El compositor Julián Paniagua Martínez (1856-1946) Oíeter ...
Compositor@s
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COMPOSITOR@S
Nombre:
Ópera:
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Índice 1. Cosas a saber antes de empezar
2. Vocabulario técnico
3. La compañía
4. Los elementos con los que se crea la música
5. Plan de trabajo
5.1. Crear una composición musical Motivos musicales
Tema Personajes
5.2. Escribir una canción Preparación de letras
Fundamentos rítmicos
Melodía
5.3. Apoyo musical Acompañamiento
6. Tareas durante la representación
7. Tareas durante el desmontaje
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¡ENHORABUENA!
Has sido seleccionad@ para ser parte del equipo de
compositor@s de la compañía de ópera. Confiamos en ti y en
tus capacidades para desarrollar esta profesión, esperamos
que disfrutes mucho.
Eres responsable de componer música original basada
en los personajes, en las letras y en las situaciones
dramáticas de la ópera. Durante las representaciones
interpretaréis la música que habéis compuesto.
Este cuadernillo es una guía para ayudarte en tu trabajo como
compositor@.
En vuestro trabajo la creatividad y la buena comunicación en
el equipo son vuestros ingredientes principales para que
disfrutéis creando y emocionando al público.
Para disfrutar del éxito en este trabajo, necesitarás pensar por
ti mism@ y crear soluciones a los problemas y retos
que aparezcan.
¡Buena suerte!
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1. Cosas a saber antes de empezar
Los compositores trabajáis con música para realzar los
momentos dramáticos del texto, aumentar
emociones y anticipar el argumento. También
expresáis el carácter de los personajes a través de la
melodía, el ritmo, la armonía...
Tendréis que estar absolutamente familiarizad@s
con el texto y los personajes.
Una ópera es una pieza que combina diálogo, letras y
música para contar una historia y para transmitir
unos sentimientos. Los personajes se expresarán
tanto con palabras como con música.
Tu trabajo como compositor/a es el de crear la música
con la que se representará la ópera. El proceso de
composición comienza en cuanto tenéis el tema.
Para las reuniones de la compañía lleva siempre tu
cuaderno, tu lápiz, este cuadernillo y tu carpeta.
¡No tires nada! Cuando acabéis de crear toda la
música, entregad al equipo de documentación copias
de todos los borradores.
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2. Vocabulario técnico.
Texto: Todos los diálogos y letras de las canciones.
Subtexto: Los pensamientos que el personaje no
cuenta.
Solo: Música escrita para una voz o instrumento. Dúo:
Música escrita para dos voces o instrumentos. Trío:
Música escrita para tres voces o instrumentos.
Apoyo musical: Acompañamiento musical para
texto hablado o acción teatral.
Tesitura vocal: La distancia entre la nota más
grave y la más aguda que se consideran apropiadas
para un personaje en concreto.
Ensayo general: El ensayo final antes del estreno,
con vestuario, maquillaje, escenografía, luces y
música.
Interludio: Música instrumental escuchada dentro o
entre actos o escenas de una ópera. También se
define como entreactos.
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3. La compañía
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4. Los elementos con los que se crea la música
La música se crea con voluntad de comunicar o
expresar emociones, palabras, imágenes…a
partir de un pequeño rítmo, una mínima
melodía, se puede desarrollar un tema entero.
Una obra musical está formada por distintos
elementos. Define los siguientes términos de manera
simple:
Melodía:
Ritmo:
Tempo:
Dinámica - Intensidad
Armonía
Timbre
Forma
¿Sabías que cualquier canción que puedas escuchar
contiene los siete elementos musicales?
Cuando hayas practicado estos elementos, haz una
demostración práctica ante todos tus compañer@s.
Usando la voz, instrumentos u objetos que
encuentres.
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5. Plan de trabajo
5.1. Crear una composición musical
Tu primera tarea importante va ser la de utilizar
objetos que encuentres por casa (no instrumentos
musicales) para crear una composición con
principio, mitad y final. Interpreta esta composición
ante tus compañer@s compositor@s en la siguiente
reunión. Para recordar la música que escribes
puedes grabarla mientras estás componiendo o bien
escribirla. No es necesario que sepas escribir
partituras. Una escritura musical puede ser
cualquier cosa que te ayude a recordar lo que has
compuesto.
Desarrollo de Motivos Musicales
Un “motivo” es una melodía corta o idea musical
que representa un elemento dramático.
Puede usarse como punto de partida para desarrollar
una canción o acompañamiento.
Tema
Piensa en la música de tu programa de televisión
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favorito:
- ¿Hay alguna melodía o idea musical que se repite
una y otra vez?
- ¿Qué te transmite esta música sobre la atmósfera
del programa?
- ¿Cómo te hace sentir esta melodía o idea musical?
- ¿Sugiere comedia, tragedia, peligro, suspense, etc.?
¿Cómo?
Ahora crea un motivo musical que exprese el tema
de vuestra ópera y compártelo con el resto de
compositor@s.
Personajes
Piensa en programas de televisión, películas, series o
dibujos animados que hayas visto en los que los
personajes se representen con motivos musicales.
- ¿Qué te transmite el motivo sobre el personaje?
- ¿En qué momentos se repite ese motivo?
- ¿Aparece ese motivo cuando el personaje no está?
Ahora crea motivos musicales para cada personaje de
la ópera. Intenta representar dos de los rasgos del
personaje en el motivo.
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5.2. Escribir una canción
Para entrenArte desarrolla ideas musicales basadas
en tus actividades cotidianas (lavarte los dientes,
viajar en autobús, comer…)
Luego, altera la música para expresar la misma
acción con un subtexto diferente. (Lavarte los
dientes cuando estás enfadado, conducir tú mism@
el metro, comer cuando estás muy
entusiasmad@...) Comparte toda esta música con el
equipo de compositor@s.
Preparación de letras
La composición comienza con un intercambio de
opiniones sobre las letras de las canciones.
Cuando las comprendas perfectamente (su
significado, forma, atmósfera...) llegarás a un
entendimiento más claro del tipo de música que
tienes que componer.
Pregúntate lo siguiente:
- ¿Cuál es el tema de esta letra?
- ¿Qué personajes cantan esta canción?
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- ¿Cuál es el subtexto?
- ¿Cuál es la atmósfera o estado de ánimo?
- ¿Cuáles son las palabras más importantes?
- ¿Las palabras sugieren el ritmo?
Fundamentos Rítmicos
Las palabras habladas tienen un ritmo y una
melodía natural. Márcate un pulso y repite la letra para ti
mism@ o con tus compañer@s compositor@s hasta
que oigas su patrón natural. Escribe el ritmo de la
manera que puedas o grábalo.
Melodía
Cuando digas la letra de manera rítmica, escucha los
niveles de altura de tu voz. Ten cuidado con las
palabras acentuadas, ya que normalmente son la
nota más alta en una melodía.
Ten en cuenta el personaje o motivo temático que
previamente has creado y valora si puedes
incorporarlo a la música. Cuando se os ocurra la
melodía, grábala o escríbela de alguna manera.
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5.3. Apoyo musical
Una vez los escritores te den el texto completo, léelo y
encuentra los lugares que ofrezcan momentos
musicales para cada una de las siguientes piezas
- Solo
- Pequeño conjunto (dúo/trío)
- Gran conjunto
- Acompañamiento/Apoyo musical
En una ópera, la música se usa también para
anticipar la acción, acompañar a un personaje
mientras habla o para hacer una transición
dramática entre escenas.
La siguiente tarea que tenéis que realizar es la de
Observar dos programas de televisión de media
hora. Prestad especial atención a los momentos con
música. Contesta a las siguientes preguntas:
- ¿Cuál es la acción (si la hay) durante la música?
- ¿Hablan los personajes mientras suena la música?
- ¿Cómo te hace sentir la música?
- ¿Te llevó la música a pensar que algo iba a suceder?
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La ópera necesitará también música para
ocupar los cambios de escenas.
Cuando compongas algún apoyo musical, piensa
que se pueden repetir temas musicales de otros
momentos de la obra para proporcionar continuidad
o revelar significados ocultos.
Acompañamiento
La melodía que canta un personaje representa sólo
parte de cómo se siente.
El acompañamiento puede revelar emociones o
pensamientos escondidos, proporcionar una
atmósfera, o elevar la intensidad del momento.
Intenta tocar el acompañamiento con diferentes
instrumentos y objetos (pueden estar relacionados
con el tema de la ópera, o ser escenografía…) que
encuentres para encontrar la atmósfera más
adecuada. ¿Cómo cambia un instrumento la
atmósfera de la música?
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6. Tareas durante las representaciones
L@s compositor@s normalmente tocáis y
acompañáis a l@s intérpretes en escena. Podéis
tocar teclados, instrumentos caseros u otros
tradicionales en un lugar desde el cual veáis la acción
y no os vean; es importante que la “orquesta” no llame
la atención durante la representación.
Como “músico de la orquesta” deberás proporcionar un
acompañamiento firme y seguro que les permita a los
intérpretes trabajar de manera cómoda, segura y
efectiva.
7. Tareas durante el desmontaje
Revisa tu inventario de instrumentos musicales y
demás objetos que uses y guárdalo. Si no encuentras
algo búscalo, no lo des por perdido.
Recoge los instrumentos musicales y devuelve
aquellos que hayan sido prestados.
Podéis preguntar al equipo de Director@s de
Producción a quién podéis ayudar cuando hayáis
terminado.