1. COMUNICACIÓN Y CULTURA POPULAR

Prof. Dr. Miguel De AguileraCatedrático de Comunicación

Audiovisual y PublicidadUMA

JUSTIFICACION: ¿Prácticas versus discursos?

(sirva de ejemplo):• Algunos datos para comparar (UK, en la 2ª mitad de los

años 90):• 5% de la población: teatro, ópera, ballet• 4% museos y galerías de arte• 98% TV todos los días, muchos minutos cada día• 92% de los jóvenes escucha la radio• 87% de los jóvenes escucha música grabada• 40% de los jóvenes va al cine• Más del 90% de los jóvenes de 7 a 30 años juegan o han

jugado a algún videojuego (edad media de los jugadores: 27 años)

¿CONCLUSIONES?

• ¿Se están perdiendo las culturas tradicionales? (clásica y popular)

• ¿Embrutecimiento de la población? • ¿Decaimiento del proyecto cultural de la Ilustración

(¿Cultura, arte , lectoescritura?) • ¿Triunfo de la “cultura de masas”? (la desarrollada con

medios de comunicación de masas)

• ¿Cinismo?• Distancia entre decir y hacer (C. Wright- Mills)• discursos públicos (deber ser)/ prácticas cotidianas

(culturas vividas) (ser)

LAS PRÁCTICAS CULTURALES

(“Les pratiques culturelles des français: 1989-1997”), Ministère de la Culture et de la Communication, junio,1998)

No hay grandes variaciones entre los paises con similares niveles de “desarrollo”: sólo peculiaridades

Tampoco han cambiado mucho las cosas en este tiempo (lo más importante: irrupción de nuevos medios: movilidad, 2.0, …/ y la brecha digital): pero eso lo vemos luego

Fuerte progresión del equipamiento audiovisual (nº de televisores, equipos de sonido, lectores de AV prerregistrados, video, CD, DVD…)

(Hoy en día: digitalización, multimedia, movilidad, conectividad)

Sobre todo en los sectores de mayor consumo de “ocio cultural”: jóvenes/ urbanos/ con estudios superiores/ profesionales/ (pocas diferencias según género y edad/ sobre todo, “capital cultural”)

(recuento personal: nº de instrumentos de comunicación en el hogar; tiempo que les dedicamos; lugares en los que los usamos; tipo de contenidos que buscamos en ellos)

Consolidación de la “cultura de la pantalla” (y en cierta medida –según los sitios- “cultura de habitación”)

El boom musical no afecta solamente a los jóvenes: todas las generaciones de posguerra.

LAS PRÁCTICAS CULTURALES (1)

Nunca tanta gente se ha relacionado con la lectoescritura-Nº de alfabetizados/ escolarizados-Soportes (¿impreso?) / prácticas (SMS)-Descenso en la lectura de diarios (impresos)-La lectura de revistas se mantiene siempre a un nivel elevado-Aumento del número de lectores de libros/ descenso del nº de libros leídos por lector-Se incrementa el nº de visitantes a bibliotecas- mediatecas (¿el cambio conceptual que admite otros usos?)

Leve tendencia a incrementarse el uso de los equipamientos culturales de espectáculo y patrimonio: cine, teatro, danza, música clásica, rock, jazz, museos, monumentos históricos

Auge de nuevas formas de participación en la vida cultural fuera de los lugares establecidos: espectáculos AV en la calle, festivales, itinerarios históricos,… (¿y mp3 o iPod? – movilidad)

Incremento de las prácticas culturales “amateur” (música, danza, canto, escritura, pintura, escultura, grabado, dibujo, teatro) (entre otros, los jubilados)

LAS PRÁCTICAS CULTURALES (2)

LAS PRÁCTICAS CULTURALES (EN SUMA)

Fuerte incremento (cantidad y calidad) de prácticas culturales en la población, aunque importantes cambios (entre otras cuestiones)- Tipo de cultura que se busca y disputa ( cierta oposición entre el Arte y la Cultura y las culturas vividas)- En los contextos y modos de acceso- En los roles desempeñados- Su frecuente vínculo con “la pantalla”, la espectacularización y la comercialización

¿constituyen una nueva forma, degradada, de la cultura, una imposición generalizada de la “cultura de masas”?

¿ Los discos y los conciertos de los 3 tenores –Pavarotti, Domingo, Carrera- son “alta cultura” o “cultura de masas”?

Conviene entender (científica, social y profesionalmente) lo que ocurre y por qué- Idea de prácticas versus consumos- Pero prácticas (“ser”) versus discursos (“deber ser”):- Reconocer/ conocer con rigor/ profundizar, desarrollar/ y luego valorar- No lo permiten los esquemas con los que debatimos en sociedad estos fenómenos y los estudiamos científicamente (oscurecer)

(RE)PENSAR LA COMUNICACIÓN

Somos sujetos históricos: lo que hacemos y pensamos está condicionado por el contexto social: “hijos de nuestro tiempo” (E. Morin), “yo soy y mi circunstancia” (J. Ortega y Gasset)

(fundamentos materiales e idealesde cada sociedad –Weber-)

Entre los ideales: modos de pensar la comunicación modelos científicos bases ideales de la sociedad (“la Modernidad”)

(Paradigma) instituir: de qué se ha de ocupar (objeto de estudio), cómo abordar su examen, con qué fin, por qué, bajo qué condiciones, por quién

Una definición ha predominado: un objeto de estudio (obviando fenómenos de comunicación) tomando sus referencias de una de las modalidades de la comunicación dirigiéndose a satisfacer fines principales (circunstancias contextuales)

EL MITO DE LA CULTURA

Sociedad industrial, en el proyecto ilustrado de la Modernidad: “proyecto e implantación de la razón”

Los mitos seculares (Libertad, Riqueza, Felicidad, Igualdad, Cultura) Desmitificación social (razón- cultura): de la Gracia de Dios (diferencia

entre el animal y el humano, insuflada por Dios) a la razón (y la cultura: depósito acumulativo de la razón en un colectivo humano: “el alma de un pueblo”)

La objetivación de la cultura: instituir marcos de acción para ciertos actores (rituales, normas…)

3 niveles culturales ( prácticas instituidas): Alta cultura (élites -acceso y goce-: copias únicas, escenarios, rituales,…) Cultura popular ( volks, folk: tradiciones populares) Cultura de masas (mediaciones técnicas y económicas, productos de baja

calidad)

La cultura de masas (las concepciones psicológicas de las masas) Fabricada por las industrias culturales, (re)producida técnicamente

(no “auténtica”, no “copia única”)/ (no en el “locus” ideal del medio rural, no en el proyecto de las élites ilustradas –no a la razón, pero a la emoción): despreciada

(¿pero, qué es la cultura?: “el orden de la vida donde los humanos construyen sentido mediante sus prácticas de representación simbólica” – J. Tomlinson)(también, por cierto y entre otras cosas –incluye el poder-, una forma social de controlar las emociones)

El mito de la cultura se traslada a la comunicación juntos, basan los discursos públicos y las prácticas científicas: reprobación moral (“deber ser”) de las prácticas culturales de la población se renuncia a comprender (y se hace más fácil la colonización mercantil de los placeres y deseos).

EL MITO DE LA COMUNICACIÓN

CONSOLIDACIÓN DEL MITO DE LA COMUNICACIÓN

Modelo de negocio Relación con el poder

económico: condicionar la demanda- reducir riesgos. nuevo régimen de visibilidad –narcosis de Narciso- flujos de información sobre la opinión pública “masas”

susceptibles de influencia

(también, miedo: las guerras psicológicas) Instituir un espacio científico (expertos: teoría de la aguja

hipodérmica) En resumen: consecuencia de un contexto, pero sin que

resulte apto para explicar correctamente todos los procesos de comunicación/ menos apto para explicar la comunicación en un nuevo contexto social

La materia de la que debe ocuparse, los modos y los actores apropiados para llevarlo a cabo

Se ocupa de:-La comunicación de masas: ciertos medios (mediocentrada) y sus productos (cultura de masas)-Principio que la inspira y organiza: la información-Un objeto de estudio destacado: los efectos

5 W: emisores mensajes medios receptores efectos- Lineal- Finalista (comunicación intencional)- Receptores pasivos ( manipulables): las masas

INSTITUCIONALIZACIÓN DE UN MODELO

Surgimiento de diversas –viejas y nuevas- industrias del entretenimiento, que apelan sobre todo a la emoción y a los imaginarios

Se contemplan desde los mitos de la cultura y la comunicación: Masas Información Efectos

Muchos resultados positivos e interesantes Pero ¿Qué efectos? (clase, publicidad, música, libro, cómic, TV erótica y pornografía);

“… la novela, máquina de soñar gratificaciones” (U. Eco: El superhombre de masas)

El poder (influir unos a otros) Pero: resistencias, negociaciones de sentido Emisor- mensaje- receptor

Efectos (en el fondo) Individuos y su conciencia, determinados socialmente De contextos socialmente estructurados salen los mensajes (los elaboran

industrias: mediaciones tecnológicas y económicas) y a ellos vuelven para su uso individual

LOS EFECTOS

Medios y formas de la comunicación humana (música, telefonía, interacciones personales,…)

El género (androcentrismo)

Otras sociedades (eurocentrismo)

El ser humano (razón, emoción, volición)

Su dimensión social (inserción en grupos y contextos) (no “lector in fabula”: sino ser empírico que vive en contextos concretos donde convergen circunstancias)

¿QUÉ OLVIDA EL MODELO?

SE REVISA Y TRANFORMA EL MODELO

Se incrementa la complejidad (efectos culturales, sociales, acumulativos,…)

Del mensaje al texto: ¿cómo lo interpretamos? (descodificar, apropiarse)

Descentramiento de la comunicación de masas Irrumpe el individuo (audiencias activas):

Cómo y por qué usa los medios (ecologías simbólicas complejas)

Papel activo Distanciamiento crítico

Irrumpe el género: (género y tecnologías/ género y usos) Irrumpe el contexto (de producción, de recepción: la gente

corriente en los contextos –hoy, móviles- de su vida cotidiana)

IRRUMPE EL SENTIDO

La cultura como depósito de sentido: todos aquellos elementos que tomamos para dar sentido a nuestras vidas (individual y colectivamente)

La comunicación como puesta en práctica de sus elementos en situaciones concretas

(nos las dan, las tomamos, aplicamos y les damos sentido)

(se toman fragmentos de sentido; se elaboran y nos proponen sentido, tomamos fragmentos de esas propuestas; negociamos sentido al recogerlos y aplicarlos)

La cultura popular como la omnipresente manifestación de extendidas prácticas simbólicas en la vida cotidiana (de todos nosotros)