOS DE ÓRGANO CICLOS DE ÓRGANO
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EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE MURCIA J 26 NOV 2020
20:30h EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE VALENCIA J 05 NOV 2020
19:30h
En colaboración con En colaboración con
Aarón Ribas ÓRGANO
Daniel Oyarzabal ÓRGANO
Joan Castelló PERCUSIÓN
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Gustav Holst (1874-1934)
Marte, de Los planetas, op. 32 (1914-1916, arr. D. Oyarzabal)
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
De El carnaval de los animales (1886, arr. D. Oyarzabal)
AquariumFinale
Modest Mussorgski (1839-1881)
De Cuadros de una exposición (1874, arr. D. Oyarzabal)
La cabaña sobre patas de gallinaLa gran puerta de Kiev
Jesús Guridi (1886-1961)
Intermedio de El caserío (1926, arr. D. Oyarzabal)
Serguéi Prokófi ev (1891-1953)
De Romeo y Julieta, op. 64 (1935-1936, arr. D. Oyarzabal)
La orden del duqueInterludioLa disputaDanza de los caballerosFinale
Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908)
De Capricho español, op. 34 (1887, arr. I. Ruiz de Infante / D. Oyarzabal)
AlboradaEscena y canto gitanoFandango asturiano
Órgano orquestal
La transcripción de conocidas piezas orquestales es el más reciente proyecto del organista Daniel Oyarzabal, quien, en compañía del percusionista Joan Castelló, recreará grandes obras sinfónicas con el órgano y la percusión como actores. El proyecto, recogido en el álbum Bolero: the Orchestral Organ, que ha recorrido ya diversos espacios con excelentes críticas, inaugurará en octubre de 2020 el prestigioso Festival de Órgano de Toulouse. El órgano sinfónico de la catedral de Valencia aporta su rica y esmerada paleta de sonidos, al servicio de un concierto intenso y original.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata en fa mayor, BWV 540 (d. 1712)
Frédéric Chopin (1810-1849)
Nocturno en fa menor, op. 55, nº 1 (1842-1844)
Marc Migó (1993)
Scherzo des rusalkas (2017)
F. ChopinNocturno en mi bemol mayor, op. 9, nº 2 (1830-1831)
Henri Mulet (1878-1967)
Tu es petra et portæ inferi non prævalebunt adversus te, de Esquisses byzantines, IHM 1 (1914-1919)
F. ChopinNocturno en si bemol menor, op. 9, nº 1 (1830-1831)
Louis Vierne (1870-1937)
Scherzo y Final de la Sinfonía nº 6, op. 59 (1930)
Claude Debussy (1862-1918)
Clair de lune, de la Suite bergamasque, CD 82 (1890-1905)
Toccata nocturna
La trayectoria musical del joven organista andorrano Aarón Ribas incluye conciertos en órganos tan destacados como los de las catedrales de León y Ulm, el monasterio de Leyre o el Auditorio de Gran Canaria. Ribas nos propone un original programa que mostrará todos los recursos y la poesía del gran órgano Merklin de la catedral de Murcia: una sucesión de toccatas y piezas virtuosas de Bach, Mulet y Vierne que tomarán aliento en tres delicados e intensos nocturnos de Chopin. Completa el repertorio una obra del joven compositor Marc Migó, formado en la Juilliard School de Nueva York.
CICLOS DE ÓRGANO CICLOS DE ÓRGANO
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X 17 MAR 2021
20:00h EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE BARCELONAS 06 MAR 2021
21:00h EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE LOGROÑO
Maurice Durufl é (1902-1986)
Prélude de la Suite para órgano, op. 5 (1933)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731
Passacaglia en do menor, BWV 582 (1708-1712?)
Olivier Messiaen (1908-1992)
Communion (Les oiseaux et les sources) de la Messe de la Pentecôte (1949-1950)
Max Reger (1873-1916)
Phantasie und Fuge über B-A-C-H, op. 46 (1900)
Enrique Martín-Laguna (1990)
Improvisación sobre un tema dado
Pilares del órgano
El joven organista e improvisador Enrique Martín-Laguna es organista titular de la catedral de Getafe. Formado al órgano con Roberto Fresco y en la improvisación con Monica Melcova, ha realizado cursos de perfeccionamiento con reconocidas fi guras del órgano en Europa, al tiempo que iniciaba una prometedora carrera de conciertos en España, Bélgica e Italia. El recientemente restaurado órgano de la concatedral de Logroño será cómplice musical de una serie de piezas de refi nada escritura, a cargo de pilares de la literatura francesa y alemana como Bach, Durufl é, Messiaen o Reger.
Joan Cabanilles (1644-1712)
Tiento por A la mi reNicolas de Grigny (1672-1703)
Récit de tierce en taille (1699)
Jean-Baptiste Robin (1976)
Trois solos (2011)
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
Ballo del granduca, SwWV 319
Johann Kaspar Kerll (1627-1693)
Capriccio sopra il cucuJohann Sebastian Bach (1685-1750)
Preludio y fuga en sol mayor, BWV 541 (ca. 1712-1717)
Aria de la Suite orquestal nº 3 en re mayor, BWV 1068 (1731)
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Sonata nº 3 en la mayor, op. 65 (1845)
Béla Bartók (1881-1945)
Danzas populares rumanas, Sz 56 (1915, arr. A. Isoir)
J.-B. RobinLa destruction du temps (2020)
Jean-Baptiste Robin ÓRGANO
En colaboración con
Enrique Martín-Laguna ÓRGANO
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En colaboración con
Atmósferas musicales
El organista y compositor Jean-Baptiste Robin desarrolla una de las carreras de concierto más destacadas de nuestros días. Su actividad abarca recitales en Europa, varios países de Asia y la mitad de los estados de Estados Unidos, país en que ha sido docente en las universidades de Yale y Oberlin. Poseedor de cinco primeros premios del Conservatorio Superior de París, donde estudió órgano y composición, Robin nos ofrece un itinerario musical en el que intercala obras de su autoría, ingrávidas y fascinantes, con piezas características de fi guras señeras de la historia del órgano.
CICLOS DE ÓRGANO
151CICLOS DE ÓRGANO
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V 07 MAY 2021
21:00hEL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE SANTIAGO S 12 JUN 2021
20:30h EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE SEGOVIA
David Briggs ÓRGANO
En colaboración con
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Valet will ich dir geben, BWV 736 (1715?)
Vater unser im Himmelreich, BWV 682 (1739)
Christ, unser Herr, zum Jordan kam, BWV 684 (1739)
Louis Vierne (1870-1937)
Allegro vivace de la Sinfonía nº 1, op. 14 (1895-1898)
Charles Tournemire (1870-1939)
Prélude et Fresque de L’orgue mystique, op. 57 (1927-1932)
Gaston Litaize (1909-1991)
Prélude et danse fuguée (1964)
Healey Willan (1880-1968)
Introduction, Passacaglia and Fugue, B 149 (1916)
Ecos inmortales
El organista y compositor británico David Briggs ha dejado conciertos memorables en la historia de sus colaboraciones con el CNDM en las catedrales de Zaragoza, Valencia o León. Brillante músico e improvisador, en la actualidad, es organista residente de la catedral de Saint John de Nueva York. Los dos cuerpos del gran órgano Mascioni de la catedral de Santiago se preparan para ofrecer una música llamada a combinarse con las piedras milenarias de este espacio y alimentarse de su eco. Música vibrante de Bach y de autores sinfónicos que pervivirá en el tiempo.
Jordi Vergés ÓRGANO
En colaboración con
Antonio de Cabezón (1510-1566)
Diferencias sobre la ‘Gallarda milanesa’Pavana con su glosa
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
Gloria de Allein Gott in der Höh sei EhrFrancisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Tiento de medio registro de tiple de décimo tono (1626)
Pedro de Araujo (?-1684)
Batalla de sexto tonoAnónimo (s. X V I I I )
Voluntary en la menorJohn Travers (1703-1758)
Trumpet voluntaryJohn Alcock (1715-1806)
Voluntary en re mayorA. Marcello (1673-1747) / J. S. Bach (1685-1750)
Concierto en re menor, BWV 974 (1713-1714)
Pablo Bruna (1611-1679)
Tiento de primer tono de mano derecha y al medio de dos tiples
Concierto europeo
Discípulo de Montserrat Torrent, Jordi Vergés es organista titular del órgano Verschueren, construido en 2013 dentro de la famosa caja histórica de la catedral de Tarragona. Allí es, asimismo, profesor de órgano en el conservatorio. Cinco escuelas europeas se dan cita en su concierto. Así podremos escuchar música portuguesa de Araujo, inglesa de Travers y Alcock, e italiana de Marcello, pasada por el tamiz de Johann Sebastian Bach. El repertorio doméstico está representado por Cabezón, Bruna y Correa de Arauxo, cuyos restos reposan en la propia catedral de Segovia.
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CICLOS DE ÓRGANO
152
S 26 JUN 2021
21:00h EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE TUI
Thomas Ospital ÓRGANO
En colaboración con
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António Correa Braga (1600-1650)
Batalha de sexto tomFrancisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Quinto tiento de medio registro de tiple de séptimo tono (1626)
Sebastián Durón (1660-1716)
Gaitilla de mano izquierdaF. Correa de Arauxo
Segundo tiento de quarto tono a modo de canción (1626)
Thomas Ospital (1990)
Improvisación
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata para órgano nº 3 en re menor, BWV 527 (1730?)
Pastorale en fa mayor, BWV 590 (d. 1720?)
Preludio y fuga en re mayor, BWV 532 (ca. 1710?)
Esplendor barroco
El organista francés Thomas Ospital es asiduo de los escenarios españoles desde que con diecinueve años ganara el I Concurso Internacional de Órgano de Zaragoza. En todo este tiempo, hemos podido disfrutar de su crecimiento musical, que lo ha situado en primera línea del panorama concertístico internacional. Titular del majestuoso órgano de Saint-Eustache de París, en esta ocasión, nos invita a viajar musicalmente entre España y Portugal, con obras de las diversas escuelas ibéricas. Completan el programa tres piezas selectas de Bach y una muestra de su alabado arte improvisatorio.
BEETHOVEN ACTUAL
MURCIAAUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS VÍCTOR VILLEGAS (SALA DE CÁMARA MIGUEL ÁNGEL CLARES)
1. Mario Prisuelos
2. Noelia Rodiles
3. Miguel Ituarte
En coproducción con
BEETHOVEN ACTUAL BEETHOVEN ACTUAL
157156 157
AUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS VÍCTOR VILLEGAS MURCIA X 07 OCT 2020
20:00h
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata nº 24 en fa sostenido mayor ‘Para Teresa’, op. 78 (1809)
Sonata nº 8 en do menor ‘Patética’, op. 13 (1797-1798?)
Sonata nº 26 en mi bemol mayor ‘Los adioses’, op. 81a (1809-1810)
Sonata nº 32 en do menor, op. 111 (1821-1822)
György Ligeti (1923-2006)
Estudio nº 9 ‘Vertige’ (Libro II, 1988-1994)
Estudio nº 17 ‘À bout de souffle’ (Libro III, 1995-2001)
Tomás Marco (1942)
Ligetoven + (2020)
+ Encargo del CNDM y el Círculo de Bellas Artes
Mario Prisuelos es el encargado de llevar a puerto franco la maravillosa Sonata nº 32, la última de la colección, en la que se escucha lo inefable y se logra la total y milagrosa identifi cación de forma y contenido. Una especie de «preludio del silencio», en defi nición de Brendel. La preceden la tan conocida nº 8 Patética, obra de rara emotividad; la nº 24 Para Teresa, afectuosa y tierna, destinada a la admirada Teresa Brunswick, y la espléndida nº 26 Los adioses, partitura hasta cierto punto programática. De Ligeti se ofrecen los Estudios nº 9 y nº 17. El programa se completa con la página de Tomás Marco Ligetoven, escrita por encargo del CNDM y el Círculo de Bellas Artes.
2020
20:00h AUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS VÍCTOR VILLEGAS MURCIA M 03 NOV
La pianista ovetense Noelia Rodiles se hará cargo de tres hermosísimas sonatas. La nº 21 Waldstein, conocida asimismo como La aurora, se sitúa en un punto de infl exión dentro de la obra beethoveniana, en paralelo con la Sinfonía heroica. Es ciclópea, aparece poblada de características turbulencias y se cierra con un olímpico Prestissimo. La nº 28, muy alemana de concepción, abre la puerta al tercer periodo creador. La nº 31 es, en cambio, íntima y luminosa, coronada por un jubiloso crescendo. Carles Guinovart, profundo conocedor del piano, es el compositor comisionado. Ligeti aporta sus Estudios nº 2 y nº 8.
Mario Prisuelos PIANO
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Noelia Rodiles PIANO
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Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata nº 28 en la mayor, op. 101 (1815-1816)
Sonata nº 21 en do mayor ‘Waldstein’, op. 53 (1803-1804)
Sonata nº 31 en la bemol mayor, op. 110 (1821-1822)
György Ligeti (1923-2006)
Estudio nº 2 ‘Cordes à vide’ (Libro I, 1985)
Estudio nº 8 ‘Fém’ (Libro II, 1988-1994)
Carles Guinovart (1941-2019)
Toccata ‘al-Ándalus’ + (2016)
+ Encargo del CNDM (2016)
BEETHOVEN ACTUAL
158
AUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS VÍCTOR VILLEGAS MURCIA X 09 DIC 2020
20:00h
Al vizcaíno Miguel Ituarte, pianista de amplios medios y notable sentido constructivo, le corresponde enfrentarse a la majestuosa Sonata nº 29 ‘Hammerklavier’, cuyo Allegro risoluto fi nal contiene una de las más extensas fugas jamás escritas. Aunque no hay que perder de vista la obra con la que se inicia la segunda etapa creadora de Beethoven, la nº 16, original y humorística, ni la que abre esta sesión, la nº 22, aparentemente modesta, pero cuajada de gozosas sorpresas. Jesús Rueda también ha compuesto una sonata, Upon a Ground, que Ituarte interpretará; los Estudios nº 7 y nº 15 son las partituras que completan la serie de Ligeti.
Miguel Ituarte PIANO
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata nº 22 en fa mayor, op. 54 (1804)
Sonata nº 16 en sol mayor, op. 31, nº 1 (1802)
Sonata nº 29 en si bemol mayor ‘Hammerklavier’ , op. 106 (1817-1818)
György Ligeti (1923-2006)
Estudio nº 7 ‘Galamb Borong’ (Libro II, 1988-1994)
Estudio nº 15 ‘White on White’ (Libro III, 1995-2001)
Jesús Rueda (1961)
Sonata nº 3 ‘Upon a Ground’ + (2016)
+ Encargo del CNDM (2016)
BEETHOVEN POR LISZT
CUENCATEATRO AUDITORIO DE CUENCA
1. Enriqueta Somarriba
2. Javier Negrín
3. Eduardo Fernández
En coproducción con
BEETHOVEN PORT LISZT BEETHOVEN POR LISZT
2020
20:30h
2020
20:30h
160 161
TEATRO AUDITORIO DE CUENCA CUENCA S 23 ENE 2021
20:00h
Ludwig van Beethoven (1770-1827) / Franz Liszt (1811-1886)
Sinfonía nº 9 en re menor ‘Coral’, op. 125 (1824), S 464 (tr. 1863-1864)
En su primera tentativa de transcribir la Novena, Liszt no pasó del tercer movimiento. Pero el desarrollo técnico y mecánico de su instrumento lo motivó para abordar la difícil tarea una segunda vez y permitir que en 1865 la editorial Breitkopf publicara el set completo de las nueve sinfonías transcritas, dedicado a Hans von Bülow. Éste es el fi nal feliz de una odisea que concluye aquí con la interpretación de la Novena por parte de la pianista Enriqueta Somarriba.
TEATRO AUDITORIO DE CUENCA CUENCA V 05 FEB 2021
20:00h
Ludwig van Beethoven (1770-1827) / Franz Liszt (1811-1886)
Sinfonía nº 7 en la mayor, op. 92 (1811-1812), S 464 (tr. 1863-1864)
Sinfonía nº 8 en fa mayor, op. 93 (1812), S 464 (tr. 1863-1864)
El gran pianista Vladimir Horowitz se lamentó en 1988 de no haber interpretado en público los arreglos de Liszt, pues los consideraba lo más grande que jamás se había escrito para piano en cuanto a obras no originales. Tampoco el propio Liszt, que se sepa, empleó este material en sus clases, ni alentó a sus discípulos a interpretarlo en concierto. El pianista canario Javier Negrín presenta en público la versión de los arreglos de Liszt de la Séptima y la Octava, en lo que se perfi la como un acontecimiento de alto contenido musical.
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Enriqueta Somarriba PIANO
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Javier Negrín PIANO
BEETHOVEN PORT LISZT
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TEATRO AUDITORIO DE CUENCA CUENCA V 12 FEB 2021
20:00h
Ludwig van Beethoven (1770-1827) / Franz Liszt (1811-1886)
Sinfonía nº 4 en si bemol mayor, op. 60 (1806), S 464 (tr. 1863-1864)
Sinfonía nº 6 en fa mayor ‘Pastoral’, op. 68 (1808), S 464 (tr. 1863-1864)
Una vez que Liszt concluyera las transcripciones de las Sinfonías nº 5, nº 6 y nº 7, tuvieron que pasar veintitrés años antes de que completara el ciclo por encargo de la editorial Breitkopf & Härtel. Las transcripciones de la Cuarta y la Sexta forman parte de la segunda tanda y quedarán aquí en manos del pianista Eduardo Fernández, premio El Ojo Crítico de Música Clásica de RNE 2016 y una de las grandes promesas de su generación. Sea dicho de paso que, en su momento, la editorial alemana pagó a Liszt ocho francos por página para su transcripción, es decir, nada, en comparación con lo que se le debería pagar hoy en día.
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Eduardo Fernández PIANO
LEÓNXVIII CICLO DE MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
1. Hespèrion XXI Jordi Savall
2. Delphine Galou | Accademia Bizantina Ottavio Dantone
3. Eugenia Boix | La Tempestad Silvia Márquez Chulilla
CONCIERTO EXTRAORDINARIO 4. Eduardo López Banzo
5. Il Gardellino Marcel Ponseele
6. L’Apothéose
7. Los Afectos Diversos Nacho Rodríguez
8. Alicia Amo | Giuseppina Bridelli | La Ritirata Josetxu Obregón
9. Il Giardino Armonico Giovanni Antonini
10. Saskia Salembier Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca Pedro Gandía Martín
En coproducción con
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
167MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
166
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN2021
20:30hM 26 ENE
Europa musical. Del Renacimiento al Barroco
Andrew Lawrence-King ARPA TRIPLE BARROCA
ITALIANA
Xavier Díaz-Latorre TIORBA Y GUITARRA
Hespèrion XXIJordi Savall VIOLAS DA GAMBA Y DIRECCIÓN
E S PA Ñ A
Diego Ortiz (ca. 1510-ca. 1570)
De Tratado de glosas (1553)
La Spagna - Folia IV - Passamezzo antico I
Passamezzo moderno III - Ruggiero IX Romanesca VII - Passamezzo moderno II
Gaspar Sanz (1640-1710)
Jácaras y CanariosI N G L AT E R R A
Tobias Hvme (ca. 1569-1645)
De Musicall Humors (Londres, 1605)
A Souldiers March Good againe Harke, harke
N U E VA S R O M A N E S C A S
D. OrtizRecercada V (romanesca)
Anónimo (Inglaterra)
Greensleeves to a Ground (romanesca)
Anónimo (Tixtla, México)
Guaracha (improvisaciones)
I TA L I A
Emilio de’ Cavalieri (ca. 1550-1602)
Sinfonía de Rappresentatione di anima e di corpo (1600)
Ballo del granduca (O che nuovo miracolo), del Intermedio VI de La pellegrina (1589)
A L E M A N I A
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Allemande en re menor, BWV 1011
Johannes Schenck (ca. 1660-ca. 1712)
Aria burlesca en re menorF R A N C I A
Marin Marais (1656-1728)
Les voix humaines (Pièces de viole, Livre II, 1701)
Couplets des folies (Les folies d’Espagne, Pièces de viole, Livre II, 1701)
G R O U N D S & I M P R O V I S A C I O N E S
Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Glosas sobre ‘Todo el mundo en general’Anónimo
Canarios (improvisaciones)
Antonio Valente (1520-1580)
Gallarda napolitana (improvisaciones)
Junto a dos de sus más leales colaboradores desde hace décadas, Jordi Savall plantea en este concierto extraordinario un amplio recorrido por la música europea entre los siglos X V I y X V I I I . El programa se divide en siete secciones: la primera se pasea por música española (Ortiz, Sanz); la segunda va a Inglaterra al encuentro del capitán Tobias Hvme; la tercera es una mirada al bajo ostinato de la romanesca, incluido un excurso mexicano; la cuarta se dedica a Emilio de’ Cavalieri, uno de los músicos de la famosa Camerata Fiorentina; la quinta se hace centroeuropea (Bach, Schenck); la sexta, francesa (Marais, el clásico entre los clásicos de la viola); y la séptima vuelve al mundo del basso ostinato y la improvisación. Savalliano cien por cien. ©
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AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN M 09 FEB 2021
20:30h
Vivaldi sacro e profano
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Filiae maestae Jerusalem, RV 638 (1715)
Concierto para violín en re mayor ‘In due cori’, RV 582
Niccolò Jommelli (1714-1774)
‘Prigionier che fa ritorno’, de Betulia liberata (1743)
A. VivaldiSalve Regina en sol menor, RV 618
‘Agitata infi do fl atu’, de Juditha Triumphans, RV 644 (1716)
Concierto para cuerdas en si bemol mayor, RV 167
Nicola Antonio Giacinto Porpora (1686-1768)
In procella sine stellaA. Vivaldi
Concierto para cuerdas en fa mayor, RV 138
Cessate, omai cessate, cantata para alto, cuerda y continuo, RV 684
Con el concurso de la gran mezzosoprano francesa Delphine Galou, Ottavio Dantone ofrecerá, al frente de su Accademia Bizantina, un fascinante programa de Barroco italiano, que combina los siempre luminosos y brillantes conciertos de Vivaldi con arias y motetes del propio Vivaldi, Jommelli y Porpora. Con un repertorio algo diferente, pero el mismo título de Agitata, Galou, Dantone y su grupo triunfaron con un espectacular álbum publicado en 2018 en el sello Alpha. Música belcantista que mira ya hacia el más virtuosístico estilo de canto de todo el siglo X V I I I , el de la escuela operística napolitana.
Accademia Bizantina
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Ottavio Dantone DIRECTOR
Delphine Galou MEZZOSOPRANO
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
168 169
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN V 19 FEB 2021
20:30h AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN X 03 MAR 2021
20:30h
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Beatriz ArenasSOPRANO
Olmo BlancoCONTRATENOR
Alberto BallestaTENOR
Daniel MuñozBARÍTONO
Eduardo López Banzo CLAVE Y DIRECCIÓN
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George Frideric Haendel (1685-1759)
Ah! che pur troppo è vero, HWV 77 (ca. 1707)
Dalla guerra amorosa, HWV 102a (1709)
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Qual per ignoto calle, RV 677
Vedrò con mio diletto, de Giustino, RV 717 (1724)
Antonio de Literes (1673-1747)
‘Alienta, humano desvelo’, cantada al Santísimo (1717)
MÚSICA FAMILIAR EN CASA DE LOS BACH
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Coral: O ewigkeit, du Donnerwort!, BWV 397 (1725)
Bist du bei mir, BWV 508
Willst du dein Herz mir schenken, BWV 518 (1725)
Coral: Wer nur den lieben Gott lässt walten, BWV 691 (1720/23?)
Komm, süßer Tod, BWV 478 (1735)
Aria de las Variaciones Goldberg, BWV 988 (1741)
So oft ich meine Tobackspfeife, BWV 515a (1725)
Coral: Dir, dir Jehovah, will ich singen, BWV 299 (1725)
El concierto encabezado por López Banzo, en el que puede escucharse a los cantantes seleccionados en el VIII Curso de Interpretación Vocal Barroca organizado por el CNDM en el Auditorio de León en 2019, brinda este año la oportunidad de contrastar dos cantatas escritas por Haendel durante su periplo italiano con una página vivaldiana del mismo género, que acaso el sajón tuvo ocasión de conocer, y un aria de Giustino. Se cuenta con la perspectiva hispana con la cantada al Santísimo de Literes, prácticamente, un contemporáneo de Bach. A recrear una sesión hogareña en casa de éste se dedica la parte fi nal del programa, con arias y corales de infrecuente presencia en los conciertos.
La Tempestad
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Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata en sol menor, K 88 (arr. Silvia Márquez) 1
Giacomo Facco (1676-1753)
Recitativo ‘Torméntase el alma al naufragar’ y aria
‘Morir, mas es vivir’ (ed. Guillermo Turina)
D. ScarlattiSonata en sol mayor, K 91
Domenico Porretti (1709-1783)
Overtura con 3 VV.s Tromp. S i baxo (ed. Guillermo Turina) ø+
Aria a solo con violines ‘Y por qué el acierto concibe’ (ed. Guillermo
Turina) ø+
Juan Oliver Astorga (1733-1830)
Sonata en trío nº 2 en sol mayorD. Scarlatti
Sonata en do menor, K 73 (arr. Silvia Márquez) 1
Piangete, occhi dolenti, cantata de cámara
1 Estreno en concierto
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Aunque también hay juegos de simetrías y refl ejos, el concierto de La Tempestad, Eugenia Boix y Silvia Márquez se diría presidido, ante todo, por el faro de la novedad. Podremos así escuchar tres páginas del monumental corpus de sonatas scarlattianas para tecla —aquellas concebidas para tiple y bajo continuo— en arreglos de la propia Márquez. Y nuevas son para los tiempos actuales las ediciones de Guillermo Turina de Giacomo Facco y Domenico Porretti, ambos activos en España. Juan Oliver Astorga saldrá de las sombras del olvido para codearse con una de las parcelas menos atendidas de Scarlatti, sus cantatas.
Silvia Márquez ChulillaCLAVE Y DIRECCIÓN
Eugenia Boix SOPRANO
Educación (ver p. 314) Educación (ver pp. 314 y 315)
CONCIERTO EXTRAORDINARIO
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
170 171
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN X 10 MAR 2021
20:30h
Marcel PonseeleOBOE Y DIRECCIÓN
Il Gardellino
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Johann David Heinichen (1683-1729)
Concierto en fa mayor, S 234
Jan Dismas Zelenka (1679-1745)
Hipocondrie à 7 concertanti en la mayor, ZWV 187 (1723)
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Concierto a siete en la menor, TWV 44:42
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concierto para violín en fa mayor ‘Per l’orchestra di Dresda’, RV 569
Johann Georg Pisendel (1687-1755)
Concerto grosso nº 4 en re mayor (ca. 1750)
Johann Adolph Hasse (1699-1783)
Concierto para flauta en si menorJohann Friedrich Fasch (1688-1758)
Concierto para dos flautas y dos oboes en re menorJ. G. Pisendel
Concerto grosso nº 2 en sol mayor, JunP II.2
#CortedeDresde
Oboísta absolutamente histórico, colaborador de algunos de los grandes conjuntos barrocos europeos de los últimos cuarenta años, Marcel Ponseele ofrece con su grupo Il Gardellino una panorámica de la música creada en (y para) uno de los centros más infl uyentes y prestigiosos de todo el siglo X V I I I , Dresde. Serán obras de compositores e instrumentistas que trabajaron en la Corte, como Heinichen, Hasse, Fasch, Zelenka, Telemann o Pisendel, uno de los virtuosos por excelencia del violín de su tiempo, para quien Vivaldi compuso algunas series de obras, muestra que también se incluye en el programa.
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN2021
20:30hV 26 MAR
L’Apothéose
A tribute to tears
George Frideric Haendel (1685-1759)
Sonata en trío en la mayor, op. 5, nº 1, HWV 396 (1739)
Sonata para violín en re menor, HWV 359a
Sonata en trío en re mayor, op. 5, nº 2, HWV 397 (1739)
Sonata para violín en re mayor, HWV 371 (1749-1750, arr. para traverso)
Sonata en trío en si menor, op. 2, nº 1, HWV 386b (1733)
Sonata en trío en fa mayor, op. 2, nº 4, HWV 389 (1733)
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El joven conjunto madrileño L’Apothéose presenta un monográfi co camerístico dedicado a Haendel, un compositor más conocido por sus grandes creaciones líricas y corales, pero que no dejó de cultivar la música de cámara durante toda su vida. L’Apothéose arrojará luz en el repertorio en el que Haendel se nos muestra más esquivo, por la difi cultad de datar y seguir las distintas versiones que hizo de sus sonatas solísticas y en trío, editadas en su época de forma un tanto caótica, y en las que se muestra como un fi el seguidor de Corelli, con quien colaboró durante sus cuatro años de residencia en Roma.
Educación (ver p. 314)
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
172 173
2021
20:30hM 13 ABR
Los Afectos Diversos se enfrenta en este concierto a uno de los grandes retos de cualquier grupo polifónico del mundo, el Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria. Compuesto en 1603 a la muerte de la emperatriz María, que vivía retirada en el convento de las Descalzas Reales de Madrid, donde Victoria ejercía como su capellán personal, la obra, escrita a seis voces, se publicó en 1605, y en ella el compositor abulense logró combinar el más alto grado de la técnica contrapuntística del Renacimiento con una conmovedora capacidad expresiva, que mira ya al mundo de la retórica barroca. Se suma al programa música de otro autor con el que en más de una ocasión se lo ha relacionado: el portugués Manuel Cardoso, posterior a su generación, como lo es también Duarte Lobo, otro de los grandes de la escuela lusa.
Los Afectos DiversosOfficium defunctorum – Novo Modo
Manuel Cardoso (1566-1650)
Non mortui (Liber primus missarum, Lisboa, 1625)
Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611)
Officium defunctorum (1603)
M. CardosoLectio IV ad matutinum: Responde mihi (Livro de varios motetes,
officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648)
Sitivit anima mea (Liber primus missarum, Lisboa, 1625)
Lectio VII ad matutinum: Spiritus meus (Livro de varios motetes, officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648)
Nemo te condemnavit (Livro de varios motetes, officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648)
Duarte Lobo (ca. 1565-1646)
Audivi vocem de caelo (Liber missarum, Amberes, 1621)
Nacho RodríguezDIRECTOR
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AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN X 28 ABR
Terpandro Politeio. Cantatas profanas de Alessandro
Scarlatti
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Concierto en la mayor, para fl auta, dos violines, violonchelo y bajo continuo
Fra liete danze, cantata de cámara para soprano y bajo continuo, H 291 ø+
Filen, mio caro bene, cantata de cámara para alto, fl auta dulce,
dos violines y bajo continuo, H 263
Sinfonía para dos violines y continuo ø+
‘Sconsolato rusignolo’, aria para soprano con fl autín, cuerda y bajo
continuo ø+
Sonata para violonchelo nº 1 en re menorTu sei quella che al nome (Bella dama di nome Santa), cantata
de cámara para alto, fl auta de pico, dos violines y bajo continuo, H 743
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
En 1706, Alessandro Scarlatti ingresó en la famosa Academia de la Arcadia, para la que asumió, como era costumbre, un nombre de resonancias griegas, Terpandro Politeio. Para dar voz a Terpandro, La Ritirata contará con dos jóvenes solistas femeninas y se acercará a uno de los géneros cuyas señas de identidad redefi nió Scarlatti a lo largo de casi ochocientas obras, la cantata de cámara, que irá reduciendo sus secciones para convertirse en pieza para una voz (más raramente, dos) con dos o tres arias da capo precedidas de recitativos, de manera habitual, con textos de amores pastoriles no correspondidos.
Josetxu ObregónVIOLONCHELO Y DIRECCIÓN
La Ritirata
Alicia Amo SOPRANO
Giuseppina Bridelli MEZZOSOPRANO
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20:30h
Educación (ver p. 314)
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓNEducación (ver p. 314)
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
174 175
M 18 MAY 2021
20:30h
Música y músicos emigrantes en la Europa
del Renacimiento y el primer Barroco
Anónimo (ca. 1560, Italia o Inglaterra)
La paduana del reGagliarda ‘Su l’herba fresca’Passamezzo
Heinrich Isaac (1450-1517)
La my (Manuscrito de Enrique VIII)
La morra (Harmonice musices Odhecaton A, 1501)
AnónimoLa stanghetta (Harmonice musices Odhecaton A,
1501)
Roelkin (Rodolphus Agricola?, ca. 1443-1485)
De tous biens plaine (Cancionero de Segovia)
William Cornysh (1465-1523)
Consort VII (Manuscrito de Enrique VIII)
Ah, Robin, gentle RobinGiovanni Bassano (ca. 1558-ca. 1617)
RicercataDiminuzioni su ‘Introduxit me rex’ di Palestrina
John Baldwin (1560-1615)
A duo (1603)
A Browning of 3 voc. (1603)
Gioseffo Giuseppe Guami (1542-1611)
Canzon ‘La accorta’ à 4 (1601)
Canzon ‘La cromatica’ à 4 (1601)
Thomas Preston (?-ca. 1563)
Upon la mi reDario Castello (ca. 1590-ca. 1658)
Sonata nº 13 a quattro (Sonate concertate in stil moderno, libro II, 1629)
Jerome Bassano (1559-1635)
Fantasía nº 1Peter Philips (ca. 1560-1628)
Amarilli ‘di Julio Romano’, para arpa sola (Fitzwilliam
Virginal Book, 1609-1619)
Tras el éxito de La morte della ragione, Giovanni Antonini vuelve con Il Giardino Armonico, convertido en formidable banda renacentista, a embarcarse en un proyecto que lo lleva por varios siglos de música. En esta ocasión, lo hacen siguiendo, entre otros, a los Bassano, una saga veneciana de fabricantes y virtuosos de instrumentos de viento, algunos de cuyos miembros emigraron a principios del siglo X V I a Inglaterra, donde se integraron en la Corte de Enrique VIII y formaron un célebre consort de fl autas. Un paseo excitante por el mundo de la fantasía, la danza, la canción, la glosa y la improvisación.
Giovanni AntoniniFLAUTAS DE PICO
Y DIRECCIÓN
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Il Giardino Armonico
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN L 14 JUN 2021
20:30h
El parnaso francés
Jean Baptiste Lully (1632-1687)
De Atys, LWV 53 (1676)
Ouverture‘Espoir si cher et si doux’‘Dormons, dormons tous’ (Le Sommeil)
Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)
‘Quel prix de mon amour’, de Médée, H 491 (1693)
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Premier concert transcrit en sextuor‘Tristes apprêts’, de Castor et Pollux, RCT 32 (1737)
Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729)
‘Funeste mort’, de Céphale et Procris (1694?)
J.-P. RameauDe Hippolyte et Aricie, RCT 43 (1733, versión de 1757)
Ouverture‘Cruelle mère des amours’‘Quelle plainte en ces lieux m’appelle?’
‘Vents furieux’, de La princesse de Navarre, RCT 44 (1745)
Suite instrumental de Dardanus, RCT 35 (1739)
Parafraseando el título —y acaso la intención— del libro de Titon du Tillet, el presente concierto reúne a muchos de los músicos que conforman uno de los estilos nacionales que polarizan la música del Barroco. En él se evidencia el gusto francés por la danza y por el canto declamatorio, con un cuidado exquisito de la prosodia, mientras los intérpretes asumen los códigos de una práctica interpretativa muy diferenciada, que mima celosamente los elementos ornamentales, y en la que la inégalité se ha adueñado del latido de las composiciones. Partiendo de Lully, el italiano hecho francés, y llegando hasta Rameau, que revoluciona como nadie hasta entonces el pensamiento musical occidental, el programa nos propone un ameno paseo acompañados por la vivacidad, expresividad, naturalidad y brillantez que, según Quantz, caracterizan la música francesa de esta época.
Pedro Gandía MartínVIOLÍN Y DIRECCIÓN
Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca
Saskia Salembier SOPRANO
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AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN
CIRCUITOS
INTERNACIONALES
Elvas (Portugal)
Londres (Reino Unido)
París (Francia)
Trondheim (Noruega)
NACIONALES
Alicante
Badajoz
Baeza (Jaén)
Barcelona
Betanzos (A Coruña)
Cádiz
Castellón
Girona
Granada
Madrid
Malpartida de Cáceres
Oviedo
Palencia
Salamanca
Segovia
Sevilla
Úbeda (Jaén)
Valencia
CIRCUITOS
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ST JOHN’S SMITH SQUARE LONDRES V 14 MAY 2021
19:15h
PROYECTO EUROPA INSTITUTO CERVANTES
LONDRESLONDON FESTIVAL OF BAROQUE MUSIC 2021Beyond the Spanish Golden Age
ST JOHN’S SMITH SQUARE
1. Lucía Caihuela L’Apothéose
2. Raquel Andueza La Galanía 3. José Miguel Moreno
4. Concerto 1700 Daniel Pinteño 5. La Grande Chapelle Albert Recasens
En coproducción con
En colaboración con
L’Apothéose
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Madrid, 1700
Música sacra y profana del Barroco español
DE LA CAPILLA REAL…
Francisco Corselli (1705-1778)
A ti, invisible ruiseñor canoro. Cantada de Reyes con violines y fl autas (1749)
Regina caeli laetare (1750)
José de San Juan (ca. 1685-ca. 1735)
Sinfonía del Oratorio a santa María Magdalena (1715)
Juan Francés de Iribarren (1699-1767)
Respira sin temor. Cantada a la Purísima Concepción con violines y fl auta (1750)
… A LOS TEATROS DE MADRID
Giacomo Facco (1676-1753)
‘Qué será , cielos, de mí ’, aria de Las amazonas de Españ a (1720)
José de Nebra (1702-1768)
‘No mi rigor’ y ‘Confuso, turbado’, recitado y aria de Viento es la dicha de amor (1743)
‘Sopla hacia allí ’, aria de Amor aumenta el valor (1728)
‘Ciegue, clame y suspire’ y ‘¿Quié n fi o de un mar sereno?’, recitado y aria de Vendado es Amor, no es ciego (1744)
Vicente Basset (?-1762)
Obertura a più stromenti, Bas-12
Con la participación como solista de la soprano Lucía Caihuela, el conjunto L’Apothéose ofrece una doble estampa de la vida madrileña del siglo XVI I I . Por un lado, la de la música sacra que se hacía en la Real Capilla, con piezas litúrgicas (en latín) y paralitúrgicas, las típicas cantadas en lengua vernácula. Por otro, el mundo de las óperas y zarzuelas que recorrían los teatros de la Villa y Corte. Algunos de los grandes nombres del siglo (Corselli, Facco, Nebra, Iribarren) fi guran en programa, y a su lado un par de piezas instrumentales de músicos cuya obra empieza a difundirse ahora, José de San Juan y Vicente Basset.
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Lucía CaihuelaSOPRANO
CIRCUITOS CIRCUITOS
180 181
ST JOHN’S SMITH SQUARE LONDRES V 14 MAY 2021
21:45h ST JOHN’S SMITH SQUARE LONDRES D 16 MAY 2021
11:00h
La Galanía
De amores y ausençias
José Marín. Los tonos humanos del manuscrito Fitzwilliam
de Cambridge
José Marín (1618-1699)
No piense Menguilla yaQué dulcemente suenaQué bien canta un ruiseñor
Gaspar Sanz (1640-1710)
FolíasJ. Marín
Ahora que estáis dormidaDe amores y de ausenciasYa no puedo más, señora
G. SanzCanarios
J. MarínTúrbeme, Celinda hermosaSi quieres dar Marica en lo ciertoOjos, pues me desdeñáis
Lucas Ruiz de Ribayaz (1626-ca. 1677)
Españoletas J. Marín
Aunque el mal que padezcoSi quieres vivirMi señora Mariantaños©
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Raquel AnduezaSOPRANO
El tono humano para voz solista con acompañamiento, típico de la segunda mitad del siglo XVI I , es el equivalente español del aria, y José Marín fue uno de sus más importantes cultivadores. Lo principal de su obra se ha conservado en un importante manuscrito que hoy custodia el Museo Fitzwilliam de Cambridge y recoge cincuenta y un tonos con acompañamiento de guitarra recopilados entre 1684 y 1692, posiblemente, por encargo de un cantor de la Real Capilla. Será la soprano navarra Raquel Andueza la que acompañada por su conjunto, La Galanía, ofrezca una selección de esta esencial fuente del repertorio barroco hispano.
José Miguel Moreno VIHUELA Y GUITARRA BARROCA
La guitarra española entre 1500 y 1700
VIHUELA
Anónimo (s. XVI)
Al alva venid (ca. 1500)
Claudin de Sermisy (ca. 1490-1562) / Miguel de Fuenllana (ca. 1500-1579)
Glosa sobre ‘Tan que vivray’ (1554)
Diego Pisador (ca. 1509-d. 1557)
Dezilde al cavallero (1552)
Luis de Narváez (ca. 1500-1552)
La canción del emperador (1538)
Cuatro diferencias sobre ‘Guárdame las vacas’ (1538)
Cristóbal de Morales (1500-1553)
/ M. de FuenllanaDe Antequera sale el moro (1554)
Diego Ortiz (ca. 1510-ca. 1570)
Recercada quinta (1553)
Recercada settima (1553)
Recercada segunda (1553)
Alonso Mudarra (1510-1580)
Pavana de Alexandre (1546)
Fantasía de pasos de contado (1546)
Beatus ille (1546)
Fantasía que contrahaze la harpa a la manera de Ludovico (1546)
GUITARRA BARROCA
Francisco Guerau (1649-ca. 1717)
Villanos (1694)
Canarios (1694)
Antonio Martín y Coll (1660-1734)
Canarios (1706)
Gaspar Sanz (1640-1710)
Españoletas (1675)
Pavana al ayre español (1675)
Rujero y Paradetas (1675)
Folías (1675)
Canción (1675)
La esfachata de Nápoles (1675)
La miñona de Cataluña (1675)
Lantururú (1675)
Canarios (1674)
Un ilustre de los instrumentos históricos de cuerda pulsada, el madrileño José Miguel Moreno, recorre dos siglos de música española. En la primera mitad de su recital, utiliza la noble vihuela para acercarse al repertorio renacentista, desde los cancioneros a las grandes ediciones vihuelísticas del siglo XVI, pasando por la música de Diego Ortiz. En la segunda, toma la guitarra, que creció como el pariente popular de la vihuela, para ofrecer música de dos de los libros más importantes dedicados al instrumento en el Barroco, los editados por Guerau y Sanz. Unos Canarios salidos de los manuscritos de Martín y Coll sirven de enlace.
CIRCUITOS CIRCUITOS
182 183
ST JOHN’S SMITH SQUARE LONDRES D 16 MAY 2021
19:00h ST JOHN’S SMITH SQUARE LONDRES J 20 MAY 2021
19:30h
Al frente de su joven conjunto Concerto 1700, el violinista Daniel Pinteño ofrece un original programa de música instrumental de compositores que trabajaron en Madrid en el siglo XVI I I . Dominan las obras para violín, con piezas de miembros de la Real Capilla, como José de Herrando y Juan de Ledesma, o de un ilustre visitante, el bergamasco Antonio Lolli, viajero incansable. Y a su lado, tres grandes nombres de la música europea, Scarlatti, Soler y Boccherini, el primero de ellos, además, con obras poco difundidas, las sonatas para violín y bajo. El clave y el violonchelo tienen también protagonismo como solistas.
Concerto 1700
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Daniel PinteñoVIOLÍN Y DIRECCIÓN
El violín ilustrado: sonatas en el Madrid de la Ilustración
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata para violín y bajo continuo en mi menor, K 81
Fandango del Sig. Scarlatti para claveSonata para violín y bajo continuo en re menor, K 90
Juan de Ledesma (ca. 1713-1781)
Sinfonía en mi bemol mayor para violín y bajoAntonio Lolli (ca. 1728-1802)
Sonata II para violín y bajo continuo, op. 1 ø+ (ca. 1760)
José de Herrando (ca. 1720-1763)
Tocatta V para violín y bajo ø+
Tocatta IIII para violín y bajo Tocatta II para violín y bajo ø+
Antonio Soler (1729-1783)
Sonata para clave, R 49
Luigi Boccherini (1743-1805)
Sonata para violonchelo y bajo en sol mayor, G 5 (1766)
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
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La Grande Chapelle
Juan Hidalgo (1614-1685). Música para el Rey Planeta
Arpista de la Capilla Real, Juan Hidalgo es uno de los nombres clave para documentar el desarrollo de la música teatral en la España del siglo XVI I . Sus tonos, óperas, zarzuelas y autos sacramentales, muchos de ellos escritos en colaboración con Calderón de la Barca, marcan toda una época. Menos conocida es su faceta de autor de música paralitúrgica, pero Hidalgo también escribió villancicos y tonos divinos para las festividades más señaladas del año. Algunas de estas piezas son recuperadas por Albert Recasens para este concierto que ofrece un variopinto retrato del gran compositor madrileño.
Juan Hidalgo (1614-1685)
¡Venid, querubines alados!, villancico a Nuestra Señora a cuatro
Al dichoso nacer de mi Niño, tono para Navidad a cuatro
Mas ¡ay, piedad!, villancico de Miserere a tres
Ay amor, ay ausencia, tono a solo
Pisa, pisa con tiento las flores, dúo de Fortunas de Andrómeda y Perseo (1653)
Anarda divina, dúo a lo humano
Cuando el alba aplaude, villancico al Santísimo y a Nuestra Señora a tres
Suprema deidad que miro, villancico de Pasión a cuatro (1677)
Antorcha brillante, villancico al Santísimo Sacramento a solo y a cuatro
¡Ay, corazón amante!, tonada humana a solo
Vive tú, vivirá todo, tono humano a cuatro ø+
Luceros y flores, arded y lucid, solo a Nuestra Señora
Aunque en el pan del cielo, tono al Santísimo Sacramento a tres
Ay, cómo gime, tono a cuatro de la zarzuela Los celos hacen estrellas (1672)
Antonio Martín y Coll (recopilador, 1660-1734)
Pasacalle de primer tonoLucas Ruiz de Ribayaz (1626-ca. 1677) / Gaspar Sanz (1640-1710)
JácaraRugeroMarionas
Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728)
A este sol peregrino, bailete a cuatro
Manuel Machado (ca. 1590-1646)
Afuera que sale con ejércitos de flores, tono humano a cuatro
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Albert RecasensDIRECTOR
CIRCUITOS CIRCUITOS
184 185
COLEGIO DE ESPAÑA PARÍS J 14 ENE 2021
20:00h
En coproducción con
Ensemble 2e2m
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César Camarero (1962)
Es preciso extender el desierto de la sombra hasta las orillas del huracán (en recuerdo de José Luis de Delás), para clarinete
y violonchelo * (2019)
Sofía Martínez (1965)
Le chêne et le roseau *+ (2019)
Javier Elipe (1980)
Axis of Reality, para clarinete, trombón, arpa, violonchelo
y electrónica *+ (2019)
José Manuel López López (1956)
Tierra de nadie, para clarinete bajo e imágenes de Pascal Auger (2016)
Obras mixtas de los alumnos del Atelier de Composition de l’Université
de Paris 8
* Estreno absoluto
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
El Ensemble 2e2m es uno de los conjuntos franceses más antiguos y distinguidos que se dedican a la creación musical actual, una garantía de pluralismo y apertura. El conjunto ha estrenado más de setecientas cincuenta piezas en destacadas actuaciones por todo el mundo. En su programa, fi guran tres estrenos absolutos: los encargos del CNDM a Sofía Martínez y Javier Elipe y la nueva obra de César Camarero. Completan el programa una pieza de José Manuel López López, acompañada de imágenes del videoartista Pascal Auger, y varias obras de alumnos del Atelier de Composition de l’Université de Paris 8.
ACADEMIA DE MÚSICA RODRIGUES COELHO ELVAS (Portugal) S 13 MAR 2021
18:00h
Una plantilla verdaderamente mixta con electrónica y dirección de sonido dará pie a que los del ensemble de música contemporánea LUX:NM se adentren en músicas irreverentes, humorísticas o transculturales que abogan por la defi nitiva caída de cualquier frontera estética. Este espíritu es también el que guía a este conjunto berlinés, que elabora sus programas minuciosamente y los ofrece al público de manera intensa y no pocas veces en compañía de la electrónica y con planteamientos escénicos. Además de esta sesión en la Academia de Música Rodrigues Coelho, serán el cierre de la nueva edición del Ciclo de Música Actual de Badajoz.
LUX:NM
Jan Brauer (1985) / LUX:NMTelegram (2019)
Daniel Brandt (1984) / LUX:NMCosmic fragments (2019)
Mirela Ivicevic (1980)
Jam Spookiku / Post nubila Phoebus (2006)
Javier Quislant (1984)
Obra encargo del CNDM + (2020)
Milica Djordjevic (1984)
… mislio bi covek: zvezde (… würde man denken: Sterne) (2015)
+ Encargo del CNDM
CIRCUITOS
186
IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA VÅR FRUE KIRKE TRONDHEIM X 03 FEB 2021
19:00h
En coproducción con
Enrike Solinís GUITARRA BARROCA,
VIHUELA Y DIRECCIÓN
Euskal Barrokensemble
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FESTIVAL BAROKKFEST DE TRONDHEIM (NORUEGA)
Colores del sur
Un viaje musical por la edad de oro de la música española
Luis de Milán (ca. 1500-ca. 1561)
Fantasía IPavana y Gallarda
Diego Ortiz (ca. 1517-ca. 1570)
La SpagnaPassamezzo antico IFolía IVPassamezzo moderno
Diego de Pisador (ca. 1509-d. 1557)
Pavana muy llana para tañerAnónimo (s. X V I )
Rodrigo Martínez (Cancionero de Palacio, nº 12)
Luis de Narváez (ca. 1500-1552)
La canción del emperador (1538)
Diferencias sobre ‘Guárdame las vacas’ (1538)
Alonso Mudarra (ca. 1510-1580)
Pavana de Alexandre y Gallarda (1546)
Fantasía que contrahaze la harpa a la manera de Ludovico (1546)
Gaspar Sanz (1640-1710)
Marionas (1674)
Canarios (1674)
Mateo Pérez Albéniz (1755-1831)
Sonata en re mayorSantiago de Murcia (1673-1739)
Cumbés (ca. 1732)
Fandango (ca. 1732)
Francisco Guerau (1649-1722)
MarizápalosAntonio de Santa Cruz (s. X V I I )
Xácaras
Apoyándose, principalmente, en las ediciones de vihuela y de guitarra de los siglos XVI a XVI I I , el Euskal Barrokensemble hace un recorrido por la música española antigua. Un viaje que será, seguro, muy contemporáneo. El estilo interpretativo del conjunto dirigido por Enrike Solinís y los tipos de obras escogidos, fundamentalmente danzas, que son reducibles a la perfección a sus esquemas armónicos y rítmicos para glosarlas, como hacían los músicos renacentistas y barrocos, apuntan en esta dirección. El paseo llega incluso hasta el XIX, con una Sonata de Mateo Albéniz que se ha hecho famosa.
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CIRCUITOS NACIONALES
Alicante
Badajoz
Baeza (Jaén)
Barcelona
Betanzos (A Coruña)
Cádiz
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Madrid
Malpartida de Cáceres
Oviedo
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Salamanca
Segovia
Sevilla
Úbeda (Jaén)
Valencia
CIRCUITOS
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BADAJOZXII CICLO DE MÚSICA ACTUAL
VARIOS ESPACIOS
1. Cuarteto Cosmos
2. Bambú Ensemble
3. Taller Sonoro
4. Ensemble Sonido Extremo
5. Síntese - Grupo de Música Contemporânea Pedro Neves
6. Synthèse Quartet
7. Aleph Gitarrenquartett
8. Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) Jordi Francé s
9. Confl uentes Ensemble
10. Trío Isimsiz
11. Juan Carlos Fernández-Nieto
12. LUX:NM
En coproducción con
Joan Magrané (1988)
Sonatina, para violín y piano (2018)
Tombeau, para violonchelo (2018)
Variacions sobre ‘The Last Rose of Summer’, para violín (2016)
Maurice Ravel (1875-1937)
Trío para piano, violín y violonchelo (1914)
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Una actividad sin duda interesante como la del Curso de Composición impartido por Joan Magrané en el Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante ha dado pie a organizar este monográfi co en torno a su persona. La iniciativa musical acompañará a la pedagógica con el fi n de dar a conocer al compositor residente del CNDM en la temporada 2020-2021, brindando así la oportunidad de apreciar su música a través de una pequeña selección de piezas de cámara.
AUDITORIO DEL CONSERVATORIO SUPERIOR ALICANTE X 28 ABR 2021
20:00h
Trío Fortuny
En coproducción con
ALICANTE ACTUALEducación (ver p. 310)
CIRCUITOS CIRCUITOS
190 191
MEIAC | Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo BADAJOZ X 21 OCT 2020
20:30h DIPUTACIÓN DE BADAJOZ BADAJOZ X 07 OCT 2020
20:30h
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Bambú EnsembleCuarteto Cosmos
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Cristóbal Halffter (1930)
Endechas para una reina de España, para sexteto de cuerda (1994)
George Enescu (1881-1955)
Octeto en do mayor, op. 7 (1900)
El compositor nonagenario Cristóbal Halffter será el protagonista de esta segunda velada del Ciclo de Música Actual de Badajoz, que girará en torno a su obra Endechas para una reina de España. Compuesta con motivo de la celebración del quinto centenario del Tratado de Tordesillas, la pieza se basa en el personaje de Juana la Loca. Al sexteto lo acompañará el complejo Octeto de George Enescu, para el que el autor necesitó año y medio. Los ocho jóvenes integrantes del Bambú Ensemble se tendrán que emplear a fondo para sacar adelante este programa ambicioso que nos transportará al siglo X V y a los albores del X X .©
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Raquel García-Tomás (1984)
Così mostraste a lei i vivi ardori miei (2015)
György Ligeti (1923-2006)
Cuarteto de cuerda nº 1 ‘Métamorphoses nocturnes’ (1953-1954)
Joan Magrané (1988)
Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Era’ (2019)
Béla Bartók (1881-1945)
Cuarteto de cuerda nº 3, Sz 85 (1927)
El Cuarteto Cosmos nace gracias a la amistad entre cuatro jóvenes músicos con trayectorias internacionales individuales. Juntos interpretaránun trío transformador de un madrigal de Monteverdi de la compositora y videoartista Raquel García-Tomás, y, de Ligeti, su Cuarteto nº 1, en el que éste varía un motivo de cuatro notas hasta el punto de metamorfosearlo. Junto al Cuarteto de Joan Magrané, aún sonará el Cuarteto nº 3 de Bartók, que tanto infl uyó en Ligeti, hasta el punto de que su Cuarteto nº 1 pasa por ser el séptimo del primero: allí donde unos acaban, otros comienzan.
CIRCUITOS CIRCUITOS
192 193
TEATRO LÓPEZ DE AYALA BADAJOZ L 16 NOV 2020
20:30h MEIAC | Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo BADAJOZ M 10 NOV 2020
20:30h
Taller Sonoro
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Luis de Pablo (1930)
Nubilus (2014)
Elena Mendoza (1973)
De dentro afuera (2016)
César Camarero (1962)
Viaje al interior de un segundo (2019)
L. de PabloGemella dell’acqua (2016)
José Manuel López López (1956)
La casa de las cigüeñas (2018)
José María Sánchez-Verdú (1968)
Arquitecturas del límite (2005-2013)
Cuando Taller Sonoro aborde este concierto en noviembre de 2020, habrán pasado dos semanas desde que ofreciera su monográfi co dedicado al compositor nonagenario Luis de Pablo en el ciclo Series 20/21 del CNDM, que se celebra en el Reina Sofía de Madrid. Y precisamente con Nubilus, del homenajeado, comenzará un recorrido a través de la música contemporánea española con algunos de sus máximos representantes y premios Nacionales de Música. El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo será testigo de esta nueva puesta en escena de uno los conjuntos de música contemporánea más emblemáticos del panorama nacional.
Kurt Weill (1900-1950)
Kleine Dreigroschenmusik (1929, arr. Jordi Francés)
Hans Werner Henze (1926-2012)
Lieder und Tänze aus der Operette ‘La Cubana’, para soprano
y ensemble ** (1992-1993)
Sonia Megías (1982)
Popurrí cuplé. Suite de género ínfimo *+ (2020)
** Estreno en España
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
«Sonido Extremo es un ensemble comprometido con la cultura, el arte y su difusión por medio de la música actual. Desde sus inicios, busca un modelo de concierto próximo al relato, donde las obras propuestas dialogan formando un todo unitario que aporta una visión particular de un universo concreto». Así se autodefi ne el conjunto extremeño, cuyo programa refl eja perfectamente esta premisa: Kleine Dreigroschenmusik, de Kurt Weill, y Lieder und Tänze, para soprano y ensemble, de Hans Werner Henze, es decir, dos piezas escénicas presentadas en arreglos. A éstas se suma un nuevo encargo del CNDM para la compositora Sonia Megías.
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Jordi Francés DIRECTOR
Ensemble Sonido Extremo
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Isabella GaudíSOPRANO
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CIRCUITOS CIRCUITOS
194 195
CENTRO CULTURAL LA MERCED Llerena BADAJOZ V 11 DIC 2020
20:30h BIBLIOTECA DE EXTREMADURA BADAJOZ J 03 DIC 2020
20:30h
Synthèse QuartetSíntese - Grupo de Música Contemporânea
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Jesús Torres (1965)
Itinerario * (2020)
João Pedro Oliveira (1959)
The Delicate Essence of Dreams ** (2020)
Rúben Borges (1994)
Egeu ** (2020)
Cândido Lima (1939)
Salmodia da noite e da montanha (2018)
Eduardo Luís Patriarca (1970)
Auat VI (2017)
Ângela Lopes (1972)
Dargua – De poemas helénicos (2019)
Hugo Vasco Reis (1981)
Some Lines Mixing a Color (2019)
* Estreno absoluto. Encargo de la Sociedad Filarmónica de Badajoz
** Estreno en España
Síntese es el nombre del conjunto de música contemporánea portugués que inició su andadura dentro de un ciclo de conciertos homónimo que arrancó en 2006 y del que se han celebrado doce ediciones hasta la fecha. Su panorámica de la música portuguesa del siglo X X y actual será muy completa, con autores tan diversos como Cândido Lima, el primer compositor portugués en utilizar ordenadores y música electroacústica con orquesta, y el joven Rúben Borges. Seis obras de autores lusitanos se darán aquí cita junto a un nuevo encargo de la Sociedad Filarmónica de Badajoz.
Natalia García (1991)
Estreno absoluto * (2020)
Inés Badalo (1989)
Aleph. Multum in parvo… II (2018)
Luis de Pablo (1930)
Rumia (2003)
David Maslanka (1943-2017)
Recitation Book (2006)
José Zárate (1972)
Estreno absoluto * (2020)
* Estreno absoluto
De la síntesis de músicas portuguesas pasamos al Synthèse Quartet, salmantino de origen, pese al nombre extranjero. Aunque con una trayectoria relativamente corta —surgió en 2017 en el Conservatorio Superior de Castilla y León—, este cuarteto de saxofones ya sabe lo que es ganar un premio, en concreto, el del II Concurso Nacional de Música de Cámara de Utrera. Encargos y estrenos caracterizarán este encuentro entre la música de autores de generaciones jóvenes y veteranas; en esta última, destaca la fi gura nonagenaria de Luis de Pablo, representado aquí por su obra Rumia, que, tal como indica su título, «nace del efecto de rumiar materiales pertenecientes a composiciones anteriores».
Pedro Neves DIRECTOR
Educación (ver p. 312)
CIRCUITOS CIRCUITOS
196 197
TEATRO LÓPEZ DE AYALA BADAJOZ J 14 ENE 2021
20:30h MEIAC | Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo BADAJOZ V 08 ENE 2021
20:30h
Jordi Francé sDIRECCIÓ N MUSICAL
Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM)
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Struwwelpeter. Cuentos crueles al oí do
Struwwelpeter. Cuentos crueles al oído es un proyecto de nueva creación dirigido a público infantil y juvenil. El texto utiliza como materia prima el mítico Struwwelpeter, un clásico de la literatura alemana escrito en 1845 por el psiquiatra Heinrich Hoffmann, una obra que se compone de varios cuentos ilustrados para niños, de carácter macabro y tierno a la vez, en la que se muestran las fatales consecuencias de la desobediencia de los niños. El proyecto pretende explorar los límites de lo grotesco y refl exionar también acerca de los códigos culturales de nuestra época y cómo éstos determinan los mecanismos de castigo y censura que recaen en los niños, aunque lo hagan bajo nuevas formas presumiblemente amables y divertidas. El compositor Carlos de Castellarnau compone la música de este proyecto, que se suma a su investigación sobre lo grotesco y extravagante en la música.
Carlos de Castellarnau COMPOSICIÓ N MUSICAL
Lola Ferná ndez TEXTO Y DRAMATURGIA
Cristina Cubells DRAMATURGIA
Y DIRECCIÓ N ESCÉ NICA
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Aleph Gitarrenquartett
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Núria Giménez-Comas (1980)
Tierra, polvo, tumba (2019)
Georg Friedrich Haas (1953)
Quartett, para cuatro guitarras (2007)
Mauricio Sotelo (1961)
Un mar de tierra blanca (2017)
Marko Nikodijevic (1980)
Endlos die Nacht / Senza ritorno, para cuarteto de guitarra
y electrónica * (2016, versión de 2020)
Irene Galindo Quero (1985)
Ziffer H Hut (2011)
* Estreno absoluto
También en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo se celebrará el concierto de Aleph Gitarrenquartett, con una equilibrada selección de obras de Núria Giménez-Comas, interesada en la música mixta, el serbio Marko Nikodijevic, que fi gura entre los autores de la prestigiosa editorial alemana Sikorski, Irene Galindo Quero, a quien ocupan las teorías de la percepción, y dos «clásicos» de los programas de música contemporánea como lo son Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo. Sin duda, el Aleph volverá a dar muestras de su calidad y empeño en crear un repertorio contemporáneo lo más amplio posible para el instrumento español por antonomasia.
Educación (ver p. 311)
CIRCUITOS CIRCUITOS
198 199
DIPUTACIÓN DE BADAJOZ BADAJOZ M 02 FEB 2021
20:30h DIPUTACIÓN DE BADAJOZ BADAJOZ V 22 ENE 2021
20:30h
Samuel Barber (1910-1981)
Summer Music, op. 31 (1953)
Alexander von Zemlinsky (1872-1942)
Humoreske (1939)
Luciano Berio (1925-2003)
Opus Number Zoo (1951)
Consuelo Díez (1958)
Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020)
Henri Tomasi (1901-1971)
Cinq danses profanes et sacrées (1963)
György Kurtág (1926)
Quinteto de viento, op. 2 (1959)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
Junto al encargo del CNDM para la compositora Consuelo Díez, el quinteto de maderas Confl uentes Ensemble tratará de atraer al público extremeño con un puñado de obras de ilustres compositores del siglo X X . La velada promete en cuanto que viaje musical y musicológico a través de épocas y nacionalidades diferentes, desde Alexander von Zemlinsky y Luciano Berio hasta Henri Tomasi (sin duda, el compositor menos conocido de este ilustre cuarteto) y György Kurtág. Todo un reto para los cinco jóvenes intérpretes españoles que se conocieron en Alemania mientras formaban parte de diferentes orquestas.
Educación (ver p. 312)
Trío IsimsizConfl uentes Ensemble
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Wolfgang Rihm (1952)
Fremde Szene III (1983-1984)
Lili Boulanger (1893-1918)
D’un soir triste (1917-1918)
Francisco Coll (1985)
Obra encargo del CNDM y el Festival de Aldeburgh + (2019)
Toru Takemitsu (1930-1996)
Between Tides (1993)
Dmitri Shostakóvich (1906-1975)
Trío para piano, violín y violonchelo nº 2 en mi menor, op. 67 (1944)
+ Encargo del CNDM y el Festival de Aldeburgh
Formado en 2009 en la Guildhall School of Music y tras haber obtenido en 2015 el primer premio en el Concurso de Trondheim y en 2017 el segundo en el Concurso Internacional de Haydn en Viena, el Trío Isimsiz ha dado conciertos en casi toda Europa, China y Argentina y ha demostrado ser una formación «exquisita que tiene un gran futuro por delante» (Festival de Stavanger). En su programa, fi guran obras de autores de lo más diverso, entre las que el CNDM vuelve a realiza un encargo en colaboración con el Festival de Aldeburgh. El comisionado será esta vez el compositor valenciano Francisco Coll: ciento cuatro años de música concentrados en apenas cien minutos.
CIRCUITOS CIRCUITOS
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MEIAC | Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo BADAJOZ V 12 MAR 2021
20:30h DIPUTACIÓN DE BADAJOZ BADAJOZ X 24 FEB 2021
20:30h
Isaac Albéniz (1860-1909)
Rondeña (1906)
Jesús Rueda (1961)
Impromptu nº 4 ‘RoMa’ (2009)
Luis de Pablo (1930)
Leggero-pesante (2003)
Acrobacias, dos piezas fáciles para piano (2004)
Antón García Abril (1933)
Sonatina (1954)
Julián Bautista (1901-1961)
Colores, op. 5, selección (1921)
Cristóbal Halffter (1930)
Introducción, fuga y final (1957)
El juguete olvidado (2006)
I. AlbénizEritaña (1908)
En colaboración con el XIX Ciclo de Conciertos y Conferencias Esteban Sánchez
«Todo es transparente, perfectamente ejecutado, con un espectro dinámico del forte al piano», afi rma Jeremy Nicholas en Gramophone UK sobre el pianista Juan Carlos Fernández-Nieto. Su vertiginosa carrera internacional arrancó casi por equivocación, cuando tuvo que sustituir a última hora a otro pianista en un concierto en el Carnegie Hall. Su programa es un homenaje a la música española, no a la más reciente, pero sí a la de aquellos compositores que han dejado su impronta en la creación musical nacional, entre los cuales cabría destacar a Luis de Pablo y Cristóbal Halffter, ambos en su noventa aniversario.
Una plantilla verdaderamente mixta con electrónica y dirección de sonido dará pie a que los del ensemble de música contemporánea LUX:NM se adentren en músicas irreverentes, humorísticas o transculturales que abogan por la defi nitiva caída de cualquier frontera estética. Este espíritu es también el que guía a este conjunto berlinés, que elabora sus programas minuciosamente y los ofrece al público de manera intensa y no pocas veces en compañía de la electrónica y con planteamientos escénicos. La doble sesión en el MEIAC y en la Academia de Música Rodrigues Coelho será un buen cierre de esta nueva edición del Ciclo de Música Actual de Badajoz.
ACADEMIA DE MÚSICA RODRIGUES COELHO ELVAS (Portugal) S 13MAR 2021
18:00h
LUX:NM Juan Carlos Fernández-Nieto PIANO
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Jan Brauer (1985) / LUX:NMTelegram (2019)
Daniel Brandt (1984) / LUX:NMCosmic fragments (2019)
Mirela Ivicevic (1980)
Jam Spookiku / Post nubila Phoebus (2006)
Javier Quislant (1984)
Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020)
Milica Djordjevic (1984)
… mislio bi covek: zvezde (… würde man denken: Sterne) (2015)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
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CIRCUITOS
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PALAU DE LA MÚSICA CATALANA BARCELONA X 05 MAY 2021
20:00h
BARCELONASCHUBERTÍADA EN BARCELONA
PALAU DE LA MÚSICA CATALANA DE BARCELONA
1. Natalie Pérez Daniel Heide
2. Fatma Said Malcolm Martineau
3. Anna Alàs i Jové Alexander Fleischer
En coproducción con
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Natalie Pérez MEZZOSOPRANO
Daniel Heide PIANO
Robert Schumann (1810-1856)
Frauenliebe und -leben, op. 42 (1840)
Liebeslied, op. 51, nº 5 (1842)
Lied der Suleika, op. 25, nº 9 (1840)
Gabriel Fauré (1845-1924)
Les roses d’Ispahan, op. 39, nº 4 (1884)
Georges Bizet (1838-1875)
Adieux de l’hôtesse arabe, op. 21, nº 4 (1867)
Maurice Delage (1879-1961)
Bénarès (Naissance de Bouddha), de Quatre poèmes hindous, nº 3 (1912)
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Tournoiement (Songe d’opium), de Mélodies persanes, op. 26, nº 6 (1870)
Reynaldo Hahn (1874-1947)
À Chloris (1913)
L’heure exquise, de Sept chansons grises, nº 5 (1887-1890)
Quand la nuit n’est pas étoilée (1900)
Claude Debussy (1862-1918)
Trois chansons de Bilitis (1897-1898)
Hugo Wolf (1860-1903)
De Goethe-Lieder (ca. 1875)
Phänomen, nº 32
Hochbeglückt in deiner Liebe, nº 40
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Suleika, op. 34, nº 4 (1837)
Franz Schubert (1797-1828)
Suleika I, D 720 (1821)
Geheimes, D 719 (1821)
Wolfgang Rihm (1952)
Ginkgo biloba, de Goethe-Lieder, nº 2 (2007)
El primer programa de este nuevo ciclo de canción poética en el Palau de la Música Catalana es una perfecta plasmación de su voluntad dramatúrgica, que consiste en contraponer el valiosísimo corpus de los lieder de Robert Schumann con obras de compositores mediterráneos y otras estéticas para ofrecer programas estimulantes con fuertes contrastes. La joven mezzosoprano lírica Natalie Pérez luce un timbre aterciopelado y a la vez transparente, muy dúctil en colores. El pianista Daniel Heide será un partenaire experimentado en este repertorio que, partiendo del ciclo Frauenliebe und -leben (Vida y amor de mujer) de Schumann, propone un juego de espejos basado en la antología poética Diván de Oriente y Occidente de Goethe.
CIRCUITOS CIRCUITOS
204 205
PALAU DE LA MÚSICA CATALANA BARCELONA J 27 MAY 2021
20:00h PALAU DE LA MÚSICA CATALANA BARCELONA L 07 JUN 2021
20:00h
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Fatma Said SOPRANO
Malcolm Martineau PIANO
Robert Schumann (1810-1856)
Liederkreis, op. 39 (1840)
Henri Duparc (1848-1933)
Chanson triste (1868)
Le manoir de Rosemonde (1879)
Phidylé (1882)
L‘invitation au voyage (1870)
Sherif Mohie El Din (1964)
Three Poems by Amal Donqul (1989)
Francis Poulenc (1899-1963)
Priez pour paix, FP 95 (1938)
Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122 (1943)
Sorprende el país de origen de esta joven soprano de timbre cristalino: nacida en Egipto, sin referentes musicales en su familia, conoció la música occidental a través del Colegio Alemán de El Cairo, donde cursó su educación secundaria. Artista intensa y de presencia escénica arrebatadora, ha debutado en escenarios tan destacados como La Scala de Milán, el Wigmore Hall o la Schubertíada. Junto al maestro Malcolm Martineau, propondrá en su programa un diálogo entre el Liederkreis de Schumann, basado en poemas de Joseph von Eichendorff, y obras de Francis Poulenc y Henri Duparc, además del compatriota de Said, el compositor Sherif Mohie El Din. Un estimulante encuentro entre el Romanticismo alemán y un imaginario contrastado creado en el arco mediterráneo. ©
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Anna Alàs i Jové MEZZOSOPRANO
Alexander Fleischer PIANO
Joan Manén (1883-1971)
De Quatre cançons populars catalanes (1914-1917)
El rossinyol, nº 3
Els contrabandistes, nº 4
Manuel Blancafort (1897-1987)
Quatre cançons (1920-1922)
Joan Magrané (1988)
Tres poesies de Bartomeu Rosselló-Pòrcel (2018)
Xavier Montsalvatge (1912-2002)
Cinco canciones negras (1945)
Robert Schumann (1810-1856)
Gedichte der Königin Maria Stuart, op. 135 (1852)
Stille Tränen, op. 35, nº 10 (1840)
Der Handschuh, op. 87 (1849)
Sieben Lieder von Elisabeth Kulmann, op. 104 (1851)
Anna Alàs forma un dúo estable junto al preciso pianista Alexander Fleischer desde los tiempos de sus estudios en Berlín con el maestro Wolfram Rieger. Esta complicidad se pone de manifi esto en sus actuaciones conjuntas, que dejan patente el intenso diálogo inter pares entre estos dos músicos. Para su concierto en el Palau de la Música Catalana, han seleccionado algunos de los lieder más intensos de Schumann, entre los que destaca el ciclo centrado en la tragedia de la reina María Estuardo. Sonarán, asimismo, las célebres Cinco canciones negras de Xavier Montsalvatge, así como las Quatre cançons de Manuel Blancafort y tres canciones escritas en 2018 por el prolífi co compositor Joan Magrané.
CIRCUITOS
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BETANZOSMÚSICA ANTIGUA EN BETANZOS
VARIOS ESPACIOS
1. Alia Mvsica | Vox Feminae Miguel Sánchez
2. Schola Antiqua Juan Carlos Asensio 3. Mercedes Hernández Manuel Vilas
En coproducción con
IGLESIA DE SANTIAGO BETANZOS V 02 OCT 2020
20:00h
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Alia Mvsica | Vox Feminae
Secreta mulierum
AnónimosGloria, laus et honor tibi sitSalve sancta Christi parensFlavit austerSalve porta / Salve salus / Salve sanctaPlange Castella miseraAgnus Dei: Christi miseracio
Hildegard von Bingen (1098-1179)
O virga ac diademaAnónimo
Columbe simplicitasBeatriz de Día (1140-1175)
A chantarAnónimos
Maria, Virgo virginumMulierum hodie / MulierumAmor potest / Ad amoremSancta mater / Dou way RobinEamus mirram emereResurgentis Domini
La voz de las mujeres se oirá con fuerza en este concierto del veterano conjunto Alia Mvsica, que dirige Miguel Sánchez. El grupo trabaja desde hace años con una división de cantantes exclusivamente femeninas, dedicadas a un repertorio exquisito de monodias y polifonías de los siglos X I I y X I I I , en el que se mezclan piezas de Hildegard von Bingen con obras de manuscritos franceses, británicos o del monasterio burgalés de Santa María la Real de Las Huelgas. Temáticamente, dominan los temas marianos; musicalmente, se recrea uno de los momentos cruciales de la música occidental: el del nacimiento de la polifonía.
Miguel SánchezDIRECTOR
CIRCUITOS CIRCUITOS
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IGLESIA DE SANTIAGO BETANZOS S 03 OCT 2020
20:00h
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Schola Antiqua
Músicas y ritos en la Galicia medieval: el culto a los santos
en los códices gallegos ø+
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
En el programa de Schola Antiqua se interpretarán antífonas, himnos y responsorios recuperados en primicia tras varios siglos de silencio y extraídos de códices y fragmentos de algunas de las catedrales gallegas (Orense, Lugo y Santiago), así como de algunos de los más importantes monasterios de la Galicia medieval (Samos, Oseira o San Esteban de Ribas de Sil), testimonio de la aclimatación del canto gregoriano en tierras gallegas y dedicados al culto a los santos. El concierto contará con diez obras de recuperación histórica, estreno en tiempos modernos.
Juan Carlos AsensioDIRECTOR
IGLESIA DE SANTA MARÍA DEL AZOGUE BETANZOS D 04 OCT 2020
20:00h
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Mercedes Hernández SOPRANO
Manuel Vilas ARPA DE DOS ÓRDENES
Ultramar. Un viaje por la música del siglo X V I I entre Italia,
España y América
Fray Felipe de la Madre de Dios (1626-d. de 1675)
Lamentación tercera del Jueves Santo (catedral de Guatemala,
trans. de Omar Morales Abril)
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Ohime ch’io cadoLaudate Dominum
Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575-1647)
Toccata primaGiovanni Felice Sances (ca. 1600-1679)
Stabat MaterBernardo de Zala (s. XVI I I )
Gaita gallegaAnónimo
Pastorela ø+ (catedral de Tui, s. XVI I I )
Fray José de Vaquedano (1642-1711)
Lamentación segunda del Jueves SantoTres tonos humanos (Manuscrito Guerra, 2ª mitad del s. XVI I)
Ay que sí, ay que no (Juan Hidalgo, ca. 1614-1685)
Hermosa tortolilla (Anónimo)
Canta pajarillo (Anónimo)
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Manuel Vilas y Mercedes Hernández han preparado un programa que incluye tres tonos humanos del Manuscrito Guerra, de la segunda mitad del siglo XVI I , que se encuentra en la Biblioteca Xeral de la Universidad de Santiago, además de obras inéditas del archivo de la catedral de Tui y de la catedral de Guatemala, junto a obras de música italiana.
Mercedes HernándezSOPRANO
Manuel VilasARPA DE DOS ÓRDENES
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CIRCUITOS
211
CÁDIZXVIII FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ
VARIOS ESPACIOS
1. Hana Blažíková | Gabriel Díaz Ariel Hernández | Javier Jiménez Cuevas Accademia del Piacere Fahmi Alqhai
2. Taller Sonoro
3. Kathleen Balfe
4. Spanish Brass
En coproducción con
PALACIO DE CONGRESOS CÁDIZ J 19 NOV 2020
20:00h
Lamentum. Cantos fúnebres, sonidos de la guerra y elegías
por la devastación
Matthias Weckmann (ca. 1616-1674)
PraeambulumO lux beata TrinitasWie liegt die Stadt so wüste (1663)
Francisco Correa de Arauxo (1584-1664)
Tiento sobre la primera parte de la ‘Batalla de Morales’, de Facultad órganica, nº 23 (1626)
Alonso Lobo (1555-1617)
Versa est in luctumM. Weckmann
Der Tod ist verschlungen in den SiegDietrich Buxtehude (1637-1707)
Ciacona en mi menor, BuxWV 160
Antonio Mogavero (fl. 1590-1623)
Lamentaciones de Jeremías
Una recreación de los lamentos que provocan las catástrofes bélicas. Hacia eso apunta este programa de Accademia del Piacere, el conjunto del sevillano Fahmi Alqhai, que se acercará a la visión tenebrosa de los terribles años centrales del siglo X V I I en tierras del imperio (guerra de los Treinta Años) a través de quienes lo vivieron y pudieron contarlo, como Weckmann o Buxtehude, puntales de la escuela del norte de Alemania. Pero también hay una mirada al sur, hacia la Sevilla de Lobo y Correa y a las conmovedoras Lamentaciones de Antonio Mogavero, un músico del sur de Italia que murió en Madrid.
Accademia del Piacere
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Fahmi AlqhaiQUINTÓN Y DIRECCIÓN
Hana Blažíková SOPRANO
Gabriel Díaz CONTRATENOR
Ariel Hernández TENOR
Javier Jiménez CuevasBAJO
CIRCUITOS CIRCUITOS
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TEATRO DEL TÍTERE DE LA TÍA NORICA CÁDIZ D 22 NOV 2020
20:00h
Taller Sonoro
Desde su creación en 2000, Taller Sonoro no ha cesado en su doble empeño de, por un lado, interpretar la música más reciente y, por el otro, apoyar a los compositores más jóvenes. Buena prueba de ello serán las cinco partituras de autores españoles y la del autor mexicano Javier Torres Maldonado que los músicos pondrán sobre sus atriles, en lo que podría considerarse una panorámica representativa de la música actual, ya que todas datan del nuevo milenio. Con Nubilus, de Luis de Pablo, Taller Sonoro aportará su granito de arena a las celebraciones en torno al noventa aniversario del compositor.
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Luis de Pablo (1930)
Nubilus (2014)
Elena Mendoza (1973)
De dentro afuera (2016)
César Camarero (1962)
Viaje al interior de un segundo (2019)
José Manuel López López (1956)
La casa de las cigüeñas (2018)
José María Sánchez-Verdú (1968)
Arquitecturas del límite (2005-2013)
Javier Torres Maldonado (1968)
Hemisferios artificiales (2002)
TEATRO DEL TÍTERE DE LA TÍA NORICA CÁDIZ S 28 NOV 2020
18:30h
Este recital a cargo de Kathleen Balfe alberga diez estrenos de autoras españolas. La violonchelista estadounidense, residente en España desde 2003, se enfrentará a un trabajo exigente, fruto de los encargos del CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz. Por otra parte, como miembro de la Orquesta Ciudad de Granada y cofundadora del Ensemble NeoArs Sonora, la intérprete está acostumbrada a este tipo de retos, que asume con soltura y entusiasmo.
Kathleen Balfe VIOLONCHELO
Obras de estreno de compositoras españolas *+ (2020)Diana Pérez Custodio, Consuelo Díez Fernández, María José Arenas Martín, María Dolores Serrano Cueto, Anna Bofi ll Levi, Beatriz Arzamendi Zeziaga, María del Carmen Asenjo-Marrodán, Ana Teruel Medina, Reyes Oteo Fernández y María del Pilar Miralles Castillo
*+ Estrenos absolutos. Encargos del CNDM y el Festival de Música Española
de Cádiz
Educación (ver p. 313)Educación (ver p. 313)
CIRCUITOS CIRCUITOS
214 215
D 29 NOV 2020
12:00h CASA DE IBEROAMÉRICA CÁDIZ
Spanish Brass
Luciano Berio (1925-2003)
Call (1985)
Cristóbal Halffter (1930)
Quinteto para instrumentos de metal (2020)
Nuria Núñez Hierro (1980)
Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020)
Ángela Gallego (1967)
Obra encargo del CNDM + (2020)
Witold Lutosławski (1913-1994)
Mini Overture (1982)
Enrique Sanz-Burguete (1957)
Gaudí’um (2017)
Delfín Colomé (1946-2008)
Scherzo over Beethoven (1995)
Voro García (1970)
Al·legories de la liquidesa (2018)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
+ Encargo del CNDM
Con treinta años de trayectoria en el mundo de la música de cámara, el quinteto de metales Spanish Brass ha demostrado ser uno de los más dinámicos y longevos del panorama musical español. Junto a las obras de encargo de Ángela Gallego y Nuria Núñez (la de esta última también estreno absoluto), en el programa fi guran tres autores clave para el desarrollo de la música contemporánea: Berio, Lutosławski y Halffter. A éstos se suman los compositores valencianos Voro García y Enrique Sanz-Burguete, además del compositor y diplomático español Delfín Colomé, de quien se interpretará Scherzo over Beethoven.
V 16 ABR 2021
20:30h AUDITORIO DE GIRONA | Sala de Cámara GIRONA
En coproducción con
Bolonia, 1708: los conciertos op. 4 del Accademico Formato (Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’) versus el nuevo lenguaje de Giuseppe Torelli
Giuseppe Torelli (1658-1709)
Concerto per la tromba ‘Estienne Roger 188’ en re mayor, ITG 21
Sonata con oboe, due violini et basso en do mayor
Accademico Formato (atrib. Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’, ca. 1670-1723?)
De Concerti accademici à quattro, cioè un’oboè, due violini e violone con la parte per il cembalo (può sonare una tromba in mancanza dell’oboè) […], opera quarta (Bolonia, 1708)
Concerto primo co’l violoncello obbligato e l’oboè en re mayor
Concerto secondo à quattro: oboè, violini, violoncello e cembalo en fa mayor
Concerto terzo. Può sonare una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor
Concerto quarto coll’oboè en sol mayor
Concerto quinto coll’oboè en re mayor
Concerto sesto coll’oboè en do mayor
Concerto settimo, una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor
Concerto ottavo à cinque: tromba, oboè, due violini e basso en re mayor
La Real Cámara
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Emilio MorenoVIOLÍN Y DIRECCIÓN
Jesuita sevillano, Francisco José de Castro vivió en Brescia dedicado a diversas ocupaciones intelectuales, pero practicó también la música, con un nivel tal que en 1695 un famoso editor boloñés publicó como op. 1 sus Trattenimenti armonici da camera, auténticas sonatas en trío escritas en la órbita del gran Corelli, aunque con rasgos rítmicos que pueden recordar su origen. Emilio Moreno ha profundizado como ningún otro violinista actual en la obra de este músico que, en el prólogo de su edición, se declaraba orgullosamente Spagnuolo, y, al frente de La Real Cámara, ofrece una selección de su música en este concierto.
CIRCUITOS
217
GRANADA70 FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA
VARIOS ESPACIOS
1. Joven Orquesta Nacional de España James Conlon
2. Cuarteto Bretón
3. United Instruments of Lucilin
4. Taller Atlántico Contemporáneo Diego García Rodríguez
5. Taller Atlántico Contemporáneo Diego García Rodríguez
6. Taller Atlántico Contemporáneo Diego García Rodríguez
7. Ensemble NeoArs Sonora
En coproducción con
PALACIO DE CARLOS V GRANADA D 20 JUN 2021
22:30h
Joven Orquesta Nacional de España
Gustav Mahler (1860-1911)
Sinfonía nº 7 en mi menor ‘Canción de la noche’ (1904-1905)
La Sinfonía nº 7 de Gustav Mahler, conocida como la Canción de la noche, fi gura como obra única en este programa de la Joven Orquesta Nacional de España, guiada por el carismático director de orquesta norteamericano James Conlon. A sus setenta años aún sigue al frente de la Orquesta de la Ópera de Los Ángeles y de la RAI italiana, por no hablar de sus múltiples compromisos como director invitado. A buen seguro que sabrá extraerle todo su jugo a esta composición con rasgos únicos, símbolo del modernismo más avanzado de Mahler, al tiempo que la menos conocida entre sus sinfonías.
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James ConlonDIRECTOR
En colaboración con
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MUSEO ARQUEOLÓGICO GRANADA X 23 JUN 2021
21:00h
Cuarteto Bretón
José María Sánchez-Verdú (1968)
Cuarteto de cuerda nº 9 ‘Paraíso cerrado’ (2012)
Juan Alfonso García (1935-2015)
Cuarteto de cuerda (2007)
George Crumb (1929)
Black Angels (Images I), para cuarteto de cuerda amplifi cado (1970)
Nacido en Charleston, Virginia Occidental (1929), George Crumb se declaró hace tiempo un gran admirador de la poesía de Lorca. Ello dio pie a este ciclo de seis conciertos, incluidos los tres monográfi cos dedicados al compositor estadounidense por parte de Taller Atlántico Contemporáneo. Antes, sin embargo, será el magnífi co Cuarteto Bretón quien inaugure esta serie con cuartetos de Sánchez-Verdú, del sacerdote, compositor y organista Juan Alfonso García y, cómo no, de Crumb. Su cuarteto Black Angels ha llegado a denominarse El cuarteto de Vietnam por refl ejar la sempiterna lucha entre el bien y el mal a través de sus referencias al Dies irae y El trino del diablo de Tartini.
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MUSEO ARQUEOLÓGICO GRANADA J 01 JUL 2021
21:00h
United Instruments of Lucilin
George Crumb (1929)
Trío de cuerda (1982)
Helmut Lachenmann (1935)
Trio fluido, para clarinete, viola y percusión (1966-1967)
Fausto Romitelli (1963-2004)
Prima domenica, de Domeniche alla periferia dell’impero, para fl auta, clarinete, violín y violonchelo (1996-1997)
José Luis Valdivia Arias (1994)
Boyish, para fl auta, clarinete, saxofón, violín, viola, violonchelo
y percusión *+ (2021)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
Un compendio de obras muy variadas conforman el programa de este concierto, que arranca con el Trío de cuerda de George Crumb, cuyo segundo movimiento se basa en la Sarabanda de su cuarteto Black Angels. Otras fueron las fuentes del Trio fluido, compuesto por Lachenmann en 1966-1967. El título expresa su voluntad (y necesidad) de escapar al puntillismo musical de aquellos años. Del prematuramente desaparecido Fausto Romitelli sonará la espectral Prima domenica, antes de que el versátil conjunto luxemburgués se adentre en Boyish, de José Luis Valdivia Arias: «Siempre he querido escribir una obra que tenga impregnada la luminosidad española», recalca el compositor granadino.
Crumb-Lorca Project Crumb-Lorca Project
CIRCUITOS CIRCUITOS
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2021
20:00h
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CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA GRANADA M 06 JUL
Taller Atlántico Contemporáneo
George Crumb (1929)
Night of the Four Moons, para mezzosoprano, fl auta, banjo,
violonchelo y percusión (1969, rev. 1976)
The Yellow Moon of Andalusia (Spanish Songbook III), para mezzosoprano y piano (2012)
Ancient Voices of Children, para dos sopranos, oboe, mandolina, arpa,
piano y percusión (1970)
Los días 6, 7 y 8 de julio de 2021 serán fechas señaladas para quienes quieran aprovechar esta ocasión única de conocer de cerca la obra de George Crumb basada en poemas de Lorca. Esta ambiciosa iniciativa la plasmará en sonidos Taller Atlántico Contemporáneo, que se defi ne a sí mismo como un conjunto estable de formación abierta. Sus músicos pertenecen, principalmente, a la Orquesta Sinfónica de Galicia y a la Real Filharmonía de Galicia, dirigidos por su miembro fundador Diego García. Juntos interpretarán tres obras clave del repertorio lorquiano de Crumb. Todo ello tendrá lugar en el Centro Federico García Lorca de Granada.
Diego García RodríguezDIRECTOR
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Crumb-Lorca Project
CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA GRANADA X 07 JUL 2021
20:00h
George Crumb (1929)
The Ghosts of Alhambra (Spanish Songbook I), para barítono,
guitarra y percusión (2009)
Federico’s Little Songs for Children, para soprano, fl auta
y arpa (1986)
Madrigals, Books I-IV, para mezzosoprano, fl auta, arpa, contrabajo
y percusión (1965-1969)
En esta segunda velada de Taller Atlántico Contemporáneo dedicada a George Crumb se presentan, entre otras piezas lorquianas, los cuatro libros de los Madrigals para mezzosoprano, fl auta, arpa, contrabajo y percusión. Mediante esta heterogénea plantilla, el ganador del Premio Pulitzer en 1968 logró crear un ambiente sonoro específi co para cada uno de los doce poemas de Lorca. En The Ghosts of Alhambra retumban los ecos andaluces a través de siete poemas extraídos de Poema del cante jondo y gracias a la presencia de la guitarra, a la que el propio Lorca dedicó unos bellísimos versos.
Crumb-Lorca Project
Taller Atlántico Contemporáneo
Diego García RodríguezDIRECTOR
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CIRCUITOS CIRCUITOS
222 223
CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA GRANADA J 08 JUL 2021
20:00h
George Crumb (1929)
Night Music I, para soprano, piano/celesta y percusión (1963, rev. 1976)
Sun and Shadow (Spanish Songbook II), para soprano y piano (2009)
Songs, Drones, and Refrains of Death, para barítono, guitarra,
contrabajo, piano y percusión (1968)
Concluye aquí el tríptico dedicado a George Crumb con la segunda parte de los Spanish Songbooks, Songs, Drones, and Refrains of Death, y Night Music I. Sirva esta última de ejemplo para la máxima de Crumb de «mejorar las imágenes surrealistas de Lorca mediante un cromatismo muy colorido y yuxtaposiciones inusuales de timbre, registro y formas rítmicas». Éste es el punto del que partió el compositor estadounidense para ponerle música a la poesía lorquiana con un total de nueve obras que se habrán interpretado a lo largo de las tres jornadas en el Centro Federico García Lorca.
Crumb-Lorca Project
Taller Atlántico Contemporáneo
Diego García RodríguezDIRECTOR
CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA GRANADA X 14 JUL 2021
20:00h
Ensemble NeoArs Sonora
George Crumb (1929)
Prelude and Toccata, para piano (1951)
Iluminada Pérez Frutos (1972)
En torno a Lorca, para fl auta, clarinete, trompa, violín, violonchelo, piano
y percusión * (2021)
Jesús Rueda (1961)
The Messenger, para fl auta, clarinete, trompa, violín, violonchelo, piano
y percusión (2015)
Félix Ibarrondo (1943)
Hierbas, para fl auta, clarinete, trompa, violín, violonchelo, piano
y percusión *+ (2021)
G. CrumbEleven Echoes of Autumn (Echoes I), para fl auta, clarinete, violín
y piano (1965-1966)
* Estreno absoluto. Encargo del Festival Internacional de Música
y Danza de Granada
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM y el Ensemble NeoArs Sonora
Ensemble NeoArs Sonora se encargará de poner el punto fi nal a este ciclo intercalando obras de encargo y otras de reposición entre dos piezas instrumentales del compositor que ha motivado esta tanda de conciertos gracias a su afi nidad con Federico García Lorca; y del poeta hablará también En torno a Lorca, de la compositora, investigadora y catedrática granadina Iluminada Pérez Frutos, obra encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. El segundo encargo, esta vez del CNDM y el NeoArs Sonora, será para Félix Ibarrondo, defi nido por el musicólogo Harry Halbreich como «un compositor independiente que gradualmente se ha impuesto por su poder de comunicación».
Crumb-Lorca Project
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CIRCUITOS
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V 02 OCT 2020
19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID V 02 OCT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID
S 03 OCT 2020
19:30h
D 04 OCT 2020
11:30h
Orquesta Nacional de España
MALPARTIDA DE CÁCERESXXII CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
MUSEO VOSTELL MALPARTIDA
1. Adriana Sá, Ricardo Jacinto y Yaw Tembe
2. Ensemble Sonido Extremo
3. Carlota Cáceres
4. Ingar Zach
5. Trío Zukan
En coproducción con
En colaboración con
David AfkhamDIRECTOR
Álvaro OctavioFLAUTA
En colaboración con
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Joan Magrané (1988)
Obreda * (2020)
Claude Debussy (1862-1918)
Syrinx, para fl auta sola, CD 137 (1913)
Jacques Ibert (1890-1962)
Concierto para flauta y orquesta, IJI 24 (1932-1933)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonía nº 4 en si bemol mayor, op. 60 (1806)
* Estreno absoluto. Encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España
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El afamado director de orquesta alemán con nombre persa, David Afkham, es el director principal de la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE). Junto a este emblemático conjunto, le insufl ará vida a los pentagramas de Obreda, obra encargo de la OCNE para el compositor residente del CNDM Joan Magrané. El posterior soliloquio del fl autista Álvaro Octavio dará pie a que éste se zambulla en las intensas y virtuosas páginas del Concierto para flauta y orquesta de Jacques Ibert. La velada culminará con la Cuarta de Beethoven, un éxito en su tiempo, hoy en día relegada a un segundo plano entre sus sinfonías. Quién sabe por qué…
Educación (ver p. 305)
CIRCUITOS CIRCUITOS
226 227
MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES V 18 SEP 2020
21:00h MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES J 17 SEP 2020
21:00h
Flux Us, Us? You? Who is Us?
Peter Frank (1937)
Paradigm, para performer y batidora (1983)
La Monte Young (1935)
Compositions 1960, nº 7, para fl auta, clarinete, saxofón, violonchelo,
percusión y melódica (1960)
Alvin Lucier (1931)
Opera with Objects, para dos intérpretes (1997)
Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
Tierkreis, para caja de música y un intérprete (1974-1975)
Terry Riley (1935)
Dorian Reeds, para saxofón soprano y pedal (1965)
P. FrankParadigm, para performer y batidora (1983)
Ensemble Sonido Extremo plantea un programa en el que se acerca al movimiento Fluxus con una propuesta de acción continua. Celebramos compartir un tiempo y un espacio. Las músicas, a lo largo del concierto, son objeto, fi n, medio, todo y nada. Una acción con frases, gramáticas y sintaxis visuales y sonoras, para que cada uno construya su historia. Todo es lenguaje. Nada es lenguaje. Todo es fi cción, excepto… ¿nosotros? ¿Quién es «nosotros»?
Ensemble Sonido ExtremoAdriana Sá, Ricardo Jacinto y Yaw Tembe
Coral furtivo
Este concierto de Adriana Sá, Ricardo Jacinto y Yaw Tembe responderá a las singularidades espaciales y acústicas del Museo Vostell Malpartida, antigua fábrica de esquileo y lavado de lanas. Surgido del deseo común de descubrir un nuevo idioma musical con instrumentos inventados o modifi cados, el proyecto considera que la música implica, asimismo, visión y espacio. La instrumentación atípica ha determinado el desarrollo de estrategias compositivas y viceversa, mientras que los artistas exploran modos de multiplicar sus identidades y prestan también atención al entorno circundante y a espacios imaginarios.
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Adriana Sá ZITHER , SOFTWARE REACTIVO E INSTRUMENTO DE PERCUSIÓN LUMÍNICA
Ricardo Jacinto VIOLONCHELO, ELECTRÓNICA Y OBJETOS RESONANTES
Yaw Tembe TROMPETA, ELECTRÓNICA Y OBJETOS RESONANTES
Educación (ver p. 316)
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CIRCUITOS CIRCUITOS
228 229
MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES V 25 SEP 2020
21:00h MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES S 19 SEP 2020
21:00h
Ingar Zach PERCUSIÓN
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Refl exiones
El percusionista noruego Ingar Zach presentará en el Museo Vostell Malpartida refl exiones sobre sus solos, en los que habitualmente despliega su universo propio a partir del núcleo central de un gran bombo. Será una ocasión única para disfrutar de un concierto más intimista por parte de un músico de enorme repercusión internacional en los campos de la improvisación y la música electroacústica, donde se ha ganado un nombre gracias a su amplia gama de sonidos y al uso de recursos a modo de extensión de su equipo de percusión.
Educación (ver p. 316)
Carlota Cáceres PERCUSIÓN, ASPIRADORA Y OBJETOS SONOROS
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De lo obvio a lo obtuso
Jessie Marino (1984)
Ritual I :: Commitment :: BiiM, para caja, luz y pista de audio (2011)
Toshio Hosokawa (1955)
Reminiscence, para marimba (2005)
Elena Rykova (1991)
A Tight Grip, para marimba preparada (2019)
Pierluigi Billone (1960)
Mani. De Leonardis, para cuatro amortiguadores y dos bolas de cristal
(2004)
Salvatore Sciarrino (1947)
Appendice alla perfezione, para catorce campanas (1986)
Thomas Meadowcroft (1972)
Plain Moving Landfill, para set-up y electrónica (2003)
Carola Bauckholt (1959)
Vakuum Lieder, para performer y aspiradora ** (2017)
** Estreno en España
En cualquier intento de expresión podemos distinguir diferentes niveles de comunicación y, más concretamente, dos facetas en cierto modo contradictorias; la primera es intencional (ni más ni menos que lo que ha querido decir el emisor): el sentido obvio. Pero hay otro sentido, el sobreañadido, el que viene a ser como una especie de suplemento que la mente no acaba de asumir, testarudo y huidizo como el invitado que se empeña en quedarse en casa cuando no hace ninguna falta. A este sentido lo llamaremos el sentido «obtuso». Las manos quieren ver. Los ojos, acariciar.
Educación (ver p. 316)
CIRCUITOS
230
MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES S 26 SEP 2020
21:00h
Trío Zukan
El sonido del barro
Frederic Rzewski (1938)
To the Earth, para voz y macetas (1985)
Francisco Domínguez (1993)
Bertso, para voz, txistu, acordeón microtonal y percusión,
basado en un verso de Maialen Lujanbio (2019)
Jagoba Astiazarán (1986)
ZKN, para dos txistus, dos tamboriles y silbote * (2020)
María Eugenia Luc (1958)
Begiratu, para txistu, txistu bajo, acordeón y percusión (2018)
Hugo Morales (1979)
Sin título, para fuelles, txistus y fl autas de pico (2020)
Mikel Chamizo (1980)
Lantz, para txistu, tamboril, acordeón y percusión (2016)
H. MoralesBatuccatta, para quijadas de caballo (2014)
* Estreno absoluto
El Trío Zukan construye un relato sonoro a partir de lo que hay de esencial en la identidad rural y combina sin presupuestos instrumentos propios de la tradición de su tierra, el País Vasco, como el txistu o el acordeón, con elementos tan básicos como el barro de unas macetas o el aire de unos fuelles. Ello se ve complementado por un audaz empleo de recursos vocales e instrumentos atípicos, como las quijadas de caballo, instrumento tradicional peruano.
Gorka Catediano PERCUSIÓN
María Zubimendi ACORDEÓN
Jon Ansorena TXISTU Y TAMBORIL
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Educación (ver p. 316)
OVIEDOVIII CICLO PRIMAVERA BARROCA
AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara
1. Il Gardellino Marcel Ponseele
2. L’Apothéose
3. La Real Cámara Emilio Moreno
4. Enrike Solinís
5. Vivica Genaux Vespres d’Arnadí Daniel Espasa 6. Forma Antiqva Aarón Zapico
En coproducción con
CIRCUITOS CIRCUITOS
232 233
AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO M 09 MAR 2021
20:00h
Marcel PonseeleOBOE Y DIRECCIÓN
Il Gardellino
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Johann David Heinichen (1683-1729)
Concierto en fa mayor, S 234
Jan Dismas Zelenka (1679-1745)
Hipocondrie à 7 concertanti en la mayor, ZWV 187 (1723)
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Concierto a siete en la menor, TWV 44:42
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concierto para violín en fa mayor ‘Per l’orchestra di Dresda’, RV 569
Johann Georg Pisendel (1687-1755)
Concerto grosso nº 4 en re mayor (ca. 1750)
Johann Adolph Hasse (1699-1783)
Concierto para flauta en si menorJohann Friedrich Fasch (1688-1758)
Concierto para dos flautas y dos oboes en re menorJ. G. Pisendel
Concerto grosso nº 2 en sol mayor, JunP II.2
#CortedeDresde
Oboísta absolutamente histórico, colaborador de algunos de los grandes conjuntos barrocos europeos de los últimos cuarenta años, Marcel Ponseele ofrece con su grupo Il Gardellino una panorámica de la música creada en (y para) uno de los centros más infl uyentes y prestigiosos de todo el siglo X V I I I , Dresde. Serán obras de compositores e instrumentistas que trabajaron en la Corte, como Heinichen, Hasse, Fasch, Zelenka, Telemann o Pisendel, uno de los virtuosos por excelencia del violín de su tiempo, para quien Vivaldi compuso algunas series de obras, muestra que también se incluye en el programa.
AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO J 25 MAR 2021
20:00h
L’Apothéose
A tribute to tears
George Frideric Haendel (1685-1759)
Sonata en trío en la mayor, op. 5, nº 1, HWV 396 (1739)
Sonata para violín en re menor, HWV 359a
Sonata en trío en re mayor, op. 5, nº 2, HWV 397 (1739)
Sonata para violín en re mayor, HWV 371 (1749-1750, arr. para traverso)
Sonata en trío en si menor, op. 2, nº 1, HWV 386b (1733)
Sonata en trío en fa mayor, op. 2, nº 4, HWV 389 (1733)
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El joven conjunto madrileño L’Apothéose presenta un monográfi co camerístico dedicado a Haendel, un compositor más conocido por sus grandes creaciones líricas y corales, pero que no dejó de cultivar la música de cámara durante toda su vida. L’Apothéose arrojará luz en el repertorio en el que Haendel se nos muestra más esquivo, por la difi cultad de datar y seguir las distintas versiones que hizo de sus sonatas solísticas y en trío, editadas en su época de forma un tanto caótica, y en las que se muestra como un fi el seguidor de Corelli, con quien colaboró durante sus cuatro años de residencia en Roma.
Educación (ver p. 317)
CIRCUITOS CIRCUITOS
234 235
AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO X 14 ABR 2021
20:00h AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO J 29 ABR 2021
20:00h
Enrike Solinís LAUDES Y GUITARRAS
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Bolonia, 1708: los conciertos op. 4 del Accademico Formato (Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’) versus el nuevo lenguaje de Giuseppe Torelli
Giuseppe Torelli (1658-1709)
Concerto per la tromba ‘Estienne Roger 188’ en re mayor, ITG 21
Sonata con oboe, due violini et basso en do mayor
Accademico Formato (atrib. Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’, ca. 1670-1723?)
De Concerti accademici à quattro, cioè un’oboè, due violini e violone con la parte per il cembalo (può sonare una tromba in mancanza dell’oboè) […], opera quarta (Bolonia, 1708)
Concerto primo co’l violoncello obbligato e l’oboè en re mayor
Concerto secondo à quattro: oboè, violini, violoncello e cembalo en fa mayor
Concerto terzo. Può sonare una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor
Concerto quarto coll’oboè en sol mayor
Concerto quinto coll’oboè en re mayor
Concerto sesto coll’oboè en do mayor
Concerto settimo, una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor
Concerto ottavo à cinque: tromba, oboè, due violini e basso en re mayor
Jesuita sevillano, Francisco José de Castro vivió en Brescia dedicado a diversas ocupaciones intelectuales, pero practicó también la música, con un nivel tal que en 1695 un famoso editor boloñés publicó como op. 1 sus Trattenimenti armonici da camera, auténticas sonatas en trío escritas en la órbita del gran Corelli, aunque con rasgos rítmicos que pueden recordar su origen. Emilio Moreno ha profundizado como ningún otro violinista actual en la obra de este músico que, en el prólogo de su edición, se declaraba orgullosamente Spagnuolo, y, al frente de La Real Cámara, ofrece una selección de su música en este concierto.
La Real Cámara
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Emilio MorenoVIOLÍN Y DIRECCIÓN
Ars lacrimae
John Johnson (ca. 1545-1594)
The Flat PavaneJohn Dowland (1563-1626)
PreludiumA Fancy
Alonso de Mudarra (1510-1580)
Pavana y FantasíaLuys de Milán (ca. 1500-ca. 1561)
Pavana y gallardaLuis de Narváez (ca. 1500-1552)
Diferencias sobre ‘Guárdame las vacas’ (1538)
Manuscrito Barbarino (s. X V I )
Quaranta de FranciaManuscrito de Osborn (s. X V I )
Dos danzas renacentistasRobert de Visée (1655-1733)
Suite en re, selección
L’arabesqueJohann Sebastian Bach (1685-1750)
Suite en sol menor, BWV 995, selección (1727-1731)
Gaspar Sanz (1640-1710)
Dos danzas barrocas
Con el título Ars lacrimae, Enrike Solinís realiza una mirada panorámica sobre el legado histórico de la música para los instrumentos señeros de cuerda pulsada: el laúd y la guitarra. El primero favorecía la confesión íntima, incluso la más desesperada, en la que, en ocasiones, se hundió Dowland. El arte de los grandes vihuelistas españoles, como Mudarra o Narváez, abrió la senda de la variación instrumental. Bach también se interesó por el laúd, aquí representado por una de sus suites. La danza, columna central durante mucho tiempo, enlaza a Milán, Sanz y el arte guitarrístico exquisito de Visée.
Educación (ver p. 317)Educación (ver p. 317)
CIRCUITOS CIRCUITOS
236 237
2021
20:00h AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO L 10 MAY AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO X 26 MAY 2021
20:00h
Vespres d’Arnadí
Johann Adolph Hasse (1699-1783)
Obertura de Didone abbandonata, IJH 36 (1742)
‘Son qual misera colomba’, de Cleofide, IJH 25 (1731)
De Irene, IJH 54 (1738)
Recitativo ‘Il sacrifi zio si compisca’‘Con sì funesto addio’
De Cajo Fabricio, IJH 20 (1731)
Recitativo ‘Lieto gioisci o Core’‘Nocchier che teme assorto’
De Numa Pompilio, IJH 69 (1741)
Recitativo ‘Qual di voi prima invoco’‘Piange quel fonte’
‘Di quell’acciaro al lampo’, de Solimano, IJH 97 (1753)
Allegro de la Sinfonía en sol menor, op. 5, nº 6
‘Come nave in mezzo all’onde’, de Viriate (1739)
Jan Dismas Zelenka (1679-1745)
Ouverture à 7 concertanti en fa mayor, ZWV 188, selección (1723)
Johann David Heinichen (1683-1729)
Vivace del Concierto para oboe y violín en do menor, S 240
Johann Georg Pisendel (1687-1755)
Allegro del Concerto grosso en sol mayor, JunP II.2
Escrita en 1731, nada más llegar a Dresde en compañía de su esposa, la soprano Faustina Bordoni, Cleofide se convirtió en una de las óperas más célebres de Johann Adolph Hasse, compositor vital en el desarrollo del estilo lírico napolitano. Hasse volvió como maestro de capilla a la Corte de Dresde en 1739, un puesto que años antes había ocupado Heinichen. En esta ciudad, Hasse coincidió, además, con Zelenka, que fue director de la música de iglesia, y con Pisendel, concertino de la orquesta. Éste es el panorama que plantea en este programa el clavecinista Daniel Espasa al frente de su conjunto y con la voz de la gran Vivica Genaux.
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Daniel EspasaCLAVE Y DIRECCIÓN
Forma Antiqva
A Pleasure Garden
I . LAVANDULA
George Frideric Haendel (1685-1759)
Ouverture-Grave de Rinaldo, HWV 7a (1711)
Giles Farnaby (1563-1640)
The Old Spagnoletta (Fitzwilliam Virginal Book, ca. 1625)
G. F. HaendelLargo-Gigue de Rinaldo, HWV 7a (1711)
John Blow (1649-1708)
Mortlack’s Ground (Musick’s Hand-Maid, parte 2, 1689)
Matthew Locke (ca. 1622-1677)
Rustickt Air, de The Tempest (1667)
I I . PAEONIA
John Munday (ca. 1555-1630)
Fantasia III ‘Faire Weather’ (Fitzwilliam
Virginal Book, ca. 1625)
José Herrando (ca. 1720-1763)
El Jardín de Aranjuez en tiempo de primavera, con diversos cantos de páxaros y otros animales
I I I . DIGITALIS
G. F. HaendelObertura de Alexander’s Feast, HWV 75 (1736)
Henry Purcell (1659-1695)
Hornpipe, Aria y Rondeau de The Fairy Queen, Z 629 (1692)
IV. LILIUM
G. F. HaendelPifa de Messiah, HWV 56 (1741)
Sinfonía y aria ‘Shepherd, what art thou pursuing?’, de Acis and Galatea, HWV 49a (1718)
Chaconne de Terpsicore, HWV 8b (1734)
V. CALENDULA
Santiago de Murcia (1673-1739)
Baylad caracoles, de Cifras selectas de guitarra (1722)
Peter Philips (1561-1628)
Le Rossignuol (Fitzwilliam Virginal Book, ca. 1625)
Antonio Literes (1673-1747)
‘Risueña el Aurora’, de Los elementos (ca. 1705)
Gaspar Sanz (1640-1710)
Canarios, de Instrucción de música sobre la guitarra española (1674)
VI. TULIPA
G. F. HaendelMarch de Rinaldo, HWV 7a (1711)
Gavotte y Sinfonía pastoral de Ariodante, HWV 33 (1735)
Passepied de Terpsicore, HWV 8b (1734)
Musette de Ariodante, HWV 33 (1735)
‘Happy we!’, de Acis and Galatea, HWV 49a (1718)
En A Pleasure Garden, Forma Antiqva, que encabeza el clavecinista Aarón Zapico, propone una seductora simbiosis de música y jardinería, rememorando la refi nada diversión que pudieron gozar los londinenses durante siglos en los jardines Vauxhall. Un programa que cuenta con un núcleo de selecciones de Haendel para evocar los efl uvios fl orales. A su lado, ejemplos de Farnaby, Blow, Locke, Munday o Purcell. Un pequeño salto geográfi co nos traslada al Aranjuez pintado en sonidos por José Herrando, al que acompañan sus compatriotas Murcia, Literes y Sanz, con piezas alusivas a la naturaleza o los seres vivos.
Vivica GenauxMEZZOSOPRANO
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Aarón ZapicoCLAVE Y DIRECCIÓN
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Educación (ver p. 317)
CIRCUITOS
239
OVIEDOOVIEDO JAZZ
TEATRO FILARMÓNICA
1. Jorge Pardo Quintet
2. Andrea Motis Quintet
3. Abe Rábade Trio
4. Valencia Jazz Top 7
En coproducción con
TEATRO FILARMÓNICA OVIEDO V 15 ENE 2021
20:00h
Trance
Trance. Así ha titulado Jorge Pardo a la formación con la que hoy acude a Oviedo y con la que explícitamente agita una música siempre orillada al éxtasis, ya sea lúdico o refl exivo. Trance también es el título de un documental francés que viene grabándose desde hace un par de años, en el que se quiere mostrar la búsqueda incesante de esa felicidad elevada a lo largo de sus viajes y sus músicas, principalmente, el jazz y el fl amenco. Jorge Pardo intenta alcanzar con su música un arrebato emocional sublimado, y extremo, tanto para él como para su público. Y cada noche lo consigue, entre bulerías, ragas y bebop.
Jorge Pardo Quintet
Jorge Pardo FLAUTA Y SAXO
Melón Jiménez GUITARRA
Víctor Merlo CONTRABAJO Toni Risco VIBRÁFONO
Dani DomínguezBATERÍA
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CONCIERTO AMPLIFICADO
CIRCUITOS CIRCUITOS
240 241
TEATRO FILARMÓNICA OVIEDO V 29 ENE 2021
20:00h
Andrea Motis VOZ Y TROMPETA
Ignasi Terraza PIANO
Josep Traver GUITARRA
Joan Chamorro CONTRABAJO Esteve PiBATERÍA
Andrea Motis Quintet
La revelación continúa
El de la trompetista, saxofonista y cantante Andrea Motis (Barcelona, 1995) es un caso verdaderamente único en la escena jazzística española. Con apenas once años de edad, sorprendía ya a propios y extraños con su madurez interpretativa, forjada en las clases de la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu. Hoy ha pasado el tiempo y la niña es una joven que ha recorrido medio mundo participando en los festivales más importantes del género, grabando su último álbum, Emotional Dance, nada menos que en el sello Impulse! de Universal. Motis practica maneras jazzísticas clásicas, activando emociones altamente placenteras, no exentas de la frescura propia de su juventud.
CONCIERTO AMPLIFICADO
TEATRO FILARMÓNICA OVIEDO V 12 FEB 2021
20:00h
Abe Rábade PIANO
Pablo MartínCaminero CONTRABAJO
Bruno Pedroso BATERÍA
Abe Rábade Trio
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Sorte
Trío de ases
El pianista gallego Abe Rábade se ha consolidado como uno de los exponentes creativos más agudos de nuestro jazz, un intelectual que tan pronto se atreve con el cancionero de Alfonso X el Sabio como se reivindica en certámenes y escenarios tan legendarios como el californiano Festival de Jazz de Monterrey o el Carnegie Hall de Nueva York. Cuenta desde hace años con dos sólidos aliados rítmicos que completan su trío, el contrabajista Pablo Martín Caminero y el batería Bruno Pedroso, con quienes presentará los temas de su nuevo proyecto Sorte, tras su anterior éxito discográfi co, Doravante.
CONCIERTO AMPLIFICADO
CIRCUITOS
242
TEATRO FILARMÓNICA OVIEDO V 26 FEB 2021
20:00h
Perico Sambeat SAXO ALTO
Javier Vercher SAXO TENOR
David Pastor TROMPETA
Toni Belenguer TROMBÓN
Albert Palau PIANO
Ales Cesarini CONTRABAJO
Miquel Asensio BATERÍA
Valencia Jazz Top 7
Jazz galáctico
Esta formación de jazzistas galácticos valencianos ya se descubrió al mundo en 2019, exhibiendo una autoridad interpretativa tan poderosa como defi nitiva. Entre los créditos de este Valencia Jazz Top 7 descubrimos a algunos de los actuales capitanes de nuestro jazz, caso del saxofonista Perico Sambeat, el trombonista Toni Belenguer o el pianista Albert Palau, pero también francotiradores certeros y elevados como el trompetista David Pastor, el asimismo saxofonista Javier Vercher, el contrabajista Cesarini y el batería Miquel Asensio. Con estos chicos, no hay margen para el error y el aplauso está asegurado.
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CONCIERTO AMPLIFICADO
PALENCIAPALENCIA ANTIQVAII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA MEDIEVAL Y RENACENTISTA ESPAÑOLA
VARIOS ESPACIOS
1. Ensemble Organum Marcel Pérès
2. Roberto Fresco
3. Los Afectos Diversos Nacho Rodríguez
4. Mar Vaqué
5. Eloqventia Alejandro Villar
6. Gradualia Simón Andueza
7. Luca Scandali
8. José Miguel Moreno
En coproducción con
CIRCUITOS CIRCUITOS
244 245
IGLESIA DE SANTA EULALIA (PAREDES DE NAVA) PALENCIA S 13 MAR 2021
18:00h
Entre reynos
Alonso Mudarra (1510-1580)
Fantasía que contrahaze la harpa a la manera de Ludovico (1546)
Joan Ambrosio Dalza (?-1508)
Calata ala spagnola ditto terzetti (1508)
Antonio de Cabezón (1510-1566)
Tiento X V I I I de cuarto tonoRugier
Francisco Fernández Palero (ca. 1533-1597)
Passeabase el rey moroA. de Cabezón
Diferencias sobre la ‘Gallarda Milanesa’Un gay bergier
Hernando de Cabezón (1541-1602)
Dulce memoriaeAntonio Valente (ca. 1520-ca. 1580)
La romanesca (1576)
Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627)
Obra de octavo tono alto. EnsaladaGiovanni Maria Trabaci (ca. 1575-1647)
Gagliarda quarta a cinque, alla spagnola (1615)
António Carreira (ca. 1530-1594)
Tento sobre ‘Con qué la lavaré la flor de la mi cara’Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Canción de Tomas Crequilion llamada ‘Gaybergier’ (1626)
J. A. DalzaCalata ala spagnola (1508)
Anónimo (s. X V I )
La guerre (Tablatura Johannes de Lublin; versión de la segunda
y tercera parte de la obra homónima de Clément Janequin)
España, Italia, Portugal y Francia constituyen la base de este concierto de órgano en uno de los más espectaculares instrumentos de la provincia, donde se podrán escuchar muchas obras de carácter profano. Una gran parte del repertorio para este instrumento se destinaba a la música litúrgica, pero, junto a él, fi guran danzas, diferencias sobre canciones populares, tientos —sobre temas profanos—, fantasías e incluso armonizaciones de chansons que en este concierto mostrarán la diversidad de estilos en una Europa que avanzaba ya hacia el Barroco. Mención especial merecen las obras que abren y cierran el concierto: la versión organística de una contrahechura de arpa destinada a la vihuela y La guerre que inspirara las misas de batalla de, entre otros, nuestros Guerrero y Victoria.
Roberto Fresco ÓRGANO
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IGLESIA DE SAN MIGUEL PALENCIA V 12 MAR 2021
20:30h
El canto de los templarios
Antiphona: Crucem sanctamResponsorium: Benedicat nos DeusRépons: Honor virtus et potestasAntiphona: Te Deum patrem ingenitumMagnificatAntiphona: Media vita in morte sumusNunc dimittisKyrie eleisonAntiphona: Da pacem DomineAntiphona: Salve Regina
Conservado actualmente en el castillo de Chantilly, el manuscrito del Santo Sepulcro de Jerusalén (s. XI I), cuyos cantos se presentan en este programa, es uno de los pocos manuscritos litúrgicos vinculados a los templarios que se conservan. Se trata de un breviario con notación que corresponde a los comienzos de la notación cuadrada en los medios musicales parisinos y en el que se recogen todas las sutilezas vocales del canto. Los templarios, cuya primera función era defender los lugares santos, tomaron como modelo para la liturgia la de los canónigos del Santo Sepulcro. A través de esta música, que a veces suena de una manera dura, como tallada en la roca, se transparenta toda la fe de estos monjes-soldados que, por medio de sus cantos, procuraban exaltar la majestad divina.
Ensemble Organum
Marcel PérèsVOZ Y DIRECCIÓN
CIRCUITOS CIRCUITOS
246 247
IGLESIA DE SAN MILLÁN (BALTANÁS) PALENCIA D 14 MAR 2021
18:00h
AnónimoEstampie (Códice Robertsbridge, 1360)
Marco Antonio Cavazzoni (1490-1560)
Madame vous aves mon cuorPlus ne regres
Andrea Gabrieli (ca. 1509-1586)
Canzon detta ‘Qui la dira’Claudio Merulo (1533-1604)
Toccata settima in terzo tuonoJan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
Seis variaciones sobre ‘Mein junges Leben hat ein End’, SwWV 324
Antonio Martín y Coll (1660-1734)
Flores de música, selección (1706)
Casi cuatrocientos años recorre este concierto desde las primeras tablaturas —Códice Robertsbridge, con una Estampie, danza medieval intabulada— hasta uno de los más prolífi cos autores barrocos españoles, el franciscano Martín y Coll y su interesante colección de obras de variado carácter publicadas entre 1706 y 1709, de quien podremos escuchar algunas famosas danzas. Y, entre medias, Cavazzoni y dos italianos que alternarán una canzon sobre una conocida melodía y una toccata, sin olvidar al autor de los Países Bajos y sus variaciones sobre una melodía de probable origen alemán, donde se muestra la destreza en este tipo de formas desarrollada por muchos de los compositores de la época.
Mar Vaqué ÓRGANO
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IGLESIA CONVENTUAL DE SAN PABLO PALENCIA S 13 MAR 2021
20:30h
El legado musical de los Reyes Católicos
Antonio GallegoRéquiem ø+ (ca. 1520-1530)
Motetes, lamentaciones y lecciones de Francisco de la Torre, Francisco de Peñalosa, Juan de Anchieta y Pedro de Escobar
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Rescatado hace cuatro años en el archivo de la catedral de Valladolid, el Officium defunctorum de Antonio Gallego es un perfecto ejemplo del tipo de escritura polifónica característica de España en el reinado de los Reyes Católicos y primeros años del reinado de Carlos V, con una aparente sencillez que le aporta una solemnidad especialmente apropiada para un réquiem. Se desconoce la ocasión para la que puede haber sido compuesto, así como datos biográfi cos del propio Gallego. Sin embargo, su escritura y el uso de melodías y estructuras previas a la reforma litúrgica posterior lo sitúan en las primeras décadas del siglo XVI. El programa se completa con obras de Francisco de la Torre, Francisco de Peñalosa, Juan de Anchieta y Pedro de Escobar.
Los Afectos Diversos
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Nacho RodríguezDIRECTOR
CIRCUITOS CIRCUITOS
248 249
IGLESIA DE SAN MIGUEL PALENCIA V 19 MAR 2021
20:30h
Castellae. Polifonía en las catedrales de Castilla y León
CATEDRAL DE VALLADOLID
Juan Vásquez (ca. 1500-1560)
Sicut cervusAlonso Lobo (ca. 1555-1617)
Vivo egoCATEDRAL DE PALENCIA
Juan Navarro (ca. 1530-1580)
Lauda JerusalemMartín de Rivafl echa (ca. 1480-1528)
Vox dilecti meiCONCATEDRAL DE SORIA
Mateo Romero (ca. 1575-1647)
Kyrie y Gloria de la Missa ‘Batalla’CATEDRAL DE ÁVILA
Cristóbal de Morales (1500-1553)
Inter vestibulumTomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611)
O quam gloriosumCATEDRAL DE SALAMANCA
Juan de Esquivel (ca. 1470-1514)
Requiem aeternamC. de Morales
Vidi aquam
CATEDRAL DE ZAMORA
Juan García de Salazar (1639-1710)
María MagdalenaAlonso de Tejeda (1540-1628)
Tuam crucemCATEDRAL DE SEGOVIA
Bernardino de Ribera (ca. 1520-1580)
Rex autem DavidSebastián de Vivanco (ca. 1551-1622)
Cantate DominoCATEDRAL DE LEÓN
Juan Pérez Roldán (1604-1672)
Sepulto DominoSebastián Aguilera de Heredia (1561-1627)
Magnificat octavi toniCATEDRAL DE BURGOS
J. Navarro Erat Iesus eiiciens
Francisco Guerrero (1528-1599)
Regina caeli laetare
Gradualia nos ofrece un fascinante recorrido por las innumerables joyas musicales polifónicas del Siglo de Oro español que se custodian en los archivos de música de las catedrales de Castilla y León, en un viaje que comienza en la Seo de Valladolid con la única obra religiosa que escribió Juan Vásquez —su formidable Agenda defunctorum, de la que degustaremos la maravillosa poesía de su Tracto Sicut cervus— y continúa por las de Palencia, Soria, Ávila, Salamanca, Zamora, Segovia, León y Burgos, ofreciéndonos composiciones de autores como Alonso Lobo, Juan Navarro, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria, algunos de los cuales fueron maestros de capilla en más de una de las catedrales castellano-leonesas.
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Simón AnduezaBARÍTONO Y DIRECCIÓN
IGLESIA CONVENTUAL DE SAN PABLO PALENCIA D 14 MAR 2021
20:30h
De grad’á santa María
Cantigas de Alfonso X dedicadas a la Virgen de Vila-Sirga
Alfonso X el Sabio (1221-1284)
Macar faz santa María (CSM 301)
A que faz os peccadores (CSM 234)
De grad’á Santa María (CSM 253)
Non dev’a entrar null’ome (CSM 217)
A que avondou do vinno (CSM 386)
Razon é grand’e dereito (CSM 229)
Como sofre mui gran coita (CSM 278)
Anónimos italianos (s. X I V )
IsabellaLamento di Tristano - La rotta
Anónimo francés (s. X I I I )
Quarte estampie royal
Dentro del monumental corpus de cantigas de Alfonso X el Sabio, hay doce dedicadas a la Virgen de Villalcázar de Sirga, lo cual demuestra la importancia de este enclave palentino en el siglo XI I I , gracias a su ubicación en pleno Camino de Santiago. Eloqventia nos presenta una selección de estas cantigas, que narran milagros acaecidos en Vila-Sirga, y a las que se añaden también, a modo de danzas, otras dos cantigas del rey Sabio en versión instrumental —Macar faz Santa María (CSM 301) y A que avondou do vinno (CSM 386)—, una estampie francesa y dos italianas, como refl ejo del crisol cultural de la época y del papel de vital importancia que, en ese sentido, jugaron las rutas de peregrinación.
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Alejandro VillarFLAUTAS, SYMPHONIA
Y DIRECCIÓN
Gabriel DíazCONTRATENOR
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IGLESIA DE LAS AGUSTINAS RECOLETAS PALENCIA S 20 MAR 2021
20:30h
La canción del emperador
Música para vihuela en tiempos de Carlos I de España
Anónimo (s. XVI)
Al alva venid (ca. 1500)
Claudin de Sermisy (ca. 1490-1562) / Miguel de Fuenllana (ca. 1500-1579)
Glosa sobre ‘Tan que vivray’ (1554)
Diego Pisador (ca. 1509-d. 1557)
Dezilde al cavallero (1552)
Luis de Narváez (ca. 1500-1552)
La canción del emperador (1538)
Cuatro diferencias sobre ‘Guárdame las vacas’ (1538)
Cristóbal de Morales (1500-1553) / M. de FuenllanaBenedictus de la Missa Mille regretzDe Antequera sale el moro (1554)
Diego Ortiz (ca. 1510-ca. 1570)
Recercada sobre el ‘Passamezzo’ antico (1553)
Recercada sobre la ‘Romanesca’ (1553)
Recercada sobre el ‘Passamezzo’ moderno (1553)
Luis Milán (ca. 1500-ca. 1561)
Fantasía de consonancias y redobles (1536)
Falai miña amor (1536)
Antonio de Cabezón (1510-1566)
Pues no me queréis hablar (1557)
Diferencias sobre ‘La dama le demanda’ Alonso Mudarra (1510-1580)
Pavana de Alexandre (1546)
Fantasía de pasos de contado (1546)
Beatus ille (1546)
Fantasía que contrahaze la harpa a la manera de Ludovico (1546)
La vihuela y el órgano son los instrumentos más característicos en la historia de la música española del siglo XVI. Gracias a ellos y al repertorio que nos han transmitido, sabemos los gustos de las gentes del momento y de cómo estaban al día de las mejores obras producidas no sólo en Hispania, sino en Europa, en particular, la música franco-fl amenca. Además de componer obras originales, se armonizaban canciones famosas, se generaron interesantes procedimientos, como las diferencias, y se desarrollaron fantasías o recercadas, que contribuyeron a forjar una serie de estilos que evolucionarían en siglos posteriores. En algunos casos, la fama que alcanzaron en la Corte inmortalizó algunas de ellas, como La canción del emperador, en realidad, una glosa sobre la famosa chanson de Josquin Desprez, Mille regretz.
José Miguel Moreno VIHUELA
COLEGIATA DE SAN MIGUEL (AMPUDIA) PALENCIA S 20 MAR 2021
18:00h
Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575-1647)
Gagliarda quarta à 5 alla spagnola (Ricercate e altri varij capricci, libro 2, 1615)
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Aria detta balletto (Toccate e partite d’intavolatura, libro 2, 1627)
Jusepe Ximénez (ca. 1600-1672)
Obra de primer tono de tipleBernardo Storace (ca. 1637-ca. 1707)
Ballo della battaglia (Selva di varie compositioni d’intavolatura per cimbalo ed organo, 1664)
Pablo Bruna (1611-1679)
Tiento de secondo tono por gesolreut sobre la Letanía de la Virgen
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Toccata en re menorAntónio Correa Braga (fl. 1695)
Batalha de 6° tom (ca. 1695)
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata en do mayor ‘Pastorale’, K 513
Sonata en si menor, K 87
Sonata en do mayor, K 159
Niccolò Moretti (1763-1821)
Sonata X ad uso sinfonia
Luca Scandali nos invita a recorrer tres siglos de música italiana e ibérica de los reinos de Nápoles, Aragón y Castilla, conectados por medio de sus dinastías reinantes. Danzas de Trabaci y Storace, músicos al servicio de los virreinatos de Nápoles y de Sicilia respectivamente, alternadas con música de los aragoneses Jusepe Ximénez y Pablo Bruna, el Ciego de Daroca, quien deleitara a Felipe IV y Carlos II. Sigue una selección de las quinientas cincuenta y cinco sonatas del napolitano Domenico Scarlatti, compuestas durante su larga estancia en Madrid. Como colofón, la colorista música de Moretti sacará todo el partido del órgano de Ampudia.
Luca Scandali ÓRGANO
CIRCUITOS
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CAPILLA DE FONSECA SALAMANCA X 14 ABR 2021
20:30h
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Los Afectos Diversos se enfrenta en este concierto a uno de los grandes retos de cualquier grupo polifónico del mundo, el Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria. Compuesto en 1603 a la muerte de la emperatriz María, que vivía retirada en el convento de las Descalzas Reales de Madrid, donde Victoria ejercía como su capellán personal, la obra, escrita a seis voces, se publicó en 1605, y en ella el compositor abulense logró combinar el más alto grado de la técnica contrapuntística del Renacimiento con una conmovedora capacidad expresiva, que mira ya al mundo de la retórica barroca. Se suma al programa música de otro autor con el que en más de una ocasión se lo ha relacionado: el portugués Manuel Cardoso, posterior a su generación, como lo es también Duarte Lobo, otro de los grandes de la escuela lusa.
Los Afectos DiversosOfficium defunctorum – Novo Modo
Manuel Cardoso (1566-1650)
Non mortui (Liber primus missarum, Lisboa, 1625)
Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611)
Officium defunctorum (1603)
M. CardosoLectio IV ad matutinum: Responde mihi (Livro de varios motetes,
officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648)
Sitivit anima mea (Liber primus missarum, Lisboa, 1625)
Lectio VII ad matutinum: Spiritus meus (Livro de varios motetes, officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648)
Nemo te condemnavit (Livro de varios motetes, officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648)
Duarte Lobo (ca. 1565-1646)
Audivi vocem de caelo (Liber missarum, Amberes, 1621)
Nacho RodríguezDIRECTOR
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CONCIERTO EXTRAORDINARIOSALAMANCASALAMANCA BARROCA
CAPILLA DE FONSECA
CONCIERTO EXTRAORDINARIO Los Afectos Diversos Nacho Rodríguez
AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA
1. Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca Jacques Ogg | Pedro Gandía Martín
2. Accademia del Piacere Fahmi Alqhai
3. Andoni Mercero | Alfonso Sebastián
4. Academia de Música Antigua de la USAL Consort de Violas da Gamba | Monica Piccinini Sara Ruiz
5. Núria Rial | Tiento Nuovo Ignacio Prego
6. Academia de Música Antigua de la USAL Concento de Bozes Carlos Mena
7. Olalla Alemán | Los Músicos de Su Alteza Luis Antonio González
8. Academia de Música Antigua de la USAL Coro de Cámara | Víctor Sordo Bernardo García-Bernalt
9. Pierre Hantaï
10. Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca Saskia Salembier | Pedro Gandía Martín
En coproducción con
CIRCUITOS CIRCUITOS
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AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 23 NOV 2020
20:30h
Accademia del Piacere
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Fahmi AlqhaiVIOLA DA GAMBA Y DIRECCIÓN
Música mestiza en la España barroca
Mateo Flecha (1481-1553)
Glosado sobre el tenor de ‘La Spagna’Fantasía y glosado sobre extractos de ‘La Negrina’
Fahmi Alqhai (1976)
Improvisación sobre guaracha y fandango
Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Tiento de tiple de séptimo tono, de Facultad orgánica (1626)
Anónimo (s. X V I I )
Xácaras y folíasAndrea Falconieri (ca. 1585-1656)
Passacalle e ciacona à treFrancisco Guerau (1649-ca. 1717) / F. Alqhai
MarionasGaspar Sanz (1640-1710)
PasacalleF. Alqhai
Glosado sobre ‘Guárdame las vacas’Pablo Minguet e Yrol (ca. 1733-1778)
SeguidillasSantiago de Murcia (1673-1739) / G. Sanz
Canarios
Fahmi Alqhai y Accademia del Piacere tienen una forma propia de hacer, que es algo a lo que debe aspirar todo intérprete que se precie. La ensalada La Negrina de Mateo Flecha, con sus músicas tomadas de aquí y de allá y convertidas en algo nuevo y válido, no puede ser más simbólica del muestrario pretendido: glosas, xácaras, folías, pasacalles, seguidillas, canarios… Piezas a medio camino entre lo culto y lo popular, frontera difusa durante siglos, que estos intérpretes recrean con libertad e imaginación sin parangón, a la búsqueda de esas mismas condiciones disfrutadas por los músicos del Barroco.
AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 19 OCT 2020
20:30h
Pedro Gandía MartínCONCERTINO Y DIRECCIÓN
Jacques OggCLAVE
Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca
Ímpetu y sensibilidad
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Ouverture de la Ouverture-Suite en si bemol mayor, TW 55:B8
Carl Heinrich Graun (1704-1759)
Concerto per il cembalo concertato, due violini, viola et basso
en do menor, GraunWV Bv:XIII:50
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Sinfonía en si menor, Wq 182, nº 5 (1773)
Johann Gottfried Müthel (1728-1788)
Concierto para clave en si bemol mayor, IJM 6
La mayor parte de este programa se debate entre dos movimientos complementarios fundamentales en la historia de la música occidental. Por un lado, el Empfindsamer Stil, según el cual la música expresa los cambiantes sentimientos propios, dirigiéndose de un modo personal e íntimo a cada oyente. Por otro, el Sturm und Drang, que, exaltando también la subjetividad, busca de modo vehemente arrebatar y asombrar con la emoción. Unos ideales estéticos que guiaron a los músicos centroeuropeos de la generación siguiente a Johann Sebastian Bach, como su hijo Carl Philipp, su último discípulo, Johann Gottfried Müthel, o Carl Heinrich Graun. Y, junto a ellos, como nexo de unión, el viejo y admirado Telemann.
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CIRCUITOS CIRCUITOS
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AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 01 FEB 2021
20:30h
Sara RuizVIOLA DA GAMBA Y DIRECCIÓN
Monica PiccininiSOPRANO
Academia de Música Antigua de la USALConsort de Violas da Gamba
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Durezze et ligature. Concerto di viole e voce
Claudio Monteverdi (1567-1643)
‘Dal mio permesso amato’, de L’Orfeo, SV 318 (1607)
Biagio Marini (ca. 1587-1663)
Sonata sopra ‘La Monica’, op. 8, nº 45 (1629)
Giovanni Legrenzi (1626-1690)
Sonata VI a quattro (quattro viole da gamba o come piace), op. 11, nº 18 (1673)
C. MonteverdiCon che soavità, SV 139 (1619)
Sì ch’io vorrei morire, SV 89 (1603)
Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575-1647)
Durezze et ligature (Ricercate e algri varij capricci, libro 1, Nápoles, 1603)
Giovanni Girolamo Kapsberger (1580-1651)
Capona (Libro quarto d’intavolatura di chitarone, Roma, 1640)
C. Monteverdi Quel sguardo sdegnosetto, SV 247 (1632)
G. M. TrabaciConsonanze stravaganti (Ricercate e algri varij capricci, libro 1,
Nápoles, 1603)
Barbara Strozzi (1619-1677)
‘L’ultimo addio’, de la Serenata ‘Hor che Apollo’ (Arie di Barbara Strozzi, op. 8, Venecia, 1664)
Una de las características principales de la música italiana del seiscientos es la relación entre logos y melos que propugna la seconda pratica. Pero esa peculiar fusión se logra, además, en un marco confi gurado por dos elementos complementarios. Por una parte, la sutil mezcla de dulzura, encanto y elegancia que los italianos llaman soavità, y que fascinaba a los músicos europeos. Por otra, el singular y conmovedor uso de las más punzantes disonancias y suspensiones (durezze et ligature), que genera un patético juego de tensiones y expectativas. El presente programa nos acerca al mismo núcleo de esas dialécticas, que entretejen pasiones y afectos.
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AUDITORIO FONSECA SALAMANCA X 09 DIC 2020
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Andoni Mercero VIOLÍN
Alfonso Sebastián CLAVE
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata para violín y clave obligado nº 2 en la mayor, BWV 1015
(1717-1723)
Sonata para violín y clave obligado nº 4 en do menor, BWV 1017
(1717-1723)
Sonata para violín y bajo continuo en mi menor, BWV 1023
(1714-1717?)
Sonata para violín y clave obligado nº 3 en mi mayor, BWV 1016
(1717-1723)
Las sonatas para violín y clave obbligato de Johann Sebastian Bach, escritas posiblemente entre 1717 y 1723, sin duda constituyen una piedra angular del repertorio para ambos instrumentos. Bach explora, como nadie hasta entonces, las posibilidades de un diálogo entre ellos en pie de igualdad; de hecho, el título del manuscrito es Sei sonate a cembalo [con]certato e violino solo. Esto deja claro el abandono de las convenciones de la sonata en trío de la época, en la que el clave se restringía al bajo continuo, y ahonda en una textura que acabará confi gurando un canon que siglos después pervive. Bach en estado puro.
CIRCUITOS CIRCUITOS
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AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 08 MAR 2021
20:30h
Carlos MenaDIRECTOR
Academia de Música Antigua de la USALConcento de Bozes
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Sic itur ad astra
Nicola Porpora (1686-1768)
Sei duetti latini sulla Passione di Nostro Signore Gesù Cristo
(1754)
En la Corte imperial vienesa del siglo X V I I I , la conmemoración de la pasión de Cristo era un momento clave del calendario celebrativo que, indefectiblemente, debía ser enaltecido con música. Multitud de oratorios fueron escritos con ese motivo por compositores de la Corte, como Caldara, Ziani o Badia. En 1754, cuando ese esplendor musical estaba comenzando su declive, el napolitano Nicola Porpora hizo una nueva propuesta de música destinada a la contemplación y la meditación ante la cruz, rebosante de esa pietas que la dinastía de los Habsburgo llevaba a gala: Sei duetti latini sulla Passione di Nostro Signore Gesù Cristo. En esta obra, se fusionan elementos nuevos y viejos, se mezclan componentes del petit motet a dúo francés y el duetto da camera italiano, proponiendo, como sugiere Stefano Aresi, una concepción setecentista de la musica reservata. La obra merece, sin duda, la frase de la Eneida con la que el copista del manuscrito vienés rubrica su portada: Sic itur ad astra, «así se va a las estrellas».
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AUDITORIO FONSECA SALAMANCA X24 FEB 2021
20:30h
Ignacio Prego ha preparado un intenso programa en torno a la música napolitana (con un par de digresiones), para el que cuenta con dos extraordinarios solistas. Núria Rial cantará arias de ópera de dos de los grandes representantes del estilo operístico napolitano (Scarlatti, uno de sus forjadores, y Hasse), además de acercarse al casi desconocido Fiorè, cuya Engelberta está más cercana al antiguo estilo veneciano, y a dos cantatas españolas (una de ellas, de otro napolitano, Corradini). Maurice Steger tocará en su fl auta los virtuosísticos conciertos de Leo y Sarro. Tiento Nuovo pondrá el resto.
Tiento Nuovo
Núria Rial SOPRANO
Maurice Steger FLAUTAS DE PICO
Ignacio Prego CLAVE Y DIRECCIÓN
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De la naturaleza
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Concerto grosso nº 3 en fa mayor (ca. 1725)
Johann Adolph Hasse (1699-1783)
‘L’augelletto in lacci stretto’, de Didone abbandonata (1742)
Leonardo Leo (1694-1744)
Concierto para flauta y cuerdas en sol mayorFrancesco Corradini (ca. 1700-1769)
Desde la cárcel de Cupido, de Cuaderno de cantadas humanas y divinas ø+
Juan Manuel de la Puente (1692-1753)
Árboles y flores, cantada humana con violines ø+
Domenico Sarro (1679-1744)
Concierto para flauta, dos violines, viola y bajo continuo en la menor
Andrea Stefano Fiorè (1686-1732)
‘Usignolo, che col volo’, de Engelberta (1708)
A. Scarlatti‘Più non m’alletta e piace’, de Il giardino d’amore (ca. 1700-1705)
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
CIRCUITOS CIRCUITOS
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AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 03 MAY 2021
20:30h
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Bernardo García-BernaltDIRECTOR
Academia de Música Antigua de la USALCoro de Cámara
Haendel en Cannons
George Frideric Haendel (1685-1759)
O be joyful in the Lord, HWV 246 (Chandos Anthem nº 1, ca. 1718)
De Esther, HWV 50 (versión de 1718)
Ouverture ‘Tune your harps’ ‘Dread not’In the Lord put I my trust, HWV 247 (Chandos Anthem nº 2, ca. 1718)
Entre agosto de 1717 y febrero de 1719, Haendel se retiró de la escena operística londinense y trabajó en Cannons, la residencia en Middlesex de James Brydges, primer duque de Chandos. Durante ese periodo de tiempo, hizo su particular contribución al desarrollo del anthem anglicano inglés (género que guarda un cierto paralelismo con la cantata de la iglesia reformada) con una colección de nueve anthems, dos de los cuales se presentarán en este concierto. También a esta época pertenece su primer oratorio en lengua inglesa, Esther, del que se ofrecerá una muestra. Es un periodo en el que el músico acaba de confi gurar su estilo ecléctico, partiendo de plantillas bastante esquemáticas, que obligan a una escritura transparente que potencia la invención melódica. Víctor Sordo
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AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 22 MAR 2021
20:30h
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Los Músicos de Su Alteza
Veritas - Vanitas
Maurizio Cazzati (1616-1678)
Passacaglia de Trattenimenti per camera, op. 22 (1660)
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Et è pur dunque vero, SV 250 (1632)
Carlos Patiño (1600-1675)
La muda verdad sagrada ø+
Urbán de Vargas (1606-1656)
La muda verdad sagrada ø+
Anónimo (mediados del s. XVI I)
Deja el sueño de la vida ø+
Andrea Falconieri (1585-1656) / Jusepe Ximénez (ca. 1600-1672)
/ Gaspar Sanz (1640-ca. 1710)
Folías de EspañaTarquinio Merula (1595-1665)
Canzonetta spirituale sopra alla nanna (1636)
Ciaccona (1637)
M. CazzatiLa Verità sprezzata ø+
ø+ Recuperación histórica
Este programa, vinculado a la grabación realizada por Los Músicos de Su Alteza, se inspira en fuentes en principio ajenas a la música, como las emblemáticas de los siglos XVI y XVII (Alciato, la Iconologia de Cesare Ripa, Covarrubias, Saavedra Fajardo, etcétera), el Discurso de la Verdad, de Miguel de Mañara, o algunos hitos de la fi losofía del siglo XX (desde el Tractatus de Wittgenstein hasta Wahrheit und Methode de Gadamer). Con la idea de la verdad en estética y ética, vinculada a conceptos típicamente barrocos como la vanitas, las falacias de los sentidos, la vida como sueño o la imagen del espejo como visión de la realidad, Los Músicos de Su Alteza propone un programa conceptual que pone en diálogo obras del Seicento italiano (algunas bien conocidas, otras, recuperadas por el conjunto) con piezas inéditas del siglo XVII español que, de un modo u otro, tratan de diferentes visiones de la verdad.
Luis Antonio GonzálezCLAVE, ÓRGANO Y DIRECCIÓN
Olalla AlemánSOPRANO
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AUDITORIO FONSECA SALAMANCA D 13 JUN 2021
20:30h
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El parnaso francés
Jean Baptiste Lully (1632-1687)
De Atys, LWV 53 (1676)
Ouverture‘Espoir si cher et si doux’‘Dormons, dormons tous’ (Le Sommeil)
Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)
‘Quel prix de mon amour’, de Médée, H 491 (1693)
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Premier concert transcrit en sextuor‘Tristes apprêts’, de Castor et Pollux, RCT 32 (1737)
Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729)
‘Funeste mort’, de Céphale et Procris (1694?)
J.-P. RameauDe Hippolyte et Aricie, RCT 43 (1733, versión de 1757)
Ouverture‘Cruelle mère des amours’‘Quelle plainte en ces lieux m’appelle?’
‘Vents furieux’, de La princesse de Navarre, RCT 44 (1745)
Suite instrumental de Dardanus, RCT 35 (1739)
Parafraseando el título —y acaso la intención— del libro de Titon du Tillet, el presente concierto reúne a muchos de los músicos que conforman uno de los estilos nacionales que polarizan la música del Barroco. En él se evidencia el gusto francés por la danza y por el canto declamatorio, con un cuidado exquisito de la prosodia, mientras los intérpretes asumen los códigos de una práctica interpretativa muy diferenciada, que mima celosamente los elementos ornamentales, y en la que la inégalité se ha adueñado del latido de las composiciones. Partiendo de Lully, el italiano hecho francés, y llegando hasta Rameau, que revoluciona como nadie hasta entonces el pensamiento musical occidental, el programa nos propone un ameno paseo acompañados por la vivacidad, expresividad, naturalidad y brillantez que, según Quantz, caracterizan la música francesa de esta época.
Pedro Gandía MartínVIOLÍN Y DIRECCIÓN
Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca
Saskia Salembier SOPRANO
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AUDITORIO FONSECA SALAMANCA V 21 MAY 2021
20:30h
Pierre Hantaï CLAVE
Homenaje a Gustav Leonhardt (1928-2012)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach, selección
Suite para violonchelo nº 5 en do menor, BWV 1011 (1717-1723,
trans. para clave de G. Leonhardt)
Allemande de la Partita para flauta en la menor, BWV 1013
(1722-1723, trans. para clave de G. Leonhardt)
Sonata en sol mayor (1720, trans. para clave de G. Leonhardt
de la Sonata para violín nº 3 en do mayor, BWV 1005)
Ciaccona (1720, trans. para clave de G. Leonhardt de la Chaconne
de la Partita para violín nº 2 en re menor, BWV 1004)
El programa en homenaje a Gustav Leonhardt que propone Pierre Hantaï está en el núcleo mismo del movimiento musical historicista. Constituye un feliz reencuentro de dos maestros, referentes indiscutibles en la historia del clave, bajo la amena y exuberante sombra de Bach. Pero, más allá de ello, es también una exploración metainterpretativa anclada en una práctica, como la de la transcripción para tecla de obras originalmente destinadas a otros instrumentos, en la que el Kantor fue asimismo un consumado maestro. Hantaï vuelve a Bach a través del numen de Leonhardt, uno de sus principales preceptores: es difícil idear mejor tributo.
CIRCUITOS
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TEATRO JUAN DEL ENZINA SALAMANCA S 30 ENE 2021
21:00h
Andrea Motis VOZ Y TROMPETA
Ignasi Terraza PIANO
Josep Traver GUITARRA
Joan Chamorro CONTRABAJO Esteve PiBATERÍA
Andrea Motis Quintet
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La revelación continúa
El de la trompetista, saxofonista y cantante Andrea Motis (Barcelona, 1995) es un caso verdaderamente único en la escena jazzística española. Con apenas once años de edad, sorprendía ya a propios y extraños con su madurez interpretativa, forjada en las clases de la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu. Hoy ha pasado el tiempo y la niña es una joven que ha recorrido medio mundo participando en los festivales más importantes del género, grabando su último álbum, Emotional Dance, nada menos que en el sello Impulse! de Universal. Motis practica maneras jazzísticas clásicas, activando emociones altamente placenteras, no exentas de la frescura propia de su juventud.
CONCIERTO AMPLIFICADO
SALAMANCASALAMANCA JAZZ
TEATRO JUAN DEL ENZINA
1. Andrea Motis Quintet
2. Abe Rábade Trio
3. Valencia Jazz Top 7
4. Arturo Serra Quintet
En coproducción con
CIRCUITOS CIRCUITOS
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TEATRO JUAN DEL ENZINA SALAMANCA S 27 FEB 2021
21:00h
Perico Sambeat SAXO ALTO
Javier Vercher SAXO TENOR
David Pastor TROMPETA
Toni Belenguer TROMBÓN
Albert Palau PIANO
Ales Cesarini CONTRABAJO
Miquel Asensio BATERÍA
Valencia Jazz Top 7
Jazz galáctico
Esta formación de jazzistas galácticos valencianos ya se descubrió al mundo en 2019, exhibiendo una autoridad interpretativa tan poderosa como defi nitiva. Entre los créditos de este Valencia Jazz Top 7 descubrimos a algunos de los actuales capitanes de nuestro jazz, caso del saxofonista Perico Sambeat, el trombonista Toni Belenguer o el pianista Albert Palau, pero también francotiradores certeros y elevados como el trompetista David Pastor, el asimismo saxofonista Javier Vercher, el contrabajista Cesarini y el batería Miquel Asensio. Con estos chicos, no hay margen para el error y el aplauso está asegurado.
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CONCIERTO AMPLIFICADO
2021
21:00h TEATRO JUAN DEL ENZINA SALAMANCA S 13 FEB
Abe Rábade PIANO
Pablo MartínCaminero CONTRABAJO
Bruno Pedroso BATERÍA
Abe Rábade Trio
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Sorte
Trío de ases
El pianista gallego Abe Rábade se ha consolidado como uno de los exponentes creativos más agudos de nuestro jazz, un intelectual que tan pronto se atreve con el cancionero de Alfonso X el Sabio como se reivindica en certámenes y escenarios tan legendarios como el californiano Festival de Jazz de Monterrey o el Carnegie Hall de Nueva York. Cuenta desde hace años con dos sólidos aliados rítmicos que completan su trío, el contrabajista Pablo Martín Caminero y el batería Bruno Pedroso, con quienes presentará los temas de su nuevo proyecto Sorte, tras su anterior éxito discográfi co, Doravante.
CONCIERTO AMPLIFICADO
CIRCUITOS
268
2021
21:00h TEATRO JUAN DEL ENZINA SALAMANCA S 13 MAR
Cuestión de buenas vibraciones
Nuestro país no cuenta con una especial tradición de vibrafonistas en el jazz, por lo que a Arturo Serra (Valencia, 1967) se le podría achacar que algo de allanado tenía el camino. La ecuación es errónea, pues estamos ante un jazzista de ley, con un poderoso conocimiento transversal y panorámico de la música. Sea como fuere, Serra recupera y actualiza las mejores esencias del vibráfono en el jazz, apuntalándolas con un sólido grupo con el que en 2018 entregaba un álbum necesario, Happy Times, con Antonio González (saxos), Juan Galiardo (piano), Bori Albero (contrabajo) y Santi Colomer (batería).
Arturo SerraVIBRÁFONO
Antonio GonzálezSAXO ALTO
Bori Albero CONTRABAJO
Juan Galiardo PIANO
Santi Colomer BATERÍA
Arturo Serra Quintet
CONCIERTO AMPLIFICADO
SEGOVIAXXVIII JORNADAS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE SEGOVIA 2020-2021
VARIOS ESPACIOS
1. Banda Sinfónica Tierra de Segovia
2. Spanish Brass
3. Mario Prisuelos
4. Escolanía de Segovia
5. BTS. Das Ecre
6. Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Profesional de Música de Segovia
7. Kathleen Balfe
8. Cuarteto Gerhard
9. Nuevo Ensemble de Segovia (neSg)
10. Juan Antonio Xas
11. Trío Feedback
En coproducción con
CIRCUITOS CIRCUITOS
270 271
LA CÁRCEL | Sala Ex.Presa 2 SEGOVIA V 06 NOV 2020
20:30h PLAZA MAYOR SEGOVIA S 24 OCT 2020
13:00h
Banda Sinfónica Tierra de Segovia
Carlos Badenes Y Enrique SalgadoDIRECTORES
Inauguración: BTS Performance
La BTS nos ofrece una divertida performance en la inauguración de las Jornadas con la doble intención de promocionar el propio festival y acercar al público a sonoridades y propuestas creativas inspiradas en la vanguardia actual.
Spanish Brass
Luciano Berio (1925-2003)
Call (1985)
Cristóbal Halffter (1930)
Quinteto para instrumentos de metal * (2020)
Pilar Jurado (1968)
La escalera de Jacob (1999)
Ángela Gallego (1967)
Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020)
Witold Lutosławski (1913-1994)
Mini Overture (1982)
Enrique Sanz-Burguete (1957)
Gaudí’um (2017)
Delfín Colomé (1946-2008)
Scherzo over Beethoven (1995)
Voro García (1970)
Al·legories de la liquidesa (2018)
* Estreno absoluto
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
Con treinta años de trayectoria en el mundo de la música de cámara, el quinteto de metales Spanish Brass ha demostrado ser uno de los más dinámicos y longevos del panorama musical español. Junto al estreno de la obra de encargo de Ángela Gallego, en el programa fi guran tres autores clave para el desarrollo de la música contemporánea: Berio, Lutosławski y Halffter. A éstos se suman los compositores valencianos Voro García y Enrique Sanz-Burguete, el compositor y diplomático español Delfín Colomé, de quien se interpretará Scherzo over Beethoven, y Pilar Jurado, con su pieza La escalera de Jacob.
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CIRCUITOS CIRCUITOS
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ACADEMIA DE ARTILLERÍA SEGOVIA D 08 NOV 2020
19:00h
Escolanía de Segovia
María Luisa MartínDIRECTORA
Rodrigo de Luis Martín PIANO
Ignacio Peral GrisPERCUSIÓN
LA CÁRCEL | Sala Ex.Presa 2 SEGOVIA S 07 NOV 2020
19:00h
Mario Prisuelos PIANO Y ELECTRÓNICA
Resonare fibris * (2020) (Sergio Blardony, 1965)
I. Versa est in luctum (Sebastián de Vivanco, ca. 1551-1622)
II. Resonare fibris 1 *III. Versa est in luctum (Francisco de Peñalosa, ca. 1470-1528)
IV. Resonare fibris 2 *V. Missa pro defunctis a 5 (Pie Jesu) (Cristóbal de Morales, ca. 1500-1553)
Interludio 1 *1
VI. Versa est in luctum (Tomás Luis de Victoria, ca. 1548-1611)
VII. Resonare fibris 3 *VIII. Mortuus est Philippus Rex (Ambrosio Cotes, 1550?-1603)
Interludio 2 *1
IX. Versa est in luctum (Juan Gutiérrez de Padilla, 1590-1664)
X. Resonare fibris 4 *XI. Tristes erant apostoli (Francisco Guerrero, 1528-1599)
XII. Resonare fibris 5 *XIII. Versa est in luctum (Alonso Lobo, ca. 1555-1617)
* Estreno absoluto
*1 Estreno absoluto. Textos de Pilar Martín Gila
Resonare fibris es un proyecto de difusión de música del Renacimiento español —de carácter fúnebre— abordado desde una fórmula altamente innovadora: su puesta en diálogo con la música actual a través de un ciclo de obras para piano compuesto para la ocasión por Sergio Blardony e interpretado por Mario Prisuelos, donde se alterna de una forma muy peculiar la obra antigua con la nueva. Usando el piano como un instrumento extendido, la edad de oro de la música española se une con el presente, integrando el concepto work in progress, donde cada contexto supone una variación en la que se utilizan unos recursos concretos, incluidos medios electroacústicos, generando, así, una creación en constante evolución.
Voces de nuestro tiempo
Piotr Janczak (1972)
Kyrie (2002)
Santus (2003)
Albert Alcaraz (1978)
Nunc dimittis (2004)
Junkal Guerrero (1968)
Non degu, non? (2007)
Ksiądz Zdzisław Bernat (1930-1994)
Letanía a María (1973)
Jay Althouse (1951)
African Alleluia (2007)
Lorenzo Donati (1972)
Ponetemente (2004)
Julio Domínguez (1965)
Fantasía de alalá (2008)
Cristi Cary Miller (1960)
Sing for Joy and Clap Your Hands! (2008)
Jim Papoulis (1973)
Kusimama (2011)
David Azurza (1968)
Habaneras de Carnaval (2006)
Bob Chilcott (1955)
A Little Jazz Mass (2004)
En el año 1996 la Fundación Don Juan de Borbón creó la Escolanía de Segovia bajo la dirección de María Luisa Martín, una agrupación abierta a todos los niños de la ciudad de edades comprendidas entre ocho y dieciséis años y por la que ya han pasado más de mil voces blancas. En sus veinticuatro años de intenso trabajo, ha llevado a cabo un fructífero camino que ha quedado refl ejado en numerosos festivales, muestras corales y conciertos junto a orquestas como la Orquesta Nacional de España o la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.©
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CIRCUITOS CIRCUITOS
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IES MARIANO QUINTANILLA I Salón de Actos SEGOVIA S 05 DIC 2020
19:00h
Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Profesional de Música de Segovia
LA CÁRCEL | Celdas y galerías SEGOVIA S 21 NOV 2020
18 y 20h
BTS. Das EcreACCIÓN CREATIVA, LÚDICA Y FORMATIVA
EN CELDAS Y GALERÍAS DE LA CÁRCEL-SEGOVIA
CENTRO DE CREACIÓN
Microconciertos e instalaciones en celdas I 18:00h
Jacob | theBPG.maPérezIndonesia | cValcárcelDifónico | jlMoradilloTibet | mMatamalaFlutequake | oVázquezPulsar | aPierna&dBoladoMusiké | e&bGarcía&dgLobeteCotidiano | mBetés&pValverde3D | iMansoEc-recicla | iAntonCage | bGarcíaInfi nito | psOmeñacaMessiaen | dgLobeteLigeti | cBadenesIntratonal | eSalgadoTheremin | cGPortela 1914 | tOmeñaca
Performances en la galería I 20:00h
Fafner | Colegio Alemán de Madrid.mFonzoAire | BTS.cPortelaAlarma | Muestra del Ecre taller - Digresión.jFernández&
eCherchi&jcMartínezPonetemente | Escolanía de Segovia.mMartínEx.prisión | Muestra del Ecre taller. Out of Confort.iDíazecResonancias2 | The Basement Percusion Group&Friends.
maPérez
Con un enfoque lúdico y formativo, Das Ecre ofrece originales propuestas en las celdas y galerías de La Cárcel de Segovia, que se convierten, así, en espacio creativo. Con la clara intención de acercar la música y el arte de nuestro tiempo a todos los públicos, esta suerte de microfestival dentro de las Jornadas nos ofrece microconciertos, instalaciones sonoras, performances y acciones participativas.
Obsydian
A través del Aula de Música Contemporánea, los alumnos del Conservatorio de Segovia tienen la oportunidad de contactar en su formación con la música de los siglos X X y X X I , acercando así a músicos y, por extensión, a nuestra propia sociedad la cultura artística de nuestra época.
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Educación (ver p. 319)
CIRCUITOS CIRCUITOS
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El cuarteto de cuerda es la formación de cámara por antonomasia, a través de la que los compositores de todas las épocas han avanzado en sus respectivos lenguajes. El último cuarteto compuesto por Bartók representa el culmen de su desarrollo musical y humano; en él, se hacen eco su viaje etnológico y la amargura del fi nal de su vida. La obra para cuerdas de Debussy constituye un hito en la historia del gran género de la música de cámara, al liberarse de las estrictas normas tonales y estructurales y explorar la sonoridad y timbre, base de su impresionismo. Fruto de esta constante revolución y enmarcado entre estos dos pilares históricos, disfrutaremos del segundo cuarteto de nuestro valorado compositor Ramon Humet, dedicado al Gerhard, en el que explora «aspectos de la entonación justa con microtonalidad muy precisa». Todo ello bajo la impecable interpretación del prestigioso Cuarteto Gerhard, referente en nuestro panorama nacional.
IGLESIA DE SAN NICOLÁS SEGOVIA S 06 FEB 2021
19:00h IGLESIA DE SAN NICOLÁS SEGOVIA S 16 ENE 2021
19:00h
Este recital a cargo de Kathleen Balfe alberga diez nuevas obras de autoras españolas. La violonchelista estadounidense, residente en España desde 2003, se enfrentará a un trabajo exigente, fruto de los encargos del CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz. Por otra parte, como miembro de la Orquesta Ciudad de Granada y cofundadora del Ensemble NeoArs Sonora, la intérprete está acostumbrada a este tipo de retos, que asume con soltura y entusiasmo.
Kathleen Balfe VIOLONCHELO
Obras de encargo de compositoras españolas + (2020)Diana Pérez Custodio, Consuelo Díez Fernández, María José Arenas Martín, María Dolores Serrano Cueto, Anna Bofi ll Levi, Beatriz Arzamendi Zeziaga, María del Carmen Asenjo-Marrodán, Ana Teruel Medina, Reyes Oteo Fernández y María del Pilar Miralles Castillo
+ Encargos del CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz
Cuarteto Gerhard
Claude Debussy (1862-1918)
Cuarteto de cuerda en sol menor, op. 10 (1893)
Ramon Humet (1968)
Cuarteto de cuerda nº 2 ‘I fa l’aire visible’ (2019-2020)
Béla Bartók (1881-1945)
Cuarteto de cuerda nº 6, Sz 114 (1939)
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CIRCUITOS CIRCUITOS
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LA CÁRCEL | Sala Julio Michel SEGOVIA S 10 ABR 2021
19:00h
Juan Antonio Xas SAXOFONES, SINTETIZADOR Y LIVE ELECTRONICS
Manuel de Pablos ORDENADOR, SINTETIZADOR
Y LIVE ELECTRONICS
Alberto FernándezHurtado ARTISTA VISUAL
AUDITORIO DEL CONSERVATORIO DE SEGOVIA SEGOVIA V 19 MAR 2021
20:30h
Nuevo Ensemble de Segovia (neSg)Música sacra cubana
Rodrigo Prats (1909-1980)
Misa cubana 2 (1970)
Flores Chaviano (1946)
Orichas yoruba de Cuba * (2021)
Autor a determinarEstreno absoluto. Obra ganadora del III Concurso Internacional
de Composición María de Pablos 1 (2020)
Armando Medina (1931-1985)
Saludo a Changó 2 (1951)
Louis Aguirre (1968)
Toque a Oggún y Shangó (2018)
* Estreno absoluto1 Estreno absoluto. Obra ganadora del III Concurso Internacional
de Composición María de Pablos2 Versión instrumental para el neSg de Flores Chaviano
En este programa, el Nuevo Ensemble de Segovia presenta un viaje por las distintas músicas sacras del pueblo cubano. Así, escucharemos una misa cristiana tradicional y una obra dedicada a Changó, en las que sus autores, Prats y Medina, utilizan géneros del folclore. Junto a ellas disfrutaremos de música original del maestro Chaviano, que bebe de los cantos ancestrales a los oric has, y de una obra de extrema vanguardia en la que el propio compositor, santero además, no es sino un mero transmisor del dictado de sus dioses. Sirve de interludio el estreno de la obra ganadora del III Concurso Internacional María de Pablos.
Del órgano al sintetizador
Con música de Johann Sebastian Bach, Arvo Pärt, La Monte Young, Manuel de Pablos y Juan Antonio Xas
Partiendo de la concepción del órgano de tubos como sintetizador ancestral y del uso del ordenador como herramienta e instrumento contemporáneo, Juan Antonio Xas conecta pasado y presente en una atractiva propuesta que engloba electrónica, imagen, sonido e improvisación. A partir de la interpretación de fragmentos del extenso repertorio organístico heredado, así como de obras de reciente creación, se experimenta con las infi nitas posibilidades que ofrecen el software informático y las aplicaciones electrónicas, dando voz propia a las máquinas en pro de la creatividad y la exploración sonora.
EN COLABORACIÓN
CON LA XXXIX SEMANA
DE MÚSICA SACRA
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CIRCUITOS CIRCUITOS
280 281
CATEDRAL DE SEGOVIA SEGOVIA S 17 OCT 2020
20:00h LA ALHÓNDIGA SEGOVIA S 22 MAY 2021
19:00h
Trío Feedback
Viaje nunca realizado
José Manuel López López (1956)
Trío IV (2017-2018)
Helga Arias Parra (1984)
Noise-induced Hearing Loss (2016)
Ramón Lazkano (1968)
Irarki-2 (2020)
Àngela Gómez (1991)
Retorns (2020)
Yasuko Yamaguchi (1969)
Stein. Wasser. Licht (2020)
Bajo el título Viaje nunca realizado, el Trío Feedback hace propias las palabras del escritor portugués Fernando Pessoa. En éstas ensalza el reto de soñar lo irreal y concebir lo imposible como impulsor de la labor creadora. La formación tan inusual que conforma el Trío Feedback permite a los compositores, como los aquí representados, acercarse a ella como un medio de exploración, investigación y viaje sonoro, lo que en muchos casos redunda en una redefi nición y en nuevas perspectivas en su posterior tarea de creación musical.
CONCIERTO EXTRAORDINARIO
Juan Carlos AsensioDIRECTOR
Maria Luisa MartínDIRECTORA
Alicia LázaroDIRECTORA
Schola AntiquaEscolanía de SegoviaCapilla Jerónimo de Carrión
Superba tecta civium ø+
Fiesta y música en honor de san Frutos
CANTOLLANO
Primeras vísperas: Superba tecta civiumMaitines: Laudemus Deum Nostrum… Vos qui reliquistiLaudes: Dicite Fructo… O Beate FructeSegundas vísperas: Hodie Fructus sarcina
POLIFONÍA
Pedro Serrano (activo entre 1587-1614)
Juan de León (activo entre 1620-1664)
Cristóbal Galán (activo entre 1664-1667)
Miguel de Irízar (activo entre 1671-1684)
José Mir y Llusá (activo entre 1731-1741)
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
En coproducción con
Eremita del siglo VI I I , san Frutos es patrón de la diócesis de Segovia, su ciudad natal, y este programa lo celebra reuniendo a tres conjuntos: Schola Antiqua, que es, sin duda, el gran grupo dedicado a la interpretación de canto gregoriano en España, la Capilla Jerónimo de Carrión, un conjunto con más de veinte años de trayectoria, y la Escolanía de Segovia. En programa, música polifónica de cinco maestros de capilla de la catedral segoviana entre fi nales del siglo XVI y mediados del XVI I I , convenientemente situada en su contexto litúrgico con el añadido de las partes en canto llano.
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CIRCUITOS
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AULA MAGNA DE LA IE UNIVERSITY SEGOVIA V 26 MAR 2021
20:30h
XXXIX SEMANA DE MÚSICA SACRA
Gradualia
En coproducción con
Castellae. Polifonía en las catedrales de Castilla y León
CATEDRAL DE VALLADOLID
Juan Vásquez (ca. 1500-1560)
Sicut cervusAlonso Lobo (ca. 1555-1617)
Vivo egoCATEDRAL DE PALENCIA
Juan Navarro (ca. 1530-1580)
Lauda JerusalemMartín de Rivafl echa (ca. 1480-1528)
Vox dilecti mei CONCATEDRAL DE SORIA
Mateo Romero (ca. 1575-1647)
Kyrie y Gloria de la Missa ‘Batalla’CATEDRAL DE ÁVILA
Cristóbal de Morales (1500-1553)
Inter vestibulumTomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611)
O quam gloriosumCATEDRAL DE SALAMANCA
Juan de Esquivel (ca. 1470-1514)
Requiem aeternamC. de Morales
Vidi aquam
CATEDRAL DE ZAMORA
Juan García de Salazar (1639-1710)
María MagdalenaAlonso de Tejeda (1540-1628)
Tuam crucemCATEDRAL DE SEGOVIA
Bernardino de Ribera (ca. 1520-1580)
Rex autem DavidSebastián de Vivanco (ca. 1551-1622)
Cantate DominoCATEDRAL DE LEÓN
Juan Pérez Roldán (1604-1672)
Sepulto DominoSebastián Aguilera de Heredia (1561-1627)
Magnificat octavi toniCATEDRAL DE BURGOS
Juan Navarro (ca. 1530-1580)
Erat Iesus eiiciensFrancisco Guerrero (1528-1599)
Regina caeli laetare
Gradualia nos ofrece un fascinante recorrido por las innumerables joyas musicales polifónicas del Siglo de Oro español que se custodian en los archivos de música de las catedrales de Castilla y León, en un viaje que comienza en la Seo de Valladolid con la única obra religiosa que escribió Juan Vásquez —su formidable Agenda defunctorum, de la que degustaremos la maravillosa poesía de su Tracto Sicut cervus— y continúa por las de Palencia, Soria, Ávila, Salamanca, Zamora, Segovia, León y Burgos, ofreciéndonos composiciones de autores como Alonso Lobo, Juan Navarro, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria, algunos de los cuales fueron maestros de capilla en más de una de las catedrales castellano-leonesas.
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Simón AnduezaBARÍTONO Y DIRECCIÓN
SEVILLAFESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE SEVILLA
VARIOS ESPACIOS
XXXVII FeMÀS
1. Vozes del Ayre | Al Ayre Español Eduardo López Banzo
XXXVIII FeMÀS
1. Vox Luminis | Freiburger Barockconsort Lionel Meunier
2. Olalla Alemán | Los Músicos de Su Alteza Luis Antonio González
3. Alicia Amo | La Guirlande Luis Martínez Pueyo
4. Café Zimmermann Céline Frisch Pablo Valetti
5. La Real Cámara Emilio Moreno
6. Europa Galante * Fabio Biondi
En coproducción con
* En colaboración con el Teatro de la Maestranza
CIRCUITOS CIRCUITOS
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ESPACIO TURINA SEVILLA S 06 MAR 2021
20:30h ESPACIO TURINA SEVILLA D 06 DIC 2020
20:30h
Vozes del AyreAl Ayre Español
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Eduardo López BanzoÓRGANO Y DIRECCIÓN
«¡Ay, bello esplendor!»
Grandes villancicos barrocos
José de Torres (ca. 1670-1738)
Mirad y admirad portentos, villancico general al Santísimo,
a ocho voces con violines y oboe ø+
De la pobreza a las puertas, villancico de Reyes,
a ocho voces con violines y oboe ø+ (1714)
Pues el cielo y la tierra, villancico de Navidad a cuatro voces ø+ (1713)
Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonata nº 10 en la menor, op. 3 (1689)
J. de TorresLágrimas tristes, corred, villancico al Santísimo,
a cuatro voces con violines ø+
Luciente, vagante estrella, villancico de Reyes,
a ocho voces con violines y oboe ø+ (1714)
Juan Francés de Iribarren (1699-1767)
Tortolilla, villancico a dúo para Reyes, con violines y oboe ø+ (1733)
Carlos Seixas (1704-1742)
Sonata para oboe en do menorJ. Francés de Iribarren
Cesen desde hoy los profetas, villancico de calenda de Navidad,
a ocho con violines ø+ (1739)
Digo, que no he de cantarla, jácara de Navidad, a cinco con violines ø+
(1750)
ø+ Recuperación histórica
El maestro José de Torres (ca. 1670-1738) y su discípulo Juan Francés de Iribarren (1699-1767) comparten protagonismo en este proyecto artístico de Eduardo López Banzo al frente de Al Ayre Español, articulado en torno a la estrecha relación profesional que existió entre los dos famosos compositores. La prodigiosa imaginación musical, la acertada síntesis de los más variados estilos y la expresión vehemente y colorida de Torres encontrarán en Iribarren, quien sigue al comienzo de su carrera las pautas compositivas del maestro, un lenguaje más terso y galante y la constante búsqueda de un estilo sencillo y popular, sin abandonar su sofi sticada escritura musical. Las variadas combinaciones vocales e instrumentales y las contrastantes temáticas de las obras elegidas para este programa muestran la rica y sorprendente riqueza expresiva de este repertorio. ©
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Christoph Bernhard (1628-1692)
Herr, nun lässest du deinen Diener in Frieden fahrenAgostino Steffani (1654-1728)
Stabat Mater (1728)
Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704)
Réquiem en fa menor (ca. 1692)
Tres compositores que trabajaron fundamentalmente en tierras del imperio a fi nales del siglo X V I I y principios del X V I I I son el objetivo de este programa que Lionel Meunier ofrecerá al frente de su reconocido conjunto vocal Vox Luminis, que, para la ocasión, vendrá acompañado por uno de los grandes grupos instrumentales alemanes. Bernhard se movió, sobre todo, entre Dresde y Hamburgo, Steffani triunfó como operista en Hannover y Biber fue una eminencia en Salzburgo tanto en la composición de música camerística para el violín como en las solemnes celebraciones sacras de la catedral.
Vox LuminisFreiburger Barockconsort
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Lionel MeunierDIRECTOR
CIRCUITOS CIRCUITOS
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IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES SEVILLA J 18 MAR 2021
20:30h2021
20:30h IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES SEVILLA X 10 MAR
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Los Músicos de Su Alteza La Guirlande
Veritas - Vanitas
Maurizio Cazzati (1616-1678)
Passacaglia de Trattenimenti per camera, op. 22 (1660)
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Et è pur dunque vero, SV 250 (1632)
Carlos Patiño (1600-1675)
La muda verdad sagrada ø+
Urbán de Vargas (1606-1656)
La muda verdad sagrada ø+
Anónimo (mediados del s. XVI I)
Deja el sueño de la vida ø+
Andrea Falconieri (1585-1656) / Jusepe Ximénez (ca. 1600-1672)
/ Gaspar Sanz (1640-ca. 1710)
Folías de EspañaTarquinio Merula (1595-1665)
Canzonetta spirituale sopra alla nanna (1636)
Ciaccona (1637)
M. CazzatiLa Verità sprezzata ø+
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Brama sañudo el viento
Músicas a lo divino en la España y el México virreinales
del siglo X V I I I
Ignacio de Jerusalem y Stella (1707-1769)
Cristal bello, aria de fl auta a solo con violines y bajo al Santísimo
José de Nebra (1702-1768)
Sonata de octavo tonoFrancisco Hernández Illana (atrib., ca. 1700-1780)
Inclinando los cielos, cantada al Santísimo con violines y fl auta ø+ (1774)
I. de Jerusalem y StellaVersos de segundo tono
F. Hernández IllanaErizada la noche, cantada al nacimiento con violines (1776)
Pietro Antonio Locatelli (1695-1764)
Sonata nº 6 para flauta travesera y bajo continuo en sol menor, op. 2 (1732)
I. de Jerusalem y StellaBenigne fac, verso del Miserere ø+ (ca. 1760)
ø+ Recuperación histórica
Este programa, vinculado a la grabación realizada por Los Músicos de Su Alteza, se inspira en fuentes en principio ajenas a la música, como las emblemáticas de los siglos XVI y XVI I (Alciato, la Iconologia de Cesare Ripa, Covarrubias, Saavedra Fajardo, etcétera), el Discurso de la Verdad, de Miguel de Mañara, o algunos hitos de la fi losofía del siglo XX (desde el Tractatus de Wittgenstein hasta Wahrheit und Methode de Gadamer). Con la idea de la verdad en estética y ética, vinculada a conceptos típicamente barrocos como la vanitas, las falacias de los sentidos, la vida como sueño o la imagen del espejo como visión de la realidad, Los Músicos de Su Alteza propone un programa conceptual que pone en diálogo obras del Seicento italiano (algunas bien conocidas, otras, recuperadas por el conjunto) con piezas inéditas del siglo XVI I español que, de un modo u otro, tratan de diferentes visiones de la verdad.
En el siglo X V I I I se consolidan en las capillas eclesiásticas españolas las formas e instrumentaciones típicas de la música italiana. Se imponen las cantatas y penetran con fuerza violines, oboes, trompas y fl autas. Contextualizadas con algunas piezas instrumentales, aquí se ofrece un repaso por obras sacras escritas en España y México en las que la fl auta asume el rol protagonista. Destaca el nombre de Ignacio de Jerusalem, un napolitano que acabó como maestro de capilla en México. Y, a su lado, el cada vez más reivindicado Hernández Illana, un valenciano que terminó vida y carrera en Burgos.
Luis Antonio GonzálezCLAVE, ÓRGANO
Y DIRECCIÓN
Luis Martínez PueyoTRAVERSO Y DIRECCIÓN
Olalla AlemánSOPRANO
Alicia AmoSOPRANO
CIRCUITOS CIRCUITOS
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2021
20:30hS 20 MAR ESPACIO TURINA SEVILLA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Integral de los Conciertos de Brandemburgo (1718-1721)
Concierto de Brandemburgo nº 1 en fa mayor, BWV 1046
Concierto de Brandemburgo nº 5 en re mayor, BWV 1050
Concierto de Brandemburgo nº 3 en sol mayor, BWV 1048
Concierto de Brandemburgo nº 6 en si bemol mayor, BWV 1051
Concierto de Brandemburgo nº 2 en fa mayor, BWV 1047
Concierto de Brandemburgo nº 4 en sol mayor, BWV 1049
Fue durante su estancia de seis años en Köthen (1717-1723) como maestro de capilla del príncipe Leopoldo cuando Bach escribió la mayor parte de sus obras instrumentales, incluidos los seis conciertos que se han hecho más célebres de toda su producción, los que en 1721 dedicó al margrave de Brandemburgo, de donde reciben su nombre. Esta sesión absolutamente extraordinaria de uno de los conjuntos más bachianos de las últimas décadas, Café Zimmermann, los ofrece todos, lo que permitirá apreciar la exuberante variedad de instrumentaciones, estructuras y recursos con que el compositor rindió homenaje a la forma orquestal por excelencia de la música italiana del tiempo, la de concierto, que asume acudiendo tanto a las convenciones del concerto grosso como a las del concerto para solista de su maestro Vivaldi.
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Café Zimmermann
Céline FrischCLAVE Y DIRECCIÓN
Pablo ValettiCONCERTINO Y DIRECCIÓN
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J 25 MAR 2021
20:30h IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES SEVILLA
Bolonia, 1708: los conciertos op. 4 del Accademico Formato (Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’) versus el nuevo lenguaje de Giuseppe Torelli
Giuseppe Torelli (1658-1709)
Concerto per la tromba ‘Estienne Roger 188’ en re mayor, ITG 21
Sonata con oboe, due violini et basso en do mayor
Accademico Formato (atrib. Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’, ca. 1670-1723?)
De Concerti accademici à quattro, cioè un’oboè, due violini e violone con la parte per il cembalo (può sonare una tromba in mancanza dell’oboè) […], opera quarta (Bolonia, 1708)
Concerto primo co’l violoncello obbligato e l’oboè en re mayor
Concerto secondo à quattro: oboè, violini, violoncello e cembalo en fa mayor
Concerto terzo. Può sonare una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor
Concerto quarto coll’oboè en sol mayor
Concerto quinto coll’oboè en re mayor
Concerto sesto coll’oboè en do mayor
Concerto settimo, una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor
Concerto ottavo à cinque: tromba, oboè, due violini e basso en re mayor
Jesuita sevillano, Francisco José de Castro vivió en Brescia dedicado a diversas ocupaciones intelectuales, pero practicó también la música, con un nivel tal que en 1695 un famoso editor boloñés publicó como op. 1 sus Trattenimenti armonici da camera, auténticas sonatas en trío escritas en la órbita del gran Corelli, aunque con rasgos rítmicos que pueden recordar su origen. Emilio Moreno ha profundizado como ningún otro violinista actual en la obra de este músico que, en el prólogo de su edición, se declaraba orgullosamente Spagnuolo, y, al frente de La Real Cámara, ofrece una selección de su música en este concierto.
La Real Cámara
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Emilio MorenoVIOLÍN Y DIRECCIÓN
CIRCUITOS
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S 27 MAR 2021
20:30h TEATRO DE LA MAESTRANZA SEVILLA
Fabio BiondiDIRECTOR
Europa Galante
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Argippo, RV 697 ** (1730)
** Estreno en España
Aunque empezó tardíamente, la carrera de Vivaldi como operista es extraordinaria. Al menos cuarenta títulos se le pueden atribuir (él hablaba de más del doble), y no sólo para Venecia, sino para otras ciudades italianas, Viena y Praga. La capital checa fue el destino de Argippo, que se vio en 1730 en el Teatro Sporck. A principios del presente siglo, el clavecinista checo Ondrej Macek encontró parte de las arias y reconstruyó a partir de ellas la obra; fue, así, el primero en interpretarla en tiempos modernos. Ahora la trae a Madrid Fabio Biondi al frente de su Europa Galante y un elenco de jóvenes cantantes.
Vivica Genaux SOPRANO (ARGIPPO)
Marie Lys SOPRANO (OSIRA)
Giuseppina Bridelli MEZZOSOPRANO (SILVERO)
Delphine Galou MEZZOSOPRANO (ZANAIDA)
Luigi de Donato BAJO (TISIFARO)
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En colaboración con
ÚBEDA-BAEZAXXIV FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE ÚBEDA Y BAEZA
VARIOS ESPACIOS
1. José Miguel Moreno
2. Vozes del Ayre | Al Ayre Español Eduardo López Banzo
3. Concerto 1700 Daniel Pinteño
4. Los Afectos Diversos Nacho Rodríguez
5. Alicia Amo | La Guirlande Luis Martínez Pueyo
En coproducción con
CIRCUITOS CIRCUITOS
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AUDITORIO DE SAN FRANCISCO BAEZA S 05 DIC 2020
20:30h
Vozes del AyreAl Ayre Español
«¡Ay, bello esplendor!»
Grandes villancicos barrocos
José de Torres (ca. 1670-1738)
Mirad y admirad portentos, villancico general al Santísimo,
a ocho voces con violines y oboe ø+
De la pobreza a las puertas, villancico de Reyes,
a ocho voces con violines y oboe ø+ (1714)
Pues el cielo y la tierra, villancico de Navidad a cuatro voces ø+ (1713)
Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonata nº 10 en la menor, op. 3 (1689)
J. de TorresLágrimas tristes, corred, villancico al Santísimo,
a cuatro voces con violines ø+
Luciente, vagante estrella, villancico de Reyes,
a ocho voces con violines y oboe ø+ (1714)
Juan Francés de Iribarren (1699-1767)
Tortolilla, villancico a dúo para Reyes, con violines y oboe ø+ (1733)
Carlos Seixas (1704-1742)
Sonata para oboe en do menorJ. Francés de Iribarren
Cesen desde hoy los profetas, villancico de calenda de Navidad,
a ocho con violines ø+ (1739)
Digo, que no he de cantarla, jácara de Navidad, a cinco con violines ø+
(1750)
ø+ Recuperación histórica
Eduardo López Banzo ÓRGANO Y DIRECCIÓN
El maestro José de Torres (ca. 1670-1738) y su discípulo Juan Francés de Iribarren (1699-1767) comparten protagonismo en este proyecto artístico de Eduardo López Banzo al frente de Al Ayre Español, articulado en torno a la estrecha relación profesional que existió entre los dos famosos compositores. La prodigiosa imaginación musical, la acertada síntesis de los más variados estilos y la expresión vehemente y colorida de Torres encontrarán en Iribarren, quien sigue al comienzo de su carrera las pautas compositivas del maestro, un lenguaje más terso y galante y la constante búsqueda de un estilo sencillo y popular, sin abandonar su sofi sticada escritura musical. Las variadas combinaciones vocales e instrumentales y las contrastantes temáticas de las obras elegidas para este programa muestran la rica y sorprendente riqueza expresiva de este repertorio.
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S 05 DIC 2020
17:30h
José Miguel Moreno, uno de los grandes de los instrumentos de cuerda pulsada en España, toma aquí el laúd barroco para un programa en torno a tres contemporáneos de Bach. El laúd se había desarrollado a lo largo del siglo X V I I sobre el lenguaje de la suite de danzas y, en ese mismo idioma, seguía hablando en el X V I I I . La voz de Weiss (amigo personal de Bach) es bien conocida. Pero Conradi y Kellner, a los que Moreno presentó hace años en un par de álbumes impactantes, supondrán para muchos el descubrimiento de un arte maduro y exquisito, que combina de forma naturalísima retórica con emoción.
José Miguel Moreno LAÚD BARROCO
Silvius Leopold Weiss (1687-1750)
Preludio en sol menor, SW 3.1
Chaconne en sol menor, SW 14.6
Chaconne en mi bemol mayor, SW 10.8
Sonata en re mayor, SW 2
Johann Gottfried Conradi (?-1747)
Suite en la mayor (Neue Lauten Stü cke, 1724)
David Kellner (1670-1748)
Chaconne en la mayor (XVI Auserlesene Lauten-Stücke, 1747)
#CortedeDresde
PARANINFO DE LA ANTIGUA UNIVERSIDAD BAEZA
CIRCUITOS CIRCUITOS
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CAPILLA DEL SALVADOR ÚBEDA D 06 DIC 2020
20:30h
Los Afectos Diversos se enfrenta en este concierto a uno de los grandes retos de cualquier grupo polifónico del mundo, el Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria. Compuesto en 1603 a la muerte de la emperatriz María, que vivía retirada en el convento de las Descalzas Reales de Madrid, donde Victoria ejercía como su capellán personal, la obra, escrita a seis voces, se publicó en 1605, y en ella el compositor abulense logró combinar el más alto grado de la técnica contrapuntística del Renacimiento con una conmovedora capacidad expresiva, que mira ya al mundo de la retórica barroca. Se suma al programa música de otro autor con el que en más de una ocasión se lo ha relacionado: el portugués Manuel Cardoso, posterior a su generación, como lo es también Duarte Lobo, otro de los grandes de la escuela lusa.
Los Afectos DiversosOfficium defunctorum – Novo Modo
Manuel Cardoso (1566-1650)
Non mortui (Liber primus missarum, Lisboa, 1625)
Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611)
Officium defunctorum (1603)
M. CardosoLectio IV ad matutinum: Responde mihi (Livro de varios motetes,
officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648)
Sitivit anima mea (Liber primus missarum, Lisboa, 1625)
Lectio VII ad matutinum: Spiritus meus (Livro de varios motetes, officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648)
Nemo te condemnavit (Livro de varios motetes, officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648)
Duarte Lobo (ca. 1565-1646)
Audivi vocem de caelo (Liber missarum, Amberes, 1621)
AUDITORIO DEL HOSPITAL DE SANTIAGO ÚBEDA D 06 DIC 2020
17:30h
Hortulus chelicus. La escuela de violín de Dresde
Carlo Farina (ca. 1600-1639)
Sonata detta ‘La Farina’ (Libro I, 1626)
Johann Jakob Walther (ca. 1650-1717)
Passagagli, nº 7 (Hortulus chelicus, 1668)
Johann Paul von Westhoff (1656-1705)
Sonata II en la menor, para violín y bajo continuo (1694)
Silvius Leopold Weiss (1687-1750)
Sonata en fa mayor, SW 1
Johann David Heinichen (1683-1729)
Sonata para violín y bajo continuo en do menor, S 266
Johann Georg Pisendel (1687-1755)
Sonata para violín y bajo continuo en mi menor, JunP IV.1
Uno de los más pujantes conjuntos jóvenes de la música antigua en España, el que dirige el violinista Daniel Pinteño, se fi ja en el desarrollo de la música para violín en la Alemania del paso del siglo X V I I al X V I I I y, para ello, se centra en la activa Corte católica de Dresde y sus intensas relaciones musicales con Italia, desde que Carlo Farina llegara a la ciudad a mediados de la década de 1620. Música que se mueve de los primitivos pioneros del nuevo estilo armónico a los del Barroco pleno, pasando por las extravagancias del stylus phantasticus, cuya huella, audaz y virtuosística, es aún apreciable en Pisendel.
Concerto 1700
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Daniel PinteñoVIOLÍN Y DIRECCIÓN
Nacho RodríguezDIRECTOR
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CIRCUITOS CIRCUITOS
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AUDITORIO DEL HOSPITAL DE SANTIAGO ÚBEDA L 07 DIC 2020
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La Guirlande
Brama sañudo el viento
Músicas a lo divino en la España y el México virreinales
del siglo X V I I I
Ignacio de Jerusalem y Stella (1707-1769)
Cristal bello, aria de fl auta a solo con violines y bajo al Santísimo
José de Nebra (1702-1768)
Sonata de octavo tonoFrancisco Hernández Illana (atrib., ca. 1700-1780)
Inclinando los cielos, cantada al Santísimo con violines y fl auta ø+ (1774)
I. de Jerusalem y StellaVersos de segundo tono
F. Hernández IllanaErizada la noche, cantada al nacimiento con violines (1776)
Pietro Antonio Locatelli (1695-1764)
Sonata nº 6 para flauta travesera y bajo continuo en sol menor, op. 2 (1732)
I. de Jerusalem y StellaBenigne fac, verso del Miserere ø+ (ca. 1760)
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
En el siglo X V I I I se consolidan en las capillas eclesiásticas españolas las formas e instrumentaciones típicas de la música italiana. Se imponen las cantatas y penetran con fuerza violines, oboes, trompas y fl autas. Contextualizadas con algunas piezas instrumentales, aquí se ofrece un repaso por obras sacras escritas en España y México en las que la fl auta asume el rol protagonista. Destaca el nombre de Ignacio de Jerusalem, un napolitano que acabó como maestro de capilla en México. Y, a su lado, el cada vez más reivindicado Hernández Illana, un valenciano que terminó vida y carrera en Burgos.
Luis Martínez PueyoTRAVERSO Y DIRECCIÓN
Alicia AmoSOPRANO
LES ARTS | Sala Martín i Soler VALENCIA X 16 SEP 2020
20:00h
Cuarteto Arditti
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José Manuel López López (1956)
Cuarteto nº 1 (2007)
Hèctor Parra (1976)
Cuarteto de cuerda nº 1 ‘Leaves of reality’ (2007)
Henri Dutilleux (1916-2013)
Ainsi la nuit, para cuarteto de cuerda (1973-1976)
J. M. López LópezCuarteto de cuerda nº 2 ‘Infinita domenica’ *+ (2020)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
El Cuarteto Arditti, un viejo conocido del público madrileño, viaja, en esta ocasión, hasta Valencia. Centenares de obras han sido estrenadas por este conjunto, fundado en 1974 por el violinista Irvine Arditti. Algunas han dejado una profunda huella en el repertorio contemporáneo, razón por la que el Arditti se ha forjado un lugar permanente en la historia de la creación actual. La música de José Manuel López López, Hèctor Parra y Henri Dutilleux protagonizará esta velada franco-española con cuatro músicos de lujo sobre el proscenio.
En coproducción con
CIRCUITOS
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LES ARTS | Sala Martín i Soler VALENCIA V 18 SEP 2020
20:00h
Una contrabajista, un acordeonista y un saxofonista decidieron unirse en noviembre de 2014 para crear «un nuevo color, una nueva experiencia», tal como ellos mismos aseveran. Ciertamente, la apuesta por esta original plantilla no es común y sirve de acicate para que autores como José Manuel López López, compositor residente del CNDM de la temporada 2019-2020, le escriban obras. Junto a su Trío IV, sonarán Sphaerae de Sánchez-Verdú y tres estrenos absolutos de Manuel Rodríguez, Yasuko Yamaguchi y Àngela Gómez respectivamente, que engrosarán el repertorio de una formación con sugerentes combinaciones tímbricas.
Trío Feedback
José María Sánchez-Verdú (1968)
Sphaerae (2018)
Manuel Rodríguez Valenzuela (1980)
T(t)-Blocks B+F+G (extended) *+ (2020)
Yasuko Yamaguchi (1969)
Estreno absoluto * (2020)
Àngela Gómez (1991)
Retorns *+ (2020)
José Manuel López López (1956)
Trío IV (2017-2018)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
* Estreno absoluto
En coproducción con
AUDITORI I PALAU DE CONGRESSOS CASTELLÓN S 19 SEP 2020
20:00h
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EDUCACIÓN CNDM
MADRID
CIRCUITOS NACIONALES· Alicante· Badajoz· Cádiz· León· Malpartida de Cáceres· Oviedo· Salamanca· Segovia
EDUCACIÓN
303
EDUCACIÓN MADRID
1. PROYECTO PEDAGÓGICO CNDM Todos Creamos (X edición)
2. CONTEXTOS BARROCOS
3. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID XV Encuentro «Diálogos con la creación musical: compositores e intérpretes en la UCM»
4. REAL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE MADRID Seminario «La creación y la interpretación de la música actual»
5. CLASES MAGISTRALES DE ÓRGANO
6. FUNDACIÓN UNIVERSITARIA SAN PABLO CEU
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID M 27 ABR 2021
10:30h
Todos Creamos (X edición)
Sombras de la catedral
Cuantos más problemas llueven sobre el mundo, más necesarias se hacen las artes y la cultura para poder sobrevivir. En nuestro espacio educativo de artes escénicas, que hemos llamado Todos Creamos, venimos trabajando desde hace años en dotar de herramientas de supervivencia a estudiantes de todo tipo, género y condición. Enten-demos que las artes son el salvavidas ante la impotencia de los más jóvenes. Para intentar salvarnos de las destrucciones de Babel y combatir al omnipotente maese Kaos; para no dejarnos embaucar con los cantos de sirenas de Ulises ni caer en los infi ernos del Bosco; para aprender a orientarnos en los meandros de Bomarzo, descifrar los manuscritos encriptados y no encallar en los acantilados de islas recón-ditas; para esto —y para otros enigmas que nos aguardan—, en este curso crearemos entre todos (pues de eso se trata) un espectáculo partiendo del título Sombras de la catedral. Secretos, misterios, signos, luces, belleza, arquitectura, historias, espacios, resonancias, campanas, órganos, retablos, estatuas, laberintos…, un mundo de inicia-ción y conocimiento para el numeroso equipo que participa en este proyecto educativo.
Maqueta de la catedral de
León, de Francisco González.
12:15h
Fernando PalaciosCOORDINADOR ARTÍSTICO Proyecto Pedagógico CNDM
EDUCACIÓN
305EDUCACIÓN
304
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Salón de Actos MADRID 17 ENE-23 MAY20212021
Facultad de Geografía e Historia MADRID 01 OCT-17 NOV20202020
En coproducción con la
Universidad Complutense
de Madrid
XV Encuentro «Diálogos con la creación musical:
compositores e intérpretes en la UCM»
Participarán, en calidad de ponentes, los siguientes compositores y artistas cuyas obras están programadas dentro de la temporada 2020-2021 del CNDM:
01/10/20 17:00h Charla de Joan Magrané 02-03/10/20 19:30h Concierto de la Orquesta Nacional de España (ver p. 224) 04/10/20 11:30h Concierto de la Orquesta Nacional de España (ver p. 224)
06/10/20 13:00h Charla de Josep Planells Schiaffi no 19:30h Concierto del Trío VibrArt (ver p. 86)
24/10/20 13:00h Charla de Santiago Lanchares 19:30h Concierto de Christian Zacharias y Azahar Ensemble (ver p. 87)
17/11/20 13:00h Charla de Juan Manuel Cañizares 19:30h Concierto del Cuarteto Quiroga y Juan Manuel Cañizares (ver p. 89)
Estos ponentes serán acompañados en las distintas sesiones por profesores de la UCM. Los alumnos participantes podrán asistir a los conciertos del CNDM en los que se interpreten las obras tratadas en los encuentros.
Información e inscripciones: Departamento de Musicología de la UCMgeografi aehistoria.ucm.es | +34 91 394 53 76
Charlas previas al ciclo de conciertos de Universo Barroco en la Sala Sinfónica. Sesiones de cuarenta y cinco minutos en las que Eduardo Torrico (redactor jefe de la revista Scherzo), de una forma desenfadada pero muy informada, se rodeará de invitados y desgranará las obras a interpretar, su historia, los personajes, los intérpretes y anécdotas varias.
17/01/21 17:30h Charla sobre el concierto de Jakub Józef Orlinski e Il Giardino d’Amore (ver p. 25)
07/02/21 17:30h Charla sobre el concierto de Al Ayre Español (ver p. 26)
21/02/21 17:30h Charla sobre el concierto de The King’s Consort & Choir (ver p. 27)
07/03/21 17:30h Charla sobre el concierto de Vox Luminis y Freiburger Barockconsort (ver p. 28)
28/03/21 17:30h Charla sobre el concierto de Europa Galante (ver p. 29)
23/05/21 17:00h Charla sobre el concierto de La Cetra Barockorchester Basel (ver p. 30)
Entrada libre hasta completar aforo
Contextos BarrocosUniversidad Complutense de Madrid
EDUCACIÓN EDUCACIÓN
306 307
MADRID 18 ENE-10 MAY20212021
En coproducción con
el Real Conservatorio
Superior de Música de
Madrid
Seminario «La creación y la interpretación
de la música actual»
Organizado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, se desarrollará de forma paralela al ciclo Series 20/21 del CNDM. Intervendrán los siguientes ponentes:
18/01/21 18:00h Charla de Raquel García-Tomás 19:30h Concierto de Sigma Project (ver p. 58)
15/02/21 18:00h Charla de Joan Magrané 19:30h Concierto de Cuarteto Diotima (ver p. 60)
01/03/21 18:00h Charla de varias compositoras españolas 19:30h Concierto de Kathleen Balfe (ver p. 62)
10/05/21 18:00h Charla de Mauricio Sotelo 19:30h Concierto de Arcángel, Leticia Moreno, Uxía Martínez Botana y Agustín Diassera (ver p. 66)
Charlas gratuitas abiertas al público. Los asistentes podrán completar la actividad con los conciertos del CNDM en los que se interpreten las obras analizadas en estos encuentros. Por parte del Conservatorio Superior intervendrán profesores del centro.
Información e inscripciones:Real Conservatorio Superior de Música de Madridrcsmm.eu | [email protected] | +34 91 539 29 01
20 NOV-04 JUN2020 2021
ÓRGANOS DE MADRID A DETERMINAR MADRID
En paralelo al ciclo Bach Vermut, que se celebra en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, y al ciclo El Órgano en las Catedrales, tendrán lugar unas clases magistrales a cargo de los organistas participantes, que se celebrarán los viernes previos a los correspondientes conciertos:
20/11/20 Clase magistral de Christian Schmitt (ver p. 138)
11/12/20 Clase magistral de Herman Jordaan (ver p. 139)
23/04/21 Clase magistral de Gunther Rost (ver p. 143)
07/05/21 Clase magistral de Paolo Oreni (ver p. 144)
04/06/21 Clase magistral de Olivier Latry (ver p. 145)
Los horarios y los órganos de Madrid donde se celebrarán las clases se concretarán unos días antes de cada sesión. Para inscripciones e información pueden contactar con Daniel Oyarzabal, coordinador del ciclo, en [email protected]
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
Clases magistrales de órgano
EDUCACIÓN
308
CEU MADRID 10 FEB-27 MAR20212021
10/02/21 16:00h Conferencia del Cuarteto Gerhard11/02/21 19:30h Concierto del Cuarteto Gerhard (ver p. 93)
26/03/21 16:00h Conferencia de Moisés P. Sánchez27/03/21 19:30h Concierto de Moisés P. Sánchez Ensemble (ver p. 80)
Escuela de Posgrado CEU, calle del Tutor, 35. MadridContacto: [email protected] Página web del máster: postgrado.uspceu.es/pages/comunicacion_cultural/
CIRCUITOS NACIONALES
ALICANTEConservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante
BADAJOZ XII Ciclo de Música Actual de Badajoz
CÁDIZ XVIII Festival de Música Española de Cádiz
LEÓN X Curso de Extensión Universitaria al hilo del Ciclo de Músicas Históricas de León
IX Curso Internacional de Interpretación Vocal Barroca
MALPARTIDA DE CÁCERES XXII Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell Malpartida
OVIEDO Conferencias del VIII Ciclo Primavera Barroca
SALAMANCA Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca
SEGOVIAXXVIII Jornadas de Música Contemporánea de Segovia
XXXIX Semana de Música Sacra de Segovia
Fundación Universitaria San Pablo CEU
En colaboración con el
Máster Universitario en
Periodismo Cultural
EDUCACIÓN EDUCACIÓN
310 311
ALICANTE
Curso de composición impartido por Joan Magrané,
compositor residente del CNDM (ver p. 8)
Hace ya bastante tiempo que la voz cantada es uno de los elementos más determinantes en mi trabajo como compositor. No sólo la escritura de música vocal (y sobre todo para conjunto de voces, la polifonía) ocupa un lugar prominente en mi catálogo, sino también la gran infl uencia que lo vocal ha tenido y tiene en mi escritura puramente instrumental (esto es: el anhelo de trasladar a los instrumentos un poco de la expresividad tan íntima e intrínsecamente humana del canto y, a nivel estructural y de arquitectura sonora, la línea y la yuxtaposición de líneas como articuladoras del discurso musical). Asimismo, ligado a la voz, y como no puede ser de otra manera, el valor del texto: en mi caso, en forma de un replanteamiento sui generis del arte del madrigalismo y todo aquello relacionado con la teoría de los afectos. Al fi n y al cabo, se podría resumir en un concepto: el factor humano, desde la mesa de trabajo al contacto con el público (tantas veces negligido y olvidado si hablamos de nueva creación), y la crucial relación con los intérpretes, verdaderos motores de la imaginación compositiva. Más allá de un acercamiento teórico o técnico a mi manera de hacer música, estos días en Alicante serán un recorrido auditivo alrededor de estas ideas a modo de audiciones comentadas de diversas obras mías (con especial atención a las piezas solistas y de cámara que podremos escuchar el último día de la mano de los amigos del Trío Fortuny) y algún que otro ejemplo ajeno y, lo tengo por seguro, más iluminador.
Joan Magrané
28/04/21 20:00h Concierto del Trío Fortuny (ver p. 188)
Lugar: Conservatorio Superior de Música de AlicanteInformación: [email protected] / +34 966 478 665
En coproducción con el
Conservatorio Superior
de Música Óscar Esplá de
Alicante
26 ABR-28 ABR2021 2021
VARIOS ESPACIOS Y LOCALIDADES BADAJOZ 11 DIC-14 MAR2020 2021
En torno a los conciertos del XII Ciclo de Música Actual de Badajoz, tendrán lugar las siguientes actividades:
Talleres
Conservatorio Profesional Juan Vázquez de Badajoz
08/01/21 18:00h Cristina Cubells: «Cuentos crueles al oído»A propósito del proyecto de nueva creación teatral y musical Struwwelpeter, proponemos un taller de creación colectiva dirigido a estudiantes de música, donde cruzamos los mundos grotescos y fantásticos de escritores como Edward Gorey o Tim Burton con la improvisación musical experimental. Los participantes explorarán distintas formas de contar las historias macabras, crueles y divertidas de estos autores a través de objetos cotidianos e instrumentos musicales (ver p. 197).
Escuela Municipal de Música de Castuera
05/02/21 18:00h Jesús Jara: «Nothing is Real»Este taller, dirigido a estudiantes de música de cualquier edad y especialidad, gira entorno a la obra de Alvin Lucier (Nothing is Real, Vespers, Still Lives, I Am Sitting in a Room, etcétera), en la que, usando diversos medios tecnológicos, se tratan las posibilidades compositivas del espacio y su interacción con el sonido. Efectos como la reverberación, el batimiento o las ondas estacionarias son incorporadas a la composición desde una perspectiva poética. Durante la sesión, los participantes estudiarán estas técnicas y se propondrán distintos ejercicios de composición.
Escuela Municipal de Música M.ª Coronada Herrera de Villafranca de los Barros
19/02/21 18:00h Cristina Cubells: «Itinerantes»«Itinerantes» surge de la idea de recorrido sonoro. Un recorrido sonoro es un hecho colectivo que plantea un «itinerario» de sonidos y acciones diversas distribuidas en un espacio diáfano, intervenido por las distintas personas que lo transitan. En este taller de creación conjunta, los participantes diseñarán una «macropartitura» a partir de acciones sonoras y teatrales, improvisaciones y microcomposiciones basadas en la idea de textura musical. El propósito es investigar sobre el sonido y los cambios que se producen en el espacio cuando hay una intervención grupal.
Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante
XII Ciclo de Música Actual de Badajoz
EDUCACIÓN EDUCACIÓN
312 313
Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz
14/03/21 12:30h Rob Martínez (Mutan Monkey): «El mundo amplifi cado: electrónica DIY»Los participantes crearán un pequeño micrófono, harán un pequeño recorrido para la grabación de sonidos en el entorno y recibirán una introducción para el tratamiento posterior de las grabaciones. Se busca, desde la propia práctica, la aproximación a la creación sonora contemporánea y el potencial de la cultura do it yourself.
ActividadesEscuela Municipal de Música de Llerena
11/12/20 18:30h Encuentro con el Synthèse Quartet 20:30h Concierto del Synthèse Quartet (ver p. 195)
Conservatorio Profesional de Música Esteban Sánchez de Mérida
29/01/21 «Mira la música actual»Actividad pedagógica en relación con el concierto del Trío Isimsiz cuyo objetivo es acercar, mostrar y sentir la música de nuestro tiempo propiciando el encuentro con sus intérpretes y creadores. Organizada por el Departamento de Lenguaje Musical y Composición del centro, está dirigida a los alumnos de Fundamentos de la Composición, Análisis e Historia de la Música (ver p. 199).
En coproducción con la
Sociedad Filarmónica de
Badajoz
VARIOS ESPACIOS CÁDIZ
Tierra de talentoDanzas, rituales, fuego: conjuros para el siglo X X I
27-28/11/20 Teatro del Títere de la Tía NoricaTaller de compositorasIncluye el concierto de Kathleen Balfe, en el que se estrenarán obras de Diana Pérez Custodio, Consuelo Díez Fernández, María José Arenas Martín, Dolores Serrano Cueto, Anna Bofi ll Levi, Beatriz Arzamendi Zeziaga, María del Carmen Asenjo-Marrodán, Ana Teruel Medina, Reyes Oteo Fernández y Pilar Miralles Castillo (ver p. 213).
Curso de composición de la Cátedra Manuel de FallaProfesor: Bruno Mantovani. Ensemble residente: Taller Sonoro.En colaboración con el Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla de Cádiz y el Conservatorio Superior de Sevilla (ver p. 212).
Taller: «Dibujando la música»Directora: Asunción Jódar. En colaboración con la Universidad de Granada.
25-27/11/20 Curso de Musicología: «De Andalucía a la posteridad: los García y la música»Director: Andrés Moreno Mengíbar. En colaboración con la Universidad de Cádiz.
Miércoles, 2517:00h Mar Donaire: «La escuela García»18:15h Luca d’Annunzio: «María Malibrán y el bel canto»
Jueves, 2617:00h Miguel Ángel Marín: «Manuel García y las óperas de cámara»18:15h Alberto González Troyano: «Pauline Viardot, Iván Turguénev y los salones románticos»
Viernes, 2717:00h Andrés Moreno Mengíbar e Isabel Pérez Dobarro: «Louise Héritte y sus cuartetos»
En colaboración con la
Agencia Andaluza de
Instituciones Culturales
25 NOV-28 NOV2020 2020
XVIII Festival de Música Española de Cádiz
EDUCACIÓN EDUCACIÓN
314 315
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN 19 FEB-28 ABR2021 2021
En coproducción con la
Universidad de León
X Curso de Extensión Universitaria
Organizado por la Universidad de León, este ciclo de conferencias se desarrollará en la Sala Polivalente del Auditorio de León, de forma paralela a los conciertos del Ciclo de Músicas Históricas del CNDM. Por parte del CNDM, participarán en el curso los siguientes ponentes:
19/02/21 19:00h Silvia Márquez Chulilla 20:30h Concierto de La Tempestad (ver p. 168)
03/03/21 19:00h Eduardo López Banzo 20:30h Concierto de cantantes del VIII Curso Internacional de Interpretación Vocal Barroca (ver p. 169)
26/03/21 19:00h L’Apothéose 20:30h Concierto de L’Apothéose (ver p. 171)
13/04/21 19:00h Nacho Rodríguez 20:30h Concierto de Los Afectos Diversos (ver p. 172)
28/04/21 19:00h Josetxu Obregón 20:30h Concierto de La Ritirata (ver p. 173)
Los alumnos participantes podrán asistir gratuitamente a los conciertos del CNDM en los que se interpreten las obras estudiadas en el curso.
Información e inscripciones: Universidad de León. Unidad de Extensión Universitaria y Relaciones Institucionalesunileon.es | [email protected] | +34 987 291 961
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN 04 MAR-07 MAR20212021
IX Curso Internacional de Interpretación Vocal Barroca
Eduardo López Banzo, director
Ya en su novena edición, y organizado por el CNDM, se celebra este curso vocal con el maestro Eduardo López Banzo, que tendrá lugar en la Sala Polivalente del Auditorio de León con una duración de veintiocho horas lectivas (ver p. 169).
Información e inscripciones a partir del mes de enero de 2021 en cndm.mcu.es
En coproducción con el
Ayuntamiento de León
Universidad de León Auditorio Ciudad de León
EDUCACIÓN EDUCACIÓN
316 317
MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES 18 SEP-26SEP2020 2020
En coproducción con
el Consorcio Museo
Vostell Malpartida, la
Consejería de Cultura,
Turismo y Deportes de
la Junta de Extremadura
y el Ayuntamiento de
Malpartida de Cáceres.
Con la colaboración del
CEMART-Centro de las
Artes Escénicas y de la
Música de Extremadura,
el Gabinete de Iniciativas
Transfronterizas, Interreg,
Euroace, el Instituto
Camões y Amigos del
Museo Vostell Malpartida.
En torno al XXII Ciclo de Música Contemporánea de Malpartida de Cáceres, tendrán lugar los siguientes encuentros:
18/09/20 20:00h Encuentro con Ensemble Sonido Extremo (ver p. 227)
19/09/20 20:00h Encuentro con Carlota Cáceres (ver p. 228)
25/09/20 20:00h Encuentro con Ingar Zach (ver p. 229)
26/09/20 20:00h Encuentro con el Trío Zukan (ver p. 230)
AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO 25 MAR-10 MAY20212021
Conferencias del VIII Ciclo Primavera Barroca
En paralelo al VIII Ciclo Primavera Barroca que desarrolla el CNDM en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, se celebrará un ciclo de conferencias organizado por el Conservatorio Superior y la Universidad de Oviedo. Por parte del CNDM, participarán los siguientes profesores:
25/03/21 18:00h L’Apothéose 20:00h Concierto de L’Apothéose (ver p. 233)
14/04/21 18:00h Emilio Moreno 20:00h Concierto de La Real Cámara (ver p. 234)
29/04/21 18:00h Enrike Solinís 20:00h Concierto de Enrike Solinís (ver p. 235)
10/05/21 18:00h Daniel Espasa 20:00h Concierto de Vespres d’Arnadí y Vivica Genaux (ver p. 236)
Los alumnos participantes podrán asistir gratuitamente a los conciertos organizados por el CNDM en el Ciclo Primavera Barroca cuyas obras hayan sido tratadas en el curso.
Información e inscripciones: Conservatorio Superior de Música de Oviedoconsmupa.es
Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedouniovi.es | +34 985 104 449
En coproducción con el
Conservatorio Superior de
Música del Principado de
Asturias, el Conservatorio
Profesional de Música de
Oviedo y la Universidad de
Oviedo
XXII Ciclo de Música Contemporánea
Conservatorio Superior de Música y Universidad de Oviedo
EDUCACIÓN EDUCACIÓN
318 319
HOSPEDERÍA FONSECA SALAMANCA 23 OCT-22 MAY2020 2021
Academia de Música Antigua
de la Universidad de Salamanca
Los cursos de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, que tendrán lugar en la Hospedería Fonseca, contarán con los siguientes profesores:
Curso de Canto Histórico, por Carlos Mena (contratenor)
23-25/10/2019-21/02/2105-08/03/21
Curso de Cuerda Barroca, por Pedro Gandía (violín), Andoni Mercero (violín y viola) e Itziar Atutxa (violonchelo y viola da gamba)
07-08/11/2027-28/02/2117-18/04/21
Clase magistral de clave, por Pierre Hantaï
22/05/21
Información e inscripciones: Academia de Música Antigua. Universidad de SalamancaHospedería de Fonseca, 2.ª planta, c/ Fonseca, 2, 37002 [email protected] | +34 923 29 44 80usal.es | sac.usal.es/index.php/academia-de-musica-antigua
En coproducción con la
Universidad de Salamanca
VARIOS ESPACIOS SEGOVIA
XXVIII Jornadas de Música Contemporánea de Segovia
La Cárcel de Segovia I Sala Ex.Presa 2
21/11/20 11:00h Ecre talleresEcre talleres para todos los públicos con la intención de acercar con un enfoque lúdico y vivencial la música de los siglos X X y X X I . Trabajaremos como excusas la percusión corporal, la grabación, la edición electrónica y la improvisación libre deconstructiva, a cargo de Javier Pérez y Eduardo Cherchi. También exploraremos la expresión e improvisación corporal de la mano de Inma Díaz. El trabajo de los talleres se expondrá durante Das Ecre a partir de las 18:00h de la tarde (ver p. 274).
11/20 Talleres para adolescentesSesiones realizadas en institutos y enfocadas a adolescentes con la intención de acercar con un enfoque lúdico y vivencial la música de los siglos X X y X X I . Trabajaremos como excusas la percusión corporal, la grabación, la edición electrónica y la improvisación libre deconstructiva. A cargo de Javier Pérez y Eduardo Cherchi.
01-05/21 Talleres para niñosTalleres para niños realizados en colegios con la intención de acercar con un enfoque lúdico y vivencial la música de los siglos X X y X X I . Nuestro punto de partida será el gran clásico del siglo X X La historia del soldado, que, en palabras del propio Stravinksi, es «una obra para ser leída, tocada y bailada». Disfrutaremos así de un divertido contacto interdisciplinar con la música, el texto, el teatro, la danza y la pintura. A cargo de Impulso Sonoro (Inés Antón, Enrique Salgado y Chema García Portela).
En coproducción
con la Fundación Don Juan
de Borbón
11 NOV-MAY20212020
Universidad de SalamancaFundación Don Juan de Borbón
EDUCACIÓN
320
CORO DE LA CATEDRAL DE SEGOVIA SEGOVIA
XXXIX Semana de Música Sacra de Segovia
Ministriles del tiempo (músicas viajeras)Proyecto pedagógico para colegios
Capilla Jerónimo de CarriónAlicia Lázaro, directoraPepe Viyuela, actor
En este programa dirigido a escolares y jóvenes, de la mano del actor Pepe Viyuela, y en el espacio privilegiado del coro de la catedral de Segovia, la Capilla Jerónimo de Carrión propone un viaje a la música. Ciertamente, casi todos los músicos hacen muchos viajes. La cualidad efímera del sonido parece favorecer esta ansia viajera, que los defi ne desde muy tempranas épocas. A veces son desplazamientos físicos y otras veces es la música la que se cuela en las maletas de los maestros, los ministriles y los músicos y es copiada para su uso en las Cortes, las catedrales, los salones y las iglesias. Además, viajaremos en el tiempo. El contramaestre Viyuela nos guiará en un recorrido sonoro y visual, con la mágica escenografía de las bóvedas y arcos del propio edifi cio y el sonido de los órganos y de otros instrumentos. El facistol, sede de las voces, convertido en timón de este enorme barco de sonidos, conduce la experiencia de la música, viajera en el espacio y en el tiempo.
L 22 MAR 2021
10:30h12:00h
M 23 MAR 2021
10:30h12:00h
Fundación Don Juan de Borbón
En coproducción
con la Fundación Don Juan
de Borbón
CALENDARIO TEMPORADA 2020/2021
CALENDARIO CALENDARIO
324 325
SEPTIEMBRE 2020 L M X J V S D
1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30
NOVIEMBRE 2020 L M X J V S D
1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30
OCTUBRE 2020 L M X J V S D
1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30 31
SEPTIEMBRE 2020
16 | CIRCUITOS | Valencia | CUARTETO ARDITTI p. 297
17 | CIRCUITOS | Malpartida de Cáceres A. SÁ, R. JACINTO Y Y. TEMBE p. 226
18 | CIRCUITOS | Malpartida de Cáceres ENSEMBLE SONIDO EXTREMO p. 227
18 | CIRCUITOS | Valencia | TRÍO FEEDBACK p. 298
18 | EDUCACIÓN | Malpartida de Cáceres Encuentro con ENSEMBLE SONIDO EXTREMO p. 316
19 | CIRCUITOS | Castellón | TRÍO FEEDBACK p. 298
19 | CIRCUITOS | Malpartida de Cáceres C. CÁCERES p. 228
19 | EDUCACIÓN | Malpartida de Cáceres Encuentro con C. CÁCERES p. 316
25 | CIRCUITOS | Malpartida de Cáceres I. ZACH p. 229
25 | EDUCACIÓN | Malpartida de Cáceres Encuentro con I. ZACH p. 316
26 | CIRCUITOS | Malpartida de Cáceres TRÍO ZUKAN p. 230
26 | EDUCACIÓN | Malpartida de Cáceres Encuentro con TRÍO ZUKAN p. 316
28 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | F. BOESCH p. 126
OCTUBRE 2020
01 | EDUCACIÓN | Madrid (Univ. Complutense) Charla J. MAGRANÉ p. 305
02 | CIRCUITOS | BetanzosALIA MVSICA I VOX FEMINAE p. 207
02 | CIRCUITOS | Madrid (ANM. Sinfónica)ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA p. 224
03 | CIRCUITOS | Betanzos | SCHOLA ANTIQUA p. 208
03 | CIRCUITOS | Madrid (ANM. Sinfónica)ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA p. 224
04 | CIRCUITOS | BetanzosM. HERNÁNDEZ & M. VILAS p. 209
04 | CIRCUITOS | Madrid (ANM. Sinfónica)ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA p. 224
06 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara)TRÍO VIBRART p. 86
06 | EDUCACIÓN | Madrid (Univ. Complutense)Charla J. PLANELLS p. 305
07 | BEETHOVEN ACTUAL | MurciaM. PRISUELOS p. 156
07 | CIRCUITOS | Badajoz | CUARTETO COSMOS p. 190
08 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)LES ARTS FLORISSANTS p. 36
13 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | J. BANSE p. 127
17 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara)R. TORRES-PARDO & C. MUÑIZ p. 74
17 | CIRCUITOS | Segovia | SCHOLA ANTIQUA, ESCOLANÍA DE SEGOVIA & CAPILLA JERÓNIMO DE CARRIÓN p. 281
19 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS)BAMBÚ ENSEMBLE & MUSICA FICTA p. 54
19 | CIRCUITOS | SalamancaORQUESTA BARROCA DE LA USAL p. 254
21 | CIRCUITOS | Badajoz | BAMBÚ ENSEMBLE p. 191
23 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) | CMS TRIO p. 116
23-25 | EDUCACIÓN | SalamancaCurso de Canto Histórico p. 318
24 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara)C. ZACHARIAS & AZAHAR ENSEMBLE p. 87
24 | CIRCUITOS | SegoviaBANDA SINFÓNICA TIERRA DE SEGOVIA p. 270
24 | EDUCACIÓN | Madrid (Univ. Complutense)Charla S. LANCHARES p. 305
25 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica)COLLEGIUM 1704 p. 24
26 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS)TALLER SONORO p. 55
29 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)MUSICA ALCHEMICA p. 37
NOVIEMBRE 2020
03 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara)G. CAPUÇON & G. MONTERO p. 88
03 | BEETHOVEN ACTUAL | MurciaN. RODILES p. 157
05 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara)B. MEHLDAU p. 114
05 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | ValenciaD. OYARZABAL & J. CASTELLÓ p. 146
06 | CIRCUITOS | Segovia | SPANISH BRASS p. 271
07 | CIRCUITOS | Segovia | M. PRISUELOS p. 272
07-08 | EDUCACIÓN | SalamancaCurso de Cuerda Barroca p. 318
08 | CIRCUITOS | SegoviaESCOLANÍA DE SEGOVIA p. 273
10 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara)ALTERNATIVE HISTORY QUARTET p. 75
10 | CIRCUITOS | Badajoz | TALLER SONORO p. 192
12 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)L’APOTHÉOSE p. 38
13 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) A. CONTRERAS & F. PÉREZ ‘LA FABI’ p. 104
16 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | S. DEVIEILHE p. 128
16 | CIRCUITOS | BadajozENSEMBLE SONIDO EXTREMO p. 193
17 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara)CUARTETO QUIROGA & J. M. CAÑIZARES p. 89
17 | EDUCACIÓN | Madrid (Univ. Complutense)Charla J. M. CAÑIZARES p. 305
19 | CIRCUITOS | CádizACCADEMIA DEL PIACERE p. 211
20 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)ACCADEMIA DEL PIACERE p. 39
20 | EDUCACIÓN | MadridClase magistral órgano C. SCHMITT p. 307
21 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica)C. SCHMITT p. 138
21 | CIRCUITOS | Segovia | BTS. DAS ECRE p. 274
21 | EDUCACIÓN | Segovia | Ecre talleres p. 319
22 | CIRCUITOS | Cádiz | TALLER SONORO p. 212
23 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS)GRUPO ENIGMA p. 56
23 | CIRCUITOS | SalamancaACCADEMIA DEL PIACERE p. 255
25-27 | EDUCACIÓN | CádizCurso de Musicología p. 313
26 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | MurciaA. RIBAS p. 147
27 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara)MARCO MEZQUIDA GRUPO p. 117
27-28 | EDUCACIÓN | CádizTaller de compositoras p. 313
28 | CIRCUITOS | Cádiz | K. BALFE p. 213
29 | CIRCUITOS | Cádiz | SPANISH BRASS p. 214
30 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) | J.-G. QUEYRAS, M. SIMPSON & P. LAURENT-AIMARD p. 57
16 17 18 19
26 25
28
1 22 33 44
66
23 225
8
2424 199
77
21
13 17
2121
26 29
6
12 10
77 88
19
29
30
22
13
55
23
16 17 20
26 27 28
33
25
CALENDARIO CALENDARIO
326 327
ENERO 2021 L M X J V S D
1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 31
FEBRERO 2021 L M X J V S D
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
DICIEMBRE 2020 03 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)AL AYRE ESPAÑOL p. 40
03 | CIRCUITOS | Badajoz | SÍNTESE p. 194
05 | CIRCUITOS | Baeza | AL AYRE ESPAÑOL p. 293
05 | CIRCUITOS | Baeza | J. M. MORENO p. 292
05 | CIRCUITOS | Segovia | TALLER MÚSICA CONTEMPORÁNEA p. 275
06 | CIRCUITOS | Sevilla | AL AYRE ESPAÑOL p. 284
06 | CIRCUITOS | Úbeda | CONCERTO 1700 p. 294
06 | CIRCUITOS | ÚbedaLOS AFECTOS DIVERSOS p. 295
07 | CIRCUITOS | Úbeda | LA GUIRLANDE p. 296
09 | BEETHOVEN ACTUAL | Murcia | M. ITUARTE p. 158
09 | CIRCUITOS | SalamancaA. MERCERO & A. SEBASTIÁN p. 256
11 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) L. SOTO & M. PEÑA p. 105
11 | CIRCUITOS | Llerena | SYNTHÈSE QUARTET p. 195
11 | EDUCACIÓN | MadridClase magistral órgano H. JORDAAN p. 307
11 | EDUCACIÓN | Llerena | SYNTHÈSE QUARTET p. 312
12 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica)H. JORDAAN p. 139
12 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara)R. BUCHBINDER p. 76
14 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | M. POLENZANI p. 129
15 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara)CUARTETO MODIGLIANI, V. HAGEN & C. HAGEN p. 90
ENERO 2021
08 | CIRCUITOS | BadajozALEPH GITARRENQUARTETT p. 196
08 | EDUCACIÓN | Badajoz | Taller C. CUBELLS p. 311
11 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara)V. ÓLAFSSON p. 77
13 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara)CUARTETO DORIC & B. GROSVENOR p. 91
14 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)B. ALARD p. 41
14 | CIRCUITOS | Badajoz | JORCAM p. 197
14 | CIRCUITOS | París | ENSEMBLE 2E2M p. 185
15 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara)ENRICO PIERANUNZI - EUROSTARS TRIO p. 118
15 I CIRCUITOS | Oviedo | JORGE PARDO QUINTET p. 239
16 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica)I. APKALNA p. 140
16 | CIRCUITOS | Segovia | K. BALFE p. 276
17 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) J. J. ORLINSKI & IL GIARDINO D’AMORE p. 25
17 | EDUCACIÓN | Madrid (ANM)Charla CONTEXTOS BARROCOS p. 304
18 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS)SIGMA PROJECT p. 58
18 | EDUCACIÓN | Madrid (RCSMM)Charla R. GARCÍA-TOMÁS p. 306
22 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara)J. VALENCIA & R. DE UTRERA p. 106
22 | CIRCUITOS | BadajozCONFLUENTES ENSEMBLE p. 198
23 | BEETHOVEN POR LISZT | CuencaE. SOMARRIBA p. 160
25 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | F. BOESCH p. 130
26 | MÚSICAS HISTÓRICAS | LeónHESPÈRION XXI p. 166
27 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)HESPÈRION XXI p. 34
29 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara)N. BORISO-GLEBSKY, M. RYSANOVN. HAKHNAZARYAN & N. LUGANSKY p. 92
29 | CIRCUITOS | Oviedo ANDREA MOTIS QUINTET p. 240
29 | EDUCACIÓN | Mérida | Mira la Música Actual p. 312
30 | CIRCUITOS | SalamancaANDREA MOTIS QUINTET p. 265
FEBRERO 2021
01 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS)TRÍO ISIMSIZ p. 59
01 | CIRCUITOS | SalamancaACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA USAL p. 257
02 | CIRCUITOS | Badajoz | TRÍO ISIMSIZ p. 199
03 | CIRCUITOS | TrondheimEUSKAL BARROKENSEMBLE p. 186
04 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara)ANDREA MOTIS QUINTET p. 119
05 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara)A. SERRANO, P. MARTÍN CAMINERO& D. OYARZABAL p. 78
05 | BEETHOVEN POR LISZT | CuencaJ. NEGRÍN p. 161
05 | EDUCACIÓN | Castuera | Taller J. JARA p. 311
06 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | BilbaoA. SÁEZ PUENTE & CORO INFANTIL DE LA SOCIEDAD CORAL DE BILBAO p. 141
06 | CIRCUITOS | Segovia | CUARTETO GERHARD p. 277
07 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica)AL AYRE ESPAÑOL p. 26
07 | EDUCACIÓN | Madrid (ANM)Charla CONTEXTOS BARROCOS p. 304
08 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | C. GERHAHER p. 131
09 | MÚSICAS HISTÓRICAS | LeónACCADEMIA BIZANTINA p. 167
10 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)ACCADEMIA BIZANTINA p. 42
10 | EDUCACIÓN | Madrid (CEU)Conferencia CUARTETO GERHARD p. 308
11 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara)CUARTETO GERHARD p. 93
12 | BEETHOVEN POR LISZT | CuencaE. FERNÁNDEZ p. 162
12 | CIRCUITOS | Oviedo | ABE RÁBADE TRIO p. 241
13 | CIRCUITOS | SalamancaABE RÁBADE TRIO p. 266
15 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS)CUARTETO DIOTIMA p. 60
15 | EDUCACIÓN | Madrid (RCSMM)Charla J. MAGRANÉ p. 306
17 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara)M. RODÉS p. 79
19 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) A. MOLINA p. 107
19 | MÚSICAS HISTÓRICAS | LeónLA TEMPESTAD p. 168
19 | EDUCACIÓN | V. Barros | Taller C. CUBELLS p. 311
19 | EDUCACIÓN | LeónConferencia S. MÁRQUEZ p. 314
19-21 | EDUCACIÓN | SalamancaCurso de Canto Histórico p. 318
20 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica)A. SÁEZ PUENTE & CORO INFANTIL DE LA SOCIEDAD CORAL DE BILBAO p. 141
20 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara)ABE RÁBADE TRIO p. 120
21 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica)THE KING’S CONSORT & CHOIR p. 27
21 | EDUCACIÓN | Madrid (ANM)Charla CONTEXTOS BARROCOS p. 304
22 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS)ENSEMBLE O VOS OMNES p. 61
23 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)LES ARTS FLORISSANTS p. 43
24 | CIRCUITOS | BadajozJ. C. FERNÁNDEZ-NIETO p. 200
24 | CIRCUITOS | Salamanca | TIENTO NUOVO p. 258
26 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)TIENTO NUOVO p. 44
26 | CIRCUITOS | Oviedo | VALENCIA JAZZ TOP 7 p. 242
27 | CIRCUITOS | SalamancaVALENCIA JAZZ TOP 7 p. 267
27-28 | EDUCACIÓN | SalamancaCurso de Cuerda Barroca p. 318
DICIEMBRE 2020 L M X J V S D
1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
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99 7
5 6
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33
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88
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15 16
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13
25
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8 9
2 3 4
12 13
15
11 66 77
10
2117
22 23 226
555
1919 2020
28
11
24 27
CALENDARIO CALENDARIO
328 329
MARZO 2021
01 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) | K. BALFE p. 62
01 | EDUCACIÓN | Madrid (RCSMM)Charla de compositoras p. 306
02 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara)R. CAPUÇON & B. RANA p. 94
03 | MÚSICAS HISTÓRICAS | LeónE. LÓPEZ BANZO & SOLISTAS VIII CURSO INTERPRETACIÓN VOCAL BARROCA p. 169
03 | EDUCACIÓN | LeónConferencia E. LÓPEZ BANZO p. 314
04-07 | EDUCACIÓN | LeónCurso de Interpretación Vocal Barroca p. 315
05-08 | EDUCACIÓN | SalamancaCurso de Canto Histórico p. 318
06 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | LogroñoE. MARTÍN-LAGUNA p. 148
06 | CIRCUITOS | Sevilla VOX LUMINIS & FREIBURGER BAROCKCONSORT p. 285
07 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica)VOX LUMINIS & FREIBURGER BAROCKCONSORT p. 28
07 | EDUCACIÓN | Madrid (ANM)Charla CONTEXTOS BARROCOS p. 304
08 | CIRCUITOS | SalamancaACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA USAL p. 259
09 | CIRCUITOS | Oviedo | IL GARDELLINO p. 232
10 | MÚSICAS HISTÓRICAS | LeónIL GARDELLINO p. 170
10 | CIRCUITOS | SevillaLOS MÚSICOS DE SU ALTEZA p. 286
11 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)IL GARDELLINO p. 45
12 | CIRCUITOS | Badajoz | LUX:NM p. 201
12 | CIRCUITOS | PalenciaENSEMBLE ORGANUM p. 244
13 | CIRCUITOS | Elvas | LUX:NM p. 184
13 | CIRCUITOS | PalenciaLOS AFECTOS DIVERSOS p. 246
13 | CIRCUITOS | Palencia | R. FRESCO p. 245
13 | CIRCUITOS | SalamancaARTURO SERRA QUINTET p. 268
14 | CIRCUITOS | Palencia | ELOQVENTIA p. 248
14 | CIRCUITOS | Palencia | M. VAQUÉ p. 247
14 | EDUCACIÓN | Badajoz | Taller R. MARTÍNEZ p. 312
15 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | B. MEHTA p. 132
17 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | BarcelonaJ.-B. ROBIN p. 149
18 | CIRCUITOS | Sevilla | LA GUIRLANDE p. 287
19 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) PEDRO ‘EL GRANAÍNO’ p. 108
19 | CIRCUITOS | Palencia | GRADUALIA p. 249
19 | CIRCUITOS | SegoviaNUEVO ENSEMBLE DE SEGOVIA (neSg) p. 278
20 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica)B. ALARD p. 142
20 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara)THE COOKERS p. 121
20 | CIRCUITOS | Palencia | J. M. MORENO p. 251
20 | CIRCUITOS | Palencia | L. SCANDALI p. 250
20 | CIRCUITOS | Sevilla | CAFÉ ZIMMERMANN p. 288
21 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica)CAFÉ ZIMMERMANN p. 22
22 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Sinfónica)MAX RICHTER ENSEMBLE p. 70
22 | CIRCUITOS | SalamancaLOS MÚSICOS DE SU ALTEZA p. 260
22 | EDUCACIÓN | Segovia | Proyecto pedagógico CAPILLA JERÓNIMO DE CARRIÓN p. 320
23 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara)CUARTETO EMERSON p. 95
23 | EDUCACIÓN | Segovia | Proyecto pedagógico CAPILLA JERÓNIMO DE CARRIÓN p. 320
24 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)B. ALARD p. 46
25 | CIRCUITOS | Oviedo | L’APOTHÉOSE p. 233
25 | CIRCUITOS | Sevilla | LA REAL CÁMARA p. 289
25 | EDUCACIÓN | OviedoConferencia L’APOTHÉOSE p. 317
26 | MÚSICAS HISTÓRICAS | León | L’APOTHÉOSE p. 171
26 | CIRCUITOS | Segovia | GRADUALIA p. 282
26 | EDUCACIÓN | Madrid (CEU)Conferencia M. P. SÁNCHEZ p. 308
26 | EDUCACIÓN | LeónConferencia L’APOTHÉOSE p. 314
27 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara)MOISÉS P. SÁNCHEZ ENSEMBLE p. 80
27 | CIRCUITOS | Sevilla | EUROPA GALANTE p. 290
28 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica)EUROPA GALANTE p. 29
28 | EDUCACIÓN | Madrid (ANM) | Charla CONTEXTOS BARROCOS p. 304
29 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS)SPANISH BRASS p. 63
ABRIL 2021
09 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara)ISABELLE FAUST NONETO p. 96
10 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara)VALENCIA JAZZ TOP 7 p. 122
10 | CIRCUITOS | Segovia | J. A. XAS p. 279
12 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | C. PRÉGARDIEN p. 133
13 | MÚSICAS HISTÓRICAS | LeónLOS AFECTOS DIVERSOS p. 172
13 | EDUCACIÓN | LeónConferencia N. RODRÍGUEZ p. 314
14 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) S. KANNEH-MASON & I. KANNEH-MASON p. 84
14 | CIRCUITOS | Oviedo | LA REAL CÁMARA p. 234
14 | CIRCUITOS | SalamancaLOS AFECTOS DIVERSOS p. 253
14 | EDUCACIÓN | OviedoConferencia E. MORENO p. 317
15 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)LA REAL CÁMARA p. 47
16 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) R. MORENO & D. DEL MORAO p. 109
16 | CIRCUITOS | Girona | LA REAL CÁMARA p. 215
17-18 | EDUCACIÓN | SalamancaCurso de Cuerda Barroca p. 318
18 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Sinfónica)U. LEMPER p. 72
19 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS)N. RODILES p. 64
22 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara)CUARTETO BELCEA & A. GROSZ p. 97
23 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara) K. GUERREIRO p. 81
23 | EDUCACIÓN | MadridClase magistral órgano G. ROST p. 307
24 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica)G. ROST p. 143
26 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS)SINFONIETTA ESMRS p. 65
26-28 | EDUCACIÓN | AlicanteCurso J. MAGRANÉ p. 310
27 | PROYECTO PEDAGÓGICO | Madrid (ANM. Sinfónica) TODOS CREAMOS X p. 303
28 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara)J. CALDERAZZO & J. PATITUCCI p. 123
28 | MÚSICAS HISTÓRICAS | LeónLA RITIRATA p. 173
28 | CIRCUITOS | Alicante | TRÍO FORTUNY p. 188
28 | EDUCACIÓN | LeónConferencia J. OBREGÓN p. 314
29 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)LA RITIRATA p. 48
29 | CIRCUITOS | Oviedo | ENRIKE SOLINÍS p. 235
29 | EDUCACIÓN | OviedoConferencia E. SOLINÍS p. 317
MARZO 2021 L M X J V S D
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
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ABRIL 2021 L M X J V S D
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12 13 14 15 16 17 18
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77
1488
4
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11 33
10
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24
2
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15 17
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13
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19 2020
2626 2222
666
29
25 227 228
9
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2929
10
12
19 22 24
13
26
1816
223
15
27
17
CALENDARIO CALENDARIO
330 331
MAYO 2021
03 | CIRCUITOS | SalamancaACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA USAL p. 261
05 | CIRCUITOS | Barcelona | N. PÉREZ p. 203
07 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) M. TERREMOTO p. 110
07 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | SantiagoD. BRIGGS p. 150
07 | EDUCACIÓN | MadridClase magistral órgano P. ORENI p. 307
08 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)VESPRES D’ARNADÍ p. 49
08 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica)P. ORENI & E. SANDOVAL p. 144
10 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS)ARCÁNGEL, L. MORENO, U. MARTÍNEZ BOTANA & A. DIASSERA p. 66
10 | CIRCUITOS | Oviedo | VESPRES D’ANARDÍ p. 236
10 | EDUCACIÓN | Madrid (RCSMM)Charla M. SOTELO p. 306
10 | EDUCACIÓN | OviedoConferencia D. ESPASA p. 317
13 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara)CUARTETO TAKÁCS p. 98
14 | CIRCUITOS | LondresL’APOTHÉOSE & L. CAIHUELA p. 179
14 | CIRCUITOS | LondresLA GALANÍA & R. ANDUEZA p. 180
16 | JAZZ | Madrid (ANM. Sinfónica)BRAD MEHLDAU TRIO p. 115
16 | CIRCUITOS | Londres | J. M. MORENO p. 181
16 | CIRCUITOS | Londres | CONCERTO 1700 p. 182
17 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | N. RIAL p. 134
18 | MÚSICAS HISTÓRICAS | LeónIL GIARDINO ARMONICO p. 174
19 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)IL GIARDINO ARMONICO p. 50
20 | CIRCUITOS | LondresLA GRANDE CHAPELLE p. 183
21 | CIRCUITOS | Salamanca | PIERRE HANTAÏ p. 262
22 | CIRCUITOS | Segovia | TRÍO FEEDBACK p. 280
22 | EDUCACIÓN | SalamancaClase magistral P. HANTAÏ p. 318
23 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica)LA CETRA BAROCKORCHESTER BASEL p. 30
23 | EDUCACIÓN | Madrid (ANM)Charla CONTEXTOS BARROCOS p. 304
24 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS)ENSEMBLE TÉLÉMAQUE p. 67
26 | CIRCUITOS | Oviedo | FORMA ANTIQVA p. 237
27 | CIRCUITOS | Barcelona | F. SAID p. 204
JUNIO 2021
02 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara)CUARTETO SCHUMANN & K. KONRADI p. 99
04 | EDUCACIÓN | MadridClase magistral órgano O. LATRY p. 307
05 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica)O. LATRY p. 145
07 | CIRCUITOS | Barcelona | A. ALÀS I JOVÉ p. 205
09 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara)CUARTETO ELIAS & M. PADMORE p. 100
12 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | SegoviaJ. VERGÉS p. 151
13 | CIRCUITOS | SalamancaORQUESTA BARROCA DE LA USAL p. 263
14 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | F. BOESCH p. 135
14 | MÚSICAS HISTÓRICAS | LeónORQUESTA BARROCA DE LA USAL p. 175
19 | ¡SOLO MÚSICA! | Siete Séptimas p. 349
20 | CIRCUITOS | Granada | JONDE & J. CONLON p. 217
23 | CIRCUITOS | Granada | CUARTETO BRETÓN p. 218
26 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | TuiT. OSPITAL p. 152
JULIO 2021
01 | CIRCUITOS | GranadaUNITED INSTRUMENTS OF LUCILIN p. 219
06 | CIRCUITOS | GranadaTALLER ATLÁNTICO CONTEMPORÁNEO p. 220
07 | CIRCUITOS | GranadaTALLER ATLÁNTICO CONTEMPORÁNEO p. 221
08 | CIRCUITOS | GranadaTALLER ATLÁNTICO CONTEMPORÁNEO p. 222
14 | CIRCUITOS | GranadaENSEMBLE NEOARS SONORA p. 223
JULIO 2021 L M X J V S D
1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30 31
JUNIO 2021 L M X J V S D
1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30
MAYO 2021 L M X J V S D
1 2
3 4 5 6 7 8 9
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23
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31
777
1010
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16
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26
20
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17 18 19 22 2321
24 27
4 5
12 7 13
2
9
20
23 26
14
1
6 7 8
14
ENCARGOS Y ESTRENOS
1. Estrenos absolutos y encargos del CNDM
2. Recuperaciones históricas, estrenos en tiempos modernos
3. Estrenos en España
ENCARGOS Y ESTRENOS ENCARGOS Y ESTRENOS
334 335
16/09/20 José Manuel López López Cuarteto de cuerda nº 2 ‘Infinita
domenica’ (2020) Encargo del CNDM
Cuarteto Arditti Les Arts, Sala Martín y Soler.
Valencia
18/09/20 Manuel Rodríguez Valenzuela19/09/20 T(t)-Blocks B+F+G (extended) (2020) Encargo del CNDM Àngela Gómez Retorns (2020) Encargo del CNDM
Trío Feedback Les Arts, Sala Martín y Soler.
Valencia Auditori i Palau de Congressos
de Castelló. Castellón
26/09/20 Jagoba Astiazarán ZKN, para dos txistus, dos
tamboriles y silbote (2020)
Trío Zukan Museo Vostell. Malpartida
de Cáceres
02/10/20 Joan Magrané03/10/20 Obreda (2020)04/10/20 Orquesta Nacional de España ANM, Sala Sinfónica. Madrid
06/10/20 Josep Planells Schiaffi no Obra a determinar (2020) Encargo del CNDM
Trío VibrArt ANM, Sala de Cámara. Madrid
17/10/20 Sonia Megías Not Today (2020) Claudia Montero Preludio (2020)
Rosa Torres-Pardo y Clara Muñiz ANM, Sala de Cámara. Madrid
06/11/20 Ángela Gallego29/11/20 Obra a determinar (2020)29/03/21 Encargo del CNDM Cristóbal Halffter Quinteto para instrumentos de metal
(2020) Spanish Brass La Cárcel, Sala Ex.Presa 2.
Segovia Casa de Iberoamérica. Cádiz MNCARS, Auditorio 400. Madrid
07/11/20 Sergio Blardony Resonare fibris (2020)
Mario Prisuelos La Cárcel, Sala Ex.Presa 2.
Segovia
10/11/20 Peter Erskine Sonnet 2 (2019)
Alternative History Quartet ANM, Sala de Cámara. Madrid
16/11/20 Sonia Megías Popurrí cuplé. Suite de género ínfimo
(2020) Encargo del CNDM
Ensemble Sonido Extremo Isabella Gaudí Teatro López de Ayala. Badajoz
17/11/20 Juan Manuel Cañizares Quinteto de cuerda nº 1 (2020) Encargo del CNDM
Cuarteto Quiroga Juan Manuel Cañizares ANM, Sala de Cámara. Madrid
23/11/20 Cuatro estrenos absolutos (2020) XXXI Premio Jóvenes
Compositores Fundación SGAE - CNDM
Grupo Enigma MNCARS, Auditorio 400. Madrid
28/11/20 Diana Pérez Custodio16/01/21 Consuelo Díez Fernández01/03/21 María José Arenas Martín María Dolores Serrano Cueto Anna Bofi ll Levi Beatriz Arzamendi Zeziaga María del Carmen Asenjo-Marrodán Ana Teruel Medina Reyes Oteo Fernández María del Pilar Miralles Castillo Encargos del CNDM y el Festival
de Música Española de Cádiz (2020)
Kathleen Balfe Teatro del Títere de la Tía Norica.
Cádiz Iglesia de San Nicolás. Segovia MNCARS, Auditorio 400. Madrid
29/11/20 Nuria Núñez Hierro29/03/21 Obra a determinar (2020) Encargo del CNDM
Spanish Brass Casa de Iberoamérica. Cádiz MNCARS, Auditorio 400. Madrid
03/12/20 Jesús Torres Itinerario (2020)
Síntese - Grupo de Música Contemporânea
Biblioteca de Extremadura. Badajoz
11/12/20 Natalia García Obra a determinar (2020) José Zarate Obra a determinar (2020)
Synthèse Quartet Centro Cultural La Merced.
Llerena (Badajoz)
15/12/20 Mark-Anthony Turnage Obra a determinar (2020) Encargo del CNDM, Flagey
Brussels, la Filarmónica de Colonia y el Concertgebouw de Ámsterdam
Cuarteto Modigliani ANM, Sala de Cámara. Madrid
1. Estrenos absolutos y encargos del CNDM
ENCARGOS Y ESTRENOS ENCARGOS Y ESTRENOS
336 337
08/01/21 Marko Nikodijevic Endlos die Nacht / Senza ritorno,
para cuarteto de guitarra y electrónica (2016, versión de 2020)
Aleph Gitarrenquartett MEIAC. Badajoz
14/01/21 César Camarero Es preciso extender el desierto de la
sombra hasta las orillas del huracán (en recuerdo de José Luis de Delás)
(2019) Sofía Martínez Le chêne et le roseau (2019) Encargo del CNDM Javier Elipe Axis of Reality (2019) Encargo del CNDM
Ensemble 2e2m Colegio de París. París
18/01/21 Joan Magrané Chanson & frottola (2020) Encargo del CNDM Liza Lim Ash (Music for the Eremozoic) (2020) Raquel García-Tomás My Old Gramophone #4 (2020) Encargo del CNDM
Sigma Project MNCARS, Auditorio 400. Madrid
22/01/21 Consuelo Díez Obra a determinar (2020) Encargo del CNDM
Confl uentes Ensemble Diputación de Badajoz. Badajoz
01/02/21 Francisco Coll02/02/21 Obra a determinar (2019) Encargo del CNDM y el Festival
de Aldeburgh
Trío Isimsiz MNCARS, Auditorio 400. Madrid Diputación de Badajoz. Badajoz
19/02/21 Domenico Scarlatti / Silvia Márquez
Sonata en sol menor, K 88 Sonata en do menor, K 73
La Tempestad Auditorio Ciudad de León. León
12/03/21 Javier Quislant13/03/21 Obra a determinar (2020) Encargo del CNDM
LUX:NM MEIAC. Badajoz Academia de Música Rodrigues
Coelho. Elvas
19/03/21 Flores Chaviano Orichas yoruba de Cuba (2021) Obra ganadora del III Concurso
internacional de composición María de Pablos (2020)
Nuevo Ensemble de Segovia (neSg)
Auditorio del Conservatorio de Segovia. Segovia
27/03/21 Moisés P. Sánchez Concierto para orquesta, adaptación
de Moisés P. Sánchez (2020) Suite para Béla, nueva orquestación
(2020) Encargos del CNDM
Moisés P. Sánchez Ensemble ANM, Sala de Cámara. Madrid
29/03/21 María de Alvear Obra a determinar (2020) Encargo del CNDM
Spanish Brass MNCARS, Auditorio 400. Madrid
19/04/21 Joan Magrané Fantasiestück 4 (2020) Encargo del CNDM
Noelia Rodiles MNCARS, Auditorio 400. Madrid
10/05/21 Mauricio Sotelo A mitad del camino de la vida (2021) Encargo del CNDM
Arcángel Leticia Moreno Uxía Martínez Botana Agustín Diassera MNCARS, Auditorio 400. Madrid
24/05/21 José Manuel López López Obra a determinar (2020) Encargo del CNDM Joan Magrané Obra a determinar (2021) Encargo del CNDM Francisco Ferro Obra a determinar (2021)
Ensemble Télémaque MNCARS, Auditorio 400. Madrid
01/07/21 José Luis Valdivia Arias Boyish (2021) Encargo del CNDM
United Instruments of Lucilin Museo Arqueológico. Granada
14/07/21 Iluminada Pérez Frutos En torno a Lorca (2021) Félix Ibarrondo Hierbas (2021) Encargo del CNDM y el Ensemble
NeoArs Sonora
Ensemble NeoArs Sonora Centro Federico García Lorca.
Granada
ENCARGOS Y ESTRENOS ENCARGOS Y ESTRENOS
338 339
03/10/20 Anónimo Músicas y ritos en la Galicia
medieval: el culto a los santos en los códices gallegos
Diez obras a determinar
Schola Antiqua Iglesia de Santiago. Betanzos
04/10/20 Anónimo Pastorela Mercedes Hernández Manuel Vilas Iglesia de Santa María del Azogue.
Betanzos
17/10/20 Varios autores Superba tecta civium Fiesta y música en honor
de san Frutos Diez obras a determinar
Schola Antiqua Escolanía de Segovia Capilla Jerónimo de Carrión Catedral de Segovia. Segovia
07/12/20 Francisco Hernández Illana18/03/21 Inclinando los cielos, cantada al
Santísimo con violines y fl auta Ignacio de Jerusalem y Stella Benigne fac, verso del Miserere La Guirlande Auditorio del Hospital
de Santiago. Úbeda Iglesia de San Luis
de los Franceses. Sevilla
19/02/21 Domenico Porretti Overtura con 3 VV.s Tromp. S i baxo ‘Y por qué el acierto concibe’
La Tempestad Auditorio Ciudad de León. León
24/02/21 Francesco Corradini26/02/21 Desde la cárcel de Cupido Juan Manuel de la Puente Árboles y flores, cantada humana
con violines
Tiento Nuovo Auditorio Fonseca. Salamanca ANM, Sala de Cámara. Madrid
10/03/21 Carlos Patiño22/03/21 La muda verdad sagrada Urbán de Vargas La muda verdad sagrada Maurizio Cazzati La Verità sprezzata Anónimo (mediados del s. XVIII) Deja el sueño de la vida
Los Músicos de Su Alteza Iglesia de San Luis de los
Franceses. Sevilla Auditorio Fonseca. Salamanca
13/03/21 Antonio Gallego Réquiem
Los Afectos Diversos Iglesia conventual de San Pablo.
Palencia
28/04/21 Alessandro Scarlatti29/04/21 Fra liete danze, cantata de cámara
para soprano y bajo continuo Sinfonía para dos violines y continuo
‘Sconsolato rusignolo’ La Ritirata Auditorio Ciudad de León. León ANM, Sala de Cámara. Madrid
16/05/21 Antonio Lolli Sonata II para violín y bajo
continuo, op. 1 José de Herrando Tocatta V para violín y bajo Tocatta II para violín y bajo
Concerto 1700 St John’s Smith Square. Londres
20/05/21 Juan Hidalgo Vive tú, vivirá todo, tono humano
a cuatro La Grande Chapelle St John’s Smith Square. Londres
2. Recuperaciones históricas, estrenos en tiempos modernos
ENCARGOS Y ESTRENOS ENCARGOS Y ESTRENOS
340 341
19/09/20 Carola Bauckholt Vakuum Lieder, para performer
y aspiradora (2017)
Carlota Cáceres Museo Vostell. Malpartida de
Cáceres
25/10/20 Jan Dismas Zelenka Misa Omnium Sanctorum, ZWV 21
(1741) (Recuperación histórica) Collegium 1704 ANM, Sala Sinfónica. Madrid
16/11/20 Hans Werner Henze Lieder und Tänze aus der Operette
‘La Cubana’, para soprano y ensemble (1992-1993)
Ensemble Sonido Extremo Teatro López de Ayala. Badajoz
03/12/20 João Pedro Oliveira The Delicate Essence of Dreams
(2020) Rúben Borges Egeu (2020)
Síntese - Grupo de Música Contemporânea
Biblioteca de Extremadura. Badajoz
3. Estrenos en España
12/12/20 Lera Auerbach Diabellical Waltz (2020) Brett Dean Variation for Rudi (2020) Tan Dun Blue Orchid (2020) Toshio Hosokawa Verlust (2020) Christian Jost Rock it, Rudi! (2020) Brad Lubman Variation for RB (2020) Philippe Manoury Zwei Jahrhunderte später… (2020) Max Richter Diabelli (2020) Rodion Shchedrin Variation on a Theme of Diabelli
(2020) Johannes Maria Staud À propos de… Diabelli (2020) Jörg Widmann Diabelli-Variation (2020)
Encargos del CNDM, la Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, la Brucknerhaus Linz, la Gewandhaus zu Leipzig, la Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), el National Centre for the Performing Arts (Pekín), el Palau de la Música Catalana, la Philharmonie de Paris, el Stars of the White Nights Festival (San Petersburgo), la Ruhr Piano Festival Foundation y la Tonhalle-Gesellschaft Zürich, con el patrocinio de la Ernst von Siemens Musikstiftung
Rudolf Buchbinder ANM, Sala de Cámara. Madrid
15/02/21 Rebecca Saunders Unbreathed, para cuarteto
de cuerda (2017)
Cuarteto Diotima MNCARS, Auditorio 400. Madrid
27/03/21 Antonio Vivaldi28/03/21 Argippo, RV 697 (1730) (Recuperación histórica)
Europa Galante Teatro de la Maestranza. Sevilla ANM, Sala Sinfónica. Madrid
23/05/21 George Frideric Haendel Giulio Cesare in Egitto, HWV 17
(versión de 1725) (Recuperación histórica)
La Cetra Barockorchester Basel ANM, Sala Sinfónica. Madrid
24/05/21 Jonathan Bell Obra a determinar (2020) Étienne Haan Obra a determinar (2020)
Ensemble Télémaque MNCARS, Auditorio 400. Madrid
342 343COLABORACIONESCOLABORACIONES
ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA DE CASTUERA (BADAJOZ)
ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA DE LLERENA
ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA MARÍA CORONADA
HERRERA (VILLAFRANCA DE LOS BARROS)
ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA REINA SOFÍA (MADRID)
ESPACIO TURINA (SEVILLA)
EURORREGIÓN EUROACE
FESTIVAL BAROKKFEST DE TRONDHEIM (NORUEGA)
FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE SEVILLA (FEMÀS)
FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE ÚBEDA Y BAEZA
FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ
FESTIVAL ENSEMS (VALENCIA)
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA
DE GRANADA
FLAGEY (BRUSELAS)
FUNDACIÓN ALBÉNIZ
FUNDACIÓN CAJA DE BADAJOZ
FUNDACIÓN CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
FUNDACIÓN CISNEROS
FUNDACIÓN DON JUAN DE BORBÓN
FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO
DE OVIEDO
FUNDACIÓN MUSEO REINA SOFÍA
FUNDACIÓN SGAE
FUNDACIÓN UNIVERSITARIA SAN PABLO CEU
FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN
GABINETE DE INICIATIVAS TRANSFRONTERIZAS
DE LA JUNTA DE EXTREMADURA
GESELLSCHAFT DER MUSIKFREUNDE IN WIEN
GEWANDHAUS ZU LEIPZIG
HOSPITAL DE SANTIAGO (ÚBEDA)
IBERCAJA
IE UNIVERSITY (SEGOVIA)
IES MARIANO QUINTANILLA (SEGOVIA)
IGLESIA CONVENTUAL DE SAN PABLO (PALENCIA)
IGLESIA DE LAS AGUSTINAS RECOLETAS (PALENCIA)
IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES (SEVILLA)
IGLESIA DE SAN MIGUEL (PALENCIA)
IGLESIA DE SAN MILLÁN (BALTANÁS)
IGLESIA DE SAN NICOLÁS (SEGOVIA)
IGLESIA DE SANTA EULALIA (PAREDES DE NAVA)
IGLESIA DE SANTA MARÍA DEL AZOGUE (BETANZOS)
IGLESIA DE SANTIAGO (BETANZOS)
IKFEM (EUROCIUDAD TUI-VALENÇA)
INTERREG EUROPE
INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA
INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO
INSTITUTO CAMÕES
INSTITUTO CERVANTES
INSTITUTO DE INDUSTRIAS CULTURALES Y LAS ARTES
DE LA REGIÓN DE MURCIA
JAZZMADRID
JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA (JONDE)
JORNADAS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE SEGOVIA
JUNTA DE ANDALUCÍA
KÖLNER PHILHARMONIE (COLONIA)
L’UNIVERSITÉ DE PARIS 8
LA ALHÓNDIGA (SEGOVIA)
LA CÁRCEL-SEGOVIA CENTRO DE CREACIÓN
LABORATORIO DE INFORMÁTICA Y ELECTRÓNICA MUSICAL
(LIEM-CTE, INAEM)
LES ARTS REINA SOFÍA (VALENCIA)
LONDON FESTIVAL OF BAROQUE MUSIC
MUSEO ARQUEOLÓGICO Y ETNOLÓGICO DE GRANADA
MUSEO EXTREMEÑO E IBEROAMERICANO DE ARTE
CONTEMPORÁNEO
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
(MNCARS)
NATIONAL CENTRE FOR THE PERFORMING ARTS (PEKÍN)
ORATORIO DEL CABALLERO DE GRACIA (MADRID)
ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA (OCNE)
PALACIO DE CONGRESOS DE CÁDIZ
Relación de instituciones colaboradoras Temporada 2020-2021
ACADEMIA DE ARTILLERÍA DE SEGOVIA
ACADEMIA DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
ACADEMIA DE MÚSICA MANUEL RODRIGUES COELHO
DE ELVAS (PORTUGAL)
AGENCIA ANDALUZA DE INSTITUCIONES CULTURALES
AMIGOS DEL MUSEO VOSTELL MALPARTIDA
ASOCIACIÓN ANTONIO BROCARTE AMIGOS DEL ÓRGANO
(LOGROÑO)
ASOCIACIÓN MERKLIN AMIGOS DEL ÓRGANO DE LA REGIÓN
DE MURCIA
ASSOCIACIÓ FRANZ SCHUBERT (BARCELONA)
AUDITORI DE GIRONA
AUDITORI I PALAU DE CONGRESSOS DE CASTELLÓ
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
AUDITORIO DE SAN FRANCISCO (BAEZA)
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA (MADRID)
AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE (OVIEDO)
AUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS VÍCTOR VILLEGAS
DE LA REGIÓN DE MURCIA
AYUNTAMIENTO DE BETANZOS
AYUNTAMIENTO DE LEÓN
AYUNTAMIENTO DE MALPARTIDA DE CÁCERES
AYUNTAMIENTO DE OVIEDO
AYUNTAMIENTO DE SEGOVIA
AYUNTAMIENTO DE SEVILLA
BIBLIOTECA DE EXTREMADURA
BRUCKNERHAUS LINZ
CABILDO DE LA CATEDRAL SANTA MARÍA LA REDONDA
DE LOGROÑO
CABILDO DE LA CATEDRAL DE BARCELONA
CABILDO DE LA CATEDRAL DE BILBAO
CABILDO DE LA CATEDRAL DE MURCIA
CABILDO DE LA CATEDRAL DE SEGOVIA
CABILDO DE LA CATEDRAL DE VALENCIA
CABILDO DE LA CATEDRAL DE TUI
CASA DE IBEROAMÉRICA (CÁDIZ)
CASA DE VELÁZQUEZ
CATEDRAL DE SEGOVIA
CENTRO CULTURAL LA MERCED (LLERENA)
CENTRO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA
DE EXTREMADURA (CEMART)
CENTRO DE TECNOLOGÍA DEL ESPECTÁCULO (CTE-INAEM)
CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA (GRANADA)
CICLO DE CONCIERTOS Y CONFERENCIAS ESTEBAN
SÁNCHEZ (BADAJOZ)
COLEGIATA DE SAN MIGUEL (AMPUDIA)
COLEGIO ARZOBISPO FONSECA (SALAMANCA)
COLEGIO DE ESPAÑA (PARÍS)
COLEGIO MONTSERRAT (MADRID)
CONCERTGEBOUW (ÁMSTERDAM)
CONSEJERÍA DE CULTURA, TURISMO Y DEPORTES
DE LA JUNTA DE EXTREMADURA
CONSEJERÍA DE CULTURA Y PATRIMONIO HISTÓRICO
DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA
CONSELLERIA D’EDUCACIÓ, CULTURA I ESPORT
DE LA GENERALITAT VALENCIANA
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE OVIEDO
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ESTEBAN
SÁNCHEZ (MÉRIDA)
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA JUAN VÁZQUEZ
(BADAJOZ)
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE SEGOVIA
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA BONIFACIO GIL
DE BADAJOZ
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA EDUARDO
MARTÍNEZ TORNER DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ
DE ALICANTE
CONSORCIO MUSEO VOSTELL MALPARTIDA
CPC-COOKING IDEAS
DEUTSCHE GRAMMOPHON
DIPUTACIÓN DE BADAJOZ
DIPUTACIÓN DE JAÉN
DIPUTACIÓN DE PALENCIA
EMBAJADA DE ESPAÑA EN LONDRES
ERNST VON SIEMENS MUSIKSTIFTUNG
344 345COLABORACIONES
MINISTRO DE CULTURA Y DEPORTE
José Manuel Rodríguez Uribes
DIRECTORA GENERAL DEL INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA (INAEM)
Amaya de Miguel Toral
SECRETARIO GENERAL
José María Castillo López
SUBDIRECTOR GENERAL DE MÚSICA Y DANZA
Antonio Garde Herce
SUBDIRECTOR GENERAL DE TEATRO
Fernando Cerón Sánchez-Puelles
SUBDIRECTORA GENERAL DE PERSONAL
Carmen González Través
SUBDIRECTORA GENERAL ECONÓMICO-ADMINISTRATIVA
María José Soto Araneta
PALAU DE LA MÚSICA CATALANA (BARCELONA)
PATRONATO DE LA ALHAMBRA Y GENERALIFE (GRANADA)
PHILHARMONIE DE PARIS
RADIO CLÁSICA-RADIO NACIONAL DE ESPAÑA
REAL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE MADRID
REGIDORIA D’ACCIÓ CULTURAL DEL AJUNTAMENT DE VALÈNCIA
REGIÓN DE MURCIA
RUHR PIANO FESTIVAL FOUNDATION
RTVE-RADIO TELEVISIÓN ESPAÑOLA
SACRA CAPILLA DE EL SALVADOR (ÚBEDA)
SAINT JOHN’S SMITH SQUARE (LONDRES)
SENTER FOR TIDLIGMUSIKK (NORUEGA)
SOCIEDAD CORAL DE BILBAO
SOCIEDAD FILARMÓNICA DE BADAJOZ
STARS OF THE WHITE NIGHTS FESTIVAL (SAN PETERSBURGO)
TEATRO AUDITORIO DE CUENCA
TEATRO DE LA MAESTRANZA (SEVILLA)
TEATRO DE LA ZARZUELA (MADRID)
TEATRO DEL TÍTERE DE LA TÍA NORICA (CÁDIZ)
TEATRO FILARMÓNICA (OVIEDO)
TEATRO JUAN DEL ENZINA (SALAMANCA)
TEATRO LÓPEZ DE AYALA (BADAJOZ)
TONHALLE-GESELLSCHAFT ZÜRICH
UNIDAD PASTORAL DE BETANZOS
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID
UNIVERSIDAD DE LEÓN
UNIVERSIDAD DE OVIEDO
UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
346 347
DIRECTOR DEL CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL (CNDM)
Francisco Lorenzo Fraile de Manterola
GERENTE
Lucía Ongil García
ADJUNTA A LA DIRECCIÓN Y COORDINADORA ARTÍSTICA
Maider Múgica Mancho
ASISTENTE DE DIRECCIÓN
Esther de la Torre de la Cruz
DIRECTORA DE PRODUCCIÓN
Celia Lumbreras Díaz
DIRECTORES DE COMUNICACIÓN
Gema Parra PírizPablo Menacho de Despujol
DIRECTORA DE PUBLICACIONES
Alba Ramírez Roeznillo
ASISTENTE DE COMUNICACIÓN Y DE PRODUCCIÓN
Isabel Imaz Vargas
ASISTENTES DE PRODUCCIÓN
Pedro Barberán SolarJosé Luis Sáez Sánchez
RELACIONES INSTITUCIONALES
Juan Manuel Ruiz García
RELACIONES EXTERNAS Y PROTOCOLO
Camino del Campo Bécares
ADMINISTRACIÓN
Olga Tena AlagónPatricia Gallego GómezM.ª José Artiaga GarcíaCarlos Castañón Tomé
DIRECTOR ARTÍSTICO CICLO DE LIED
Antonio Moral
COORDINADOR ARTÍSTICO CICLOS DE ÓRGANO
Daniel Oyarzabal
IMÁGENES DE LA TEMPORADA 20/21
pacodesign
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Copyright de las imágenes
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Las imágenes que se reproducen tienen todos los derechos reservados por sus res-
pectivos propietarios. El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) ha intentado
contactar con cada uno de ellos para la solicitud de los derechos correspondien-
tes. Si a pesar de nuestros esfuerzos se ha omitido inintencionadamente el nombre
de algún propietario, o se ha citado erróneamente, el CNDM intentará subsanar los
errores en sucesivas ediciones. Para cualquier tipo de observación, por favor, deben
ponerse en contacto con [email protected]
Copyright de los textos
José Antonio Agúndez, Juan Carlos Asensio, Pablo Cepeda, CNDM, Luis Gago, Bernardo García-Bernalt, Chema García Portela, Alberto Flores, Antonio Gómez Schneekloth, Instituto Andaluz del Flamenco, Francisco Lorenzo, Enrique Martínez Miura, Víctor Medem, Fernando Neira, Fernando Palacios, Arturo Reverter, Pablo Sanz, Luis Suñén y Pablo J. Vayón
Edición y coordinación editorial: Alba Ramírez Roeznillo y Marta BarrechegurenDiseño y maquetación: Toño RodríguezImpresión: Advantia
D. L.: M-16888-2020NIPO: 827-20-024-6
349www.cndm.mcu.es
VI EDICIÓN ¡SOLO MÚSICA! 2021
SIETE SÉPTIMASAuditorio Nacional de MúsicaSala SinfónicaSábado, 19 de junio de 2021De 11:00 a 24:00 horas
ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓNJoseph Haydn Sinfonía nº 7 en do mayor ‘Le midi’, Hob.I:7
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonía nº 7 en re mayor, KV 45
Anton Bruckner Sinfonía nº 7 en mi mayor, WAB 107
ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIALudwig van Beethoven Sinfonía nº 7 en la mayor, op. 92
Antonín Dvorák Sinfonía nº 7 en re menor, op. 70
JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑAGustav Mahler Sinfonía nº 7 en mi menor ‘Canción de la noche’
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑADmitri Shostakóvich Sinfonía nº 7 en do mayor ‘Leningrado’, op. 60
JAMES CONLON DIRECTOR
cndm.mcu.es
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tein
berg
Centro Nacional de Difusión Musical
350
Este programa de la temporada 20/21 del Centro
Nacional de Difusión Musical se terminó de imprimir
en Advantia el 9 de julio de 2020 (santa Verónica Giuliani,
santa Anatolia de Velino, santa Everilda de Sajonia
y otros santos como Alba, Antonio, Marta, Isabel, Maider,
Pablo y Francisco, todos ellos mártires)
En este programa hay un gazapo intencionado que sólo los lectores avezados podrán descubrir. Si cree
que lo ha localizado, envíenos un correo electrónico a [email protected] y, si es correcto y es el
primero en descubrirlo, le regalaremos dos entradas para el concierto que usted elija de la temporada 20/21