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distribución de ejemplares de ella mediante alquiler o préstamos públicos.

Metodología IEM

El Instituto de Educación Musical (IEM) es unainstitución que centra sus esfuerzos enpromover y potenciar un renovador Sistemapedagógico para el aprendizaje y laenseñanza de la música, tanto en laeducación general como en la educaciónmusical específica y profesional, basada poruna parte en el desarrollo integral de lacreatividad y de la imaginación, y por otra, enla improvisación entendida como control dellenguaje musical.

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Ilustraciones: Granada MateosDirección Editorial: Javier MurilloDirección Pedagógica: Instituto de Educación Musical (IEM).

Todos los derechos reservados en todos los países del mundo.All right reserved for all countries in the world.

1ª Edición: Abril 2006.

I.S.B.N.: 84-96350-57-6I.S.B.N. Obra completa: 84-96350-59-2I.S.M.N.: M-801222-71-8I.S.M.N. Obra completa: M-801222-73-2Depósito legal: M-14916-2006Impreso por Edigrafos S.A.

ClarineteG r a d o e l e m e n t a l

Juan Luis Ramírez

Emilio Molina

01

Clarinete Índice

014-1022

1

INTRODUCCIÓN Y METODOLOGÍA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4

EL CLARINETE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8• Partes y montaje del instrumento

• Cuidado y mantenimiento del instrumento

• La respiración

• La embocadura

• Emisión del sonido

UNIDAD 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15 • El pulso. Palabras y Motivos rítmicos.

• Ejercicios con boquilla y barrilete.

• Notas tenidas y ejercicios rítmicos.

• Compases de 2/4 y 4/4.

• Figuras: redonda, blanca, negra y sus silencios.

UNIDAD 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23■ En mi clase. ■ Quinto levanta. ■ Melodía gallega.

• Nota Mi.

• Puntos de repetición.

• Silencio de compás.

• Historia del clarinete.

UNIDAD 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31■ La ambulancia. ■ Sinfonía nº 94. ■ Olas del Danubio. ■ Blow the man down.

• Nota Re.

• Compás de 3/4.

• Ligadura de articulación.

• El tempo.

• Ejercicios de lectura.

UNIDAD 4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .41■ Au Claire de la Lune. ■ Mi-Re-Do. ■ Merrily we roll along.

• Nota Do. C = 4/4.

• 2 corcheas.

• Espacio creativo.

Índice

Índice

014-102 3

UNIDAD 5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .49■ Oh,When the Saints. ■ Los gatitos.■ Clown´s song. ■ Jingle Bells.

• El clarinete en el Jazz. Notas Fa y Sol.

• Dinámicas: f, mf, mp, p.

• Ligaduras de prolongación.

• Blanca con puntillo.

• El eco.Análisis formal. Lectura y repertorio.

UNIDAD 6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .57■ Despertad. ■ A pares o nones. ■ Oda a la Libertad. ■ Por bonitas que sean las flores.

• Acorde y arpegio de Do Mayor.

• Cantar y tocar a voces.

• Improvisación de motivos con el acorde de Do Mayor.

• Repertorio

UNIDAD 7 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .67■ El carrusel de Blas. ■ El Carnaval de Venecia. ■ La montaña subiré. ■ Minueto.

• Notas Si (grave) y La. Intervalo de 3ª. Notas reales. Notas de adorno.

• Floreos: floreo superior y floreo inferior.

• Escala de Do Mayor.

• Series melódicas.

• Repertorio

UNIDAD 8 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .81■ Ambó, ató. ■ Petite danse. ■ Badinage.

• Anacrusa.

• Acordes de Tónica y Dominante de Do Mayor.

• Enlace armónico de Tónica y Dominante.

• Pregunta-Respuesta en TD-DT.

• Notas de paso en Tónica y Dominante.

• Picado corto.

• La familia del clarinete.

UNIDAD 9 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .95 ■ Los siete pasos. ■ Loosin Yelav. ■ Rigaudon. ■ El concierto.

• Notas La y Sol (graves)

• Escala de La menor (natural).

• Acento de articulación.

• Adaptación por conducción de voces entre Tónica y Dominante.

• Espacio creativo.

• Series melódicas.

• Repertorio.

Clarinete Introducción

014-1024

1

Estos libros de clarinete que ahora presentamos forman parte de una Metodología decarácter global aplicada a la educación musical que el Instituto de Educación MusicalEmilio Molina (IEM) está desarrollando profundamente desde la educación infantil y elLenguaje Musical hasta la formación instrumental, pasando por la Armonía, el PianoComplementario, el Coro, la Improvisación, los Fundamentos de Composición, etc.Pretendemos una formación integral basada en el conocimiento y control del lenguajemusical, desarrollando la creatividad que se deduce y potencia a partir de lacomprensión de los elementos sintácticos y morfológicos del Sistema tonal y expandidaposteriormente hacia otros Sistemas de composición.

Nuestro Sistema pedagógico se fundamenta en la Improvisación, entendiendo como taluna creación consciente y controlada. Improvisar es hablar con el lenguaje de la música,hablar controlando el lenguaje. Este sistema pedagógico estimula el interés delalumno, manteniéndolo activo en todo el proceso de aprendizaje e incrementando suvoluntad en aprender y estudiar.

Por otra parte, la improvisación, apoyada en el análisis, posibilita la aprehensión de losconceptos y refuerza su asimilación y permanencia. Improvisar es hablar con ellenguaje musical, hablar controlando el lenguaje.

Aquellos alumnos que estén paralelamente trabajado con los libros de LenguajeMusical del Iem, encontrarán en éstos una relación lógica y se beneficiarán de ello. Noobstante, esto no es condición indispensable, puesto que estos 4 libros de clarineteestán provistos de toda la información necesaria para la comprensión de los conceptosque se utilizan.

La colección consta de 4 volúmenes correspondientes a los dos primeros cursos degrado elemental de Conservatorio o nivel equivalente en Escuelas de Música.

Curso 1: clarinete 1 y 2

Curso 2: clarinete 3 y 4

Aún así, cada profesor elegirá el volumen adecuado al nivel de sus alumnos.

La improvisación como Sistema PedagógicoLos objetivos generales de la educación musical que promovemos son:

■ Disfrutar de la práctica musical.

■ Utilizar el instrumento como medio de acceder al lenguaje musical. Coordinar yentrelazar los objetivos, contenidos y códigos del lenguaje con los objetivos,contenidos y problemas técnicos específicos de cada especialidad instrumental,adecuándolos al nivel correspondiente.

■ Potenciar la creatividad. La utilización creativa del lenguaje supone una fuente demotivación en el estudio.

■ Potenciar el análisis. El análisis permite el descubrimiento y comprensión de cadauno de los elementos que integran la obra musical.

Introducción

Introducción

014-102 5

■ Potenciar la lectura, la memorización y la interpretación comprensiva. Cuando seconoce el significado de cada una de las secciones de una obra y el comportamientoparticular de sus elementos resulta evidentemente más fácil memorizar todo suconjunto ya que los procesos de desarrollo implican una homogeneidad y unacongruencia entre los elementos que lo forman.

■ Desarrollar la capacidad auditiva. Este desarrollo es de vital importancia para unmúsico que maneja el sonido como la materia principal de su arte o profesión.

■ Promover una enseñanza globalizada, coherente a todos los niveles y en todas lasmaterias que forman parte de la educación musical.

La distribución de contenidos, actividades, sugerencias, repertorio, etc. se lleva a cabode acuerdo con este esquema de las unidades didácticas:

1. Cantar una canciónCada unidad didáctica parte de una melodía popular o clásica cuya correctainterpretación será uno de nuestros objetivos. La primera actividad siempre esaprender a cantar la canción (con su letra) o tararear la melodía escogida como guía decada unidad de trabajo.

La interpretación final de esta melodía necesita que, previamente, se afronten lasdificultades que encierra y que se deducen de su análisis, realizando una serie deejercicios con unos contenidos teóricos y prácticos que son también objetivo de cadaunidad.

El análisis formal acompaña cada canción.

2. Análisis Analizaremos las canciones formal, rítmica, melódica y armónicamente.

El análisis nos proporciona los elementos de trabajo de la unidad. Desde el punto devista formal, las divisiones importantes de la obra, las frases y semifrases. Desde elpunto de vista rítmico, las figuras, compases, motivos rítmicos, etc. Desde el punto devista armónico, la tonalidad, los acordes, los enlaces, etc. Desde el punto de vistamelódico, los motivos y las células, las notas reales, las notas de adorno, etc. Todosestos elementos están relacionados entre sí.

3. RitmoLos elementos rítmicos extraídos de las canciones sirven para efectuar propuestas deejercicios. Estos ejercicios nos ayudan a practicar las figuras, los compases que aportala canción y la emisión correcta de los nuevos sonidos. Pueden realizarse con percusióncorporal y de cualquier otra forma que se considere conveniente.

Se sugieren ejercicios en la mayoría de las unidades, pero se hace especial trabajo enaquellas en donde aparezcan figuras rítmicas nuevas.

Los ejercicios se presentan con tres variantes:

Escritos íntegramentePara completar y Para inventar.

Clarinete Introducción

014-1026

14. MelodíaEjercicios melódicos

Práctica de los acordes analizados en la canción, notas reales y notas de adorno.Numerosos y variados ejercicios de cada concepto.

Estos ejercicios están destinados a la mejor emisión del sonido, el control de los dedosy la práctica de la articulación.

Al igual que en el apartado de ritmo para boquilla, los ejercicios se presentan con tresvariantes:

Escritos íntegramentePara completar y Para inventar.

Paulatinamente se van incorporando propuestas de ejercicios de técnica de escalas yarpegios, que siempre están relacionados con la tonalidad, el compás y la figuraciónrítmica de la unidad.

5. Educación auditivaSe proponen unos motivos y se inventan otros.

El profesor u otro alumno toca uno de los motivos que se proponen; los alumnosrestantes escuchan y repiten (muy apropiado para las clases colectivas).

El mismo ejercicio anterior pero improvisando los motivos.

El objetivo es desarrollar la creatividad del que inventa y la memoria y la concentraciónde los que escuchan y repiten.

6. InstrumentaciónLa melodía y los materiales aprendidos nos sirven para confeccionar unainstrumentación que nosotros proponemos para 3 ó 4 clarinetes pero que puedeadaptarse a cualquier número de instrumentos.

La instrumentación está dividida en dos partes:

1º la propia canción acompañada y

2º improvisación libre, donde hay que dejar total libertad de expresión al alumno.

Con frecuencia se añaden otras melodías relacionadas con los temas tratados en launidad.

Otras consideracionesLa intención de este libro no es solamente que el alumnado aprenda a tocar elinstrumento a través de una serie de canciones secuenciadas, sino formar a un músicoa todos los niveles.

El objetivo de cada unidad es proporcionar todos los recursos técnicos y estilísticos parainterpretar la pieza, armónicos melódicos y rítmicos y formales para analizarla y sercapaces de crear otra similar.

La asimilación de estos conocimientos por medio de la práctica puede resultar un pocolenta al principio, con respecto a otras metodologías, pero fomenta el desarrollointelectual. Es más grato adquirir estos conocimientos mediante el uso y comprensiónde sus herramientas que a través de métodos excesivamente teóricos. Los recursos que

Introducción

014-102 7

se trabajan a lo largo de las unidades ayudan a que el alumnado no sea un ejecutor depiezas sino un intérprete musicalmente hablando.

Interpretar la pieza es el último objetivo de la unidad. Se debe acometer una vezasimilado todo el material de la unidad.

Los ejercicios que anteceden a la interpretación de las canciones no deben serobviados, puesto que están pensados secuencialmente para que en el momento detocarlas el alumnado tenga el suficiente bagaje técnico.

Las melodías y ejercicios una vez trabajados se han de interpretar de memoria.

Consideramos que este aprendizaje tiene que ser abarcado desde el principio de sueducación musical. Este aspecto se ha postergado en la mayoría de las metodologías deel clarinete hasta lo que se consideraba madurez mental del alumnado. Si estosconocimientos se van inculcando poco a poco desde el principio, conseguiremos que elalumno desarrolle una visión más global de la música. Esta es aplicable a cualquierinstrumento. Desde el inicio el alumno logrará ser un participante más activo.

Este método pretende ser interactivo, y así poder usarlo tanto en clase individual comocompartida o colectiva.

El profesor puede elegir otros materiales, canciones o ejercicios que considereoportunos siempre que se incluyan en los mismos cauces de esta metodología.

Deseamos que estos materiales pedagógicos sirvan para incrementar y desarrollar eluso de Metodologías de ambiente creativo en las aulas de nuestros Conservatorios.

Clarinete El Clarinete

014-1028

1

■ Cuidado y mantenimientoSeca siempre el interior del instrumento después de cada sesión práctica con un limpiador adecuado

para clarinete.

Aplica regularmente vaselina o grasa en los corchos para facilitar el montaje y no dañar así la

mecánica del instrumento.

Puedes limpiar las partes metálicas (llaves, anillos, etc.)con alguna gamuza especial.

Si el instrumento es de madera, procura que esté en lugares secos y evita su exposición a cambios

bruscos de temperatura.

Es aconsejable realizar alguna revisión técnica del instrumento cada cierto tiempo (según el uso), una

vez cada 2 años puede ser suficiente.

El Clarinete

Boquilla

■ Partes y montaje del instrumento

Caña

Abrazadera

Barrilete

Cuerpo superior

Llaves

Cuerpo inferior

Campana

Ensamblajecuerpos

Cuando montes el clarinete procura alinear sus partes según el modelo de a figura.

Técnica de base

014-102 9

La Respiración

En los instrumentos de viento utilizamos la Respiración Diafragmática (bajo-abdominal).

Al respirar procuramos llevar el aire hacia la base de los pulmones (junto al diafragma), evitando

inflar el pecho y levantar los hombros, y lo expulsamos ejerciendo un ligero apoyo desde el

abdomen, procurando no contraer o inflar el vientre innecesariamente.

■ Respiración Diafragmática en tres tiempos.Inspiro-Retengo-Espiro

A.Sentados en el borde de una silla con las piernas ligeramente separadas, juntamos

las manos y apoyamos los codos en el abdomen. Inclinamos

lentamente la cabeza hasta alcanzar la altura de las rodillas y sin

perder esta posición, inspiramos profundamente por la nariz

sintiendo como se infla el vientre. Retenemos el aire un

instante y espiramos dejándolo salir lentamente por la

boca.

Estos ejercicios te ayudarán a respirar correctamente.

B. Realizamos el mismo ejercicio pero ahora inspiramos por la boca, retenemos el

aire con la lengua en los dientes como para pronunciar [ T ] y espiramos

pronunciando [Tssssss] hasta agotar el aire.

B.Observa como al pronunciar [Tssssss] aumenta la presión del aire.

También puedes realizar este ejercicio tumbado boca arriba, con las manos sobre elvientre, sintiendo como se eleva y desciende éste al respirar. Procura estar relajado.

Clarinete Técnica de base

014-10210

1■ Juegos de respiración

Sopla con una pajita en tu mano, procura que el aire salga firme y constante. Después sopla con

la pajita en un vaso de agua haciendo burbujas hasta que se agote el aire.

Intenta mantener un papel pequeño en la pared soplando desde una distancia aproximada de 5

dedos.

Procura que el aire salga concentrado y no levantes los hombros al respirar.

Con la boca bien abierta inspirando y espirando rápidamente imita el jadeo de un perrito.

Observa como se mueve la tripa.

Imita el sonido de un aspersor de riego. Primero prueba con el sonido [S] y despues con [Ts].

Utiliza una sola respiración cada vez y apoya cada sonido con un impulso de aire desde el

abdomen.

Intenta hacerlo cada vez a más velocidad.

1

2

3

4

Técnica de base

014-102 11

La forma en la que colocamos los labios y los dientes alrededor de la boquilla recibe el nombre de

embocadura. Es importante tener una embocadura adecuada desde el principio, así podremos

controlar mejor nuestro sonido.

Boquilla y barriletePor el momento sólo necesitamos la boquilla y el barrilete para realizar los primeros

ejercicios. Monta estas piezas según el modelo de la figura y humedece la caña

antes de colocarla.

■ Sigue estos pasos para colocar tu embocadura:

1 Introduce la boquilla en tu boca apoyando los dientes superiores sobre la parte superior

de la boquilla (sobre el parche de la boquilla) y apoya la caña en el labio inferior, el cual

debe cubrir ligeramente los dientes para que éstos no contacten directamente con la caña.

2 Seguidamente arropa la boquilla con los labios para evitar fugas de aire al soplar. Obsérvate

en un espejo al colocar la embocadura y evita en tu rostro tensiones o gestos forzados.

Procura que el labio inferior no desaparezca por completo al forrar los dientes.

Realiza este ejercicio varias veces hasta conseguir inmediatez y control en la colocación de la

embocadura.

La Embocadura

+ +

+ =

Clarinete Técnica de base

014-10212

1■ Ejercicios de embocadura

1. Realizamos con boquilla y barrilete el ejercicio B de respiración (pag. 9) para calentar la boquilla

con el aire sin llegar a sonar:

• Una vez colocada la embocadura, inspiramos por las comisuras de los labios sin perder el

contacto de los dientes superiores y del labio con la boquilla y la caña.

• Arropamos la boquilla con los labios y retenemos el aire un instante con la lengua apoyada

en la caña como para pronunciar [ T ].

• Retiramos la lengua y espiramos produciendo el sonido de aire [Tsssss] hasta agotar el aire.

Inspiramos por la boca.

Retenemos el aire apoyando la lengua en la caña.

Retiramos la lengua y suena [Tssss].

2. Prueba ahora a tocar varias veces con la lengua en la caña sin dejar de soplar.

Lengua en la caña (silencio)

[Tsss]----[Tsss]----[Tsss]----[Tsss]

Observa que el sonido se corta cada vez que la lengua toca la caña.

Esto sucede porque la caña deja de vibrar.

Los sonidos que se producen como resultado de la articulación de la lengua en la caña se llaman

sonidos picados.

Con la redonda y el calderón

representamos los sonidos tenidos.

Calderón

Redonda

Tsssss

Resumiendo:

Sonará:

Técnica de base

014-102 13

Tssssssssss--uuuuuuuu

Emisión del sonido

Siguiendo con boquilla y barrilete conseguimos los primeros sonidos.

• Emitimos el sonido de aire [Tsssss] de los ejercicios de embocadura.

• Mientras suena [Tssss] vamos presionando lentamente la caña con los dientes y labio inferiores

sin dejar de soplar hasta conseguir el sonido.

• Una vez conseguido el sonido intentamos mantenerlo hasta que se agote el aire.

Normalmente las emisiones en el clarinete se producen articulando el sonido con la lengua en la

caña como si pronunciasemos [Tu] .Recuerda que estos sonidos se llaman sonidos picados.

Prueba a emitir directamente el

sonido con la lengua.

Practícalo varias veces hasta dominarlo.

Indicamos con una

coma las respiraciones

Prueba a hacerlo varias veces.

presionamos la caña y

aparece el sonido

sonará

Tu------------------------

Tu------------------- Tu------------------- Tu-------------------

, ,

■ Clarinete: número lllaves ■ Tabla de Posiciones

9

7bis

61

C2

5

12

Agujero de pulgar(mano izquierda)

Soporte manoderecha

4

7

8

10bis

11

B

A

3

10

Mi

FaSol

Si (grave)

La

La (grave) Sol (grave)

Re Do

10

014-102 15

Unidad

1

Clarinete Conceptos

014-10216

1El pulso

■ Ejercicios con boquilla y barrileteEl pulso es el latido de la música, es regular como el latido del corazón.

Toca sonidos tenidos sobre un pulso dado.

El profesor y el resto de alumnos marcan el pulso con palmadas mietras toca cada alumno.

■ Palabras y motivosPronuncia estas palabras sobre un pulso estable y toca su motivo rítmico correspondiente.

Este ejercicio se puede realizar en grupo alternando cada palabra con su motivocorrespondiente a modo de pregunta y respuesta.

negra = 1 pulso

blanca = 2 pulsos

Palabra Motivo

puntos de repetición

redonda = 4 pulsos

Es importante no inflar los carrillos al tocar y no cortar el soplo de aire entre cada sonido.

sonido

pulso

calderón

redonda

Negra=1 pulso

=

=

=

=

Recuerda

Las notas tenidas se representan con una redonda con calderón.

UnidadConceptos 1

014-102 17

Motivos rítmicos

Los motivos en música son como las palabras en el lenguaje hablado, a partir de ellosformamos las frases musicales (melodías).

1. Canta y toca cada motivo varias veces sobre un pulso estable, hasta aprenderlos de

memoria.

2. Practica preguntas y respuestas con cada motivo. El profesor toca un motivo distinto

cada vez y el/los alumno/s repiten.

3. Improvisa tu propio ejercicio tocando todos los motivos en el orden que quieras.

1

2

3

4

Nota: En la clase colectiva los alumnos pueden improvisar en grupo tocando uno o dos motivos cada vez, en un ordende turno decidido anteriormente. Se pueden practicar también preguntas y respuestas por imitación y porvariación.

Clarinete Conceptos

014-10218

1Compás de

Cada compás de tiene dos pulsos

24

24

■ Ejercicios con boquilla y barrileteEs aconsejable calentar antes de cada sesión de estudio tocando sonidos largos con boquillay barrilete, así conseguiremos un mejor sonido con el clarinete. Tócalos a diferentesintensidades (fuerte-suave) manteniendo el sonido hasta agotar el aire.

Completa y practica estos ejercicios.

Al marcar el pulso acentuamos la primera parte de cada compás.

Acento

, , ,

El profesor o los demás alumnos (en el caso de la clase colectiva) marcan el pulsodurante la realización de estos ejercicios.

Inventa una segunda voz y practica el dúo con un compañero.

Completa

Figuras que vamos a utilizar:

Silenciode blanca

comas de respiración

Silenciode negra

compás

pulso

1

2

1ª voz

2ª voz

UnidadConceptos 1

014-102 19

Completa y practica.

Inventa

3

4

pulso

continúa

Clarinete Conceptos

014-10220

1Compás de

Cada compás de tiene cuatro pulsos

44

44

Figuras que vamos a utilizar:

Pulso

Completa y practica.

Inventa

Silencio deredonda

Pulsocontinúa

1

2

UnidadConceptos 1

014-102 21

Completa y practica.

Inventa.

Estos ejercicios se pueden tocar a la vez entre varios alumnos.

continúapulso

3

4

Clarinete Conceptos

014-10222

1

Posiciones incorrectas

Posición del cuerpo

Para conseguir un buen control del instrumento es importarte adoptar una posición

correcta al tocar. Una vez montado el instrumento, nos colocamos de pie, con las piernas

ligeramente separadas procurando mantener una posición recta y relajada del cuerpo.

Sujetamos el clarinete colocando el dedo pulgar de la mano derecha bajo el soporte que

hay situado en el cuerpo inferior del clarinete. Posteriormente introducimos la boquilla en

la boca consiguiendo así mantener en equilibrio el instrumento, formando un ángulo de

unos 45º respecto del cuerpo. Una vez adquirida esta posición y con la finalidad de

producir los distintos sonidos, iremos colocando los dedos según indiquen las digitaciones

que vayan apareciendo en cada una de las unidades siguientes.

Posición correcta