COMENTARIO El Eterno Ascenso - Balletin Dance 249c.pdf · mo. El arte contemporáneo siempre...
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DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 37 Garay, posee un sello distintivo dentro de la danza contemporánea y es fácil acceder, en números anteriores de esta misma edición y de otras, a la significativa crítica positiva que goza el conjunto de su obra, desde sus inicios, y los premios que la acompañan. En su tránsito por Europa integró agrupaciones y talleres que depuraron su estilo y nutrieron su caudal creativo en función de búsquedas conceptuales cada vez más osadas. El camino recorrido por este artista colombiano ha sido decisivo, aunque plantea que todo fue origen de la casualidad. Y cuenta: “yo me fui de mi casa a los 15 años y viajé a Finlandia, llegué a Argentina a la edad de 18 años. Fue una casualidad, pues viajaba por Suramérica, de mochilero, y así recorrí Ecuador, Perú, Chile. Pasé por Buenos Aires para seguir a Brasil, pero audicioné para el Teatro San Martín y a los 21 años tuve posibilidad de realizar obras propias. Así me fui quedando y ya pasaron 16 años. De a poco, me alejo de la danza como arte escénico y busco en el movimiento más puro, indago sobre el performance y la instalación con cuerpos. Pero ha sido fantástico trabajar con estos jóvenes que dan su vida, en pleno siglo XXI, por un sueño originado en el siglo XVII, como lo es el ballet. Y es bellísimo ver cómo, con 15 años, se devoran el tiempo y toman cuatro clases al día, para lograr la perfección. Parecería un absur- do, pero eso los hace diferente al resto”. __BD “Con la iluminación quería buscar que se mirase hacia arriba, para que tomaran conciencia de que estaban debajo de este fastuoso teatro, en su sótano”, dice Luis Garay Fotos . Máximo Parpagnoli
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36 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 37
Del miércoles 21 al sábado 24 de octubre, pudo apreciarse
El Ascenso, de Luis Garay, en el Centro de Experimentación
del Teatro Colón. Música y sonido, junto a escenografía y
tecnología digital, se dieron cita para transgredir no sólo el
límite de la danza, sino del espectáculo
Máquinas de humo, computadoras, proyectores de rayos láser,
una consola de 32 canales, un tímpani, un piano de cola, un
violoncello y un contrabajo, armonizaron, mediante instru-
mentistas luctuosamente ataviados, las rutinas clásicas de “12
discípulos”, promesas masculinas del Instituto Superior de Arte
del Teatro Colón, y de un único bailarín del elenco estable de
dicha institución, Fabrizio Coppo . Ellos danzaron con músi-
ca original y diseño sonoro de Ismael Pinkler, conjuntamente a
La Catedral Sumergida de Claude Debussy, cual parábola entre
Ángeles Caídos y La Última Cena, (cuatro grupos de tres) por
la cifra de ejecutantes, más la intervención cuasi mesiánica y,
paralelamente, de Anunciación que realiza Coppo, el único que
danzará en todo el espacio.
En casos como estos, se agradece la carga anfi bológica que ofrece
la escena y emana una imprescindible cuota de humildad ante
la, por lo general, inconfesable capacidad real, para captar la to-
talidad del mensaje implícito en una determinada obra, dada
su cualidad polisémica. En esencia, se disfruta plenamente la
propuesta, a la cual, sin remedio, el espectador ya está entrega-
do debido al efi ciente “elemento sorpresa” que atrapa desde el
principio. Al descender a la locación ya se es parte de un ritual,
donde se husmea dentro de una penumbra que se conmina a
recorrer, pues no hay butacas, para la contemplación pasiva, y
la totalidad del subterráneo mundo que propone Luis Garay,
está preñado por su ingenio y, también, el del elenco que será
determinante en esta sugestiva creación colectiva.
El Ascenso logra “hilvanar” discursos aparentemente distantes y
colocarlos en un ámbito donde el protagonismo conceptual lo
imprime el espacio mismo. La danza es un feliz recurso, un pre-
texto medular, pero podrían ni estar los bailarines. Igualmente,
se experimentaría una particular noción de atmósfera opresiva,
dantesca y fi nalmente esperanzada en el ascenso que, a la manera
de Ícaro o cualquier querubín extraviado de la creación, preten-
de alcanzar la luz, a riesgo de quemarse las alas, lo que, a esta
“altura”, es sinónimo de muerte y resurrección eterna.
Con toda esa carga de sensaciones se obtuvo, para Balletin Dan-
ce, el testimonio de Garay, que con una sonrisa, entre piadosa y
satisfecha, aprueba la particular interpretación, pero aclara: “la
inspiración no es esa, es sólo una idea conceptual, un mecanis-
mo. El arte contemporáneo siempre intenta poner lo mínimo,
o lo que no tiene importancia, en el lugar que lo tiene. Yo quise
hacer bajar al Centro de Experimentación del Colón, ubicado
en el sótano del teatro, a estos artistas adolescentes que, supues-
tamente, son joyas. El procedimiento conceptual fue no tratar
de hacer algo contemporáneo en el espacio destinado para dicho
fi n, sino bajar a este lugar a quienes se sacrifi can para ser lo más
refi nado del arte de la danza clásica en Argentina. Los cuerpos
están en un lugar de éxtasis y de tortura.”
Garay, posee un sello distintivo dentro de la danza contemporánea
y es fácil acceder, en números anteriores de esta misma edición y
de otras, a la signifi cativa crítica positiva que goza el conjunto de
su obra, desde sus inicios, y los premios que la acompañan. En su
tránsito por Europa integró agrupaciones y talleres que depuraron
su estilo y nutrieron su caudal creativo en función de búsquedas
conceptuales cada vez más osadas. El camino recorrido por este
artista colombiano ha sido decisivo, aunque plantea que todo fue
origen de la casualidad. Y cuenta: “yo me fui de mi casa a los 15
años y viajé a Finlandia, llegué a Argentina a la edad de 18 años.
Fue una casualidad, pues viajaba por Suramérica, de mochilero, y
así recorrí Ecuador, Perú, Chile. Pasé por Buenos Aires para seguir
a Brasil, pero audicioné para el Teatro San Martín y a los 21 años
tuve posibilidad de realizar obras propias. Así me fui quedando
y ya pasaron 16 años. De a poco, me alejo de la danza como
arte escénico y busco en el movimiento más puro, indago sobre el
performance y la instalación con cuerpos. Pero ha sido fantástico
trabajar con estos jóvenes que dan su vida, en pleno siglo XXI,
por un sueño originado en el siglo XVII, como lo es el ballet. Y es
bellísimo ver cómo, con 15 años, se devoran el tiempo y toman
cuatro clases al día, para lograr la perfección. Parecería un absur-
do, pero eso los hace diferente al resto”. __BD
Bailarines: Aquino Nadir Derkach, Felipe Ruiz Gamboa,
Cristian González, Leonel Cirelli, Santiago Vercelli Sacaba,
Juan Barboza Sanabria, Benjamín Aseretto, Bruno Quiñó-
nez, Rodrigo San Sebastián, Sebastián Gabriel Bustos, Na-
huel Sudrot y Rodrigo Fredes.
Instrumentistas: Lucas Nahuel Velásquez (contrabajo), Ge-
rardo Gabriel Garvizú (violonchelo), Eloy Vicario Malich
(percusión), María Fernanda González (piano),
Dirección general: Luis Garay. Coreografía: los bailarines
y Luis Garay. Dirección de arte: Vanina Scolavino. Música
original y diseño sonoro: Ismael Pinkler. Montaje de luces:
Alfredo Morelli. Asistente de iluminación: Natalia Bianchi.
Puesta láser: Fausto Nutkiewicz Bosch. Artefactos de proyec-
ción: Federico Ranserberg y Darío Tarasewicz. Elevación de
estructuras: Guido Spinella, Patricio Lanusse, Federico Canti-
ni y Laura Bedoian. Producción general: Bárbara Scotto.
C O M E N TA R I O
El Eterno AscensoPor Toni Más
Una neblina azul, similar al azufre cuando arde, subió lenta, e imperceptiblemente,
mientras tragaba centímetro a milímetro, primero los cuerpos, y, luego los port de
bras de los estatuarios bailarines-performers. O, más bien, los transportaba desde el
averno al cielo y, quizá, viceversa
“Con la iluminación quería
buscar que se mirase hacia
arriba, para que tomaran
conciencia de que estaban
debajo de este fastuoso
teatro, en su sótano”, dice
Luis Garay
Fotos . Máximo Parpagnoli
38 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 39
Shrek El Musical, inicia en enero su temporada de verano
en el Teatro Luxor de Villa Carlos Paz (Córdoba), luego
de haberse destacado durante medio año en la cartelera
porteña
El musical de la famosa película Shrek, de Broadway (2008), lle-
gó a mediados de año al Teatro Maipo de Buenos Aires. Cuenta
con libro original de David Lindsay-Abaire y música de Jeanine
Tesori, adaptado al castellano por Marcelo Kotliar y Carla Ca-
labrese. La dirección argentina es de Carla Calabrese, con direc-
ción musical de Gaby Goldman (músicos en vivo) y coreografías
de Alejandra Rappazzini.
La impecable actuación de todos los artistas, perfectamente
caracterizados, sumado a una ampulosa producción, dan por
C O M E N TA R I O
El Ogro Más Bueno
resultado una de las propuestas más atractivas de la cartelera;
ágil, divertida e ingeniosa. Los protagonistas son Pablo Sulta-
ni (Shrek), Mela Lenoir (Fiona), Roberto Peloni (Lord Farqua-
ad), Talo Silveyra (Burro), Andrés Bagg (Pinocho) y Mariú Fer-
nández (Galletita Gingy), todos con interesantes trayectorias en
el mundo del teatro musical.
La creativa puesta, traduce el fi lm en el escenario. Tiene varias
escenas coreográfi cas, incluido un número de tap, en el que el
telón a medio subir descubre únicamente las piernas del cuerpo
de baile, cuyos zapatos son unas simpáticas ratitas.
Esta puesta obtuvo seis premios Hugo, al Mejor musical, Pre-
mio Hugo de Oro y Actuación de Reparto para Roberto Peloni,
Producción, Actuación protagónica para Pablo Sultani y Premio
revelación para Talo Silveyra. __BD
Una escena del genial musical
Foto . Alejandro Palacios
38 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 39
Shrek El Musical, inicia en enero su temporada de verano
en el Teatro Luxor de Villa Carlos Paz (Córdoba), luego
de haberse destacado durante medio año en la cartelera
porteña
El musical de la famosa película Shrek, de Broadway (2008), lle-
gó a mediados de año al Teatro Maipo de Buenos Aires. Cuenta
con libro original de David Lindsay-Abaire y música de Jeanine
Tesori, adaptado al castellano por Marcelo Kotliar y Carla Ca-
labrese. La dirección argentina es de Carla Calabrese, con direc-
ción musical de Gaby Goldman (músicos en vivo) y coreografías
de Alejandra Rappazzini.
La impecable actuación de todos los artistas, perfectamente
caracterizados, sumado a una ampulosa producción, dan por
C O M E N TA R I O
El Ogro Más Bueno
resultado una de las propuestas más atractivas de la cartelera;
ágil, divertida e ingeniosa. Los protagonistas son Pablo Sulta-
ni (Shrek), Mela Lenoir (Fiona), Roberto Peloni (Lord Farqua-
ad), Talo Silveyra (Burro), Andrés Bagg (Pinocho) y Mariú Fer-
nández (Galletita Gingy), todos con interesantes trayectorias en
el mundo del teatro musical.
La creativa puesta, traduce el fi lm en el escenario. Tiene varias
escenas coreográfi cas, incluido un número de tap, en el que el
telón a medio subir descubre únicamente las piernas del cuerpo
de baile, cuyos zapatos son unas simpáticas ratitas.
Esta puesta obtuvo seis premios Hugo, al Mejor musical, Pre-
mio Hugo de Oro y Actuación de Reparto para Roberto Peloni,
Producción, Actuación protagónica para Pablo Sultani y Premio
revelación para Talo Silveyra. __BD
Una escena del genial musical
Foto . Alejandro Palacios
40 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 41
Apuntes de Clases
La danza españolaLa danza españolay el baile fl amencoy el baile fl amenco
d e G a b r i e l V a u d a g n a A r a n g o
Balletin Dance Ediciones presenta su nuevo lanzamiento
Reseña históricadel baile fl amenco
Una clase de baile fl amenco,
destinada a alumnos y docentes
Anexo con ejercicios para fotocopiar,
para exámenes teóricos
Conseguilo en las mejores librerías del país y en la Tienda Balletin Dance: www.balletindance.com.ar
2015
LAMBARE 990(Villa Crespo)
* Martes y jueves10:45 hs
* Miércoles y viernes14.30 hs16.30 hs
J. B. JUSTO 6139(Floresta)* Sábados 12.00 hs
4554-18204566-2380
15-5044-2714
www.laurawinter.com.arVilla Crespo / Floresta
Se trata de una nueva versión, modernizada,
del espectáculo que Enrique Pinti estrenó hace
30 años en Buenos Aires, con coreografía de
Elizabeth de Chapeaurouge y música original de
Gregorio Vatenberg
Considerado uno de los espectáculos más vistos de
nuestro país (se calculan casi dos millones de espec-
tadores), la obra narra la historia argentina (desde el
Descubrimiento de América), a través de la creativa
mirada de Enrique Pinti. Si bien se han manteniendo
los segmentos originales que hacen a la historia del
país, se actualizó el estado político y social hasta nues-
tros días. Sus perspicaces monólogos, a velocidades
siderales, se entrelazan con la cuidada intervención
del cuerpo de baile, que transita con solvencia danzas
de todo tipo, de acuerdo al relato.
El propio Pinti encabeza el elenco, resolviendo con
habilidad una tarea sin pausa, secundado por Mar-
tín Salazar y Martín SipickI, y los bailarines Micaela
Barber Clas, Julia Montillengo, Mara Moyano, Silvina
C O M E N TA R I O
Salsa Criolla Regresa en Enero al Teatro Liceo
Tordente, Ariel Juin, Pablo Juin, Ignacio Pérez Cortés y Esteban Segovia; con
dirección coral de Ana Carfi , ingeniosa escenografía de Oria Pupo y estriden-
te vestuario de Renata Schusseheim. “Todo ha cambiado ¿si? ¿O permanece
igual pero con otros discursos?” dice Pinti. Como cierre de la noche, se pre-
senta el recordado cuadro Quedan los Artistas, que señala que aunque muchas
cosas, personas y gobiernos, pasan temporalmente por esta historia, siempre
permanecen los artistas. __BD
Solventes bailarines enmarcan a Enrique Pinti
Foto . gentileza de prensa
Ana María Stekelman, presentó el mes pasado
en el Maipo Kabaret, Pequeño Show Nocturno,
un espectáculo intimista que homenajea tiempos
pasados
La extremada delicadeza de Nora Robles, junto a la tos-
ca masculinidad de Pedro Calveyra y a la plasticidad
contemporánea de Alexis Ledesma (que se alternó en
algunas funciones con Facundo Mercado), hicieron de
esta noche de show, un momento lleno de matices.
Wolfang Amadeus Mozart dio inicio y fi nal, a aquellas
canciones que Stekelman conjugó en una sucesión de
duos, solos y brevísimos tríos, casi sin desplazamientos
(la estrechez del espacio escénico no hubiesen permi-
tido otra manera de crear). Tres artistas consumados,
expresaron los sentimientos recibidos a través de las vo-
ces de Jacques Brel, Agustín Lara, Josephine Baker, Lola
Flores y Edith Piaf, entre otros. __BDNora Robles y Pedro Calveyra
Foto . gentileza de la producción
C O M E N TA R I O
Más Allá del Show
40 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 41
Apuntes de Clases
La danza españolaLa danza españolay el baile fl amencoy el baile fl amenco
d e G a b r i e l V a u d a g n a A r a n g o
Balletin Dance Ediciones presenta su nuevo lanzamiento
Reseña históricadel baile fl amenco
Una clase de baile fl amenco,
destinada a alumnos y docentes
Anexo con ejercicios para fotocopiar,
para exámenes teóricos
Conseguilo en las mejores librerías del país y en la Tienda Balletin Dance: www.balletindance.com.ar
2015
LAMBARE 990(Villa Crespo)
* Martes y jueves10:45 hs
* Miércoles y viernes14.30 hs16.30 hs
J. B. JUSTO 6139(Floresta)* Sábados 12.00 hs
4554-18204566-2380
15-5044-2714
www.laurawinter.com.arVilla Crespo / Floresta
Se trata de una nueva versión, modernizada,
del espectáculo que Enrique Pinti estrenó hace
30 años en Buenos Aires, con coreografía de
Elizabeth de Chapeaurouge y música original de
Gregorio Vatenberg
Considerado uno de los espectáculos más vistos de
nuestro país (se calculan casi dos millones de espec-
tadores), la obra narra la historia argentina (desde el
Descubrimiento de América), a través de la creativa
mirada de Enrique Pinti. Si bien se han manteniendo
los segmentos originales que hacen a la historia del
país, se actualizó el estado político y social hasta nues-
tros días. Sus perspicaces monólogos, a velocidades
siderales, se entrelazan con la cuidada intervención
del cuerpo de baile, que transita con solvencia danzas
de todo tipo, de acuerdo al relato.
El propio Pinti encabeza el elenco, resolviendo con
habilidad una tarea sin pausa, secundado por Mar-
tín Salazar y Martín SipickI, y los bailarines Micaela
Barber Clas, Julia Montillengo, Mara Moyano, Silvina
C O M E N TA R I O
Salsa Criolla Regresa en Enero al Teatro Liceo
Tordente, Ariel Juin, Pablo Juin, Ignacio Pérez Cortés y Esteban Segovia; con
dirección coral de Ana Carfi , ingeniosa escenografía de Oria Pupo y estriden-
te vestuario de Renata Schusseheim. “Todo ha cambiado ¿si? ¿O permanece
igual pero con otros discursos?” dice Pinti. Como cierre de la noche, se pre-
senta el recordado cuadro Quedan los Artistas, que señala que aunque muchas
cosas, personas y gobiernos, pasan temporalmente por esta historia, siempre
permanecen los artistas. __BD
Solventes bailarines enmarcan a Enrique Pinti
Foto . gentileza de prensa
Ana María Stekelman, presentó el mes pasado
en el Maipo Kabaret, Pequeño Show Nocturno,
un espectáculo intimista que homenajea tiempos
pasados
La extremada delicadeza de Nora Robles, junto a la tos-
ca masculinidad de Pedro Calveyra y a la plasticidad
contemporánea de Alexis Ledesma (que se alternó en
algunas funciones con Facundo Mercado), hicieron de
esta noche de show, un momento lleno de matices.
Wolfang Amadeus Mozart dio inicio y fi nal, a aquellas
canciones que Stekelman conjugó en una sucesión de
duos, solos y brevísimos tríos, casi sin desplazamientos
(la estrechez del espacio escénico no hubiesen permi-
tido otra manera de crear). Tres artistas consumados,
expresaron los sentimientos recibidos a través de las vo-
ces de Jacques Brel, Agustín Lara, Josephine Baker, Lola
Flores y Edith Piaf, entre otros. __BDNora Robles y Pedro Calveyra
Foto . gentileza de la producción
C O M E N TA R I O
Más Allá del Show
DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 4342 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015
Ana Botafogo y Cecilia Kerche, conformaron en agosto la
dupla directiva del Ballet del Teatro Municipal de Río de
Janeiro, la de mayor trayectoria en Brasil
Luego de un inicio de año convulsionado, con la compañía de
ballet acéfala, la asunción de la dupla “fue un poco de sorpresa,
porque al principio no queríamos, ni yo, ni Cecilia”, confi esa en
un español casi perfecto Ana Botafogo, la reconocida bailarina
brasilera, en una lluviosa tarde porteña. En un viaje relámpago
para integrar el jurado del Certamen Julio Bocca, organizado
por el Consejo Argentino de la Danza, Balletin Dance tuvo la
oportunidad de profundizar sobre la actualidad de la compañía
del coloso país vecino. “Las dos teníamos compromisos fuera.
Era un momento muy difícil, el ballet estaba hacía un mes sin
dirección. Nosotras somos parte de la compañía, las dos estamos
siempre ahí. Yo tomo clase con ellos todos los días, Cecilia luego
de tomar clase con su marido, llega al teatro para trabajar con los
bailarines. La compañía no podía quedarse así”.
“El nuevo presidente de la Fundación Teatro Municipal de
Río de Janeiro, João Guilherme Ripper, que nos llamaba todo
Pederneiras (5 funciones, del 3 al 13 de agosto) y El Cascanueces
de Dalal Achcar (13 funciones del 14 al 30 de diciembre). Ha-
brá también un programa compartido con ópera y ballet sobre
música de Nikolai Rimsky-Korsakov que incluye Mozart & Sa-
lieri con dirección de movimiento de Márcia Rubin y Shehera-
zade con coreografía de Michel Fokine (5 funciones del 28 de
septiembre al 2 de octubre). Solamente a modo informativo,
se menciona aquí, que el abono para asistir a los cuatro ballets,
cuesta 280 reales en platea (unos 725 pesos argentinos, es decir
$ 181 por función).
el tiempo, un día dijo: ‘tienen que ser ustedes dos. Las necesi-
tamos’. Nunca habíamos pensado en esa posibilidad”, asegura
francamente. “Al principio pensamos, que podíamos ayudar por
unos meses… Pero para decir la verdad, estamos gostando mu-
cho, es muy poco tiempo todavía, pero ya conseguimos arreglar
esta temporada”.
Es la primera vez en décadas que los profesionales de la casa
son considerados con preferencia en una gestión. “El presidente
de la Fundación quiere priorizar a los artistas del teatro, él se
preocupa por el Coro, la Orquesta y el Ballet, y luego de tener
esta programación, entonces se abrió al alquiler del teatro. An-
tes era siempre lo contrario: nosotros nos quedábamos con las
fechas que restaban. Es un cambio muy grande, él también es
un artista (músico), igual que nuestro director artístico, André
Cardoso”.
Soluciones Urgentes
Al asumir en sus cargos, la primera medida fue mantener a los
bailarines trabajando, marcar un rumbo y ofrecer cierta sensa-
ción esperanzadora. “En el primer momento, llevamos la com-
pañía a Campos, una ciudad cercana a Río, con el mismo pro-
grama del primer semestre, para que los bailarines se quedasen
trabajando hasta que llegaran los repositores de los dos nuevos
ballets”, que estrenaron el 8 de octubre. Un programa atractivo,
que lograron resolver en menos de 30 días, La Séptima Sinfo-
nía de Beethoven de Uwe Scholz y Age of Inocence de Edwaard
Liang.
La semana del 29 de agosto, bailaron fragmentos y pas de deux:
“La Sylphide que fue repuesta por Tatiana Lescova, una leyenda
del ballet en Brasil, con 92 años, tiene un vigor y una energía
increíbles, y ha hecho mucho bien al cuerpo de baile, Raymonda
y czardas del tercer acto de El Lago de los Cisnes, con todos los
bailarines trabajando”.
El 17 de diciembre estrenarán El Mesias de Mauricio Wainrot,
serán nueve funciones. “Es una posibilidad de terminar el año
con Coro, Orquesta y Ballet, un gran espectáculo, una gran con-
memoración”.
2016
Tendremos cinco espectáculos el año próximo, con 38 funciones
en el Teatro. También haremos pequeños viajes cerca de Río. Te-
nemos la posibilidad de tener más espectáculos, más temporada.
Empezamos el año en marzo, que es novedoso, con Apoteose da
Dança el mismo espectáculo que hicimos en octubre”, serán 8
funciones, del 12 al 24 de marzo. La Sylphide de Pierre Lacot-
te, serán 7 funciones del 10 al 18 de junio. Continúa Trilogia
Amazônica sobre partituras de Heitor Villa-Lobos, con Erosão
de Luiz Fernando Bongiovanni Martins, Uirapuru de Daniela
Cardim y Amazonas E Alvorada Na Floresta Tropical de Rodrigo
E N T R E V I S TA
Nuevos Desafíos ProfesionalesPor Agustina Llumá
En su despedida de los grandes
clásicos, hace dos años
Foto . Henrique Pontual
Ana Botafogo, multifacética
Foto . gentileza de la artista
DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 4342 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015
Ana Botafogo y Cecilia Kerche, conformaron en agosto la
dupla directiva del Ballet del Teatro Municipal de Río de
Janeiro, la de mayor trayectoria en Brasil
Luego de un inicio de año convulsionado, con la compañía de
ballet acéfala, la asunción de la dupla “fue un poco de sorpresa,
porque al principio no queríamos, ni yo, ni Cecilia”, confi esa en
un español casi perfecto Ana Botafogo, la reconocida bailarina
brasilera, en una lluviosa tarde porteña. En un viaje relámpago
para integrar el jurado del Certamen Julio Bocca, organizado
por el Consejo Argentino de la Danza, Balletin Dance tuvo la
oportunidad de profundizar sobre la actualidad de la compañía
del coloso país vecino. “Las dos teníamos compromisos fuera.
Era un momento muy difícil, el ballet estaba hacía un mes sin
dirección. Nosotras somos parte de la compañía, las dos estamos
siempre ahí. Yo tomo clase con ellos todos los días, Cecilia luego
de tomar clase con su marido, llega al teatro para trabajar con los
bailarines. La compañía no podía quedarse así”.
“El nuevo presidente de la Fundación Teatro Municipal de
Río de Janeiro, João Guilherme Ripper, que nos llamaba todo
Pederneiras (5 funciones, del 3 al 13 de agosto) y El Cascanueces
de Dalal Achcar (13 funciones del 14 al 30 de diciembre). Ha-
brá también un programa compartido con ópera y ballet sobre
música de Nikolai Rimsky-Korsakov que incluye Mozart & Sa-
lieri con dirección de movimiento de Márcia Rubin y Shehera-
zade con coreografía de Michel Fokine (5 funciones del 28 de
septiembre al 2 de octubre). Solamente a modo informativo,
se menciona aquí, que el abono para asistir a los cuatro ballets,
cuesta 280 reales en platea (unos 725 pesos argentinos, es decir
$ 181 por función).
el tiempo, un día dijo: ‘tienen que ser ustedes dos. Las necesi-
tamos’. Nunca habíamos pensado en esa posibilidad”, asegura
francamente. “Al principio pensamos, que podíamos ayudar por
unos meses… Pero para decir la verdad, estamos gostando mu-
cho, es muy poco tiempo todavía, pero ya conseguimos arreglar
esta temporada”.
Es la primera vez en décadas que los profesionales de la casa
son considerados con preferencia en una gestión. “El presidente
de la Fundación quiere priorizar a los artistas del teatro, él se
preocupa por el Coro, la Orquesta y el Ballet, y luego de tener
esta programación, entonces se abrió al alquiler del teatro. An-
tes era siempre lo contrario: nosotros nos quedábamos con las
fechas que restaban. Es un cambio muy grande, él también es
un artista (músico), igual que nuestro director artístico, André
Cardoso”.
Soluciones Urgentes
Al asumir en sus cargos, la primera medida fue mantener a los
bailarines trabajando, marcar un rumbo y ofrecer cierta sensa-
ción esperanzadora. “En el primer momento, llevamos la com-
pañía a Campos, una ciudad cercana a Río, con el mismo pro-
grama del primer semestre, para que los bailarines se quedasen
trabajando hasta que llegaran los repositores de los dos nuevos
ballets”, que estrenaron el 8 de octubre. Un programa atractivo,
que lograron resolver en menos de 30 días, La Séptima Sinfo-
nía de Beethoven de Uwe Scholz y Age of Inocence de Edwaard
Liang.
La semana del 29 de agosto, bailaron fragmentos y pas de deux:
“La Sylphide que fue repuesta por Tatiana Lescova, una leyenda
del ballet en Brasil, con 92 años, tiene un vigor y una energía
increíbles, y ha hecho mucho bien al cuerpo de baile, Raymonda
y czardas del tercer acto de El Lago de los Cisnes, con todos los
bailarines trabajando”.
El 17 de diciembre estrenarán El Mesias de Mauricio Wainrot,
serán nueve funciones. “Es una posibilidad de terminar el año
con Coro, Orquesta y Ballet, un gran espectáculo, una gran con-
memoración”.
2016
Tendremos cinco espectáculos el año próximo, con 38 funciones
en el Teatro. También haremos pequeños viajes cerca de Río. Te-
nemos la posibilidad de tener más espectáculos, más temporada.
Empezamos el año en marzo, que es novedoso, con Apoteose da
Dança el mismo espectáculo que hicimos en octubre”, serán 8
funciones, del 12 al 24 de marzo. La Sylphide de Pierre Lacot-
te, serán 7 funciones del 10 al 18 de junio. Continúa Trilogia
Amazônica sobre partituras de Heitor Villa-Lobos, con Erosão
de Luiz Fernando Bongiovanni Martins, Uirapuru de Daniela
Cardim y Amazonas E Alvorada Na Floresta Tropical de Rodrigo
E N T R E V I S TA
Nuevos Desafíos ProfesionalesPor Agustina Llumá
En su despedida de los grandes
clásicos, hace dos años
Foto . Henrique Pontual
Ana Botafogo, multifacética
Foto . gentileza de la artista
DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 4544 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015
Jubilaciones
“Precisamos más contratos, más bailari-
nes jóvenes”, repite así, Ana Botafogo,
una historia conocida por los argentinos,
que ellos resolvieron con contratos por
producción. “Somos cien, pero bailan
entre 35 y 40. El año próximo queremos
hacer audición”. Algunos tienen estabili-
dad, pero no se pueden jubilar porque les
faltan años de aportes, otros pueden jubi-
larse pero esperan hasta la compulsory que
es a los 70 años. Muchos de ellos están
ejerciendo diferentes funciones en el Ba-
llet, tareas administrativas, responsables
de vestuario, calzado “y desde hace dos
años hemos comenzado a incluirlos como
maestros y ensayadores”.
El futuro
La compañía siempre primó por las co-
reografías clásicas, si bien siempre hubo
contemporáneo, su fuerte son los grandes
clásicos. Ahora tenemos que -sin olvidar-
los-, hacer creaciones contemporáneas,
que es un desafío para esta nueva gene-
ración, que tiene mucha técnica, muchas
ganas, y están listos antes, más temprano
que nosotras”.
Artista Multifascética
“A veces encaro otros desafíos. Yo quería
dejar de bailar realmente, el año pasado
dije mucho no, no quiero más. Me quedé
así por seis meses. En el segundo semes-
tre, iban a inaugurar un teatro en San Pa-
blo y querían que yo estuviera, a pesar de
haberles dicho que iba a asistir sentada en
primera fi la, acabé bailando. Fui con Esto
es Brasil un espectáculo con bailarines de
danza popular, con música brasilera, que
hice muchas veces. Después de eso fue
difícil decir ‘yo no bailo más’. Entonces,
Flavia Bittencourt, una cantante del nor-
te de Brasil, que tenía un proyecto para
realizar conmigo desde hace tiempo, me
llamó el año pasado y le dije: ‘Flavia, no
bailo más’... Estrenamos Mujer a fi nes de
julio en Río de Janeiro, es un espectáculo
El Ballet del San Martín
Miré un ensayo del cuerpo de bai-
le del San Martín y estoy encantada,
boquiabierta, nunca la había visto, es
muy buena compañía. Quiero llevarla
a Río. Los bailarines, en buena forma,
con lindos físicos, todas ellas podrían
ser bailarinas clásicas. Asistí a un ensa-
yo en el que Mauricio estaba montan-
do La Novena Sinfonía de Beethoven.
Reconocida y homenajeada en todo Brasil
Foto . gentileza de la artista
que habla de dieciocho mujeres que fue-
ron importantes en la historia de Brasil,
con coreografía de Eric Frédéric”.
“También doy muchas charlas para alum-
nas de danza, para estimularlas, en las que
les cuento cómo es la vida de una profe-
sional. Y bailo algunos solos, en distintos
festivales. El 16 de noviembre, participé
en un festival en Salvador de Bahía so-
bre Isadora Duncan, un gran homenaje,
al que llegaron incluso las discípulas de
Estados Unidos”.
Colaboración
latinoamericana
Con la puesta de Mauricio Wainrot, este
mes, se establece el primer contacto con
Buenos Aires. La fantasía de lograr copro-
ducciones entre Río de Janeiro, Santiago
de Chile, Buenos Aires y Montevideo,
ronda los deseos de esta gestión. “Sería
tan bueno para nuestros teatros. Quiero
que Julio [Bocca] vaya a Río, porque él
llegó a una compañía chiquita, muerta y
la hizo renacer. Es muy importante que él
vaya para contar un poco cómo se hace
todo eso”. __BD
DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 4544 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015
Jubilaciones
“Precisamos más contratos, más bailari-
nes jóvenes”, repite así, Ana Botafogo,
una historia conocida por los argentinos,
que ellos resolvieron con contratos por
producción. “Somos cien, pero bailan
entre 35 y 40. El año próximo queremos
hacer audición”. Algunos tienen estabili-
dad, pero no se pueden jubilar porque les
faltan años de aportes, otros pueden jubi-
larse pero esperan hasta la compulsory que
es a los 70 años. Muchos de ellos están
ejerciendo diferentes funciones en el Ba-
llet, tareas administrativas, responsables
de vestuario, calzado “y desde hace dos
años hemos comenzado a incluirlos como
maestros y ensayadores”.
El futuro
La compañía siempre primó por las co-
reografías clásicas, si bien siempre hubo
contemporáneo, su fuerte son los grandes
clásicos. Ahora tenemos que -sin olvidar-
los-, hacer creaciones contemporáneas,
que es un desafío para esta nueva gene-
ración, que tiene mucha técnica, muchas
ganas, y están listos antes, más temprano
que nosotras”.
Artista Multifascética
“A veces encaro otros desafíos. Yo quería
dejar de bailar realmente, el año pasado
dije mucho no, no quiero más. Me quedé
así por seis meses. En el segundo semes-
tre, iban a inaugurar un teatro en San Pa-
blo y querían que yo estuviera, a pesar de
haberles dicho que iba a asistir sentada en
primera fi la, acabé bailando. Fui con Esto
es Brasil un espectáculo con bailarines de
danza popular, con música brasilera, que
hice muchas veces. Después de eso fue
difícil decir ‘yo no bailo más’. Entonces,
Flavia Bittencourt, una cantante del nor-
te de Brasil, que tenía un proyecto para
realizar conmigo desde hace tiempo, me
llamó el año pasado y le dije: ‘Flavia, no
bailo más’... Estrenamos Mujer a fi nes de
julio en Río de Janeiro, es un espectáculo
El Ballet del San Martín
Miré un ensayo del cuerpo de bai-
le del San Martín y estoy encantada,
boquiabierta, nunca la había visto, es
muy buena compañía. Quiero llevarla
a Río. Los bailarines, en buena forma,
con lindos físicos, todas ellas podrían
ser bailarinas clásicas. Asistí a un ensa-
yo en el que Mauricio estaba montan-
do La Novena Sinfonía de Beethoven.
Reconocida y homenajeada en todo Brasil
Foto . gentileza de la artista
que habla de dieciocho mujeres que fue-
ron importantes en la historia de Brasil,
con coreografía de Eric Frédéric”.
“También doy muchas charlas para alum-
nas de danza, para estimularlas, en las que
les cuento cómo es la vida de una profe-
sional. Y bailo algunos solos, en distintos
festivales. El 16 de noviembre, participé
en un festival en Salvador de Bahía so-
bre Isadora Duncan, un gran homenaje,
al que llegaron incluso las discípulas de
Estados Unidos”.
Colaboración
latinoamericana
Con la puesta de Mauricio Wainrot, este
mes, se establece el primer contacto con
Buenos Aires. La fantasía de lograr copro-
ducciones entre Río de Janeiro, Santiago
de Chile, Buenos Aires y Montevideo,
ronda los deseos de esta gestión. “Sería
tan bueno para nuestros teatros. Quiero
que Julio [Bocca] vaya a Río, porque él
llegó a una compañía chiquita, muerta y
la hizo renacer. Es muy importante que él
vaya para contar un poco cómo se hace
todo eso”. __BD
46 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 47
I N M E M O R I A M
Cipe Lincovsky Buenos Aires, 21 de septiembre de 1929
31 de agosto de 2015
Cecilia Lincovsky fue una de las actrices más destacadas de
la Argentina, residió y trabajó en España, Venezuela, Ale-
mania y Francia y colaboró en diversas disciplinas con
fi guras de la talla de Jorge Donn con quien la unía una
entrañable amistad, Lindsay Kemp, Maurice Béjart, Liv
Ullmann y Vittorio Gassman.
Debutó en 1953 y fue reconocida por innumerables ac-
tuaciones. En 1991 realizó una gira por Europa y Japón
con Nijinsky, Clown de Dios (junto a Jorge Donn) y en
1999-2000 Che, Quijote Bandoneón, ambas de Béjart. Re-
cibió cantidad de galardones entre los que se destacan en
Argentina el Premio ACE (1993), María Guerrero y Flo-
rencio Sánchez (1994), Konex (1991 y 2001). En 2007
fue nombrada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos
Aires, recibió el Premio Podestá a la Trayectoria Hono-
rable de la Asociación Argentina de Actores (2003) y el
Senado de la Nación.
Ya desmejorada de salud, el 7 de julio se la vio por última
vez públicamente, en la sede de la Asociación Argentina
de Actores (AAA), cuando el ministro de Defensa, Agus-
tín Rossi, entregó las listas negras de la última dictadura
cívico-militar a la entidad gremial, en las que estaba ella.
Sus restos fueron velados en el Teatro Nacional Cervantes
y descansan en el panteón de la AAA del Cementerio de
la Chacarita. __BD
Cipe
Lin
covs
ky, p
ara
el e
stre
no d
e C
he, Q
uijo
te y
Ban
done
ón,
junt
o a
Oct
avio
Sta
nley
de
la R
oza
y M
auric
e Bé
jart
El 13 de septiembre falleció en Buenos Aires, a los 52
años, María Teresa del Río, conocida como Teresita del
Río. Se desempeñó como actriz, cantante, coreógrafa y
bailarina en nuestro país, Estados Unidos y Europa
Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón
donde integró el Ballet Estable. Se había formado con Es-
tela Deporte, Liliana Belfi ore, Wasil Tupin, Noemí Coelho
y Freddy Romero antes de partir a Estados Unidos, para
estudiar en la escuela del American Ballet y en la Hare-
nes School of Dance. Se perfeccionó en Europa, con Alain
Ponle, Andre Glegowsky, Jean Pierre Franchetti, Erve
Diasnas, Maguy Marin y Meter Gost, e integró el Ballet
Classique du Paris y el Ballet Contemporáneo de Francia
Herve Diasnas (en Francia). En Suiza estudió en la Ecole
Rudra de Lausanne participando en el ballet de Maurice
Béjart.
De regreso en la Argentina, actuó en comedias musicales
y obras de teatro, entre las que se mencionan Por las Calles
de Madrid, Hello Dolly, Grease, El Diluvio que Viene, New
York New York, Hotel Berlin 1933 y Los Arboles Mueren de
Pie. Entre sus últimos trabajos se cuenta Blancanieves y la
Casa del Arbol”, que dirigió, escribió y protagonizó. __BD
I N M E M O R I A M
Teresita del Río
46 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 47
I N M E M O R I A M
Cipe Lincovsky Buenos Aires, 21 de septiembre de 1929
31 de agosto de 2015
Cecilia Lincovsky fue una de las actrices más destacadas de
la Argentina, residió y trabajó en España, Venezuela, Ale-
mania y Francia y colaboró en diversas disciplinas con
fi guras de la talla de Jorge Donn con quien la unía una
entrañable amistad, Lindsay Kemp, Maurice Béjart, Liv
Ullmann y Vittorio Gassman.
Debutó en 1953 y fue reconocida por innumerables ac-
tuaciones. En 1991 realizó una gira por Europa y Japón
con Nijinsky, Clown de Dios (junto a Jorge Donn) y en
1999-2000 Che, Quijote Bandoneón, ambas de Béjart. Re-
cibió cantidad de galardones entre los que se destacan en
Argentina el Premio ACE (1993), María Guerrero y Flo-
rencio Sánchez (1994), Konex (1991 y 2001). En 2007
fue nombrada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos
Aires, recibió el Premio Podestá a la Trayectoria Hono-
rable de la Asociación Argentina de Actores (2003) y el
Senado de la Nación.
Ya desmejorada de salud, el 7 de julio se la vio por última
vez públicamente, en la sede de la Asociación Argentina
de Actores (AAA), cuando el ministro de Defensa, Agus-
tín Rossi, entregó las listas negras de la última dictadura
cívico-militar a la entidad gremial, en las que estaba ella.
Sus restos fueron velados en el Teatro Nacional Cervantes
y descansan en el panteón de la AAA del Cementerio de
la Chacarita. __BD
Cipe
Lin
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ky, p
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la R
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auric
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jart
El 13 de septiembre falleció en Buenos Aires, a los 52
años, María Teresa del Río, conocida como Teresita del
Río. Se desempeñó como actriz, cantante, coreógrafa y
bailarina en nuestro país, Estados Unidos y Europa
Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón
donde integró el Ballet Estable. Se había formado con Es-
tela Deporte, Liliana Belfi ore, Wasil Tupin, Noemí Coelho
y Freddy Romero antes de partir a Estados Unidos, para
estudiar en la escuela del American Ballet y en la Hare-
nes School of Dance. Se perfeccionó en Europa, con Alain
Ponle, Andre Glegowsky, Jean Pierre Franchetti, Erve
Diasnas, Maguy Marin y Meter Gost, e integró el Ballet
Classique du Paris y el Ballet Contemporáneo de Francia
Herve Diasnas (en Francia). En Suiza estudió en la Ecole
Rudra de Lausanne participando en el ballet de Maurice
Béjart.
De regreso en la Argentina, actuó en comedias musicales
y obras de teatro, entre las que se mencionan Por las Calles
de Madrid, Hello Dolly, Grease, El Diluvio que Viene, New
York New York, Hotel Berlin 1933 y Los Arboles Mueren de
Pie. Entre sus últimos trabajos se cuenta Blancanieves y la
Casa del Arbol”, que dirigió, escribió y protagonizó. __BD
I N M E M O R I A M
Teresita del Río
DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 4948 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015
Aprovechando sus actuaciones en el
Teatro Solís de Montevideo, Isabel
Bustos, directora de la compañía de
Danza Teatro Retazos, de Cuba, se
cruzó a Buenos Aires para impartir
clases magistrales de su personal
método de entrenamiento corporal
Los días 7 y 8 de octubre, Retazos se pre-
sentaba por primera vez en Uruguay, con
las obras Momentos y Posible Imposible,
una coproducción con el grupo sueco
Memory Wax; y ante la cercanía de Bue-
nos Aires y su impacto cultural, Isabel
Bustos su fundadora, Eugenio Chavez
Pérez, productor, y dos bailarines cruza-
ron el Río de La Plata, para dictar dos
clases magistrales. Una en forma privada
y la otra gratuita en el Centro Cultural
Kirchner.
Balletin Dance dialogó con la coreó-
grafa, en su visita relámpago, sobre sus
actividades, que incluyen las actuaciones
del grupo Retazos, intercambios interna-
cionales, trabajo social con la comunidad
para niños y jóvenes de distintas facturas
económicas (“Si bien la educación con-
vencional es imprescindible, está demos-
trado que un desarrollo integral, ayuda al
niño a potenciar sus múltiples capacida-
des. Las familias se unen, porque el niño
baila” afi rma la coreógrafa), y la organiza-
ción de cuatro festivales anuales. Retazos
se defi ne como un proyecto sociocultural
de danza con experiencia coreográfi ca y
docente, un agente cultural sin fi nes de
lucro, un escenario para la creación, el
intercambio, la investigación, el desarro-
llo artístico de jóvenes talentos, desde un
enfoque transformador.
enfrentarse a heterogéneas creaciones.
Bustos además, consintió en ofrecer un
consejo para las jóvenes generaciones,
que contempla la importancia de la clase
del día a día, perseverar, y tomar concien-
cia de que todos podemos hacer un mun-
do mejor, con amor, de paz, en esta época
en que el mundo está tan convulsionado,
con guerras en diferentes continentes.
Los festivales
Cuatro son los festivales que organiza
esta agrupación. Habana Vieja Ciudad
en Movimiento, que en 2016 volverá
a contener al DvDanza Habana: Mo-
vimiento y Ciudad. “Vienen miles de
personas de lugares de lo más recónditos,
con encuentros e intercambios muy inte-
resantes”. El XXI Encuentro Internacio-
nal de Danza en Paisajes Urbanos, Ha-
bana Vieja: Ciudad en Movimiento, se
realizará del 6 al 10 de abril de 2016, con
organización de Danza Teatro Retazos y
La Ofi cina del Historiador de Ciudad de
La Habana. La histórica capital, Patri-
monio de la Humanidad envuelve en su
vitalidad, ritmo y movimiento a creado-
res, transeúntes y público en general para
participar de este acontecimiento. Se tra-
ta del primer puerto, refugio de corsarios
y piratas en el pasado, que en los días
del festival se convierte en un escenario
singular. La programación comprende
encuentros, exposiciones, conferencias,
pasacalles, clases magistrales, espectácu-
los y talleres. Las bases de participación
pueden descargarse del sitio de internet:
www.danzateatroretazos.cu.
El Festival Impulsos que este año se rea-
lizó del 4 al 6 de diciembre, en su sede
habanera, la Sala Teatro Las Carolinas,
porque en noviembre la compañía se di-
vidió en dos, una parte viajó a Suecia y
la otra permaneció con funciones en La
Habana. Este proyecto busca incentivar
la creatividad de jóvenes coreógrafos, con
ideas y movimientos en búsqueda de su
identidad personal, a partir de su sensibi-
lidad. “Las nuevas generaciones, forma-
das en el espíritu del cuerpo y sus expre-
siones más puras, pueden y tienen mucho
que enseñarnos”, dice Bustos.
Y por último, las Jornadas de Intercam-
bio con Artistas Escandinavos, Tránsitos-
Habana, que sucede todos los abriles, en
coproducción de Danza Teatro Retazos y
Memory Wax, a partir de los resultados
de un trabajo en conjunto que vienen de-
sarrollando desde hace más de siete años.
Al programa se une la entidad Oikos,
con reconocida experticia en la gestión
de proyectos con fondos de cooperación
internacional, en específi co de la Unión
Europea. Artistas de ambas regiones rea-
lizan giras e intercambios para compartir
experiencias y presentar sus obras. __BD
E N T R E V I S TA
CreatividadPor Agustina Llumá
Bustos fundó Retazos en la ciudad de la
Habana en 1987, grupo con el que ha
desarrollado un lenguaje lírico e intimista
que busca refl ejar las disimiles contradic-
ciones de su tiempo, desde el lugar de la
vanguardia creativa. Sus obras “represen-
tan una contundente crónica de la espi-
ritualidad latinoamericana en una danza
refl exiva, impredecible, legítima y sobre
todo vital”. La coreógrafa se formó en
ballet en la capital cubana e integró las
compañías nacionales de Ecuador y de
Cuba. Como docente se desempeñó en
la Escuela Nacional de Danza Moderna y
en la facultad de Artes Escénicas del Ins-
tituto Superior de Arte en Cuba y dictó
seminarios y clases magistrales en su país,
Ecuador, México, Inglaterra, Francia y
Estados Unidos. Recibió el Premio na-
cional de Danza en 2012.
La clase que dictó en Buenos Aires, sin-
tetizó su método de entrenamiento fí-
sico, basado en el uso consciente de la
energía, con especial importancia en los
pesos, apoyos y contrapesos. También
hay “un trabajo espacial bastante grande,
interesante”, detalló Isabel Bustos a esta
cronista. Los diferentes apoyos corpora-
les, permiten tener al cuerpo completo en
contacto con el piso, lo que ofrece “un
control diferente. Esto sumado al trabajo
en el espacio y con otras personas, permi-
te que quien practique esta técnica, al año
y medio, o dos años, ya pueda bailar. Y
nunca se lastima nadie”, aseguró.
Predominan los movimientos circulares,
en contacto con el suelo, con una caden-
cia singular. Todo el cuerpo está involu-
crado en estos ejercicios, que no por ser
de entrenamiento olvidan la musicalidad
de una coreografía creativa. Luego, con
los desplazamientos en el espacio, am-
plios, inmensos, los ejercicios se fueron
hilvanando, sumándose uno tras otro,
hasta convertirse en una danza completa.
Movimientos orgánicos, acompañados
por una correcta respiración, armoniosos,
agradables de ver y de hacer, que ofrecen
una preparación corporal completa para
Isabel Bustos Romeloroux, chilena, de nacionalidad ecuatoriana y cubana por adopción
Foto . Francoise Romeo y Elio Miniello
Posible Imposible
Foto . gentileza de prensa
Momentos
Foto . gentileza de prensa
DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 4948 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015
Aprovechando sus actuaciones en el
Teatro Solís de Montevideo, Isabel
Bustos, directora de la compañía de
Danza Teatro Retazos, de Cuba, se
cruzó a Buenos Aires para impartir
clases magistrales de su personal
método de entrenamiento corporal
Los días 7 y 8 de octubre, Retazos se pre-
sentaba por primera vez en Uruguay, con
las obras Momentos y Posible Imposible,
una coproducción con el grupo sueco
Memory Wax; y ante la cercanía de Bue-
nos Aires y su impacto cultural, Isabel
Bustos su fundadora, Eugenio Chavez
Pérez, productor, y dos bailarines cruza-
ron el Río de La Plata, para dictar dos
clases magistrales. Una en forma privada
y la otra gratuita en el Centro Cultural
Kirchner.
Balletin Dance dialogó con la coreó-
grafa, en su visita relámpago, sobre sus
actividades, que incluyen las actuaciones
del grupo Retazos, intercambios interna-
cionales, trabajo social con la comunidad
para niños y jóvenes de distintas facturas
económicas (“Si bien la educación con-
vencional es imprescindible, está demos-
trado que un desarrollo integral, ayuda al
niño a potenciar sus múltiples capacida-
des. Las familias se unen, porque el niño
baila” afi rma la coreógrafa), y la organiza-
ción de cuatro festivales anuales. Retazos
se defi ne como un proyecto sociocultural
de danza con experiencia coreográfi ca y
docente, un agente cultural sin fi nes de
lucro, un escenario para la creación, el
intercambio, la investigación, el desarro-
llo artístico de jóvenes talentos, desde un
enfoque transformador.
enfrentarse a heterogéneas creaciones.
Bustos además, consintió en ofrecer un
consejo para las jóvenes generaciones,
que contempla la importancia de la clase
del día a día, perseverar, y tomar concien-
cia de que todos podemos hacer un mun-
do mejor, con amor, de paz, en esta época
en que el mundo está tan convulsionado,
con guerras en diferentes continentes.
Los festivales
Cuatro son los festivales que organiza
esta agrupación. Habana Vieja Ciudad
en Movimiento, que en 2016 volverá
a contener al DvDanza Habana: Mo-
vimiento y Ciudad. “Vienen miles de
personas de lugares de lo más recónditos,
con encuentros e intercambios muy inte-
resantes”. El XXI Encuentro Internacio-
nal de Danza en Paisajes Urbanos, Ha-
bana Vieja: Ciudad en Movimiento, se
realizará del 6 al 10 de abril de 2016, con
organización de Danza Teatro Retazos y
La Ofi cina del Historiador de Ciudad de
La Habana. La histórica capital, Patri-
monio de la Humanidad envuelve en su
vitalidad, ritmo y movimiento a creado-
res, transeúntes y público en general para
participar de este acontecimiento. Se tra-
ta del primer puerto, refugio de corsarios
y piratas en el pasado, que en los días
del festival se convierte en un escenario
singular. La programación comprende
encuentros, exposiciones, conferencias,
pasacalles, clases magistrales, espectácu-
los y talleres. Las bases de participación
pueden descargarse del sitio de internet:
www.danzateatroretazos.cu.
El Festival Impulsos que este año se rea-
lizó del 4 al 6 de diciembre, en su sede
habanera, la Sala Teatro Las Carolinas,
porque en noviembre la compañía se di-
vidió en dos, una parte viajó a Suecia y
la otra permaneció con funciones en La
Habana. Este proyecto busca incentivar
la creatividad de jóvenes coreógrafos, con
ideas y movimientos en búsqueda de su
identidad personal, a partir de su sensibi-
lidad. “Las nuevas generaciones, forma-
das en el espíritu del cuerpo y sus expre-
siones más puras, pueden y tienen mucho
que enseñarnos”, dice Bustos.
Y por último, las Jornadas de Intercam-
bio con Artistas Escandinavos, Tránsitos-
Habana, que sucede todos los abriles, en
coproducción de Danza Teatro Retazos y
Memory Wax, a partir de los resultados
de un trabajo en conjunto que vienen de-
sarrollando desde hace más de siete años.
Al programa se une la entidad Oikos,
con reconocida experticia en la gestión
de proyectos con fondos de cooperación
internacional, en específi co de la Unión
Europea. Artistas de ambas regiones rea-
lizan giras e intercambios para compartir
experiencias y presentar sus obras. __BD
E N T R E V I S TA
CreatividadPor Agustina Llumá
Bustos fundó Retazos en la ciudad de la
Habana en 1987, grupo con el que ha
desarrollado un lenguaje lírico e intimista
que busca refl ejar las disimiles contradic-
ciones de su tiempo, desde el lugar de la
vanguardia creativa. Sus obras “represen-
tan una contundente crónica de la espi-
ritualidad latinoamericana en una danza
refl exiva, impredecible, legítima y sobre
todo vital”. La coreógrafa se formó en
ballet en la capital cubana e integró las
compañías nacionales de Ecuador y de
Cuba. Como docente se desempeñó en
la Escuela Nacional de Danza Moderna y
en la facultad de Artes Escénicas del Ins-
tituto Superior de Arte en Cuba y dictó
seminarios y clases magistrales en su país,
Ecuador, México, Inglaterra, Francia y
Estados Unidos. Recibió el Premio na-
cional de Danza en 2012.
La clase que dictó en Buenos Aires, sin-
tetizó su método de entrenamiento fí-
sico, basado en el uso consciente de la
energía, con especial importancia en los
pesos, apoyos y contrapesos. También
hay “un trabajo espacial bastante grande,
interesante”, detalló Isabel Bustos a esta
cronista. Los diferentes apoyos corpora-
les, permiten tener al cuerpo completo en
contacto con el piso, lo que ofrece “un
control diferente. Esto sumado al trabajo
en el espacio y con otras personas, permi-
te que quien practique esta técnica, al año
y medio, o dos años, ya pueda bailar. Y
nunca se lastima nadie”, aseguró.
Predominan los movimientos circulares,
en contacto con el suelo, con una caden-
cia singular. Todo el cuerpo está involu-
crado en estos ejercicios, que no por ser
de entrenamiento olvidan la musicalidad
de una coreografía creativa. Luego, con
los desplazamientos en el espacio, am-
plios, inmensos, los ejercicios se fueron
hilvanando, sumándose uno tras otro,
hasta convertirse en una danza completa.
Movimientos orgánicos, acompañados
por una correcta respiración, armoniosos,
agradables de ver y de hacer, que ofrecen
una preparación corporal completa para
Isabel Bustos Romeloroux, chilena, de nacionalidad ecuatoriana y cubana por adopción
Foto . Francoise Romeo y Elio Miniello
Posible Imposible
Foto . gentileza de prensa
Momentos
Foto . gentileza de prensa
50 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 51
I N M E M O R I A M
Annemarie Hoth Annemarie Gesa Emilie Hoth, nació en
Banfi eld, provincia de Buenos Aires. Co-
menzó sus estudios de danza clásica con la
extraordinaria Esmée Bulnes, quien luego de
un período de preparación, la convocó para
integrar el cuerpo de baile del Teatro Argen-
tino de La Plata, por entonces en formación.
Allí continuarían sus clases con ella, al tiem-
po que coreógrafos como Yurek Shavelevsky,
Michel Borovsky, Tamara Grigorieva, Aurell
Millos y otros de no menor jerarquía, pusie-
ran su mirada en Hoth otorgándole roles de
solista y de primera bailarina.
En 1958 se incorporó al Ballet de Santiago
Ayala “El Chúcaro”, desempeñándose en el
folklore con la misma calidad y maestría que
lo hiciera en el ballet clásico. El maestro creó
para ella el cuadro llamado América, en don-
de ella era la única fi gura femenina (Améri-
ca) secundada por todos los bailarines que
interpretaban a los distintos países de este
continente, en épocas de la emancipación.
En 1960, luego de una corta gira por Chile,
Venezuela y Colombia ya desvinculada del
Ballet de “El Chúcaro”, formó una pareja
de baile con Luis Groma, uno de sus inte-
grantes que además fue su marido, y bajo el
nombre de “Los Groma” comenzaron sus
actuaciones en los shows más importantes
de Latinoamérica y el Caribe. Pronto partie-
ron hacia Europa, radicándose en Alemania
donde luego de dos años de trabajo conti-
nuo integraron a un tercer miembro, se trató
del gran bailarín Hugo Travers, con quien
continuaron las giras por Europa y Medio
Oriente.
En 1973 de regreso en Argentina formaron
un sexteto con la incorporación de Roberto
Díaz, Annemarie continuaría siendo el alma
mater del grupo con el cual triunfaron nue-
vamente en el exterior, en Estados Unidos
y el Caribe, al punto de recibir en 1975 el
premio al mejor espectáculo latino del año
en la ciudad de Nueva York.
En nuestro país, fue convocada por el com-
positor Mariano Mores para participar de
una gira por México, Puerto Rico, Venezuela y Estados Unidos, con quien per-
manecieron nuevamente como trío, durante cuatro años. Posteriormente, in-
tegró el espectáculo de Libertad Lamarque en carácter de coreógrafa y primera
bailarina. A raíz de un accidente cerebro vascular (ACV) en 1985, se vio obligada
a interrumpir su carrera, cuando fue convocada nuevamente por Mores para
realizar una gira por Japón.
“El 15 de octubre de 2015 partió de este mundo luego de una penosa agonía.
Annemarie Hoth fue dueña de un carisma sin igual y un ángel que atrapaba a
través de la danza, como lo pudieron comprobar públicos de más de cincuenta
países por ella recorridos en su exitosa trayectoria. Annemarie hoy descansa en
Paz”, señaló Groma a Balletin Dance, a quien agradecemos la información brin-
dada, junto a la gentileza de la maestra Ethel Lynch. __BD
Buenos Aires, 7 de marzo de 1931 - 15 de octubre de 2015
Annemarie Hoth en sus épocas de ballet
Foto . Annemarie Heinrich
I N T E R N AC I O N A L E S | E S PA Ñ A
Público y CienciaUna investigación realizada por científi cos de la Universidad
de Granada, demuestra los benefi cios provocados a la salud
física y emocional, de quienes presencian un espectáculo
de música y danza
Belén Rueda y Carlos López, son los investigadores de la Uni-
versidad de Granada que en colaboración con la compañía de
circo contemporáneo Zen del Sur, analizaron desde el punto de
vista científi co, por primera vez, el impacto emocional y fi sio-
lógico que ejerce una representación de artes escénicas sobre los
espectadores.
Los autores diseñaron un programa de intervención que consis-
tió en la observación de varios espectáculos de danza-circo con
música en directo, y una serie de ejercicios relacionados con la
identifi cación de recursos expresivos coreográfi cos y musicales.
Las emociones y sensaciones más experimentadas por los parti-
cipantes tras fi nalizar la actuación fueron alegría, tranquilidad,
relajación y motivación. Las mediciones se realizaron a través
de pulsómetros (frecuencia cardíaca), y diferentes cuestionarios
(estado de ánimo) en el transcurso de las funciones.
El estudio revela el estrecho vínculo entre estado de ánimo y la
frecuencia cardíaca, y los autores sostienen que incluir las artes
escénicas como un hábito de vida sería muy benefi cioso para la
salud, “como una herramienta que contribuye al bienestar y a la
gestión emocional, a diferencia de otras actividades como el ocio
digital”, explican López Aragón y Rueda Villén.
“Es posible modifi car el estado de ánimo del espectador me-
diante la danza y la música. Este es un recurso que se debe apro-
vechar para elaborar programas de intervención que ayuden a
mejorar la calidad de vida de las personas”, apuntan. __BD
Belén Rueda y Carlos López
Foto . Jaime Linares
50 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 51
I N M E M O R I A M
Annemarie Hoth Annemarie Gesa Emilie Hoth, nació en
Banfi eld, provincia de Buenos Aires. Co-
menzó sus estudios de danza clásica con la
extraordinaria Esmée Bulnes, quien luego de
un período de preparación, la convocó para
integrar el cuerpo de baile del Teatro Argen-
tino de La Plata, por entonces en formación.
Allí continuarían sus clases con ella, al tiem-
po que coreógrafos como Yurek Shavelevsky,
Michel Borovsky, Tamara Grigorieva, Aurell
Millos y otros de no menor jerarquía, pusie-
ran su mirada en Hoth otorgándole roles de
solista y de primera bailarina.
En 1958 se incorporó al Ballet de Santiago
Ayala “El Chúcaro”, desempeñándose en el
folklore con la misma calidad y maestría que
lo hiciera en el ballet clásico. El maestro creó
para ella el cuadro llamado América, en don-
de ella era la única fi gura femenina (Améri-
ca) secundada por todos los bailarines que
interpretaban a los distintos países de este
continente, en épocas de la emancipación.
En 1960, luego de una corta gira por Chile,
Venezuela y Colombia ya desvinculada del
Ballet de “El Chúcaro”, formó una pareja
de baile con Luis Groma, uno de sus inte-
grantes que además fue su marido, y bajo el
nombre de “Los Groma” comenzaron sus
actuaciones en los shows más importantes
de Latinoamérica y el Caribe. Pronto partie-
ron hacia Europa, radicándose en Alemania
donde luego de dos años de trabajo conti-
nuo integraron a un tercer miembro, se trató
del gran bailarín Hugo Travers, con quien
continuaron las giras por Europa y Medio
Oriente.
En 1973 de regreso en Argentina formaron
un sexteto con la incorporación de Roberto
Díaz, Annemarie continuaría siendo el alma
mater del grupo con el cual triunfaron nue-
vamente en el exterior, en Estados Unidos
y el Caribe, al punto de recibir en 1975 el
premio al mejor espectáculo latino del año
en la ciudad de Nueva York.
En nuestro país, fue convocada por el com-
positor Mariano Mores para participar de
una gira por México, Puerto Rico, Venezuela y Estados Unidos, con quien per-
manecieron nuevamente como trío, durante cuatro años. Posteriormente, in-
tegró el espectáculo de Libertad Lamarque en carácter de coreógrafa y primera
bailarina. A raíz de un accidente cerebro vascular (ACV) en 1985, se vio obligada
a interrumpir su carrera, cuando fue convocada nuevamente por Mores para
realizar una gira por Japón.
“El 15 de octubre de 2015 partió de este mundo luego de una penosa agonía.
Annemarie Hoth fue dueña de un carisma sin igual y un ángel que atrapaba a
través de la danza, como lo pudieron comprobar públicos de más de cincuenta
países por ella recorridos en su exitosa trayectoria. Annemarie hoy descansa en
Paz”, señaló Groma a Balletin Dance, a quien agradecemos la información brin-
dada, junto a la gentileza de la maestra Ethel Lynch. __BD
Buenos Aires, 7 de marzo de 1931 - 15 de octubre de 2015
Annemarie Hoth en sus épocas de ballet
Foto . Annemarie Heinrich
I N T E R N AC I O N A L E S | E S PA Ñ A
Público y CienciaUna investigación realizada por científi cos de la Universidad
de Granada, demuestra los benefi cios provocados a la salud
física y emocional, de quienes presencian un espectáculo
de música y danza
Belén Rueda y Carlos López, son los investigadores de la Uni-
versidad de Granada que en colaboración con la compañía de
circo contemporáneo Zen del Sur, analizaron desde el punto de
vista científi co, por primera vez, el impacto emocional y fi sio-
lógico que ejerce una representación de artes escénicas sobre los
espectadores.
Los autores diseñaron un programa de intervención que consis-
tió en la observación de varios espectáculos de danza-circo con
música en directo, y una serie de ejercicios relacionados con la
identifi cación de recursos expresivos coreográfi cos y musicales.
Las emociones y sensaciones más experimentadas por los parti-
cipantes tras fi nalizar la actuación fueron alegría, tranquilidad,
relajación y motivación. Las mediciones se realizaron a través
de pulsómetros (frecuencia cardíaca), y diferentes cuestionarios
(estado de ánimo) en el transcurso de las funciones.
El estudio revela el estrecho vínculo entre estado de ánimo y la
frecuencia cardíaca, y los autores sostienen que incluir las artes
escénicas como un hábito de vida sería muy benefi cioso para la
salud, “como una herramienta que contribuye al bienestar y a la
gestión emocional, a diferencia de otras actividades como el ocio
digital”, explican López Aragón y Rueda Villén.
“Es posible modifi car el estado de ánimo del espectador me-
diante la danza y la música. Este es un recurso que se debe apro-
vechar para elaborar programas de intervención que ayuden a
mejorar la calidad de vida de las personas”, apuntan. __BD
Belén Rueda y Carlos López
Foto . Jaime Linares
DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 5352 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015
actualidad
Freire 1073 · [email protected]
Estudiocatalinaulloa Estudio de Danza Catalina UlloaCatalina Ulloa @danza_estudio
Estudio de DanzasCatalina Ulloa
DANZA CLÁSICAniños | adolescentes | adultos
DANZA PARA ADULTOS MAYORES
YOGA FLOW | DANZA JAZZ En Búsqueda de la FelicidadAl celebrarse su primera década de vida, la compañía de
danza teatro Anabella Lenzu, DanceDrama AL/DD, de
Nueva York, se presentará por primera vez en Argentina,
con este espectáculo de danza-teatro multimedia, “que es
un viaje a la memoria diaria para recordar y honrar a An-
tonio Lenzu”. Para ello toma como punto de partida un
texto de Eduardo Galeano: “Quiero una felicidad (…)
que proviene de la memoria y de la experiencia (…) No es
la memoria como ancla, sino la memoria como catapulta,
no la memoria como puerto de llegada, sino como puerto
de partida”.
Además la argentina radicada en Estados Unidos, Anabella
Lenzu, presentará su libro bilingüe Revelando Movimiento
y Emoción (de 2013) que da cuenta de la importancia de
la danza, la comunidad, la composición coreográfi ca, la
metodología y la pedagogía, al conmemorar sus bodas de
plata como docente. El acto integrará lecturas, demostra-
ciónes, performance y proyecciones de fotografías y vi-
deos. El texto que recibió una Mención Honorable en
la categoría Mejor Libro de Arte Bilingüe por Th e Inter-
national Latino Book Awards, de Estados Unidos, “aspira
a ser inspiración para las futuras generaciones de bailari-
nes y maestros”, dice la autora.
Foto . Todd Carroll
Dirección: Daniel Pettrow
Coreografía: Anabella Lenzu
Bailarines: Lauren Ohmer y Anabella Lenzu
Domingo 20, 19 hs. Sala Norah Borges, Centro Cultural Borges (Viamonte
525, esquina San Martin), Tel: 5555-5359
Los días 30 y 31 de octubre, se presentó
el Informe SM (San Martín) en el ciclo
Mis Documentos, que la escritora y
directora Lola Arias organiza desde
hace cuatro años en el Centro Cultural
San Martín
Durante una hora, jóvenes artistas de
danza y teatro, y técnicos de las salas por-
teñas, disertaron sobre su investigación
que da cuenta de la situación del Teatro
General San Martín y del Complejo Tea-
tral del que forma parte. Al fi nalizar, die-
ron vuelta a la manzana, para realizar una
performance en la puerta del teatro. Sus
reclamos se centran en la programación,
las condiciones de trabajo, las coproduc-
ciones, la precariedad de las instalaciones
(que hace dos años están conviviendo con
las obras de refacción edilicias). Cierta-
mente no se puede permanecer indiferen-
te a la hora de asistir al teatro, un ejem-
plo arquitectónico inaugurado en 1960,
emplazado sobre avenida Corrientes, que
pareciera haber sido víctima de un bom-
bardeo (imagen propia de toda acción de
esta envergadura).
Las cifras no son menores. Según el In-
forme SM, en 2004 se concretaron 125
producciones, y una década después, en
2014, fueron tan solo 44. Se terminaron
las propuestas que sumaban a artistas y
elencos ‘independientes’, y comenzaron a
multiplicarse aquellas en asociación con
empresarios del sector privado (e incluso
alquileres). Más allá de que varias salas
hayan permanecido cerradas con supues-
tas obras de restauración edilicia (estaban
verdaderamente muy deteriorados), a la
vista del ciudadano común, poco se ha
avanzado con el Teatro Presidente Alvear y el de la Ribera (aunque la última infor-
mación ofi cial, señalaba que se podrían reabrir en marzo del año próximo).
El Master Plan
El plan de refacciones del histórico edifi cio del Teatro San Martín, se había anun-
ciado entusiastamente, diferente al del Colón, que tan cuestionado fue durante cin-
co años. Ahora, se pretendían realizar las obras de profundidad, sin cerrar el teatro.
A fi nes de 2012, se pusieron a la venta 17 inmuebles pertenecientes al patrimonio
de la ciudad, con el objetivo de fi nanciar “las obras de infraestructura, puesta en
valor y equipamiento del Teatro General San Martín, del Centro Cultural General
San Martín, del Complejo Ciudad de la Música y del Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires”. El plazo para culminar las obras era de 18 meses. Mientras tanto,
se ha avanzado, aunque actualmente los baños estén clausurados, el hall de planta
baja tapeado, y los ascensores no funcionan, baste mencionar la inauguración de
las salas de ensayo del Ballet Contemporáneo que por primera vez en su historia
cuenta con un ámbito laboral acorde a sus necesidades.
En julio de este año, se presentó un nuevo proyecto de ley en la Legislatura Porte-
ña, que impulsa la venta de más inmuebles, aquellos remanentes de los expropiados
para ensanchar la avenida Constituyentes y que no se vieron afectados. Serán otros
17 y el dinero recaudado se usaría para fi nalizar las obras. __BD
AC T UA L I DA D
Compleja Situación del Complejo
El monumental edifi cio del Teatro (sobre Corrientes) del estudio del arquitecto Mario Roberto Álvarez, unido
con el Centro Cultural (desde 1970, sobre Sarmiento), parecerá haber sido víctima de un bombardeo hasta
tanto fi nalicen las obras de su “puesta en valor”
en Cartel.
DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 5352 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015
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DANZA PARA ADULTOS MAYORES
YOGA FLOW | DANZA JAZZ En Búsqueda de la FelicidadAl celebrarse su primera década de vida, la compañía de
danza teatro Anabella Lenzu, DanceDrama AL/DD, de
Nueva York, se presentará por primera vez en Argentina,
con este espectáculo de danza-teatro multimedia, “que es
un viaje a la memoria diaria para recordar y honrar a An-
tonio Lenzu”. Para ello toma como punto de partida un
texto de Eduardo Galeano: “Quiero una felicidad (…)
que proviene de la memoria y de la experiencia (…) No es
la memoria como ancla, sino la memoria como catapulta,
no la memoria como puerto de llegada, sino como puerto
de partida”.
Además la argentina radicada en Estados Unidos, Anabella
Lenzu, presentará su libro bilingüe Revelando Movimiento
y Emoción (de 2013) que da cuenta de la importancia de
la danza, la comunidad, la composición coreográfi ca, la
metodología y la pedagogía, al conmemorar sus bodas de
plata como docente. El acto integrará lecturas, demostra-
ciónes, performance y proyecciones de fotografías y vi-
deos. El texto que recibió una Mención Honorable en
la categoría Mejor Libro de Arte Bilingüe por Th e Inter-
national Latino Book Awards, de Estados Unidos, “aspira
a ser inspiración para las futuras generaciones de bailari-
nes y maestros”, dice la autora.
Foto . Todd Carroll
Dirección: Daniel Pettrow
Coreografía: Anabella Lenzu
Bailarines: Lauren Ohmer y Anabella Lenzu
Domingo 20, 19 hs. Sala Norah Borges, Centro Cultural Borges (Viamonte
525, esquina San Martin), Tel: 5555-5359
Los días 30 y 31 de octubre, se presentó
el Informe SM (San Martín) en el ciclo
Mis Documentos, que la escritora y
directora Lola Arias organiza desde
hace cuatro años en el Centro Cultural
San Martín
Durante una hora, jóvenes artistas de
danza y teatro, y técnicos de las salas por-
teñas, disertaron sobre su investigación
que da cuenta de la situación del Teatro
General San Martín y del Complejo Tea-
tral del que forma parte. Al fi nalizar, die-
ron vuelta a la manzana, para realizar una
performance en la puerta del teatro. Sus
reclamos se centran en la programación,
las condiciones de trabajo, las coproduc-
ciones, la precariedad de las instalaciones
(que hace dos años están conviviendo con
las obras de refacción edilicias). Cierta-
mente no se puede permanecer indiferen-
te a la hora de asistir al teatro, un ejem-
plo arquitectónico inaugurado en 1960,
emplazado sobre avenida Corrientes, que
pareciera haber sido víctima de un bom-
bardeo (imagen propia de toda acción de
esta envergadura).
Las cifras no son menores. Según el In-
forme SM, en 2004 se concretaron 125
producciones, y una década después, en
2014, fueron tan solo 44. Se terminaron
las propuestas que sumaban a artistas y
elencos ‘independientes’, y comenzaron a
multiplicarse aquellas en asociación con
empresarios del sector privado (e incluso
alquileres). Más allá de que varias salas
hayan permanecido cerradas con supues-
tas obras de restauración edilicia (estaban
verdaderamente muy deteriorados), a la
vista del ciudadano común, poco se ha
avanzado con el Teatro Presidente Alvear y el de la Ribera (aunque la última infor-
mación ofi cial, señalaba que se podrían reabrir en marzo del año próximo).
El Master Plan
El plan de refacciones del histórico edifi cio del Teatro San Martín, se había anun-
ciado entusiastamente, diferente al del Colón, que tan cuestionado fue durante cin-
co años. Ahora, se pretendían realizar las obras de profundidad, sin cerrar el teatro.
A fi nes de 2012, se pusieron a la venta 17 inmuebles pertenecientes al patrimonio
de la ciudad, con el objetivo de fi nanciar “las obras de infraestructura, puesta en
valor y equipamiento del Teatro General San Martín, del Centro Cultural General
San Martín, del Complejo Ciudad de la Música y del Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires”. El plazo para culminar las obras era de 18 meses. Mientras tanto,
se ha avanzado, aunque actualmente los baños estén clausurados, el hall de planta
baja tapeado, y los ascensores no funcionan, baste mencionar la inauguración de
las salas de ensayo del Ballet Contemporáneo que por primera vez en su historia
cuenta con un ámbito laboral acorde a sus necesidades.
En julio de este año, se presentó un nuevo proyecto de ley en la Legislatura Porte-
ña, que impulsa la venta de más inmuebles, aquellos remanentes de los expropiados
para ensanchar la avenida Constituyentes y que no se vieron afectados. Serán otros
17 y el dinero recaudado se usaría para fi nalizar las obras. __BD
AC T UA L I DA D
Compleja Situación del Complejo
El monumental edifi cio del Teatro (sobre Corrientes) del estudio del arquitecto Mario Roberto Álvarez, unido
con el Centro Cultural (desde 1970, sobre Sarmiento), parecerá haber sido víctima de un bombardeo hasta
tanto fi nalicen las obras de su “puesta en valor”
en Cartel.
54 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 55
BALLET ESTUDIOMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia Díaz
Fundado en 1981
Ituzaingó 407 (1642) San IsidroTel: 4747-5454 4743-7421
33 AÑOSFORMANDO BAILARINES
EN SAN ISIDRO
• Danza Clásica• Stretching con Análisis Biomecánico
• Danza Jazz• Danza Contemporánea
• Hip Hop New Style
Piso con cámara de aire
Clases privadasClases especiales de puntas
Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 añosClases para niños, adolescentes y adultos en todas las
disciplinasPreparación para el ingreso a instituciones oficiales
iniciación a ladanzadanzas clásicascomedia musicalmodern jazztap danceflamencohip hopyoga
Desde 1983
Camargo 350 · Capital · Tel: 4854-5599www.marinaconfalonieri.com.arinfo@marinaconfalonieri.com.ar
presentacionespresentacionespresentacionespresentacionespresentaciones
profesoradosprofesoradosprofesoradosprofesoradosprofesorados
El 21 de diciembre, Alicia Alonso cumplirá 95 años, y para festejarlo, se preparan
diversas celebraciones en Cuba
El viernes 27 de noviembre, se inauguró en el Museo Nacional de la Danza del
barrio El Vedado de La Habana, la exposición de cerámica Seda y Acero, del artista
Jesús Lara Sotelo, en homenaje al cumpleaños 95 de la prima ballerina assoluta
Alicia Alonso.
La serie está integrada por 12 obras en barro esmaltado y técnicas mixtas, que se
aproximan a la sensualidad y erotismo de las formas, con calidad estética y estructural.
La apertura contó con la participación de la escritora Lina de Feria y de los artistas Joha-
na Simón, el pianista Yanner Rascón, y la actuación de Yudalmis Hernández Moreno.
El Ballet Nacional de Cuba, que fundaran en 1948 Alicia, Alberto y Fernando Alon-
so, continúa con una actividad superlativa, mostrando su particular Escuela en los
cinco continentes. Se trata de un elenco vivo, actualizado e incansable. Solamente
en los últimos meses realizaron una tournée por Oman y España, del 16 de septiem-
bre al 7 de noviembre, mientras sus principales fi guras los representan en cantidad
de galas internacionales, y simultáneamente, actúan en Cuba. Sus actuaciones na-
cionales, incluyeron en 2015 los Teatros Marx, Nacional, Mella y Martí de La Ha-
bana, el Teatro Tomás Terry de Cienfuegos, el Teatro Heredia de Santiago de Cuba,
y espectáculos al aire libre.
Como todos los años, la primera función del año 2016, será el 1º de enero, de regre-
so en la Sala García Lorca del recientemente restaurado Gran Teatro de La Habana
rebautizado “Alicia Alonso”, con Giselle, que repetirán hasta el 10, para continuar en
su sala tradicional en febrero con La Bella Durmiente, del 6 al 14. __BD
Centro Superior de ArteSYLVIA GULIZIA
Av. Roca 1935Hurlingham
Tel: 4665-4070www.sylviagulizia.com
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