LA TABERNA FANTÁSTICA

ALFONSO SASTRECompañía de Teatro El Bardo

Villava - Navarra

LA OBRAFue escrita en 1966, pero la censura de la época

hizo que su estreno fuese en 1985, obteniendo un

gran éxito, al ser galardonada con el Premio

Nacional de Teatro, el de la Crítica y del

Espectador.

La acción transcurre en una taberna de un barrio

marginal de Madrid donde coinciden diferentes

personas, todas ellas estigmatizadas por su

condición de “quinquis”, que no es otra cosa que le

forma despectiva de llamar a quienes se dedicaban

al oficio, ya desaparecido, de quincallero.

Rogelio, huido de la justicia por un crimen que no

ha cometido, acude a su antiguo barrio de chabolas

para asistir al entierro de su madre. Entra en la

taberna de Luis, donde transcurre toda la acción, y

allí va coincidiendo con sus antiguos compañeros y

familiares, todos ellos marcados por su alcoholismo

y condición de marginados.

A través de la acción se nos presenta un mundo en

vías de desaparición frente al desarrollo y la

creación de nuevos bloques de viviendas, de unos

personajes que nos narran con lenguaje propio, su

forma de “buscarse la vida” y donde su pasado les

persigue y su condición y sus fantasmas, los

atrapan.

Resignados a su destino y a la injusticia de la que

son víctimas, asumen su condición como una

maldición, o como un error. En fin: “son cosas de la

vida.”

EL AUTORAlfonso Sastre (Madrid, 1926) es escritor, dramaturgo, ensayista y guionista cinematográfico. Sastre es uno de los principales

exponentes de la llamada Generación de 1955 o del medio siglo. Fue miembro fundador de los grupos de teatro Arte Nuevo, teatro

de vanguardia, (1946), Teatro de Agitación Política (1950) y Grupo de Teatro Realista (1961).

Sus primeras obras existencialistas datan de los años setenta: Ha sonado la muerte, Uranio 325 (1946), Cargamento de sueños

(1946) o El cubo de la basura (1951). Le siguieron sus dramas revolucionarios como Escuadra hacia la muerte (1953), La Mordaza

(1954), Tierra roja (1954), La sangre de Dios (1955), Ana Kleiber (1955) o Guillermo Tell tiene los ojos tristes (1955). Otra de sus

etapas fue la denominada “teatro penúltimo” (1965-1972), que incluye las siguientes seis obras: M.S.V. o La sangre y la ceniza

(1965), El Banquete (1965), La taberna fantástica (1966), Crónicas romanas (1968), Ejercicios de terror (1970) y El camarada

oscuro (1972). Entre el resto de sus textos teatrales destacan La gitana Celestina (1978), El hijo único de Guillermo Tell (1980), El

viaje infinito de Sancho Panza (1984), Demasiado tarde para Filoctetes (1989), Los dioses y los cuernos (1995) o ¡Han matado a

Prokopius! (1996).

Además ha realizado adaptaciones de: La dama del mar de H. Ibsen; Acreedores de A. Strindberg; Mulato de L. J. Hughes; Huis-

clos, La puta respetuosa, Muertos sin sepultura, Las moscas, Las troyanas y Los secuestrados de Altona de J. P. Sartre y Rosas

rojas para mí de S. O’Casey. Ha publicado obras narrativas como Necrópolis (1994) e Historias de California (1995), y poemarios

como Vida del hombre invisible contada por él mismo (1995) y El evangelio de Drácula (1997). Como ensayista ha editado

Prolegómenos a un teatro del porvenir, Crítica de la imaginación, Drama y sociedad, ¿Dónde estoy yo?, La revolución y la crítica de

la cultura y Anatomía del realismo.

FICHA TÉCNICA

ESCENOGRAFÍA

Ramón Satrústegui

Jose Mª Zugasti

VESTUARIO

Aiora Ganuza

ILUMINACIÓN

Josemari Ballesta

AYTE DE DIRECCIÓN

Carol Vázquez

DIRECCIÓN

Pablo Asiain

FICHA ARTÍSTICA

AUTORA – Elena Uriz

LUIS – Txuma García

BADILA – Itziar Andradas

CACO – Javier Briansó

ROGELIO – Javier Chocarro

PACO – Xabier Flamarique

GUARDIA – Pablo Ruiz de Gauna

GUARDIA – Joseba Alzueta

CARBURO – Iñaki Esparza

CIRIACO – Manolo Almagro

MACHUNA – Ramón Elizondo

VICENTA – Imelda Casanova

LOREN – Ramón Satrústegui

CRÍTICA TEATRO

LA TABERNA FANTÁSTICA. Grupo: El Bardo (Villava). Autor: Alfonso Sastre. Dirección: Pablo Asiain. Intérpretes: Elena

Úriz, Txuma García, Itziar Andradas, Javier Briansó, Javier Chocarro, Xabier Flamarique, Pablo Ruiz de Gauna, Joseba Alzueta,

Iñaki Esparza, Manolo Almagro, Ramón Elizondo, Imelda Casanova y Ramón Satrústegui. Ayudante de dirección: Carol

Vázquez. Escenografía: Ramón Satrústegui y José María Zugasti. Vestuario: Aiora Ganuza. Iluminación: José Mari

Ballesta. Lugar: Teatro de Villava. Fecha: Domingo 24 de enero. Público: 300 espectadores, lleno.

Taberna costumbrista

El malditismo que ha arrastrado la obra de Alfonso Sastre tiene afortunadamente algunas excepciones como la peripecia de La taberna

fantástica, estrenada 19 años después de su escritura, en 1985, con la que logró por fin el éxito comercial, su recuperación ante el público

como autor imprescindible y el Premio Nacional de Teatro. Su teatro marcadamente político fue censurado con saña y sin rubor durante la

Dictadura, y ya en democracia más sibilinamente debido a su militancia en la izquierda radical vasca. Se le ha representado poco, tarde y

mal, con algunas excepciones como Escuadra hacia la muerte, La mordaza o ¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás? Su Taberna consagró

como primera figura de la escena a Rafael Álvarez “el Brujo”. Quienes vieron el montaje en el Gayarre en 1986 todavía recuerdan la

impresión que dejó su interpretación de Rogelio, el quinqui protagonista.

El grupo El Bardo ha rescatado este título para el público actual y homenajeó el sábado a este gran autor, algo muy de agradecer. Como

todos sus montajes, está magníficamente “vestido”. Merece reconocimiento el trabajo de Ramón Satrústegui y José María Zugasti, que han

sabido recrear magníficamente un pobre bar de extrarradio madrileño, en los mismos límites de los poblados chabolistas que abundaban

aun en pleno “Desarrollismo”, con sus carteles taurinos, radio de galena, botelleros de alambre, odres para almacenar y cuartillos para

servir el vino y toda la cutrez que emanaba la España franquista, “un país que olía a calcetín”, en acertada definición de Vázquez

Montalbán. Como fondo, una magnífica foto de Paco Ocaña que fija los límites donde la ciudad pierde su nombre. También es atinado el

vestuario de suburbio, aunque los guardias civiles vistan con traje del ejército y les sobren los capotes, pues la acción es en verano. La

coherencia de la puesta en escena ganaría limando esos pequeños detalles o la llamada al 112, un anacronismo sorprendente.

Respecto de la interpretación, en El Bardo siempre es de subrayar la buena proyección de voz de todo el elenco, con los diálogos

perfectamente audibles, y su seguridad en escena, y aquí destacan algunos momentos de Iñaki Esparza en un bien compuesto personaje de

“Carburo”, la seguridad de Txuma García como tabernero, el siempre efectivo Ramón Elizondo como Machuna y toda la segunda parte de

Javier Chocarro, “toreando” un miura como Rogelio. Debería leer la novela Comedia con fantasma, del maestro Marcos Ordóñez, donde

encontrará ayuda para sus primeras escenas: “En la vida real un borracho hace un gran esfuerzo por aparentar que está sobrio. Intenta

caminar recto y habla lento, para que no se le note la trompa. X hace justo lo contrario. Habla enfarfullado y se tambalea por todos lados

para “demostrar” que está borracho. El público no ve a un borracho. Ve a un actor haciendo de borracho. Por eso no funciona”.

Pablo Asiain ha dirigido como comedia lo que es una tragedia y es error de bulto. Nada se preanuncia, no despiertan temor los guardias,

no hay silencios que marquen tensión en las réplicas que marcan giros de la acción –desaprovechadas todas– y nunca se llega a transmitir

desasosiego ante lo que se avecina. Todo lo contrario, a veces risas. La función queda plana y por eso se hace larga, una mera estampa

costumbrista del universo agitanado de los quincalleros, afortunadamente hoy un recuerdo de tiempos pasados y peores.

POR Víctor Iriarte. Publicado en Diario de Noticias el jueves 28 de enero de 2016.

PRENSA

EL GRUPOTrabajos realizados

“LLEGÓ CON TRES HERIDAS”

Adaptación teatral sobre poemas de Miguel Hernández, con motivo de su centenario.

Marzo 2010 – Dirección Paco Ocaña

“GALA CONCIERTO INAUGURACIÓN” de la Casa de Cultura de Villava.

Apertura y participación teatral a cargo de la Compañía de teatro El Bardo, con guión y dirección escénica de Paco Ocaña. 26 Marzo 2011.

“EL GRAN BLASFEMO”

Propuesta teatral sobre textos y poemas de León Felipe

Abril 2011 – Dirección Paco Ocaña

“BODAS DE SANGRE”

Tragedia en tres actos de Federico García Lorca.

Marzo 2012 – Dirección Paco Ocaña

“DIVINAS PALABRAS”

Tragicomedia de aldea de Ramón Mª del Valle Inclán.

Marzo 2013 – Dirección Paco Ocaña

"ANTÍGONA"

Tragedia griega adaptada, de Sófocles.

Marzo 2015 – Dirección Paco Ocaña

"LA TABERNA FANTÁSTICA“

Alfonso Sastre

Enero 2016 – Dirección Pablo Asiain

RECONOCIMIENTOS Y

PREMIOS

Primera Gala Federación de Teatro amateur de Navarra.

Diciembre 2012.

Nominaciones:

- PUESTA EN ESCENA: Bodas de sangre. El Bardo.

- ACTRIZ 2012: Carmen Nadal. El Bardo.

- MONTAJE: Bodas de sangre. El Bardo.

- MENCION ESPECIAL: José Mª Ballesta.

XV Certamen de teatro "Garnacha" de Rioja 2013 . Haro (La

Rioja).

Premio a la MEJOR AMBIENTACIÓN ESCÉNICA. "BODAS DE SANGRE". EL

BARDO.

8º Festival de Teatro Amateur 2014. Alegría-Dulantzi

(Álava).

2º Premio al MEJOR MONTAJE. "BODAS DE SANGRE", EL BARDO.

Premio al MEJOR ACTOR DE REPARTO. (Pablo Asiain).

Premio a la MEJOR ACTRIZ DE REPARTO. (Imelda Casanova).

XIX Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja 2016.

Haro (La Rioja)

Mención especial. La taberna fantástica, EL BARDO.

RECONOCIMIENTOS Y

PREMIOS

XI edición Certamen de teatro Lagasca – El Barco de Ávila

Nominaciones:

Mejor actor protagonista (Javier Chocarro) – GANADOR

Mejor actor de reparto (Txuma García)

Mejor dirección

Mejor montaje escénico

Mejor grupo

Seleccionados en la II Muestra de teatro de Calahorra – La Rioja

prevista para Enero – Febrero 2018

Contacto

teatroelbardo@gmail.com Carol Vázquez 619458795

www.facebook.com/teatroelbardo Pablo Asiain 659207988