COMUNICACIÓN Y

FOTOGRAFÍA

•  En una sociedad moderna las imágenes realizadas por las cámaras son la entrada principal a realidades de las que no tenemos vivencia directa. Y se espera que recibamos y registremos una cantidad ilimitada de imágenes acerca de lo que no vivimos directamente. La cámara define lo que permitimos que sea “real”; y sin cesar ensancha los límites de lo real

Susan Sontag

•  Definamos la fotografía como la técnica de obtener, fijar y reproducir imágenes recogidas en superficies foto-sensibles colocadas en el fondo de una cámara oscura.

•  Aristóteles enunció hace ya 2300 años los principios de la cámara oscura, y en el siglo XV Leonardo Da Vinci estableció las leyes ópticas.

•  A inicios del siglo XIX, Thomas Wedgwood creó la superficie sensible al aplicar nitrato de plata, pero el inventor de la fotografía fue Nicéphore Niepce, que en 1826 obtuvo las primeras imágenes fotográficas.

•  A partir de Niepce encontramos una primera etapa de la historia de la fotografía. Luego de la obra de Daguerre, Henry Fox Talbot inventó la calotipia; Scott Archer creó en 1850 la placa húmeda al colodión y R. Maddock produjo la placa seca de gelatinobromuro. Los primeros fotógrafos eran artesanos hábiles, como Félix Tournachon, llamado Nadar, el primero en buscar la verdad de la imagen eliminando elementos ornamentales y uno de los primeros cronistas gráficos de artistas y literatos de su tiempo.

•  Luego se producen hechos fundamentales. En primer lugar, los retratos burgueses son copiados y reproducidos frente a la ausencia de leyes sobre derechos y beneficios; y los talleres fotográficos (mil en Francia en 1891) son amenazados por la fotografía aficionada y la difusión de maquinas producidas por grandes almacenes. Es la decadencia del fotógrafo de oficio. Un tercer hecho es el inicio de la “fotografía periodística” que marca el inicio de la segunda etapa histórica 1900 a 1918.

•  En la tercera etapa de la historia de la fotografía, de 1918 a 1945 aparecen las revistas compuestas por fotografías, las llamadas mas-media magazines, que recogían el fotoperiodismo. Estas revistas fueron:

Berliner Zeitung Vu

Life

•  Todo lo anterior constituye el proceso histórico de la fotografía, como invento y técnica. Pero la fotografía es además un hecho comunicacional, es decir, un fenómeno en el cual se establece un tipo de lenguaje en base a las imágenes registradas.

•  Dos herramientas metodológicas pertinentes aquí son, en primer lugar, la visión de la fotografía como un “hecho fenomenológico”; y en segundo lugar el análisis de contenido, que permite la clasificación de “signos” fotográficos.

•  En el primer caso, estudiamos la fotografía como un Hecho, un proceso de comunicación formado por elementos y por la interrelación entre estos.

“la fotografía puede analizarse desde cualquier nivel: histórico, técnico, funcional, etc. Si partimos del nivel de la imagen fotográfica, vemos la existencia de los siguientes elementos:

a) Imagen b) Soporte físico c) Un fragmento de la realidad

En estos elementos, reconocemos la mediación de:

d) Un fotógrafo e) Una tecnología

Siguiendo esta perspectiva que va de la imagen (a, b, c) a su origen (d, e) vemos otro elemento, externo, pero determinante:

f) Un destinatario

•  A esta descripción de los elementos del hecho fotográfico, podemos añadirle varios elementos, con los que completamos la descomposición del Hecho fotográfico 1. Una imagen fotográfica,

substancia visual, que constituye el mensaje de la comunicación fotográfica.

2. Un soporte físico, plano, bidimensional, inseparable de la imagen y sin la cual ésta no existiría.

3. El fotógrafo, individuo que obtiene la fotografía, emisor con intencionalidad de comunicación. Es la fuente del mensaje.

4. Programa. El fotógrafo programa su cámara. Un fotógrafo no tiene en realidad criterio propio, este esta inscrito en el programa de la cámara. “El fotógrafo hace aquello para lo que la cámara está programada. Capta sólo aquello que está inscrito en el programa de la cámara.

5. El objeto fotografiado, un fragmento de la realidad que es reproducido en la fotografía (paisaje, figura, objeto, persona)

6. Lo fotográfico. La tecnología, los instrumentos, las normas y procedimientos de uso; todo ello manipulado por el fotógrafo.

7. Discurso y recepción “el discurso fotográfico es masificador, irradia información. A diferencia de las pinturas, la fotografía informa mediante la reproducción. Actúa como vínculo entre los objetos y la información pura. No hay propiedad. No es poderoso quien posee la fotografía, sino quien produce la información que la fotografía contiene”

8. Los destinatarios, el público como espectador, es decir el receptor del mensaje fotográfico. Son además, los que interpretan el mensaje contenido en la fotografía.

•  Para entender, además, si hay un lenguaje en la fotografía, establezcamos un planteamiento más simplificado, poniendo a estos ocho elementos en tres grupos: subjetivos, objetivos y técnicos.

“En el primer grupo, el fotógrafo y el espectador. En el segundo, el mundo físico real. En el tercero, la imagen, el soporte y la técnica. Todo acto de comunicación implica un emisor, un objeto y los instrumentos. En el caso de la fotografía, el fotógrafo es el emisor, el objeto es el mundo real y el instrumento es la tecnología fotográfica”

No hay fotografía definitiva

Susan Sontag