conciertofundación bbva - orcam

5 | noviembre | 2014

5 | 11 | 2014 · Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica · Madrid

conciertofundación bbva - orcam

Fundación BBVA

La Fundación BBVA es expresión del compro-

miso del Grupo BBVA con la mejora y el bienes-

tar de las sociedades en las que está presente.

Fomenta y apoya la investigación científica y

la creación artística de excelencia, así como

su proyección a la sociedad. Dentro del progra-

ma de Cultura, dedica especial atención a la

música clásica, con énfasis en la composición

del siglo xx y comienzos del presente. La ti-

pología de actividades incluye las siguientes:

• Concursos y premios, como son el Premio

Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento y

laCultura,enlacategoríadeMúsica,yelPre-

mio de Composición Asociación Española de

Orquestas Sinfónicas (AEOS)-Fundación BBVA.

• Ciclos de interpretación de música de los

siglos xx y xxi, entre los que destacan el

Ciclo Retratos, a cargo de PluralEnsemble,

en el Auditorio Nacional de Música de Ma-

drid; el Ciclo de Solistas y el de Conciertos

de Música Contemporánea, en las sedes

de la Fundación BBVA en Madrid (Palacio

del Marqués de Salamanca) y Bilbao (Edi-

ficio de San Nicolás), respectivamente.

• Formaciónacadémicadeexcelencia,a tra-

vés de un programa de becas destinadas a la

Joven Orquesta Nacional de España (JONDE),

complementado con la creación de la Acade-

mia Orquesta Nacional de España-Fundación

BBVA, un nuevo programa pedagógico en

colaboración con la Orquesta y Coro Nacio-

nales de España (OCNE), que hará posible la

participación de músicos de la JONDE en con-

ciertos de la OCNE, y el apoyo a la Cátedra

de Viola Fundación BBVA Escuela Superior de

Música Reina Sofía y a la Sinfonietta de Mú-

sica Contemporánea de la misma escuela.

• CiclosdeJóvenesIntérpretes,desarrollados

en las sedes de la Fundación en Madrid y Bilbao.

• Grabacionesenaudioyvídeoydifusiónde

música de nuestro tiempo, señaladamente

la serie NEOS-Fundación BBVA y la Colección

de Compositores Españoles y Latinoameri-

canos de Música Actual, impulsada por la

Fundación BBVA en colaboración con el sello

Verso. Se desarrollan también proyectos sin-

gulares dedicados a la grabación en audio o

en vídeo de la interpretación de artistas par-

ticularmente destacados, entre ellos los dos

dedicados al maestro Achúcarro (con Opus

Arte y con Euroarts), a obras o figuras emble-

máticas, como Tomás Luis de Victoria (con la

BBC), la Carta Blanca Ecos y sombras dedicada

aCristóbalHalffter (conKoalaProductions)y

la grabación del estreno mundial de su ópera

Lázaro (con NEOS), el Panambí de Ginastera

(con Deutsche Grammophon), las óperas

Eugene Onegin de Chaikovski y Rigoletto de

Verdi (con la Asociación Bilbaína de Amigos

de la Ópera [ABAO]), Spanish Landscapes de

Leticia Moreno (con Deutsche Grammophon),

y Aura de Judith Jáuregui (con BerliMusic).

• Colaboración recurrente con orquestas e

instituciones dedicadas a la música clásica

y la ópera, destacando el programa con la

ABAO, el Teatro de la Maestranza de Sevi-

lla y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

(ROSS), la Orquesta y Coro de la Comuni-

dad de Madrid (ORCAM), la Orquesta Sinfó-

nica de Madrid, el Teatro Real de Madrid,

y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

• Encargos de composición a creadores

españoles e internacionales, en especial

con el Centro Nacional de Difusión Musical

(CNDM), la ORCAM, y la Orquesta Sinfónica de

Euskadi, además de otros encargos directos.

• Ciclosdeconferenciasyactividadesorienta-

das a difundir y desvelar al público interesado

el significado de la creación musical. Apoya

también publicaciones de referencia en el

ámbito de la música como la revista Scherzo.

Pocasáreasde laculturaexpresandemane-

ra tan acabada como la música el equilibrio

entre el mantenimiento de una rica tradición

–reactualizada y enriquecida permanente-

mente– y de innovación radical, aportando

ambas una componente esencial de la sen-

sibilidad de nuestro tiempo. Y por ello forma

parte central del programa de la Fundación

BBVA, con una dedicación que le ha hecho me-

recedora de la Medalla de Oro al Mérito en las

Bellas Artes, y la Medalla de Honor de la Real

Academia de Bellas Artes de San Fernando.

07

programa

Primera parte

Johannes Brahms (1833-1897)

Concierto para violin, violonchelo y orquesta en La menor, op. 102 · Allegro · Andante · Vivace non troppo

Segunda parte

Serguéi Tanéyev (1856-1915)

San Juan Damasceno, op. 1 · Adagio non troppo · Andante sostenuto · Fuga. Allegro

Serguéi Prokófiev (1891-1953)

Zdrávitsa, op. 85

intérpretes

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Francisco Fullana, violín

Adolfo Gutiérrez Arenas, violonchelo

Víctor Pablo Pérez, director

Johannes Brahms Concierto para violín, violonchelo y orquesta

En el verano de 1887 Brahms recalaba en

Hofstetten (Suiza), junto al lago Thun, para

descansar como suelen descansar los creado-

res, esto es, trabajando en paz y más intensa-

mente que en su lugar habitual de residencia,

porque hay menos compromisos que atender

y, por lo tanto, el tiempo útil se alarga. Si en el

verano anterior Brahms había escrito allí sen-

das sonatas para violín y para violonchelo, aho-

ra fraguaba una obra sinfónica que iba a im-

plicar a estos dos instrumentos como solistas.

Sobre el ánimo de Brahms aún pesaba la pena

por el deterioro de su relación con Joseph

Joachim, el gran amigo y gran violinista,

tan vinculado a la composición, estreno y

difusión del Concierto para violín y orquesta

que le había dedicado en 1878, y vinculado

también a otras obras brahmsianas. El caso

es que, en 1884, Joachim había roto su ma-

trimonio, y aquel célibe impenitente que era

Brahms no había podido entenderlo y, en la

refriega, había tomado partido por Amalia,

la señora Joachim. El caso es que Joachim y

Brahms llevaban tres años sin relacionarse,

pero, conforme iba avanzando la partitura del

Concierto en La menor, fue estrechándose la

correspondencia epistolar entre ambos músi-

cos y, finalmente, se salvaron las tiranteces:

Joachim se interesó por la obra, colaboró apor-

tando algún detalle y se mostró dispuesto a

estrenarla, aunque el protagonismo esta vez

tuviera que ser compartido. El violonchelis-

ta Robert Hausmann defendió la otra parte

solista y el propio Johannes Brahms dirigió

la orquesta en el estreno definitivo que, tras

varias interpretaciones privadas –con piano o

con pequeño conjunto orquestal– se celebró

en Colonia el 18 de octubre de 1888.

Este Concierto para violín y violonchelo fue la

última composición sinfónica de Brahms, pues

el maestro anduvo en sus últimos años volca-

do en la música más íntima, para piano solo

o de cámara. Como es lógico, la obra muestra

la misma mano maestra de los formidables

conciertos para violín y los dos para piano,

el mismo aliento sinfónico que hace que los

solistas, aunque reciban tratamiento especia-

lísimo, no dejen de estar integrados en el seno

orquestal. Sin embargo, y aun siendo induda-

blemente música grande, es una obra que ha

calado bastante menos en las audiencias que

sus hermanas mayores. Quizás hay en ella un

punto de «frialdad» derivada del ejercicio esté-

Notas al programa

09

tico que Brahms se autoimpuso, es decir, el de

hacer converger su lenguaje romántico con la

observancia de elementos técnicos propios del

Barroco, tanto en el tratamiento instrumental

–el juego entre el concertino y el tutti– como

en el juego polifónico y contrapuntístico. Crí-

ticos habitualmente tan favorables a Brahms

como Clara Schumann o Eduard Hanslick no

auguraron ningún éxito a la obra.

El primer tiempo, Allegro, es realmente pe-

culiar: Brahms maneja hasta tres temas

definidos, así como abundantes motivos se-

cundarios, y modela el material no con rigor

sonatístico, sino con libertad casi rapsódica.

Sigue un Andante en la sencilla forma triparti-

ta del Lied, con temas cantables de inspiración

reconociblemente «nórdica». Y el Vivace non

troppo final es otro movimiento muy libre,

aunque pueda analizarse como un rondó.

Serguéi Tanéyev

San Juan Damasceno

Serguéi Tanéyev –como Antón Arenski o

Aleksandr Glazunov, cada uno a su modo–

supuso un natural eslabón entre la tradición

de la música romántica rusa y el acceso al

siglo xx. De hecho, Tanéyev fue discípulo

en Moscú de Nikolái Rubinstein y del gran

Chaikovski, en las mismas aulas en las que,

años después, él tendría como alumnos a

Scriabin, Glière y Rajmáninov. Su música re-

vela personalidad y pujanza creativas, mos-

trándose impregnada tanto de la tradición

nacionalista rusa como de la centroeuropea:

viviócincoañosenParís,dondeserelacionó

con César Franck y Camille Saint-Saëns.

La cantata San Juan Damasceno, de Serguéi

Tanéyev, data de 1883-1884 y se basa en tex-

tos de Alekséi Tolstói. Fascinado por la figura

del doctor de la iglesia San Juan de Damasco,

teólogo, poeta, escritor y erudito sirio que vi-

vió entre los siglos vii y viii, Tolstói trató de su

vida y obra en un extenso poema en doce ca-

pítulos de los cuales el joven Tanéyev tomó el

octavo para extractar los versos sobre los que

componer su primera partitura trascendente,

la primera a la que dio número de opus des-

pués de mucho trabajo de pensar y elaborar

a partir de ideas celulares que iba anotando.

La obra es descrita en ocasiones como «un

réquiem ruso», sin duda aludiendo a su con-

tenido poético-espiritual, pero no se trata,

en absoluto, de una «misa de réquiem» a la

10

usanza de la gran tradición romántica, sino de

una obra sinfónico-coral más escueta, en tres

movimientos a lo largo de los cuales se percibe

un notable influjo de la vieja música ortodoxa.

Tanéyev partió, como materia prima, de un an-

tiguo canto sagrado estudiado y publicado en

1772, aunque lo adaptó libremente a su len-

guaje y a su voluntad de trabajar el material

contrapuntísticamente. La presencia más o me-

nos explícita de este tema a lo largo de la com-

posición confiere a esta una unidad musical y

expresiva bien observable durante la escucha.

La cantata de Tanéyev se inicia con un Adagio

non troppo en el que, a modo de introduc-

ción musical y espiritual, se crea el clima ín-

timo que conviene para preparar la entrada

del coro, que cantará en este mismo carácter

expresivo para ascender lentamente hacia

un primer clímax. Sigue un breve Andante

sostenuto en el que la expresividad se tensa

hasta adquirir un cierto dramatismo y concluir

en otro pico sonoro. En clara progresión agó-

gica, desde el tiempo lento al vivo, la tercera

parte es un imponente Allegro basado en una

fuga que supone la cima del gran trabajo con-

trapuntístico llevado a cabo por Tanéyev en

esta composición. En el curso de este Allegro

tiene confiado un notable papel la sección de

metales de la orquesta, cuyos motivos simbo-

lizan nada menos que el fin del mundo. Tras la

llegada al punto culminante y el redoble del

timbal, un último canto a cappella, de inspira-

ción elevada y recogida, da fin a la cantata San

Juan Damasceno con caracteres expresivos de

honda espiritualidad.

Serguéi Prokófiev Zdrávitsa

LavidadeProkófievseinscribióporcompleto

enladesucompatriotaIósifStalin,conquien

tantas veces y de maneras tan varias, siempre

tensas, habría de encontrarse. No solo fueron

coetáneos, sino que el bueno de Prokófiev

tuvo la última desdicha de morir exactamente

el mismo día que Stalin (5 de marzo de 1953),

con lo cual su desaparición no motivó preci-

samente muchas atenciones en los ámbitos

oficial, cultural y musical ni, menos aún, gran-

des despliegues mediáticos. En fin, la cantata

Zdrávitsa, para coro mixto y orquesta, es el

fruto de uno de esos encuentros, pues es la

obraqueProkófievdebió escribir para saludar

a Stalin con motivo de su sexagésimo cum-

pleaños o, mejor dicho, para brindar por él,

pues tal es el sentido del término Zdrávitsa.

11

Como soporte textual, Prokófiev recurrió a

poemas y canciones populares de distintos

territorios de la Unión Soviética e hizo una

obra sencilla y atractiva, ciertamente adecua-

da para su función, pero sin hacer dejación de

aspiraciones al interés y calidad musicales. La

obra fue completada en 1939 y se estrenaría

en Moscú, el 21 de diciembre de 1939, bajo la

dirección de Nikolái Golovánov. Aquel era un

momento espléndido de la madurez creativa

deProkófiev:bastarepararenque,alescribir-

la, acababa de estrenar el ballet Romeo y Julie-

ta y de componer la cantata Aleksander Nevski

para la película de Eisenstein. Por supuesto,

el «tono» general de Zdrávitsa es cercano al

de estas obras maestras y, aunque se trate de

música decididamente menos ambiciosa, no

es en absoluto desdeñable: si no se interpreta

con más frecuencia se debe, por supuesto, al

tufillo político e incensario que lleva apareja-

do el texto.

Una introducción espléndida, por breve, con-

cisa y eficaz, da paso a un hermoso canto de

los violines contracantado por el viento. Cuan-

do el tema ha dado todo su jugo melódico y

expresivo, entra el coro, con intervenciones a

menudo separadas de las voces masculinas y

las femeninas, a modo de diálogo cantable. La

tercera sección es de carácter marcial, incluso

con uso de tambor militar. Vuelve la intensi-

dad lírica en las voces del coro antes de que es-

talle el Allegro, un pasaje brioso y jubiloso que

desembocará en un Andante muy llamativo:

arpegios del arpa y portamentos descenden-

tes de los violines sirven de peculiar fondo al

nuevo canto coral. Reaparece el Allegro jubilo-

so y el coro nos sorprende con insistencia en

escalas ascendentes y descendentes en el pa-

saje que desemboca en una amplia y pomposa

coda que, como no podía ser de otra manera,

adquiere caracteres realmente triunfalistas en

un final fortissimo en el que se afirma la tona-

lidad de Do mayor.

José Luis García del Busto

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Иоанн Дамаскин

1.

Иду в неведомый мне путь,

иду меж страха и надежды,

мой взор угас, остыла грудь,

не внемлет слух, сомкнуты вежды.

Лежу безгласен, недвижим,

не слышу братского рыданья,

и от кадила синий дым

не мне струит благоуханье.

2.

Но вечным сном пока я сплю,

моя любовь не умирает.

И ею, братья, вас молю,

да каждый к Господу взывает:

«Господь,

3.

в тот день, когда труба

вострубит мира преставленье,

прими усопшего раба

в Твои небесные селенья».

San Juan Damasceno

1.

Voy por un camino que desconozco,

voy entre el amor y la esperanza,

mi vista se ha apagado, mi pecho se ha enfriado,

mis oídos no oyen, mis párpados se han cerrado.

Mi cuerpo yace mudo, inmóvil,

no oigo los sollozos de los hermanos,

y del humo azul del incensario

no me llega el aroma.

2.

Sin embargo, mientras duermo el sueño eterno,

mi amor no ha de morir.

Y con este amor, hermanos, os dirijo mi plegaria,

y cada uno clama al Señor diciendo:

«Señor,

3.

el día en que la trompeta

anuncie el fin del mundo,

acoge a tu difunto siervo

en tu morada celestial».

Alekséi K. Tolstói

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14

Здравица

Никогда так не было поле зелено.

Небывалой радости всё село полно.

Никогда нам не была жизнь так весела.

Никогда досель у нас, рожь так не цвела.

По-иному светит нам солнце на земле:

знать, оно у Сталина побыло в Кремле.

Я пою, качая сына на своих руках:

«Ты расти, как колосочек в синих васильках.

Сталин будет первым словом на твоих губах!

Ты поймёшь, откуда льётся этот яркий свет,

ты в тетрадке нарисуешь сталинский портрет.

Ой, бела в садочках вишня, как туман бела.

Жизнь моя весенней вишней нынче расцвела!

Ой, горит, играет солнце в светлых каплях рос!

Этот свет, тепло и солнце Сталин нам принёс!

Ты поймёшь, мой ненаглядный, что его тепло

через боры, через горы до тебя дошло».

Ой, бела в садочках вишня, как туман бела.

Жизнь моя весенней вишней расцвела!

Если б молодость да снова вернулась,

если б Кокшага-река на север побежала,

если бы глаза мои блистали, как в семнадцать лет,

если б щёки розовели, как яблоко спелое,

я бы съездила в Москву – город большой,

я сказала бы большое спасибо Иосифу Сталину.

Он всё слышит, видит,

как живёт народ, работает.

За хороший труд награждает всех.

Он в Москву к себе приглашает тех,

он встречает ласково,

говорит со всеми весело, ласково, ой!

Он всё слышит, видит

как живёт народ, работает.

За хороший труд награждает всех.

Он гостей проводит в светлы горницы,

он садит за столики, за дубовые,

порасспросит всё, поразведает,

как работают, чем нуждаются?

как работает народ и чем нуждается?

Сам даёт советы мудрые.

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Он всё слышит, видит,

как живёт народ, работает,

За хороший труд награждает всех.

Он в Москву к себе приглашает тех,

он встречает всех очень весело,

он всех встречает очень ласково.

Мудрые советы сам даёт.

Ой, вчера мы песни пели, да гуляли!

То не русую мы косу пропивали,

то не замуж мы Аксинью выдавали,

в гости к Сталину Аксинью провожали.

В Москву-город провожали мы, в столицу,

как невесту наряжали молодицу.

Выходила свет-Аксинья за ворота:

хороша собой, красива, в новых ботах!

За околицу Аксинью провожали мы,

с нею Сталину привет посылали мы.

Он всё слышит, видит,

как живёт народ, работает.

За хороший труд награждает всех.

Он в Москву к себе приглашает тех,

он встречает ласково,

говорит со всеми мудро и весело.

Много, Сталин, вынес ты невзгод

и много муки принял за народ.

За протест нас царь уничтожал,

женщин без мужей он оставлял.

Ты открыл нам к счастью новые пути,

за тобой нам радостно идти.

Твои взоры – наши взоры, вождь родной!

Твои думы – наши думы, до одной!

Нашей крепости высокой знамя – ты,

мыслей наших, крови нашей плaмя – ты!

Сталин, Сталин!

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Zdrávitsa

Nunca estuvieron los campos tan verdes,

la aldea está llena de una desbordante alegría,

nunca nos resultó la vida tan gozosa,

nunca el centeno había crecido tanto como ahora.

En la tierra el sol nos alumbra de forma diferente:

parece que el sol ha estado en el Kremlin con Stalin.

Canto mientras acuno a mi hijo en brazos:

«Crece, hijo mío, como la espiga entre las flores azules.

Stalin será la primera palabra que salga de tus labios.

Entenderás de dónde viene esta luz deslumbrante

y en tu cuaderno dibujarás el retrato de Stalin.

En los jardines los cerezos están blancos como la niebla.

Mi vida ahora ha florecido como el cerezo en primavera.

El sol centellea en las claras gotas de rocío.

¡Stalin nos ha traído esta luz, el calor y el sol!

Algún día entenderás, cariño mío, que su calor

te ha llegado cruzando bosques y montañas».

En los jardines, los cerezos están blancos como la niebla.

Mi vida ha florecido como el cerezo en primavera.

Si volviera otra vez a mi juventud,

si el río Kokshaga cambiara su rumbo hacia el norte,

si mis ojos brillaran como cuando tenía diecisiete años,

si mis mejillas se colorearan como una manzana madura,

iría a Moscú, a la gran ciudad,

ydetodocorazónledaríalasgraciasaIósifStalin.

Todo lo oye, todo lo ve:

cómo vive el pueblo, cómo trabaja.

Premiaatodosporlalaborbienhecha

y los invita a ir a Moscú.

Los recibe muy cariñoso,

¡qué alegre y cariñoso habla con todos!

Todo lo oye, todo lo ve:

cómo vive el pueblo, cómo trabaja.

Premiaatodosporlalaborbienhecha.

Lleva a sus invitados a salas luminosas,

los invita a sentarse en mesas de roble,

les pregunta por todo, se interesa por todo:

¿cómo trabajan, qué necesidades tienen?

¿Cómo trabaja el pueblo, qué necesidades tiene?

Y él mismo aconseja sabiamente.

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Todo lo oye, todo lo ve:

cómo vive el pueblo, cómo trabaja.

Premiaatodosporlalaborbienhecha

y los invita a ir a Moscú.

Recibe a todos muy alegre,

a todos recibe muy cariñoso.

Y él mismo aconseja sabiamente.

¡Ayer cantamos canciones y salimos a divertirnos!

No bebíamos por el compromiso de la chica de la trenza rubia,

no entregábamos a Aksiña en matrimonio:

celebrábamos que Aksiña iba a visitar a Stalin.

Festejábamos su partida a Moscú, la capital.

Engalanamos a la muchacha como a una novia.

Nuestra querida Aksiña salía por la puerta

muy bonita, guapísima, con botas nuevas.

Acompañamos a Aksiña hasta la salida de la aldea

y le mandamos con ella un saludo a Stalin.

Todo lo oye, todo lo ve:

cómo vive el pueblo, cómo trabaja.

Premiaatodosporlalaborbienhecha

y los invita a ir a Moscú.

Los recibe muy cariñoso

y habla con todos con alegría y sabiduría.

Soportaste, Stalin, muchas adversidades

y sufriste mucho por el pueblo.

Si protestábamos, el zar nos aniquilaba,

dejaba viudas a las mujeres.

Tú nos abriste nuevos caminos hacia la felicidad,

te seguimos con alegría.

¡Tus metas son nuestras metas, amado líder!

¡Tus pensamientos son los nuestros hasta el último de ellos!

¡Tú eres el estandarte de nuestra más alta fortaleza,

tú eres la llama de nuestras ideas y de nuestra sangre!

¡Stalin, Stalin!

Traducción: César González Martín

18

Francisco FullanaViolín

Ofreció su primer recital a los ocho años y

a los nueve debutó con la Orquesta Sinfóni-

ca de las Islas Baleares. Desde entonces ha

realizado conciertos y recitales en España,

Estados Unidos, Alemania, Suiza, Venezue-

la, Israel, Corea del Sur, Italia, Argentina,

Portugal y Canadá. Ha tocado como solista

invitado con la Orquesta Sinfónica de la Ra-

dio de Baviera, Sinfónica de Vancouver, Siste-

ma Nacional de Coros y Orquestas Juveniles

e Infantiles de Venezuela, ORTVE, Sinfónica

Atlántica de Boston, Sinfónica del Pacífico

de California, Sinfónica de Navarra, Sinfónica

del Principado de Asturias, Orquesta de Ex-

tremadura yOrquesta Sinfónica de las Islas

Baleares, entre otras.

En 2008 obtuvo un gran éxito con el director

SirColinDavisylaBayerischePhilharmoniede

Múnich y el próximo mes de diciembre inter-

pretará el Concierto para violín de Brahms con

la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Cara-

cas, bajo la batuta de Gustavo Dudamel.

También ha colaborado con directores como

Adrian Leaper, Álvaro Albiach, Justin Brown,

Salvador Brotons, Philippe Bender, Alondra

de la Parra, Aurélien Bello, Xavier Puig,

Jürgen Becker, Joaquín Valdeón, Antonio

Moya y Rebecca Miller, entre otros. Ha graba-

19

doconciertosparaTVE,RNE,NPRylaUnión

Europea de Radiodifusión (UER). Entre sus

compromisos para la temporada 2014-2015

se incluyen conciertos con la Orquesta Sinfó-

nicadel Pacífico,OrquestaSinfónica Estatal

deSanPetersburgo,OrquestadeCámarade

SanAntonio,OrquestaSinfónicade las Islas

Baleares, Sistema Nacional de Coros y Or-

questas Juveniles e Infantiles de Venezuela,

así como recitales de violín y actuaciones

de música de cámara en California, Buenos

Aires, Caracas, Nueva York, Seúl, Berlín, Ma-

drid y Mallorca. En marzo de 2015 realizará un

nuevo concierto para la Sociedad Stradivarius

de Chicago, de la que es miembro.

HasidopremiadoenelConcursoInternacional

de Violín Johannes Brahms de Austria y ha ob-

tenidoelPremioMaxReger,PremioNacional

deViolínPablodeSarasate,PrimerPremiodel

Concurso de la Sinfónica Atlántica, celebrado

enBoston,yPremioEspecialdelPúblico,entre

otros galardones nacionales e internacionales.

En 2006 hizo su presentación en el Auditorio

Nacional de Música de Madrid con el violín

StradivariusdePablodeSarasate.Desdeenton-

ces ha realizado recitales en importantes salas

y festivales como el Carnegie Hall, el Kennedy

CenterdeNuevaYork,PerformingArtsSociety

de Washington, Mary Craig Auditorium de San-

ta Bárbara, Auditorio Nacional de Seúl, Funda-

ción Juan March, Festivales de Marlboro, Silicon

Valley, Yellow Barn, Aspen, Perlman Music

Program y Young Artists Program en Ottawa

(Canadá), colaborando con los miembros de

los cuartetos Cleveland, Juilliard, Ravel y Takács

y recibiendo formación de Itzhak Perlman,

Pinchas Zukerman, Ida Kavafian, Ron Copes y

Earl Carlyss. Es miembro fundador del Cuarte-

to Senza Misura, con el que ha realizado con-

ciertos en el Alice Tully Hall o el Metropolitan

Museum de Nueva York, Phillips Collection y

Kennedy Center en Washington.

Desde 2010 mantiene una estrecha relación pro-

fesional con la violinista Midori Goto, su profe-

sora de posmáster en la Universidad del Sur de

California de Los Ángeles. Previamente había

obtenido en 2006 el título superior de Violín en

el Real Conservatorio Superior de Música de Ma-

drid, donde estudió con Manuel Guillén. Desde

2006 reside en Estados Unidos, donde obtuvo la

licenciatura en Violín y posteriormente el máster

en la Juilliard School de Nueva York. Sus profeso-

res fueron Masao Kawasaki y Donald Weilerstein.

TocaunviolínconstruidoporPietroGuarnerien

1679, generosamente cedido por la Sociedad

Stradivarius de Chicago.

20

Nacido en Múnich de padres españoles, en 2010

debutó con la Orquesta Sinfónica de Londres en

el ciclo de conciertos de Ibermúsica interpre-

tando el Concierto para violonchelo de Elgar, lo

que le llevó a ofrecer un recital en el mismo ci-

clo dos años después. Recientemente ha actua-

doporprimeravezcon laRoyalPhilharmonic

de Londres dirigida por Charles Dutoit. Con esta

misma orquesta, dirigida por Edward Gardner,

tocóenelconciertoinauguraldelFestivalInter-

nacional de Santander en 2013.

Entre sus compromisos de esta tempora-

da destacan su debut con la Orquesta de la

Gewandhaus de Leipzig y Riccardo Chailly,

un recital en el Festival Mendelssohn de la

Gewandhaus, Orquesta Nacional de España

y Ton Koopman y Orquesta Sinfónica de Fort

Worth dirigida por Miguel Harth-Bedoya.

En España ha actuado en los últimos años

con orquestas como la Sinfónica de Gali-

cia, Orquesta de la Comunidad de Madrid,

Real Filharmonía de Galicia, Orquesta del

Principado de Asturias, Oviedo Filarmonía,

Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional

de Catalunya, Orquesta de Extremadura, Or-

questa Sinfónica de RTVE, etc. En próximos

compromisos aparecerá en las temporadas de

la Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta

Adolfo Gutiérrez ArenasViolonchelo

21

Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica del

Principado de Asturias, Orquesta Nacional

de España y Orquesta Sinfónica de Castilla y

León, entre otras.

En2002recibióelPremioRavelcomosolista

y músico de cámara, siendo invitado a actuar

en salas y festivales como los de Schleswig-

Holstein, Ravinia, Thy Music, Palos Verdes

de California, Taos Music, Nuevo México o

Holland Music Sessions. Durante cinco años

laorganizaciónYoungArtistInternationalle

ha invitado a participar en el Festival Inter-

national Laureates de Los Ángeles. Sus giras

de recitales en Estados Unidos le han llevado

a tocar en Nueva York, Boston, Dallas, San

Diego y Los Ángeles.

Ha actuado en importantes escenarios como

el Concertgebouw de Ámsterdam, Auditorio

Nacional de Música de Madrid, Ford Theater

deLosÁngeles,l’AuditoriyPalaudelaMúsica

deBarcelona,SalaBulgariadeSofiaoPalacio

Euskalduna de Bilbao y ha colaborado con

directores como Eduard Schmieder, José Ra-

món Encinar, Friedrich Haider, Enrique Bátiz,

Antoni Ros-Marbà, Anu Tali, Pablo González,

Michael Thomas, Roberto Minczuk, Charles

Dutoit o Edward Gardner.

Entre sus grabaciones cabe destacar un progra-

ma de recital con obras de Barber, Rajmáninov

yPiazzollaylaintegraldelasSuites para vio-

lonchelo solo de Bach, ambos trabajos en el

selloVerso.ComenzósusestudiosdePianoen

Múnich y en España, a los catorce años, los

de Violonchelo. Entre sus maestros destacan

Elías Arizcuren, Lluís Claret, Gary Hoffman y

Bernard Greenhouse.

Toca un violonchelo construido por Francesco

Ruggieri en Cremona en 1673 generosamente

cedido por patrocinadores anónimos con la in-

dispensable colaboración de Thomas Wei, de

Florian Leonhard Fine Violins (Londres).

22

VíctorPabloPérezDirector

Nacido en Burgos, realizó sus estudios musica-

les en el Real Conservatorio de Música de Ma-

drid y en la Hochschule für Musik de Múnich.

Señalado desde sus comienzos como uno de

los grandes y precoces valores españoles en el

campo de la dirección de orquesta, entre 1980

y 1988 es director artístico y titular de la Or-

questaSinfónicadelPrincipadodeAsturiasy

entre 1986 y 2005 director artístico y titular de

la Orquesta Sinfónica de Tenerife, agrupación

que se convierte rápidamente en un referente

en el panorama musical español.

En 1993 toma las riendas de la Orquesta Sin-

fónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta

Agosto de 2013, consiguiendo en ese periodo

un reconocimiento unánime por el nivel de ex-

celencia alcanzado por el conjunto.

Sus distinciones han sido numerosas: Pre-

mio Ojo Crítico de Radio Nacional de España

(1990), PremioOndas (1992 y 1996), Premio

Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a

las Bellas Artes (1999), Director Honorario de

la Orquesta Sinfónica de Tenerife (2006), Di-

rector Honorario de la Orquesta Sinfónica de

Galicia (2013), Hijo Adoptivo de la ciudad de

SantaCruzdeTenerifeydelaIsladeTenerife,

23

Medalla de Oro del Gobierno de Canarias, Aca-

démico correspondiente de la Real Academia

de Bellas Artes de San Fernando y de la Real

Academia Gallega Nuestra Señora del Rosario.

Colabora de forma habitual con el Teatro

Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de

Barcelona, Festival Mozart de A Coruña, Fes-

tivalesInternacionalesdeMúsicadeCanarias,

Perelada, Granada, Santander, Schleswig-

Holstein, Festival Bruckner de Madrid, Rossini

Opera Festival, Festival de San Lorenzo de El

Escorial y Quincena Musical de San Sebas-

tián. Además de dirigir habitualmente la

práctica totalidad de las orquestas españo-

las, es llamado como director invitado por

diferentes formaciones internacionales como

HR-Sinfonieorchester (Frankfurt), Berliner

Symphoniker, Münchner Symphoniker,

Dresdner Sinfoniker, Royal Philharmonic

Orchestra, London Philharmonic Orchestra,

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino,

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa

Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica Sicilia-

na, Orchestra Sinfonica della RAI di Roma,

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe

Verdi, Orchestre National de Lyon, Orchestre

National du Capitole de Toulouse, Orquesta

Sinfónica de Jerusalen, Orquesta Nacional

de Polonia, Helsingborgs Symfoniorkester y

Trondheim Symfoniorkester.

Del mismo modo colabora con grandes so-

listas como Krystian Zimerman, Grigori

Sokolov, Arcadi Volodos, Leif Ove Andsnes,

Paul Lewis, Rafał Blechacz, Frank Peter

Zimmermann, Julian Rachlin, Leonidas

Kavakos, Anne-Sophie Mutter, Midori,

Gil Shaham, Nikolai Zneider, Sarah Chang,

Arabella Steinbacher, Gidon Kremer,

Maxim Vengérov, Renée Fleming, María

Bayo, Ainhoa Arteta, Natalie Dessay, Nathalie

Stutzmman,EwaPodles,VesselinaKasarova,

FiorenzaCedolins, InvaMula,PlácidoDomin-

go, Rolando Villazón, Carlos Álvarez, Josep

Bros, María José Moreno, Ann Murray y Ma-

nuel Barrueco, entre otros.

Desde septiembre de 2013 es director artístico

y titular de la Orquesta y Coro de la Comuni-

dad de Madrid.

24

PedroTeixeiraDirector del Coro

Nacido en Lisboa, inició sus estudios musica-

les en la Academia de Amadores de Música en

1981 y completó los cursos de Teoría Musical,

Análisis y Composición con el profesor Eurico

Carrapatoso. Es licenciado en Dirección Coral

por la Escola Superior de Música de Lisboa, don-

de se formóconPaulo Lourenço. Tambiénha

sidoprofesordelaEscolaSuperiordeEducação

de Lisboa hasta 2012, donde impartía las asig-

naturas de Técnica Vocal y Dirección Coral.

En 2000 puso en marcha (y es desde enton-

ces su director artístico) Officium, un grupo

vocal profesional dedicado a la interpretación

de música polifónica portuguesa de los siglos

xvi y xvii. Dos años después fue galardonado

conelpremioalDirectormásPrometedordel

FestivalInternacionaldeCorosClásicosTonen

en Holanda. Officium recibió también sendos

terceros premios en las categorías de música

sacra y profana.

Ha sido cantante del Coro Gulbenkian desde

2005 hasta 2012 y continúa cantando en el

Coro Gregoriano de Lisboa, en el que también

es solista. En la actualidad dirige dos coros en

Portugal: Ricercare, que codirigió con Paulo

Lourenço durante cuatro años hasta 2002,

cuando pasó a ser su director único, y el Coro

25

Polifónico Eborae Musica desde 1997. Entre

2000 y 2012 dirigió también el Grupo Coral de

Queluz. Es director artístico del taller inter-

nacional Escuela de Música de la Catedral de

Évora, que ya ha celebrado quince ediciones.

Ha sido también invitado por la Fundación

Calouste Gulbenkian para preparar al Coro

Gulbenkian en varios conciertos desde 2011.

EnBarcelona,dirige,juntoconPeterPhillips,

IvanMoody y Jordi Abelló, el taller de canto

coral Victoria 400, dedicado al Renacimiento

y a la música contemporánea española, portu-

guesa y ortodoxa.

Como cantante y director ha actuado en nume-

rosos países. Desde noviembre de 2012 es el

director del Coro de la Comunidad de Madrid.

26

Félix RedondoDirector del Joven Coro

Nacido en Villarrubia de los Ojos, Ciudad Real,

se traslada a Madrid para estudiar en el Con-

servatorio Superior de Música e ingresa, como

jefe de cuerda de tenores, en la entonces Coral

de Cámara de la Comunidad de Madrid, lo que

ha marcado hasta el día de hoy tres décadas

de intensa relación profesional con las forma-

ciones musicales de esta Comunidad. La acre-

ditada y larga experiencia coral le ha tenido

al frente de diversas agrupaciones, al tiempo

que ha sido director-preparador de conciertos

participativos, de divulgación musical, asesor

y jurado en audiciones, certámenes corales,

etc. Fue fundador del Coro de Cámara Abadía,

con quien grabó Canto gregoriano y polifonía

litúrgica, así como de los grupos Panta Rei

Música y Nereidas.

Desde 2004 es subdirector del Coro de la

Comunidad de Madrid, al que ha preparado

especialmente en conciertos y grabaciones

de autores contemporáneos, trabajando

estrechamente con los maestros José Ra-

món Encinar y Jordi Casas, a quien susti-

tuyó en la dirección del Coro durante la

temporada 2011-2012. Ha dirigido estrenos

de Santiago Navascués, Alejandro Yagüe,

Santiago Lanchares, Juan José Colomer,

Pedro Vilarroig, Jorge Argüelles, etc., o los

27

monográficos sobre Agustín González Acilu

y Cristóbal Halffter en el Auditorio Nacional

de Música y en el Auditorio 400 del Centro

de Arte Reina Sofía respectivamente. Fuera

de España se ha presentado con el Coro en

Brasil, México, o en la Bienal de Venecia pre-

parando las óperas La noche y la palabra de

José Manuel López López, Un parque de Luis

dePabloyOrfeo de Jesús Rueda, trabajo re-

conocido con excelentes críticas. Asimismo,

ha sido el maestro de coro en el estreno de

la ópera El caballero de la triste figura de

Tomás Marco y en producciones líricas como

Noche de verano en la verbena de la Paloma,

Viva Madrid, Château Margaux, La viejecita,

El dúo de la Africana o Die Zauberflöte.

De 2006 a 2009 asumió la Dirección Artística

del Coro de Niños de la Comunidad de Madrid.

Con ellos grabó Voces para la Navidad, los di-

rigió junto a la Joven Orquesta (JORCAM) en

el Festival de Arte Sacro y Auditorio Nacional

de Música, compartió escenario con los Niños

Cantores de Viena y colaboró asiduamente

en las programaciones de las orquestas de

la capital, como también en las produccio-

nes de ópera del Teatro Real: Wozzeck, Borís

Godunov, La Gioconda, Faust-Bal, Szenen aus

Goethes Faust y La Damnation de Faust.

En 2009 la JORCAM lo designó para llevar a cabo

la creación de su Joven Coro, siendo desde en-

tonces director titular del mismo.

En 2010, en los Teatros del Canal, dirigió la pro-

ducción El diluvio de Noé de Banjamin Britten,

así como los conciertos de Navidad de 2008 y

2010 para Telemadrid.

Como director del coro figura en grabaciones

de los sellos Doblón, Naxos, Decca o Deutsche

Grammophon.

Pertenece,desdesucreación,aVocespara la

Paz,colaborandoactivamentejuntoaungran

número de profesionales de la música.

28

Baluarte de la vanguardia y modelo de aten-

ción al repertorio español, desde su creación

en 1984 (coro) y 1987 (orquesta), la ORCAM

se ha distinguido por presentar unas progra-

maciones innovadoras, que han combinado

lo más destacado de la creación contempo-

ránea con el repertorio tradicional. Crítica

y público han subrayado con unanimidad

el interés y atractivo de sus temporadas de

abono. Su ciclo de conciertos en el Audito-

rio Nacional de Música se ha convertido en

referencia imprescindible en la vida musical

española y punto de encuentro de un público

variado y dinámico, interesado en conocer to-

das las corrientes musicales y los constantes

estrenos absolutos que incluyen sus diferen-

tes ciclos de conciertos.

El sólido aval que representan sus abonados y

el respaldo de los más exigentes medios espe-

cializados expresan el relieve de la actividad

de la ORCAM, que ha prolongado el ámbito de

sus actuaciones más allá de la exitosa tempo-

rada de abono madrileña, habiéndose incor-

porado de forma activa a las temporadas de

otros escenarios de la comunidad, como son

los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio San

Lorenzo de El Escorial.

ORCAMOrquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

29

Su presencia ha sido requerida en las salas y

ciclos más prestigiosos de toda España, así

como en temporadas y festivales internacio-

nales, con visitas en diversas ocasiones a va-

rios países de Latinoamérica y del continente

asiático. En Europa ha actuado en lugares tan

emblemáticos como el Teatro La Fenice de Ve-

necia, Lingotto Fiere de Turín, el Arsenal de

Metzy laKonzerthausdeBerlín. Italiaesun

país que acoge con frecuencia las actuaciones

de la ORCAM, señaladamente la Biennale di

VeneziayelFestivalMITO(MilányTurín).De

igual modo, hay que señalar la actuación ce-

lebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con

Plácido Domingo, a las órdenes del maestro

Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica

viene avalada por el hecho de que la orques-

ta es, desde el año 1998, orquesta titular del

TeatrodelaZarzueladeMadrid,loquelaha

situado como máximo exponente del género,

llevando a cabo en sus diferentes temporadas

reestrenos, reposiciones, recuperaciones, gra-

baciones y encargos de diversa índole. Asimis-

mo, el Coro de la Comunidad de Madrid es asi-

duo partícipe de gran número de producciones

operísticas que se han celebrado en el Teatro

Real de Madrid desde su reapertura en 1997.

En el ámbito discográfico, cabe destacar los

más de cuarenta registros realizados para se-

llos nacionales e internacionales como EMI,

Deutsche Grammophon, Verso, Stradivarius,

Decca o Naxos junto a artistas de la talla de

PlácidoDomingo,AinhoaArteta,CarlosÁlva-

rez o Rolando Villazón, entre otros.

Porelpodiode laORCAMhanpasadomaes-

tros invitados tan prestigiosos como Harry

Christophers, Eric Ericson, Jean-Jacques

Kantorow, IsaacKarabtchevsky, FabioBiondi,

José Serebrier, Michel Corboz, Lorin Maazel,

PaulMcCreesh,ShlomoMintz,LeopoldHager,

Krzysztof Penderecki, Alberto Zedda y Libor

Pešek.Entrelosdirectoresespañolesquehan

colaborado con la ORCAM figuran Edmon

Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni

Ros-Marbà, Enrique García Asensio, Miguel

Ángel Gómez Martínez, Cristóbal Halffter, Je-

sús López Cobos, Ernest Martínez Izquierdo,

VíctorPabloPérez,JosepPons,PabloGonzález

y Juanjo Mena.

No menos extensa resulta la nómina de so-

listas, en la que cabe señalar figuras como

Aldo Ciccolini, Shlomo Mintz, Jennifer

Larmore, Hansjörg Schellenberger, Michael

Volle, Nikolái Luganski, Benjamin Schmidt,

30

BarryDouglas,AsierPolo,JoaquínAchúcarro,

Dietrich Henschel, Felicity Lott, Akiko

Suwanai,ArturPizarro,AnatolUgorski,Pablo

Sáinz Villegas y Gérard Caussé.

Jordi Casas Bayer ha sido el director del Coro

de la Comunidad de Madrid desde 2000 hasta

2011y,enlaactualidad,PedroTeixeira loes

desde diciembre de 2012. Miguel Groba (1985-

2000) y José Ramón Encinar (2000-2013) han

sido los responsables artísticos de la ORCAM

hasta la incorporación, en septiembre de

2013,deVíctorPabloPérezcomodirector ti-

tular y artístico.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es

miembro de la Asociación Española de Orques-

tas Sinfónicas (AEOS).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al

apoyo de la Consejería de Empleo, Turismo y

Cultura de la Comunidad de Madrid.

31

32

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Violines IVíctor Arriola

Anne Marie North

Chung Jen Liao

Ema Alexeeva

PeterShutter

PandeliGjezi

Alejandro Kreiman

Andras Demeter

Ernesto Wildbaum

Constantin Gîlicel

Reynaldo Maceo

Margarita Buesa

Gladys Silot

Violines IIPauloVieira

Mariola Shutter

Osmay Torres

Fernando Rius

IgorMikhailov

IruneUrrutxurtu

Magaly Baró

Robin Banerjee

Amaya Barrachina

Alexandra Krivoborodov

ViolasIvánMartín

Eva María Martín

DagmaraSzydło

Raquel Tavira

Vessela Tzvetanova

Blanca Esteban

José Antonio Martínez

PabloSalvá

ViolonchelosJohn Stokes

Rafael Domínguez

Nuria Majuelo

PabloBorrego

Dagmar Remtova

Edith Saldaña

Benjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester

Luis Otero

Manuel Valdés

Eduardo Anoz

ArpaLaura Hernández

FlautasCinta Varea

Mª Teresa Raga

Mª José Muñoz

OboesJuan Carlos Báguena

Vicente Fernández

Ana María Ruiz

ClarinetesJusto Sanz

Nerea Meyer

PabloFernández

Salvador Salvador

33

Auxiliares de orquestaAdrián Melogno

Jaime López

Roberto Rizaldos

FagotesFrancisco Más

José Luis Mateo

Eduardo Alaminos

TrompasJoaquín Talens

PedroJorge

Ángel G. Lechago

José Antonio Sánchez

TrompetasCésar Asensi

Eduardo Díaz

Faustí Candel

Óscar Grande

TrombonesJosé Enrique Cotolí

José Álvaro Martínez

Francisco Sevilla

PedroOrtuño

Miguel José Martínez

PercusiónConcepción San Gregorio

Oscar Benet

Alfredo Anaya

Eloy Lurueña

Jaime Fernández

Concertino

Ayuda de concertino

Solista

Ayuda de solista

Trombón Bajo

Piccolo

Inspector Eduardo Triguero

Archivo

Alaitz Monasterio

Natalia Naglic (Auxiliar)

34

SopranosVictoria Marchante

Ada Allende

Carmen Campos

Consuelo Congost

Sandra Cotarelo

Corina Fernández

Mercedes Lario

Azucena López

IlianaMachado

MªJesúsPrieto

ContraltosMarta Bornaechea

Anabel Aldalur

Marta Knörr

IsabelEgea

Sonia Gancedo

Carmen Haro

Flor Eunice Lago

Teresa López

Ana Cristina Marco

PazMartínez

Julieta Navarro

TenoresJavier Carmena

Luis Amaya

PedroCamacho

Karim Farhan

Felipe García-Vao

Agustín Gómez

César González

Gerardo López

Felipe Nieto

BajosJosé Ángel Ruiz

PedroAdarraga

Simón Andueza

Jorge Argüelles

Alfonso Baruque

Vicente Canseco

Ángel Figueroa

Fernando Rubio

Alberto Solana

PianistaKarina Azizova

Coro de la Comunidad de Madrid

35

Inspector Felipe García-Vao

Archivo

Alberto Solana

Subdirector del Coro

Félix Redondo

Director del Coro

PedroTeixeira

Administración

Cristina Santamaría

Producción

Elena Jerez

Coordinadora de producción

Carmen Lope

Gerente

Roberto Ugarte

Director honorario

José Ramón Encinar

Director titular VíctorPabloPérez

Jefe de cuerda

36

La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de

Madrid (JORCAM) pertenece a la Dirección Ge-

neral de Artes Escénicas, Música y Audiovisual

de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura

de la Comunidad de Madrid y fue creada con el

propósito de contribuir a la formación de los

jóvenes músicos madrileños en un marco de

formación profesional de alta calidad técnica y

artística. En esta agrupación conviven la Joven

Orquesta,elJovenCoroylosPequeñosCantores

de la JORCAM.

Su objetivo principal es ampliar y desarrollar

los conocimientos musicales a fin de facilitar

a sus miembros un futuro acceso a las agrupa-

ciones profesionales a través del conocimiento

y la práctica del repertorio coral y orquestal en

todas sus facetas. Este proyecto pedagógico y

artístico propone complementar los estudios

musicales de los centros de enseñanzas artísti-

cas y preparar al joven intérprete en un ámbito

de exigencia y calidad

El Joven Coro cuenta con la dirección musical de

Félix Redondo y la participación, como profeso-

ra de canto, de Celia Alcedo y la pianista Laura

Scarbó. Ha participado, junto a la Joven Orques-

ta, en el Gloria deFrancisPoulenc, realizando

una gira por Madrid, Zaragoza y Cataluña, y

JORCAMJoven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

37

ha estrenado, en septiembre de 2010, la obra

Evocación de Miguel Hernández, de Jesús Torres,

enelFestivalInternacionaldeMúsicaContem-

poránea de Alicante, grabada y retransmitida

por Radio Clásica. El concierto se repitió en Ma-

dridenelAuditoriodelaUniversidadCarlosIII

y en la Sala Roja de los Teatros del Canal con

gran éxito de crítica y público. Fue invitado para

reforzar al Coro Nacional y al Coro de RTVE para

la Octava Sinfonía de Gustav Mahler en el Audi-

torio Nacional en junio de 2012, con la dirección

de Josep Pons, en una interpretación que fue

grabada por el sello Deustche Gramophon.

El Joven Coro ha sido incluido en el ciclo de con-

ciertos que anualmente realiza la JORCAM en

losTeatrosdelCanalyquepatrocinaIbercaja.

Estos mismos programas han sido repetidos en

elAuditoriodelaUniversidadCarlosIIIdeMa-

drid, en el Auditorio de El Escorial, de Boadilla

del Monte y en otros teatros y auditorios de la

red que posee la Comunidad de Madrid.

Ha participado en el Festival de Música Sacra

2011 de El Escorial, junto a la Joven Orquesta,

interpretandoobrasdeHenryPurcellyAntonio

Vivaldi, en la Tercera Sinfonía de Gustav Mahler

bajo la dirección de Jaime Martín en El Escorial y

Soria, y en el Festival de Arte Sacro de 2012, es-

trenando la obra Annuntiatio de Jorge Argüelles

y en la Novena Sinfonía de Beethoven dirigida

por Jordi Bernàcer en el Auditorio Nacional de

Música. En marzo de 2013 interpretó el Réquiem

en Re menor de Mozart bajo la dirección de Sir

Neville Marriner y la Orquesta de Cadaqués en

el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

Ha participado en varias producciones de ópe-

ra, teatro musical y zarzuela: Don Gil de Alcalá,

bajo la dirección de Miguel Roa en el Auditorio

de El Escorial, en julio de 2010; Amadeu, bajo

la dirección de Albert Boadella, en Madrid (Tea-

trosdelCanal),Oviedo,Pamplona,Santandery

Bilbao; La Revoltosa, con la dirección escénica

deJuanCarlosPérezdelaFuente;El Diluvio de

Noé, de Benjamin Britten, con la dirección de

Pablo Mielgo y Félix Redondo; y Candide, de

Leonard Bernstein, con la dirección de escena

dePacoMiry ladirecciónmusicaldeManuel

Coves en los teatros del Canal y el Auditorio de

El Escorial.

38

SopranosAlicia Achaques

InésBallesteros

Natalia Blanco

Cristina Fernández

Rosa María Gomariz

Noelia Cabezas

María Gutiérrez

Virginia Hernández

PatriciaIllera

Mª Ángeles Jiménez

Sara Jiménez

Raquel Malvido

Raquel Ovejas

LydiaPedro

Mónica Redondo

María Ríos

Cristina Robles

Raquel Rodríguez

Laura Sánchez

Julia ValeroTenoresÁlvaro Bonet

PabloCarra

Juan Carlos Coronel

Manuel Crespo

Diego Del Campo

Alberto Fernández de Trocóniz

Miguel Ángel Fernández

Óscar Fernández

Alejandro Gómez de Santos

Javier Hernanz

Carlos López

Diego Martínez

Sergio Rosado

Coro de la JORCAM

ContraltosMarta Benítez

María Cabrera

Laia Ferrer

Blanca Figueroa

Cecilia González

Sara Maqueda

María Reigosa

Reyes Rodríguez

ElenaZamudio

BajosGermán Abril

Javier Agudo

Jorge Blanco

Gaspar Cañuelo

Rajiv Cerezo

Román García

Álvaro García

IvánGonzaloPimentel

Álvaro Riego

Miguel Sánchez

Director técnico

Víctor Gil Serafini

Asesora docente

MercedesGómezPardo

Administración

Marta Herranz Noguerol

Auxiliar de producción

PedroBarberánSolar

Auxiliar de producción

Andrés Gil López

Monitores

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Violeta Cantalapiedra

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Community manager Noelia Cabezas

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