VERANOS DE LA VILLA EN CONDE DUQUEAUDITORIO CONDE DUQUE · JULIO 2016

2016CO N C I E RTO S D E

condeduquemadrid.es

Venta de entradas en: entradas.com y taquilla de Conde Duque

Y ADEMÁS A partir del 8 de julio – Patio Sur

CINE Y TERRAZA DE VERANO

TEATRO8 y 9 de julio – Teatro Conde Duque, 20:00h – 10€, reducida 8€

TRAGICOMEDIA LLAMADA NAO D’AMORES de Gil VicenteCoproducción Nao D’amores (España) yCompanhía de Teatro de Almada (Portugal) 11 de julio – Patio Central, 21:00hEntrada libre hasta completar aforo

NOCHE DE BAILE Y SWING CON LA BIG BAND DE BOB SANDSCantante invitada: Marina Ferrero. Colabora: Asociación Mad For Swing, que impartirá una clase abierta de swing antes del concierto. 13 de julio – Patio Sur, 21:00h – 6€

FOLKBAND: DE LA JOTA A LA SANDINGABanda Sinfónica Municipal + Carmen París y Pep El BotifarraDirección de Rafael Sanz-Espert 20 de julio - Patio Sur, 21:00h – 6€

DE LA ÓPERA A LA ZARZUELABanda Sinfónica MunicipalDirección de Francisco Javier Martínez Arcos, con Belén Roig como soprano invitada.

EXPOSICIONES (Entrada libre hasta completar aforo)Hasta el 4 de septiembre – Sala SUR

¡A LAS PUERTAS DEL PARAÍSO! Ensayo fotográficoPHotoEspaña Hasta el 18 de septiembre – Sala 1

INTERMEDIOSLa cultura escénica en el primer tercio del siglo XX

CONCIERTOS DE ESTÍO (JULIO)

7 JULIO 20:00H · AUDITORIO · 10-8€ 6

JOSÉ ENRIQUE MORENTE Y JUAN HABICHUELA NIETO FLAMENCO

8 JULIO 21:30H · AUDITORIO · 10-8€ 7

JAMES BRANDON LEWIS TRÍO JAZZ

12 JULIO 20:00H · AUDITORIO · 10-8€ 8

EGON SODA ROCK

13 JULIO 20:00H · AUDITORIO · 10-8€ 9

GERMÁN DÍAZ TRÍO FOLK

14 JULIO 20:00H · AUDITORIO · ENTRADA LIBRE 10 hasta completar aforo, previa retirada de invitación una hora antes

ZARUK SEFARDÍ

15 JULIO 20:00H · AUDITORIO · 15-13€ 11

LA BIEN QUERIDA POP

19 JULIO 20:00H · AUDITORIO · 14-12€ 12 LACRE NUEVA CANCIÓN PORTUGUESA

20 JULIO 20:00H · AUDITORIO · ENTRADA LIBRE 13 hasta completar aforo, previa retirada de invitación una hora antes

ISABEL VILLANUEVA Y JUAN CARLOS GARVAYO CLÁSICA

21 JULIO 20:00H · AUDITORIO · 16-14€ 14

AMÓS LORA FLAMENCO/JAZZ

22 JULIO 20:00 · AUDITORIO · 15-13€ 15

ROSARIO LA TREMENDITA FLAMENCO

El Centro Cultural Conde Duque inició hace dos años una programación específica para ponerle banda sonora al solsticio de verano, enmarcada dentro del clásico festival Veranos de La Villa. Al margen de las otras citas que tendrán lugar en este tiempo estival, el ciclo Conciertos de Estío se convierte por derecho propio en uno de los espacios musicales con mayor entidad y relevancia del centro. Así, una vez más su programación plantea un recorrido panorámico por la música clásica y popular, esta última representada por géneros que van desde el jazz al flamenco, pasando por el folk, el pop o la música improvisada. Y todo ello apoyado por creadores singulares, emergentes y audaces, persiguiendo esa huella emocional que Conde Duque siempre busca para el espectador.José Enrique Morente, acompañado por el guitarrista Juan Habichuela Nieto y el percusionista Juan Carmona, será el encargado de inaugurar el ciclo; apellidos todos vinculados a una autoridad flamenca con gran peso en la historia y la modernidad del género. Otra voz cantaora, la de Rosario La Tremendita, también asomada al mañana, será igualmente la encargada de clausurar esta cita, con la puesta en escena de sus investigaciones sonoras en torno a este género. El flamenco tendrá otro protagonista más en el ciclo, gracias al estreno del nuevo álbum –Así lo veo- de uno de los guitarristas con mayor proyección, el jovencísimo Amós Lora, que acude con una formación de ida y vuelta liderada por el pianista cubano Luis Guerra.

MÚSICA PARA UN ESTÍO

Y en el medio… mucha y más buena música, como el jazz irreverente y lozano de uno de los jóvenes “cachorros” estadounidenses, el saxofonista James Brandon Lewis, que rivalizará en juventud y audacia, en contextos sonoros más próximos al folk, con el zanfonista Germán Díaz; ambos presentarán sus trabajos Days of Freeman y Método cardiofónico, respectivamente. A la originalidad de estas propuestas se sumará una de las últimas sensaciones de la nueva canción portuguesa, que ya muchos señalan como los herederos de Madredeus, el grupo LACRE, así como el dúo de violonchelo y guitarra formado por Iris Azquinezer y Rainer Seiferth, Zaruk, que nos acercarán la vigencia del cancionero clásico sefardí.

El pop-rock, por su parte, estará representado asimismo por dos de las bandas con un sonido más personal dentro de nuestra escena, la que lidera Ricky Falkner, Egon Soda, con su particular revisión del aliento rockero más genuino y americano, y Ana Fernández-Villaverde, La Bien Querida, con su exclusiva, lírica y subyugante manera de entender el pop indie.

Completa el programa, y como es habitual, un apunte clásico señalado por la excelencia interpretativa, el que remiten la violista Isabel Villanueva, Premio Ojo Crítico de música clásica de 2015, y uno de nuestros pianistas más reputados, Juan Carlos Garvayo, Premio Nacional de Música en su condición de miembro y fundador del Trío Arbós.

Música y emociones para un estío.

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Sus apellidos nos emplazan ante dos verdades flamencas de largo recorrido y mayor influencia. El joven cantaor José Enri-que Morente, por un lado, es hijo del maestro Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell “La Pelota”. Juan Habichuela “Nieto”, por su parte, pertenece a una de las dinastías más im-portantes y longevas del flamenco, la que procede de ‘Habi-chuela el Viejo’, y que brilló de manera especial con su abuelo Juan Habichuela. Ambos acuden al Auditorio Conde Duque acompañados de la percusión de otro nombre con raza fla-menca, Juan Carmona.

José Enrique Morente, animado por su padre, cursó sus estu-dios de guitarra y solfeo en el Conservatorio de Juventudes Musicales de Granada, de ahí la asiduidad de acompañarse a sí mismo al cante. Posteriormente, el joven Morente se ha cons-truido un universo flamenco propio, que tan pronto bebe de su padre, Antonio Chacón, Manuel Torre o Marchena, como se inspira en distintos mundos sonoros y musicales, desde África y Cuba hasta Cádiz.

Juan Habichuela Nieto viene de acompañar a artistas como Es-trella Morente, Juan de Juan, Antonio Canales, Diego Carrasco o José Parra, pero es junto a Enrique Morente con quien ini-ció su faceta creativa, como se aprecia en el montaje teatral `Fedra´y en el álbum `Pablo de Málaga´. El guitarrista obtuvo en 2011 el Bordón de Oro de La Unión (Murcia), teniendo en su haber discográfico el álbum Mi alma a solas.

Ambos artistas fueron protagonistas en Conde Duque de la pri-mera edición de la muestra Flamenco Joven, celebrada el año pasado, donde actuaron por separado; aquí, sin embargo, los tendremos juntos, mano a mano.

Jueves 7 de julio de 2016 Hora: 20.00hAuditorio Conde Duque. Entradas: 10 € (general)/ 8 € (reducida)

José Enrique Morente - CanteJuan Habichuela Nieto - GuitarraJuan Carmona - Percusión

FLAMENCOJOSÉ ENRIQUE MORENTE Y JUAN HABICHUELA NIETO

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Viernes 8 de julio de 2016. Hora: 21.30hAuditorio Conde Duque. Entradas: 10 € (general)/ 8 € (reducida)

James Brandon Lewis - Saxo tenorLuke Stewart - ContrabajoWarren G Crudup III - Batería

Avalado por gigantes como Sonny Rollins, este joven saxofo-nista está aupándose a la cimera del jazz con poderosas razo-nes musicales, empleando para ello una energía y una inventiva jazzísticas realmente singulares. Sus primeros trabajos, Mo-ments y Divine Travels, captaron muy pronto la atención de la prensa especializada norteamericana, por su capacidad de leer el hardbop y orillarlo al free jazz y la música de vanguardia, con unas señas de identidad que se repartían entre la audacia y la espiritualidad saxofonísticas de ídolos como Ornette Coleman o John Cotrane.

Invitado al festival JAZZMADRID de hace un par de años, Ja-mes Brandon Lewis (Buffalo, Nueva York, 1983) regresa a la ca-pital para estrenar ante los madrileños su último trabajo, Days Of Freeman, en el que hace guiños a otros lenguajes urbanos como el hip-hop. Para su puesta en escena en Conde Duque contará con el respaldo de los dos miembros del trío con el que viene presentándose en grandes festivales y auditorios, el for-mado por el contrabajista Luke Stewart y el baterista Warren G Crudup III.

En este tiempo, además de sus aventuras personales, Brandon Lewis se ha forjado junto a maestros como Geri Allen, Benny Golson, Joshua Redman, Dave Douglas, así como ampliando estudios junto a eminencias como Charlie Haden o Wadada Leo Smith. Jazz que se sueña mañana y se piensa hoy, a cargo de uno de los máximos exponentes de esa generación de jó-venes cachorros del jazz denominada como “The Young Lions”

JAZZJAMES BRANDON LEWIS TRÍODays of Freeman

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Martes 12 de julio de 2016. Hora: 20.00hAuditorio Conde Duque. Entradas: 10 € (general)/ 8 € (reducida)

Ricky Falkner - Bajo y vozCharlie Bautista - Teclados y corosFerrán Pontón - Guitarra y corosPablo Garrido - Guitarra y corosRicky Lavado - PercusiónXavi Molero - Batería

ROCKEGON SODA Egon Soda surge hace 20 años a partir de la amistad de tres

compañeros de colegio: Ricky Falkner (Standstill, Mi capitán, Quique González, productor de L.O.L., Sidonie o Berri Txa-rrak...); Xavier Molero (Nothing Places, Alfaro, Iván Ferreiro, etc); y Ferrán Pontón (Mi capitán). Con Pablo Garrido (Beth, New Raemon y productor de Mi capitán), crearon su disco de debut: Egonsoda (Cydonia), para, 8 años después, en 2013, publicar su segundo álbum, el doble El hambre, el enfado y la respuesta (Naïve), incorporando definitivamente al grupo al teclista Charlie Bautista (Jero Romero, Christina Rosenvinge, Xoel López...) y al percusionista Ricky Lavado (Standstill, Nu-dozurdo).

La banda ha editado recientemente su tercer disco, Dadnos precipicios (Naïve), un disco más expansivo y más atrevido a la hora de exhibir las cualidades del grupo y la capacidad creativa e interpretativa de la voz de su cantante Ricky Falkner, que adquiere mayor protagonismo al expresar las letras escritas por Ferrán Pontón, siempre críticas y cargadas de metáforas y paisajes que van más allá del lenguaje musical más cotidiano.

Con todo, la raíz y la base del disco continúan mostrándonos a un grupo de rock audaz, con sonoridades estrechamente vin-culadas a la canción americana, como se demuestra en el tema presentación del disco La recuperación, al más puro estilo Egon Soda. Rock de siempre, rock de ahora, música… de Egon Soda.

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Es uno de los mayores talentos surgidos en la escena de la música popular española de los últimos años, siendo conside-rado por muchos como el Jimi Hendrix de la zanfona. Germán Díaz (Valladolid, 1978), sobrino del prestigioso musicólogo, fol-clorista y antropólogo Joaquín Díaz, es probablemente uno de los instrumentistas más prestigiosos y avezados de la zanfona, siendo miembro de formaciones emblemáticas como la Viellis-tic Orchestra o la Orquesta de Zanfonas de Francia. Entre sus colaboraciones cuenta con aventuras junto a Wafir Shekeldin Gibril, Pascal Lefeuvre, Valentin Clastrier, Quarteto Medieval de Urueña, Paolo Angeli, Tasto Solo...

Germán Díaz presenta y estrena en Conciertos de Estío su Mé-todo cardiofónico, basado en los ritmos de latidos del corazón que el doctor Iriarte grabó en los años 40 en Bilbao en placas de pizarra. Tomando como base estos latidos, crea un universo sonoro único con los instrumentos mecánicos que utiliza y que leen los cartones perforados en los que Díaz escribe las melo-días. La rolmónica cromática, el órgano de barbaria y la caja de música se unen a la manivela de la zanfona, y a la grabación de loops en directo para caminar entre la improvisación y la rigidez de los cartones perforados.

Le acompañan en el escenario Benxamin Otero (corno inglés y oboe) y un instrumentista esencial para entender el presente y el futuro de la libre improvisación en nuestro país, David J. Herrington (trompeta y tuba)

FOLK GERMÁN DÍAZ TRÍOMétodo cardiofónico

Miércoles 13 de julio de 2016. Hora: 20.00hAuditorio Conde Duque. Entradas: 10 € (general)/ 8 € (reducida)

Germán Díaz – Zanfona, rolmonica cromática, caja de música, órgano de barbaria, live looping y latidos de corazón discos de pizarra del Dr. Iriarte.David J. Herrington – Trompeta y tubaBenxamin Otero - Corno inglés y oboe

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Zaruk es una tierra sonora soñada por la violonchelista española Iris Azquinezer y el guitarrista alemán Rainer Seiferth, un imagi-nario artístico que une tradición y actualidad a partir del legado musical de los judíos sefardíes. La lectura que Zaruk realiza de este patrimonio cultural se basa en que sus melodías han pa-sado de generación en generación de forma oral, mezclándose con los instrumentos y las maneras de interpretar típicos de cada nuevo hogar o asentamiento. Ambos factores posibilitan una enorme libertad en la interpretación, que se refleja en el tratamiento de distintos lenguajes, alternando composición e improvisación; minimalismo y virtuosismo. El resultado de este libérrimo sincretismo es la densidad y expresividad de sus imá-genes y la profundidad de sus tonalidades.

Azquinezer es una chelista virtuosa, compositora, pedagoga e inquieta investigadora que con su primer álbum en solitario Azul y Jade, se aupó a la cima de las solistas más reputadas de nuestra escena, uniendo sus propias creaciones a las perfectas suites de Bach. Entre sus colaboraciones paralelas destacan las realizadas junto a artistas de respiración musical muy dispar, desde Michel Bublé a Antonio Orozco o el Ensemble Vinorosso. Seiferth, por su parte, reside en España desde 2005, colaboran-do junto a grupos como 8 Hertzios, el trío Solano o músicos con respiraciones musicales dispares, desde Claus Boesser-Ferrari a Andreas Prittwitz, Daniele Bonaventura, Fausto Beccalossi, Franca Masu, Chris Kase o Benny Greb, entre otros.

Ambos contarán con la participación especial de uno de los grades virtuosos de ese instrumento hipnótico que es el hang, Ravid Goldschmidt.

Jueves 14 de julio de 2016. Hora: 20.00hAuditorio Conde Duque. Entrada libre hasta completar aforo, previa retirada de invitación una hora antes en taquilla del centro

Iris Azquinezer – VioloncheloRainer Seiferth - GuitarraCon la colaboración especial de: Ravid Goldschmidt - Hang

MÚSICA SEFARDÍZARUKIris Azquinezer & Rainer Seiferth

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Cuando J (de Los Planetas) animó a su amiga Ana Fernán-dez-Villaverde, hasta entonces pintora, a escribir sus propias canciones poco hacía presagiar el nuevo horizonte que se le abría a la artista bilbaína. Desde entonces, 2005, se ha dado a conocer como La Bien Querida y hoy es sin duda una de las personalidades más destacadas y personales de la escena indie española, tanto por la audacia de su propuesta como por su línea musical diferenciada. La artista acude con su trabajo más reciente Premeditación, nocturnidad y alevosía (Elefant Records, 2015, compilación de los tres maxi-singles de título homónimo), y que en este tiempo ha evolucionado en un DVD y una edición con remixes a cargo de artistas como Nacho Ca-nut, Russian Red, Joe Crepúsculo, Los Pilotos…

La Bien Querida ha cosechado éxitos en festivales como Pri-mavera Sound o Sónar, que le han granjeado una autoridad incontestable dentro del pop nacional independiente y una generosa audiencia incondicional. El proyecto acaparó todas las atenciones con su primer álbum, Romancero (2009), una valiente aproximación a la canción española desde la perspec-tiva de la música indie. A este álbum le siguieron Fiesta (2011) y Ceremonia, en los que endureció su sonido con bases electró-nicas a lo New Order y estructuras del kraut-rock, sumando le-tras más incisivas. Así hasta llegar a este cuarto disco en el que vuelve a reivindicarse como una creadora con talento escorado y un pop inteligente conectado a mil sensibilidades, que van desde los cánones del indie al imaginario electrónico, todo ello acompañado de un set propio de iluminación led y reforzando la personalidad audiovisual del espectáculo.

Viernes 15 de julio de 2016. Hora: 20.00hAuditorio Conde Duque. Entradas: 15€ (general)/ 13€ (reducida)

Ana Fernández Villaverde - Voz, guitarra y teclados.David Rodriguez - Guitarra, teclados y corosFrank Rudow - Teclados, percusión electrónica, secuencias y bajo

POP LA BIEN QUERIDA

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Martes 19 de julio de 2016. Hora: 20.00hAuditorio Conde Duque. Entradas: 14 € (general)/ 12€ (reducida)

Carolina Franco Vieira – VozMiguel Moita Fernandes y Yazalde Afonso - Guitarra clásica portuguesaRómulo Ferreira – VioloncheloIgor Ferreira - Violín

CANCIÓN PORTUGUESA LACREOpus 0

Carolina Vieira es la voz de LACRE, un quinteto musical por-tugués, de Bragança, compuesto por la personalísima voz de Carolina Vieira y respaldado por un audaz cuarteto de cuer-da compuesto por dos guitarras clásicas, un violín y un vio-lonchelo. Su primer álbum Opus 0, que estrenan en Concier-tos de Estío, está siendo una de las sensaciones de la nueva canción portuguesa, con comparaciones con formaciones de estética similar como Madredeus. El disco, producido por el gran Tó Pinheiro da Silva, contiene 10 canciones intimistas, con tintes de melancolía y tristeza, fácilmente orillados a la cadencia del fado.

LACRE nace de la complicidad de los guitarristas Miguel Moita-Fernandes y Yazalde Afonso, amigos de infancia y compañeros de otros proyectos musicales, junto con la excelencia musical de los hermanos Rómulo (vilonchelo) e Igor Ferreira (violín) y la voz melodiosa de Carolina Vieira. El resultado es una nueva voz musical conectada a la tradición y modernidad de la cultu-ra popular portuguesa, en la que el virtuosismo y calidez de su expresión descubre emociones inéditas precisamente en esa conjugación armoniosa de esa mirada al ayer y al mañana de una canción, la lusa, siempre tan lejana, siempre tan cercana.

Los integrantes de LACRE lo tienen claro: “La inspiración es un momento que sucede; no es algo que se puede explicar con palabras”. Y también queda claro: será un grupo que nos habrá de visitar con toda seguridad mañana.

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CLÁSICAISABEL VILLANUEVA JUAN CARLOS GARVAYO

Miércoles 20 de julio de 2016. Hora: 20hAuditorio Conde Duque. Entrada libre hastacompletar aforo, previaretirada de invitación unahora antes en taquilla delcentro

Isabel Villanueva– ViolaJuan Carlos Garvayo - Piano

Dos de los solistas con mayor autoridad interpretativa de nuestra escena reunidos en torno a un singular repertorio que incluye citas a compositores excelsos como Bartók, Prokofiev, Martinu, Enescu y Reynaldo Hahn, con mención especial a ese padre del tango moder-no que fue Astor Piazzolla. Galardonada con el Premio Ojo Crítico de la Música Clásica de RNE 2015, Isabel Villanueva (Pamplona, 1988) es una de las violistas más destacadas de su generación, tanto en nues-tro país como a nivel internacional. La expresividad y sensibilidad de su viola, así como su afán por difundir la voz de este instrumento, convierten a esta joven intérprete en una de las artistas más solicita-das en festivales y orquestas, contando con varios reconocimientos como el Concurso Intercentros-Melómano, Juventudes Musicales de España, Mravinsky Competition en San Petersburgo, Beethoven Vio-la Competition en la República Checa, Yuri Bashmet Viola Competi-tion en Moscú, o el “Prix Albert Lullin” de Ginebra.

El pianista Juan Carlos Garvayo, por su parte, es uno de los intér-pretes más activos y versátiles del momento, formando parte del reputado Trío Arbos, con el que ha actuado en más de 30 países y ha recibido el Premio Nacional de Música. Asimismo, su discografía incluye una treintena de títulos, habiendo colaborado como director de orquesta en los estrenos de las óperas “La Noche y la Palabra” de José Manuel López y “Angelus Novus” de Jorge Fernández Guerra.

Arvo Pärt, 1935

Fratres para viola y piano 13’

Bohuslav Martinu, 1890-1959

Sonata para viola y piano H.355 17’

Poco andante

Allegro non troppo

....

Sergey Prokofiev, 1891-1953

Romeo & Julieta (selección de

piezas del Ballet) 10’

Introducción

La joven Julieta

Danza de los Caballeros

Reynaldo Hahn, 1874-1947

Soliloque et Forlane para viola

y piano (7’)

Franz Liszt, 1811-1886

Romance oubliée para viola y

piano 3’

Astor Piazzolla, 1921-1992

Café 1930 de «Histoire du

Tango» 7’

Georges Enescu, 1881-1955

Concertpiece para viola y

piano 8’

PROGRAMA

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Jueves 21 de julio de 2016. Hora: 20hAuditorio Conde Duque. Entradas: 16 € (general)/ 14 € (reducida)

Amós Lora - Guitarra José Carmona “Rapico” - BaileRafita Jiménez - VozLuis Miguel Manzano - GuitarraLuis Guerra – PianoReinier Elizarde “El Negrón” – ContrabajoManu Masaedo - Percusión

FLAMENCO/JAZZAMÓS LORAAsí lo veo

Amós Lora (21-09-1999) recibe enseñanzas de maestros como Diego del Morao, Manuel Parrilla, El Paquete, David Cerreduela, Carlos de Jacoba, Tomatito y El Entri. Es un joven intérprete enamorado del jazz, música que comenzó estudiando de forma autodidacta y después, desde 2013, en “Ateneo Jazz Madrid”, la escuela del maestro Felix Santos. Ha participado en impor-tantes festivales y conciertos dentro y fuera de España, como Guitar across the Styles en Praga; Summer Festival de Zagreb; el Festival Flamenco de Mont de Marçan; el Festival Flamen-co de Lisboa; o, este año, el Estambul Internacional Guitar Festival. También participa habitualmente en galas benéficas de Cruz Roja y otras organizaciones como el festival “Quejío Solidario” en Sevilla o “Flamenco P’atós” en Madrid. En 2012 publicó su primer disco, Cerro negro (Nuba Records), siendo incluido también en el recopilatorio Flamenco Guitar (Rough Guide, 2014), junto a maestros guitarristas como Paco de Lucía, Tomatito, Pepe Habichuela, Cañizares, etc.

Ahora nos presenta en Conde Duque su segundo disco, Así lo veo, que será estreno en Madrid. Se trata de un trabajo hermo-so y ambicioso, pues ya alumbraron su talento ídolos maestros como Al Di Meola o el propio Paco de Lucía, quien dijo de él: “¡El niño es una joya! Es el único que toca su propio Zyryab; todos los demás tocan el mío” Amós, como sigas tocando así… ¡nos vas a mandar a todos a los albañiles”.

Amós Lora estrenará su nuevo disco rodeado de un elenco de músicos de gran y diversa autoridad, caso del pianista cubano Luis Guerra, el baile de José Carmona “Rapico” o el cante de Rafita Jiménez, entre otros.

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Rosario La Tremendita está considerada como una de las ar-tistas más personales e interesantes del flamenco contempo-ráneo. Y es que la chica no es sólo una cantaora, sino que ade-más es compositora, productora, letrista y multi-instrumentista (toca la guitarra, el bajo y la kalima). Y sobre todo… es incon-formista: su inquietud por la investigación musical la ha conver-tido en la gran renovadora del flamenco actual y un icono de los nuevos tiempos del flamenco. Nacida en una casa cantaora trianera y formada en solfeo y piano, La Tremendita se ha es-forzado por estudiar la tradición siempre desde el respeto, pero también con un irrefrenable afán investigador y renovador. Fla-menca, sin duda, pero del siglo XXI.

Tras sus dos primeros discos, A tiempo y Fatum –este último finalista en los Grammy Latinos- La Tremendita publicará el próximo mes de septiembre su tercer disco, algunos de cu-yos nuevos gestos avanzará en su concierto en Conde Duque. El arte de Rosario se emplaza en una investigación constante sobre el presente y el futuro del flamenco, para el que sueña nuevos paisajes sonoros y armónicos. Así, su cante jondo se en-vuelve de las texturas que aportan instrumentos lejanos al fla-menco, caso del piano, trompeta, trombón, contrabajo o bate-ría, inventando un nuevo lenguaje musical cargado de libertad. Paralelamente La Tremendita colabora en la dirección musical de proyectos de artistas de la talla de la bailaora y coreógrafa Rocío Molina, así como lidera espectáculos como Qasida, junto a Mohammad Motamedi, uno de los grandes cantantes de la música clásica persa de hoy.

FLAMENCO ROSARIO LA TREMENDITA

Jueves 21 de julio de 2016. Hora: 20hAuditorio Conde Duque. Entradas: 15 € (general)/ 13 € (reducida)

Abe Rábade-PianoPablo Martín Caminero- ContrabajoMiron Rafajlovic- TrompetaToni Belenguer- TrombonBorja Barrueta- Bateria

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* Programación sujeta a cambios