Cómo Escribir Un Guion Cinematográfico_ 23 Pasos

8/16/2019 Cómo Escribir Un Guion Cinematográfico_ 23 Pasos

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29/5/2016 Cómo escribir un guion cinematográfico: 23 pasos

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Cómo escribir un guioncinematográfico3 partes: Prepárate para escribir Escribe el guion Revisa el guion

¿Alguna vez saliste de una sala de cine y dijiste: “Pienso que probablemente podría escribir

algo mejor que eso”? De hecho, una buena idea para una película puede ser difícil de

concebir y un buen guion casi puede ser incluso más difícil de escribir. Escribir para la

pantalla, especialmente para la gran pantalla, significa que compones algo para el medio

visual. Y, si bien puede ser difícil hacerlo bien, un gran guion tiene el pode r de ser

transformador para tus espectadores.

1 Familiarízate con la forma de un guion. A diferencia de un cuento o una

novela, la forma de un guion se basa en el diálogo, en lugar de en la prosa o la

descripción. La regla primordial en la escritura de guiones es la siguiente: escribir

visualmente. Las películas son una serie de imágenes, así que las imágenes en tu

guion deben ser impactantes y atractivas.[1]

Otra regla principal es la siguiente: cada párrafo de líneas de acción debe ser

de tres líneas o menos. Esto significa que las descripciones sobre lo que usa

cada personaje o cómo actúan en una escena no debe tener más de tres

líneas. Usa la menor cantidad posible de palabras para describir la acción olocalización y deja que el diálogo "hable". [2]

Las motivaciones e historia de fondo del personaje deben venir del diálogo y

las acciones del mismo, al contrario de las descripciones. Los mejores

Parte 1 de 3: Prepárate para escribir

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guionistas ciñen su descripción de la acción a dos líneas por párrafo en la

mayor parte del guion. Sin embargo, aún debe haber mucha descripción por el

poder del diálogo.

Mantén toda la redacción en tiempo presente. Hacerlo mantiene las cosas en

progreso en el guion, algo que este realmente debe hacer: avanzar la acción y

el personaje.

Como todo, existen excepciones a esta regla de las tres líneas o menos dedescripción por una escena. Por ejemplo, el guion para la película del 2011

“Cuando todo está perdido”, escrita por J.C. Candor y protagonizada por

Robert Redford, solo tiene de 4 a 5 páginas completas de diálogo en todo el

guion. Casi todas las acciones del personaje principal se muestran por medio

de secciones largas de descripción de las acciones del personaje.[3] Sin

embargo, esto tipos de guiones son raros y difíciles de hacer bien.

2 Acostúmbrate al formato de un guion. Los guiones tienen un formato diferentea los otros tipos de redacción. El formato de un guion es muy específico y puedeimplicar que tabules y presiones mucho la tecla “Intro” si trabajas en un documento

procesador de textos. Puedes usar un programa que establezca el formato por ti como

Final Draft, Scrivener y Movie Magic.[4] También puedes acceder a versiones básicas

de programas de formato para guiones en línea de forma gratuita. [5] Anota los

elementos del formato de un guion que incluyan lo siguiente:[6]

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El encabezado de escena: este aparece todo en MAYÚSCULAS al principio

de una escena y describe brevemente la ubicación y el momento del día. Por

ejemplo: INT. CAFETERÍA - NOCHE. Algunos encabezados de escena se

abrevian a algo tan simple como “DESPUÉS” O “DORMITORIO”.

INT. o EXT.: INT. significa el interior de una localización, como INT. CASA, y

EXT. significa el exterior o a las afueras de una localización como EXT. CASA.

Transiciones: esto te ayuda a pasar de una escena a otra en el guion. Algunosejemplos de transición incluyen FUNDIDO DE ENTRADA y FUNDIDO A

NEGRO, los que abren y cierran gradualmente una nueva escena, y CORTE

A, que es un salto rápido a una nueva escena. También puedes usar

DISOLVENCIA A, a medida que una escena se desvanezca y una nueva

escena aparezca en su lugar.

PRIMER PLANO o TOMA CERRADA: indica un primer plano de la persona u

objeto en la pantalla. Por ejemplo: “PRIMER PLANO al rostro de Mia”.

IMAGEN CONGELADA: esto es cuando la imagen deja de moverse y sevuelve una fotografía fija en la pantalla.

SP : significa “segundo plano” para señalar que algo ocurre en el segundo

plano de la acción principal. Puedes usar “SP” o “segundo plano” para

indicarlo en el guion. Por ejemplo: “Dos personas pelean en el sp”.

FDC : significa fuera de cuadro o fuera de campo. Esto significa que la voz del

personaje hablará fuera de cuadro o desde otra parte de la localización. Por

ejemplo: “Harry le grita a Sally fdc”.

V.O.: significa voz superpuesta, que es cuando un actor lee el guion sobre unaescena al narrarla. Esto aparece debajo del nombre del personaje, antes de

su voz sobre el diálogo.

Montaje: una serie de imágenes que muestra un tema, una contradicción o el

paso del tiempo. Se utiliza generalmente para mostrar el paso del tiempo en

un lapso corto en la pantalla.

Travelín: un travelín significa que una cámara sigue una persona o un objeto.

Siempre que la cámara no esté confinada a un lugar en un trípode y siga algo,

es un travelín.


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3 Mira los ejemplos de guiones. Existen muchos guiones que se consideran casiperfectos, como el guion del clásico de 1942 “Casablanca”

[7]

. Otros ejemplos deguiones ilustran las diferentes maneras en las que puedes jugar con la forma. Por

ejemplo:

“Mi asistente favorita”, un guion escrito por Charles Lederer.[8]

“Tiempos violentos”, un guion escrito por Quentin Tarantino.[9]

“Cuando Harry encontró a Sally”, un guion escrito por Nora Ephron.[10]

“Thelma y Louise”, un guion escrito por Callie Khouri.[11]

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4 Mira los intertítulos en los guiones de ejemplos. Los intertítulos muestran lalocalización de la escena, a veces con marcas temporales generales o

específicas.

En “Thelma y Louise”, la primera escena tiene el siguiente encabezado: INT.

RESTAURANTE – MAÑANA (EN LA ACTUALIDAD).[12]

En “Cuando Harry encontró a Sally”, la primera escena tiene un encabezado

que no hace referencia a una localización o lugar específico: “METRAJE

DOCUMENTAL”. Esto indica que la película empezará con un metraje

documental en vez de con una localización específica.[13]

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5 Observa las descripciones de la localización y del personaje. Estoselementos deben hacerse con la mínima cantidad de palabras, pero con muchos

detalles.

En “Thelma y Louise”, se nos da un párrafo introductorio sobre Louise:[14]

LOUISE es una camarera en una cafetería. Ella tiene poco más de

treinta años, pero es muy mayor para hacer eso. Ella es muy bonita y

está perfectamente arreglada, incluso al final de su turno. Ella choca

las tazas de café sucias del mostrador contra una bandeja debajo del

mostrador. Hace mucho RUIDO, lo cual no advierte. Hay COUNTRYMUZAK en el sp, que ella acompaña tarareando.

El guionista ofrece una idea clara de quién es Louise a través de su profesión

(“camarera en una cafetería”), su ropa y su aspecto (“poco más de treinta

años, pero es muy mayor para hacer eso”, “bonita y está perfectamente

arreglada”) y sus acciones (“choca las tazas de café sucias”, “no advierte” el

ruido). La inclusión de sonidos (que también aparece todo en mayúsculas en

los guiones) como country muzak, también perfila una localización clara conmuy pocas palabras.

En “Tiempos violentos”, se nos da un párrafo introductorio sobre la

localización:[15]

Una cafetería Denny’s normal, tipo Spires, en Los Angeles. Son

aproximadamente las nueva de la mañana. Aunque el local no está

abarrotado, hay bastante gente tomando café y comiendo huevos con

tocino. Dos de esas personas son un HOMBRE JOVEN y una MUJERJOVEN. El joven habla con un ligero acento inglés de clase obrera y, al

igual que sus compatriotas, fuma cigarrillos con un estilo esmerado. Es



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imposible saber de dónde es la joven o qué edad tiene; todo lo que

hace contradice algo que hizo. Los dos jóvenes sentados en un

reservado. Su diálogo tiene que desarrollarse a un ritmo rápido, al

estilo de "MI ASISTENTE FAVORITA".

Tarantino nos da detalles básicos sobre cuántas personas están en la

localización (“hay bastante gente”, hombre joven y mujer joven) y ofrecedescripciones específicas pero breves de ambos personajes. También hace

referencia a “Mi asistente favorita”, una película de 1940 por su diálogo

trepidante. Todos estos detalles crean una idea básica de la descripción y del

personaje, lo que después se desarrolla a través del diálogo.

6 Presta atención al diálogo en los guiones de ejemplo. Casi todos los guionesson muy hablados por una razón. El diálogo es la herramienta principal que tieneun guionista para contar la historia en una película. Observa cómo un determinado

personaje usa el lenguaje en su diálogo.

Por ejemplo, Tarantino tiene a Jules en “Tiempos violentos” que usa jerga

como “¿Qué hablas?” en lugar de “¿Qué quieres decir?” e incluye palabrotas

en el diálogo de Jules. Esto ayuda a crear la personalidad y personaje general

de Jules.[16]

En “Thelma y Louise”, el personaje de Louise usa “Jesucristo” y “por el amor

de Dios” en todo su diálogo. Esto contrasta con el diálogo de Thelma, que es

más correcto y formal. Al hacerlo, la guionista Khouri hace que ambos

personajes sean distintos entre sí y muestra al público de qué forma cada

persona piensa y actúa a través de su diálogo.[17]

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7 Nota el uso de la descripción o acotaciones en el diálogo. Las acotacionesson notas pequeñas de descripción que aparecen antes de que se hable el

diálogo. Estas notas aparecerán entre paréntesis antes del diálogo del personaje.

Por ejemplo, en “Cuando Harry encontró a Sally”, Ephron menciona “(hace un

zumbido)” antes de una línea de diálogo de Harry. Esta es una nota pequeña

pero aclara que Harry tiene cierto sentido del humor y una forma de hablar

como un personaje.[18]

Esto también se puede hacer con solo una palabra de descripción entre el

diálogo. En “Tiempos violentos”, Tarantino menciona que una camarera es

“(arrogante)” cuando le dice algo a uno de los personajes. Esto da a las líneasde la camarera una cierta actitud y ofrece un contexto para su diálogo. [19]

Solo brinda acotaciones cuando sea necesario. No dependas de estas

acotaciones para contarte la historia. El diálogo y las acciones de los

personajes deben ser capaces de contarte la historia de manera efectiva, sin

acotaciones.



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8 Presta atención a la transición de los guiones de una escena a otra. Casitodos los guionistas pasarán de una escena a otra con una nota “CORTE A”: la

que indica que habrá un corte de una escena a la siguiente. Cortar a una escena solo

se debe hacer cuando pasas a una nueva escena o imagen, como en “Tiempos

violentos”, donde Tarantino tiene dos personajes hablando en un automóvil y después

a los dos mismos personajes abriendo el maletero de un automóvil. [20]

Quizás también veas la nota: “FUNDIDO DE ENTRADA” O “FUNDIDO A

NEGRO”. Por lo general, los fundidos de entrada se hacen al principio de una

película, como en “Cuando Harry encontró a Sally”, y para terminarla, lo que

se conoce como “fundido a negro”. Los fundidos de entrada ofrecen unprincipio ligero de una escena que le da tiempo al espectador para adaptarse

a ella.

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9 Mira cualquier nota en los diversos tipos de tomas, como un primer plano oun travelín. Observa cómo el guionista usa una nota específica de la toma para

crear una cierta imagen o momento del personaje. Casi todos los guionistas solo usan

notas cuando sienten que es totalmente necesario y que estas servirán a la historia.

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Por ejemplo, en “Tiempos violentos”, Tarantino abre una escena con una nota

de precisión:[21]

EXT. PATIO DE UN EDIFICIO DE APARTAMENTOS - MAÑANA

Vincent y Jules, con sus largos abrigos a juego, que llevan

prácticamente arrastrando por el suelo, cruzan el patio de lo queparece un edificio de apartamentos al estilo de una hacienda de

Hollywood.

La cámara los SIGUE.

Esto indica que la cámara se moverá junto con los asesinos a sueldo a

medida que caminen y crearán una idea de movimiento en la pantalla.

Parte 2 de 3: Escribe el guion

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Propón ideas de historias. Una de las mejores formas de hacerlo es pensar en

las películas o personajes de películas que adores y disfrutes ver en la pantalla.¿Adoras un género en particular, como las comedias románticas, películas de acción o

de horror? Considera escribir un guion cinematográfico en un género que disfrutes. Es

probable que sepas mucho sobre un género que te interese y que tu pasión se vea en

tu redacción.[22]

También puedes pensar en un recuerdo de la niñez que siempre te haya

perseguido como adulto o una experiencia como adulto en la que no puedas

dejar de pensar.

Quizás te interese un periodo de tiempo específico, como el centro de NuevaYork en los años 50 o California en los años 70, y empieces a generar ideas

de historias que tengan personajes interactuando en una localización o

periodo de tiempo específico.

Escribe sobre los sentimientos y los tipos de personas que conozcas y que te

apasionen. Esto te ayudará a transmitir tu historia a los demás. [23]

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2 Identifica un héroe o heroína. Crea un personaje del que sientas que puedesescribir alrededor de 300 páginas, que captará tu atención y la atención de tupúblico. Piensa en las personas que conozcas, en las personas de las cuales leas en

los periódicos, o en las personas que capten tu atención en la calle o en el

supermercado. Tu héroe o heroína debe estar relacionado con un tema, como la

guerra, la soledad o el amor. Tu héroe o heroína también puede ser una reacción

contra los estereotipos de un género o un tema, como una bruja solitaria y enamorada,

o un mafioso amable o cariñoso.[24]

Crea un perfil de personaje para tu personaje principal. Los perfiles de

personajes son consignas para redactar como un cuestionario que ayudan a

los escritores a conocer mejor a sus personajes.[25]

Los detalles que escribas en el perfil de un personaje no aparecerán en el

guion de la película. Sin embargo, conocer lo más posible a tu personaje te

ayudará a pensar en ellos como una persona de verdad. Puedes preguntarte:

“¿Qué haría mi personaje principal en esta escena? ¿Qué diría o respondería

mi personaje principal a esto?” y confía en que tendrás las respuestas que

permitirán que tu guion avance.



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3 Crea un concepto. Un concepto es un resumen de una oración de tu historia.Por lo general, estos se usan como herramientas de mercadotecnia, como

cuando una ejecutiva de la industria cinematográfica te pide que des tu mejor discurso.

Tu mejor discurso debe ser tu concepto. Un concepto también puede ayudarte a

centrar tu redacción en los aspectos más importantes de tu historia y a que esta

mantenga su rumbo. Por lo general, un concepto contiene tres elementos:[26]

Un protagonista: este es tu héroe o heroína, la persona a la cual tu público

apoyará y animará, o al menos de la cual sentirá lástima. Puedes tener más

de un héroe o heroína, pero cada protagonista debe ser distinto y cada uno

debe tener sus propias cualidades positivas. Por ejemplo, en “Thelma yLouise”, las protagonistas son Thelma y Louise; sin embargo, a ambos

personajes se les da diferentes metas, motivaciones y perspectivas en el

guion.

Un antagonista: este es tu antihéroe o antiheroína, la persona que actúa en

contra de tu protagonista. En “Thelma y Louise”, el antagonista es un hombre

que trata de violar a Thelma en un bar. Sin embargo, el antagonista en el

guion se convierte en “la ley”, ya que Thelma y Louise huyen tras disparar al

hombre que trató de violar a Thelma.Una meta: esto es lo que motivará e impulsará a tu protagonista a avanzar en

tu historia. ¿Qué quiere tu protagonista? Tanto Thelma como Louise quieren

cosas diferentes al principio del guion, pero una vez que aparece el

antagonista, ambos personajes en ese momento no quieren estar en la cárcel.

Ambos personajes tienen una meta unificada que las impulsa a seguir

adelante en el guion.

Un concepto completo para “Thelma y Louise” podría lucir como lo siguiente:

“Un camarera de Arkansas y una ama de casa le disparan a un violador ysalen disparadas en un Thunderbird del 66”. Observa que el concepto no usa

los nombres de los personajes, sino que se centra en el tipo de personaje o

personalidad.

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4 Escribe un tratamiento. En el negocio de la escritura de guiones, el tratamientodará una noción a tu ejecutivo de la industria cinematográfica de si la ideamerece su dinero. Para un primer borrador de un guion, un tratamiento también puede

ser una herramienta útil para formular tu historia y determinar un primer esbozo. Los

tratamientos son resúmenes de dos a cinco páginas que dividen la historia en tres

actos:[27]

Título de la película: el título de tu película puede cambiar con el tiempo, pero

es una buena idea proponer un título provisional que resuma tu guion. Por lo

general, los mejores títulos son los más simples y directos, como los

siguientes: “Cuando Harry encontró a Sally” o “Tiempos violentos”. El título

debe contar el guion al lector o espectador como un todo, pero también

dejarlos lo bastante interesados para seguir leyendo o viendo. Evita los títulos

largos o difíciles, como aquellos que deben usar dos puntos. Si bien estos

pueden ser comunes entre las grandes películas (especialmente las

secuelas), pueden transmitir que tus ideas no estás centradas.

Concepto: toma el concepto que creaste en el paso anterior y colócalo al

principio de tu tratamiento.

Sinopsis: desarrolla tu concepto para incluir los nombres de los personajes,

detalles menores sobre sus personajes y una idea básica de cómo obtendrán

desde A hasta B en la historia. Por ejemplo, una sinopsis para “Thelma y

Louise” podría ser la siguiente: “Thelma, una ama de casa sumisa se une a su

amiga Louise, una camarera testaruda, en un viaje de pesca de fin de

semana. Sin embargo, su viaje se vuelve una huida de la ley cuando Louise

dispara y mata a un hombre que trata de violar a Thelma en un bar. Louise

decide escapar a México y Thelma se une a ella. En el camino, Thelma se

enamora de un ladrón joven y sensual llamado J.D. y un detective compasivo



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trata de convencer a las dos mujeres de rendirse antes de que sellen sus

destinos”.

Los tratamientos también pueden incluir algunos fragmentos de diálogo y

descripción. Sin embargo, el objetivo principal de un tratamiento es resumir

toda la historia.

5 Crea un boceto del guion. Aquí es donde te centras en la estructura del guion.El boceto del guion es una guía para que cuentes la historia de forma efectiva.Un guion de largometraje se compone de 50 a 70 escenas. Cada escena debe tener

una localización y algo que suceda a los personajes u ocurra como resultado de ellos.

Estas 50 a 70 escenas deben ser esenciales para la historia. Casi todos los guiones

de largometrajes tienen de 100 a 120 páginas y se dividen en tres actos: [28]

El acto 1 tiene alrededor de 30 páginas y presenta la localización, los

personajes y la causa detonante. La causa detonante o el suceso que pone

en marcha a tu protagonista, normalmente tiene lugar entre 10 y 15 páginas

en el guion.

El acto 2 tiene alrededor de 60 páginas y es el escollo o la mayor parte de la

historia. Este es donde tu protagonista identifica su meta o propósito, y

encuentra obstáculos que luchan contra su meta o propósito. Su problema o

cuestión empeora, o su meta se vuelve más difícil de conseguir. Debe haber

urgencia y tensión en el acto 2 que se continúe acumulando.

El acto 3 a menudo es más corto que el acto 1, alrededor de 20 a 30 páginas.

Este es donde tienes el clímax, el último intento desesperado del protagonista

para lograr su meta. Este clímax también determinará el final del guion. Pasa

la tormenta y tu heroína podría cabalgar hacia el horizonte o ser derribada por

su caballo.

Ten en cuenta que no tienes que fijar exactamente cuántas escenas tendrá tu



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guion hasta después de haber completado un primer borrador o un borrador

rápido del guion. Sin embargo, ten estos números en mente a medida que

escribas. Es probable que debas cortar y editar tu borrador para crear un

guion más estructurado basado en tres actos.

6 Redacta un borrador rápido. Un borrador rápido es tu primer intento de unguion, donde escribes rápidamente, no piensas demasiado en lo que escribes yno editas. Algunos guionistas tratan de escribir borradores rápidos en una semana o

en varios días. Si empiezas con un concepto fuerte, un tratamiento fuerte y un boceto

fuerte de la historia, debes ser capaz de llevar a cabo un borrador rápido que sea

fuerte.[29]

Céntrate en sacar tus ideas cuando redactes un borrador rápido. Detenerte

para darle vueltas a la elección de palabras o revisar puede dificultar el

proceso de redacción. Solo escribe.



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7 Escribe visualmente. Recuerda que escribes para un medio visual. Céntrate enlas cosas que se puedan ver u oír en la pantalla y no requieran explicarse al

espectador.[30]

Por ejemplo, en “Tiempos violentos”, Tarantino describe el uso de drogas en

una serie de primeros planos rápidos que muestran lo que se ve o escucha en

la pantalla. [31]

PRIMER PLANO - LA AGUJA

Entra a la vena de Vincent.

PRIMER PLANO - LA SANGREBrota de nuevo en la jeringa, mezclándose con la heroína.

PRIMER PLANO - EL PULGAR DE VINCENT

Presiona el émbolo de la jeringa.

Tarantino no usa muchos adjetivos vívidos ni elementos descriptivos, pero el

espaciado en la página y las descripciones que se utilizan dan una imagen

clara. Cuando uses descripciones, hazlas específicas y llamativas, como

“brotar” en lugar de “mover” y una “vena” en vez de un “brazo”.No temas al espacio en blanco en la página. Tarantino usa el espacio en

blanco para mostrar que cada escena impactará al espectador rápidamente y

al máximo. El público experimentará la sensación de usar drogas sin tener

que recurrir a tomas largas o acaparar mucho tiempo en la pantalla.



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8 Ciñe el diálogo a tres o menos líneas. Alrededor del 95 % de tu diálogo debeser corto y directo El uso de monólogos en la escritura de guiones también es

importante y se puede hacer bien (como el último monólogo de Jules en “Tiempos

violentos” o el monólogo de Harry al final de “Cuando Harry encontró a Sally”). Sin

embargo, gran parte de tu diálogo debe ser una charla rápida de ida y vuelta. Evita los

discursos en prosa. Las charlas animadas de ida y vuelta mantendrán las cosas en

movimiento en tu guion.

Por ejemplo, en la escena de la cafetería en “Cuando Harry encontró a Sally”,

Ephron usa el diálogo para mantener la escena en movimiento y revelar al

personaje:[32]

HARRY

¿Por qué terminaste con Sheldon?

SALLY

¿Cómo sabes que terminamos?

HARRY

Porque si no hubieras terminado, no estarías conmigo, estarías con

Sheldon, el del pene maravilla.SALLY

En primer lugar, no estoy contigo. En segundo lugar, no es asunto tuyo

por qué rompimos.

HARRY

Está bien, está bien. No quiero saberlo.

SALLY

Pues si debes saberlo, rompimos porque él era muy celoso y yo tenía

pantaletas de los días de la semana.HARRY

(hace un sonido de alarma)

Necesito un juez para verificar esto. ¿Calzones de los días de la

http://es.wikihow.com/escribir-un-guion-cinematogr%C3%A1fico#_note-32http://es.wikihow.com/escribir-un-guion-cinematogr%C3%A1fico#/Imagen:Write-a-Screenplay-Step-17.jpg


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semana?

SALLY

Sí, tenían escrito el día de la semana, a mí me parecían divertidos;

entonces un día Sheldon me dijo, nunca usas el domingo. Se puso muy

sospechoso. ¿Dónde está el domingo? ¿Dónde lo habré dejado? Y se

lo dije y él no me creyó.

HARRY¿Qué?

SALLY

No hacen el domingo.

9 Haz diferente el diálogo de los personajes. Todos tus personajes sonpersonas que viven y respiran. Así que haz que su diálogo corresponda con sucrianza, procedencia y perspectiva de la vida. Por ejemplo, es probable que un

hombre joven que creció en el Bronx no tenga los patrones de lenguaje y la jerga de

una mujer mayor que haya crecido en Inglaterra en los años 60. El diálogo debe

sentirse como cosas que personas de la vida real dirían.[33]

Es muy importante hacer diferente el diálogo de tus personajes si tienes más

de un personaje hablando en una escena (lo que habrá en casi todos los

guiones). En “Thelma y Louise”, Khouri da distintos patrones de lenguaje y

jerga a cada personaje para ilustrar sus diferentes perspectivas y

pensamientos cuando ambos estén en la misma escena.

Deja fuera lo obvio. El diálogo siempre debe hacer más de una cosa a la vez.

El diálogo que solo le diga al lector algo de la historia de fondo de un

personaje o que solo funciona para responder a la pregunta de un personaje

no hace lo suficiente en la página. El diálogo de la cafetería en “Cuando Harry



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encontró a Sally” no es simplemente una forma para que los personajes

entablen una conversación. En vez de eso, la historia que Sally le cuenta a

Harry ilustra su perspectiva sobre las relaciones y sus propias ideas sobre la

intimidad y la honestidad.

Si vas a usar monólogos en tu guion, solo usa uno o dos en todo el guion y

haz que valgan la pena. Estos deben ser brillantes y necesarios para el

desarrollo de tu historia o el desarrollo de tus personajes.Puede ser tentador, especialmente cuando escribes una película de época o

una pieza histórica, hacer que tus personajes suenen "sofisticados" al usar

lenguaje arcaico. Recuerda que tus personajes aún necesitan sonar como

personas reales para los espectadores modernos. No te sumas tanto en el

lenguaje muy conservador, de forma que tus personajes no sean

cautivadores.

10 Incluye una escena después y termina una escena antes. Evita latentación de divagar en las descripciones de tus personajes o de unalocalización o escena. Escribir guiones trata menos sobre los detalles hermosos y más

sobre terminar una escena antes para dar al espectador una razón de seguir mirando.

Un buen truco es eliminar la primera y la última oración de una escena. Si la escena

aún se mantiene sin ambas oraciones, omítelas.[34]

Por ejemplo, en “Tiempos violentos”, Tarantino termina muchas escenas justo

en el momento decisivo, como el momento en que dos asesinos a sueldo

matan a su objetivo o un luchador deja a alguien fuera de combate. Entonces,

corta desde el momento decisivo y pasa directamente a la nueva escena. Esto

mantiene la acción de la historia en progreso y al espectador interesado.



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11 Da grandes desafíos y metas a tus personajes. Uno de los grandesatractivos de una película es que puedes mostrar grandes sucesos e

imágenes en un gran formato, también conocido como “tráiler”. Por lo general, los

tráileres son secuencias de alto impacto que cautivan y, en el caso de la mayoría de

las películas, son grandiosos. Sin embargo, incluso en una película que trate sobre

dos personas que hablen entre sí en diferentes localizaciones (“Cuando Harry

encontró a Sally”) o sobre dos mujeres que huyan (“Thelma y Louise”), siempre debe

haber grandes desafíos y grandes metas para los personajes.[35]

Tanto Harry como Sally buscan el amor y el compañerismo, y después de una

década de amistad, se dan cuenta de que lo han encontrado en el otro. Asíque hay mucho en juego, ya que su amistad puede terminar si su relación

romántica no funciona y las metas son altas porque ambos buscan una meta

universal: el amor.

Igualmente, tanto Thelma como Louise tienen desafíos y metas altas. Una

serie de sucesos en la película empuja a ambos personajes en una situación

en la que ambas podrían terminar en la cárcel, que es el gran desafío. Así que

su gran meta es eludir la ley y, de alguna manera, salir de su situación con su

libertad intacta.



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12 Asegúrate de que tu guion tenga un principio, nudo y final. Todo seresume a la estructura de tres actos. Tu guion, sin importar lo único o

interesante que sea el tema, debe ser capaz de encajar en tres actos. Debe haber un

acto 1 con una causa detonante, un acto 2 con la meta del protagonista y el aumento

de la acción o de los obstáculos que se interponen en el camino de su meta, y un acto

3 con un clímax y un final.

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http://es.wikihow.com/escribir-un-guion-cinematogr%C3%A1fico#/Imagen:Write-a-Screenplay-Step-21.jpg


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2 Lee el guion en voz alta. En el negocio del cine, una vez que vendas el guion,este repaso del guion puede ocurrir en una mesa redonda con los actores y lasactrices que han firmado para interpretar a tus personajes.[37]

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Incluso si aún no vendes tu guion a tu estudio soñado, todavía es importantehacer un repaso del guion. Pide a unos amigos que interpreten diferentes

personajes en una escena. Observa cómo el diálogo funciona para avanzar la

historia y cómo funcionan las transiciones entre escenas. Escucha cómo tus

personajes hablan y pregúntate si el guion funcionaría bien en la pantalla

grande.

Cómo escribir y lanzar una idea para un programa de televisión

Cómo escribir guiones para películas

Cómo hacer una película corta

Cómo escribir un musical

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http://es.wikihow.com/escribir-un-musicalhttp://es.wikihow.com/hacer-una-pel%C3%ADcula-cortahttp://es.wikihow.com/escribir-guiones-para-pel%C3%ADculashttp://es.wikihow.com/escribir-y-lanzar-una-idea-para-un-programa-de-televisi%C3%B3nhttp://es.wikihow.com/escribir-un-guion-cinematogr%C3%A1fico#/Imagen:Write-a-Screenplay-Step-23.jpghttp://es.wikihow.com/escribir-un-guion-cinematogr%C3%A1fico#_note-37


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1. ↑ http://www.creative-writing-now.com/write-a-movie-script.html

2. ↑ http://www.writersdigest.com/online-editor/7-ways-writing-a-screenplay-is-different-than-writing-a-novel

3. ↑ http://gointothestory.blcklst.com/wp-content/uploads/2014/11/All-Is-Lost.pdf

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Referencias
http://es.wikihow.com/escribir-un-guion-cinematogr%C3%A1fico#http://gointothestory.blcklst.com/wp-content/uploads/2014/11/All-Is-Lost.pdfhttp://es.wikihow.com/escribir-un-guion-cinematogr%C3%A1fico#_ref-3http://www.writersdigest.com/online-editor/7-ways-writing-a-screenplay-is-different-than-writing-a-novelhttp://es.wikihow.com/escribir-un-guion-cinematogr%C3%A1fico#_ref-2http://www.creative-writing-now.com/write-a-movie-script.htmlhttp://es.wikihow.com/escribir-un-guion-cinematogr%C3%A1fico#_ref-1

Cómo Escribir Un Guion Cinematográfico_ 23 Pasos

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