Comunicación y arte gráfico · 2017-12-12 · Conocer el lenguaje de la fotografía y su...

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Universidad Católica San Antonio de Murcia – Tlf: (+34) 968 278 160 [email protected] – www.ucam.edu

Comunicación y arte gráfico

Communication and graphic art

Grado en comunicación audiovisual

Modalidad de enseñanza presencial

Comunicación y arte gráfico

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Índice

Comunicación y arte gráfico .............................................................................................. 2

Breve descripción de la asignatura ................................................................................... 2

Requisitos Previos .............................................................................................................. 2

Objetivos .............................................................................................................................. 2

Competencias ...................................................................................................................... 3

Metodología ......................................................................................................................... 6

Temario ................................................................................................................................. 6

Relación con otras asignaturas del plan de estudios ...................................................... 8

Sistema de evaluación ............................................................ ¡Error! Marcador no definido.

Bibliografía y fuentes de referencia ................................................................................... 8

Web relacionadas ................................................................................................................ 9

Recomendaciones para el estudio ................................................................................... 10

Materiales didácticos ........................................................................................................ 10

Tutorías .............................................................................................................................. 10

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Comunicación y arte gráfico Módulo: Tecnología de la comunicación

Materia: Tecnología de los medios impresos

Carácter: Básica

Nº de créditos: 6 ECTS

Unidad Temporal: Primer curso – segundo cuatrimestre

Profesor de la asignatura: Félix Galindo Marín

Email: [email protected]

Horario de atención a los alumnos/as: Martes 12.00 a 14.00. Área de Comunicación audiovisual.

Profesora coordinadora de módulo, materia o curso: María Miralles Conde

Breve descripción de la asignatura

La asignatura “Comunicación y arte gráfico” supone una introducción al análisis de la imagen

gráfica y su implicación en la creación de la imagen de la sociedad actual. Para ello, se presentarán

las bases históricas y tecnológicas del medio fotográfico como punto de partida para la elaboración

de imágenes eficaces desde el punto de vista comunicativo.

Brief Description

The course "Communication and Graphic Art" is an introduction to the analysis of the graphic image

and its involvement in creating the image of the society. To do this, will present the historical and

technological basis of the photographic medium as a starting point for effective image processing

from the point of view of communication.

Requisitos Previos

No se establecen requisitos previos.

Objetivos

1. Conocer el lenguaje de la fotografía y su repercusión en el significado de la imagen.

2. Reconocer los movimientos artísticos contemporáneos a través del estudio de la imagen

gráfica, identificando sus características principales.

3. Definir la imagen fotográfica y valorar la aportación al significado que realizan sus

componentes formales y narrativos.

4. Desarrollar la capacidad de obtener imágenes significativas por mediación técnica para

cumplir unos objetivos funcionales.

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Competencias

Competencias transversales

CT1. Capacidad de toma de decisiones

CT2. Capacidad de creatividad y resolución de problemas

CT3. Capacidad de organización y planificación

CT4. Capacidad de análisis y síntesis

CT5. Comunicación oral y escrita en la lengua nativa

CT6. Capacidad de gestión de la información

CT7. Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio

CT8. Compromiso ético

CT9. Capacidad para trabajar en equipo

CT10. Habilidades en las relaciones interpersonales

CT11. Capacidad para trabajar en un equipo de carácter interdisciplinar

CT12. Capacidad de racionamiento crítico

CT13. Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad

CT14. Motivación hacia la calidad

CT15. Capacidad de adaptación a nuevas situaciones

CT16. Capacidad de desarrollo del criterio informativo

CT17. Capacidad para el aprendizaje autónomo

CT18. Capacidad de iniciativa y de espíritu emprendedor

CT19. Capacidad de liderazgo

Competencias específicas

Disciplinares:

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CED2: Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de producción y difusión audiovisuales

en sus diversas fases.

CED4: Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de creación y difusión audiovisuales

en sus diversas fases.

CED5: Conocimiento de la ética y deontología profesional así como del ordenamiento jurídico de la

información.

CED10: Conocimiento teórico-práctico y aplicación de las tecnologías aplicadas a los medios de

comunicación audiovisuales

CED15: Conocimiento de los procesos informativos y comunicativos

CED18: Conocimiento sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus

lenguajes

Profesionales:

CEP1: Capacidad y habilidad para planificar y gestionar los recursos humanos, presupuestarios

y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un relato cinematográfico,

videográfico, radiofónico, fotográfico o multimediático.

CEP3.Capacidad para planificar y gestionar los recursos técnicos y humanos

CEP4.Capacidad y habilidad para gestionar técnicas y procesos de producción, registro y difusión

en la organización de la producción

CEP5.Capacidad y utilización de las técnicas y procesos en la organización de la producción

fotográfica

CEP6.Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos de la composición de la imagen a los

diferentes soportes audiovisuales

CEP7.Capacidad para escribir con fluidez, textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción

cinematográfica, televisiva, videográfica, radiofónica o multimedia.

CEP10.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y difusión en el campo del diseño

gráfico y de los productos multimedia e hipermedia

CEP11.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y recursos técnicos o humanos

necesarios para el diseño de producción integral de un trabajo audiovisual

CEP12.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de producción en la organización de eventos

culturales

CEP13.Capacidad para buscar, seleccionar y sistematizar cualquier tipo de documento audiovisual

en una base de datos

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CEP16.Capacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales

conforme a una idea utilizando las técnicas narrativas y tecnológicas necesarias para la

elaboración, composición, acabado y masterización de diferentes productos audiovisuales y

multimedia.

CEP17.Capacidad para diseñar y concebir la presentación estética y técnica de la puesta en

escena

CEP28. Capacidad para delegar funciones en los diferentes componentes del equipo

CEP29. Capacidad para asumir responsabilidades y cumplir con las funciones propias de las

diferentes figuras profesionales de la producción y realización audiovisual

CEP32. Capacidad y habilidad para el uso adecuado de herramientas tecnológicas en las

diferentes fases del proceso audiovisual

CEP35. Capacidad para percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo que ofrece el

universo comunicativo que nos rodea

CEP37. Capacidad y habilidad para comunicar en el lenguaje propio de cada uno de los medios de

comunicación y sus modernas formas combinadas o nuevos soportes digitales

CEP38. Capacidad para analizar las producciones audiovisuales

CEP46. Capacidad para utilizar las técnicas y tecnologías comunicativas en los distintos medios o

sistemas mediáticos combinados e interactivos

CEP51. Capacidad para llevar a la práctica las técnicas de creación en radio (realización) que dan

forma al producto radiofónico y a la totalidad de la programación.

CEP52. Capacidad para emplear el equipamiento técnico de una emisora de radio incluyendo el

manejo del software de audio

Actitudinales:

CEA1. Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora

CEA2. Manifestar y desarrollar un alto grado de autoconocimiento

CEA3. Ajustarse a los límites de su competencia profesional

CEA4. Colaborar y cooperar con otros profesionales

CEA5. Manifestar respeto, valoración y sensibilidad ante el trabajo de los demás

CEA6. Desarrollar la capacidad para organizar y dirigir

CEA7. Trabajar con responsabilidad y afán de servicio

CEA8. Valorar la dignidad humana

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CEA9. Reconocer y respetar las normas éticas y deontológicas

CEA10. Reconocer y defender la igualdad de todas las personas sin distinción de raza,

sexo, condición sexual y social.

CEA11. Avanzar en el desarrollo personal desde la reflexión y el conocimiento de los fundamentos

humanísticos de la cultura occidental

CEA12. Desarrollar una conciencia solidaria

CEA13. Adaptarse sistemáticamente a los cambios

CEA14. Adoptar una actitud metódica y ordenada

CEA15. Ser capaz de pensar y decidir para asumir el riesgo

Metodología

Metodología Horas Horas de trabajo

presencial

Horas de trabajo

no presencial

Clases Magistrales 30

60 (40 %)

Clases prácticas en

aula 16

Trabajo en Grupo 5

Evaluación 4

Tutorías 5

Estudio personal 40

90 (60 %) Preparación de trabajos 30

Laboratorio 10

Actividades de

aprendizaje virtual 10

TOTAL 150 60 90

Temario

Programa de la enseñanza teórica

Unidad didáctica 1: Evolución histórica de la comunicación gráfica.

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Tema 1. Los fundamentos teóricos del diseño gráfico.

Tema 2: El diseño grafico en el siglo XIX: rasgos principales.

Tema 3:: Arts and Crafts y el Modernismo: el Werkbund alemán.

Tema 4: Las vanguardias artísticas.

Tema 5: La Bauhaus.

Tema 6: Diseño gráfico y propaganda política.

Tema 7: Diseño gráfico en la Europa de entreguerras.

Tema 8: El diseño gráfico en Estados Unidos.

Tema 9: El diseño gráfico en Europa: Francia, Gran Bretaña, Italia, Suiza.

Tema 10: El diseño gráfico. Últimas tendencias.

Unidad didáctica 2: Principios de la imagen fotográfica.

Tema 11: La luz.

Tema 12: La imagen fotográfica.

Tema 13: La cámara.

Tema 14: Bases de la imagen digital.

Tema 15: Ajustes básicos de la imagen fotográfica.

Tema 16: Los géneros fotográficos.

Tema 16: Iluminación básica.

Programa de la enseñanza práctica

Seminario 1: Verbalización de la imagen fotográfica.

Seminario 2: Ilustración de ideas.

Seminario 3: Toma fotográfica.

Seminario 4: Proyecto fotográfico 1: retrato.

Seminario 5: Proyecto fotográfico 2: reportaje.

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Relación con otras asignaturas del plan de estudios

Dentro del mismo módulo con la materia de Tecnología I: medios impresos y Tecnología II: medios

audiovisuales.

Sistema de evaluación Convocatoria de Febrero/Junio/Septiembre:

- Parte teórica: 60% del total de la nota.

- Parte práctica: 40% del total de la nota.

El alumno superará la asignatura cuando la media ponderada sea igual o superior a 5 puntos y se

hayan superado todas las partes que componen el sistema de evaluación cuya ponderación global

sea igual o superior al 20%.

Si el alumno tiene menos de un 5 en alguna de las partes cuya ponderación sea igual o superior al

20%, la asignatura estará suspensa y deberá recuperar esa/s parte/s en la siguiente convocatoria

dentro del mismo curso académico. La/s parte/s superada/s en convocatorias oficiales

(Febrero/Junio) se guardarán para las sucesivas convocatorias que se celebren en el mismo curso

académico.

En caso de que no se supere la asignatura en la Convocatoria de Septiembre, no contarán las partes

aprobadas para sucesivos cursos académicos.

El sistema de calificaciones (RD 1.125/2003. de 5 de septiembre) será el siguiente:

0-4,9 Suspenso (SS)

5,0-6,9 Aprobado (AP)

7,0-8,9 Notable (NT)

9,0-10 Sobresaliente (SB)

La mención de “matrícula de honor” podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una

calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados

en una materia en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos

matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor.

Bibliografía y fuentes de referencia

Bibliografía básica

Meggs, Ph. B. Historia del diseño gráfico. RM Verlag, 2009. (Bloque 1)

Freeman, M. La visión del fotógrafo. Entender y apreciar la buena fotografía. Blume, 2012.

(Bloque 2)

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Rodríguez, F. Qué es la fotografía. Madrid: Lunwerg, 2014 (Bloque 2)

Bibliografía complementaria

AAVV. Fotografía de moda. Scala, 2011.

Barnicoat, J. Los carteles, su historia y su lenguaje. Barcelona: Gustavo Gili, 2003.

Bierut, M. y otros. Fundamentos del diseño gráfico. Buenos Aires: Infinito, 2005.

Contreras, F, San Nicolás, C. Diseño gráfico, creatividad y comunicación. Madrid: Blur,

2001.

Davis, H. Fotografía creativa en blanco y negro. Ed. Anaya, 2011

Dondis, D.A. La sintaxis de la imagen. Barcelona: Gustavo Gili, 2006.

Farrel, I. Guía completa de fotografía digital. Omega ediciones, 2012.

Frascara, J. Diseño gráfico y comunicación. Buenos Aires: Infinito, 2000.

Fontcuberta, J. El beso de Judas. Fotografía y verdad. Ed. Gustavo Gili, 2011.

Lance, K. Fotografía nocturna. Omega Ediciones. 2012

Navarro, F. Fotografía HDR práctica. Anaya, 2012.

Mellado, J.M. Fotografía de alta calidad. Técnica y método. Artual ediciones, 2011.

Pevsner, N. Pioneros del diseño moderno. Buenos Aires: Infinito, 2003.

Ramírez, J.A. Medios de masas e historia del arte. Madrid: Cátedra, 1988.

Sougez, M.L. Historia de la fotografía. Cátedra editorial, 2011.

Tena, D. Diseño gráfico y comunicación. Madrid: Pearson educación, 2005.

Walter, B. Breve historia de la fotografía. Casimiro libros, 2011.

Web relacionadas

Agencias de noticias:

www.magnumphotos.com

http://www.cordonpress.com/fotoweb/

http://www.afp.com/afpcom/es/

http://www.reuters.com/news/pictures

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Bancos de imágenes.

http://www.agefotostock.com

http://www.bluevertigo.com.ar/

Anuarios fotográficos de medios.

http://www.boston.com/bigpicture/

Webs de autores y blogs.

http://azulchina.blogspot.com.es/

http://www.xatakafoto.com/

http://www.fotonatura.org/

http://www.fotomaf.com/blog/

http://www.noctambulos.org

http://www.rafairusta.com/blog/

http://numerof.com/blog/

http://www.amfona.org/blog/

Recomendaciones para el estudio

A la vista de lo anterior se recomienda al alumno que dedique a la asignatura un total de 90 horas

de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un

número aproximado de 15 semanas a lo largo del semestre, la referencia promedio para el trabajo

no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6

horas semanales.

Materiales didácticos

Ordenador personal y conexión a internet.

Programas informáticos de revelado fotográfico.

Cámara fotográfica réflex (facilitada por la universidad).

Tutorías

La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos

de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada

alumno con la intención de reforzar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento,

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habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados, por lo cual el sistema

de evaluación así como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual

manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos

prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante, como resultado de la evaluación

formativa.