LENGUAJE ARTÍSTICO IICOMPENDIODIGITAL

El presente trabajo el cual es un com-pendio digital que contiene 11 corrientes artísticas y cada una muestra a cada pintor o representante artístico repre-sentativos de dichas corrientes u ten-dencias, así como también se incluye una corriente extra personal basada en cada una de las corrientes artísticas.

UNIVERSIDAD DEL NORESTEÁREA DE ARTES Y HUMANIDADESCOMPENDIO DIGITALHECHO POR:LINDA ESTRADA MARTÍNEZ

CORRIENTES

Con- tenido

FAUVISMO NAIFCUBISMOFUTURISMODADAISMOMODERNISMOSURREALISMOARTE ABSTRACTOEXPRESIONISMOPOP ARTOP ART

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FAUVISMOEl fauvismo es un estilo pictórico francés, cuyas características expresionistas sobresalientes son el uso exacerbado de los colores intensos, sobre todo el verde y la pincelada furiosa. su preocupación está en la expresión y no en la composición, empleando colores brillantes y antinaturales, es decir buscan la fuerza expresiva del color, colocando colores diferentes de los reales. El nombre

viene de la palabra francesa fauve: fiera.

HENRI MATISSE(1869-1954) Pintor francés máximo representante del fauvismo,

primera de las vanguardias artísticas del siglo XX, carac-terizada por el uso de pinceladas (en ocasiones puntillis-mo) y colores desmesurados así como por una repre-sentación de la violencia de las emociones.

1.- Lujo, calma y voluptuosidad (1905)2.- Mujer leyendo (1894)3.- La raya verde (Madame Matisse) (1905)4.- Place des Lices (1904)5.- La habitación roja (1908)6.- La alegría de vivir (1906)7.- La danza (1910)8.- La música (1911)9.- La Odalisca (1926)10.- Café Arabe (1913)

RAOUL DUFY(1877-1953)

Pintor, artista gráfico y diseñador textil francés, conside-rado uno de los grandes coloristas del siglo.

Creador inquieto y polifacetico, tanteo todas las corrien-tes culturales de moda en su tiempo (cubismo, fauvis-

mo, etc.) hasta alcanzar, al final de su trayetoria, un estilo mas libre y personal. Destaca en el la pureza del color, aunque se interesa por la composicion despues

de conocer a Braque. Son frecuentes en su obra los paisajes de mar, regatas, casinos o las calles de la

ciudad. Entre sus obras mas conocidas, estan las ilus-traciones del Bestiarium de Apollinaire en 1910.

1.- La playa y el muelle de Trouville (1905)

2.- El pescador napolitano (1914)3- Bodegón con plátanos (1909)

4.- La pequeña palmera (1905)5.- El mercante negro (1950)

6.- El mercado de pescado Marsella (1905)

7.- Las dos modelos (1930)8.- Trilla (1953)

9.- En las carreras (1935)10.- El puerto de Martigues

(1903)

ANDRÉ DERAIN(1880-1954) Pintor e ilustrador, escenógrafo francés. La mayor parte de las

obras de ese periodo son paisajes campestres y urbanos que se caracteriza por una gran riqueza de colorido, pero siempre con un notable sentido de la mesura.La influencia de Paul Cézanne le llevó a una tendencia de colorido más sosegado y a un mayor control en sus composi-ciones, es decir, dejó de expresarse sólo con el color y realizó composiciones basadas en la forma.

1.- Puente de Londres 2.- El artista en sus estudio 3.- Madame Guillaume 4.- Baile de los soldados surenses5.- Arlequin y Pierrot6.- La Iglesia de Chatou (1909)7.- Naturaleza muerta con cerezas8.- Paisaje de los alrededores (1905)9.- Los bañistas10.- El puente de Waterloo (1906)

NAIFEl arte Naif fue desarrollado por un grupo de artistas denomindos naifs o aficionados por el hecho de no dedicarse la pintura como actividad principal, sino al margen de sus respectivas ocupaciones profesionales. Su idea era concebir el arte como reflejo de la tranquilidad y des-preocupación interior, teniendo como rasgo principal el ambiente completamente sereno y des-preocupado que otorgan a la existencia. Las principales características del arte naif son: contor-nos definidos con mucha precisión, falta de perspectiva, sensación volumétrica conseguida por medio de un extraordinario colorido, pintura detallista y minuciosa y gran potencia expresiva,

aunque el dibujo puede ser incorrecto.

HENRI ROUSSEA(1844-1910) Pintor francés conocido como el Aduanero. Artista autodidacta,

está considerado uno de los pintores naïfs más notables. Sus colo-res fuertes, diseños planos y contenidos imaginativos, fueron ensalzados e imitados por los pintores europeos modernos.

Se caracterizaba por pintar retratos y escenas parisinas asi como ideas originales llenas de fantasía. Sus cuadros chocaron con los convencionalismos de la sociedad burguesa del momento al recu-rrir a las técnicas realistas consideradas pasadas de moda.

1.- Vue du pont de Sèvres (1908)2.- Yo mismo (1908)3.- Florero con una rama de hiedra (1909)4.- La artillería (1893)5.- La encantadora de serpientes (1907)6.- La guerra (1894)7.- El sueño (1910)8.- El centenario de la Independencia (1892)9.- La Gitana dormida (1897)10.- Ataque jaguar (1910)

CUBISMO El cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva estética, un replanteamiento integral de la pintura y las artes plásticas. Pero el cubismo es un arte mental no sólo en las formas sino en la concepción de la obra. Para comprender un cuadro hay que pensarlo. Hará un replanteamiento de la obra de arte, de lo que son las formas, de la luz, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Todo ello exige del espectador un esfuerzo mental para reconstruir la figura, que no se observa a simple vista. En el cubismo no es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro. Sus obras no son producto de

la casualidad sino de un proceso de creación meditado y consciente.

PABLO PICASSO(1881-1973) Artista y pintor nacido en España, quien revolucionó,

no sólo la pintura, el dibujo, la escultura y la cerámica, sino la forma en que el público apreciaría el arte, ya que es la gran figura central del cubismo, y uno de los grandes genios del arte universal. Su obra artística es muy extensa pero su nombre estará siempre ligado al cubismo como su creador y su máximo representan-te

1.- El guernica (1937)2.- Maternidad (1905)3.- La vida (1903)4.- Bañista sentada a orillas del mar (1930)5.-Las señoritas de Avignon 6.- Desayuno en la hierba7.- Los tres músicos8.- Cráneo de buey9.- Retrato de Dora Maar (10.- Arlequín acodado

GEORGE BRAQUE(1882-1963) Pintor francés, que junto con Pablo Picasso

contribuyó al origen y desarrollo del cubismo, del cual es una de las figuras más importantes. Braque desarrolló un estilo personal que se

caracteriza por los colores brillantes y la textura de las superficies y la figura humana, además

pintó muchas naturalezas muertas y escenas de playa.

1.- Marina. L'Estaque (1906)2.- El velador (1929)3- Mujer con mandolina (1910)4.- Casa del estanque (1908)5.- Cabeza de mujer (1910)6.- Puerto de Normandía (1909)7.- El acuario (1951)8.- Bodegón con mantel rojo (1929)9.- El mantel rosa (1938)10.- Bodegón con mesa gillete (1914)

JUAN GRISJuan Gris es considerado una de las principales figu-ras del movimiento cubista. Su cubismo es funda-mentalmente sintético y coloreado. Sus composicio-nes tienen una firme estructura y un ritmo armonioso, esta mezcla de suavidad y energía la observamos en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos; los elementos que aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequi-nes, elementos musicales.

1.- Ventana abierta (1921)2.- Hombre en el café (1914)3.- Bodegón (1913)4.- Botella y Frutero (1919)5.- Paisajes en Ceret (1913)6.- Naturaleza muerta (1919)7.- El fumador (Frank Haviland) (1913)8.- Naturaleza muerta con frutero y mandolina (1919)9.- Paisajes con casas en Ceret (1913)10.- Plato de fruta, vidrio y periódico(1916)

(1887-1927)

FERNANDO LEDGER (1881-1955) Pintor cubista francés. El cubismo de

Leger tiende hacia formas de aspecto mecánico y tubular; le importa la vida coti-diana y el maquinismo de la gran ciudad.

Su técnica se caracteriza por dar volumen a los planos y manejar la sección áurea.

1.- El paseo en el país (1954)2.- Hombres en la ciudad 3- El soldado con pipa (1916)4.- Fumadores (1912)5.- El mecánico (1920)6.- Paisaje animado (1919)7.- Tres mujeres (1921)8.- Los nadadores9.- Contrastes de objetos (1930)10.- Composición con tres figuras (1932)

FUTURISMOEl Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del siglo XX. La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismo multisensorial de

espacio, tiempo y sonido.

MARCEL DUCHAMP(1887-1968)

Artista dadaísta francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte

de vanguardia del siglo XX. En desnudo bajando una escalera expresa

el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas.

1.- Desnudo bajando una escalera (1912)

Museo de Arte de Filadelfia

UMBERTO BUOCCIONI(1882-1916) Pintor, escultor y teórico italiano, fue

uno de los líderes del movimiento futurista. Su técnica se baso de abte-nerse a utilizar líneas rectas y recurrió a los colores complementarios para crear un efecto de vibración. Cultivó el puntillismo en algunas ocasiones, en otras empleó la línea curva, y más tarde, las rectas.

1.- Botes en Sunlught (1907)2.- Naturaleza Muerta con Vidrio y Sifón (1914)3.- Dinamismo de un jugador de fútbol (1913)4.- Estados de la mente Aquellos que se van (1911)5.- Elasticidad (1912)

GINO SEVERINI(1883-1966)

Pintor italiano, considerado como uno de los fundadores del futurismo. Sus pinturas, influencia-

das por la fragmentación de la técnica cubista, representan la acción o el movimiento como una

turbulenta composición de líneas y formas quebra-das.

1.- Fiesta en Montmartre (1913)2.- La bailarida cazada (1911)3- Tren Armado (1915)4.- Jeanne Paul Fort (1913)5.- Danseuse (1915)

GIACOMO BALLA(1871-1958) Pintor italiano, uno de los principales artistas del movi-

miento futurista italiano. Comenzó su carrera como pintor realista, pero en 1910 se encuadró dentro del estilo futurista al firmar el Manifiesto técnico de los pintores futuristas. En obras como Dinamismo de un perro con correa (1912, Galería de arte Albright-Knox, Búfalo, Estado de Nueva York), Balla intenta represen-tar a un tiempo el movimiento y la velocidad, algo que los futuristas consideraban como la esencia de la civili-zación moderna.

Trabajó fundamentalmente sobre los aspectos ópticos del movimiento en obras como Muchacha corriendo en el balcón, las manos del violinista o dinamismo de un perro atado.

1.- Dinamismo de un perro con correa (1912)2.- Violín y paleta (1910)3.- Autorretrato (1902)4.- Mercurio pasando enfrente del sol (1914)5.- Muchacha en el balcón (1912)6.- Transformación forma - espíritu (1918)

DADAÍSMO El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo

absoluto de toda tradición o esquema anterior.

MARCEL DUCHAMP(1887-1968) Artista dadaísta francés.Su principal aporta-

ción es el ready-made, que consiste en sacar un objeto de su contexto para situarlo en el ámbito de lo artístico. Solo con el hecho de titularlos y firmarlos confería a los objetos la categoría de obra de arte.En 1913 conci-bió una obra a partir de una rueda de bicicle-ta colocada sobre un taburete de cocina. En 1915 presentó un urinario de loza puesto al revés y lo titulóFontaine.

demisphere giratorio

1.- Fontaine (1917)2.- La rueda de bicicleta 3.- El botellero( 1914)4.- Mona Lisa cn bigote (1919)5.- Los novios desnudando a la novia (1923)6.- Demisphere giratorio (1925)7.- El aprendiz en el sol 1(914)8.- Chocolate grinder (1914)9.- Virgen y esposa (1912)10.- Dulcinea (1911)

MODERNISMOEl modernismo es un movimiento cultural y artístico dominado por el concepto subjetivo de belleza que busca la originalidad. Huye de la simetría, se inspira en el mundo de la fantasía y la naturaleza, y en todo aquello que es ondular y fugaz. Es por eso que la línea dominante del modernismo es la curva. Esta co-rriente de renovación artística y contemporánea denominada modernismo nace a finales del siglo XIX y principios del XX. Es un movimiento de origen europeo, pero de consagración latinoamericana que se produce aproximadamente entre las tres últimas décadas del siglo XIX y las dos primeras del siglo XX. En Bélgica recibe el nombre de Art Nouveau, en Alemania el de Jugendstil, en Austria el de Wiener Secesión,

el de Liberty en Italia, y el de modernismo en España.

ANTONIO GAUDÍ(1852-1926) Arquitecto catalán, máximo represen-

tante del modernismo y uno de los principales pioneros de las vanguar-dias artísticas del siglo XX. Tenía un sentido innato de la geometría y el volumen.

1.- Viaducto de Bellesguard (1902)2.- Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (construcción)3.- Casa Calvet (1900)4.- Farolas de 6 brazos (1878)5.- Villa El Capricho (1885)6.- Casa Vicens (1888)7.- Cellers El Garraf (1895)8.- Finca Miralles (1902)9.- Cripta Colonia Guell (1914)10.- Coop. Obrera Mataronense (1883)

GUSTAV KLIMT (1862-1918)Pintor austriaco, fundador de la Secesión

vienesa, movimiento del Art Nouveau. Sus primeros trabajos consisten principalmen-te en grandes pinturas murales para tea-tros realizadas en un marcado estilo natu-ralista. Lo más llamativo de sus obras es la continua presencia de lo femenino, repre-sentando lo enigmático. La sexualidad y el erotismo artístico serán elementos claves.

1.- El árbol de la vida (1909)2.- Girl-friends (1917)3- Las tres edades de la mujer (1908)4.- El beso (1908)5.- Adele Bloch-Bauer I (1907)6.- Joseph Pembauer (1890)7.- Pallas Athene (1898)8.- EMarie Henneberg (1902)9.- Emilie Floge (1902)10.- Amor (1895)

HÉCTOR GUIMARD Arquitecto francés principal representante del Art Nouveau en su país. La influencia del belga Victor Horta se aprecia en su primer y más conseguido edificio, el Castel Béranger en París (1898), un bloque de viviendas en el que proyectó cada detalle interior y exterior. Gui-mard desarrolló toda una sintaxis decorativa de curvas sinuosas, utilizando para ello dife-rentes materiales —metales diversos, cerámi-ca y vidrio prensado, entre otros— de entre los cuales destaca el hierro forjado con el que compuso las cancelas de motivos florales y vegetales.

1.- Estación bastille (1900)2.- Casa Guimard (1912)3.- Estación de Metro (1900)4.- Hotel Mezzara (1910)5.- Casa Coilliot (1900)6.- Castillo Beranger (1898)7.- Mesa Francesa (1912)8.- Banquette (1898)9.- Casa Art Nouveau 10.- Puerta Art Nouveau

(1867-1942)

SURREALISMOEl Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Para los surrealis-tas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, rela-ciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspira-

ción, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

SALVADOR DALÍ Pintor surrealista español miembro de los surrealistases el más escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su imaginación. Le caracteriza la provoca-ción y su método "paranoico-crítico". Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la paranoia. También son característicos sus relojes blandos, sus altas y destacadas figuras sobre un lejano horizonte y las vistas de Cadaqués.

1.- El gran masturbador (1929)2.- Atletas Cósmicos (1943)3.- Cabeza Raphaelesque Explotando (1951)4.- Crucifixión (1954)5.- Nocturno madrileño (1922)6.- Construcción blanda con judias hervidas (1936)7.- Los placeres iluminados (1929)8.- Escena madrileña. Borracho (1922)9.- Mae West, que puede utilizarse como apartamento surrealista (1935)10.- Luis Buñuel (1924)

(1904-1989)

SALVADOR DALÍSu pintura resulta excepcional en sus calidades plásticas por la corrección en el dibujo y por la pre-sencia de la luz, transparente y limpia. La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticu-loso, una minuciosidad casi fotográfica en el trata-miento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso.

11.- La persistencia de la memoria (1931)12.- Descubrimiento de América (1959)13.- Muchacha en la ventana (1925)14.- Galatea de las esferas (1952)15.- Mi esposa desnuda (1945)16.- Retrato de Gala con dos costillas de cordero en equilibrio sobre su hombro (1933) 17.- Equilibrio intraatómico de una pluma de cisne (1947)18.- Dalí pintando a Gala por detrás (1973)19.- Comienzo automático de un retrato de Gala (1932)20.- La rendición de san antonio (1946)

(1904-1989)

RENE MAGRITE Pintor belga, figura principal del movimiento surrealista. Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles. Realiza ab-surdas combinaciones de paisajes, arquitec-turas, esculturas, ambientes externos e inter-nos. En El tiempo detenido muestra el interior de una habitación en el que un tren sale llameante de una chimenea doméstica.

1.- Madame Recamier de David (1949)2.- Intentando lo imposible (1928)3.- El poder blanco (1965)4.- La añoranza (1940)5.- Autorretrato (1923)6.- La Traición de las Imágenes (Esto no es una pipa) (1929)7.- Golconde (1953)8.- Los amantes II (1928)9.- Los valores personales (1952)10.- Recuerdo de viaje III (1955)

(1898-1967

RENE MAGRITELa voz de los vientos es la premonición de una amenaza, un grupo de globos pesados que flotan y son símbolo de algo que puede aplas-tar. Diestro y meticuloso en su técnica, es no-table por obras que contienen una extraordi-naria yuxtaposición de objetos comunes en contextos poco corrientes dando así un signi-ficado nuevo a las cosas familiares. Esta yux-taposición se denomina con frecuencia realis-mo mágico, del que Magritte es el principal exponente artístico.

11.- Los amantes (1928)12.- La condición humana (1935)13.- La gran guerra (1964)14.- La entrada en escena (1961)15.- Son of man (1964)

(1898-1967)

CHIRICO Giorgio de Chirico fue un pintor italiano de origen griego, que creó la escuela de pintura metafísica. En sus obras metafísicas evoca un mundo onírico misterioso y amenazador a través de acentuados contrastes de luces y sombras y de una perspecti-va exagerada

1.- La recompensa del adivino (1913)2.- Cántico del amor (1914)3.- La incertidumbre del poeta (1913)4.- Misterio de una calle (1914)5.- El vidente (1915)6.- Hector y Andromaca (1917)7.- Interior metafísico (1916)8.- La torre roja (1913)9.- Isla de San Giorgio (1957)10.- La conquista del filósofo (1914)

(1888-1978)

ARTE ABSTRACTO

El arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX. El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos siginificados variados. El lenguaje que se utiliza esta basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color. También existe la expresión con estructuración cubista, que da lugar a las diferentes

abstracciones geométricas y constructivas.

ARTE ABSTRACTO

KANDINSKYWassily Kandinsky, pintor ruso cuya investigación sobre las posibilidades de la abstracción le sitúan entre los innovadores más importantes del arte mo-derno; desempeñó un papel fundamental, como artista y como teórico, en el desarrollo del arte abs-tracto. sus pinturas fueron con geométricas.

1.- Sillones de playa en Holanda (1904)2.- En Blanco II 19233.- Iglesia en Murnau (1910)4.- Contrasting Sounds (1924)5.- En azul (1925)6.- Improvisación (1913)7.- Círculos concéntricos (1913)8.- Gabriele Münter (1905)

(1866-1944)

KANDINSKYLa técnica pictórica de Dalí se caracteriza por el uso de formas geométricas, lineas, puntos y la gama cromática era variada.

9.- Composicón VII (1913)10.- Composicón VII (1913)11.- Composición VIII (1923)12.- Composición IX (1936)13.- Composición X (1939)14.- Amarillo-Rojo-Azul (1925)15.- Transverse Line (1923)

(1866-1944)

PAUL KLEEPintor suizo, acuarelista y aguafuertista, considerado como uno de los representantes más originales del arte moderno. Siguiendo un estilo artístico específi-co, creó una serie de obras famosas por parecer imágenes de ensueño fantástico, ingenio e imagina-ción. Sus primeros trabajos fueron estudios para pai-sajes realizados a lápiz que muestran la influencia del impresionismo.

1.- Vista a una plaza (1912)2.- Jardines (Tunesinos) Sureños (1919)3.- Máquina temblorosa (1922)4.- Caminos principales y caminos laterales (1929)5.- Refuge (1930)6.- Cúpulas Rojas y Blancas (1914) 7.- Senecio (1922)8.- Sonido Antiguo, Abstracto en Negro (1925)9.- Error en verde (1930)10.- Fuego en el atardecer (1929)

1879-1940

PAUL KLEESus pinturas y acuarelas mostraron el dominio de unas armonías cromáticas delicadas y de ensueño, que generalmente usó para crear composiciones sencillas y semiabstractas o incluso efectos que las asemejan a mosaicos

11.- Ad Parnassum (1932)12.- The Future Man (1933) 13.- Ella ruge, nosotros jugamos (1928)14.- Bodegón con dado (1923)15.- insula dulcamara (1938)

1879-1940

PIET MONDRIANPintor holandés que llevó el arte abstracto hasta sus últimas consecuencias. Por medio de una simplifica-ción radical, tanto en la composición como en el co-lorido, intentaba exponer los principios básicos que subyacen a la apariencia. Sus primeras obras, hasta 1907, eran paisajes serenos, pintados en grises de-licados, malvas y verdes oscuros. Mondrian desa-rrolló su teoría sobre las nuevas formas artísticas que denominó neoplasticismo.

1.- avond (evening) red tree2.- Molino al sol (1911)3.-Árboles4.- Composición en Gris - Azul (1913)5.- Composición VII (1913) 6.- Árbol gris 7.- Bodegón con jarra de jengibre II (1912)

(1872-1944)

PIET MONDRIANSostenía que el arte no debía implicarse en la repro-ducción de imágenes de objetos reales, sino expre-sar únicamente lo absoluto y universal que se oculta tras la realidad. Rechazaba las cualidades sensoria-les de textura, superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios. Su creencia de que un lienzo, es decir una superficie plana, sólo debe contener elementos planos, implicaba la eliminación de toda línea curva y admitió únicamente las líneas rectas y los ángulos rectos

8.- Composición con colores planos y lineas grises9.- Cuadro Nº 2 (1925)10.- New York City (1942)11.- Composición No. III Blanc-Jaune (1942)12.- Composición con gris y cafe claro (1918)12.-Broadway Boogie Woogie (1943)13.- Composición con rojo, amarillo y azul (1921)14.- Composición No. 10 (1942)

(1872-1944)

JOAN MIRÓPintor español cuyas obras recogen motivos extraí-dos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX.

1.- Mujer en rebelión (1938)2.- Honbre con pipa (1925)3.- Cabeza de un campesino catalán (1925)4.- Retrato IV (1938)5.- Autorretrato (1919)6.- Naturaleza muerta del zapato viejo (1937)7.- Paisaje catalán (El cazador) (1924)8.- La masia (1922)

(1893-1983)

JOAN MIRÓLas composiciones de estas obras se organizan sobre neutros fondos planos y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especial-mente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, como de modo arbitrario, siluetas de amebas amorfas alternando con líneas bastante acentuadas, puntos, rizos o plumas

8.- Azul I,II,III (1961)9.- Constelación, Despertando al amanecer (1944)10.- Aidez l´Espagne (1937)11.- Personaje (1934)12.- Interior holandés I (1928)13.-Dona i Ocell (1983)14.- El vuelo de la libélula en frente del sol (1968)15.- La esperanza del condenado a muerte I,II,III (1974)

(1893-1983)

EXPRESIONISMOEl Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesi-mista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento, la angustia existen-cial es el principal motor de su estética. El fin es potenciar el impacto emocional del especta-dor distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el ob-servador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se

altera intencionadamente.

EDVARD MÜNCHPintor noruego cuyos cuadros y obra gráfica, tristes y angustiosas representaciones basadas en sus ob-sesiones y frustraciones personales, abrieron el camino al desarrollo del expresionismo. En él la expresión surge como resultado de su vida atormen-tada. Siente predilección por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo.

1.- Atardecer (1888)2.- La hermana Inger (1884)3.- Autorretrato (1895)4.- El grito (1893)5.- Dama de azul (Frau Barth) (1921)6.- Vampiro (1894)7.- La Muerte de Marat (1907)8.- Primavera en el Paseo Karl Johann (1890)9.- Pubertad (1895)10.- Madonna (1895)

(1863-1944)

OSKAR KOKOSCHKAPintor austriaco, expresionista de retra-tos y paisajes. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena entre 1905 y 1908 y fue uno de los primeros repre-sentantes del movimiento expresionista de vanguardia. Comenzó pintando retra-tos de tipo psicológico de médicos, arquitectos y artistas vieneses.

1.- Nueva York (1966)2.- Una chica con flores3.- Autorretrato de un artista degenerado (1937)4.- Autorretrato (1948)5.- Lotte Franzos (1909)6.- La Tempestad (1914) 7.- El Huevo Rojo (1941)8.- Adolph Loos (1909)9.- Loreley (1942)10.- Portrait of Karl Kraus (1901)

(1886-1980)

JAMES ENSORPintor belga, cuyos retratos, que ofrecen una visión grotesca de la humanidad, le convirtieron en el prin-cipal precursor del expresionismo y del surrealismo.-Sus primeras obras tratan temas tradicionales paisa-jes, naturalezas muertas, retratos, escenas de inte-riores y están pintadas con un colorido rico y profun-do, con una iluminación suave pero vibrante. Repre-sentaba a la humanidad como algo estúpido, ama-nerado, vano y odioso, retratando a los individuos como payasos o esqueletos, y reemplazando los rostros por máscaras de carnaval. Ensor utilizaba de forma deliberada colores fuertes y estridentes, así como pinceladas violentas y bruscas para potenciar el efecto agresivo de sus temas.

1.- Entrada de Cristo en Bruselas (1888)2.- Esqueletos (1889)3.- Esqueleto en el estudio (1900)4.- Autorretrato con máscaras (1889)5.- Autorretrato (1922)6.- La muerte y las máscaras (1897)7.- Esqueletos peleando sobre un hombre ahorcado (1891)8.- James Ensor y el genereal Leman discutiendo 9.- Atributos de un estudio10.- Cristo agonizante (1886)

(1860-1949)

POP ARTEl Pop Art o Arte Pop es un movimiento artístico visual, que nació tanto en Inglaterra como en Esta-dos Unidos en la década de 1950. Surgió de algunos artistas como una reacción en contra del expresionismo abstracto, que consideraban que no era entendible para la persona común. El Pop Art se caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en la cultura popular de producción masiva como publicidad, comics, y otros objetos culturales. Los artistas del Pop Art se caracterizaron por pintar en lenguaje figurativo, temas tomados de la sociedad de consumo, los temas y objetos que más interesaban a la gente, mostrando esas imágenes en una forma artística. Usó imágenes que antes se consideraban indignas para el arte como publicidad, carteles, revistas, periódicos, emba-

ses de bebidas como la coca-cola, paquetes de cigarros, imágenes del cine o la televisión, etc.

ROY LICHTENSTEINPintor estadounidense del Pop Art, artista gráfi-co y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los pape-les de envolver chicles, libremente interpreta-das y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista esta-dounidense, Frederick Remington.

1.- Whaam! 19632.- American Indian Theme (1980)3.- In the Car (1963)4.- Cap de Barcelona (1992)5.- Cubist Still Life in 19746.- Stepping Out, 19867.- Clio Team (1965)8.- Look Mickey (1961)9.- Goo for Baroque (1979)10.- Wall Explosion II 1965

(1923-1997)

ANDY WARHOLPintor y cineasta estadounidense, líder del movimiento Pop Art. Su verdadero nombre era Andrew Warhola y nació en Pittsburgh, Pennsylvania. El pop art encuentra sus raíces en Dadá de quien se extrae la idea de unir arte y vida es decir, de anular la separación abismal que existía entre la vida cotidiana de las personas y el arte, exclusivo por entonces de unos pocos. Además de él aprendieron las posibilidades de la fotografía, del colla-ge y el assemblage.

1.- Fashion2.- Neuschwanstein (1987)3.- Campbell's Soup I (1968)4.- Viewpoint (1984)5.- Ladies and Gentlemen (1975)6.- Las dos Marilyns (1962) 7.- Bannana 8.- The last supper9.- Paramount (1985)10.- Red Jackie (1964)

(1928-1987)

TOM WESELMAN Pintor y escultor estadounidense pertenecien-te al movimiento Pop Art, nacido en Cincinnati (Ohio).

1.- Bedroom Drop Out (1983)2.- Still Life3.- Bodegón con jarra azul y cigarrillo humeante (1982)4.- Still Life with Petunias, Lilies and Fruit (1988)5.- Smoke6.- Monica with motherwell (1994)7.- Monica with mondrian8.- Thames Scene with Power Station (1990)9.- Lulu (1982)10.- Nude with Bouquet and Stockings (1991)11.- Helen Nude (1981)12.- Pintura de dormitorio (1967)

(1931-2004)

OP ARTEl Op art, también conocido como optical art, es un estilo1 de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por tanto se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras. Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométri-cas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus

obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa.

VICTOR VASARELYPintor húngaro afincado en París, asociado al arte cinético. Se empeñó en incorporar la dimensión temporal a la forma plástica, camino iniciado ya por los futuristas y Duchamp. Su pintura se basa en el rigor científico y combina las leyes de la física y el conocimiento de la geometría, junto a las cualidades perceptivas del color y su influencia en la percepción visual. Su obra no se basó tanto en la belleza de las formas como en la sorpresa visual que produ-cen, motivada por el engaño perceptivo.

1.- Cebras (1950)2.- Koerber (1977)3.- Green and black (1961)4.- Untitled (1950)5.- Arlequín (1935)6.- Belatrix (1957)7.- Étude de trope-l'oeil (1936)8.- Étude de mouvement (1939)9.- HEX10.- Untitled (1988)

(1908-1997)

AMADEO MODIGLIANIPintor y escultor italiano, destacó por la elegancia y simplicidad de sus retratos y desnudos femeninos. Las pinturas de Modigliani, suaves y delicadas, se caracterizan por su simplificación, sus líneas sinuosas, las formas planas y las proporciones alargadas. La mayor parte de su obra la integran retratos y estudios de la figura humana, caracterizados por los rostros ovalados que tan popular le hicieron.

1.- Desnudo acostado (1919)2.- Desnudo femenino sentado (1916)3.- Chaim Soutine (1916)4.- Autorretrato (1919)5.- Hombre con pipa (1918)6.- Joven muchacha (1918) 7.- Muchacho campesino (1918)8.- Mujer sentada con un niño (1919)9.- Maude Abrantes (1907)10.- Elena Pavlowski (1917)

(1884-1920)

LINDISMO

1.- Fauvismo2.- NAIF3.- Cubismo4.- Futurismo5.- Dadaísmo6.- Modernismo7.- Surrealismo8.- Arte Abstracto9.- POP ART10.- OP ART11.- Expresionismo