¡Clic! "Pensar en imágenes"

Mara Balestrini

Licenciada en Comunicación Audiovisual. Periodista multimedia y realizadora

audiovisual. Docente del Taller de Celumetrajes (cortos filmados con celulares),

coordinadora del Concurso de Celumatrajes Manos Libres del Cineclub Municipal

Hugo del Carril. Consultora del Area Multimedia de El Proyecto Facebook de la

Catedra de Procesamiento de Datos, UBA.

La clase del sábado 22 de agosto comienza con ejemplos que sumergen a los

periodistas al mundo de las imágenes. "La mayoría de los periodistas piensan en texto.

El “clic” se produce cuando comienzan a pensar en imágenes", argumenta Mara

Balestrini mientras invita a analizar las producciones de MediaStorm y Hollman Morris

La genialidad tiene que ver con la mirada:

Finding the way home

http://www.mediastorm.org/0017.htm

Contravía Río Naya sus historias Hollman Morris

http://www.youtube.com/watch?v=Chwpv7TA2cE

Algunas palabras sobre la musicalización de piezas audiovisuales periodísticas.

Todo periodista debe ser conciente de que cuando usa música durante una producción

audiovisual, está manipulando la realidad y atando un sentido.

La musicalización es un arte, se debe seleccionar con mucho cuidado la música que se

utilizará y nunca poner una música sólo para rellenar

Durante una entrevista, se desaconseja usar música con texto

La cultura rip mix and burn y la estética low fi.

El remix de video y audio es una de las acciones y decisiones técnicas y estéticas clave

en el audiovisual contemporáneo.

La apropiación de contenidos que circulan en la Web, su modificación y posterior

divulgación es una marca de época y puso en crisis cuestiones vinculadas a los

derechos de autor y las licencias que legislaban esos derechos.

En este link podrán encontrar aplicaciones y sitios que permiten la descarga gratuita de

videos que están online y en este otro un espacio de debate en torno a cuestiones

como derechos, distribución, autoría y acceso a la información en la era de Internet.

Reglas de composición fotográfica

1- Centro de Interés

Cada fotografía debería tener un

centro de interés. ¿De qué es la

foto? El objeto retratado tiene que

ser el centro de interés.

Tiene que ver con la intención

comunicativa de la imagen.

No tiene que ser necesariamente el

objeto que esté en en el centro de

la foto ni ser el objeto que ocupa la

mayor parte de la imagen.

Es la primera norma de una buena

composición. El fotógrafo decide

antes de disparar cuál será el

motivo de la fotografía. Allí tiene

que estar puesto el foco.

Fuente foto:

http://farm3.static.flickr.com/2075

/2338332379_5ae58f6a80.jpg

2- El encuadre

Una vez que decidimos cuál

es el objeto a retratar, el

encuadre tiene que

acompañar esa decisión. Es

importante quitar la

información residual del

cuadro o dejarla en un

segundo plano.

A veces, en fotografía, más

es menos. Demasiada

información en el cuadro hace que el espectador se distraiga.

Fuente foto: static.zooomr.com/images/6786795_6af5e87c3c.jpg

3- Usá líneas guía

A nivel visual, las líneas

son importantes

elementos

compositivos. Aportan

formas y contornos.

Con las líneas dirigimos

la mirada del

espectador de una

parte de la foto a otra.

Las líneas horizontales,

verticales y diagonales

son elementos

compositivos que

aportan significado a las imágenes.

Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas paralelas que, por

el efecto de la distancia, terminan uniéndose en un mismo punto.

Fuente foto:http://fotosnando.blogcink.com/files/2009/04/profundidad-de-campo.jpg

4- Ritmo / dinamismo

El dinamismo en una foto crea la ilusión de

movimiento. Si hay algo en la fotografía

que parezca estar en movimiento, tiene

una dirección en la que se mueve. Las

líneas diagonales son importantes agentes

de ritmo.

Un ejemplo de esto son las luces para

peatones de un semáforo.

La dirección en fotografía se puede indicar

de muchas formas. Una figura a punto de

cruzar una calle puede transmitir

movimiento aunque la veamos estática y

no se muevan sus brazos y sus pies,

porque podemos imaginarla un segundo

después cruzando la calle.

Fuente foto: http://www.videposters.es/static/images/510x510-24069/-

PHOTOGRAPHY-COLLECTION-HYDE-PARK-LONDON-1939.jpg

5- Los colores

En fotografía existen distintas

calidades de luz. Básicamente,

tonos cálidos y fríos.

Los rojos, naranjas y amarillos

forman parte de la gama de

tonos cálidos.

Los azules, verdes y violetas

forman parte de la banda de

colores fríos.

Existen muchos elementos

psicológicos relacionados a los

colores. Los azules se consideran

colores tranquilos, mientras que

lo rojos son más

temperamentales.

En materia de colores hay que

prestar atención también al

contraste. El contraste se define

como la diferencia de

luminosidad entre las partes más

claras y más oscuras de la foto.

Fuente foto: http://pixdaus.com/pics/PLXCeH43N8jJ7qS2qP.jpg

6 - La regla de los tercios

Si dividimos el cuadro

en cuadrículas de igual

tamaño de 3x3, las

cuatro intersecciones

de las cuadrículas

dentro del cuadro

marcan los puntos de

interés.

Trazando esta

cuadrícula imaginaria

sobre la mayoría de las

obras de arte tradicionales vemos que los elementos fundamentales del cuadro se

ubican en esas intersecciones. Al colocar nuestro objeto en uno de esos cuatro puntos

conseguimos una imagen más interesante.

Fuente foto: http://www.arrea.es/dzdn/img/1108/regla-tercios-fotografia.jpg

7- Las curvas en S

Las curvas en "S" son un

elemento muy recurrente

en fotografía,

generalmente vinculado

con la sensualidad.

También transmiten

moviento y ayudan a

conducir la mirada.

Rutas sinuosas, el cauce

de un río, la misma silueta

humana, son clásicas "s"

de la fotografía. Son

elementos visuales muy

potentes que dan interés

a la imagen.

Fuente: http://camiiprado.files.wordpress.com/2008/10/curvas2.jpg

8- Enmarcado natural

Existen elementos propios de la escena a

fotografiar que pueden ayudar a poner

un marco al centro de interés de la foto.

Algunos de estos elementos se utilizan

con mucha frecuencia y son obvios:

puertas, ventanas o puentes.

Otros actúan de una forma menos clara,

simplemente orientando la mirada del

espectador. Es el caso de las señales de

tránsito o las ramas de los árboles.

Fuente foto:

http://www.photoaxe.com/wp-

content/uploads/2007/02/natural_frame1.jpg

9- El espacio negativo

Se llama espacio negativo a

los grandes espacios vacíos,

normalmente en blanco o

negro.

El alejamiento del elemento

central de la imagen,

rellenando el resto de la

foto de un espacio vacío

permite transmitir una

información adicional de

soledad, aislamiento o

calma.

Aunque no es un recurso

que se utilice a menudo, es

muy útil a la hora de

comunicar estados

anímicos. Se opone a la

regla de composición que

consiste en rellenar el

encuadre.

Fuente foto:

http://plateauphotography.

net/blog2/wp-

content/uploads/2008/04/d

scf1590.jpg

10- Figura y fondo

La diferencia entre el contenido del

frente y del fondo de una foto es clave.

Tanto en el fondo como en el frente

tienen aplicación otros elementos

compositivos como los colores o las

líneas.

Es importante que en ambos planos no

haya demasiados detalles que puedan

distraer la vista del espectador del

centro de interés, generando lo que

llamamos "empaste".

La mejor herramienta para marcar la

diferencia entre el frente y el fondo de

nuestras fotos es la profundidad de

campo. Gracias a la apertura del

diafragma que utilicemos vamos a

lograr mayor o menor nitidez en el

fondo.

Algunos criterios de realización con dispositivos de bolsillo.

• Se recomienda no mover el dispositivo y priorizar planos estáticos. Los paneos

horizontales no funcionan en video para web.

• Muchos dispositivos son demasiado sensibles al movimiento, por lo que se

debe evitar los movimientos bruscos y, si es posible, seleccionar cámaras con

estabilzadores de imágenes.

• Preferir lugares bien iluminados y luz lateral, no frontal.

• Si vamos a registrar audio, considerar que la mayoría de los micrófonos de este

tipo de dispositivos son multidireccionales y captarán demasiado ruido

ambiente. Por ello, se recomienda tomar el audio cerca de la fuente.

• Diferenciar zoom digital de zoom óptico. El zoom digital se desaconseja ya que

la imagen se pixela y pierde calidad.

• Los dispositivos de bolsillo tienen memoria limitada. Frente a esto, la

recomendación es pensar y guionar previamente las tomas que vamos a

registrar.

• Algunos formatos de archivo puede ser incompatibles con la PC.

Información extraida del blog: Taller de Celumetrajes

http://tallerdecelumetrajes.wordpress.com/

Expresar con la cámara del celular

Los dispositivos compactos de grabación ingresan allí donde una cámara convencional

acaso no ingresa, al menos de modo natural. Se trata de tecnologías de bolsillo cuya

portabilidad permite un abordaje instantáneo y acaso íntimo de la “realidad”. Una

toma en un baño público, un hecho que sucede de improvisto, una confesión… las

personas reaccionan de forma muy diferente ante la presencia de una cámara

tradicional y ante la de un objeto tan familiar como lo es un celular.

Todo esto tiene implicancias en los aspectos narrativos, técnicos y estéticos que

condicionan la realización. Las capturas realizadas con estos soportes tienen una

calidad considerablemente baja en comparación con soportes especializados vigentes

como, por ejemplo, el HD. No obstante, en esa “estética low-fi” hay posibilidades

creativas y el píxel – ahora visible, expuesto – cobra protagonismo como elemento

narrativo.

Además, el modo en el cual operan las tecnologías de streaming y los microformatos,

obligan a repensar cuestiones como el encuadre, los movimientos de cámara y el

manejo de la luz que ya están de algún modo estandarizados en la realización

audiovisual formal como el cine o la televisión.

Por otro lado, el precio y la disponibilidad de los microformatos hacen que esta forma

de realización audiovisual sea mucho más accesible. Se trata de tecnologías cuyo uso,

además, es muy intuitivo y en consecuencia fácil.

Resolución y formatos del video

((Esta información ha sido tomada de este sitio))

Resolución

La resolución en un mundo digital o analógico es parecida, pero existen algunas

diferencias importantes sobre su definición. En el video analógico, la imagen consiste

en líneas, o líneas de TV, ya que la tecnología del video analógico procede de la

industria de la televisión. En un sistema digital, la imagen está formada por píxels.

Resoluciones NTSC y PAL

Resolución VGA

Resolución MPEG

Resolución Megapíxel

Resoluciones NTSC y PAL

En América del Norte y Japón, el estándar NTSC (Comité Nacional de Sistemas de

Televisión) es el estándar de vídeo analógico predominante, mientras que en Europa

se usa el estándar PAL (Línea de Alternancia de Fase). Ambos estándares proceden de

la industria de la televisión. NTSC tiene una resolución de 480 líneas horizontales y una

velocidad de renovación de 60 campos entrelazados por segundo (o 30 imágenes

completas por segundo). PAL tiene una resolución de 576 líneas horizontales y una

velocidad de renovación de 50 campos entrelazados por segundo (o 25 imágenes

completas por segundo). La cantidad total de información por segundo es la misma en

ambos estándares.

Cuando el video analógico se digitaliza, la cantidad máxima de píxels que pueden

crearse se basará en el número de líneas de TV disponibles para ser digitalizadas. En

NTSC, el tamaño máximo de imágenes digitalizadas es de 720×480 píxels. En PAL, el

tamaño es de 720×576 píxels (D1). La resolución más utilizada habitualmente es 4CIF

704×576 PAL / 704×480 NTSC.

La resolución 2CIF es 704×240 (NTSC) ó 704×288 (PAL) píxels, lo que significa dividir el

número de líneas horizontales por 2. En la mayoría de los casos, cada línea horizontal

se muestra dos veces, conocido como “doblaje de líneas”, cuando se muestra en un

monitor a fin de mantener los ratios correctos en la imagen. Esta es una forma de

hacer frente a la distorsión de movimiento en un escaneado entrelazado.

En algunas ocasiones se utiliza una cuarta parte de la imagen CIF, que se conoce por la

abreviatura QCIF (Quarter CIF: cuarta parte de CIF).

Diferentes resoluciones NTSC. Diferentes resoluciones PAL.

Resolución VGA

Con la introducción de las cámaras IP, pueden diseñarse sistemas 100% digitales. Esto

provoca que las limitaciones de NTSC y PAL carezcan de importancia. Se han

introducido algunas resoluciones nuevas procedentes de la industria informática, que

proporcionan una mejor flexibilidad y, además, constituyen estándares universales.

VGA es la abreviatura de Video Graphics Array (Tabla de Gráficos de Video), un sistema

de exposición gráficos para PC desarrollado originalmente por IBM. La resolución se

define a 640×480 píxels, un tamaño muy parecido a NTSC y PAL. La resolución VGA es

normalmente más adecuada para las cámaras IP, ya que el video en la mayoría de los

casos se mostrará en pantallas de ordenador, con resoluciones en VGA o múltiplos de

VGA. Quarter VGA (QVGA), con una resolución de 320×240 píxels, también es un

formato utilizado habitualmente con un tamaño muy similar a CIF. QVGA en ocasiones

se llama SIF (Formato de Intercambio Estándar), que fácilmente se confunde con CIF.

Otras resoluciones basadas en VGA son XVGA (1.024×768 píxeles) y de 1.280×960

píxeles, 4 veces VGA, que ofrecen una resolución megapíxel.

Resolución MPEG

Diferentes resoluciones empleadas en MPEG.

La resolución MPEG normalmente significa una de las resoluciones siguientes:

704×576 pixels (TV PAL)

704×480 pixels (TV NTSC)

720×576 pixels (PAL o D1)

720×480 pixels (NTSC o D1)

See more about MPEG compression standards or about MPEG-4.

Resolución Megapíxel

Cuanto más alta sea la resolución, más detalles pueden observarse en una imagen.

Esto es una consideración muy importante en las aplicaciones de vigilancia por video,

donde una imagen de alta resolución puede permitir la identificación de un

delincuente. La resolución máxima en NTSC y PAL, en cámaras analógicas, después de

que la señal de vídeo se haya digitalizado en un DVR o en un servidor de video, es de

400.000 píxels (704×576 = 405.504). 400.000 equivale a 0,4 megapíxeles.

A pesar de que la industria de vigilancia por vídeo ha logrado siempre vivir con estas

limitaciones, la nueva tecnología de cámaras IP hace posible hoy en día una resolución

mayor. Un formato megapíxel común es 1.280×1.024, que ofrece una resolución de 1,3

megapíxeles, 3 veces más que en las cámaras analógicas. Las cámaras con 2

megapíxels y 3 megapíxels también se encuentran disponibles, e incluso se esperan

resoluciones superiores en el futuro.

Las cámaras IP megapíxel también aportan el beneficio de diferentes ratios de aspecto.

En un circuito cerrado de TV estándar se usa una proporción de 4:3, mientras que en

las películas y en los televisores panorámicos se usa una de 16:9. La ventaja de este

ratio de aspecto es que, en la mayoría de imágenes, la parte superior y la parte inferior

de la imagen no son de interés, y además usan píxels valiosos y, en consecuencia,

espacio de almacenamiento y ancho de banda. En una cámara de red puede utilizarse

cualquier proporción.

Además, se puede realizar movimiento vertical/horizontal/zoom sin perder resolución,

donde el usuario selecciona qué parte de las imágenes megapíxel deberían mostrarse.

Esto no implica ningún movimiento mecánico de la cámara y garantiza una fiabilidad

mucho mayor. Cámaras de red con resolución megapíxel

Conversores de video disponibles en la red

Los conversores de video son aplicaciones que permiten, como su nombre lo indica,

convertir el formato de un clip. Por ejemplo, con el Video Convert Master, los usuarios

pueden hacer que sus videos en .FLV, 3GP o .AVI (entre otros), pasen a ser archivos

.MPEG, .WMV o .MOV, con cada una de sus propiedades respectivamente.

En los links que siguen pueden obtener distintas aplicaciones de este tipo.

• DVDVideoSoft

• FreeDownloadManager

• SoftTonic.com

• AZFreeVideoConverter

• PortalProgramas.com

• Blog dedicado a conversores 3GP