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El día 1 de febrero se daba a conocer la triste noticia del cierre de la revista gratuita de informaciónsobre el cómic Trama, dejando así al panorama historiétisco español más cojo, si cabe, de revistasinformativas sobre el mismo. Durante sus 44 números Trama experimentó diferentes cambios,manteniéndose siempre como una publicación accesible, amena y variada que no se cerraba aningún estilo concreto y mejorando ostensiblemente en cuanto a diseño se refiere. Reproducimos acontinuación parte del comunicado de prensa que se puede leer en la página web de su editorial,Astiberri:

“Después de 44 números informando y valorando críticamente el mundo de la historieta, la revistaTRAMA llega a su fin. La editorial Astiberri apostó en enero de 2001 por una revista mensual ygratuita que nacía, como decía en su primer editorial "con vocación de herramienta", planteándose lafunción de "guía accesible pero rigurosa" que abarcase aquellos cómics que fácilmente podíanencontrarse en cualquier librería.

Exactamente cuatro años después, en enero de 2005, se distribuye en las librerías especializadas -con un sistema único en España - el último número que, comparado con el primero, nos deja unalectura de excelente evolución y vitalidad: de las 52 a las 68 páginas, del blanco y negro al color, dela maqueta sencilla al mejor diseño del periodismo especializado en tebeos que se hace en estepaís, de la mano de Manuel Bartual.

Fernando Tarancón, editor de Astiberri, fue su director durante 39 números, quedando la siguienteetapa de la revista, sus cinco últimos números, en manos de Elena Cabrera.”

EL SALÓ INTERNACIONAL DEL CÒMIC DE BARCELONA CAMBIA DE FECHAS Y UBICACIÓN

Después de diferentes rumores y desmentidos se confirma elcambio de ubicación y fechas del Saló Internacional delCòmic de Barcelona en su 23ª edición.

El Saló se celebrará del 9 al 12 de junio en el Palacio 2 de LaFira de Barcelona (13.000 m2), con entrada por la calleLleida y al lado de la Plaza de España, mucho mejorcomunicada por transporte público que la Estación deFrancia (8.200 m2).

El motivo del cambio, es, según sus organizadores, el éxitode público y expositores de las últimas ediciones.

CIERRA TRAMA

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1917 - 2005

El pasado 3 de enero de 2005, el cómic perdía a uno de sus maestros indiscutibles, responsabledirecto de la madurez del medio y capaz de marcar época en dos etapas diferentes: WILL EISNER.

a

Will Eisner nació en Brooklyn, Nueva York, el 6de marzo de 1917.Hijo de inmigrantes judíos, demostró desdemuy joven su pasión por el dibujo, publicandode manera profesional con tan sólo 19 años deedad.Fue en 1940 cuando creó la obra emblemáticapor la que es conocido a nivel mundial: TheSpirit, serie con la que Eisner llevaría hasta sulímite al lenguaje de la historieta.Protagonizada por un héroe con el que el lectorse podía identificar fácilmente gracias a suhumanidad, sus páginas están consideradaspor muchos críticos como una biblioteca de lanarrativa. Tras doce años en la serie, Eisner laabandona para dedicarse a sus negociospublicitarios y a la enseñanza en diversasescuelas de artes. En 1973, ingresa comoprofesor en la School of Visual Arts de NuevaYork. De esta experiencia docente nacieronposteriormente dos obras emblemáticas en elmundo de la narrativa gráfica: El cómic y el artesecuencial y La narración gráfica.1978 es el año de su regreso triunfal al mundodel cómic, con una obra que marcaría un antesy un después en la historia del cómicamericano y que está considerada como laprimera dirigida a un público adulto: Contratocon Dios. De nuevo, con 61 años, Eisnerinnovaba en el mundo del noveno arte y seerigía en maestro. A esta obra, siguieron otrasabsolutamente imprescindibles como LaAvenida Dropsie, El soñador o Viaje al corazónde la tormenta.Will Eisner trabajó hasta sus últimos días:Fagin el judío fue publicada en el año 2003 ydeja inédita la que será su última obra: Theplot, una novelización sobre la escritura de lospolémicos Protocolos de Sión.

Se nos fue un maestro que luchó siempre pordefender el valor del cómic como arte pero nosqueda un legado inigualable e imprescindiblepara comprender la evolución del noveno arteen el mundo occidental.

BIBLIOGRAFÍA

1936 Águila azul / Hawks of the sea1940 – 1952 The Spirit1978 Contrato con Dios / A contrat with God1983 Espacio exterior / Life on another planet1985 El cómic y el arte secuencial / Comics and sequential art1986 New York, the big city1986 El soñador / The dreamer1987 El edificio / The building1988 A life force1989 City People Notebook1991 To the heart of the Storm / Viaje al corazón de la tormenta1992 Invisible people1995 La avenida Dropsie / Dropsie Avenue1996 La narrativa gráfica / Graphic storytelling1998 Una cuestión de familia / Family matter1999 The princess and the frog2000 El último día en Vietnam / The last day in Vietnam2000 Pequeños milagros / Minor miracles2000 Don Quijote / The last knight2001 Shop talk2001 Las reglas del juego / The name of the game2001 Moby dick2003 Sundiata: a legend of Africa2003 Fagin, el judío / Fagin, the jew2003 Bocetos / Sketchbook2005 Will Eisner and Frank Miller2005 The Plot

Un paseo por Angoulêmeartículo

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David Cuadrado

Angoulême es el paraíso para los amantes del cómic. Enclavada en el sudoeste de Francia, esta ciudad de 50.000habitantes, capital del departamento francés de Charente, es famosa por celebrar el Festival Internacional de Cómicmás importante de Europa y por alojar entre sus equipamientos culturales el Centre National de la Bande Desinéeet de l’Image (CNBDI).

Lo primero que nos llama la atención es la existencia de un Centro Nacional consagrado exclusivamente al cómic y a la imagen (CNBI),que fue concebido como uno de los grandes proyectos culturales bajo el mandato del ex presidente francés Francois Miterrand y elministro de cultura Jack Lang. Inaugurado en el año 1990, el edificio ideado por Roland Castro aúna piedra, cristal y acero en lo queantiguamente era una abadía y una fábrica de cerveza, ocupando un total de 7000 metros cuadrados. Después de trece años defuncionamento, el CNBDI se ha quedado pequeño, por lo que para el año 2007 se ha previsto la construcción de un nuevo edificio.

En el CNBDI se conserva una colección de más de 4.500 planchas originales de cómics, con las que se nutren tanto la exposiciónsemipermanente de Les Musées imaginaires de la bande dessinée como las diferentes exposiciones temporales que se programan.Los inicios de la colección se remontan al 1974, cuando el entonces conservador de los museos de Angoulême, Robert Guichard,comienza a rescatar obras. En 1982, se producen las primeras compras municipales que en el año 1989 son cedidas al CNBDI. Conesta colección municipal de unas 650 piezas como base, el CNBDI pone en marcha su propia política de adquisiciones que hadesembocado en una colección de más de 4.500 planchas originales.

CNBDI

Exposición Les Musées imaginaires de la bande dessinée

El CNBDI

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David Cuadrado

Integrado en el espacio de la biblioteca se encuentra el Centro de Documentación que permite a investigadores, periodistas oestudiantes, previa cita, la consulta de un fondo de más de 3.000 documentos especializados (tesis, estudios, revistas, dossierstemáticos...). También, bajo petición, se tiene la posibilidad de consultar los fondos patrimoniales. Por último, también se da laposibilidad de contratar por horas, previo pago, a los documentalistas de la biblioteca para que realicen búsquedas temáticas oiconográficas por encargo.

La biblioteca del CNBDI ofrece a sus usuarios, en los 300 metros cuadrados de su sala de lectura, unos 16.000 álbumes y obrasdocumentales y un centenar de títulos de publicaciones periódicas.Su fondo patrimonial, único en su género, asciende a más de 50.000 documentos entre álbumes, obras documentales, carteles,postales y discos. También alberga cerca de 2.300 títulos de publicaciones periódicas y fanzines especializados en la materia. Lamayor parte de este fondo forma parte de la colección “depósito legal de cómic” y ha sido constituida gracias a un convenio firmado conla Biblioteca Nacional de Francia.

Biblioteca del CNBDI

La exposición permanente Les Musées imaginaires de la bande dessinée permite presentar las colecciones del CNBDI al público (hastaque se inaugure la nueva sede) de una manera lúdica, onírica y original, a través de un montaje de recortables en los que se da cabida aun Museo de Bellas Artes, un Museo de Historia, un Museo de Historia Natural, un Museo Etnográfico, un Museo de Ciencias yTécnicas y una Galería de Arte Contemporáneo. Cada museo presenta sus colecciones desde una óptica diferente y a la vez, permiteuna flexibilidad que facilita la constante evolución.Las exposiciones temporales que albergaba el CNBDI durante las fechas del festival eran la dedicada al ganador del Gran Premio deAngouleme del pasado año, Zep, autor de la serie Titeuf, un auténtico superventas en Francia, y la dedicada al Oubapo (Ouvroir deBande Dessinée Potentielle), grupo de autores dedicados a desarrollar al máximo las potencialidades de la historieta.

Exposición del Oubapo

Exposición de Zep

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David Cuadrado

A modo de resumen, y para no extenderme, os hago cuatro lineas de los cuatro puntos que destacaría del Festival:

- La vertiente cultural de la feria, que posiblemente resulta lo más llamativo para cualquier español que se acerca a Angoulême, conuna oferta de actos y exposiciones aplastante. A las exposiciones ya mencionadas del CNBDI, este año había que sumar las delos concursos de cómic escolar y jóvenes talentos, Hugo Pratt, Dave Cooper, Blake y Mortimer, Tío Gilito, Claire Wendling,orígenes y futuro del cómic, Mix & Remix, David Prudhomme, Africa Comics, y muchas otras fuera del programa oficicial(aproximadamente unas 27). La media de actos programados cada día era de unos 50, entre encuentros con autores, ruedas deprensa, mesas redondas, proyecciones, debates... También me gustaría resaltar el gran éxito que cosechó el original Concert dedessins, donde diversos autores de renombre realizaron, en directo y acompañados por un grupo musical, una historia de LittleNemo.

Una ciudad volcada con el cómic

Resulta harto difícil describir en pocas líneas un festival de las características del de Angoulême, cuya primera edición se remonta al año1974, con cartel de Hugo Pratt. La comparación con el Salón de Barcelona puede resultar humillante, aunque cabe decir que mientras enFrancia existe una industria consolidada que reporta múltiples beneficios anuales, en España se pueden contar con los dedos de lamano los autores que se pueden permitir el lujo de vivir del cómic sin cruzar la frontera. La repercusión mediática en prensa, televisión yrevistas de actualidad es enorme y la afluencia de gente, masiva. Por poner un ejemplo, el CNBDI recibe la mitad de sus visitantesanuales en el fin de semana en que se celebra el salón. Los actos, exposiciones y carpas se extienden por toda una ciudad que sevuelca con el cómic, como así demuestran las placas de las calles (con forma de bocadillos), numerosas fachadas e infinidad deescaparates.

El Festival Internacional de cómic

Concert des dessins

Yoshihiro Tatsumi

Exposición de Hugo Pratt

Eddie CampbellExposición de Dave Cooper

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David Cuadrado

- La vertiente comercial de la feria: dos enormes carpas en las que las editoriales venden sus novedades y un gran número deautores (la organización estima que se acreditaron unos 1.000 autores) las dedican y la carpa alternativa con editoriales totalmenteindependientes, fanzines y libreros que venden multitud de planchas originales, láminas, portafolios numerados, pósters y todaclase de objetos relacionados con el cómic.Angoulême nos demuestra que en un evento de tales características la parte cultural y la comercial pueden compartirprotagonismo.

- La vertiente profesional de la feria, de la que uno se percata rápidamente paseando por dos espacios clave: la carpa dedicada a losderechos de autor, donde editores y autores realizan sus negocios con el cuidado y atención que merecen esta clase de operacionesy que resulta con diferencia la más cálida y acogedora de todas ellas, y la envidiable sala de prensa donde los periodistas disfrutande los servicios necesarios para realizar con total tranquilidad y profesionalidad su trabajo. Ambos espacios están cuidados aldetalle, tanto en el aspecto decorativo y de confort como en el de los equipamientos.

La carpa de los derechos de autor

La sala de prensa

Exterior de una de las carpas de las editorialess

Marjane Satrapi dedicando su obra

La carpa alternativa, zona libreros

Cartel de la 1ª edición (74)

Cartel de la 32ª edición (05)

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David Cuadrado

- Y finalmente destacar en mayúsculas la importancia que se da al público infantil. A la mareante oferta de títulos, muchísimos de ellosde una altísima calidad y dirigidos a las diferentes franjas de edad, desde a los más pequeños hasta los ya adolescentes, hemos desumar una programación que incluye encuentros de autores con las escuelas, clases magistrales de dibujo y 2 carpas: una con lasexposiciones de las obras escolares y de jóvenes talentos a concurso y otra dedicada a la infancia, que este año incluía la exposiciónsobre el Tío Gilito. Y es que los franceses deben tener claro que para mantener su industria han de captar lectores durante lainfancia o corren el peligro de sufrir una crisis como la que se avecina en nuestro país si no se pone remedio. Para muestra un botón:de entre los 15 premios del palmarés oficial hay uno dedicado al mejor álbum infantil (de 7 a 8 años), uno dedicado al mejor álbumjuvenil (de 9 a 12 años), un premio al mejor cómic de alumno (subdividido en 4 apartados: humor, guión, dibujo y un gran premio) yuno dedicado al mejor joven talento.Vendría siendo hora de que en España tomáramos ejemplo, antes de que sea demasiado tarde...

Espacio habilitado para el dibujode los niños en la salida de la

exposición del Tío Gilito

Don Rosa en una clase de dibujo para los niños

Zep y los niños del jurado del premio al mejor álbum infantil

El palmarés oficial

Prix du meilleur album (mejor álbum)Poulet aux prunes par Marjane Satrapi –L’Association

Prix du dessin (mejor dibujo)Le sommet des dieux par Jirö Tanigushi - Kana

Prix du scénario (mejor guión)Comme des lapins par Ralf Köning - Glénat

Prix du premier album (mejor primer álbum)De mal en pis par Alex Robinson - Rackham

Prix du patrimoine de la bande dessinéeLe concombre masqué par Mandryka - Dargaud

Prix de la série (mejor serie)Les formidables aventures de lapinotpar Lewis Trondheim - Dargaud

Prix jeunesse 7-8 ans (mejor álbum infantil)Les p’tits diables tome 2 : C’est pas nous par Dutto– Soleil

Prix jeunes talents (mejor joven talento)Vincent Perriot – Orléans – Ecole ESI à Angoulême

Grand Prix RTLOù le regard ne porte pas par Abolin et Pont -Dargaud

Prix public du meilleur album(mejor álbum según el público)Le sang des valentines par de Metter et Catel -Casterman

Prix René Goscinny 2005Trois éclats blancspar Bruno Le Floc’h – Delcourt

Prix jeunesse 9-12 ans (mejor álbum juvenil)Lou par Neel - Glénat

Prix de la bande dessinée alternativeEx-aequo : Glömp et Laikku (Finlande)

Prix de la BD scolairePrix humour : Sébastien Héron, 15 ansPrix du scénario : Matthieu Deglas Tacita, 13 ansPrix du graphisme : Kevin Dupas et Adrien Moret,19 ansGrand Prix du concours de la bande dessinée :Jérémie Moreau, 16 ans

Prix de la communication24 heures sous tensionrealizado para los laboratorios Pfizer por la agenciaCorporate fiction, dessin Denis Bodart, scénarioPhilippe Périé et Mykaïa, couleurs Etienne Simon

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ENIGMA / Peter Milligan (guión) y Duncan Fegredo (dibujo)

Norma. 208 p. Color. Rústica. 20 €

Tengo que reconocer que cada vez que leo una obra del guionista inglés Peter Milligan me lo imaginovestido de funambulista y en precario equilibrio sobre una cuerda muy pero que muy fina. Y es que susobras siempre oscilan entre la genialidad y el desastre, en un complicado equilibrio que suele fascinar alos lectores o provocar su más absoluto rechazo. Guionista de extremos, amante del riesgo y propenso aobviar los límites de lo políticamente correcto, Milligan ha optado por transitar por el lado salvaje de laindustria convirtiéndose por méritos propios en el guionista post-moderno por excelencia. Sin embargo,esta elección personal le ha impedido gozar del favor mayoritario del público lector (al revés de algunos desus compañeros británicos de promoción como Neil Gaiman o Grant Morrison). Ha tenido que esperar a lapublicación de X-Statix por parte de Marvel Comics para, finalmente, obtener el reconocimiento de buenaparte de los lectores.

En esta ocasión Enigma nos ofrece, a priori, una premisa bastante tópica dentro del cómic de superhéroesamericano (nada extraño si tenemos en cuenta que originalmente lo publicó una de las grandes majorsamericanas, la DC Comics): Michael Smith es un ciudadano americano gris y anodino que lleva hasta elúltimo extremo el significado de la expresión “vida rutinaria”. Sin embargo, un día observa con asombrocomo los personajes de su cómic preferido, y entre ellos su héroe, el misterioso Enigma, han cobrado viday sus fechorías comienzan a tener un efecto directo sobre su existencia. Es a partir de esta premisa queMilligan se sumerge en un caos narrativo perfectamente orquestado donde se mezclan realidad y ficción.Un calidoscopio vital donde se mezclan personas, identidades, sentimientos y conceptos que forman nouna sino mil y una imágenes con mil y una lecturas diferentes. Un puzzle desordenado y surrealista dondelas piezas no encajan sino que colisionan. Y es a partir de la fricción y la energía desprendida en ellacuando Milligan construye las imágenes que forman esta obra visceral, primaria, que, como es habitual enél, no dejará indiferente a ningún lector. Y es que “indiferencia” no es una palabra que se encuentre en eldiccionario personal de Milligan. Es a lo largo de este camino, tan desquiciado para el lector como para elmismo protagonista, cuando el autor se permitirá reflexionar sobre temas tan diversos como el conceptomismo de la creación, el mundo de los cómics, la identidad sexual o la necesidad humana de creer enídolos y líderes.Aún así, no es hasta que Milligan encaja la última pieza del puzzle que no podemos observar la imagencompleta. Es en ese momento cuando Enigma se nos muestra como lo que es: una gran metáfora sobrela búsqueda y la definición de la identidad personal y de la necesidad de tener y crear referencias vitales.

Buena parte del éxito de la obra, sin embargo, recae sobre los hombres del dibujante escogido: elexcelente, aunque poco prolífico Duncan Fegredo. Dibujante poseedor de un peculiar estilo, sucio pero ala vez elegante, se presenta como el ilustrador perfecto para los desvaríos habituales de Milligan (con elque también ha trabajado en dos obras obras tan sobresalientes como Shade, the Changing Man o Girlpara la misma DC Comics). En Enigma Fegredo se encuentra con la difícil tarea de reflejar la mezcla derealidad y ficción que Milligan presenta como base de su historia. Un problema que el dibujante resuelvecon brillantez permitiendo la lectura clara y fluida de una obra que, aunque no es recomendable paralectores de estómagos débiles (prácticamente ninguna obra de Milligan lo es) o para lectores pocoexperimentados, devuelve con creces el esfuerzo necesario para su lectura. En cualquier caso cualquierlector curioso debería intentar sumergirse en una de las obras más arriesgadas e interesantes que se hanpublicado en España en los últimos meses. HÈCTOR CALVET

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EXTRAMUROS: Las aventuras del Capitán Torrezno vol. 4 / Santiago Valenzuela

Edicions De Ponent. 136 p. B/N. Rústica. 15,60 €

Extramuros es un cómic cocinado a fuego lento, donde el autor no se siente encorsetado y da rienda suelta a susdelirios, sabedor que está desarrollando una larga saga que él mismo ha alumbrado y que no tiene ninguna prisapor terminar. De esta manera, continúa con las aventuras del Capitán Torrezno, iniciadas en Horizontes Lejanos,Escala real, y Limbo sin fin.Los ingredientes principales son grandes dosis de surrealismo y aventura. Por un lado, un poco de Berlanga ySpielberg, y por otro lado, otro poco de Mortadelo y Capitán Trueno.Como condimento, Valenzuela recurre a una cuadrilla de secundarios caracterizados como divertidísimasreferencias de nuestra cultura audiovisual contemporánea.Todo ello elaborado con la maestría de un Ferran Adrià, ya que aquí es donde radica su mérito: cocinar coningredientes incompatibles un plato delicioso y suculento.Y este plato es servido en la mejor de las vasijas: un mundo creado a medida, pues la acción se desarrolla entrepaisajes exóticos e históricos, localizados a partir de los restos de nuestra civilización como si de diferentesdimensiones se tratara.Como muestra de este paisaje y de estos personajes delirantes, puede servir el uso que hace Torrezno de ungigantesco paquete de Ducados como lanzamisiles, a la hora de defender las murallas que guardan la ciudadidólatra del ataque del Shogun con coraza de Darth Vader.Aventura, ingenio, humor, y sobretodo originalidad, que le han valido el reconocimiento al ser escogido por votaciónpopular mejor tebeo español del 2004 en La cárcel de papel.Y para postres diremos que hay otros mundos, pero están en éste, incluso dentro de la mesita del comedor...JAUME VILARRUBÍ

EL VIAJE / Edmond Baudoin

Astiberri. 232 p. B/N. Rústica. 18 €

El viaje recibió el premio Alph’Art al mejor guión en el Salón del cómic de Angoulême de 1997. Poreso y por el gran prestigio del que goza Baudoin en su país, resulta tan incomprensible que hayatardado tanto en ver publicada su obra aquí. Por suerte, Astiberri se ha encargado de solventar taldesagravio con la excelente edición de este álbum.Pero que nadie se engañe, este no es un cómic común ni fácil de encasillar. Tras un trazo quepuede parecer precipitado y sencillo, pero que no lo es en absoluto, y con una imaginacióndesbordante, esta no es más que la historia de una huida. Una huida sincera, a ciegas y haciadelante pero también introspectiva, con un gran componente poético, humanista y metafórico, quepermite al autor llegar al extremo (y aquí es donde radica una de las originalidades de esta obra yde su riqueza creativa) de desnudar la cabeza de Simón, nuestro protagonista, y permitir al lectorconocer sus pensamientos, que fluyen en forma de dibujos como si fueran humo.Simón es un oficinista de clase media-alta de Marsella, de los de corbata, maleta, mujer e hijos,que un buen día siente la necesidad de escapar de una ciudad que le asfixia, huyendo a ningúnsitio, sin dar razones ni explicaciones a nadie.Este replanteamiento de la vida, valiente pero a la vez suicida, le llevará a peregrinar por mar ymontaña, haciendo nuevas compañías iniciáticas, alcanzando amores imposibles y lograndoamistades sinceras. De esta manera, toda una suerte de personajes secundarios de una inmensariqueza vital irán apareciendo uno tras otro con total naturalidad, integrándose en el relato conasombrosa facilidad pero sin ninguna gratuidad. Todo tiene un motivo.Como colofón no se me ocurre nada mejor que decir que, para mí, este Viaje es el camino quelleva de la angustia de vivir hacia la felicidad de creer en uno mismo.Merece la pena probar. JAUME VILARUBÍ

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