PROBLEMÁTICAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

ARTE CONCEPTUAL

¿qué es arte?

¿el arte puede desvincularse del objeto estético?

¿el discurso sobre arte puede ser arte en sí mismo?

Estas cuestiones, a finales de la década de 1960, convulsionan de forma radical el concepto tradicional de arte, encuadrándose en la

expresión Arte de concepto

• La expresión Arte de concepto aparece en un contexto estadounidense en 1963, en el ensayo de Henry Flynt.

• Años más tarde se utiliza finalmente el término Arte Conceptual

• En 1969, el grupo artistico inglés, ART & LANGUAGE publica

Art- Language, The journal of conceptual art.(Arte y lenguaje, la revista de arte conceptual)

¿Qué es el arte conceptual?

Es en el que se destacan los componentes mentales del arte y su percepción.

Arte Institución

Comercio

EJES DEL PROBLEMA

Desde Duchamp todo el arte es conceptual (…)

Joseph Kosuth

Ready Made

• El interrumpir el flujo usual de las cosas cotidianas y dotar de nuevos sentidos a un objeto ya existente en cantidades masivas, ampliaba considerablemente el campo de acción del arte.

Según Daniel Marzona marca tres vertientes del arte conceptual:

• Planteos Lingüísticos • Uso de sistemas seriales y matemáticos

• Actitudes performaticas y corporales

Planteos Lingüísticos

Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner

Lawrence Weiner

• Lawrence Weiner comienza a trabajar con statements (enunciados) y planteó su deseo de trabajar con esculturas conceptuales.

• Materializa el concepto, pero el aclara que de una forma diferente a cualquier escultor tradicional que trabaje la madera o piedra.

Robert Barry

1967

“Todas las cosas que sé pero aquellas que no estoy pensando en este momento”

1:36 Pm: Junio 15. 1969

“ Algo que está muy cerca en el tiempo y espacio pero todavía desconozco”2 de Agosto. 1969

“Algo que nunca podrá ser una cosa específica”Robert Barry 1969

• Inert gas serie (1969) helio, neón, argón, kriptón, xenón, a la atmósfera, planteando el mundo inmaterial e infinito que existe y no se toma conciencia.

• Límites de la percepción visual.

• Lo invisible y desconocido.

Joseph Kosuth

• One and three chairs 1965

(Cinco palabras en Neón Naranja)

(Cinco palabras en Neón azul)

(Cuatro colores cuatro palabras)

• Trabaja un objeto real asociado a la representación, como la reproducción fotográfica y la definición técnica.

• Las piezas de neón representa como objeto exactamente lo que enuncia la información lingüística.

Douglas Huebler

Variable piece nº 70. 1971

Duration piece nº 11, 1969

• Planteos Lingüísticos

• Uso de sistemas seriales y matemáticos

• Actitudes performaticas y corporales

Uso de sistemas seriales y matemáticos

• Hanne Darboven• Roman Opalka • On Kawara • Bernd y Hilla Becher

Hanne Darboven

• Desarrolló un trabajo conceptual basado en el uso de fechas y cálculos a partir de calendarios y el principio cuantificador del tiempo

• Comparados con partituras musicales.

Roman Opalka

• Planteó un proyecto titulado Infinity Paintings, donde plasma el fenómeno del tiempo.

• En 1965 termina su primer cuadro titulado 1965/1- infinito, (cifra 1 sumando unidades hasta la cifra 35.327), el siguiente cuadro comienza con la cifra 35.328 ubicado en la parte superior izquierda y así sucesivamente.

• El planteo del infinito, y el registro de su envejecimiento progresivo producen un fuerte contraste.

• Cada cuadro está acompañado de una grabación magnetofónica, en la que enumeraba en polaco las cifras que aparecían en los cuadros

On Kawara

1970

“A todos los que han vivido y muerto”

• Sus Date Painting son obras ejecutadas en dos formatos (20.5 x 25.5 cm. y 155x 226 cm.) y son pintadas por el artista japonés durante un día, si la caja no se terminara al finalizar el día, se destruye.

• Diario de registros desde 1966 hasta 1972.

• Serie I got up at… postales enviadas a amigos y personalidades del circuito artístico. (1970-77) telegramas-

• One million years-past (1970); One million years- future.(1980)

Bernd y Hilla Becher

• Se conocieron en 1959 y comenzaron a trabajar en un proyecto fotográfico y establecieron parámetros que consistían en la arquitectura industrial.

• Sus tomas generalmente son en blanco y negro, en un plano central con una línea de horizontal de desarrollo plano y condiciones de luz homogéneas por lo que preferían los cielos nublados.

Actividad Fecha de entrega 20/10/11

Investigar y realizar (teniendo en cuenta la bibliografía de la unidad, y el acceso a Internet) un trabajo escrito individual, acerca de algún artista que haya participado de la tendencia conceptual, incluyendo el análisis de alguna obra en particular.

El trabajo debe contener aspectos biográficos y contextuales del artista.

5. Jenny Holzer6. Dennis Oppenheim7. Vito Acconci8. Bernar Venet9. Victor Burgin10. Marcel Broodthaers11. Daniel Buren

Bibliografía

• MARCHAN FIZ, Simón, Del arte objetual al arte del concepto. Epílogo sobre la sensibilidad posmoderna.

Akal. 1986

• MARZONA, Daniel, Arte Conceptual. Taschen. 2005. pp. 6-27.

• GUASCH, Ana María, El arte último del siglo XX del posminimalismo a lo multicultural. Alianza Forma. 2005. Cáp V El arte conceptual y sus tendencias.

•Planteos Lingüísticos

•Uso de sistemas seriales y matemáticos

•Actitudes performaticas y corporales

Actitudes performaticas y corporales

• Guerra de Vietnam• Movimientos estudiantiles• Discriminación social• Feminismo

Simón Marchan Fiz

ARTE DE ACCIÓN Y PROCESO

Arte de Arte del cuerpo comportamiento (Body art) Performance

El arte de acción- proceso (…) es una especie de práctica activa de entrenamiento en fenómenos de actividad y

experiencias perceptivas o creativas.

Simón Marchan Fiz

Bruce Nauman

Tratándose del arte es importante el modo de vida, pues cada día hay que decidir lo

que se hace.

Bruce Nauman

• Arte es todo lo que hace un artista en su taller.

• Interés en trabajar con el propio organismo.

Window or wall sign 1967

• El mensaje “el verdadero artista ayuda al mundo revelando verdades místicas” plantea una dualidad de sentidos, un juego entre la seriedad y la ironía.

• Trabaja con parodias Irónicas criticando el circulo artístico y sus pretensiones.

• La actividad física ocupa un punto central en sus trabajos. Comienza a producir videos en su taller en 1968 donde el acontecimiento está dado por el absurdo y sin sentido.

(VIDEO)• Caminando de una forma exagerada

sobre un cuadrado. 1968

• Perfomance Corridor 1968

• Hacer una obra de participación sin que los participantes alteren la obra.

• Espacio reducido donde la participación o la interacción se complica.

Desconfío de la participación del público. Ésta es la razón de por qué intento hacer estas obras lo más limitadas posible.

Bruce Nauman

Gilbert & George

Singing Sculptures 1969

• Debajo de la mesa donde se encontraban parados se colocó un reproductor de música.

• Esculturas vivas que cantaban y bailaban.• El cuerpo como sujeto y objeto al mismo tiempo.

Adrian Piper

• Trabajó como pintora y hacia 1967 comienza a tratar aspectos del arte conceptual.

• Emplea su cuerpo y presencia física como medio de expresión en el espacio público.

• Catalysis series (1970/1971)

• Utiliza la presencia y perceptibilidad de su cuerpo para provocar reacciones en los peatones. Los obliga a enfrentarse con esta anormalidad (pañuelo en la boca) en forma de protesta.

• Trata temas como la xenofobia, el racismo y el feminismo.

Martha Rosler

Cleaning the drapes 1967

• Presenta un trabajo comprometido con la crítica feminista, analizando el papel de la mujer en la sociedad.

• Uso del collage en sus obras, marcando fuertes contrastes acerca de la posición femenina y el contexto social del momento.

(VIDEO)

• Produce un video en el que aparece ella en una cocina mostrando distintos aparatos en orden alfabético. Critica el estereotipo de la mujer reducido a un solo ámbito, la cocina, cuestionándolo a través de la ironía.

Ana Mendieta

• Aborda temas relacionados con la naturaleza.

• Ha realizado una performance que consistió en derramar varios litros de sangre en la vereda de su casa esperando y registrando las reacciones de los vecinos. (People looking at blood 1973)

• Negó la relación de su obra con la tendencia conceptual, puesto que su trabajo marcaba una estética diferente a ese movimiento de predominio masculino.

• Rape Scene.

Facial hair transplant 1972

• Facial hair transplant 1972, es una performance que consistía en pegarse los pelos de la barba de una amigo.

• Planteando el transplante de un tributo masculino al cuerpo femenino, la apropiación simbólica de una identidad sexual.

Gina Pane

• Sus obras están dominadas por la herida, planteándolo como apertura del cuerpo para que los demás tengan acceso a observar.

• Denuncia el terror, la tortura y los peligros sociales que amenazan al mundo.

• Con su proyecto Escalera anestesiada, se refiere a las atrocidades de la guerra de Vietnam cargando su trabajo de una fuerte dimensión política.

Escalera anestesiada de 1971

Escalera anestesiada de 1971

Este mundo está anestesiado.Gina Pane

Psyque 1974

• Martiriza su cuerpo con espinas de rosas o hojas de afeitar.

• Cuestiona los condicionamientos sociales que llevan al hombre a la automutilación.

• Provocar en el espectador un estado de malestar para que reaccione.

Acción sentimental 1973

Actividad (fecha de entrega jueves 27/10)

Realizar un trabajo escrito en el que se desarrollen

relaciones (diferencias, puntos en común) entre las obras de – Gina Pane– Ana Mendieta – Adrian Piper – Martha Rosler

Tener en cuenta las problemáticas planteadas por cada una de ellas para desarrollar puntos de conexión.