Cine de Vanguardia Francés

En la década de 1920, los intelectuales y subversivos líderes vanguardistas

de la época, se tomaron el único y último medio artísticos que les quedaba

por tomar, “la cinematografía”. El movimiento revolucionario iniciado en

Alemania y Austria, se expandía a lo largo y ancho de Europa, llegando así,

casi tardíamente, a Francia. “Francia, que inventó, creó y lanzó, es ahora la

más retardataria…” Así se refería el mentor de la primera camada

vanguardista francesa, Louis Delluc, a la producción cinematográfica de su

país. Germaine Dulac, Marcel L’Herbier, Jean Epstein, Jean Cocteau, Abel

Gance, Marcel Duchamp, René Clair, Fernand Leger, Jean Renoir, Salvador

Dalí, Luis Buñuel, y el ya mencionado, Louis Delluc, son algunos de los

emblemáticos autores. “La Rueda”, “El Dorado”, “Napoleón”, “Un Perro

Andaluz”, “La Edad De Oro”, “Entreacto” y “La Sangre De Un Poeta”, son

filmes representativos.

“Un Perro Andaluz” Luis Buñuel y Salvador Dalí

Louis Delluc

1890 – 1923

“SI alguno de nosotros tiene un día el valor de

reconstruir la historia del cine francés, desde sus

primeros años, sus lectores hallaran de qué reírse.”

Louis Delluc, 1917.

El cine francés de principios del 20, veía cómo su monopolio

cinematográfico, que llegó a posesionarse del 80% del cine comercial

mundial, decaía hasta la miseria máxima, cero exportación de films. Un

joven periodista, novelista y dramaturgo francés llamado Louis Delluc,

juzgaba a su nación por el avaro e inescrupuloso manejo de la producción

cinematográfica, pero a la vez, se esperanzaba en un porvenir glorioso; es

decir, reconocía el adocenamiento, pero creía que las buenas películas

llegarían, y entregaba su vida por ello. Delluc fue la cabeza idealista del

movimiento vanguardista inicial en Francia.

Ideológicamente, su aporte es de un valor altísimo para escuela francesa.

Fue el primero en dar una concepción cinematográfica clara a la fotogenia.

La definió como “ese aspecto poético extremo de los seres y de las cosas,

capaz de revelársenos por medio del cine”. Concientizó el valor moral de

las cosas, seres y almas representadas en una proyección y la autonomía

que adquirían estas, independizándose de su atractivo intrínseco,

revalorizándose y adjudicándose significado propio.

Su obra fílmica escasa, quedó en pañales, pues la vida de Delluc llegó a su

fin prematuramente, liquidando una promisoria faena. Dos destacadas de

su filmografía, son “La Mujer De Ninguna Parte” y “Fiebre”.

Es también el fundador de los cine-clubs, creando el primero en 1920.

El legado más trascendente que dejó Louis Delluc, es un agudo sentido crítico, del que se puede sugerir su envergadura con la siguiente consigna: “¡Que el cine francés sea cine! ¡Que el cine francés sea francés!”

El Impresionismo Francés

Promovido principalmente por Louis Delluc, el impresionismo es el término empleado para distinguir a la escuela francesa de los años 20. Aunque hay quienes plantean que el ismo se adopta para contraponer el movimiento con el expresionismo, la versión más creíble, sostiene que el mismo Delluc lo bautizó así para evidenciar las raíces plástico-literarias de la corriente. El impresionismo plantea un cine interior, realista, personal; alejado de la comercialidad reinante en los inicios de este, de hecho, desechó a aquellos artistas que hicieron sus obras con el negocio como prioridad. Desde la perspectiva técnica, los dos avances más significativos fueron “El Montaje Acelerado” y “La Polyvisión”, conceptos desarrollados más adelante.

Marcel L‘Herbier

“Eldorado”

Es la gran obra de Marcel L‘Herbier. Tiene sus fuentes en el impresionismo pictórico. La fotografía del film es de un refinamiento excesivo, casi perfecto. Se hicieron innovaciones en el ámbito del trucaje, reflejando rostros en espejos deformadores, introduciendo personajes al cuadro a través de la disolvencia, entre otros.

Germaine Dulac

“La Souriante Madame Beudet”

Obra maestra de Germaine Dulac. Empleó medios distintos a los tradicionales desde el punto de vista actoral. Remplazó la simbología por la metáfora. Abrió el camino a un cine psicológico e intimista, pero debido a su constante simpatía con cada vanguardia que aparecía, su aporte en este sector se quedó sólo en eso, pues se adhirió a otro grupo prontamente.

Abel Gance

Formado en la lectura de filósofos como Pitágoras, Confucio, Platón y Nietzsche, Abel Gance, desde el punto de vista de la praxis, es el padre del movimiento, lo llevó a su cúspide. Es este genio y visionario llamado Abel Gance quien crea los conceptos “Montaje Acelerado” y “Polyvisión”.

“La Roue”

Tras una larga estadía con los ferroviarios en las estaciones de trenes francesas, Gance rueda “La Rueda”, valga la redundancia. El film, que se estrenaría en 1923, ocupó muchos de los recursos tradicionales y abordó temas típicos también (aceleración en la edición y naturalismo, respectivamente). Pero Gance fue más allá; hizo del fondo de su film, un problema social. Fue esta película la antesala de lo que, con este mismo autor, veríamos más tarde.

“Napoleón”

El impresionismo Cinematográfico Francés encontraría en esta obra de Abel Gance, su máxima expresión artística. El film, que fue reduciendo su duración inicial desde quince mil metros, pasando por cinco mil metros, para terminar incluso siendo visionado en setenta y dos minutos; traería, además de una historia mostrada con maestría, dos grandes avances técnicos, que son las máximas atribuciones que puede tomarse el movimiento: Montaje Acelerado y Polyvisión. Si bien, la creación del montaje acelerado puede atribuírseles a otros cineastas anteriores a Gance e, incluso, cineastas que nada tuvieron y quisieron tener que ver con las vanguardias, la explotación más provechosa de este recurso, fue hecha por el movimiento impresionista. En cuanto a la Polyvisión, la autoría de este recurso es irrefutable, Gance es quien lo creó. La Polyvisión es la proyección en triple pantalla de tres distintas acciones simultáneas. Sirvió para ampliar la panorámica visual.

“Napoleón” de Abel Gance.

“Napoleón” de Abel Gance. Ejemplo de Polyvisión.

Pero el movimiento hizo uso y abuso de sus descubrimientos, y fue lo mismo que lo llevo a la cresta, lo que lo sepultó en el valle. La entonces sociedad actual, requería volcarse hacia otras formas de expresión artística. La cinematografía francesa quedó obsoleta, pero tenía un pasado potente, que no les haría quedar fuera de los nuevos movimientos vanguardistas…

El dadaísmo fue el paso siguiente hacia un nuevo movimiento vanguardista, evolucionando de dos formas distintas y casi contradictorias: Expresionismo y Surrealismo, quedándose en Alemania el primero y trasladándose a Francia el segundo. Ambas eran formas abstractas de ver el arte, una era lúgubre, tenebrosa, tétrica; mientras la otra era sarcástica, irónica, burlona. La segunda es hacia quien se dirigirán mis pensamientos tecleados.

El Surrealismo Francés

“Bello como la coincidencia

de un paraguas y de una máquina

de coser en una mesa de disección.”

Isidore Lucien Ducasse

Es el movimiento vanguardista más excéntrico y radical que se conozca. Si bien, un movimiento vanguardista debe transgredir ciertas convenciones de sus antecesores, lo hecho por el surrealismo es la radicalización hasta su máxima expresión de la idea señalada, pues no vinieron solo a transgredir; vinieron a criticar, a mofarse, a ridiculizar y destrozar, poniendo en el centro de su tiro al blanco a la burguesía de aquellos años.

A diferencia de otros movimientos vanguardistas, el surrealismo cinematográfico no tuvo un ideólogo tan etiquetado como Delluc en el impresionismo; pero sí tuvo un realizador que llevó al surrealismo, no a su máxima expresión; a su máximo delirio: Luis Buñuel, quien en las páginas del porvenir, estará elaboradamente citado.

Fernand Léger & Dudley Murphy

“Ballet Mécanique”

Es un film con esbozos, planteamientos surrealistas, pero no un film surrealista neto. Sin embargo, está dentro del “movimiento” pues cumple con su objetivo primordial: ser radical. Ballet Mécanique no obedecía a una abstracción visual, pero lo hacía a un ritmo visual atípico, onírico.

René Clair

“Entr'acte”

George Sadoul en su texto “Historia del Cine Mundial”, se refiere a “Entr'acte” como “un divertimiento cinematográfico”. Respecto a la obra anterior, hay un avance respetable hacia lo que el “movimiento” refiere, aunque el avance no satisfacía todos los paladares. Podemos ya clasificar una obra resultante del movimiento, a pesar de que la clasificaremos fuera del movimiento, está cercana a lo buscado. Diremos que “Entr'acte” es un film dadaísta. Un camello tirando de un carro fúnebre y coronas mortuorias de pan de dulce, respaldan la encasillamiento hecho.

Germaine Dulac

“La coquille et le clergyman”

Para los especialistas, este film de Germaine Dulac, estrenado en 1929, es el primer film surrealista en estado puro, pues las aproximaciones de años anteriores fueron sólo eso, aproximaciones. Pero Germaine no iba a tener un buen pasar tras la película, pues el creador del guión de la obra, Artonin Artaud, quedaría disconforme con el trabajo final y más enfurecido aun por no habérsele permitido participar en producción de esta. Esta controversia fue un importante alegato en aquéllos años.

La sensibilidad femenina de Germaine Daluc dio con tratamiento visual e ideológico buscado. El surrealismo vio la luz, pero no es hasta que llega la próxima obra analizar, que encuentra su punto expresivo máximo…

Luis Buñuel & Salvador Dalí

“Un Chien Andalou”

- Un hombre afila su navaja y prueba el filo con la uña de uno de sus dedos.

- Sale al balcón a mirar la luna que es atravesada por nubes, cuando simultáneamente el ojo de una tipa es rasgado por la navaja anteriormente afilada.

- Ocho años después, un sujeto vestido con ropa de mujer anda en bicicleta.

- Una mujer presagia algo y se dirige a la ventana. - La mujer ve al sujeto andando en bicicleta y este cae a un lado de la

cuneta. - La mujer baja a la calle para socorrer al sujeto caído y le besa. - La mujer saca de una caja una cinta y la pone junto a ropa de mujer

que está estirada en su cama, se sienta y observa lo que acaba de ordenar.

- Un tipo está junto a una puerta detenido, mirando su mano. Le comienzan a caminar hormigas en su mano, la mujer lo observa, se dirige hacia él, ambos ven la mano y las hormigas parecen haberse multiplicado.

- Una mujer tendida mostrando su velluda axila. - Un erizo aparece donde antes había vello y sólo el erizo mas su

sombra queda a la vista ahora. - Una dama examina con una varilla una mano que está tirada en el

piso, hay muchos rodeándola, llegan las autoridades, ella sigue examinando la mano, el oficial le homenajea, recoge la mano y se la entrega, luego ambas autoridades dispersan a los mirones, la dama queda sola en la calle, es observada por un tipo, pasa un auto y casi la atropella, ella no reacciona, el tipo parece gozar de la situación, pasa otro auto y más cerca que el anterior, pasa otro auto y la mujer es atropellada, personas de la calle llegan a auxiliarla.

- La mujer y el tipo observaron lo sucedido desde la ventana y se miran, él la toma agresivamente por sus costillas, ella se suelta, él la acorrala y agarra por los senos, comienza a tocárselos eróticamente, los sigue tocando, comienza a imaginarla desnuda, su cara es la de un depravado, ella lo empuja y huye, arrinconada se vale de un arma para defenderse, él la mira y ve que no puede acercarse, se

agacha, coge dos cordeles que estaban en el suelo, comienza a jalar con mucha fuerza de ellos, los cordeles arrastran un piano con el cadáver despellejado de un asno, ella se asusta y arrincona aun más, ahora los cordeles jalan a dos personas más el piano con el asno despellejado arriba, ella abre la puerta y huye, él, tratando de agarrarla, aprieta su antebrazo en la puerta, su mano queda en la habitación que está ella, ella la mira y está con hormigas recorriéndole la palma, sigue presionando la puerta.

- El sujeto de las ropas femeninas está postrado, están el sujeto y la mujer en la misma pieza, se miran.

- Un individuo camina hacia una puerta y toca el timbre de esta, alguien bate una coctelera, la mujer va a abrir la puerta, el individuo entra encolerizado, parece pedir explicaciones al postrado, el sujeto postrado hace caso omiso de las advertencias del individuo, el individuo le toma por su chaqueta con ambas manos, lo levanta y pone en pie, frente a frente, el individuo saca el ropaje femenino del sujeto dejándolo con sus masculina ropa que llevaba bajo la femenina, el individuo lanza las prendas por la ventana del balcón, el sujeto oculta una prenda que el individuo no se olvidó sacarle pero es descubierto, le quitan la prenda y la arrojan, el sujeto es mandado por el individuo hacia la pared, cual niño de primaria, y ahí se queda.

- Dieciséis años después, el individuo retrocede desde junto al sujeto, quien todavía mira hacia la pared, hay hojas a medio pintar, pinceles y pinturas, el individuo toma las hojas, se las da al sujeto, este las recibe, el individuo retrocede, el sujeto deja de mirar la pared y voltea, llama al caminante individuo quien levanta sus manos en señal de inocencia, las hojas son ahora un par pistolas, el sujeto dispara a quema ropa al individuo, este cae muerto en un tronco a medio cortar, trata de afirmarse en la espalda desnuda de una fémina, termina quedando tendido en el suelo de un llano, el tronco a medio cortar desaparece.

- Hay árboles en un bello paisaje, la gente camina hacia un bulto, dos semejantes vienen desde algún lugar del paisaje, los que se acercaron al bulto lo registran y saquean, rectifican su estado vital/mortal, los semejantes siguen caminando, un personaje interrumpe la caminata de los semejantes que siguen su paso tras atender, llegan los semejantes al lugar el bulto, le desconocen, los primeros en llegar le cargan y llevan a algún sitio.

- La mujer entra a una habitación, hay una gran polilla, la mujer la observa, aparece el sujeto, lleva su mano hacia la boca, se la tapa, la retira y la boca no está, la mujer pinta sus labios, al sujeto le salen pelos en el lugar que tenía la boca, la mujer se impacta y revisa su axila, está despojada de pelos, se irrita, enseña su lengua al sujeto, se retira de la habitación y cierra la puerta, corre viento, a la salida de la habitación está la playa, hay un varón en la playa, la mujer corre hacia él, se inclina sobre su hombro, él le enseña su mano, está limpia, ella le abraza y besa, él la abraza y besa, abrazados caminan por la arena playera, se encuentran con basura y harapos costeros, los recogen, los botan, se abrazan y vuelven a caminar.

- Se aprecia un bello y desértico paisaje.

Este es el desglose de la cúspide cinematográfica surrealista, la esencia del anti-realismo, del anti-racionalismo, del anti-comercialismo, de la irreverencia, del anti-autoritarismo. Simbólico, onírico, metafórico, fantástico… surrealista.

Un Perro Andaluz” Luis Buñuel y Salvador Dalí

Bibliografía

“Textos Manifiestos del Cine”

“Historia del Cine Mundial” George Sadoul

“¿Qué es el Cine?” André Bazin

http://www.claqueta.es/articulos/una-historia-del-cine-y-iv.html

http://www.biografiasyvidas.com

Biografía de Principales Directores

Abel Gance (París, 1889-1981): Director cinematográfico francés. Atraído por la pintura y la poesía desde niño, Abel Gance tuvo no obstante que satisfacer los deseos de su padre y entró a trabajar con apenas diecisiete años como pasante en la oficina de un procurador. Pero pronto se hartó de esta vida rutinaria y, decidido a cambiar de forma radical, marchó a Bruselas para convertirse en actor lejos de la influencia familiar.

Fernand Léger (Argentan, 1881-Gif-sur-Yvette, 1955): Pintor francés. A pesar de sus inicios impresionistas, emprendió pronto una obra personalísima, cuya principal preocupación fue la búsqueda de un nuevo ritmo mediante la oposición de las formas y el contraste de los tonos (Desnudos en el bosque, 1909-1910; La mujer de azul, 1912). A partir de 1913, volcado de lleno en la abstracción, desarrolló una concepción dinámica de la pintura basada en la intensidad de contrastes y de colores (series de Contrastes de formas).

Germaine Dulac (Amiens, 1882 - París, 1942): Crítica y directora cinematográfica francesa que llegó a ser, junto con Louis Delluc, una de las figuras clave de la vanguardia francesa de los años veinte, fundamentalmente en la denomanida Escuela Impresionista.

Louis Delluc (Cadouin, 1890 - París, 1924): Dramaturgo, periodista, crítico literario y director cinematográfico francés. Se dio a conocer por una serie de trabajos periodísticos juveniles sobre cine. A partir de 1917 se convirtió en uno de los principales analistas teóricos de las primeras películas francesas, y quedó encuadrado en el grupo generacional de jóvenes cineastas formado por algunos nombres tan relevantes como Abel Gance, Marcel L'Herbier, Jean Epstein y Germain Dulac. Entre todos ellos, el escritor y periodista de Cadouin se convirtió en la cabeza teórica del grupo.

Luis Buñuel (Calanda, 1900 - Ciudad de México, 1983): Director de cine español, una de las grandes figuras de la historia del cine. Su padre, Leonardo Manuel Buñuel, fue un indiano fantasioso que regresó de Cuba enriquecido y se instaló en Calanda; solía relatar numerosas aventuras ilusorias a los lugareños y afirmaba con bravuconería que sería para él la mujer más bella del pueblo. La elegida fue una muchacha delicada, que tocaba el piano y que tenía diecisiete tiernos años, llamada María Portolés, para quien mandó construir una suntuosa mansión. No estaba todavía terminada la casa cuando María dio a luz su primer hijo, Luis, precisamente poco antes de que comenzaran las fiestas de Semana Santa del año 1900.

Marcel L‘Herbier (París, 1888-1979): Director de cine francés. Durante la Primera Guerra Mundial fue asignado al servicio cinematográfico del ejército francés. En los años veinte se introdujo ya en el mundo del cine y llegó a convertirse en una figura importante dentro de la vanguardia francesa. Algunos títulos, como L’Homme du large (1920), Eldorado (1921) o L’inhumaine (1924), contaban también con un guión propio. L’ inhumaine fue una mera excusa para mostrar y defender las artes decorativas modernas (no será la primera vez que L’Herbier haga de una película un manifiesto).

René Clair (René-Lucien Chomette; París, 1898 - 1981): Director de cine francés. Nacido en el seno de una familia de comerciantes, a la edad de siete años comenzó ya a escribir pequeñas obras de teatro y poemas, afición que poco tiempo después le llevaría a colaborar en diversas revistas juveniles antes de dedicarse por completo al periodismo. Al estallar la Primera Guerra Mundial se presentó voluntario para servicios sanitarios en el frente de batalla, y los horrores que allí vivitó le hicieron caer en una intensa crisis personal.

Salvador Dalí (Figueres, Gerona, 1904 - Púbol, 1989): Pintor español. Salvador Dalí nació en una madrugada de la primavera de 1904 en el seno de una familia burguesa, hijo de un notario bienpensante y de una sensible dama aficionada a los pájaros. Más tarde escribiría: "A los tres años quería ser cocinero. A los cinco quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer y ahora es la de llegar a ser Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí".

Las filmografías han sido extraídas textualmente desde su fuente.