cine

● Idea

● Preproducción

● Rodaje

● Postproducción

● Distribución y realización

Proceso. Realización cinematográfica

Realización cinematográfica● IDEA:

Nace con una visión que tiene el director y desea plasmarla enun producto audiovisual. El papel del guionista es muyimportante en esta etapa, pues su trabajo es la base de todo elproyecto.

Realización cinematográfica● Preproducción:

Primer paso para la producción deuna película que engloba la escriturade los guiones (literario y técnico),el casting, la planificación ybúsqueda de localizaciones, todasaquellas operaciones previas alcomienzo del rodaje en sí.

El productor o la empresaproductora planifican junto aldirector y el equipo técnico todoslos detalles y necesidades del rodaje,así como su duración, ya que “cadadía de más” de un rodaje, supone uncoste mayor del calculado.

Realización cinematográfica

● Producción:

El productor, que es la persona oempresa encargada de creer ennuestra idea y de poner los mediosque necesitamos para poder rodarla.Es decir, el que pone el dinero. Necesitaremos un director, cámaras,decorados, actores, vestuario,película virgen para rodar (en digitalno). Todo esto formará parte delpresupuesto económico quetenemos para la película.

La fase de producción del filmecoincide con el rodaje y la solución de los problemas oincidencias que vayan surgiendoa lo largo del mismo.

Realización cinematográfica● Rodaje:

El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación deuna película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a losactores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas,siguiendo su estilo o visión particular. Supervisando el decorado y elvestuario, y todas las demás funciones necesarias, para llevar a buentérmino el rodaje.

Realización cinematográfica

● Postproducción:

Es la manipulación dematerial audiovisual digital oanalógico usado para cine,publicidad, programas detelevisión o radio. Con eldesarrollo de la informática,una de sus mayoresutilidades se ha convertido enproducir efectos digitales,pero la edición y montaje(no lineal) del material siguesiendo su máximo cometido.

Realización cinematográfica

● Distribución y exhibición:

La sala de exhibición cinematográfica puede considerarse el primer puntode venta de una película, y por lo tanto el lugar donde empieza su circuitocomercial.

Antes de iniciar su actividad, el titular de la sala debe estar inscrito en elregistro de empresas cinematográficas, y su sala incluida en ladeclaración registral.

Las empresas titulares (dada de alta como exhibidor cinematográfico) de lassalas deben remitir al organismo competente de la comunidad autónoma:– Dependiendo de la semana,de la recaudación en salas, los exhibidores reciben entre

un 40% y un 50% frente al 60% o 50% de los distribuidores.

– Las cintas de la película, después de ser exhibidas por el tiempo pactado (2semanas, 3 semanas, etc.) se devuelven.

Lenguaje cinematográfico

Sinopsis

● Una sinopsis es un texto en el que se resume el contenido de unaobra. La palabra "sinopsis" proviene del griego y significa "con lavista". Una sinopsis permite saber de un vistazo cuál es la historiaque se cuenta en una novela, relato, película o cualquier otro tipode narración, esto es, quién es el protagonista, qué otros personajesparticipan en los hechos narrados, qué sucesos tienen lugar ydónde y cuándo transcurren.

● Una sinopsis no se escribe de manera literaria, sino concisa einformativa, con los verbos en presente y mostrando los hechos enorden cronológico. Es un mero resumen del argumento y no debeincluir descripciones ni diálogos ni hacer referencia a técnicasnarrativas (narrador, punto de vista, estructura...) ni al estilo o tonoempleados en la narración.

El nombre de la rosa

1327, norte de Italia. El monje franciscanoGuillermo de Baskerville y su discípulo, Adso deMelk, llegan a una remota abadía benedictinacon el objetivo de organizar la reunión que allíha de tener lugar entre los delegados del Papay los líderes de la orden franciscana. Esamisma noche el abad informa a Guillermo de lamuerte reciente y en circunstancias nada clarasde uno de los monjes. El abad desea que seesclarezca el asunto antes de que llegue ladelegación del Papa y solicita a Guillermo queinvestigue con discreción.

El guióncinematográfico

Un gu ión es un tex to quecontiene una historia que ha sidopensada para ser filmada.

E n é l s e e s p e c i f i c a n l a sacciones y diálogos de lospersonajes, se da informaciónsobre los escenarios y s eincluyen acotaciones para losactores.

Se escribe de manera funcional:con los verbos en presente, sinincluir descripciones ni diálogosy prescindiendo de cualquier tipode adorno literario.

http://www.tallerdeescritores.com/ejemplo-guion-literario.php

Guión técnico o escaleta

Storyboard

Elementos del lenguaje

● Secuencia● Escena● Plano● Toma

Secuencia

● Si lo aplicamos a la literatura sería equiparable al capítulode un libro. Es la división de una historia que posee unsentido completo. Es decir, que una misma idea estávinculada o conectada por diferentes escenas. Al contrarioque ocurre con la escena, la secuencia sí que suele tenersentido como unidad independiente y está dotada de unprincipio con un final.

Escena

● Es una unidad de acción, delimitada por el espacio y eltiempo. Así, cuando cambien de lugar o se produzca unaalteración en el tiempo (un flashback o flashforward), ellenguaje audiovisual nos estará indicando un diferentepunto narrativo y, por tanto, el cambio de escena.

El Plano

● Se trata de la acción grabada desde un punto de vista concreto y conun encuadre específico. La sucesión de éstos y la forma demostrarse será algo que influirá directamente en el ritmo de lapelícula.

● En momentos dramáticos y de reflexión suelen usar primeros planosde gran duración, mientras que en puntos de acción es habitual veruna sucesión muy acelerada de éstos.

Toma

● Es el momento desde que empiezan a grabar hasta que se termina.Esta empieza desde que el director indica “acción” hasta que finaliza.

● El número de tomas para conseguir una buena escena dependerá demuchos factores, ya sea la habilidad de los actores, la dificultad de lorepresentado o incluso el nivel de exigencia que establezca el propiodirector.

Plano secuencia

● Aquí la escena no está contada uniendo pequeños fragmentos deplanos, sino que el director decide por acompañar al personajedurante toda la acción sin (aparentemente) parar de grabar.

● True Detective (episodio cuarto de la primera temporada) oBirdman.

Pelicula

Secuencia 1

Secuencia 2

Secuencia 3

Escena 1

Escena 2

Escena 3

Plano 1 Toma 1

Plano 2

Plano 3

Plano 4

Plano 5

Toma 2

Toma 3

Toma 4

Toma 5

Toma 6

Lenguaje del plano● Plano panorámico, general extremo o gran plano general: muestra un gran escenario. El o los

personajes no aparecen o quedan diluidos en el entorno. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valordramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre en comparación con el entorno.

● Plano general o bajo: muestra un escenario amplio en el cual se incorpora la persona, y ocupa entre una1/3 y una 1/4 de la cámara. Tiene un valor descriptivo de personas o un ambiente determinado de valordescriptivo, narrativo o dramático.

● Plano entero: cuando los límites superior e inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza y los pies.

● Plano americano: El Plano americano, o también denominado 3/4, o plano medio largo, recorta la figurapor la rodilla aproximadamente. Es óptimo en el caso de encuadrar a dos o tres personas que estáninteractuando. Recibe el nombre de "americano" debido a que este plano apareció ante la necesidad demostrar a los personajes junto con sus revólveres en los westerns americanos.

● Plano medio: Presenta la figura humana cortada por la cintura. Tiene un valor expresivo y dramático, perotambién narrativo.

● Plano medio corto: muestra la figura humana (busto) desde el pecho hasta la cabeza.

● Primer plano (big close up): va desde las clavículas hacia arriba.

● Primerísimo primer plano (close up): muestra desde la barbilla hasta la frente, es un primer plano muycerrado.

● Plano detalle: se centra en un objeto (un bolígrafo, un despertador, etc.)

Lenguaje del plano

● Gran plano general

Lenguaje del plano

● Plano General

Lenguaje del plano

● Plano Entero

Lenguaje del plano

● Plano americano

Lenguaje del plano

● Plano medio

Lenguaje del plano

● Plano medio corto

Lenguaje del plano

● Primer plano

Lenguaje del plano

● Primerísimo primer plano

Lenguaje del plano

● Plano detalle

Lenguaje del plano

Plano contra plano. Plano escorzo.● Serie de dos planos en los que vemos a dos personajes uno frente al

otro, generalmente mirándose.

● En los planos contraplanos se suele incluir el escorzo que es lasilueta del personaje que está de espaldas. Puede ser la siluetacompleta o solo un pedazo pequeño.

Lenguaje del plano

● Plano secuencia: consiste en la realización de una toma sincortes durante un tiempo bastante dilatado, pudiendo usar travellingsy diferentes tamaños de planos y ángulos en el seguimiento de lospersonajes o en la exposición de un escenario. Se puede utilizar paraun efecto dramático y narrativo si se hace correctamente, y en tomasen movimiento a menudo se logra mediante el uso de una plataformarodante o una Steadicam.

Angulaciones de cámara

● Cenital

● Picado

● Normal

● Contrapicado

● Nadir

● Aberrante

Angulación de cámara: Cenital

Angulación de cámara: Picado

Angulación de cámara: normal

Angulación de cámara: contrapicado

Angulación de cámara: nadir

Angulación de cámara: aberrante

Movimientos de cámara

● Giro, balanceo, zoom

● Grua

● Travelling

● Steadicam

Movimientos de cámara

● Travelling avance y retroceso

Movimientos de cámara

● Travelling lateral

Movimientos cámara

● Grua

Movimientos de cámara

● Steadicam

Movimientos de cámara

● Tomas aéreas, helicoptero, cuadricoptero

Eje de Acción

● En cinematografía, se llama eje de acción a lalínea imaginaria que queda marcada por laacción que tiene lugar en la escena.

● Por ejemplo, si tenemos una escena en la queun personaje va caminando por la calle, el ejede acción será una línea en la dirección de sucaminar, tal como muestra el siguienteesquema en vista cenital (el personaje estávisto desde arriba):

Saltar el eje● Las imágenes resultarán confusas, ya que parecerá que los

personajes hablan con alguien más en vez de entre sí:

La claqueta

● Herramienta (pizarra), donde se anotan datos de la toma, rollo (tarjeta),plano, etc..

● El script se encarga de “cantar” la escena, el plano, la toma y de dar ungolpe seco con la barra superior de ésta. Más tarde, el montador utilizará esegolpe para sincronizar la imagen con el audio, ya que el instante en el quela claqueta está cerrada se corresponde con el pico más alto de sonido

Registro de tomas

Raccord y Error de continuidad

● Continuidad cinematográfica oraccord hace referencia a larelación que existe entre losdiferentes planos de unafilmación, a fin de que no rompanen el receptor, o espectador, lailusión de secuencia. Cada planoha de tener relación con elanterior y servir de base para elsiguiente.

● Script: es la persona encargadade la continuidad entre tomas

Raccord o Continuidad

La continuidad en el espacio: Líneas virtuales, dirección de los personajes,gestos y miradas.

La continuidad en el vestuario y en el escenario: Ya que las películas no seregistran siguiendo el guión secuencial, hay que asegurarse de que elvestuario de los personajes y su entorno no cambie sin razón.

La continuidad en la iluminación: Que no haya cambios repentinos detonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia.

La continuidad de interpretación: También, es muy importante que losactores y actrices cuiden la continuidad, no sólo espacial (la dirección a la quese dirigen, etc.) sino de su interpretación. Deben cuidar factores como el tonode voz y la expresividad, para que resulte natural en cada cambio de plano.

El Montaje

● El montaje audiovisual es la unión de los distintostrozos de película para crear una cinta final(Konigsberg, 2004, p. 327). Consiste en escoger,ordenar y unir una selección de los planos a registrar,según una idea y una dinámica determinada, a partirdel guion, la idea del director y el aporte delmontador. En vídeo la palabra equivalente es"edición", asegurarse de que cada uno de losdetalles necesarios para una puesta en escena esténbien.

Transiciones entre planos

● Corte seco (directo). Se usa cuando la transición no tiene valorsignificativo y corresponde a un cambio de punto de vista.

● Fundido en negro. Suele usarse para separar las secuencias entresí, expresando un importante cambio en la acción, el transcursodel tiempo o el cambio de lugar.

● Fundido encadenado. Consiste en la sustitución de una toma porotra mediante la sobreimpresión de fotogramas. Suele emplearsepara indicar el transcurso del tiempo. En ocasiones se usa parasuavizar el cambio de tomas cuando se encadenan varios planos deun mismo sujeto.

● Barrido. Consiste en pasar de una imagen a otra mediante unapanorámica muy rápida sobre fondo neutro, creando en la pantallauna imagen borrosa.

● Cortinas e iris. Son muy artificiosos y se emplean poco en el cineactual.

El tiempo. Montaje

● Tiempo condensado. Es la forma normal de lanarración cinematográfica: selección de losacontecimientos significativos de una historia.

● Tiempo fiel. En algunas películas (La soga, deHitchcock) coincide casi exactamente el tiempo de lahistoria y la duración de la película (serie 24h)

● Tiempo abolido. Filmes que mezclan tiemposdiferentes en el mismo espacio y en las mismastomas. Caos temporal

El tiempo. Montaje

● Tiempo trastocado. Consiste en el uso dediferentes saltos temporales identificables en lapelícula

● Flash-forward. Adelantos en el tiempo.

● Flash-back.Vueltas atrás.

● Acelerado / Cámara Lenta / Inversión/Detención

Montaje narrativo: lineal

● Acción única relatada en secuencias según unorden cronológico.

A B C

Montaje narrativo: invertido

● Montajes en los que no se relatan las accionessegún el orden cronológico, sino de una formasubjetiva. Uso del flashback y flashforward

A. Sandra se despiertaB: se toma una tostada

con mala pinta C: se va a claseD: vomita sobre la

mesa de clase

D: vomita sobre la mesa de

clase

C: Sandra se va a clase

A. Sandra se Despierta con

hambre

B: se toma una tostada

con mala pinta

Montaje Paralelo

La técnica de “Cross-Cutting”, o “Montaje Paralelo”,consiste en contar de forma simultánea acciones queocurren en lugares (o tiempos) diferentes. En un“Cross-Cut” la imagen pasa de una historia a otra. Estatécnica se suele utilizar para relacionar (o enfrentar) eltema del que tratan las distintas narraciones. También seusa con el propósito de aumentar el suspense.

B A B C B A

B: historia de Juan

A: Historia de Sandra

C: Descubrimiento de América

Montaje narrativo: Alterno

Alterno: Equivale al anterior, basado en layuxtaposición de dos o más acciones, peroentre éstas existe correspondenciatemporal estricta y suelen unirse en unmismo hecho al final del film o de lasecuencia.

B A B

A: historia de Juán

B: historia de Sandra

A+B

A+B

Sonido cineBanda sonora :es la parte de sonido completa y el resultado de la edición dediferentes pistas de sonido, ya sean diálogos, sonidos y música de una obra o elacompañamiento paralelo

Música diegética : Es aquella música que dentro de una película, cumple elpapel de ambiente sonoro en el que viven los personajes de la película .Por ej la radio de un coche.

Música no diegética: su composición no está sujeta a la presencia en lapantalla de ninguna fuente sonora. Por consiguiente, el compositor goza delibertad en la elección de la plantilla instrumental. La música no diegética tienecomo finalidad principal subrayar el carácter expresivo de las imágenesproyectadas.

Música prestada : composición musical que ya existía con antelación a larealización de una película.

La técnica leitmotiv por lo general es una melodía o secuencia tonal corta ycaracterística, recurrente a lo largo de una obra, sea cantada (como en la ópera)o instrumental (como una sinfonía) .

Postproducción

Edición o montaje Correción de Color Composición Animación Titulación Masterizado y Formatos Autoría de DVD Copiado

Montaje o edición

Edición: Adobe Premiere y Final Cut

Corrección de color

Ajustar el color que desea el director o simplementecorregirlo.

Composición

Agregar o quitarelementos no deseadosen una escena

Se realiza con After Effects o masprofesionalmente con Nuke

Títulos y créditos

Añadir créditos, títulos ysubtítulos.

Software edición

Masterizar formatos

Conformar el archivo finalpara diferentes medios.Por ejemplo:

Cada canal de TV pide determinado formatode archivos

Internet y otros medios como los DVD y Blu- Ray requieren formatos de salidadistintos

Ahora una producción es

Multiplataforma