Colección del Museo Ruso de San Petersburgo, …...En total, han llegado a Málaga 250 obras...

DOSSIER DE PRENSALa Colección del Museo Ruso de San Petersburgo / Málaga presenta sus exposiciones en febrero de 2018

Colabora:

COLECCIÓN DEL MUSEO RUSOAvenida Sor Teresa Prat, 15. 29003 Málaga, España www.coleccionmuseoruso.es Teléfono: (+34) 951 926 150 [email protected] [email protected]

HORARIOSDe 9.30 a 20.00 horas Cerrado: Todos los lunes, 1 de enero y 25 de diciembre Se admite el acceso de visitantes hasta 30 minutos antes del cierre del museo

TARIFAS• Combinada (Colección más Temporal): 8,00 € (general) 4,00 € (reducida) • Colección: 6,00 € (general) 3,50 € (reducida) • Exposición temporal: 4,00 € (general) 2,50 € (reducida)

AGENCIA PÚBLICA PARA LA GESTIÓN DE LA CASA NATAL DE PABLO RUIZ PICASSO Y OTROS EQUIPAMIENTOS MUSEÍSTICOS Y CULTURALES María del Mar Segura Cruz 664 355 014 [email protected] Chamizo 639 591 825 / [email protected] Ramírez [email protected]

DOSSIER DE PRENSA Exposiciones 2018. Colección Museo Ruso Málaga

1

LA COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO DE SAN PETERSBURGO/MÁLAGA RENUEVA SUS SALAS EN FEBRERO DE 2018La exposición anual Radiante porvenir; la temporal La mirada viajera y una muestra sobre Mikhail Shvartsman se podrán visitar en el espacio expositivo a partir del 10 de febrero.

Las salas de la Colección del Museo Ruso de San Petersburgo / Málaga estrenan nuevas exposiciones a partir de febrero de 2018. La exposición anual, titulada Radiante porvenir en un guiño a Zinoviev, gira en torno al arte oficial impuesto por el régimen soviético en el periodo que abarca desde 1930 a 1950. La exposición temporal La mirada viajera es un homenaje a los artistas rusos que se lanzaron a recorrer el mundo en busca de otras luces y otros semblantes que ensancharían el campo del arte nacional, introduciendo temas y estilos tan exóticos como los países visitados. La fascinante figura del pintor inconformista Mikhaíl Shvartsman estará presente con una muestra de sus obras que se expondrá en el Espacio 3.

En total, han llegado a Málaga 250 obras procedentes de San Petersburgo. Estas piezas artísticas se podrán visitar a partir del sábado, 10 de febrero con una jornada de puertas abiertas tanto el sábado como el domingo 11. La división de piezas por exposiciones es la siguiente:Exposición anual. Radiante porvenir. El arte del realismo socialista: 132 pieza.Exposición temporal. La mirada viajera. Artistas rusos alrededor del mundo: 105 obras.Exposición temporal. Individual de Mikhail Schwartzman: 13 obras.

Radiante porvenir. El arte del realismo socialistaDesde febrero de 2018 a febrero de 2019

En la historia del arte ruso, el periodo comprendido entre las décadas de 1930 y 1950 es sumamente contradictorio. El régimen totalitario establecido entonces en la Unión Sovié-tica controlaba todos los aspectos de la vida de los ciudadanos; incluso el proceso artístico fue regulado por el estado. La función principal del arte era producir propaganda con un objetivo: «la transformación ideológica y la educación de los trabajadores en el espíritu del socialismo». El realismo socialista se convirtió en el lenguaje obligatorio para todo el arte soviético. Los artistas tenían que crear, con modos de expresión comprensibles para las grandes masas, una imagen convincente de un estado poderoso, justo y próspero en el que, gracias a la victoria del socialismo, todos los ciudadanos eran felices y estaban llenos de solícito entusiasmo.

2


En los años 20 y hasta el inicio de los 30 vemos un arte soviético en desarrollo estilístico. Las obras de estos años contienen una amplia gama de tradiciones recuperadas que van desde el arte antiguo hasta el constructivismo; sin embargo, como resultado de la lucha librada a mediados de la década de 1930 contra el formalismo como arte burgués y de-cadente, se afianzó como lenguaje oficial el estilo realista, que tomaba como referente la pintura rusa del cambio del siglo XIX al XX. Los artistas más reconocidos que cultivaron esta corriente fueron Aleksandr Guerásimov y Vasili Yefánov. Crearon retratos de líderes del partido Comunista o de jefes militares y, con sus vistosos cuadros de gala de múltiples personajes, inmortalizaron acontecimientos de relevancia estatal: sesiones solemnes, visi-tas, reuniones. Estas obras “oficiales” constituyeron la base ideológica del arte del realismo socialista. Cumplían una de sus principales funciones: crear y mantener el culto a la per-sonalidad de Iósif Stalin y de otros líderes soviéticos. Una gran cantidad de obras de arte se dedicó a episodios reales y míticos de sus biografías, para representarlos en las imágenes como heroicos revolucionarios, guerreros, sabios dirigentes y «amigos del pueblo».

En el corpus temático ocuparon un lugar importante las obras dedicadas al trabajo. Los artistas loaban los éxitos de la industrialización, la construcción y la agricultura en la senda de la colectivización, glorificando a los «obreros de choque» y a los campesinos koljosianos. Muchos creadores dedicaron sus obras al ejército y a la marina de guerra. El día a día de las tropas, las maniobras y los desfiles, los retratos y las imágenes colectivas de los soldados rasos y de los comandantes, así como su equipamiento militar y la historia revolucionaria de las fuerzas armadas soviéticas, inundaban las solemnes exposiciones organizadas periódicamente por la dirección política del Ejército Rojo. La representación llamativa y espectacular de los logros del país soviético fue un importante medio de pro-paganda. Debía contribuir a la movilización de los ciudadanos en el cumplimiento de las tareas políticas y económicas fijadas por el partido y el Gobierno.

El arte soviético dedica también una gran cantidad de brillantes imágenes a los temas de la juventud, la cultura física y el deporte, retratados con un sentido ideológico, ya que las imágenes de la juventud soviética educada por el poder soviético encarnaban el bri-llante futuro del país. La idea utópica de la creación de un hombre nuevo, un comunista convencido de cuerpo perfecto y espíritu fuerte, se plasmó en estas obras. Dentro de esta temática, los artistas disponían de una gran libertad para trabajar con la forma, a lo que contribuían los mismos ejercicios deportivos, con sus movimientos y posturas. En este ám-bito destacaron artistas como Aleksandr Deineka y Aleksandr Samojválov, en cuyas obras se aprecian ecos del neoclasicismo.

En el contexto general del realismo socialista, los más variados géneros, temas y tramas eran susceptibles de adquirir un eco ideológico. El canon establecido del realismo socialis-ta, además de fidelidad ideológica, presuponía espectacularidad, narración y didactismo. Estaba dirigido a las capas más amplias de la población y dio forma al mito optimista sobre la realización de la utopía comunista. Como en los mitos de la Antigüedad, se entre-lazó en el tejido de la vida y formó una suerte de filtro a través del cual el hombre soviético debía percibir la realidad. En la creación de este mito trabajó todo un ejército de artistas, muchos de los cuales consiguieron crear obras impresionantes y rebosantes de talento. En ellas, se plasmaron no sólo las exigencias y las normas ideológicas, sino también los deseos colectivos de la gente, así como sus sueños seculares de justicia, de abundancia y de belleza que no alcanzaron a ver realizados en vida.

Evgenia Petrova

3


ALEXANDER SAMOKHVALOVS. M. Kirov en la marcha de deportistas aficionados, 1935Tempera sobre lienzo. 305,5 x 372,5Museo Estatal Ruso

ISAAC BRODSKYV. I. Lenin en la tribuna, 1927Óleo sobre lienzo, 71,5 x 54 cmMuseo Estatal Ruso

OLGA YANOVSKAYADelegados femeninos del VI congreso 1932Óleo sobre lienzo. 101 x 149Museo Estatal Ruso

NIKOLAY RUTKOVSKY I. V. Stalin en el ataúd de S.M. Kirov, 1934Óleo sobre lienzo, 272 x 207 cmMuseo Estatal Ruso

4


ALEXANDER KUPRINFabricación de acero, 1930Óleo sobre lienzo, 143 x 176,5 cmMuseo Estatal Ruso

ALEXANDER DEYNEKACarrera, 1932-1933Óleo sobre lienzo, 229 x 259 cmMuseo Estatal Ruso

VALENTIN SEROVRetrato del capitán del escuadrón de la guerrilla D. I. Vlasov, 1942Óleo sobre lienzo. 101 x 83Museo Estatal Ruso

ANDREY MYLNIKOVEn los campos de paz, 1950Óleo sobre lienzo, 200 x 400 cmMuseo Estatal Ruso

5


La mirada viajera. Artistas rusos alrededor del mundoDesde febrero de 2018 a septiembre de 2018

El viaje refresca, agudiza y enriquece la percepción del mundo, despierta ideas y senti-mientos latentes y da a luz a otros nuevos. El viaje puede encender la llama creativa inclu-so en los lugares menos proclives a ello.

Este es el caso, en no poca medida, de los artistas rusos, sobre todo si tenemos en cuenta la estricta disciplina académica a la que estuvieron sometidos hasta bien pasado el siglo XVIII. Los estudiantes de arte tenían que limitarse a un cierto conjunto de temas históri-cos mitológicos y bíblicos. El principal punto de referencia para ellos no era tanto la natu-raleza como las muestras del arte antiguo y del Renacimiento, las imágenes de esculturas clásicas, arquitectura y paisajes recogidas en un puñado de libros. También los trabajos de decoración de las numerosas iglesias y catedrales construidas en la época hubieron de llevarse a cabo conforme a estrictas regulaciones tanto de la Iglesia como de la Academia de las Artes. Sólo a mediados del siglo XIX cambió la situación para los artistas, que se encontraron en relativa libertad de elegir sus motivos y su lenguaje artístico, y pudieron marchar a otros países.

No es extraño que las mejores obras de los clásicos del arte ruso de este período -Karl Briulov, Silvester Schedrin, Aleksandr Ivánov entre otros- fueran ejecutadas en Italia. El temperamento meridional, el interés por la vida, la admiración por la luna y el sol que cambian los colores de la naturaleza se manifiestan en toda su plenitud en cada una de sus obras. La mirada fresca de estos forasteros sobre los países que visitan les permite, a menudo, capturar peculiaridades de personajes y comportamientos que escapan al obser-vador local.

Desde la segunda mitad del siglo XIX los artistas rusos se sintieron en Rusia mucho más libres que antes. Sin embargo, en las obras de muchos de ellos se mantiene el entusiasmo por lo que se vio en los viajes, ya sean sólo unas violetas entre hojas verdes en un carro, como sucede con Joseph Krachkovsky (“Violetas de Niza”, 1902), París y los parisinos en Clement Redko (1920), El Cairo con su distintivo aire oriental en Konstantin Makovsky (“Traslado de una alfombra santa en El Cairo”, 1876) o los Estados Unidos en Alexander Deineka (mediados de 1930) con rascacielos, hermosas avenidas y automóviles.

Italia, Francia, Egipto, Palestina, Japón, China, Marruecos y Estados Unidos… es difícil encontrar un país que no visitaran los artistas rusos una vez abiertas las puertas. En esta exposición, a partir de los fondos del Museo Ruso, se muestra una cuidada selección de su trabajo.

Evgenia Petrova

6


V.M. VASNETSOVAcróbatas. (En un festival en los suburbios de París). 1877Óleo sobre lienzo. 221 x 136Museo Estatal Ruso

N.K. ROERICHFortaleza (Lhasa). 1947Témpera sobre lienzo. 94,5 x 156,5Museo Estatal Ruso

I.I. LEVITANEl lago Como (Italia). 1876Óleo sobre lienzo. 96 x 128Museo Estatal Ruso

I.E. REPINMujer negra. Después de 1875 – antes de 1876Óleo sobre lienzo. 115 x 93Museo Estatal Ruso

7


A.A. DEINEKAConcierto negro. 1935Óleo sobre lienzo. 80 x 60Museo Estatal Ruso

A.I. CHIRKOVPeregrinos ciegos (Japón). 1900Óleo sobre lienzo. 215 x 140Museo Estatal Ruso

K.E. MAKOVSKY Derviche. 1876Estudio (para la pintura de 1876 “Traslado de Alfombra Sagrada en El Cairo”)Óleo sobre lienzo montado sobre cartón. 54,5 x 41Museo Estatal Ruso

8


Mikhail ShvartsmanDesde febrero de 2018 a septiembre de 2018

Mikhail Shvartsman es una leyenda para varias generaciones de rusos. Fueron pocos los que pudieron ver sus obras en 1960-1970, y no solo porque en la época soviética el arte de este autor estuviera prácticamente prohibido, sino también porque él mismo no aspi-raba especialmente a alcanzar gran popularidad. Shvartsman tenía un reducido círculo de discípulos. Para muchos artistas contemporáneos suyos era un pensador, un maestro y un filósofo.

Su interpretación del mundo totalmente personal, fascinante fuerza, profundidad de pen-samiento y un lenguaje artístico muy novedoso le hicieron granjearse un respeto incondi-cional. Shvartsman percibía su propia obra como una alternativa al arte oficial y también al arte conceptual que iba por entonces cobrando fuerza. Vio en ella la base para un nue-vo estilo de gran arquitectura, como denominaba a sus propias ideas pictóricas.

Con la llegada de los nuevos tiempos a Rusia, todas las limitaciones y prohibiciones fueron eliminadas de la vida artística, y la obra de Shvartsman comenzó a descubrirse paulati-namente, especialmente por parte de expertos y amantes del arte. Ante ellos se alzaba un complejo y sutil mundo espiritual expresado con un estilo elevado.

Desde ese momento se le abrieron al artista los espacios museísticos y un reconocimiento auténtico.

Hoy el Museo Ruso presenta por primera vez la obra de Mikhail Shvartsman en España. Es una gran responsabilidad y una esperanza que las obras de este maestro sean compren-didas por parte del público occidental.

Como decía el mismo artista: «Para entender mi trabajo no hace falta mucho, solo un corazón abierto y confianza».

Evgenia Petrova

En palabras de Jean Claude Marcadé:

Mikhail Matvéievich Shvartsman es un fenómeno único en la escuela pictórica rusa del siglo XX y en la historia del arte europeo. Es un inventor en el sentido pleno de la palabra, y no un adquiridor. Nada de su obra existía con anterioridad a él, aunque su savia se extraía de la experiencia místico-religiosa de la humanidad (sobre todo de la Biblia, aunque no exclusivamente), y de los logros artísticos nacidos de esta experiencia universal (sobre todo en el arte iconográfico ortodoxo, pero a Shvartsman le atraía tam-bién el trecento y las expresiones pictóricas místicas en general), y de la radical vaguedad de Kazimir

9


Malévich, y del no menos radical analitismo de Pável Filónov. Algunos investigadores han comparado la obra de Shvartsman con los tótems o con Paul Klee. Pero una analogía así no permitiría comprender plenamente el carácter individual de la pintura y dibujo del maestro de las hieraturas.

El mismo vocablo «hieratura» evoca una serie de asociaciones. En efecto, el artista la creó no con la mera intención de introducir un simple palabro (esto queda excluido cuando se conoce la actitud de Shvartsman hacia el arte como misión profética, y no como una instrumentación hedónica de trazos y líneas, y eso lo caracteriza como un auténtico artista ruso de la mejor tradición). La «hieratura» revela las estructuras suprasensoriales del mundo en su totalidad, del cuerpo del mundo. No se trata de un desarrollo iconográfico de un prototipo suprasensorial en una imagen, sino de una revelación sacro-síg-nica de las facetas ocultas de la imagen del hombre y de todo lo que compone el mundo. Shvartsman insistía en ello y se opuso por todos los medios a que se compararan sus estructuras hieráticas con los patrones ortodoxos.

Como creyente ortodoxo, sabía que los iconos pertenecían al ámbito de la iglesia. Su sacralidad procede de ser plasmación de Cristo, Dios hecho hombre, Dios y hombre verdadero. Y el hieratista Shvartsman, quien se oponía frontalmente a «antropomorfizar» el mundo, consideraba un sacrilegio etiquetar a sus cuadros como «iconos».

El Espacio 3 de la Colección del Museo Ruso San Petersburgo/Málaga presenta 13 de estas herméticas y fascinantes hieraturas de Shvartsman.

MIKHAIL SCHWARZMANN Antepasado. 1974-1977Levkas, témpera en tablón y lienzo. 100 x 75Museo Estatal Ruso

MIKHAIL SCHWARZMANN Hieratismo de esperanza. 1978-1987Levkas, témpera en tablón y lienzo. 130 x 100Museo Estatal Ruso

Colabora:

ДОСЬЕ ПРЕССЫКоллекция Русского музея Санкт-Петербург/Малага представляет свои новые экспозиции в феврале 2018 года

ДОСЬЕ ПРЕССЫВыставки 2018 года. Коллекция Русского музея в Малаге

12

КОЛЛЕКЦИЯ РУССКОГО МУЗЕЯAvenida Sor Teresa Prat, 15. 29003 Малага (Испания) www.coleccionmuseoruso.es Телефон: (+34) 951 926 150 [email protected] [email protected]

ГРАФИК РАБОТЫC 9.30 до 20.00 Выходной день: понедельник, 1 января и 25 декабря Вход в выставочные залы прекращается за 30 минут до закрытия музея

СТОИМОСТЬ БИЛЕТОВ• Комплексный (для посещения экспозиции и временной выставки): · 8,00 € (общий) 4,00 € (льготный) • Для посещения экспозиции: 6,00 € (общий) 3,50 € (льготный) • Для посещения временной выставки: 4,00 € (общий) 2,50 € (льготный)

ГОСУДАРСТВЕННОЕ АГЕНТСТВО ПО УПРАВЛЕНИЮ ДОМОМ-МУЗЕЕМ ПИКАССО И ДРУГИМИ УЧРЕЖДЕНИЯМИ КУЛЬТУРЫ И МУЗЕЯМИMaría del Mar Segura Cruz 664 355 014 [email protected] Chamizo 639 591 825 / [email protected] Ramírez [email protected]

КОЛЛЕКЦИЯ РУССКОГО МУЗЕЯ САНКТ-ПЕТЕРБУРГ/МАЛАГА ОБНОВЛЯЕТ ВЫСТАВКИ В ФЕВРАЛЕ 2018Ежегодную экспозицию «ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА» временные выстав-ки «ПУТЕШЕСТВИЯ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ» и «МИХАИЛ ШВАР-ЦМАН» можно будет посетить с 10 февраля

Залы коллекции Русского музея Санкт-Петербурга / Малаги открывают новые выставки с февраля 2018 года. Ежегодная выставка, озаглавленная «Социалисти-ческий Реализм», будет вращаться вокруг официального искусства, навязанного советским режимом в период с 1930 по 1950 год.

Временная выставка «С Мольбертом По Миру» посвящена российским худож-никам, которые отправились путешествовать по миру в поисках другого света и других лиц. Они расширят область национального искусства, вводя темы и стили посещаемых экзотических стран.

Так же, великолепные работы живописца нонконформистского стиля Михаил Шварцман будут представлены для показа в коллекции Русского музея.

Для счастья народаС февраля 2018 по февраль 2019

1930–1950-е годы – крайне противоречивый период в истории русского искусства. В это время в Советском Союзе установился тоталитарный режим, который кон-тролировал все сферы жизни граждан. Художественный процесс в стране также ре-гламентировался государством. Главной функцией искусства стало осуществление пропаганды с целью «идейной переделки и воспитания трудящихся людей в духе социализма». Обязательным творческим методом для всего советского искусства стал социалистический реализм. В реалистических формах, понятных широким народным массам, художники должны были создавать убедительный образ могу-щественного, справедливого и благополучного государства, в котором благодаря победе социализма каждый гражданин счастлив и полон трудового энтузиазма.

В 1920-х – начале 1930-х годов шло стилистическое становление советского ис-кусства. Произведения этих лет содержат широкий спектр освоенных традиций от архаического искусства до конструктивизма, однако в результате развернув-шейся в середине 1930-х годов борьбы с формализмом в качестве официального языка утвердилась реалистическая манера, тяготевшая к русской живописи рубежа

13


ХIХ–ХХ веков. Наиболее успешными художниками, работавшими в этом русле, были Александр Герасимов и Василий Ефанов. Они создавали портреты лидеров Коммунистической партии и военачальников, их эффектные многофигурные па-радные картины запечатлевали события государственной важности: торжествен-ные заседания, визиты, встречи. Эти «официальные» произведения составляли идеологическое ядро искусства соцреализма. Они выполняли одну из главных его задач: создание и поддержание культа личности Иосифа Сталина и других совет-ских вождей. Множество произведений всех видов искусств было посвящено как реальным, так и мифическим эпизодам их биографий, представляло их в образах героических революционеров, воинов, мудрых руководителей, «друзей народа».

Важное место в тематическом комплексе социалистического реализма играли про-изведения, посвященные труду. Художники воспевали успехи индустриализации, строительства, сельского хозяйства, вставшего на путь коллективизации, прослав-ляли передовых рабочих и крестьян-колхозников. Многие художники посвяща-ли свои работы армии и флоту. Армейские будни, маневры и парады, портреты и собирательные образы рядовых и командиров, военная техника, революцион-ная история советских вооруженных сил – эти сюжеты наполняли торжественные выставки, которые периодически устраивало политическое руководство Красной армии. Яркое, зрелищное представление достижений советской страны было важ-ным средством агитации. Оно было призвано способствовать мобилизации граж-дан на выполнение политических и хозяйственных задач, поставленных партией и правительством.

Яркие памятники советского искусства посвящены темам молодости, физической культуры и спорта. Они также имели идеологическое значение, поскольку образы советской молодежи, воспитанной советской властью, олицетворяли светлое буду-щее страны. Утопическая идея создания нового человека, убежденного коммуни-ста, совершенного телом и сильного духом, обретала в этих произведениях зримые очертания. В рамках этой тематики художники располагали большей свободой для работы с формой, чему способствовали сами спортивные упражнения с их движе-ниями и позами. Ведущими мастерами в этой области были Александр Дейнека и Александр Самохвалов, в их работах сохраняются отголоски неоклассики.

В общем контексте социалистического реализма самые разные жанры, темы и сюжеты могли принимать идеологическое звучание. Сложившийся канон соцре-алистического произведения, помимо идеологической выверенности предполагал зрелищность, повествовательность, дидактизм. Он был адресован самым широким слоям населения и формировал оптимистический миф об осуществлении комму-нистической утопии. Подобно мифам древности, он вплетался в ткань жизни и формировал своего рода фильтр, сквозь который советский человек должен был воспринимать реальность. Над созданием этого мифа трудилась целая армия ма-стеров, многим из которых удалось создать весьма талантливые и впечатляющие произведения. В них находят свое отражения не только идеологические требова-ния и нормативы, но также коллективные желания людей, их вековые мечты о справедливости, изобилии, красоте, которые не смогли осуществиться в жизни.

14


А.Н. САМОХВАЛОВ С.М.Киров принимает парад физкультурников. 1935.Холст, темпера. 305,5x372,5. (В раме)Русский музей

БРОДСКИЙ И.И.В.И.Ленин на трибуне. 1927Холст, масло. 71,5x54. (В раме).Русский музей

О.Д. ЯНОВСКАЯ Делегатки VI съезда. 1932Холст, масло. 101x149. (В раме)Русский музей

НИКОЛАЙ РУТКО́ВСКИЙИ. Сталин у гроба С. Кирова», 1934Холст, масло., 272x207 смГосударственный Русский музей

15


А.В. КУПРИН Выплавка стали. 1930Холст, масло. 143x176, 5. (В раме).Русский музей

А.А. ДЕЙНЕКА А.А. Бег. 1932-1933Холст, масло. 229x259. (В раме).Русский музей

В.А. СЕРОВПортрет командира партизанского отряда Д.И.Власова. 1942Холст, масло. 101x83. (В раме)Русский музей

А.А. МЫЛЬНИКОВ На мирных полях. 1950Холст, масло. 200x400. (В раме)Русский музей

16


Путешествия русских художниковС февраля 2018 по сентябрь 2019

Путешествия освежают, обостряют и обогащают восприятие мира, рождают но-вые и пробуждают дремавшие мысли и чувства. Путешествия способны зажечь творческий пламень даже у тех, кто в обычной жизни не склонен к экстремальным поступкам.

К русским художникам такая роль путешествий относится далеко не в последнюю очередь. Особенно если учесть, что правила Академии художеств были строго ре-гламентированы в XVIII и первой половине XIX столетия. Художники, учивши-еся в России, были ограничены определенным набором сюжетов – до середины XIX столетия в основном им предписывалось писать композиции на исторические темы, включая мифологические и библейские.

Главным ориентиром для них была не столько натура, сколько античные и ре-нессансные образцы, увражи с изображениями известных памятников скульпту-ры, архитектуры и ландшафтов. Оформление многочисленных церквей и соборов, строившихся тогда, также предполагало выполнение заказов по весьма строгим правилам, в которых учитывались требования церкви и Академии художеств.

Ситуация изменилась для художников, пожалуй, только к середине XIX столетия. До той поры свободу в выборе мотивов и художественного языка они получали, лишь выезжая в другие страны.

Не зря лучшие произведения нынешних классиков русского искусства XVIII – первой половины XIX века – Карла Брюллова, Сильвестра Щедрина, Александра Иванова – были исполнены в Италии. Темперамент, интерес к жизни, любование светом и солнцем, меняющими краски природы, раскрылись со всей полнотой в ка-ждом из этих произведений, как и других художников первой половины XIX века, позволив им создать шедевры, подобные «Набережной Мерджеллина» Сильве-стра Щедрина (1827), «Итальянский полдень» Карла Брюллова (1827) и другие.

Свежий взгляд иностранцев, замечающих в чужих странах то, к чему привыкли их граждане, нередко позволял запечатлевать забавные и курьезные ситуации, впро-чем, отражающие особенности характеров и поведения коренных жителей, как, к примеру, «Карнавал в Риме» (1839) Александра Мясоедова или «Три неаполитан-ца» (начало 1840-х) Михаила Скотти.

Со второй половины XIX века русские художники чувствовали себя в России го-раздо свободнее, чем раньше. Тем не менее в произведениях многих из них сохра-няется восторг перед увиденным, будь то всего лишь фиалки, лежащие на зеленых листьях в повозке, у Иосифа Крачковского («Фиалки из Ниццы», 1902), Париж и парижане у Климента Редько (1920-е), Каир с его своеобразными восточными традициями у Константина Маковского («Перене-сение ковра в Каире», 1876) или Америка у Александра Дейнеки (середина 1930-х) с небоскребами, прекрасными дорогами и плавно движущимися по ним роскошными автомобилями.

Италия, Франция, Египет, Палестина, Япония, Китай, Марокко, Америка – в ка-ких только странах не побывали русские художники в XIX–XX веках! Увиденное они запечатлевали в набросках, эскизах, живописных полотнах, небольшую часть которых Русский музей показывает в Малаге.

17


В.М. ВАСНЕЦОВ Акробаты (На празднике в окрестностях Парижа). 1877Холст, масло. 221 x 136Русский музей

Н.К. РЕРИХ Твердыня (Лхаса). 1947Холст, темпера. 94,5 x 156,5Русский музей

И.И. ЛЕВИТАН Озеро Комо (Италия). 1895Холст, масло. 96 x 128Русский музей

И.Е. РЕПИННегритянка. конец 1875 – начало 1876Oil on canvas. 115 x 93Русский музей

18


А.А. ДЕЙНЕКА Негритянский концерт. 1935Холст, масло. 80 x 60Русский музей

А.И. ЧИРКОВ Паломники- слепые (Япония). 1900.Холст, масло. 215 x 140Русский музей

К.Е. МАКОВСКИЙДервиш. 1876Этюд (для картины 1876 г. “Перенесение священного ковра в Каире”) Холст на картоне, масло. 54,5 x 41Русский музей

19


Михаил ШварцманС февраля 2018 года по сентябрь 2018 года

Русский музей Санкт-Петербурга имеет среди своих коллекций важный образец того, что называлось нонконформистским искусством, т. e. искусством, разработан-ным в советскую эпоху вне официальных кругов. Среди тех художников, которые процветали в тайне, фигура Михаила Шварцмана выделяется мощно: художник похож чем-то на пророка.

Михаил Матвеевич Шварцман — уникальное явление в русской школе живопи-си XX века и вообще в истории европейского искусства. Он в подлинном смысле слова изобретатель, а не приобретатель. Ничто его творчеству не предшествова-ло, хотя оно черпало соки свои и в религиозно-мистическом опыте человечества (прежде всего в Библии, но не только), и в художественных достижениях, порож-даемых этим мировым опытом (особенно в православной иконописи, но Шварц-ман увлекался и треченто — мистически-живописными выражениями в целом), и в радикальной беспредметности Казимира Малевича, да и в не менее радикаль-ном аналитизме Павла Филонова. Некоторые исследователи пытались сравнить творчество Шварцмана с тотемами или Паулем Клее. Но аналогия не позволяет постичь совершенно индивидуальный характер живописи и графики мастера ие-ратур.

Одно это слово — «иература» — вызывает ряд ассоциаций. Недаром сам худож-ник его создал не ради красного словца (это исключено, когда знаешь отношение Шварцмана к искусству как к пророческой миссии, а не как к гедонистической ин-струментовке красок и линий — и в этом он всецело русский художник лучшей традиции). И если он изобрел словоновшество «иература», то только потому, что нуждался в нем, чтобы приблизить созерцателей своих произведений к лучшему пониманию их. Потому также, что он любил поэзию (еще его питала и музыка), дружил с поэтами и не пренебрегал прибегать к смысловым неологизмам наподо-бие хлебниковских.

«Иература» — это выявление сверхчувственных структур мира в его целом, тела мира. Это не иконное развертывание сверхчувственного прообраза в образе, а свя-щенно-знаковое откровение потаенных граней лика человека и всего того, что со-ставляет мир. Шварцман настаивал на этом и всячески противился сопоставлению своих иератических структур с православными образцами.

Как православный верующий, он знал, что иконы принадлежат кругу церкви. Их священность происходит от воплощения Христа, Богочеловека, истинного Бога и истинного человека. А иерат-Шварцман, который резко отказывался «антропом-орфировать» мир, считал кощунством навязывать своим картинам ярлык икон.

Проведя четкую границу между иконой и иературой, мы можем, однако, увидеть в живописи Шварцмана связь с иконописной традицией.

Пространство 3 коллекции Русского музея Санкт-Петербург/Малага представляет 13 из этих герметичных и великолепных иератур Шварцмана.

20


М.М. ШВАРЦМАНПраотец. 1974-1977. Доска, холст, левкас, темпера. 100 х 75Русский музей

М.М. ШВАРЦМАНПолнолуние. 1972Доска, холст, левкас, темпера. 105 x 105Русский музей

М.М. ШВАРЦМАНИература надежд. 1978-1987Доска, холст, левкас, темпера. 130 x 100Русский музей

Colección del Museo Ruso de San Petersburgo, …...En total, han llegado a Málaga 250 obras...

Documents

Transcript of Colección del Museo Ruso de San Petersburgo, …...En total, han llegado a Málaga 250 obras...