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Datos a tener en cuenta

GeneroPersonaje principal:

Enfrentarlo a vicisitudes extraordinariasMostrar, no decirFidelidad a los personajeEscenificar secuenciasDar nombre al personaje principalBiografía, pequeña, del protagonista

(Ej., peso, altura, color pelo, ojos, edad….)CarácterCreencias religiosas o moralesCreencias políticasHobbies y aficionesHábitos rasgos de saludManías o excentricidadesGustos y disgustosMiedos y / o fobiasObjetivos a c/p y l/p Sueños y esperanzasPuntos fuertes (rasgos)Flaquezas

Personajes literarios con problemasEscoge el punto de crisisCon coste moral alto, la cosa es más interesante.Planificar los proyectosDocumentaciónEsquemas y estructurasMarketing

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Relato

Tema: ¿De que se trata?Empezar la historia con un conflictoCuidar los personajesNo demasiados personajesDescripción:

Pulir el borrador Quitar lo obsoleto, lo que sobra

Foco Inicio, medio y final equilibradosEvitar inicios falsosFluidez de las transicionesRitmo coherenteMotivaciónLínea argumentalCrear perfiles de/los personajes

Personajes : Descripción Física: Aspecto y modo de vestir Psicológica: Como piensan, que opinan….

Añadir acciones

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Novela

Distingue entre el tiempo:

De la historia Del relato De la escritura De la lectura

Evoca forzosamente un pasado

Tiempo de la historia

Momento y época en que suceden los hechos narrados, al tiempo que dura dichahistoria y a su condición, externa o interne (la externa es individual o social y coincidecon el tiempo del reloj y el calendario, la interna es psíquica y emocional).

Presenta los hechos a través de una sucesión cronológica de acciones relaciona-das según causa y efecto y no siempre coincide con el tiempo del relato.

Tiempo del relato o del discurso narrativo

Organización del tiempo dentro del cuento o la novela. Es la manera en que el re-lato da cuenta de la historia narrada.

Tiempo de escritura

Corresponde a la producción del texto.

Organizar la intriga La trama La estructura completa de la construcción El tono de la voz narrativa El punto de vista desde donde contar lo que se cuenta El dominio de los detalles, su exceso o su economía La elección del espacio La dosificación de la información El manejo del tiempo, vinculado especialmente a la tensión, el ritmo y el fluir del

cuento la novela. Situar lo narrado Definir la posición del narrador Destacar motivo temático (un horario, una hora previa…)

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Frases

Una mujer mayor mira hacia abajo y hacia adentro, mucho mas de sus arrugas.Levanta la vista y evoca su primer amor al ver a la parejita.

El tiempo es la dimensión en que la persona humana solo puede ser desgraciado. La memoria es el registro del dolor Colecciono instantes y reminiscencias para amueblar escenas El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy el río, es un tigre que me des-

troza, pero yo soy el tigre; es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego Estoy triste, me siento inútil, como un dios La frialdad de la virginidad Su cuerpo le pedía descanso = estar cansado El tiempo es un juez insobornable que da o quita la razón Solo el tiempo nos separa de la muerte El tiempo saca a la luz todo lo que esta oculto y encubre y esconde lo que ahora

brilla con el mas grande esplendor El tiempo es una imagen móvil de la eternidad El mejor profeta del futuro es el pasado El tiempo no es sino el espacio entre nuestros recuerdos El futuro nos tortura y el pasado nos encadena. Es por eso que el presente se nos

escapa Con 20 años todos tienen el rostro que Dios les ha dado; con 40 el rostro que les

ha dado la vida y con 60 el que se merecen Nunca pienso en el futuro. Llega pronto No existe en el mundo nada mas poderoso que una idea a la que le ha llegado su

tiempo Los primeros 40 años de vida nos dan el texto, los 30 siguientes, el comentario. Cuán insensato es el hombre que deja transcurrir el tiempo estérilmente Tomate tiempo para deliberar; pero cuando llegue la hora de la acción deja de

pensar y actúa. Solamente aquel que construye el futuro tiene derecho a juzgar el pasado. Mas vale una palabra a tiempo que cien a destiempo Un minuto que pasa es irrecuperable. Conociendo esto, ¿como podemos malgas-

tar tantas horas? Se dice que el tiempo es un gran maestro, lo malo es que va matando a sus discí-

pulos. Perdí el tiempo y ahora el tiempo me pierde a mí. Ofender a la alfombra que hay bajo nuestros pies. Donde ángeles y gladiolos te caminan sobre la piel para dormir en la tierra.

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ORGANIZACIÓN

Se suele imaginar el transcurso de la historia que se va a contar según el paso na-tural del tiempo.

Conviene reflexionar sobre cual es la técnica mas adecuada ara decir lo que quie-res, para resaltar determinados aspectos de la historia.

ORDEN

Planteamiento, nudo, desenlace.

Planteamiento.- Presentación de los personajes y su entorno y el establecimiento de laacción que se va a desarrollar.

Nudo o desarrollo.- La situación expuesta en el planteamiento comienza a evolucionar

Desenlace.- Es la resolución del conflicto y el final de los sucesos que se han planteado.Puede ser positivo y alegre, neutro, o negativo y desgraciado.

Flash-back.- Retrospección o analepsis.

In media res o principio abrupto.- Consiste en iniciar la acción cuando se encuentre enpleno desarrollo sin haber presentado previamente a los personajes.

Aceleración.-Se dedica un segmento breve del texto a un periodo largo de la historianarrada.Engloba el sumario y la elipsis

Sumario.- Acelera el ritmo del relato. Es la síntesis

Elipsis.- Se silencia cierta información de la historia. Acelera el ritmo del relato. Se pro-duce cuando al tiempo de la historia no le corresponde un tiempo en el discurso.

Desaceleración.- Dedicas un segmento del texto a un periodo breve de la historia.

El grado máximo es la elipsis. Engloba:

Análisis.- Cuando se amplifica en el discurso el tiempo de la historia.

Digresión.- Es el efecto de recuperar el hilo del discurso y de hablar de cosas que notienen conexión evidente con lo que se esta tratando o que son complementarias.Al tiempo del discurso no le corresponde ningún tiempo de la historia.

Escena.- Es la presentación dramatizada de los hechos. Desacelera el ritmo del relato. Sufunción es introducir todo tipo de información en el relato. Permite agrupar informacio-nes dispersas.

Pausa.- La pausa es la forma máxima de desaceleración

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Personajes

Datos temporales Situaciones y ambientación Seleccionar detalles

o Rasgos físicos Cabellos blancos Arrugas Piel tersa

o Edad Niñez Adolescencia Edad adulta Ancianidad

Percepción mental Es el tiempo interior del personaje. Su memoria, sus recuerdos, sus tensiones, dis-

tensiones, sensaciones. La situación Como ocupa el tiempo un personaje

Su vida entera Unas horas Una tarde Una semana

La necesidad de recordaro Recuerdos del personaje protagonista

La obsesión El despertar El insomnio El limite

o El plazoo La fronterao El limiteo El cumplimiento de algoo La esperao La advertenciao La conjeturao El deseo

Fichas

Ficha temporal orientativa Cronología de la vida del personaje Una que trabaje el eje del conjunto

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Ficha cronológica

Historia personal del personaje desde su nacimiento, e inclusive, si puede ser un apar-te a la narración, los de su árbol genealógico

Ficha temporal orientativa

Datos referidos a la misma, al tiempo de la historia y del relato.

Por ejemplo:

Edad personaje principal Conocimiento de los personajes entre si Frecuencia de los encuentros entre los personajes

Inicio y final de cada capitulo:

Especificar en que momento y quien inicia y acaba cada capitulo

Tiempos verbales

Vista sintácticaTiempos verbales narrativos o tiempos de la historia (imperfecto, indefinido y condi-

cional), tiempos de discurso (presente, perfecto y futuro)

Lo que se cuenta:Imperfecto, pasado, pluscuamperfecto y condicional.

Lo que se habla.Pasado compuesto, presente y futuro

Presente y pretérito indefinidoIndican la sucesión de acontecimientos

Futuro simple y condicional simplePermiten la anticipación o prospección

El pretérito perfecto y el pluscuamperfecto permiten la retrospección.

Crear atmósfera

Pretérito indefinidoPara la acción

Pretérito imperfectoPara la descripción

Pasado reciente

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Se refiere al momento que acaba de ocurrir o de pasar: “Ha llegado”

Pasado puntualCorresponde a los hechos ya ocurridos en el pasado: Comí

Pasado inacabadoSe refiere a hechos que están ocurriendo en el pasado, seria una especie de presente

en el pasado. No señala ni el principio ni el fin de la acciónEs un tiempo relativo: Comía

Pasado relativo:Indica una acción anterior a otra también pasada o alguna determinación temporal de

pasado: “Había venido. Hubo salido”

Variantes:Entre los tiempos pasados del indicativo, encontramos los siguientes:

Pretérito indefinidoExpresa un tiempo puntual, marca la puntualidad de las acciones. Se puede usar para

adelantar la narración. Presenta los hechos como sucedidos y su utilización otorga vivaci-dad al texto.

Se emplea para expresar una acción realizada y terminada en el pasado sin tener rela-ción con el presente: Ayer hable con mis amigos

Se opone al pretérito perfecto. He estudiado, que expresa una acción que aun no haterminado para el hablante.

Imperfecto“yo era la maestra”Aporta información complementaria a la principal y se emplea en las descripciones.

Se usa de las siguientes maneras:

Para describir la situación, es decir, el ambiente en el que se desarrolla la acción oel estado mental y físico del personaje.

Como apertura: abriendo un relato, en lugar del indefinido: “A esa hora, el trenllegaba a…”

Como cierre: tras un indefinido o una serie de indefinidos, y con valor de indefi-nido: “Me dijo que vendría, me amenazo con llegar sin avisar; y, en efecto, el lu-nes se asomaba por mi ventana.

De conato: anuncia una intención, una acción no realizada:”Ya no iba” De cortesía: tiene valor de presente: “¿Que quería?”

PluscuamperfectoExpresa el pasado en el pasado.Se usa para recordar acciones anteriores a las narradas.

Pretérito anteriorActúa como el pluscuamperfecto pero informa de que su acción es inmediatamente

anterior a otra: “Nos fuimos cuando hubo acabado la fiesta”

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PresenteMatices

Durativo: Refiere un hecho puntual que persiste en el tiempo, dura antes de nom-brarlo, durante y después:”La plaza muestra los estragos del huracán.

Habitual: Refiere un hecho que ocurre en forma habitual. La acción viene del pasa-do y continua en el futuro:”Este es el amante de un vecino”

Gnómico: Tiene algo de durativo y de habitual. Generalmente aparece en aforismos,máximas, definiciones o refranes:”Quien a buen árbol se arrima…..”

Histórico: El presente funciona con valor de pretérito.Se usa para hacer mas vivos los relatos ya que acerca, el tiempo pasado al actual; evi-

tando así la monotonía de la forma pretérita. Aproxima los acontecimientos al receptor.Aunque el hecho haya ocurrido hace mucho tiempo.

Presente por futuroAl presente se le da un valor de futuro. Generalmente, va precedido de adverbios o

locuciones adverbiales: “enseguida, ahora mismo, dentro de poco”

Posibilidades

InterrogativoCuando se pide permiso o se solicita algo, se excluye el futuro:” ¿Quieres un café?"Cuando el hablante se pregunta algo a si mimo:” ¿Para que estoy aquí?

ImperativoCuando se produce un mandato:”Cuando el llegue, tu te marchas”

FuturoNeutro: Es el tiempo en que el hablante manifiesta las acciones con ambigüedad, es

un tiempo indefinido: “Estudiaras”

Futuro conjeturalComprende dos aspectos: Sirve para expresar la conjetura o la posibilidad en el tiempo presente, se trata de

dar a entender que el calculo que se expresa es solo aproximado:”Serán las 10” Indica la probabilidad de que haya ocurrido una acción y para ello puede trasla-

darse al pasado:”Habrá llegado”

Futuro sugerenteIndica distintas actitudes: Cortesía: ¿Podrá darme fuego? Atenuación: No le ocultare que estoy enfadado Incertidumbre o misterio: ¿Quien llamara a estas horas?

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Futuro obligativoToma un matiz imperativo o indica obligación. También se emplea para canalizar

estados como la agresión, la venganza: Traerás escrita cien veces la palabra perdón. ¿Tecallaras de una vez? ¡Me las pagarás!

Futuro condicionadoSe presenta condicionado a otra situación: Cantaría, pero.

Condicional simpleIndica acciones futuras respecto de lo narrado: Pensé que ella podría sacarle lo que

quisiera.

Comodines

Expresan

Presente: Ahora, hoy Pasado: Ayer, anteayer, entonces, por ese entonces, en aquella ocasión, antes,

anoche, hace..., la víspera. Futuro: Después, después de que, mas adelante, mas tarde, mucho después, tras,

luego, mañana, pasado mañana, dentro de, el próximo. Simultaneidad: Cuando, durante, mientras, entre tanto, a la vez, al mismo tiempo,

simultáneamente, mientras tanto, ya. Anticipación o persistencia: Aun, todavía, siempre. Negación: Nunca, nada, jamás

Probar, reflexionar, corregir

Algunas preguntas convenientes:

¿Mi relato comienza en el momento adecuado de la vida del personaje o deberíaempezar la narración en otro momento?

¿El lapso de esa vida desarrollado en el texto es el adecuado? Las elipsis, explicitas o implícitas, ¿lo son? ¿Hay, acaso, un exceso de información no pertinente? o, por el contrario, ¿falta

de información que yo se, pero no desarrollo? ¿A que estructura me lleva el orden temporal que elegí? ¿Dicha estructura de cuenta de lo que pretendo decir con esta historia para la cual

elegí este personaje o me convienen probar una estructura diferente? ¿Estoy empleando el punto de vista mas adecuado? ¿Las reiteraciones de palabras refuerzan la historia o sobran, resultan innecesa-

rias? ¿El lenguaje, en general, y el referido a los aspectos temporales, en especial, es ri-

co, significativo, claro y preciso?

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Proceso

Pre redacción.- Cimientos del texto, aspectos como su finalidad, demarcacióntemática, destinatario, generación y organización de las ideas o el tono que deberemosemplear.

Producción.- Comprende no solo la expresión por escrito de las ideas, sino tambiénsu reescritura

Como se elabora un esquema general

Titulo Tema principal Los diversos subtemas que de el se deriva

La producción del texto

La introducción es el párrafo en el que se anuncia el tema sobre el que versa el escri-to.

El cuerpo es la unidad estructural en la que se desarrolla la idea nuclear de la exposi-ción.

La conclusión cumple el cometido de sintetizar los diferentes aspectos abordados enel texto.

Las frases

El orden de los elementos:Sujeto + modificadores del sujeto + verbo + complementos verbales (CD+CI+CC)

Algunos consejos prácticos

1. Situar los complementos en el lugar donde más claramente se vea a que palabra oparte de la oración modifican, es decir, cuanto mas cerca del término comple-mentado, mejor.

2. Si la frase cuenta con varios complementos circunstanciales conviene distribuirlospara generar fluidos.

3. Los pronombres relativos que, quien cual, cuyo, etc., deben colocarse lo mas cer-ca posible de su antecedente, para evitar ambigüedades.

¿Frases cortas o largas?

Mejor cortas.

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Activa o pasiva

En la mayoría de los casos resulta preferible la activa a la pasiva.

Cuando en la frase no aparezca el autor de la acción, -bien porque se desconozca,bien porque resulte irrelevante, bien porque se quiera ocultar- es preferible acudir a lapasiva refleja (con se) que a la pasiva ordinaria (construida con el verbo ser mas un parti-cipio).

Afirmativas preferiblemente a las negativas.

Las palabras

Conocer el significado.

Abigarrado: De varios colores Acarrear. Ocasionar, producir, traer consigo daños o desgracias Acto de presencia: Asistencia breve y puramente formularia a una reunión o ce-

remonia Abdecer Padecer Barahúnda Ruido y confusión grandes Marabunta Población masiva de ciertas hormigas migratorias que de-

voran a su paso todo lo comestible que encuentran Bimensual Dos veces al mes Bimestral Cada dos meses Hacer aguas Orinar Hacer agua Naufragar Singladura Distancia recorrida por una nave en veinticuatro horas

Fuera o afuera / dentro o adentro

Si empleamos un verbo de movimiento, el adverbio se combinara con la preposicióna, en caso contrario, mantendrá la forma sin a.

Incorrecto Correcto Afuera Fuera llueve Ver fuera Ver afuera Comeremos adentro Comeremos dentro Ve dentro Ve adentro

Una vez/una vez que

La forma una vez debe utilizarse delante de participios o adjetivos (una vez firmado).En cambio, delante de formas verbales personales debe usarse una vez que.

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De la imaginación a la escritura:Todos los pasos para convertir una idea enuna novela o un relato.

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La narración literaria

Una narración literaria es la construcción de una historia ficticia, cuento o novela, apartir de una serie de convenciones que la ficción exige, trabajadas de tal modo que allector le resulte tan creíble que llegue a olvidarse que tiene en sus manos solo palabrasque configuran personajes de papel.

Se puede partir de una idea simple o compleja, apenas perfilada o completa, ocurridao imaginaria; que se ha experimentado y sufrido o que se ha inventado en su totalidad omezclando parte de una historia ajena con parte de una vivida; y se puede enfocar desdela perspectiva que uno prefiera.

El estilo propio

No es necesario recurrir a una idea complicada, la mas sencilla puede dar los mejoresresultados siempre que exista una armonía entre que se cuenta y como se cuenta.

El proceso del relato escrito

Para escribir un relato hace falta tener una historia que por alguna razón merezca sercontada, pero tener una buena idea no es tener una buena historia, y tener una buenahistoria no garantiza escribir un buen relato.

Por otra parte, existe una serie de dificultades que suelen presentarse cuando se plas-ma la idea, p.ej., la idea se deshilacha en muchas otras ideas, o su transformación n escri-tura resulta pobre.

Condiciones que rigen el proceso:

Pasar de lo general a lo particular y de lo particular a lo universal: precisar el temay sus componentes

Ir de la totalidad al mundo narrado: construir la intriga Conectar el argumento con su forma: trabajar la trama

Delimita tu idea, concreta la historia a narrar y plantéate si prefieres una trama uniforme o una dis-continua y fragmentaria para desarrollar esa idea que necesitas convertir en relato

Los momentos previos

Estimulo impulsor Documentación Base argumental Las fuentes productivas De un episodio vivido De la prensa diaria De una frase De una impresión Por azar

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Trabajar con la idea

Desarrollar un esquema que contenga la idea principal y las afines Comparar la idea principal con otras similares Señalar la idea opuesta a la principal Con el esquema completo a la vista, ampliar el campo de trabajo. Se trata de reu-

nir datos concretos correspondientes a cada punto del esquema Organizar el material resultante siguiendo un objetivo, para lo cual se escogen los

datos imprescindibles y se eliminan los prescindibles. La selección puede ir guiadapor el tema a trabajar: la idea que subyace en el relato, expandida como tema, ne-cesita ciertos datos que la apuntales, y no necesita otros

Dividir la idea en episodios Componer Realizar un control

o Cada párrafo se enlaza naturalmente con el siguiente?o La idea crece a medida que avanza la narración?o Agrego datos nuevos?o No se reitera la información en forma innecesaria?o Asocio el material reunido con alguna novela conocida?o Que aspectos me remiten a dicha novela?o Como puedo alejarme de la misma y respetar mi propia idea empleando

mecanismos distintos?

La dificultad más común

Si esto te ocurre, deja fluir tu pensamiento, no te obligues a resolver el problema deinmediato, ponte en movimiento y haz otra cosa mientras “ves” a tus personajes en ac-ción. Luego recurre al esquema y elige la situación que responda mejor a las exigenciasdel mismo. Si no te decides por una de las posibles situaciones, abandona la escrituradurante un tiempo, hasta que tu pensamiento reacomode le hilo principal de la historia yconsigas la mejor resolución.

Detenerse y delinear

Para ajustar tu idea argumental puedes confeccionar una guía como la siguiente. Sufunción es establecer como esta amueblado y habitado el mundo narrado y detectar siresponde o no a un estereotipo.

Los personajes ( cada individuo – el conjunto )o Aspecto físico y situación psíquicao Actitud: estática – dinámicao Modo de presentación: nombres – retrato – acciones – diálogos - re-

flexiones, etc. Los objetos

o Tipo, cantidado Características:

Animados – inanimados Concretos – abstractos

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Estáticos – en movimiento Los sentimientos ( personales – colectivos )

o Tipos predominantes Deseos – añoranzas Emociones – impulsos Hábitos – inquietudes

El tiempoo Físico – mentalo Climático – horario Vital

Modos de plantear un relato

Principalmente, el oficio narrativo consiste en trabajar la historia desde la versiónpropia y única del autor.

El ciclo narrativo

Una historia suele presentar tres fases, no sierre irrescindibles en el desarrollo escritopero que conviene tener presentes mentalmente.

Estas fases son:

La posibilidad del suceso Las alternativas de la realización El resultado.

Una guía útil

El ciclo narrativo se puede organizar otorgando más importancia a un aspecto de laidea y menos a otros. Estos aspectos pueden corresponder a momentos de mejoría y dedeterioro que viven los personajes durante la marcha de los acontecimientos y te puedenservir de guía para escribir tu historia.

Mejoríao El cumplimiento de la tareao La intervención de aliadoso La eliminación del oponenteo La negociacióno El ataqueo La satisfacción (castigo, venganza o recompensa)

Deterioroo El tropiezo (equivocación, fallo, crimen)o La creación de un debero El sacrificioo El ataque soportadoo El castigo soportado

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Pasos de la construcción

El argumento es la primera maqueta del edificio

El primer paso de la construcción es saber que dirección debe tomar el argumen-to. No es necesario conocer el argumento en su totalidad. Se puede precisar oajustar a medida que se avanza en la redacción

El segundo paso de la construcción es señalar los momentos culminantes de lahistoria escrita. Si es una novela, se destacan además lo s momentos culminantesde cada capitulo

El tercer paso es decidir el tono. Buscar el equilibrio entre la velocidad y el des-canso. Para la velocidad. La acción. Para el descanso, la descripción. O crear el ti-po de atmósfera que se pretende.

El cuarto paso es determinar si se da importancia a los personajes o a la acción.Lo puedes hacer gracias al plan que se desprende de los pasos anteriores.

o La pregunta que harás será: El énfasis caerá sobre las “personas” o sobrelos acontecimientos

El ultimo paso corresponde al montaje de la trama, la disposición literaria de loshechos en la que suelen prevalecer algunos factores que compliquen la actuacióndel protagonista, que anules, obstaculicen o desvíen su voluntad, es decir, quesustenten el conflicto.

El requisito para que la trama funcione es la unidad, la correspondenciaentre todas sus partes, que todos sus elementos sean funcionales; por ejemplo, sise nombra la luna, esa luna tendrá posteriormente una función en la totalidad.

Planteamiento, nudo y desenlace

En el premier momento se presentan una situación y un personaje que desea algopositivo o negativo (un objeto, u cambio personal, cumplir un anhelo, así como huir deuna amenaza o de un recuerdo). Es el momento de la intención.

En el segundo momento se muestran todos los aspectos del conflicto que vive elprotagonista. Es el momento de las peripecias.

En el tercer momento, el personaje obtiene o no obtiene lo que pretendía, triunfa oes derrotado, continua o abandona. Comienza el clímax, un punto de máxima tensióndebido al cual es necesario un cambio de movimiento en la narración. Se resuelve lo pre-sentado en los dos momentos anteriores en un desenlace.

Trazarse un esquema de funciones

Definir al héroe o la heroína: quien es? Un deseo del héroe: que persigue? Consejos o advertencias que recibe el héroe, dados por otro personaje especial:

quien es? El lugar en el que esta: donde? La partida o el cambio: como lo decide?, hacia donde va? El encuentro con alguien o algo que le ayudara: con quien? Una dificultad, un obstáculo, una amenaza: de que tipo? Un lugar al que llega: cual?

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El antagonista: ocupa ese lugar?, quien es? Fracaso del héroe en su intento: como? Ayuda del amigo: como? Desenlace

Elaborar y planificar

Tomar notas para tu futura historia escrita es un recurso que puede enriquecerla. Nosolo notas que amplíen el argumento, sino reflexiones sobre la disposición de la historia,la distancia entre el que la cuenta y lo narrado, etc.; es decir, elaborar la futura produc-ción y planificar hasta sus menores detalles.

Por que un desarrollo y no otro

Que idea me interesa destacar Es una idea que tiene vigencia De parte de que personaje estoy lo defenderé siempre Que pretendo provocar en el lector Puedo interesar a un publico amplio o restringido Con que otras ideas establezco conexión Me conviene incorporar alguna de estas nuevas ideas en mi relato Como la encarno

Como comienza la historia escrita

Un inicio debe atrapar al lector. Hay que lograr introducir el tono emocional de lahistoria desde las primeras líneas.

Puedes plantear un conflicto en los primeros párrafos o sugerir que algo va a ocurrir.

Por ejemplo

Falta de dinero Carencia de un marido, una mujer o un niño Falta de poder, de relieve social Falta de cualidades físicas, psíquicas o morales Falta de seguridad, de libertad o de salud Carencia de objetos auxiliares preciosos (como objeto mágico )

Cuando acaba la historia escrita

La historia escrita no acaba cuando termina la anécdota real ni la historia que te hancontado ni la que has vivido. Acaba cuando se ha proporcionado toda la informaciónbásica y el lector puede sorprenderse, reflexionar y sacar sus propias conclusiones.

El final debe resolver los problemas planteados al principio y en el medio.La construcción puede responder a cualquiera de las formas literarias siguientes, entre

otras:

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Dialogada Presentación del entorno que rodea a los personajes Acción

El tratamiento de la intriga

Formas de narrar

Directa.- en la que los hechos se desarrollan ante los ojos del lector, y en la que lospersonajes se definen gracias a estos hechos: corresponde a las escenas.

Indirecta.-en la que el narrador actúa de intermediario entre las reacciones de lospersonajes, sus circunstancias, la acción y el lector. Corresponde al resumen y la descrip-ción.

Una escena, por que?

La escena es una parte de la narración en la que el narrador queda a la sombra, el es-pectáculo esta desarrollado por los personajes. Presenta las palabras de los personajes: laescena suele ser una acción hablada, los personaje actúan y hablan por si mismos. Portanto, los diálogos breves e incisivos contribuyen a un mayor dramatismo, a dar masfuerza a la escena.

Cuando puedes emplear una escena?

Constituir un incidente crucial o un momento culminante; un episodio completo,con intervención o no de un narrador que hace determinadas aclaraciones. Elepisodio puede presentar una crisis, un conflicto, un planteo de intenciones, lapersecución de un objetivo, determinadas estratagemas.

Indicar un pequeño incidente: un acto breve pero significativo que sirve comofondo o realce de una acción.

Hacer creer que se reproduce imaginariamente un fragmento de la vida Mostrar como ocurre el episodio Desplazar hacia los personajes el peso de la narración Dar una impresión de continua acción presente.

El resumen

El resumen es una narración panorámica de los aspectos informativos referidos a lospersonajes y sus relaciones en un medio y un momento determinados.

Su empleo permite los siguientes fines:

Condensar el tiempo transcurrido en una sola frase o un grupo de frases paratender un puente entre dos momentos.

Proporcionar información para que el lector entienda la historia Resumir parte de la historia para que el lector capte las razones de los personajes

las relaciones entre ellos Sugerir a partir de la información expuesta los cambios que sufren los personajes

a lo largo del relato

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La acción

La acción es un mecanismo de la escena, genera cambios, transformaciones, frente ala descripción que implica continuidad y duración. Forma parte de la intriga y se vinculaal conflicto.

Esta constituida por la serie de incidentes protagonizados por los personajes: los per-sonajes son los motores de la acción narrativa. Su función principal es mantener la expec-tativa del lector.

Recurrir a las unidades

La idea es considerar que cada elemento del relato responde a una unidad y que todoslos elementos se sostienen mutuamente; en consecuencia, se conseguirá condensar, dosi-ficar la información, no dar más información de la necesaria y dar la pertinente.

Distender el clima

La descripción y la reflexión (los pensamientos del personaje o del narrador) sonformas que permiten distender el clima después de un pasaje de acción o entre dos ac-ciones. Después de un pasaje activo, de un ritmo veloz, se puede recurrir a estas formascomo descanso antes de retomar la acción, o no.

acción + descripción + acción acción + reflexión

Una propuesta

Escribe relatos breves elaborados según los siguientes esquemas:

Descripción / acción / descripción / acción acción / descripción / acción Descripción / acción / descripción

Distintos tratamientos narrativos en el mismo relato

Toda novela engloba variados modos de narración, partes diferenciadas entre si muybien integradas, elegidas en concordancia con el momento narrado y el estilo del autor, yla ligazón entre esas partes suele resultar invisible.

Descripción del lugar Narración principal de la acción Situación particular de acción con dos actores Dialogo sin respuesta Situación emotiva individual acción puntual Monologo

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El mismo argumento contado de distintas maneras

El mismo argumento se puede tratar como una historia fantástica, sentimental, me-tafísica, de terror, etc. Además, se puede variar el enfoque, el tono, el formato, la inten-ción.

Formas de contarlo

Con tono exaltado (¡!) Monologo interior Carta En forma cinematográfica

Saber describir escenarios y actores

La descripción es la presentación de los personajes y las cosas presentes en la historianarrada. Contribuye a la introducción y ubicación de un personaje. Lejos de ser un añadi-do decorativo y dependiente, condiciona el conjunto de la narración.

Describir puede ser explicar, detallar, reseñar, especificar, definir, referir.

Se describe para contar algo.

La descripción informa con el propósito de ampliar el campo narrativo.La descripción marca un ritmo en la narración. Te permite crear una sensación de

morosidad o de velocidad.

Ejemplo: Retrato Etopeya (descripción del carácter, acciones y costumbres de una persona) Un objeto Un sentimiento Un lugar

Crear una atmósfera

No se debe explicar al lector como es un lugar o las facciones de un personaje mien-tras el personaje permanece al margen, como mero espectador. Si se describe el climareinante, por ejemplo, es porque afecta al personaje y no porque al escritor se le ocurrecitarlo.

Para ello, el recurso mas sencillo es describir a través de la mirada y las emociones delpersonaje. De este modo se consigue crear una atmósfera.

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Las técnicas y el ritmo

Las técnicas de la descripción son diversas y originan distintos ritmos narrativos.Igual que si fuera una cámara, el recorrido que efectúa la visión del narrador condicionala percepción del lector. Entre las diferentes técnicas de descripción, podemos destacar:

De arriba abajo De dentro a afuera De lo general a lo particular de lo particular a lo general De lo mas próximo a lo mas alejado De lo mas alejado a lo mas próximo De lo real a lo imaginario De lo imaginario a lo real Topográfica Cinematográfica Se describe un objeto móvil Fotográfica

Se seleccionan elementos muy específicos que componen un ambiente.

Conviértete en un gran observador

Como es? (cualidad) Como esta? (posición) Donde esta? (situación) Se ven animales, personas, coches? (complementos) Que hora del día se refleja? (tiempo) Que colores predominan? (atmósfera) Que ruidos se oyen? (atmósfera) Que olores se aprecian? (atmósfera)

La voz que narra

Autor eres tú, que escribes el libro. Narrador es la voz que habla en tu libro. Esta esuna diferencia fundamental: el tipo de narrador condicionara el tipo de relato. Elige tunarrador sabiendo por que lo haces y te será más fácil avanzar en el relato, lograr unahistoria convincente.

Que hace el narrador

Narra la historia Organiza los hechos en un orden y con un sentido Testimonia, informa sobre la veracidad de los hechos, su procedencia, sus condi-

ciones de aparición. Proyecta un esquema de valores, una mirada del mundo desde una perspectiva

determinada. Expresa a través de un tono de voz.

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Establece una relación con los personajes por detrás, con o desde fuera de losmismos.

Establece una relación con los acontecimientos: participa de los acontecimientoscomo protagonista o como testigo, o se sitúa al margen de los mismos, es omnis-ciente.

El narrador protagonista

Si el narrador es el protagonista, cuenta su historia en primera persona, a el le pasanlas cosas, sufre los hechos, es el encargado de la narración de la historia que vive, actuan-do o mirando. Algunas de las formas que puede adoptar son las siguientes:

No conoce del todo los hechos. Sentimentaloide. La culpa es su motor. Protagonista grupal. Alevoso. Necesita alterar, llamar la atención. La agresión es

su motor. Evocativo y analítico. Se desdobla. Necesita explorar. La duda es su motor Observador, desconfiado. Necesita probar. La desconfianza es su motor.

El narrador testigo

El testigo interviene en la historia como observador. Narra lo que ve o escucha. Noconoce el pasado y el mundo interior de los personajes, salvo que estos se lo confíen.

Puede ser:

Testigo que se instala en la piel de un personaje que esta dentro de la situación.Emplea la descripción como parte de la narración.

Testigo que explica la visión que los personajes tienen de la situación. Emplea lainterrogación y la duda.

Testigo cámara. Registra y presenta una secuencia de vida sin ningún rastro deautor, como el transcurrir de una película.

El narrador omnisciente

El narrador omnisciente mantiene su propia perspectiva frente a la del personaje.Hace una presentación fragmentaria o panorámica de la narración, de la cual los persona-jes no participan.

Tiene libertad para entrar en la mente de cualquiera de sus personajes; sin embar-go, puede tener una omnisciencia limitada y entrar en la mente de uno solo. Algunas delas formas que adopta son las siguientes:

Narrador omnisciente clásico

Conoce cuanto sucede, puede estar en varios sitios a la vez. Penetra en la mente delos personajes y sabe lo que piensan y sienten. Interviene de forma activa en el relato, seinmiscuye, opima, hace comentarios, juzga.

Narrador invisible.

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Intenta desaparecer de la narración, que el relato se cuente solo. Aunque penetra enlos pensamientos de los personajes, no se inmiscuye ni juzga, los introduce desde losmismos personajes.

Narrador limitado

La omnisciencia se limita a este personaje.

Omnisciencia proyectada a través de un personaje individual

Mas limitada todavía es la omnisciencia cuando se presentan los hechos a través deuna tercera persona que no es el narrador. Si lo fuera, estaría contado en primera perso-na.

Dos modalidades opuestas de narrador

Es importante distinguir entre el narrador omnisciente y el testigo.El omnisciente que sabe todo y narra una situación dejando al margen a los persona-

jes se opone al testigo que cuenta lo que ve, no sabe nada mas que lo que observa, duda,investiga el asunto durante la narración.

Omnisciente, sabe todo Testigo que sabe solo lo que ve

Dialogo

El dialogo es la comunicación entre los personajes a través de sus propias palabras,con o sin acotaciones del narrador.

Además, permite caracterizar a los personajes, revelar s modo de ser, indicar su esta-do emocional y el grado de relación entre ellos. En cualquier caso debe ser fluido y creí-ble.

Qué dicen y cómo lo dicen

Cuando haces hablar a tus personajes debes tener en cuenta que dicen y como lodicen.

Que dicen: según de que tema hablen y como lo aborden, se puede deducir supersonalidad, sus manías, etc.

Como lo dicen: según como se exprese cada personaje, el dialogo puede indicarde distintos aspectos concernientes a el. Los principales son: el generacional, elsocial y cultural (cada personaje debe hablar como habla en su medio, tanto conrespecto a su oficio o profesión como a su ambiente o núcleo de pertenencia), elemotivo, y el espiritual relacionado con el cultural; una cultura elevada no es unacultura erudita, sino que tiene un saber humano, espiritual elevado.

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Chequear el dialogo

El uso del dialogo implica un peligro mayor a la hora de crear situaciones. Un narra-dor puede jugar más con los giros del lenguaje “literario” y disimular la mediocridad.

Otros riesgos:

Que resulte artificial, poco creíble Que resulte ambiguo, poco claro Que resulte poco definido, que no se diferencien los personajes por sus voces.

Es conveniente leerlo en voz alta y comprobar si suena natural o forzado, y hacerte,además, algunas preguntas como las que siguen:

Los parlamentos empleados corresponden realmente a la personalidad delhablante?

Se diferencian entre si los personajes o se parecen por su modo de expresarse? Se dibuja la situación en la cual la conversación se desarrolla a través de los diálo-

gos? La trascripción de los mismos resulta sugerente o explicita demasiado el contexto

sin necesidad?

Monologo

El monologo interior exhibe el paso de los pensamientos por la mente del personaje.Es una actividad pre-lógica del discurso mental vertida en los cauces lógicos de la

escritura. No constituye una secuencia lógica (igual que en el pensamiento real) ni presen-ta comentarios por parte del narrador.

Para que la historia narrada sea coherente con su forma de expresión, si empleas elmonologo te convendrá decidir que actitud tiene el monologante frente a los hechos.Puedes escribirlo probando distintos estados de ánimo hasta encontrar el más adecuado.Una lista, que tú puedes ampliar basándote en los estados de ánimo, de las personas queconozcas, podría ser la siguiente:

Inquina Hastío Melosidad Indiferencia Afectuosidad Tristeza Rencor

El personaje es tu aliado

La idea que nos conduce a la historia escrita puede estar presidida por uno o maspersonajes, por un personaje que ocupa toda la escena o que esta en un recodo de lamisma.

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Introducir un personaje en el relato es hacer creer al lector que ese personaje existe,es interesarlo por sus acciones, sus sentimientos, su trayectoria a través de un númerodeterminado de páginas.

Las tres dimensiones del personaje que el escritor debe conocer son la física, la socialy la psicológica.

Igualmente, los datos básicos que deben plantearse previamente a su configuraciónson: las razones por las cuales actúa como actúa, el nombre, su habitar, su forma de apa-recer en escena, su modo de hablar y de pensar, su modo de salir de escena.

Los personajes puedes ser principales o secundarios simples o complejos y cambian-tes.

Debes conseguir la individualidad del personaje. El personaje no debe ajustarse a unestereotipo, que responda a un retrato prefijado y a una actuación igual a la de personajessimilares.

Su creación

Tanto si tienes un personaje que te obsesiona como si apenas lo vislumbras, lo pue-des dar a conocer mediante un aspecto especifico para que resulte mas definido: las ac-ciones, los gestos, los sentimientos, el modo de pensar o reaccionar ante determinadosestímulos, el entorno, un objeto, el tiempo y el espacio en el que esta situado, la relacióncon otro personaje.

Algunos ejemplos son los siguientes:

Mediante las acciones mediante la reacción Mediante los sentimientos Mediante los pensamientos y las reflexiones Mediante un objeto que le pertenece Mediante la relación con otro personaje

Las funciones del tiempo y el espacio

Para ambientar la historia narrada se recurre a dos mecanismos ineludibles: el tiempoy el espacio. Los personajes actúan en el tiempo: los personajes viven sus aventurascuando se esta narrando el relato o evocan otro tiempo en el que les ocurrieron otroshechos. El tiempo marca el paso del relato a través de las épocas y de las culturas. Lospersonajes se mueven en el espacio, los lugares que atraviesan son significativos, esténdescritos o no por el narrador: todo buen relato deja entrever al lector como es el lugardonde suceden los acontecimientos importantes o secundarios.

Artificios literarios

Desde el punto de vista temporal se pueden contar los hechos en el orden que sedesee. Así, la narración puede ser:

Ulterior: es la mas común, en la que se emplea el tiempo pasado; Anterior: es la anticipación de la historia posterior mediante un sueño, etc.; Simultanea: coinciden los tiempos de la historia narrada y de la narración, como

en el diario intimo, o la serie de acciones contadas en diferentes secuencias, peroque ocurren simultáneamente,

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Intercalada: es aquella en la que la narración y la historia pueden entrecruzarse,como en la narración epistolar en la que la carta es a la vez el instrumento mediá-tico de la narración y el elemento que sostiene la intriga, o se intercala el pasadocon el presente, la evocación con los sucesos que transcurren “ante la mirada dellector”.

Se puede incluso romper la linealidad del tiempo, fragmentar y dispersar los suce-sos.

En cuanto a la presentación del espacio, se pueden elegir lugares externos o interio-res, amplios o estrechos, oscuros o claros, enfocarlos desde distintas perspectivas y ob-servarlos con precisión.

Ambienta tu historia sabiendo por que lo haces en ese tiempo y en ese lugar. Recuer-da que no son iguales los mismo hechos ambientados hace dos siglos que en la actuali-dad, ni tampoco lo son ambientados en un mercado, el área de descanso de una autopis-ta, en una discoteca o en un confesionario.

Principales cometidos

Tiempo y espacio contribuyen a la concreción de determinados logros asociados aotros aspectos del relato. Entre ellos:

Crear la atmósfera.- Así, la descripción del tiempo suele ir ligada a la del lugar yrequiere el recurso del adjetivo, que hay que administrar con tino.

Contribuir al movimiento, velocidad o inmovilidad de la escena Trabajar dos escenas distanciadas simultáneamente.- El recurso más común para

conseguirlo es usar el adverbio “mientras” para establecer la relación. Caracterizar a un personaje y dar datos de su situación socia a través del espacio

al que pertenece y el tiempo en que vive. Una posibilidad es trabajar con el preté-rito indefinido para contar que hizo el personaje.

Anticipar una situación indicando, antes de que aparezca el personaje, un datotemporal sumado a otro espacial.

Conclusión

Si quieres desarrollar una idea, en una primera etapa puedes dedicarte solo a tomarnotas sobre todo aquello que la idea desencadene. De este modo, cuando empieces aescribir tu relato conocerás bien la historia, sabrás cuales son los personajes principales,cuando y donde se conocen y cuando y como vuelven a cruzarse sus caminos. Con estesistema llegaras a conocer el final antes de decidir cual es el mejor comienzo para tu his-toria.

A partir de una idea, ya provenga de una experiencia real, vivida, observada, escucha-da, percibida en parte o en su totalidad, se disparan los mecanismos de la imaginación. Teconviene distinguir si te conduce hacia una narración emotiva, sentimental; o de acción,aventuras; o analítica… es decir, te conviene reconocer el tono de la idea para encontrardespués el tono de tu narración escrita.

Es aconsejable ir escribiendo la historia que la idea te sugiere, sin demasiadas exigen-cias todavía.

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En la etapa siguiente, tu misión es dar forma a la historia, convertirla en narraciónliteraria. Para ello debes encontrar un orden para las notas que has tomado, el que consi-deres que es mejor para los lectores. Narrar consiste tanto en saber que información de-bes reservarte como en saber que vas a decir.

Por ultimo, recuerda que en un buen relato el lector debe tener la sensación de quelas cosas suceden con naturalidad. Para lograrlo, no hay que intentar publicar lo primeroque uno tiene. Debes tratar de acercarte lo mas posible al ideal que tienes en tu mente, noescribir de mas, buscar la musicalidad adecuada, la palabra justa, encontrar el equilibrio,trabajar mucho el lenguaje empleado, leer el texto en voz alta como método de control,hacerte decir a las palabras lo que tu quieres que digan. Si tienes dudas, trata de ver comolo han resuelto los grandes escritores. En la mayoría de los casos, esa naturalidad le debemucho a la planificación.

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El arte de desarrollar el diálogo en lanovela o el cuento

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El dialogo narrativo

El dialogo bien construido es una de las formas narrativas mas creíbles para el lector,porque en apariencia no presenta intermediarios, y una de las mas sugestivas, porqueprovoca la curiosidad. Permite escuchar las voces de los personajes y asistir a una conver-sación sin que sus protagonistas se percaten de nuestra presencia: es como estar entreellos sin ser visto.

Que es

Es el intercambio discursivo entre dos o más personajes que alternan sus voces, supapel de emisores y receptores, emitiendo mensajes.

Características

En sentido estricto, el dialogo es el enfrentamiento (en el que pueden coincidir o no)entre dos visiones (o dos interlocutores) participantes de una situación o una escena.Ambos interlocutores deben ser necesarios y complementarse para constituir la estructu-ra del dialogo y hacer progresar la trama.

Las características principales y ventajas del dialogo son las siguientes:

El narrador desaparece y deja que los personajes hablen por su cuenta Los propios personajes informan sobre la situación, el conflicto, la acción del re-

lato El lector conoce directamente a los personajes, a través de sus palabras y sus

formas de expresión Es la forma narrativa mas cercana al lector

Constitución

El dialogo es una estructura abierta, no concluyente, constituida por:

Parlamentos: son las palabras directas de los personajes que pueden ser dos (unlocutor y un interlocutor) o mas

Incisos: son aclaraciones del narrador. Se colocan detrás de un guion y sirven pa-ra situar a los personajes en la escena, para señalar reacciones provenientes de supensamiento, de sus sentimientos o su conciencia o para marcar un gesto o unaacción mientras hablan.

Condiciones ineludibles

Son las siguientes:

Intencionalidad

Intencionalidad es la motivación que conduce a una frase

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Precisión

Las palabras que ponemos en boca de nuestros personajes han de estar pensadas cui-dadosamente. Esta noción se vincula a la de exactitud –la palabra empleada debe tener unsignificado exacto-; a la de cantidad –no debemos agregar palabras innecesarias- y a la deriqueza léxica –nos convienen recurrir al diccionario de sinónimos y no movernos dentrodel pobre territorio de palabras repetidas o de las gastadas por el uso.

Naturalidad

Debe sonar natural a los oídos del lector que, más que leerla, escucha mentalmente laconversación de los implicados en la misma.

Fluidez

El dialogo debe ser fluido, ha de tener un ritmo propio

Coherencia

Hemos de estar atentos a la caracterización de nuestros personajes para que el dialo-go resulte coherente.

También hay que considerar la carga emocional correspondiente; así el personaje de-berá utilizar las formas verbales adecuadas para aliviar su propia tensión o recalcar unaidea.

Poder de sugerencia

Durante el intercambio de parlamentos entre dos o mas interlocutores, el dialogo de-be abrir una incógnita, lo cual se puede traducir como capacidad de revelación.

Además, el dialogo debe ser significativo, revelar la personalidad del hablante.

Verismo

Se considera que el dialogo representa de un modo clarísimo la identidad entre la na-rración fabulada y el tiempo del discurso, aunque hay casos en que el dialogo parece sermas breve que el real y otros parecen durar mas tiempo del posible en la realidad y suveracidad resulta perjudicada.

Interacción

Las palabras que dice un personaje dependen, crecen, cambian en relación directacon las que dice otro personaje.

Continuidad

La continuidad va ligada a la progresión narrativa.

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Debemos establecer un hilo de continuidad entre los diálogos y atender a dos hebrasprincipales:

Los estados de ánimo de los personajes y sus variaciones dibujan una determina-da curva.

Se ha de tener claro en que escena y en que momento de la misma se establecenlos puntos culminantes, el clímax, que deben ser destacados de manera conve-niente.

Un dialogo puede ser ambiguo (alude a algo que no se dice directamente), pero nunca confuso. A lavez, si no hay una intencionalidad, debemos evitar los refuerzos explicativos.

Funciones del dialogo

El dialogo es una forma de presentación e indica la relación entre los personajes; porlo tanto, son varias las funciones que cumple en una narración. No las cumple todasobligatoriamente, pero al escribirlo podemos recurrir a una de ellas o a varias a la vez.Básicamente, son las siguientes:

Configura escenas

Presenta una escena del conflicto o de la situación de un modo vivo, inmediato, enlugar del relato mediatizado por el narrador, lo cual puede contribuir a reforzar el suspen-se al poner al lector en contacto directo con los actores del drama cuando dicen que lespasa o que sienten, y esa acción o esa sensación indica, por ejemplo, un peligro, una in-quietud, una ruptura de lo normal.

Aporta información

Si transcribimos un dialogo es porque algo queremos contar usando esa conversa-ción, en forma mas ágil y directa que mediante un fragmento narrativo. A medida que losparlamentos se suceden, se percibe que los personajes (y el lector) saben algo más.

Forma parte de la trama del cuento o del capitulo de una novela

Los diferentes parlamentos, la forma, el momento y el lugar en que se dicen, influyeny provocan determinados efectos en la constitución y articulación del argumento.

Define un personaje

Es un recurso más efectivo que cualquier otro para dar vida a los personajes. Presenta deuna forma clara y fácilmente asimilable los aspectos que se desean destacar. Muestra alpersonaje como una entidad completa: muestra al personaje como una entidad completa:muestra algo acerca de su pasado, de sus actuales acciones y de sus futuras esperanzas.

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Actúa como hilo conductor del acontecimiento principal

Los personajes cambian en el transcurso del dialogo y lo demuestran mediante la se-rie de parlamentos. Por ejemplo, al principio temen al enemigo; al final, saben como es-cabullirse y dominarlo.

Indica los nudos argumentales

Condensa ciertos nudos del relato cuando la información principal esta esparcida a lolargo de tantas paginas que el lector los pierde de vista. Entonces, mediante el dialogo sepueden reforzar estos puntos de un modo sintético y claro.

Reemplaza la acción o la representa

Un buen dialogo puede conmocionar tanto como un combate o como una escena deamor.

Impulsa el relato

Si llegamos a un punto en que la narración se hace lenta, densa, se detiene debido aque la voz narrativa empleada no se puede sostener durante muchas paginas porquepodría resultar monótona, recurrir al dialogo es un modo de superar este obstáculo,siempre y cuando encontremos la justificación ara que los personajes “hable”

Libera al ojo de una narración demasiado llana

Esta es una cuestión referida al aspecto gráfico de la página, al juego entre página llena yespacios en blanco, que también debemos considerar según las características de nuestranovela.

Complementa una acción

Como complemento de una acción, el dialogo sirve para muchas mas cosas. Entre ellas:

Marcar el ritmo de la acción (acelerar o ralentizar) Establecer un nivel dramático mas o menos exagerado Hacer odioso o entrañable el ejecutor de la acción Tensionar o relajar al lector: crear todo tipo de emociones, sensaciones y matices,

como atemorizar, aterrorizar, engatusar, convencer, etc.

Provee de pistas al lector

Advierte, promete, anticipa, siembra indicios que mantienen viva la curiosidad dellector y lo hacen cómplice de una situación a la que el “asiste”

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Otras operaciones que permite el dialogo

No hay que recurrir al dialogo como una solución fácil o una estrategia cómoda; sonmuchas las posibilidades que nos ofrecen las palabras de los personajes “en voz alta” y enforma inmediata, pero la atracción que ejerce debe ir unida a la clara razón de su necesi-dad.

Cambiar el ritmo en una novela

Después de los párrafos descriptivos o de la larga exposición de las acciones, intro-ducir el dialogo nos puede permitir reconducir la atención del lector.

Revelar algo a través de los parlamentos

Los momentos clave del relato, cuando se desarrollan los nudos que sostienen el ar-gumento, pueden concentrarse en el dialogo.

Hacer verosímil una información

Determinados datos que resultarían farragosos explicados por un narrador, resultan masleves dichos por uno o más personajes.

Destacar personajes

Crear cierta familiaridad entre algunos personajes en oposición a la relación entre otrosde la misma novela o hacer hablar al que queremos destacar es una estrategia valida.

Hacer avanzar la acción

Planteado con vivacidad, el dialogo es un de los principales cauces que permite haceravanzar la acción narrativa. La interacción bien llevada entre los parlamentos de los per-sonajes facilita el dinamismo.

Articular la estructura

Recurrir al dialogo para configurar en uno u otro sentido la estructura del conjunto, enocasiones, para crear un efecto. Estas son:

Como inicio: abrir un relato, cuento o capitulo de novela, con un breve dialogopuede crear un mayor interés sobre que les pasara a continuación a esos seres quehablaron, siempre que lo dicho tenga la suficiente fuerza o condensación.

Como fina: finalizar el relato con unas líneas de dialogo es un modo de hacer par-ticipe al lector, de introducirlo en la situación y provocarle el deseo de opinar.

En forma esporádica dentro de una extensa prosa narrativa En la totalidad: un relato profusamente dialogado simula colocar al lector dentro

de la escena. Si el dialogo es su materia exclusiva, suele ser una estrategia paradestacar y desarrollar el tema de la incomunicación.

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Clases de dialogo

En los relatos en prosa se puede hacer hablar a los personajes mediante tres formasde dialogo diferentes:

Con discurso directo Con discurso indirecto Con discurso libre

Discurso directo

Se llama directo porque reproduce directa y literalmente las palabras de los persona-jes. Formalmente, lo mas clásico es que esas vayan precedidas de raya de dialogo e intro-ducidas por verbos “dicendi”. Las intervenciones de los personajes pueden ir acompaña-das de incisos del narrador o sin ellos.

Discurso indirecto

En el dialogo indirecto, el narrador reproduce con sus palabras lo que los personajesdicen o han dicho. Puede resultar mas ágil para la lectura al eliminar las pausas entre lanarración y el dialogo. Aporta cierto aire de credibilidad y de curiosidad (de cotilleo) queresponde a: “me dijeron que”, “dijo que”, etc. Además:

Las palabras de los personajes dependen de los verbos dicendi, seguidos de unaconjunción subordinante (generalmente que o si).

Los tiempos verbales, los pronombres y los adverbios se modifican en su pasodel estilo directo al indirecto.

No admite raya de dialogo

En resumen, el narrador introduce lo que dicen los personajes sin marcar con signoalguno sus palabras; en cambio, se ve obligado a utilizar profusamente la conjunción que.

Discurso libre

El estilo libre consiste en incorporar el dialogo a la narración eliminando los verbosdicendi y, en consecuencia, la raya de dialogo; es una variante del indirecto, con la dife-rencia de que la intervención de los personajes interrumpe la narración. La distinciónentre el narrador y el dialogo se advierte por el contexto y por los cambios verbales. Setrata de una modalidad intermedia entre el estilo directo y el indirecto. Sirve al narradorque contempla todo para crear la sensación de que es el personaje el que lo contempla (ylo dice, también, como si lo dijera el personaje)

Combinaciones y variantes

Los discursos anteriores se pueden combinar en un mismo relato o pueden aparecerligados a la prosa, disfrazados de monologo, etc.

Directo e indirecto enlazados:

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o Estilo indirectoo Estilo libre

Ligado a la prosa

El discurso directo puede aparecer ligado a la prosa narrativa sin ningún tipo de indi-cación Cuasi-indirecto

o Se presenta como estilo directo, se elimina el intermediario, pero el con-texto en el que se desarrolla indica que es indirecto

Indirecto en primera personao Puede considerarse un monologo porque el personaje se dirige aparente-

mente a si mismo

El monologo

Transcurre en el pensamiento del personaje, como si este hablara consigo mismo, ypor la desarticulación lógica de los periodos y sentencias. También se denomina flujo dela conciencia.

Como se introduce el monologo

Se puede hacer directamente o intercalado entre otras voces narrativas, a lo largo deun capitulo, entre párrafo y párrafo, o dentro de un mismo párrafo.

El personaje expresa su pensamiento en un monólogo interior que puede consti-tuir todo un cuento, un capitulo de una novela o la novela entera

El personaje se expresa a si mismo en una narración directa en primera persona,si destinatario. Podemos trabaja en un mimo texto con el monologo y la narra-ción en tercera persona.

Se puede narra con un narrador en tercera persona que se interna cada vez másen el personaje hasta sustituir su narración por el fluir de la conciencia del perso-naje.

Se puede narrar directamente en primera persona, pero en un momento del relatoel narrador-personaje pasa a exponer su caos interno, su incoherente yo interior.

El soliloquio

El soliloquio es hablar en solitario; una especie de dialogo del personaje consigomismo. Tiene como característica especial, entre otras, su mayor coherencia, puesto quesu propósito no es otro que comunicar emociones e ideas relacionadas con un argumen-to y una acción, mientras que el monologo interior consiste principalmente en expresauna identidad psíquica.

Es decir que el soliloquio es mucho mas un relato de un narrador en primera personaque el monologo interior o el fluir de la conciencia.

¿Dialogo o soliloquio?

Las fronteras entre ambas formas no están definidas.

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El dialogo en cine y teatro

La principal diferencia entre el dialogo narrativo y el teatral o el cinematográfico esque el narrativo se escribe para ser leído y el narrador puede aparecer en el relato; el decine y el de teatro se escriben para ser representados y el narrador no aparece en escena:da la palabra exclusivamente a los personajes.

Dialogo cinematográfico

En cine existe la figura del dialoguista, autor que se dedica casi exclusivamente a es-cribir diálogos. El dialogo es el cuerpo comunicativo del guion de cine y televisión, sirvepara caracterizar al personaje.

La función principal del dialogo cinematográfico es proporcionar la información queno se consigue mostrar con la acción propiamente dicha.

Dentro de una imagen, el dialogo puede ser sustituido por un gesto o por una mirada,que podrían ser mas significativos que la frase.

Sus condiciones fundamentales, a diferencia del dialogo de la novela o el relato litera-rio en general, son las siguientes:

Es mas concentrado Es más breve: incluye solamente lo necesario para la información.

Lo primordial del dialogo cinematográfico o televisivo es que sea dinámico y verosí-mil. El espectador debe captarlo como si fuera natural.

Dialogo teatral

El dialogo teatral es también acción hablada. La incidencia del dialogo en una obrateatral es total: sin dialogo no hay teatro, mientras que en la narrativa se puede eludir.Otras opciones del dialogo teatral son el soliloquio y el coro.

En el soliloquio el actor expone bien claro y alto sus pensamientos y sentimientos.El coro es el conjunto vocal que se expresa con el canto o la declinación.

Formas de representación de los diálogos

Como transcribimos los diálogos? Directamente, sin ningún tipo de inciso aclarato-rio, con muy pocas acotaciones o explicando detalladamente el estado de animo y lascaracterísticas de los hablantes.

Las formas clásicas

Existen diversas formas de representar sobre el papel los diálogos directos.

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La tradicional española

En español, los diálogos se abren con una raya o guion medio. Esta raya se usa al ini-cio de la frase y cuando se indica la persona que habla, cerrando solo la aclaración inter-calada.

La tradicional anglosajona

Los anglosajones utilizan comillas en vez de guiones.

La puntuación correcta

La indicación del dialogo se efectúa de la siguiente manera:

En los parlamentos:Al principio del parlamento, la raya se pega a la palabra que le sigue.

Cuando l parlamento va a continuación de un inciso, no lleva antes raya o guion.

En los incisos, la primera raya va junto a la palabra que comienza el inciso, y la se-gunda, junto a la que le da fin.

Si hay inciso, los signos de puntuación necesarios para indicar la entonación corres-pondiente van después del inciso y no después del parlamento.

Otras normas para la puntuación de diálogos son:

Cada intervención se considera un párrafo y se marca con un guion largo en suinicio.

Los incisos del narrador se encierran entre guiones, que actúan, respecto a la pun-tuación, como si fuesen paréntesis

Delante del punto final del párrafo de cada intervención se omite el guion.

Usos de las comillas

Las comillas suelen utilizarse para indicar de los siguientes aspectos:

Para marcar los pensamientos Cuando conviene marcar las palabras de uno o varios personajes en situaciones

que no son propiamente de dialogo. Cuando en un dialogo un personaje cita las palabras de otro dialogo, estas se

marcan con comillas.

Los matices expresivos

Podríamos variar el efecto que produce una línea de dialogo empleando distintos ma-tices expresivos en el tono, señalados con distintos signos de puntuación.Podemos crear nuestra propia manera de expresar el dialogo.

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Sin el verbo “decir”

Una posibilidad es elaborar el dialogo de tal modo que el lector sepa en todo momen-to quien es el que habla sin necesidad de indicárselo expresamente. En este caso, el guionse utiliza solo para abrir la voz, pero no para cerrarla.

El arte del inciso

El incisos la intervención del narrador testigo de los diálogos para indicar quienhabla. Amplia la información sobre variados aspectos referidos al hablante, solo cuandoes necesario.

Los incisos (llamados acotaciones en el lenguaje teatral) corresponden a las distintasvariantes de “dijo el” y “dijo ella”, denominados verbos dicendi. Informan sobre:

El lector emisor (quien emite el mensaje). El interlocutor o receptor (a quien va dirigido) La forma en que se emite el mensaje.

Los objetivos

Cuando un narrador se mete en mitad de la conversación, puede limitarse a hacer unaindicación o alterar completamente el efecto que esta nos produce.Los incisos del narrador en los diálogos directos pueden ser muy breves, simplementepara indicar que personaje habla en cada intervención, muy largos o inexistentes.

El uso adecuado del inciso

El inciso suele ser necesario en los siguientes casos:

Cuando se quiere insistir sobre algún aspecto. Cuando el mensaje sugiere distintos matices de respuestas por parte del interlocu-

tor Cuando son varios lo hablantes

Insistir sobre algún aspecto

Cuando queremos destacar un rasgo o una reacción que pesan en la trama, recurrir alinciso puede ser una manera propicia.

Sugerir distintos matices

La escritura de un dialogo responde a una propuesta que previamente podemoshacernos. Para decidir su uso, una vía es probar algunas posibilidades en el mismo dialo-go y analizar los resultados en que el inciso resulta necesario al insinuar en cada caso unsentido diferente que de otro modo se perdería.

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Varios hablantes

En muchos casos, es imprescindible el inciso si hablan varios personajes, para que ellector no se pierda.

Colocar el inciso

El verbo dicendi puede colocarse antes o después del parlamento del personaje. Am-bas modalidades se pueden encontrar en un mismo texto, aunque no es muy habitual.

Variantes del verbo decir

El verbo decir es el verbo más utilizado en los incisos del narrador; pero hay muchosotros veros que pueden precisar con mayor exactitud la información que la voz narrativadesea dar al lector, entre los cuales señalamos los siguientes:

Expresar Afirmar Pronunciar Razonar Manifestar Explicar Declarar Contar Detallar Informar Alegar Enunciar Precisar Observar Señalar

No utilizar mecánicamente el verbo decir. Escoger el mas apto para transmitir la in-formación.

Ampliar el efecto

Los personajes deben expresarse según sus propias características y las del momento dela historia que están viviendo. Existen mecanismos validos para ampliar el efecto del dia-logo, que subrayan o resaltan sus reacciones. Los principales son los calificativos la des-cripción.

Los calificativoso Los adverbios y los adjetivos nos permiten calificar a los personajes, a

menudo, no son necesarios porque la fuerza del dialogo basta para decirlo que hace falta y el lector debe entender que pasa gracias a lo que dice ya como lo dice cada personaje; pero hay casos en que para expresar esta-

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dos como miedo o tensión, una palabra extra (adverbio o adjetivo) puedepermitirnos producir la atmosfera adecuada.

La descripcióno Otra opción es elaborar la idea, ampliando el calificativo y reemplazándo-

lo por una explicación referida a un esto anímico, un gesto, una sensacióno una acción del personaje.

o El mensaje transmitido con palabras puede ir acompañado de determina-da carga emocional y por algún movimiento corporal que el narrador sue-le especificar ampliando la visión del personaje que habla. Se puede indi-car la desazón con la mirada dirigida al suelo; la ansiedad con un ir y venirconstante; una acción especifica puede agregar mas vivacidad a la esce-na… Cuando el receptor recibe el mensaje hablado del emisor, captatambién lo que dice con sus movimientos. Muchas veces, los gestos delos interlocutores se intercambian constituyendo un dialogo sin palabras.Por lo tanto, podemos emplear la descripción breve y especifica de estasacciones mínimas para ampliar el inciso.

Otras modalidades de dialogo

Existen numerosas modalidades que transgreden la forma convencional de presentarel dialogo y podríamos inventar otras novedosas para decir lo que deseamos, según lasexigencias del argumento y de la trama.

Entre ellas, introducir el estilo directo suprimiendo los dos elementos clásicamentedistintivos del dialogo: la raya y el cambio de línea; se trata de fórmulas menos conven-cionales que utiliza la narrativa moderna en las que el lector identifica a los personajes y alnarrador por el diferente uso de personas y tiempos verbales.

Veamos las siguientes:

Se suprime la rata en la introducción de los diálogos Se elimina la raya de dialogo y el cambio de línea. Advertimos de que personaje se

trata por el tiempo verbal que usa cada uno. Se sustituye la utilización de la raya por la mayúscula Son guiones, ni espacios, ni cambios de línea. Los personajes que intervienen se

pueden identificar gracias a la habilidad narrativa del escritor. Colocando los incisos entre paréntesis, condensados en una sola palabra referida

al estado del personaje, y a continuación del dialogo, sin separación de raya.

Los recursos lingüísticos

Quien habla

En primer lugar, algo primordial es adaptar los términos y las construcciones grama-ticales que vamos a usar a la personalidad que queremos definir por medio de ese dialo-go. Hay que asignar a cada uno de los personajes un lenguaje propio, que lo caractericecomo individuo.

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En segundo lugar, debemos poner en boca de los personajes determinadas palabrasarticuladas según determinadas condiciones que respondan al lenguaje de la vida real,pero que la trasciendan.

Se impone conocer los rasgos del lenguaje real para no irnos al extremo opuesto yelaborar diálogos falsos o imposibles. Normalmente, en la vida real los hablantes se inte-rrumpen unos a otros, se superponen, se producen lapsos de silencio o gestos en lugar depalabras; se emplean frases inconclusas, mezclan cualquier tipo de discurso cotidiano ytrivial.

Del mismo modo, un dialogo narrativo puede incluir titubeos, rupturas, cambiosbruscos de tema, interrupciones, elementos de carácter fatico, imprecisiones. A medidaque fluyen las palabras, pueden ser interferidas por recuerdos, cambios anímicos, obser-vaciones hechas al pasar, etc.

Para plasmar escenas con exactitud y originalidad, después de escoger material diferente de las con-versaciones que escuchamos al pasar y filtrarlas, debemos saber que dirían los personajes porque los hemosobservado lo suficiente en nuestra imaginación.

Como habla

En la ficción no hay lugar para frases que no sean significativas: aun la conversaciónmás intrascendente debe mostrar algo de los personajes implicados

A cada personaje le va bien un tipo de expresión verbal específica y una organizacióndel discurso que puede permanecer así a lo largo de todo el conjunto o cambiar.

Una voz que habla en un relato lleva incorporada una forma de ser, lo que equivale aun repertorio de recursos lingüísticos, un modo de emplear esos recursos, una actitudante la palabra, etc. Tenemos que hacerles hablar de acuerdo con su papel.

El uso del diminutivo que indica un temperamento afectivo o el de la hipérboles, laexageración, que indica una tendencia a la fantasía o a la magnificencia; la metáfora, quedetermina la pertenencia a uno u otro estamento social, según el tipo de metáfora de quese trate.

El buen dialogo depende del ajuste perfecto entre que dice el hablante por que dice esas palabras,para lo cual el buen dialoguista debe plantearse la intención que impulsa al personaje a decir lo que dice.

Modismos

En principio, y dado que cada profesión, cada forma de vida, tiene sus modismos, suvocabulario propio, si pretendemos dar vida a un individuo determinado, debemos in-formarnos acerca de los términos específicos, léxico y sintaxis, con que se expresaría di-cho personaje para no cometer deslices que hagan menos creíble el relato.

Los personajes poco ilustrados utilizaran frases más bien cortas, unidas por conjun-ciones. Pocas veces usaran oraciones subordinadas, tenderán a servirse exclusivamente

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del indicativo, e incluso es posible que trasgredan algunos tiempos verbales, que digan “sino habrías venido” en lugar de “si no hubieras venido”. Su vocabulario será más bienlimitado, y con cierta frecuencia se servirán de muletillas e interjecciones varias que inser-taran en mitad de una frase. Por el contrario, si los hablantes son unos eruditos su hablaserá más ampulosa, más exacta. Usaran términos de su profesión, utilizaran correcta-mente los tiempos verbales y su vocabulario será amplio y variado.

Si en una conversación se incorpora un personaje que hable con n acento determina-do, extranjero o defectuoso, por ejemplo, esta diferencia nos permite originar una seriede conflictos, escenas nuevas que reconduzcan el relato y que sin ese acento particular nohubiéramos podido desarrollar.

El modo de hablar puede ser indicativo del origen y permitir el desarrollo de nuevas escenas.

Jergas (slang)

Se pueden emplear los modismos y las jergas seleccionando aquellas palabras mas representativas,para que el lector identifique el habla particular del personaje, pero hay que dosificarla, pues pueden hacerperder naturalidad al dialogo.

La expresión adecuada

Así se expresa un personaje, así es. Para que las expresiones adquieran la fuerza queel relato exige, es necesario conocer a fondo el material con el que se trabaja y la persona-lidad del personaje correspondiente.

El dialogo permite:

Definir su personalidad y sus intenciones como consecuencia de sus palabras. Diferenciar a los personajes y señalar las relaciones existentes entre ellosNecesariamente, y ya que el dialogo lo permite, debemos escribir diálogos con un

discurso que permita diferenciar a los personajes entre si y establecer el tipo de relacionesexistente entre ellos de un modo ágil y significativo. La caracterización que se hace enuna escena puede mantenerse durante toda la novela o ser distinta en escenas anterioreso posteriores.

El personaje se muestra

La voz identificable

Cuando se escucha a un personaje en un dialogo, el lector debe tener la posibilidad deidentificarlo de inmediato acudiendo únicamente a su voz y sin el soporte de la acotaciónque pueda proporcionarle el narrador.

La voz única

Tras decidir el nombre del personaje, se impone otorgarle una voz. Cada uno de no-sotros tiene una voz única, como son únicas nuestras huellas dactilares, y lo mismo debesuceder con los personajes. La voz puede ser imperativa o sumisa, suave o estridente,

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lenta o rápida; triste o alegre, activa o depresiva, regional, extranjera, titubeante, ondulan-te, melódica...

Cuando necesitemos hacer hablar a nuestros personajes en un dialogo, debemos tra-bajar de la siguiente manera:

Imaginar esa voz en ese momento preciso Escucharla mentalmente diciendo esas palabras Preguntarnos si siempre será igual su tono y su timbre Si sabemos que cambiara, repetir la misma operación con los distintos cambios Imaginar sus reacciones frente a los restantes personajes, según la relación esta-

blecida con cada uno, para que, aunque siempre sea el mismo, no hable siemprecon el mismo tono (salvo que este sea el objetivo).

Practicar este método facilita el conocimiento del personaje.Varias voces

Los riesgos más comunes en este caso son los siguientes:

Cada personaje suelta su parrafada de información y convierte el dialogo en unnumero variable de monólogos.

Llega un momento en que el escritor se pierde y no sabe realmente quien estahablando. O, si lo sabe, no es capaz de presentárselo claramente al lector y es esteentonces el que se pierde

En el caso del relato de humor puede ser un buen recurso.

El paso previo

Para elaborar diálogos que correspondan con exactitud al personaje en cuestión, po-demos confeccionar la ficha de cada personaje lo mas completa posible (manías, edad,rasgos físicos, sentimientos, carácter, comportamiento en su infancia, profesión, situaciónsocial, etc.) y luego hacerlo hablar respondiendo a los datos de la ficha. Por ejemplo, siuna característica del personaje es “prepotencia”, no dirá “por favor, te agradecería queme alcances…”, sino que pedirá algo directamente, sin miramientos; si en la ficha dice:“odia a las mujeres, pero trata de disimularlo”, tendremos más elementos para hacerlohablar que si no conocíamos este detalle.

Dice y es

Que se puede deducir sobre los personaje a partir de un dialogo?

Si el dialogo esta bien planteado, se puede caracterizar a cada personaje sin necesidadde emplear otros recursos.

Los personajes hablan y hablando se delatan a si mismos y al interlocutor. Es decir,según que expresen, como escuchen y que respondan, así serán los implicados en el dia-logo. Pero siempre debemos recordar que en un dialogo hay cruces, enfrentamientos,malentendidos, sutilezas, etc. En síntesis, que no esta constituido por dos o mas monólo-

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gos alternos, debemos tener en cuenta que dicen para saber mas de ellos de la historianarrada.

El idiolecto

El idiolecto, es decir, el manejo personal del lenguaje que hace cada uno, se constitu-ye con la serie de palabras y modismos que cada persona emplea con mayor frecuencia alhablar. Podemos tener una lista, una especie de vocabulario personal para cada personaje,a la cual recurrir si lo necesitamos; pero no conviene abusar porque puede contribuir aljuego caricaturesco. Es un tratamiento que, de forma a veces algo exagerada, se puedeobservar en las series de televisión.

A que mundo pertenece

El dialogo puede reflejar distintos aspectos del personaje como el nivel generacional,el socio-cultural y el emotivo.

Nivel generacional

No habla igual un anciano de ochenta años que una señora de cuarenta o un joven dedieciocho. En los parlamentos de cada personaje debería reflejarse esta diferencia genera-cional.

Nivel socio-cultural

Cada personaje debe hablar como habla en su medio. Será diferente el lexico queutilizara un abogado que el que utilizara una portera.

Nivel emocional

Dentro del nivel emocional pueden incluirse los niveles anteriores, siempre y cuandoa través de lo que el personaje dice exprese, en mayor o menor medida, algún sentimien-to.

El sentido de sus palabras

Además, a la hora de caracterizar a los personajes de acuerdo con su modo de hablar,hay que tener en cuenta el sentido de sus palabras. Pueden hablar de la misma manera,con el mismo tipo de vocabulario y la misma organización del lenguaje, pero opinar dife-rente, y eso los define. En este sentido, según como aborden un tema podremos deducirsu personalidad, sus manías y todos los aspectos que caracterizan a un personaje. El obje-tivo principal es que cada personaje sea reconocible gracias a su manera de expresarse.Debemos reflexionar sobre que pretendemos de cada personaje, saber quien es y comoes, antes de otorgarle una voz. El resultado de una buena elección serán voces que nospermitan no solo conocerlos, sino reconocerlos.

Podemos trabajar a través del dialogo los siguientes aspectos:

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La manera de pensar

El dialogo permite mostrar el hilo de pensamiento de cada hablante frente a un asun-to.

Un temperamento

Reforzar la respuesta temperamental del hablante mediante el dialogo nos da la posi-bilidad de construir una personalidad.

La forma de actuar

Determinada actitud o forma de reaccionar ante la misma situación pueden marcaruna forma de estar en el mundo.

La expresión de los sentimientos o la ausencia de los mismos.

La ficha y el esquema de relaciones

Los parlamentos individuales El intercambio de parlamentos entre dos o mas personajes

o Tener muy claro que puede y debe decirle un personaje al otro o a losotros.

La voz de los secundarios

Como podemos conseguir que otros personajes (secundarios y con pocas interven-ciones habladas) resulten visibles y fáciles de reconocer?

Se puede recurrir a particularidades provenientes de la característica principal del per-sonaje en cuestión, como el uso de palabras rimbombantes; de vulgarismos fonéticosque suelen utilizar los niños pequeños; etc.

El interlocutor

La vinculación establecida entre los interlocutores debe abrir u interrogante al lectordemostrar que solo ellos son los apropiados para construir la escena de la cual participan,así sea su intervención muy breve o extensa.

La elección de un interlocutor debe ser:

De carácter general: dictada por las necesidades externas, por la situación ypor el tema. En este plano, el interlocutor puede estar presente, omitido o sermudo.

De carácter específico: dictada por las necesidades internas, específicas de esedialogo único en el que ha de ser él el que intervenga y no podría ser otro.

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La intención del hablante

Puede informar, intentar convencer, insinuar, desmentir, afirmar, negar, preguntar,etc. Además, esa intención puede tener una mayor o menor carga emocional y, sumada ala respuesta, da como resultado un tipo de atmosfera para el relato correspondiente.

Intenciones del personaje Lenguaje apropiado

Mentir, simular Meloso, almibaradoNumerosos adjetivosPreciso, si sabe o si no sabe

El interlocutor omitido

Se puede escribir un dialogo con un locutor presente y un interlocutor ausente, perosugerido, que se percibe o se conoce por las pautas que de el da el hablante: gracias a laspalabras de una de las partes, el lector se imagina perfectamente las respuestas o comen-tarios de la otra, que pueden indicarse con signo o sin ellos.

El parlamento omitido se señala por medio de puntos suspensivos.

¿Dialogo o narrador?

Quien ostenta el poder en el texto

Las relaciones entre voces habladas y voz narradora son diferentes según el tipo denarrador de que se trate. Los dos extremos posibles son:

Un narrador implicado, que forma parte de la acción como sujeto o como espejoy cuya conciencia esta ligada al desarrollo de los acontecimientos

Un narrador no implicado en la situación

En el primer caso, podría ser un narrador protagonista, que participe incluso de losdiálogos; en el segundo, un testigo que no hace ninguna acotación.

Si el que presenta el dialogo es un testigo, podrá estar a menor o mayor distancia delos interlocutores, escuchar menos o mas, saber menos o mas.

El grado de intervención

El narrador puede tener una menor o una mayor intervención en la historia. Convie-ne distinguir donde recae el peso del significado y buscar el equilibrio necesario a la intri-ga que deseamos plantear.

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Contraste entre las modalidades

Aparentemente, el discurso expresado por un narrador es mas reflexivo, el lenguajeempleado mas “literario”; el del dialogo, en cambio, responde a las características dellenguaje oral, la improvisación del mismo hace que parezca menos elaborado. Por ello, elriesgo de su uso es mayor que el de la voz del narrador que puede jugar más con los girosdel lenguaje “literario”.

Lo más común es combinar ambas modalidades.

Usar el narrador mas adecuado

Cuando es mas conveniente usar el dialogo y no otra clase de narrador? En los casosen que contar los hechos o dar la información a través de un narrador resultaría demasia-do farragoso o detendría la acción. Entre todos los narradores existentes, el mas adecua-do seria así el protagonista, que cuenta lo que a el le paso, mas directo en apariencia quelo que alguien vio, le contaron, imagina o sabe. Per, mas que el protagonista a solas, es elprotagonista dialogando con otro lo que aportara dinamismo a ciertas historias, porejemplo, las de aventuras en las que el dialogo es una herramienta imprescindible.

Como lo empleamos

Al elegir el dialogo como uno de los mecanismos de nuestro relato, debemos decidirtambién cuando conviene su inclusión; cuando un personaje debe hablar y cuando de-bemos dejar paso al narrador. Así, dentro de la totalidad del relato, debemos consideraruna serie de aspectos relativos al dialogo para que el conjunto resulte significativo:

La proporcióno Se puede utilizar el dialogo como estrategia para articular la estructura del

conjunto en distintas proporciones y en forma muy breve o extensa: uncuento o una novela pueden estar desarrollados parcial o totalmente enforma de dialogo

La distribucióno Si su inclusión es parcial, pueden aparecer agrupados en una parte del

contexto, en ciertos fragmentos de los capítulos. La extensión

o La extensión de un dialogo depende de la participación que del personajecorrespondiente exija el relato; los parlamentos pueden ser muy breves(hasta de una sola palabra) o muy extensos. La extensión puede caracteri-zar a un personaje.

Tema, lugar y dialogo

Localizar el tema es asunto de toda narración y no lo es menos en el territorio parti-cular del dialogo. La estructura interna de un dialogo tiene como condición previa la exis-tencia de un tema compartido, de un lugar de conflicto, de una zona de riesgo. Tanto esteaspecto como el lugar por donde transitan y el tiempo en que viven los personajes sepueden definir mediante el dialogo y, a su vez, lo definen.

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Cada situación implica un tema

En un dialogo, los personajes suelen hablar de los mismo, desde un mismo ángulo odesde visiones distintas giran en torno al mismo tema.

Y así como los personajes cambian a medida que el dialogo avanza, también entre elprincipio y el final del dialogo el tema se transforma. Un tema general incluye varios sub-temas que se desgranan en la conversación.

A cada situación de un mismo episodio pueden corresponder diferentes subtemas.

Es conveniente tomar nota del tema y los subtemas de cada situación para compro-bar si la información dada no es excesiva o escasa.

Si nuestro dialogo se complementa con la descripción o el discurso del narrador, de-bemos asegurarnos de que la información de unos y otros no se superpone ni se contra-dice.

Enfoques del tema

El dialogo puede informar únicamente o transmitir emoción.

El estereotipo

Las novelas costumbristas o naturalistas presentan, en vez de parlamentos que identi-fican al personaje, voces estereotipadas que se corresponden con tipos sociales.

El lugar

El lugar donde transcurre la conversación nos permite ambientar la situación, aumen-tar el clima de expectativa, prometer un cambio o un suceso especial. Puede ser nombra-do o no por los hablantes. Es decir, podemos saber donde están los personajes y no co-municarlo al lector o comunicárselo durante el dialogo mismo.

Según en que lugar se encuentren los personajes, así hablan. Mecanismo a teneren cuenta: la ambientación prepara el dialogo. No se desarrollara igual un dialogoal aire libre que en un espacio interior. Si es al aire libre, no es lo mismo en unjardín que en la playa o que en un cementerio. Si es en un espacio interior, noprovocara las mismas respuestas un coche que un hotel.

Explicar en que lugar se desarrolla la escena a través del dialogo. Mecanismo a te-ner en cuenta: los sitios nombrados por los personajes pueden abrir el suspense oprometer algún suceso. Si nombran una estación o un aeropuerto, insinúa unadespedida o un encuentro; la prisión o una vía abandonada pueden conducir almisterio.

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¿Herramienta o trampa?

Beneficios

La buena utilización del dialogo permite los siguientes resultados:

Otorga credibilidado Solemos utilizar el dialogo para hacer mas verosímil la historia narrada, al

ser los mismos personajes, sin ningún tipo de intermediarios, quienes in-forman de los hechos.

Perfila un argumentoo Lo que una persona le dice a otra –que, cando y como se lo dice- no solo

determina el argumento, sino que produce variaciones en el. Muestra aspectos particulares d los personajes.

o En realidad, lo que conseguimos con el dialogo es verlos a través de susvoces. Por lo tanto, es un método efectivo para darlos a conocer sin ex-plicaciones adicionales.

Riesgos: los problemas más comunes

Se puede establecer una clasificación atípica de diálogos tomando como base los pro-blemas que pueden presentar. Sin embargo, debemos tener en cuenta que, en ocasiones,el dialogo que resulte problemático en un determinado contexto, podría ser adecuado enotro. Por lo tanto, lo que se acepta como error o problema en un caso puede ser unhallazgo en otro. A menudo, cuando pasa esto, es que hay una falta de motivación e in-tencionalidad por parte del personaje

Los problemas más habituales son:

Dialogo excesivamente literarioo Es el que pone énfasis en el texto para ser leído, depende de las reglas

gramaticales, mientras que el dialogo para ser hablado se construye a basede coloquialismos, abundantes en incorrecciones gramaticales. Ni uno niel otro puros son aconsejables sin una justificación. Tampoco es buenoproducir la impresión de un texto muy pulido sino la de una conversaciónespontanea.

Dialogo ampulosoo Consiste en emplear una forma de hablar afectada, solemne o propia del

lenguaje administrativo, apto en ciertos medios laborales, y que en deter-minados ejemplos, como el que sigue, seria correcta para un personajecómico o patético.

Dialogo incompleto.o Es el dialogo construido con frases muy cortas que expresan poco.

Dialogo reiterativoo Consiste en reiterar lo mismo de maneras diferentes. Solo debemos reite-

rar la información si es estrictamente necesario para destacar un detalle,fijar una fecha o definir un carácter. De lo contrario, la redundancia noaporta nada nuevo y diluye la intensidad

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Dialogo demasiado extensoo Consiste en alargar demasiado los parlamentos. Un relato excesivo fatiga

al lector; esto ocurre cuando un personaje explica su biografía, sus pro-blemas, como si de un discurso se tratara

Dialogo indiferenciadoo Es aquel según el cual todos los personajes hablan igual. No existen dife-

rencias de personalidad. Es valido este dialogo si queremos crear unmundo homogéneo, de ciencia-ficción….

Dialogo inútilo Cuando los personajes no aportan nada al avance de los hechos, a la defi-

nición de un estado, a la resolución de un conflicto Dialogo imposible

o Es el dialogo artificioso, al que parece que le faltara algo, que no parecereal aunque formalmente sea correcto. En general, este problema se debea que no esta definida la motivación del personaje y, en consecuencia, laintencionalidad del dialogo

Dialogo elocuente “versus” dialogo pobre

La elocuencia es la facultad de escribir o hablar, y es la fuerza de expresión que tienenlas palabras, para deleitar o conmover. Elocución es el modo de elegir y distribuir laspalabras y los pensamientos en el discurso. Precisamente, un dialogo elocuente se consi-gue, entre otros medios, gracias a una adecuada elección y distribución. Un dialogo pobrees aquel que, también entre otros factores, abusa de las palabras, explica lo que no esnecesario explicar, no permite al lector deducir características de ambiente, modos de serdel personaje, ni suponer que va a suceder o percibir la tensión la felicidad en el ambien-te. En suma, es un dialogo que no insinúa ni promete.

Catorce pasos a seguir

Los siguientes pasos concretos a tener en cuenta, emergentes de los distintos aspec-tos tratados a lo largo de los capítulos anteriores.

1. Precisar la intención del relato.2. Confeccionar fichas completa de los personajes: si sabemos quienes son, sabre-

mos como hablan.3. Decidir si la ambientación prepara el dialogo o del dialogo surge la ambientación:

saber la causa de nuestra elección.4. Dosificar la información: no acumular una serie de informaciones capitales en

forma de inventario, de una forma explicativa y directa, sino diluirlas a lo largo dedistintos parlamentos.

5. No puntuar el dialogo con interjecciones o interrogaciones si estos signos no sonabsolutamente necesarios.

6. El dialogo debe ser real para nosotros mismos y creíble para el lector.7. No recurrir a nuestra experiencia personal sino a la personalidad inventada, que

no pertenece a la realidad y es independiente del escritor.8. No hacer dialogar en vano a los personajes durante más tiempo del que exige el

episodio.

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9. No abusar de verbo decir. Limitar el uso de los verbos dicendi en el estil directo,siempre que su eliminación no de lugar a equívocos.

10. No informar al lector a través de los parlamentos sobre la biografía de los perso-najes (salvo que uno de los personajes necesitara dicha información): seria unmecanismo falso, dado que los que hablan entre si ya conocen quien es el otro.

11. Evaluar si en una escena sobran o faltan diálogos.12. Controlar los dialectos, si los utilizamos debemos intentar que el lector pueda in-

terpretar correctamente sus significados.13. Intercalar el verbo decir: “dijo, decía, dice”, con los vocablos precisos, sobre todo

cuando el personaje hace algo o lo dice de cierta manera.14. Intentar mostrar las emociones que embargan al hablante, no señalarlas simple-

mente.

Comprobar si un dialogo es el adecuado

Si bien la escritura de los diálogos es un acto que fluye y no podemos detenernos antecada parlamento para hacernos preguntas, saber cuales son las básicas, las que podríamosformularnos, nos hace mas conscientes durante el desarrollo de dicha escritura. Algunade estas preguntas debemos repetirlas varias veces en el proceso de “dialogar” una nove-la.

De donde surge u dialogo? En primer lugar, nos encontramos con los dialogantes; ensegundo lugar, analizamos y decidimos su discurso.

Acertar con los dialogantes

Hay dos caminos principales para llegar al dialogo:

Se nos ocurre una idea, la desglosamos en unos cuantos parlamentos posibles quetodavía no sabemos a quien atribuiremos no como.

o El método de invención: Lo dice el o lo dice ella? El protagonista o un secundario? Por que este y no otro? En que momento de su vida lo dice? Que lugares atraviesa?

No tenemos el eje principal, pero intuimos que cierto personaje con ciertas carac-terísticas diría algo de determinada manera en determinado momento. Podría serque necesitemos respondernos algo a nosotros mismos y no sepamos hacerlo. en-tonces colocamos a un personaje en una situación vinculada a nuestra incógnita ylo investigamos, para lo cual lo hacemos hablar, preguntar, confesar, etc.

Acertar con el dialogo

Una vez que sabemos quien hablara, cuando y donde, lo que debemos saber es paraque. Encontramos la respuesta en el contexto y la situación. Entonces: para que dice loque dice? Si no encontramos la respuesta, ese parlamento podría no ser correcto.

Podemos plantearnos las siguientes cuestiones:

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Tengo un personaje en una situación de conflicto: que palabras debe decir paraque la tensión no se diluya? Un parlamento breve o extenso? Que tipo de voca-bulario: mayoría de sustantivos o de verbos?

Un personaje de mi relato necesita determinada información: la pregunta?, la ob-tiene casualmente? Cual de estos mecanismos me ofrece mayor economía en la si-tuación?

Y en cuanto a un estado emocional: lo adivina otro personaje? Este lo llama y selo cuenta?

Un personaje lanza un exabrupto: como reacciona el interlocutor? Permanecemudo? Lo agrede?

La resolución de las preguntas depende de cual sea el camino por donde me lleve larespuesta. Debo tener claro previamente si ese camino corresponde a una larga carreterao a un atajo, y con que nueva situación enlaza.

Escucharlo

Otro modo de comprobación puede ser leer el dialogo en voz alta. Si se nos revelaartificial, rebuscado, poco significativo, inadecuado, es preferible escribir uno nuevo enlugar de corregirlo para que tenga esa pulsión que todo buen dialogo debe tener y que eneste tipo de estrategia generalmente se consigue con una escritura de un tirón. Facilita latarea el decir en voz alta lo que deberían decir los personajes, es un buen truco para per-cibir como debe expresarse un personaje, que palabras no podría decir en ningún caso ycuales le parecerían torpes al lector. Otro truco útil es atribuir sus voces a gente real, al-guno de ellos podría hablar como alguien a quien vemos frecuentemente en nuestro en-torno. Pero es aconsejable mezclar rasgos de distintas voces reales en un mismo persona-je.

Por ultimo, es conveniente revisar el dialogo en el contexto general de la novela. Si lanovela esta compuesta por dialogo y prosa narrativa, podemos separar todo el materialcorrespondiente al dialogo procurando establecer la comparación y el contraste de losparlamentos entre si; la coherencia entre cada personaje y su voz; el juego entre dialogo yprosa.

Un relato –novela o cuento- con una buena idea productora, bien desarrollado, con una voz narrati-va adecuada e impecables descripciones, puede fracasar como conjunto a causa de la pobreza de sus diálo-gos

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10 cosas que deberías saber sobre escritura de guiones por Sam A. ScribnerSam scribner es director creativo de SFScreenwriters y WriteIt, un curso de escritura deguiones de 6 semanas en San Francisco, California. Cinemafutura tiene el placer de tras-pasaros un poquito de sus conocimientos y consejos sobre el mundo de la escritura deguiones cinematográficos."Escribir es fácil: todo lo que tienes que hacer es plantarte frente a una hoja de papel en blanco hasta quete salga sangre por la frente" -Gene FowlerEl mito sobre la escritura de guiones es que es la única profesión que realmente importaen nuestra generación. Tengo que admitir que mi karma paso por este dogma. Durantelos últimos doce años, he pateado las calles, el teclado y mi cabeza contra la pared enbusca de la clave para el esqueleto del Gran Guión Americano. He aprendido que escribirun guión es fácil, pero escribir uno bueno es duro. Lo que sigue a continuación es unalista de preciosas pepitas que he conseguido desenterrar hasta ahora. Lo que hagas conellas ya es asunto tuyo...10. Gente con menos estudios que tú ha tenido más éxito en este negocio.Es importante saber, desde el primer momento, que escribir guiones no es como hacercirugía cerebral. Arnold, Sylvester, Bruce o Macaulay no se pasan el día llamando a laspuertas de sociedades de superdotados buscando guionistas. Tampoco se trata de queWilliam goldman ("Maverick"), Jim Cameron ("True Lies") o Lawrence Kasdan ("WyattEarp") son una panda de bobos. Es sólo que muchas películas de éxito no han sido escri-tas por ingenieros espaciales. De todas formas, También añadiría que gente con más es-tudios que tú también ha fracasado en este negocio.9. formatea correctamente tu guiónNadie lee guiones en Hollywood, leen sinopsis. cuando alguien manda un guión a unproductor, éste lo reenvía a un lector profesional que hace una sinopsis y sobre el queemite una opinión. Como promedio, uno de estos lectores lee cinco guiones diarios. Ob-viamente, y dado el inmenso volumen de material que reciben, no todos los guiones reci-ben su "justa lectura". Aquí es donde entran algunos factores en el proceso de elimina-ción, el primero de los cuales es el formato del guión. Las reglas son muy sencillas, peroestán escritas en piedra y no han cambiado desde los shows de los años 30. Si el guión nose presenta en la forma exacta y correcta, eso indica al lector que el escritor no sabe loque está haciendo. No importa lo buena que sea la historia, el lector te tirará tu obra a lapapelera (la biblia sobre este tema se llama "The Complete Guide to Standard ScriptFormats", de Cole/Haag, CMC Publishing, Hollywood, Ca. y se vende por $16.95).8. No seas demasiado brillanteEl mayor problema con el que se encuentra mucha gente a la hora de escribir un guión esque intentan que una aparentemente monumental idea funcione en el papel. El ojo denuestra mente desarrolla los conceptos de una manera especial, usando una "cuarta di-mensión". Las imágenes mentales vienen acompañadas por un grupo de añadidos fisio-psico-sensoriales: Memorias de la infancia, fantasías sexuales y cargas emocionales seentremezclan. Imagínate: "Hey, no sería genial si mi personaje ciego se despierta un día ydescubre que puede caminar por el cielo... ¡Sería como cuando yo salté por primera vezdel techo del garaje, y durante unos instantes, fue como si tocase las (piiiii) de MartaSánchez!". Pero cuando vamos a escribirlo, nuestro parto mental de un millón de dólaresexuda toda la excitación titilante de una taza de tila sin azucar...Escribir es reescribir. La mejor forma de verlo es estudiar los planes de guerra de Napo-león. Cuando le preguntaron por su estrategia para conquistar Italia, Napoleón Bonapartedijo: "Primero llegaremos allí, después ya veremos...". no intentes ser demasiado creativo,

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imaginativo o profundo... Así lo único que conseguirás es bloquearte. Nunca conseguirásplasmar en papel la percepción de la grandeza que hay en nuestras mentes. Simplementeempieza a escribir y a ver qué pasa... En cualquier caso tendrás que reescribirlo después.7. El diálogo es como el oro, gástalo sabiamenteUn buen actor puede entrar en una habitación y resumir setenta líneas de diálogo conuna mirada. La fórmula de una página de guion = un minuto sigue siendo válida. Paracogerle un poco el sentido, intenta contener tu respiración por un minuto. cuando estés apunto de asfixiarte, eso son 3/4 de página... Otra razón por la que no deberías dar dema-siadas líneas de texto a los actores es que ellos tampoco son ingenieros espaciales :-).6. Conflicto, conflicto, conflictoUna historia que no tiene conflicto no es una historia. sube a tu heroe a un árbol, tíralerocas, tírale rocas mayores, tírale al suelo. La base de nuestro drama son las piedras que letiramos. Nos interesa el juicio a O.J. Simpson por la misma razón por la que vemos unapelícula de Harrison Ford. Hay lucha, una gran cantidad de obstáculos que pasar, y elequilibrio entre la vida y la muerte es delicado. Tal como Jack Benny dijo una vez: "Si essiempre interesante, es siempre bueno". El conflicto hace las cosas interesantes.5. Tienes 10 páginas para impresionar a tu públicoA diferencia de un libro, donde el lector puede parar y seguir más tarde, las películas sonuna marcha forzada de dos horas. Preparar bien tu historia es crucial. Piensa en tu pelícu-la favorita. ¿Qué pasa en los primeros 10 minutos? Se nos presenta el personaje principal,y descubrimos de qué va a ir la historia. Los lectores de guiones siempre se quejan de queen la mayoría de los guiones que leen, los primeras cinco páginas pertenecen a un tipoque se está afeitando, o una mujer que va de compras. ¿A quién le importa?. Como dijoSamuel Goldwyn hace mucho, "La gente no va al cine a ver la cocina de otra gente".Métenos en tu historia rápidamente.4. Escribe cada escena en una tarjeta de 9 x 15No es raro estar en una cola del carnicero en Los Angeles y ver alguien frente a tí mano-seando y barajando un taquito de fichas de 9x15. Lo más probable es que se trate de unescritor (¿Y quién no lo es?) trabajándose una línea argumental. Las tarjetas de 9x15 sonuna de las maneras más efectivas de visualizar un guión antes de empezar a escribirlo.Funcionan de la misma manera que los storyboards para los directores, porque permitendesarrollar un flujo argumental. Escribe cada escena en una tarjeta separada. Yo a vecesescribo cada "latido" de la escena en una tarjeta separada. Entonces empieza a mezclarlasy barajarlas. Es como trabajar la arcilla, poco a poco comienzan a tomar forma. Llévalascontigo a todas partes, especialmente a las colas de las carnicerías.3. Conoce el final de la historia antes incluso de empezar a escribirlaEste es probablemente el consejo más valioso para el juego de la escritura de guiones.Estuve una vez en una reunión de ideas en Zucker Brothers ("Airplane", "Ghost", "Na-ked Gun") con un montón de escritores con muchos trabajos producidos. Fue uno deesos momentos en los que los dioses me proveyeron del don del verbo. Estuve inteligen-te, listo, gracioso, sacando al aire líneas divertidas en una habitación llena de escritores decomedias. Estaba proponiendo una idea en la que estaba trabajando, y uno de los escrito-res me preguntó cómo acababa la historia. Le dije que no lo sabía. Se produjo un repen-tino silencio, como si se me hubiera escapado un pequeño pedo y ellos lo hubieran sabi-do. Me llevó unos cuantos años aprender lo que había pasado. Las mejores películas sonaquellas que avanzan, constante e inexorablemente, hacia una conclusión satisfactoria.No necesitas saber exactamente los detalles, pero tienes que saber cómo va a acabar tuhistoria. El final sumariza el contexto de toda la historia. Una vez que sabes dónde vas,apunta tu historia hacia esa estrella.

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2. Sé capaz de describir tu historia en 25 palabras o menosUna reseña es ese pequeño comentario que sigue al título de la película en la Guía delOcio y que cuenta resumidamente de qué va. Es una herramienta muy importante paraescritores, porque te enfoca hacia los elementos clave de tu historia. Aquí tienes tresejemplos: Dos amigas abandonan sus responsabilidades, maridos y novios atrás para em-barcarse en una escapada pero un incidente inesperado las convierte en fugitivas de lajusticia. O BIEN: Dos amigas del alma que buscan una inocente escapada de sus monó-tonas vidas encuentran un gito de su destino que las lleva a través del país con la ley enlos talones. O BIEN: Un viaje de fin de semana para dos amigas acaba en asesinato, roboy escape de la ley.Otra razón por la que esta técnica es útil es porque, si en algún momento te encuentrascon un productor, agente, director o gran estrella, y les tienes que soltar tu rollo, lo quie-ren en 25 palabras... o menos.1. Y lo primero que deberías saber sobre guiones: Estrújate la parte izquierda del ce-rebro... Básicamente, nuestra parte izquierda del cerebro es la parte lógica de nuestramente. Hace matemáticas, conduce el coche, nos mantiene parados cuando el semáforoestá en rojo. La parte derecha no puede controlar una contabilidad, conduce demasiadorápido y quiere sacar a la luz nuestros secretos más íntimos a través del arte, la música ylos guiones cinematográficos. cuando lo que sale de ahí tiene esa pinta maloliente, blanday marrón, es el viejo amigo izquierdo quien nos dice que ya está bien de tonterías incom-petentes. Sólo está tratando de protegernos, tratando de que paremos el ritmo. No eslógico ser creativo a base de mezclar y amasar ideas incongruentes entre sí. La parte iz-quierda hace su trabajo golpeando nuestra ya de por sí baja autoestima. Esa es la razónpor la que muchos artistas y escritores son borrachos, drogadictos o están pirados... Sonsólo la mitad de sus mentes. Todas las historias son artificiales, invenciones. Si quieresescribir, deberás sobrepasar la parte ilógica del proceso creativo. Y el miedo. Escribirguiones no es, después de todo, cirugía cerebral. Tú puedes hacerlo.DESCRIPCIONESVocabulario básico para describir personajesRASGOS FISICOS GENERALESalto, bajo, gordo, grueso, flaco, delgado, fuerte, atlético, débil, joven, adulto, ancia-no, viejo, corpulento, esbelto, feo, guapo,CARA, ROSTROancha, amplia, grande, redonda, dulce, triste, delgada, alargada, simpática, tranquila,sonrosada, pálida, suave, arrugada,CABELLOScolor..., canoso, largo, corto, brillante, limpio, sucio, cuidado, descuidado, rizado, on-dulado, suelto, recogido, albororado, mojado, húmedo,FRENTEestrecha, amplia, arrugada, lisa, grande, pequeña,

CEJASarqueadas, rectas, inclinadas, espesas, gruesas, separadas, juntas, delgadas, pobladas,despobladasOJOS

color ..., claros, oscuros, abiertos, cerrados, redondos, rasgados, inclinados, serenos,tiernos, tristes, grandes, pequeños, brillantes, apagados,

PESTAÑASnegras, oscuras, claras, espesas, rizadas,NARIZ

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gruesa, fina, larga, chata, grande, recta, aguileña, puntiaguda,BOCApequeña, grande, fina, fresca, redonda, torcida,LABIOSgruesos, finos, brillantes, secos, húmedos, delgados,DIENTESgrandes, pequeños, blancos, amarillento s, sucios, limpios, picados, rotos, postizos,salientes,torcidos,MEJILLASsonrosadas, pecosas, hinchadas,

BARBApoblada, espesa, escasa, suave, larga, corta,

CUELLOgrueso, fino, largo, delgado, ancho, corto,

OREJASgrandes, largas, pequeñas, cortas,

MANOSgrandes, pequeñas, huesudas, cortas, suaves, callosas, hábiles, ágiles, torpes, delicadas,

PIERNASlargas, cortas, anchas, gruesas, finas, fuertes, débiles, musculosas, huesudas, secas,

robustas,VOZ

ronca, grave, aguda, potente, clara, chillona, débil suave, delicada, dulce, alegre,RASGOS GENERALES DE CARACTER

agradable, desagradable, simpático, antipático, divertido, aburrido, alegre, triste, rusue-ño, serio, amable, sereno, tranquilo, nervioso, hablador, callado, trabajador, perezo-so, cariñoso, bondadoso, malo, travieso, latoso, serio, atento, atrevido, trabajador,educado, ingenioso, generoso, listo, mentiroso, gruñón, valiente, burlón, despierto,fanfarrón, feliz, fiel, honrado, chulo, presumido, miedoso, prudente, bruto, majadero,confiado, culto, sereno, sincero, sociable, solitario, soso, soñador, decidido, diverti-do, inteligente, orgulloso, risueño, llorón, tímido,VESTIDO, ROPAcolor..., elegante, moderno, antiguo, bonito, feo, caro, barato, sencillo, simple, discre-

to, llamativo, juvenil, infantil,VERBOS

ser, parecer, mostrarse, tener, llevar, vestir, aparecer, poseer, adornarse, cubrirse,estar, encontrarse, sentirse, permanecer, acostumbrar, soler, usar, abrigarse, ....

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SUSTANTIVOS Y ADJETIVOS PARA DESCRIBIR PERSONAJES (AS-PECTO FÍSICO)cara : ancha, rolliza, amplia, afligida, ascética, cuadrada, desconfiada,chupada, dulce, dura, castigada, confiada, endurecida, endurecida, curti-da, triste, expresiva, fina, franca, fresca, impenetrable, inexpresiva, inteli-gente, jovial, larga, llana, llena, redonda, delgada, redonda, salvaje, seca,serena, severa, simpática, tranquila....Frente : amplia, arrugada, baja, estrecha, inteligente, lisa, abombada...Ojos : ausentes, bajos, azulados, concentrados, despiertos, duros, movedi-zos, fugitivos, impenetrables, inexpresivos, intensos, lagrimosos, malicio-sos, muertos, negrísimos, nerviosos, redondos, serenos, soñadores, tiernos,turbios, triste, vivos...Nariz : aguileña, chata, amplia, redonda, fina, larga, puntiaguda, recta,torcida...Boca : fina, fresca, grande, dura, firme, pequeña, redonda, besucona, tor-cida, habladora...Cuello : corto, fino, grueso, elegante, largo....Dientes : alineados, blancos, amarillentos, torcidos...Mejillas ; rollizas, caídas, deshinchadas, hinchadas, redondas. Rudas, sua-ves, blandas, rojas, chupadas....Labios : blanquecinos, estrechos, finos, grandes, herméticos, delgados, vo-luptuosos, sensuales....Pestañas, espesas, largas, negras, claras, rizadas...Cejas : arqueadas, espesas, gruesas, juntas, delgadas, separadas...Color : pálido, rosado, albino, moreno, pelirrojo, ceniza, amarillento, blan-quecino, aceitoso, bronceado, tostado, aceitunado, oscuro...Cabellos ; abandonadas, brillantes, sucios, castaños, rizados, cuidados, fi-nos, sedosos, grasos, lisos, negros, ondulados, opacos, peinados, recogi-dos, rubios, desordenados, ásperos. Lustrosos..Manos : ágiles, blancas, cálidas, rugosas, delicadas, finas torpes, firmes,grandes, gruesas, rudas, jóvenes, sensibles...Piernas : delgadas, gruesas, enclenques, flacas, fuertes, secas, rechonchas,robustas....Aspecto general : alto, atlético, bajo, robusto, corpulento, ligero, esbelto,delgaducho, nervioso, débil, firme, fuerte, gordo, ágil, deportivo, joven,canijo, torpe, maduro, meticuloso, barrigudo, flaco, delgado, viejo, sano,macizo, trabajador....Vestido : chillón, abandonado, discreto, elegante, feo, bonito, pobre, senci-llo, sofisticado...Adjetivos pare describir el carácter :Afable, alegre, antipático, atento, atrevido, serio, trabajador, atolondrado,educado, ingenioso, exigente, entusiasta, gene-roso, huraño, estúpido, ex-travagante, inexpresivo, listo, malhumorado, malicioso, mentiroso,gruñón, valiente, bobo, burlón, despierto, fantástico, fanfarrón, feliz, fiel,honrado, listo, chulo, presumido, desvergonzado, miedos, prudente, me-mo, zopenco, bruto, majadero, calmoso, confiado, contestatario, cobarde,culto, grosero, bárbaro, soez, chiflado, sabiondo, salvaje, sensato, sereno,serio, simpático, sincero, sociable, solitario, soso, soñador, cazurro, deci-

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dido, desordenado, divertido, dócil, idiota iluso, imbécil, insolente, inteli-gente, orgulloso campechano, rebelde, risueño, llorón triste, tímido, extro-vertido...LA PRACTICA DEL RELATO

Escribir es una tarea demasiado difícil para la mayoría. A continuación os ofrezcoalgunas sugerencias que facilitan el trabajo del escritor novato.

No es preciso advertir que las siguientes propuestas no sirven para convertirnos engrandes literatos, de esos que ocupan alguna línea en los tratados de literatura. Pero osgarantizo que, si las ponemos en práctica, cuando los amigos lean nuestros trabajos sesorprenderán de no encontrar en los folios un Titanic cargado de plomo.

He aquí algunos consejos:1.- Escribir con naturalidad, como si contásemos de viva voz, evitando el exceso de

"literatura".2.- Narrar con sinceridad, hasta conseguir que el lector se coloque en el lugar del narra-

dor, personaje, etc..3.- Al reproducir diálogos hay que reducirlos a lo esencial y prescindir de sus típicas

vaguedades, manteniendo un vocabulario claro, preciso y adecuado.4.- Prescindir de la típica redacción de carácter impersonal, puramente informativa, así

como del estilo retórico exagerado, que resta verosimilitud al texto y satura al lector.5.- Dosificar el lirismo, que es un estorbo cuando se le pretende convertir en protago-

nista del relato.6.- Humanizar los textos mediante palabras como: quizás, tal vez, posiblemente,

quizás, ...7.- Plantear algunas situaciones que dejen dudas en el lector, sin abusar de ellas. Como

es natural esas dudas las iremos resolviendo progresivamente.8.- Llenar la narración de palabras y frases concretas, originales, sorprendentes, que

puedan ser fácilmente proyectables en la imaginación. Así el lector no sólo leerá sino quese entretendrá "viendo" y "viviendo" lo que le contamos.

9.- Escribir sobre impresiones sensibles variadas: imágenes, olores, colores, sabores,contactos, ...10.- Mejor que hablar de un tipo genérico de personaje, hacerlo sobre un personaje es-pecífico, concreto, que, para el lector, quede "visualmente marcado" por algunos detallesúnicos.11.- Huir de lo previsible. A veces, algún disparate, sabiamente situado, alienta el interés.12.- Evitar las repeticiones usando las mismas palabras. En cambio, si se repite un con-tenido con vocabulario o perspectiva diferente ( redundancia ) no sólo puede quedarbien sino que ayuda al lector a mantener la atención y favorece la continuidad con laparte ya leida.13.- Evitar los tópicos, salvo que se presenten de forma original: con nuevo vocabula-

rio, desde perspectivas diferentes, ...14.- En principio, debemos escribir sin miedo, liberando la fantasía, dejando que el na-

rrador y los personajes actúen a sus anchas, ( ¿ Por qué imponernos la autocensura alcrear si sólo lo vamos a leer nosotros mismos ?). Más adelante, al revisarlo, si lo desea-mos, podremos convertirnos en "torquemadas" de la creación.

15.- Los protagonistas de nuestras historias deben gozar de cierto margen de libertad,de otra forma el relato puede quedar limitado. Por lo tanto los condicionantes en queencuadremos el relato no deben impedirnos decisiones originales.

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16.- Si en un momento determinado no sabemos cómo continuar podemos ampliarnuestra creatividad mediante un torbellino de ideas (admitiendo todas, absolutamentetodas las que surjan y seleccionando, después, las que nos parezcan más adecuadas).