Cien años de cine

1CHARLES CHAPLIN · La ternura de la comedia

/ CIEN AÑOS DE CINE /Homenaje a los creadores de un mundo fantástico

CHAPLIN

CHARLES

/01

La ternura de la comedia

2 CIEN AÑOS DE CINE


Como todos sabéis, Charlie Chaplin es un ser extraordinario, fuera de lo común, por eso hablar de él requiere dividirlo entre Chaplin el artista y Chaplin el hombre. Empezaremos por Chaplin el artista.

Charles Chaplin como artista ha conseguido emocionar al mundo entero, puede parecer cosa fácil y corriente, pero no es así. Logró emocionar a todos los espectadores del planeta tierra: niños, mu-jeres, hombres, ancianos... en una época en la que las estrellas de cine no eran reconocidas, él fue el primero en lograr que un actor fuera considerado como un Dios, y como tal, las masas le seguían y alababan allá donde fuera.

CHAPLIN

CHARLES

/ CIEN AÑOS DE CINE /Homenaje a los creadores de un mundo fantástico


/ Charles, el artistaFue el primer artista que supo qué hilos manejar con sus narra-ciones para jugar con las emociones del público, Charlie es un em-baucador de nuestras emociones y sentimientos, los maneja a su antojo, pero al mismo tiempo, nos hace disfrutar, porque esa era su máxima meta, entretener al público, y a cambio ¿qué pedía? nada, tan solo el aplauso de ese público al que dirigía sus pensa-mientos, al que abría su corazón, Chaplin el artista necesitaba tanto a su público como un actor necesita un guión, era su motor para seguir adelante, era su inspiración. No quiso que esos sentimien-tos los vivieran únicamente los de su generación, por eso sus ob-ras las hizo con un tono y una temática universal, tan universal que ha durado casi dos siglos y sigue tan inmortal y fresca como siempre. Aquellos que hemos visto y sentido la obra de Chaplin no podemos evitar confirmar que se trata de un artista sin precedentes, sin igual, ya seamos de la generación de los 50 de la generación de los 70, 80, de los 90 o del 2000, ¿qué más da? Charlie Chaplin ha obtenido de algún modo la llave de nuestros corazones, entra en ellos como el reflejo de la luna entra a través de la ventana en una oscura noche de invierno, tal vez esa llave se encuentre en la tierna y ladeada sonrisita del vagabundo, en esos movimientos alegres de danzarín de ballet, en que siempre está ahi para ayu-dar al más débil ofreciéndole incluso lo que no tiene, pero sobre todo se gana nuestros corazones porque de un modo u otro todos nos sentimos identificados con ese pequeño hombrecito de bigote diminuto, chaqueta estrecha y pantalones enormes, todos nos sen-timos un poco apartados de nuestra sociedad, unos vagabundos de nosotros mismos y nos gustaría que algún día se nos presen-tara un ser tan angelical como Charlot que nos enseñara su lema de “Smile” y poder ir por la vida dando una patada en el trasero de todos aquellos que nos impiden ser nosotros mismos.

En 1918, contrajo matrimonio con la joven actriz Mildred Harris, de quien expresó: «Ella era joven y bonita. Pero mis emociones eran muy encontradas. Sin estar enamorado quería que nuestro matri-monio fuera un éxito. No lo fue». En 1919, la pareja tuvo a su primer hijo, Norman, que sólo vivió tres días. Luego la pareja se separó —se divorciaron en 1920— y la salud mental de la madre de Chap-lin se agravó nuevamente. En 1921, ella llegaría a Estados Unidos para pasar sus últimos años de vida junto a su hijo. En 1924, se

Charles Chaplin como artista ha conseguido emocionar al mundo entero, puede parecer cosa fácil

y corriente, pero no es así


casó con Lita Grey; para 1926, había tenidos dos hijos, a los cuales nombró Charles y Sydney (este último en honor a su hermano, que moriría el día del 76º cumpleaños de Chaplin). Por su parte, Lita Grey, le pidió el divorcio y la justicia incautó su vivienda y su estu-dio de cine. Finalmente, en 1927, la indemnizó con un millón de dólares. En agosto de 1928 murió su madre a los 63 años, hecho del que comentó: «Pasó muchos años en manicomios. Pero en sus últimos siete, vio a sus hijos triunfantes. Eso hizo que recobrara en parte su salud». Sobre su matrimonio con la actriz Paulette God-dard en 1936, comentó: «Cuando la conocí “a fondo” vi que era una muchacha alegre y divertida. Yo me sentía desesperadamente solo, esperaba encontrar en algún lado un lindo “rayito de sol”.»

Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889, supuesta-mente en East Street, en Walworth, Londres. Sin embargo, una car-ta descubierta en 2011 alegaba que había nacido en una roulotte de Black Patch Park, un campamento gitano de Smethwick, cerca de Birmingham. Sus dos padres fueron artistas de music-hall. Su padre, Charles Spencer Chaplin Sr., fue actor y cantante; mientras

que su madre, Hannah Chaplin, era conocida en el espectáculo bajo el seudónimo de Lily Harley. Ambos se separaron antes de que Charles cumpliera tres años. Un censo de 1891 demostró que Harley vivía en Barlow Street con sus dos hijos –Charles tenía un medio hermano, Sydney John Hawkes (1885-1965)–. Cuando era niño, Chaplin vivió de forma alternada en varias direcciones, es-pecialmente en los alrededores de Kennington Road, en Lambeth, incluyendo la 3 de Pownall Terrace, la calle Chester y el número 39 de la calle Methley. La madre de su abuela paterna provenía de la familia Smith de Romanichals,13 hecho del que Chaplin se sentía muy orgulloso y definió en su autobiografía como «los cimientos del aparador familiar». Charles Chaplin Sr. era alcohólico y frecuen-taba poco a sus hijos, aunque ellos vivieron brevemente con él y su amante, Louise, en el 287 de Kennington Road,16 17 debido a que su madre había sido internada en el asilo de Cane Hill en Coulsdon a causa de sus serios problemas psiquiátricos.

Su padre murió en 1901 de cirrosis cuando contaba con 37 años y su hijo Charles, con 12.18 De acuerdo con un censo de 1901,

El personaje del vagabundo, también conocido como Charlot o Carlitos en Hispanoamérica, fue presentado durante la época del cine mudo en una comedia de Keystone


BIOGRAFIA>>

Sir Charles Spencer Chaplin, KBE (Lon-

dres, 16 de abril de 1889 – Vevey, 25 de

diciembre de 1977) fue un actor cómico,

compositor, productor, director y escri-

tor británico. Adquirió popularidad gra-

cias a su personaje Charlot en múltiples

películas del período mudo.1 A partir de

entonces, es considerado un símbolo del

humorismo y el cine mudo.2 Para el final

de la Primera Guerra Mundial, era uno de

los hombres más reconocidos de la cin-

ematografía mundial.

Nacido en un campamento de gitanos de

Smethwick, cerca de Birmingham,3 algo

que siempre quiso ocultar sugiriendo

que era de origen judío, sus padres tam-

bién estuvieron relacionados al mundo

del espectáculo, especialmente al gé-

nero del music-hall. Chaplin debutó a la

edad de cinco años, reemplazando a su

madre en una actuación. Para 1912, ya

había actuado con la compañía teatral de

Fred Karno, con quien recorrió diversos

países.

Con su personaje Charlot, debutó en

1914 en la película Ganándose el pan,4 y

durante ese año rodó 35 cortometrajes,

entre ellos Todo por un paraguas, Charlot

en el baile y Charlot y el fuego. Sin em-

bargo, las películas más destacadas de

Chaplin fueron La quimera del oro (1925),

Luces de la ciudad (1931), Tiempos mod-

ernos (1935) y El gran dictador (1940).

Sus técnicas al momento de filmar in-

cluían slapstick, mímica y demás rutinas

de comedia visual. Desde mediados de la

década de 1910 dirigió la mayoría de sus

películas, para 1916 también se encargó

de la producción, y desde 1918 compu-

so la música para sus producciones. En

1919, en colaboración con Douglas Fair-

banks, David Wark Griffith y Mary Pick-

ford, fundó la United Artists.

A lo largo de su vida, Chaplin recibió

múltiples reconocimientos y nominacio-

nes. Recibió el premio Oscar Honorífico

en 1928 y 1972, fue candidato al premio

Nobel de la Paz en 1948, fue distinguido

con la Orden del Imperio Británico en

19756 y se colocó una estrella con su

nombre en el Paseo de la Fama de Hol-

lywood en 1970. En 1952, luego de una

serie de problemas políticos que lo in-

volucraban con el comunismo y con la

realización de actividades antiestadoun-

idenses, debió exiliarse en Suiza, donde

pasó el resto de su vida. Si bien la canti-

dad de producciones que realizaba para

aquella época había disminuido, filmó Un

rey en Nueva York y La condesa de Hong

Kong, sus últimos trabajos más sobre-

salientes. Falleció el Día de Navidad de

1977.

Chaplin estuvo en pareja en cuatro opor-

tunidades –con Mildred Harris, Lita Grey,

Paulette Goddard y Oona O’Neill–, y se le

atribuyeron noviazgos con otras ocho ac-

trices de su época. Tres de sus hijos, Jo-

sephine, Sydney y Geraldine, también se

dedicaron al espectáculo.Hasta la actu-

alidad, es considerado una de las figuras

del espectáculo más representativas del

cine mudo como así también un ícono del

humorismo. Entre 1917 a 1918 el actor

Billy West hizo una veintena de películas

imitando al personaje de Chaplin. Cu-

atro años después de su muerte, la as-

trónoma ucraniana Lyudmila Karachkina,

descubridora de 131 asteroides, nombró

a uno de ellos Chaplin 3623 en honor

al actor. También ha sido caracterizado

en diversas series de dibujos animados


y, en 1985, fue honrado con su imagen

en sellos de correo en Reino Unido. La

crítica expresó que había alcanzado «un

nivel de expresión dramática que nunca

fue superado».

Además de que se comercializaron dis-

tintos productos con la imagen de Chap-

lin, la IBM diseñó en la década de 1980

comerciales con un imitador del cómico.

En 1992, Richard Attenborough coordinó

un filme sobre su biografía titulado Chap-

lin, BAFTA.

La primera película hablada de Chap-

lin, El gran dictador (1940), significó un

acto de desafío contra el nazismo. Fue

filmada y lanzada un año antes de que

Estados Unidos entrara en la Segunda

Guerra Mundial. Chaplin interpretó el

personaje de Adenoid Hynkel, el dicta-

dor de Tomainia, inspirado en el dictador

alemán Adolf Hitler, que era en la vida

real cuatro días más joven que Chaplin y

tenía un bigote similar. La película tam-

bién presentó al comediante Jack Oakie

como Benzino Napaloni, el dictador de

Bacteria, una parodia al dictador italiano

Benito Mussolini. Paulette Goddard

Tiempos modernos fue un filme a caballo entre el cine mudoy sonoro. Se incluyeron algunos efectos sonoros en la película, como música, cantantes y voces provenientes de radios


/ El vagabundoComo integrante de un grupo de jóvenes bailarines, «Los ocho muchachos de Lancashire», dirigido por William Jackson.Una enfer-medad de la laringe terminó con la carrera de la madre de Chap-lin. Debido a una de sus internaciones como consecuencia de sus problemas mentales –sufría depresión nerviosa– y un cuadro de desnutrición, sus hijos fueron ingresados durante varias semanas en el Asilo de Lambeth en el sur de Londres y luego, a la Escuela Hanwell para Huérfanos y Niños Pobres desde junio de 1896 a enero de 1898.En 1903, Chaplin compuso el personaje de Billy

Chaplin, con su personaje, rápidamente se convirtió en la estrella más exitosa de la compañía de Sennet.

en la pieza teatral Sherlock Holmes, escrita por William Gillette y protagonizada por el actor inglés HA Saintsbury. Con este grupo, ofreció espectáculos en diferentes music-halls de Londres y el in-terior de Inglaterra. Cuando Sherlock Holmes fue reemplazado por Clarice, Chaplin se mantuvo en el papel de Billy hasta que la pro-ducción terminó el 2 de diciembre. Durante las actuaciones, Gillete guiaba a Chaplin en su manera sobria de actuar.

Chaplin se desempeñó en diversas profesiones –mandadero, sop-lador de vidrio, vendedor callejero– hasta que fue contratado por la compañía Frohman para cumplir algunos papeles menores hasta mediados de la década en giras alrededor del interior de Inglaterra y su capital. Mientras tanto, su madre fue hospitalizada de nuevo a causa de una nueva depresión nerviosa. Al término de su contrato con Frohman, actuó en cafés, circos y espectáculos de music-hall de forma exitosa.

El ingreso de Chaplin a la compañía de mimos de Fred Karno en 1907 constituyó un acontecimiento fundamental en su formación artística. Debutó con un papel cómico en la obra El partido de fút-bol. Su primera gira por Estados Unidos con la compañía Karno ocurrió entre 1910-12; en 1909, había actuado en los principales teatros de variedades de París. Para finales de 1912, ya habían recorrido Canadá, Nueva York, Chicago, Fall River, Filadelfia, etc.23 En la compañía también participó Arthur Stanley Jefferson, cono-cido posteriormente como Stan Laurel. Él y Chaplin compartían una habitación en una pensión. A finales de 1913, las actuaciones de Chaplin habían sido vistas por Mack Sennett, Mabel Normand, Minta Durfee y Roscoe «Fatty» Arbuckle. Sennett, que lo había des-


ACTORES EMBLEMÁTICOS

>>

/ JACKIE COOGAN

Coogan nació en Los Ángeles (California) y comenzó su

carrera como actor a corta edad en vaudeville y cine,

con un rol no acreditado en la película de 1917 Skin-

ner’s Baby. Charlie Chaplin lo descubrió en un vaude-

ville, haciendo el “shimmy”, un popular baile de la ép-

oca, en el escenario. Su padre, Jack Coogan, Sr. era

también un actor.

/ PAULETTE GODDARD

Nació en Whitestone Landing, Queens, Long Island. Fue la única hija de Joseph Russell Levy, judío, y Alta Mae

Goddard, quien pertenecía a la iglesia episcopal y tenía

ascendencia británica.1 Sus padres se divorciaron cu-

ando ella era muy pequeña, y fue criada por su madre.

Su padre prácticamente desapareció de su vida.

/ MARLON BRANDO

Se convirtió en actor de teatro a mediados de los años

1940 y en actor de cine a comienzos de los años 1950.

Se hizo conocido por sus intervenciones en películas

como Un tranvía llamado deseo, Viva Zapata!, Julio

César y On the Waterfront, entre otras. Recibió su prim-

er premio Óscar al Mejor actor por su trabajo en On the

Waterfront en el año 1954.

/ SOPHIA LOREN

Loren comenzó su carrera en actuación a comienzos

de la década de 1950, con pequeños papeles en pelícu-

las italianas. En esos tiempos, actuó como extra junto

con su madre en la película Quo Vadis, que fue filmada

en Roma. Trabajó también como modelo en fotonovelas

semanales (fotoromanzi), acreditada como Sofia Villani

o Sofia Lazzaro.

Cuando Charles Chaplin vió por vez primera al niño Jackie Coogan

le eligió sin dudar para que protagonizara junto a él El chico.

A lo largo de los primeros años cincuenta intervino en un serie de películas de escasa importancia.

Según cuenta en sus memorias, “Las canciones que mi madre”

me enseñó, él no era consciente entonces del alcance

de su imagen ni del efecto de su rebeldía

En 1936 rodó, junto a Charlie Chaplin, Tiempos modernos

(Modern Times, 1936), la última película en la que aparece Charlot

como personaje.


cubierto en un teatro de Nueva York en un papel de borracho, lo contrató para sus estudios Keystone como reemplazo de Ford Ster-ling a razón de 150 USD trimensuales y 175 USD los otros nueve restantes. Chaplin tuvo muchas dificultades para adaptarse a las demandas de una película de acción. Luego de haber terminado de filmar Ganándose el pan, Sennett sintió que había cometido un er-ror muy costoso. Muchos historiadores coinciden en que Normand fue quien lo convenció de que le diera otra oportunidad. Chaplin rápidamente se convirtió en un éxito y fue la estrella más popular de Keystone. Normand dirigió a Chaplin en algunas ocasiones y también escribió los libretos de algunas de sus primeras películas. A Chaplin no le agradaba ser dirigido por una mujer, y en muchas ocasiones tenían desacuerdos. Sin embargo, se convirtieron en amigos, a pesar de que poco después Chaplin abandonó Keystone.

El personaje del vagabundo, también conocido como Charlot o Carlitos en Hispanoamérica, fue presentado durante la época del cine mudo en una comedia de Keystone titulada Carreras sofo-cantes (estrenada el 7 de febrero de 1914). Sin embargo, Chaplin había diseñado el atuendo del personaje para una película produ-cida unos días antes pero estrenada poco después que la otra, el 9 de febrero de 1914, titulada Extraños dilemas de Mabel. Chaplin recordó en su autobiografía: No tenía idea sobre qué maquillaje ponerme. No me gustaba mi personaje como reportero (en Carlitos periodista). Sin embargo en el camino al guardarropa pensé en usar pantalones bombachudos, grandes zapatos, un bastón y un sombrero hongo. Quería que todo fuera contradictorio: los panta-lones holgados, el saco estrecho, el sombrero pequeño y los zapa-tos anchos. Estaba indeciso entre parecer joven o mayor, pero re-cordando que Sennett quería que pareciera una persona de mucha más edad, agregué un pequeño bigote que, pensé, agregaría más edad sin ocultar mi expresión. No tenía ninguna idea del personaje pero tan pronto estuve preparado, el maquillaje y las ropas me hicieron sentir el personaje, comencé a conocerlo y cuando llegué al escenario ya había nacido por completo.

Charlot es un vagabundo con modos refinados, ropa y la dignidad de un caballero. Chester Conklin contribuyó con el pequeño frac y Ford Sterling con los zapatos. Lo único que pertenecía a Chaplin

Chaplin, con su personaje, rápidamente se convirtió en

la estrella más exitosa de la compañía de Sennet.


>>FILMOGRAFIACharlot periodista Marking a Living

Carreras sofocantes Kid Auto Races at Venice

Aventuras extraordinarias de Mabel Mabel’s Strange

Predicament

Todo por un paraguas Between Showers

Charlot y el fuego A Film Johnnie

Charlot en el baile Tango Tangles

Charlot extremadamente elegante His Favorite Pastime

Un amor cruel Cruel, Cruel Love

Charlot, huésped ideal The Star Boarder

Mabel y el auto infernal Mabel at the Wheel

1914 ·

Charlot cambia de oficio His New Job

Charlot trasnochador A Nigth Out

Un campeón de boxeo The champion

Charlot en el parque In the Park

Charlot vagabundo The Tramp

1915 ·

Charlot en la calle de la Paz Easy Street

Charlot en el balneario The Cure

Charlot emigrante The Immigrant

El aventurero The Adventurer

1916 ·

El chico The Kid1920 ·Día de paga Pay Day

El peregrino The Pilgrim1922 ·

1923 · Una mujer de París A Woman of Paris

La quimera del oro The Gold Rush1924 ·

Tiempos modernos Modern Times1935 ·

1940 · El gran dictador The Great Dictator


era el bastón de caña, ya que el bombín también era de Roscoe Arbuckle. Chaplin, con su personaje, rápidamente se convirtió.

/ Problemas políticosLa estrella más exitosa de la compañía de Sennet. El vagabundo fue conocido como Charlot en Francia, Italia, España, Andorra, Por-tugal, Grecia, Rumania y Turquía, como Carlitos en Brasil y Argen-tina y Der Vagabund en Alemania. Chaplin continuó interpretando al vagabundo en una decena de cortos y más tarde, en diversos largometrajes. Sin embargo, también intervino en cameo como un «Keystone Kop» –policías incompetentes que intervinieron en una serie de filmes de la década de 1920– en A Thief Catcher, filmada entre el 5 y el 26 de enero de 1914.31 La película se creía desapa-recida y, por lo tanto, la actuación de Chaplin ahí era desconocida, hasta que una copia fue descubierta en 2010 durante una venta de antigüedades en Míchigan. El vagabundo estuvo profundamente identificado con la época del cine mudo. Cuando en la década de 1920 comenzaron las producciones sonoras, Chaplin se negó a encarar a su personaje hablado. De hecho, en Luces de la ciudad

Charles Chaplin como artista ha conseguido emocionar al mundo entero, puede parecer cosa fácil y corriente, pero no es así

(1931), no aparece ningún diálogo. Chaplin abandonó su person-aje en la película Tiempos modernos (estrenada el 5 de febrero de 1936), que finaliza con el vagabundo caminando por una car-retera sin fin hacia el horizonte, de la mano de Paulette Goddard. La película fue prácticamente muda, aunque en una escena se lo pudo escuchar cantar a Chaplin durante unos minutos.La fórmula de Chaplin al momento de filmar consistía en gestos exagerados y otros métodos de comedia física. Usualmente, el vagabundo responde a sus enemigos con patadas o ladrillazos, es decir, hace uso de una gran agresividad, por lo cual los críticos advirtieron que sus travesuras limitan la vulgaridad a pesar de que a los espectadores les agradó el personaje. En 1915, Chaplin –reconocido en las principales ciudades europeas y América– firmó un nuevo contrato con Essanay por un año bajo un suelo de 1 250 USD semanales.

Con aquella compañía, filmó 14 películas en las cuales desarrolló mucho más sus habilidades cinematográficas, en producciones consideradas más ambiciosas. Frecuentemente, compartían cartel


con Chaplin actores como Edna Purviance que encarnaba por lo general, ingenuas, o los villanos Leo Blanco y Bud Jamison. La popularidad de Chaplin continuó en aumento hacia el final de la Primera Guerra Mundial. En sus películas, hacía referencia a los problemas e injusticias de la sociedad de su tiempo; entre ellos, las dificultades, constantes luchas y humillaciones de los inmigrantes desamparados y los problemas laborales. En 1916, la Mutual Film Corporation le pagó a Chaplin 670.000 USD para producir una docena de comedias de dos rollos con condiciones excepcionales. Se produjeron doce películas durante un período de 18 meses, por las cuales recibió 150 000 USD. Entre esas películas, se hallan Charlot, músico ambulante, Charlot prestamista, Charlot bombero, Charlot en la Calle de la Paz y Charlot en la tienda. Durante la filmación de Charlot en la tienda, Estados Unidos entró a participar en la Primera Guerra Mundial. Edna Purviance continuó siendo la protagonista femenina, pero Chaplin incluyó además a Eric Camp-bell, Henry Bergman y Albert Austin. Chaplin consideró su período con la Mutual Corporation como «el más feliz de su carrera».

Chaplin asumió la dirección de sus películas a partir de 1918. Sin embargo, un año antes, cuando había finalizado su contrato con la Mutual, se rehusó a continuar trabajando con ésta y firmó un nuevo contrato con la First National para producir ocho películas de dos rollos por 1 075 000 USD.23 Para 1923, Chaplin ya tenía sus propios estudios en Hollywood y, por lo tanto, ello le permitió trabajar a un ritmo más relajado y centrarse más en la calidad de sus producciones. Para la First National, realizó en 1918 Vida de perro y Armas al hombro.

En 1919, el grupo constituido por Chaplin, Mary Pickford, Mac Adoo, D. W. Griffith y Douglas Fairbanks, fundó la compañía dis-tribuidora de filmes United Artists, en un intento por escapar del creciente poder de los demás distribuidores y financiadores. Esta compañía, junto con el control total de su producción cinematográ-fica a través de su estudio, aseguró la independencia de Chaplin como cineasta. Sirvió en el consejo de la UA hasta la década de 1950, cuando vendió el 75% de sus acciones a un grupo dirigido por Arthur Krim. Las películas de Chaplin comenzaban a ser largo-metrajes, salvo por un breve cameo en Una mujer de París (1923).

Charles Chaplin como artista ha conseguido emocionar al mundo

entero, puede parecer cosa fácil y corriente, pero no es así


>> COLABORADORES IMPORTANTES

DOUGLAS FAIRBANKS

Actor de fino bigote y generosa sonrisa, encarnó en las

pantallas mudas al prototipo de héroe americano, de-

fensor de las causas justas e implacable persecutor de

malvados y pérfidos villanos, ganándose el afecto y simpa-

tía de la millonaria audiencia estadounidense. Como casi

todos los protagonistas de la época llegó a Holllywood

después de pasar por Broadway, en donde interpretó

con éxito desde principios del siglo XX obras teatrales,

entre ellas “The Show Shop”.

Después de la Gran Guerra, Fairbanks se asoció con al-

gunas de los más importantes personalidades de Hol-

lywood, como Charles Chaplin, Griffith y la actriz más

importante de la época, Mary Pickford, para formar en

1919 una nueva compañía independiente de las grandes

majors, la United Artists.

MARY PICKFORD

Un año antes, en enero de 1919, la pareja, junto con

Charles Chaplin y D.W. Griffith, habían fundado la United

Artists, asociación de artistas que perdura hoy día.

La carrera de ambos siguió siendo meteórica, aunque

los problemas mentales de Mary empezaban a ser cono-

cidos por todo Hollywood, sobre todo cuando en 1928

murió Charlotte, la madre de la actriz, que se sumió en

un estado de depresión. Fue además amante de Ernst

Udet, famoso piloto y diseñador de aviones alemán.

Después de la muerte de la madre de esta, Mary de-

cidió abandonar sus papeles de huérfana pobre, cortó

sus tirabuzones y estuvo un año sin trabajar.

Considerado como el “rey de Hollywood”, fue el primer pre-sentador de los premios Oscar en el año 1929.

Mary Pickford desarrolló tempra-namente una personalidad bipolar, arriesgada y depresiva gatillada por la muerte de su padre. Esto le afectaría toda la vida.


la cual fue seguida por las comedias La quimera del oro (1925) y El circo (1928). La quimera del oro es considerada la séptima mejor película del siglo XX,22 dentro de 100 seleccionadas y sucedida por Tiempos modernos (1936). Su única obra dramática fue La opinión pública, estrenada en octubre de 1923. Chaplin y Jackie Coogan en El chico (1921). Luego de su estreno, Chaplin partió a Europa, visitando Londres, París y Berlín. Luego de la llegada del cine so-noro, Chaplin se siguió centrando en el cine mudo, incluyendo efectos de sonido y música con melodías basadas en canciones populares o compuestas por él. El circo (1928), Luces de la ciudad (1931) y Tiempos modernos (1936) fueron esencialmente mudas. Luces de la ciudad fue elogiada por su mezcla de comedia y senti-mentalismo. Luego del estreno de la misma, Chaplin viajó durante 15 meses a Londres, Berlín, París, Viena. Tiempos modernos fue la primera película en la que se escuchó la voz de Chaplin, pero muchos la consideran muda de todas formas.

Los preparativos de este filme se iniciaron a fines de 1932 y se comenzó a filmar en octubre de 1934, con Paulette Goddard como protagonista. En el mismo, Chaplin hace alegoría al maquinismo de la era industrial, el trabajador-robot, la producción en serie y la diferencia de clases sociales. Dos escenas de la película continúan siendo recordadas en la actualidad: una, cuando el vagabundo queda atrapado dentro de los engranajes de una máquina y cu-ando, al final, camina por una carretera sin fin hacia el horizonte tomado de la mano de Paulette Goddard. Tiempos modernos sig-nificó la última aparición del vagabundo y fue considerada la quinta mejor película del siglo XX. La canción más conocida que compuso, «Smile», para Tiempos modernos, fue interpretada luego por Nat King Cole. «This is my song», de la última película de Chaplin, La condesa de Hong Kong, fue un éxito número uno en varios idiomas a finales de 1960 (sobre todo la versión de Petula Clark y otra descubierta en 1990 de Judith Durham de The Seekers registrada en 1967). El tema de Candilejas fue un éxito en la década de 1950 bajo el título «Eternally». Chaplin también escribió partiturasara sus películas mudas, cuando se relanzaban con sonido, especialmente El chico,39 con Jackie Coogan en su primera versión, que fue nue-vamente estrenada en 1971.

La primera película hablada de Chaplin, El gran dictador (1940),

COLABORADORES IMPORTANTES

El personaje del vagabundo, también conocido como Charlot o Carlitos en Hispanoamérica, fue presentado durante la época del cine mudo en una comedia de Keystone.


significó un acto de desafío contra el nazismo. Fue filmada y lan-zada un año antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. Chaplin interpretó el personaje de Adenoid Hynkel, el dictador de Tomainia, inspirado en el dictador alemán Adolf Hit-ler, que era en la vida real cuatro días más joven que Chaplin y tenía un bigote similar. La película también presentó al comediante Jack Oakie como Benzino Napaloni, el dictador de Bacteria, una parodia al dictador italiano Benito Mussolini. Paulette Goddard

/ Charles, el hombre La película fue vista como un acto de valentía en el entorno político de la época, tanto por su ridiculización al nazismo como por su rep-resentación de judíos perseguidos por el régimen. También intervino el personaje de un barbero judío, similar al vagabundo, que también sufrió la persecución. Al final, el barbero pronuncia un discurso de-nunciando a la dictadura, la codicia, el odio y la intolerancia, pro-nunciándose a favor de la libertad y la fraternidad humana: “Lo lamento, pero yo no quiero ser un emperador, ése no es mi nego-cio, no quiero gobernar o conquistar a alguien. Me gustaría ayudar

a todos si fuera posible: a los judíos y a los gentiles, a los negros y a los blancos. Todos deberíamos querer ayudarnos, así son los seres humanos. Queremos vivir con la felicidad del otro, no con su angustia. No queremos odiarnos y despreciarnos. En este mundo hay sitio para todos, y la tierra es rica y puede proveer a todos. El camino de la vida podría ser libre y hermoso...”

Chaplin se negó a apoyar el esfuerzo realizado por el ejército du-rante la Segunda Guerra Mundial, como lo había realizado en la contienda anterior, cuando promocionó bonos de guerra para la Primera Guerra Mundial junto a su colega Douglas Fairbanks. Su comedia de humor negro Monsieur Verdoux, de 1947, mostró una seria crítica al capitalismo. Un rey en Nueva York, una de sus últi-mas producciones, satirizó la persecución política basado en el exilio que había tenido que realizar años antes.

Aunque tuvo relevante éxito en Estados Unidos, país en el que re-sidió desde 1914 a 1953, siempre mantuvo una ideología política nacionalista. Fue acusado por el Comité de Actividades Anties-

La vida del cómico británico fue llevada a la pantalla en Chaplin (1992), un filme dirigido por Richard Attenborough y protagonizado por Robert Downey hijo


tadounidenses por supuestas actividades «antiamericanas». J. Edgar Hoover había aportado archivos secretos sobre él al FBI. Por un lado, debido a sus ideas progresistas, exhibidas públicamente en todos sus cortometrajes y en muchas de sus películas como Tiempos modernos o El gran dictador, provocó que se buscara cu-alquier excusa para ingresarlo en la cárcel. De hecho, en 1947 la Comisión de Actividades Antiestadounidenses acusó a 79 figuras del cine americano, motivo por el cual comenzó el proceso contra los «Diez de Hollywood» que rehusaron comparecer ante la comisión mccarthysta. En 1949, la Corte de Apelaciones de Washington re-chazó los recursos presentados por los «Diez de Hollywood», quienes son condenados a un año de prisión para 1950 e inscriptos en las listas negras. También fue acusado de no cumplir la Ley Mann (que prohíbe el traslado de individuos a otros estados con el objetivo de prostituirlos) cuando llevó a su novia Joan Barry de Nueva York a Los Ángeles. Por participar de un acto de solidaridad con Rusia en San Francisco e intervenir en un acto de arte ruso en Nueva York, fue criticado y definido como comunista.

Charlie Chaplin llegó a Hollywood en la primavera de 1913,

y comenzó a trabajar en noviembre. El 2 de febrero

de 1914 se estrenaba su primera película, Making a Living

Su película Monsieur Verdoux (1947) fue otra excusa para justifi-car esta persecución, ya que ésta establecía un paralelismo entre los crímenes del protagonista y los de las grandes potencias en período de guerras. Paralelamente, una violenta conferencia tiene


La película “Tiempos modernos” del productor Charles Chaplin, que al mismo tiempo fue director y actor, trata de ilustrar la controversia política de los comienzos del siglo XX. La película puede ser interpretada de muchas maneras, y es precisamente porque el contexto social, fue realmente impactante, debido a que mostraba la realidad cruda, tal cual, como se estaba vivenciando.

La “Tiempos modernos” gira en torno a los problemas socioeconómicos de la época; Charles Chaplin aborda esto de una manera muy creativa, pues la cinta bási-camente es una mezcla de cine mudo y sonoro, lo que podría ser una limitación desde una perspectiva con-temporánea, y que precisamente hizo de esta película un gran clásico de la época, esta película no puede expresarnos más, porque no hay palabras para ello.

La película en general es hecha en cine mudo, sin em-bargo tiene algunos efectos sonoros que la ambientan de una forma agradable. Esto hace que la película sea apta para todo contenido, pues si se observa desde una perspectiva, puede llegar a ser una película solamente de comedia, sin embargo también puede ser observada desde una visión crítica, dándole un sentido totalmente diferente.

TIEMPOS MODERNOSUNA PELICULACON UNA SONRISA...Y, QUIZÁ, UNA LAGRIMA


A fin de cuentas,todo es un chiste “

“

Cien años de cine

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