El cineDe lo análogo

a lo digitalMichelle Rivera Villegas

Introduc

El cine, surgió como cine mudo, sin participación realmente actoral, captando imágenes en movimiento de personas, vehículos y otras actividades de la vida diaria en tomas breves.

Se refiere a la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún video.

Introducción

Es un arte que nos permite narrar historias o acontecimientos de modo secuencial y dinámico y es capaz de poner en movimiento las actividades del pensamiento y plasmar las ideas en una pantalla para darlas a conocer.

1. Orígenes del cine2. Evolución cinematográfica3. De lo análogo a lo digital 4. Cine contemporáneo5. Conclusiones

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1. Orígenes del cineAntes de llegar al cine como lo conocemos hoy en día, con grandes avances tecnológicos, efectos especiales y una nueva serie de vanguardias, se tuvo que pasar por un largo proceso para llegar por fin a lo que sería el origen del cine: el cinematógrafo.

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Realizada por Peter Mark Roget, la cual dice que la persistencia de la visión es la capacidad teórica del ojo (o la retina) de guardar la última imagen que le llega, haciendo que un objeto sea percibido incluso cuando ya no esté.

Teoría de la persistencia retiniana MenúMenú

Teoría de la persistencia retinianaLa percepción del movimiento aparente, la que se obtiene a partir de la observación de secuencias de imágenes estáticas, se explica debido al procesamiento que hace el cerebro de las señales eléctricas provenientes de la retina, las cuales a su vez son transmitidas mediante el nervio óptico a otras zonas del cerebro para hacer distintos procesamientos.

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Juguetes ópticosSe crearon distintos aparatos llamados “juguetes ópticos”, los cuales fueron precursores del cinematógrafo. Algunos de ellos son el Thaumatropo, Prasinoscopio, Phenakitoscopip, Zoótropo, Mutoscopio, Niokel Odeon y la Linterna Mágica.

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Fundación de empresasEntre otros de los antecedentes importantes de la historia del cine, tenemos la fundación de uno de los primeros estudios para la realización de películas, llamado “Black María” por Thomas Alva Edison.También la fundación de la empresa fotográfica de George Eastman, llamada “Kodak”.

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El cinematógrafoLos hermanos Auguste y Louis Lumière, crearon el cinematógrafo a finales del siglo XIX, que es un dispositivo opto-mecánico empleado para mostrar películas al proyectarlas en una pantalla.

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Primera proyección de cine El cine fue oficialmente inaugurado el 20 de diciembre de 1895, por los hermanos Lumière, quienes realizaron la primera proyección cinematográfica en el Gran Café del Boulevard De Las Capuchinas en París.

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Primera proyección de cineEste evento consistió en una serie de imágenes documentales, como la salida de los trabajadores de una fábrica, la demolición de un muro, la llegada del tren a la estación y un barco saliendo del puerto.

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2. Evolución cinematográficaGeorge Méliès Comenzó a contar historias ficticias y a desarrollar nuevas técnicas cinematográficas como los primeros efectos especiales en 1902 con "Viaje a la luna”. Con Méliès surgieron algunos géneros cinematográficos como la ciencia – ficción, películas históricas o de época y el documental.

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Su filme “El nacimiento de una nación”, es una de las películas más famosas de la época del cine mudo. Griffith reúne y sistematiza todos los recursos narrativos que había ido desarrollando el cine hasta ese momento.También es autor del concepto de “guión”, crea el lenguaje cinematográfico y en 1916 estrena la primera película épica llamada “Intolerancia”.

David Wark Griffith MenúMenú

En Estados Unidos el cine tuvo bastante éxito y se encontró que en Hollywood, un pequeño distrito en la ciudad de Los Ángeles, California; encontraron condiciones ideales para rodar como buen clima y una gran cantidad de paisajes que pudieran servir como locaciones, esto originó que Hollywood se transformara en el más importante centro cinematográfico de todo el mundo.

Hollywood MenúMenú

La aparición de Hollywood originó “Star System” (sistema de estrellas), en el cual las estrellas de cine se promocionaban en serie de modo comercial. Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford y David Wark Griffith se opusieron esto y crearon un nuevo estudio llamado “United Artists” el 5 de febrero de 1919, con el motivo de desafiar a los grandes estudios de la época.

United Artists MenúMenú

Del cine mudo al cine sonoroEn un principio el cine no contaba con el sonido, sólo se mostraban las imágenes en movimiento, pero las proyecciones en las salas, iban acompañadas de música tocada por un pianista o una pequeña orquesta, e incluso se realizaba música original para la película y en ocasiones, era comentada por la voz de un explicador.

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Después llegó lo que sería el cine sonoro, en el cual surgieron géneros como la comedia musical, donde ya se incorporó el sonido en las películas siendo sincronizado o tecnológicamente emparejado con la imagen.La película sonora más exitosa fue “El cantante de jazz” en 1927. Ante el éxito, todos los grandes estudios realizaron películas sonoras, dejando atrás el cine mudo.

Del cine mudo al cine sonoro MenúMenú

Vanguardias cinematográficasCuando aparece este tipo de cine, se hace una ruptura en la narrativa del cine que se conocía. El arte y la literatura tuvieron una fuerte influencia a la hora de la realización de varias películas y se crearon distintas vanguardias cinematográficas. Las corrientes vanguardistas cuestionan los modos tradicionales de producción, difusión, exhibición y consumo de los objetos artísticos; y recurren a cuestiones relativas a la modernidad. Entre las principales se encuentran tres: impresionismo, surrealismo y expresionismo..

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3. De lo análogo a lo digital El cine digital se graba utilizando una representación digital del brillo y el color en cada píxel de la imagen, en lugar de quedar fijada por emulsión química en el filme de celuloide tradicional. La película final puede ser distribuida vía disco duro, DVD o satélite, y puede proyectarse usando un proyector digital en lugar del proyector tradicional. Fue Thomas Alva Edison el creador, además, del formato cinematográfico por excelencia, el 35 mm, sobre un soporte de nitrato de celulosa.

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La aparición del DVD desde 1995, nos ha acostumbrado a otro tipo de lecturas cinematográficas. Ver una película en este soporte permite una reproducción de alta calidad de la imagen y del sonido, la cual puede aún mejorar si se cuenta con un sistema de teatro en casa.

De lo análogo a lo digital MenúMenú

De lo análogo a lo digital Sony se lanzó a comercializar el concepto de “cine digital” ya a finales de los 80, usando cámaras HDTV analógicas basadas en tubos, con más bien poco éxito en un principio. No fue hasta 1998, al ser capaces de desarrollar y comercializar cámaras CCD manejables de 1920x1080 pixeles que incluían grabadoras HD Digital Betacam, cuando la industria comenzó a tomarse en serio este nuevo medio.

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De lo análogo a lo digital En cualquier caso, al estar basadas en las antiguas tecnologías analógicas, esta temprana tecnología digital no ofrecía grandes diferencias, incluso en lo referente a la calidad de imagen. Actualmente tenemos una mayor calidad de imagen y efectos como el famosos 3D.

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4. Cine contemporáneoEl cine clásico tiene un estilo que enfatiza la continuidad y comprensibilidad de la película. Normalmente tiene caracteres fuertes, constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. El cine moderno no enfatiza estas características, al contrario, rechaza el cine clásico y su estilo; e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de éste. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo ”moderno”.

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Grandes Directores de Cine contemporáneo

Woody AllenComedia

David LynchThriller/suspenso

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Grandes Directores de Cine contemporáneo

Tim BurtonExpresionismo y

animación

Steven SpielbergCiencia-ficción

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ConclusionesEl cine ha tenido un gran desarrollo a lo largo de los años y es obvio que lo seguirá teniendo en le futuro e irá avanzando cada vez más rápido en el uso y la tecnología que se utilicen para mejorarlo. A pesar de sufrir grandes alteraciones en su forma primaria de realización y reproducción, así como en los efectos y temas tratados en las películas, seguirá siendo el medio de entretenimiento por excelencia, debido a su amplío contenido temático, animado y de cultura.

Michelle Rivera Villegas

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