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En esta segunda versión del concurso Matilde Pérez Arte y Tecnologías Digi-tales hemos ampliado no sólo la invitación a todas las disciplinas afines a los procesos creativos que utilizan la tecnología como sistema de pensamiento, reflexión y producción, sino que las postulaciones demostraron aquella trans-versalidad y su puesta en valor como dispositivos críticos. Alumnos y Egresados de Artes Visuales, Diseño, Arquitectura, Derecho, Biología, Ingeniería enviaron proyectos, lo cual afirma el espíritu de este certamen sobre la importancia del trabajo colaborativo y de asociatividad. En el marco de la versión 2.0 se realizaron paralelamente clínicas de apoyo a los proyectos preseleccionados, a cargo de profesionales y expertos, que aportaron a la concreción de los proyectos. Además, se realizó una conferen-cia sobre “Arte y tecnología en Latinoamérica” a cargo de Brian Mackern, ar-tista uruguayo y un workshop dirigido por el cofundador de Arduino, Gianluca Martino. Ambos participaron como Jurados internacionales, junto a Mónica Bello, directora y curadora española a cargo del Concurso VIDA de Fundación Telefónica en España. Agradecemos a todos los que apoyaron, colaboraron, auspiciaron e hicieron po-sible esta versión. Ya estamos preparando la 3.0.

Fundación Telefónica - UNIACC

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EL REFLEXIVO COMPORTAMIENTO DE LOS ARTEFACTOSSergio Rojas

Una de las características de la producción y reflexión artística contemporánea consiste en que los recursos y temas abordados por los artistas cruzan transversalmente los “géneros” de creación, resultando de ello una puesta en obra que se presenta bajo el título de artes visuales, ya no definiéndose en su especificidad por la artesanía de la imagen (óleo, piedra, cerámica, celuloide, metal, etc.). En efecto, pin-tura, escultura, video, fotografía, gráfica, performance, informática, operan en la actualidad como recursos disponibles para una voluntad de arte que materializa sus ideas en una constante experimentación con los medios. El artista no recurre simplemente a los instrumentos que su oficio le ofrece como familiares, ya incorporados a un hacer distintivo, sino que ensaya permanentemente nuevos desafíos interro-gando las posibilidades reservadas incluso en recursos extra artísticos.

En este contexto, un elemento cada vez más fundamental hoy es la tecnología. Sabemos que la técnica ha sido, desde siempre, un recurso básico en la producción de arte (la reconocemos implicada en todo saber hacer matérico). Es decir, desde el lápiz que traza una línea sobre la superficie del papel hasta, por ejemplo, la prensa que imprime una imagen sobre una hoja de metal, o el obturador que activa el proceso de impresión fotográfica, la técnica ha sido una dimensión fundamental en la generación de visualidad en las artes. Sin embargo, aquélla ha ido progresivamente desplazándose desde su condición de “medio” neutro e invisible, hasta llegar a ser una dimensión constituyente de la obra. Por eso es que ante un cuadro de óleo sobre tela no decimos que estamos en presencia de “arte y tecnología” (aunque ésta haya actuado en la elaboración de los pigmentos), porque lo que haya de ésta en dicho proceso se ha subordinado a la imagen estrictamente pictórica. En cambio, hoy vemos emerger la tecnología en la obra, no sólo como un elemento semántico (como ya hicieron los futuristas en sus pinturas), sino en su operatividad propiamente tecnológica.

Cuando constatamos una relación importante entre arte y tecnología, nos damos cuenta de que no se trata sólo de imágenes que “re-presentan” aparatos y dispositivos técnicos, sino que la tecnología se hace parte del cuerpo visual (y en ocasiones también acústico) de la obra misma, a la vez que emerge como algo insoslayable en la reflexión que realiza el visitante en la sala. En cierto modo, podría decirse que en cada caso la tecnología en obra altera los ejercicios de interpretación que se pueden hacer sobre las propuestas artísticas, pues el espectador no logra traducir o asociar fácilmente los objetos que está viendo a significados narrativos o simbólicos. Ocurre como si el comportamiento hermenéutico del espectador estuviese siendo exigido (a la vez estimulado y cuestionado) por el comportamiento tec-nológico del objeto obra.

Encontramos ya en el arte cinético de Matilde Pérez este afán por exigir al espectador: se trata, afirmaba la artista, de lograr “que el ojo se mueva”. Esto no anula la dimensión del sentido de las obras, sino que introduce un elemento en cierto modo “extraño” a la pura idealidad

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del significado. En efecto, exigido por la incorporación de tecnologías, el espectador no sólo contempla un tipo de visualidad, sino que asiste a algo que está sucediendo en el evento mismo de su recepción (mecanismos funcionando, despliegues gráficos, sistemas de flujo, orga-nismos en desarrollo, transmisiones en directo, etc.). El ojo “puesto en movimiento” por Matilde Pérez saca al espectador de lo que sería un ensimismamiento sólo especulativo. Así también, los objetos que en la Sala Telefónica se comportan exigen al visitante, junto a un necesa-rio trabajo de reflexión y asociaciones conceptuales, concentrar la audición, desplazarse en torno, aguzar la vista, interactuar. En este caso, los procesos de obra han requerido que los artistas adquieran y apliquen conocimientos tecnológicos animados por el propósito de que las ideas artísticas se hagan contemporáneas de un entorno cotidiano que está poblado de artefactos, redes comunicacionales y gadgets. Este es otra de las dimensiones que distinguen la actual relación entre los procesos de creación y la incorporación de tecnología, a saber: que el artista no sólo la utiliza, sino que la conoce, y puede entonces explorarla, modificarla, potenciarla. He aquí el lugar de la tecnología en el arte, operando en la frontera –hoy casi indiscernible- entre la producción material del objeto y la generación estética de sentido.

El Concurso Matilde Pérez en su versión 2012 convocó a una gran diversidad de proyectos, los que proponiendo originales relaciones entre arte y tecnología desarrollaban temas relativos a la memoria, el medio ambiente, la historia política, la biografía, el imaginario infantil, la biología del cuerpo humano, etc. Los proyectos premiados son un estímulo a la adquisición y producción de nuevos conocimientos en este campo del trabajo artístico. “Volumen”, de Felipe Gutiérrez, propone una reflexión acerca las posibilidades acústicas que nos aguardan con-tenidas en cualquier recorrido citadino. “El Rescate”, de Mª Jesús Schultz, pone en obra una idea que es ante todo una imagen obsesiva: la vanitas automatizada de un pescado muerto. “La copia feliz del Edén”, de María Pía Vásquez, recurre al “error” programado al interior de un complejo dispositivo para reflexionar la catástrofe acaecida en nuestra historia política, aún reciente. “Máquina Surrealista”, de Natasha Cabellos, remite al espectador a un imaginario infantil en que el temor y la fascinación ante lo insólito se confunden en la intensidad de nuestras ficciones. “Equilibrio & Autodestrucción”, de Isabel Rosemblatt, reflexiona la inminente destrucción del planeta, generando un escala individual de intervención en la frágil ecología en la que vivimos. “Regresión”, de Cristóbal Valenzuela, invita a explorar nuestro pasa-do biográfico generando asociaciones a partir cierta información visual en la que podríamos reconocer imágenes que creíamos olvidadas. “Música ADN”, de Martín Kaulen, sugiere una relación entre la voz humana (masculina y femenina) y nuestro código genético, generando música en tiempo real, exponiendo la esencial plasticidad que constituye a lo humano.

La índole de los proyectos que se presentaron a este concurso, y especialmente la nómina de los galardonados, viene a confirmar nuestra tesis de que el diálogo entre arte y tecnología no trae necesariamente consigo una especie de “ensimismamiento atemático” de los arte-factos, sino que más bien genera nuevas estrategias de exploración de los temas, intereses y obsesiones que traman la existencia de la subjetividad contemporánea.

Santiago, Julio 2012

SERGIO ROJASFILÓSOFO, ACADÉMICO DE LA FACULTAD DE ARTES DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE, INTEGRANTE DEL JURADO DEL CONCURSO MATILDE PÉREZ

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6 EL RESCATE | María Jesús Schultz | 1er Lugar

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EL RESCATEAUTOR: María Jesús Schultz | LICENCIATURA EN ARTES, UNIVERSIDAD DE CHILE

DIMENSIONES: 160 x 80 x 23 cms.

Merluza disecada, microservo, motor DC, miniventilador, microporcesador, jabón, mangueras, sensor PIR, fierro cromado.El proyecto nace a partir de una idea que se transforma en “imagen obsesiva” en mi men- te: la de un pescado con un dispositivo interno que le permite, de manera autónoma, ex- pulsar burbujas por la boca.Recojo el concepto de “imagen obsesiva” de Salvador Dalí, quien plantea que este tipo de imagen es la que interviene con <<insistencia exclusivista>> provocando fantasías, delirios y devaneos en el individuo. Esta tensión entre sujeto-imagen es subjetiva y carece de razones válidas que justifiquen su efecto, aunque el individuo cree comprender la presencia sin con-vicción objetiva alguna.Por otra parte, relaciono la imagen anteriormente descrita, a las vanitas, designación uti- liza-da en una categoría particular de naturalezas muertas de alta carga simbólica, ya que ambos elementos (pescado y burbujas), son asociables a éstas por su carácter perecede- ro. En otras palabras, la imagen trata de un pez muerto, el cual es un potencial banquete que al mismo tiempo es materia orgánica, camino a la descomposición. A su vez, las burbujas hablan de lo efímero, de un soplo; de como algo bello llega abruptamente a su fin. La diferencia es que las vanitas suelen ser pinturas de un oficio impecable que confunden al ojo humano. En este caso, la vanita pretende ser materia, estar presente. Lo que podría ser representación es sustituida por presentación “impostura de la inmediatez del arte (…) de una obra que pretende imponer-se a todos como evidencia”. Con esta idea, se hace necesario prolongar/alterar las condiciones de cada objeto, ya sea en ralentización de su proceso de descomposición en el caso del pesca-do, como en la persistencia de la frecuencia en el caso de las burbujas.La tecnología más básica confiere cierta reanimación al pescado, estado que es opuesto al planteamiento de la muerte como igualadora de «mors omnia aequat» (la muerte todo lo iguala), ya que pretende singularizar al cuerpo que ha muerto, refrescándolo y reinstalán- dolo de forma poética en otro contexto. Supone, a su vez, un guiño al horror de la muerte proponiendo una imagen irónica respecto a un instante, que nos atemoriza, instalando al espectador como parte de la obra.

María Jesús Schultz Abarca, nació en Santiago de Chile, el 18 de Agosto de 1987.A los 5 años, ingresó al Colegio Saint John´s Villa Academy. Cuando cursaba 7° y 8° Básico, se dio cuenta de que su mayor interés se relacionaba con el Arte y en este Colegio no había muchas posi-bilidades de desarrollo en esta Área. Por este motivo, se cambió al Colegio San Juan Evangelista para cursar la Ense-ñanza Media. Aquí pudo desarrollar sus aptitudes artísticas y pudo confirmar que ese era su mayor interés.En el año 2006, ingresó a la Etapa Bá-sica en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Al culminar esta etapa, tuvo la oportunidad de mostrar sus proyectos en “Arriendan tu mente” de Galeria Bech. Además comenzó el proyecto colectivo Domingo 7, que refiere a la manufactura de libros.En 2008 fue promovida al pregrado de Licenciatura en Artes con Mención en artes visuales, año en que realizo el video llamado “I`m zorra” que obtendría el 3er Lugar en el ConcursoMultidisciplinario de Producción Audiovisual Universidad de Chile.Al año siguiente toma la mención de pintura en su Universidad, tomando en cuenta la plasticidad que ésta contiene. En 2010 expone en “Proyecto N.N” de la Sala Isidora Segers su propio autorretrato. Luego el 2011 ejerció como Profesora en el taller de formación de Guías del Proyecto “El museo alegra tu vida” Fundación MAVI, lo que le causó atracción respecto a ejercer la docencia.Además expuso en “Trazados Múltiples” Galería de Arte Guillermo Núñez, en la Casa de La Cultura Anselmo, en El Bosque. Desde esa fecha, María Jesús sentía que sus intereses ibandirigidos a un trabajo objetual e instalativo. Sus trabajos se volcaron tanto a la explora-ción de materiales que estaban fuera de lo tradicional en el Arte, usando el postulado de la transdiciplina que va más allá de la concepción estancada, según su opinión, tan permeada en el arte chileno.En este sentido a realizado Workshops en relación al arte y tecnología.Actualmente está Licenciada en Artes Visuales, preparando la Tesis para optar al Grado deArtista Visual.

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MÁQUINA SURREALISTAAUTOR: Natacha Cabellos | ARTES VISUALES, UNIVERSIDAD DIEGO PORTALES

DIMENSIONES: 171 x 188 x 55 cms

Ropero de tres cuerpos, objetos reciclados y rescatados, motor servo, televisor pantalla plana, DVD, sistema de poleas, cámara de seguridad, parlantes, ampolletas.Máquina Surrealista surge de los recuerdos de mi infancia, sobre todo tipo de manipulaciones que mi abuelo realizaba sobre chatarra electrodoméstica, en donde un teléfono se transfor- maba en lámpara y un motor de enceradora en una máquina de uso dental para las clases de odontología de mi tía.André Bretón, en el primer Manifiesto surrealista en 1924, describía la escritura automática: “Es un dictado del pensamiento, por escrito o cualquier otro modo, sin la intervención regula-dora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral”. Era un tipo de escritura que re-quería libertad, que necesitaba de la rapidez de la mente sin la intervención del pensamiento, para luego leer lo escrito, sorprenderse y entenderlo desde un nivel más crítico.Máquina surrealista se genera bajo la misma lógica de experimentación, a través de la inter- vención de un ropero con mecanismos eléctricos los cuales pueden ser programados, pero en el resultado jamás podrán ser totalmente manipulados, teniendo un gran margen de azar. La obra se levanta partiendo por la elección del ropero, el cual es escogido por su estilo, normando una de las estéticas de ropero más caricaturizadas y arraigadas en nuestras mentes (desde la Bella y la Bestia, donde los muebles –cuando cobraban vida– podían trasladarse de un lado a otro con sus particulares patas, transformándose en personajes). El ropero adquiere cierta perso- nalidad, no tan solo por su estructura sino también por la relación directa que posee con el ser humano, al ser un objeto fabricado para permanecer en la intimidad de una habitación y con- tener objetos de la privacidad de una persona, este objeto, extrapolado a una sala de ex-hibición permanece en el subconsciente como un objeto íntimo y las intervenciones realizadas sobre el ropero pretenden mantener esa lógica de intimidad. Los mecanismos son implanta-dos dentro del ropero aprovechándose de su estructura, la cual permite esconder composicio-nes creadas dentro de cajones que serán visualizadas por el espectador sólo desde el exterior; en definitiva, el espectador ve indicios de lo que ocurre en el interior desde la pantalla de un televisor.El trabajo está fundamentado desde el concepto acuñado por André Bretón, el extrañamien-to de lo cotidiano, donde los objetos parecieran relacionarse desde la inconexión, es decir, relacio- nar objetos totalmente dispares en su lógica de funcionamiento, contexto, uso.

NATACHA CABELLOS, actualmente cur-sa el título de artista visual en la Univer-sidad Diego Portales. Nació en Santiago el 22 de Noviembre de 1988. Desde su nacimiento convive con sus abuelos, los cuales le permiten explorar cada rincón de su casa en Recoleta, la que incluía una fábrica de alfombras de la familia. Su abuelo, dueño de Radiolandia, tienda de venta y reparación de electrodomés-ticos, posee en su casa un estudio lleno de desperdicios electrónicos, el cual se transforma en sala de juegos para la ar-tista. De aquí surge su gran interés por la máquina, su funcionamiento, su estruc-tura y sus posibilidades infinitas.Algunos hitos de su carrera. El 2007 Rea-lizó estudios de pintura y dibujo en la Universidad de Chile y en el taller de Camilo Mori. En el 2010 se desempeña como profesora ayudante en la Universidad Diego Portales y forma parte del catálogo de estudiantes de arte seleccionados UDP (The Chilean Way). El 2011 es seleccionada en el concurso Arte Joven, MAC Quinta Normal, además gana el financiamiento de Fondos Concursables UDP para la reación del boletín independiente “Proyecto Escrito” y realiza intervención en el espacio pú-blico financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

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16 REGRESIÓN | Cristóbal Valenzuela | 3er Lugar

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REGRESIÓNAUTOR: Cristóbal Valenzuela | INGENIERÍA COMERCIAL, UNIVERSIDAD ADOLFO IBÁÑEZ

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Máquina de escribir, cables, proyector, CPU, microprocesador.Según la Ley de Moore, cada 18 meses se duplica el número de transistores en un circuito inte- grado. Es decir, la capacidad tecnológica en términos de eficiencia aumenta exponencialmente a través del tiempo. Con ello, a cada momento surgen obsolescencias producto de los cambios en tecnología. La posibilidad de unir diferentes objetos tecnológicos en un solo medio permite forjar una perspectiva diferente hacia la tecnología antigua/nueva o la relación entre análogo/digital. La obsolescencia se puede definir no sólo por utilidad, sino también por estética y efi-ciencia. Desde aquí deben haber nuevas formas para integrar la funcionalidad de lo que es tec-nológicamente menos eficaz, pero mecánicamente útil.Por otro lado, se observa que los procesos creativos se establecen dentro de una determinada función que considera como parámetros la motivación, capacidad y estímulos. Estos últimos, pueden ser afectados de manera tal que se altere la percepción sobre un objeto/idea creada. La estimulación permite modificar la motivación y desde ese lado, cambiar la función de creación para acrecentar los resultados esperados.

CRISTÓBAL VALENZUELA Nace en Santiago de Chile en 1989. Actualmente es estudian-te de quinto año de Ingeniería Comercial en la Universidad Adolfo Ibáñez. El 2009 gana el primer lugar del Global Innovation Tournament organizado por Stanford University en Ca-lifornia. El 2010 gana el I Concurso de cortometrajes UAI. En 2011 recibe la beca de honor de la Universidad Adolfo Ibáñez. Ha sido ayudante de Econometría en pre y pos grado. Ha trabajado en diversos rubros que abarcan desde bancos, productoras de cine y deportistas de alto rendimiento. Desde el 2009 maneja una pequeña productora enfocada en proyec-tos audiovisuales individuales

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22 VOLUMEN 1.0 | Felipe Gutiérrez - David Rojas | 1er Lugar

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FELIPE GUTIÉRREZ, 15 mayo 1984Estudia 3 años de arquitectura de la Uni-versidad de Chile. Luego entra a la es-cuela de arte de la Universidad Católica, donde enfoca su trabajo principalmente en la creación escultórica.Se desempeña como ayudante en cursos de escultura en piedra y escultura de fi-gura humana.Egresa el año 2010.El 2011 empieza a interesarse por la electrónica y la programación, realizando algunos proyectos experimentales con dichas tecnologías, siempre enfocado en la producción objetual y sus periferias.Es cofundador de ARRE colectivo, donde se trabaja la principalmente la problemá-tica urbanorural, con un cierto énfasis en el uso de nuevas tecnologías.Realiza un curso de robótica básica, uso de sensores, motores, etc.A la fecha, vive y trabaja en María Pinto, realizando visitas esporádicas a la capital.

VOLUMEN 1.0AUTORES: Felipe Gutiérrez | LICENCIATURA EN ARTES, UNIVERSIDAD CATÓLICA

David Rojas | LICENCIATURA EN ARTES, UNIVERSIDAD CATÓLICA

DIMENSIONES: 3 M2

Carro, hilo, riel, potenciómetro lineal, microprocesador, sensor de proximidad, parlante, 3 prismas de base cuadrada.Volumen nace producto de una investigación en torno a la escultura; el trabajo objetual en un cruce con la producción sonora. Dentro de esta investigación, planteo una desmaterialización del objeto, la búsqueda de un material intangible con el que podría interpretarse un cuerpo sólido. Y es en esta búsqueda donde aparece el sonido como el material masa acorde para es- tos fines. Surge entonces la idea de construir un aparato, basándome en mecanismos ya exis- tentes, y que funcionan con una lógica similar, como el organillo, el fonógrafo y el tocadiscos, todos estos con la particularidad de convertir accidentes volumétricos en sonido.A partir de estas observaciones Volumen se configura como un lector universal, un aparato capaz de extraer sonido desde cualquier objeto. En este caso, y por su condición de prototi-po, puede funcionar solo con objetos de pequeño formato. Una vez construida la base del meca- nismo, surge la idea de hacerlo móvil, acercándose más a uno de sus referentes más tradicio- nales, el organillo. Tenemos finalmente un aparato que puede extraer la música de los objetos, que permite realizar una composición musical a partir de volúmenes construidos para ese fin y que eventualmente podría circular por la ciudad, regalando música hecha con los objetos en- contrados en su recorrido.Entonces el prisma, con un parlante incrustado en su cara superior, apuntando hacia arriba, proyecta, como si se tratara de un holograma, el sonido del objeto, ocupando el espacio vacío, de la ausencia del cuerpo.

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COPIA FELIZ DEL EDÉNAUTORES: María Pía Vásquez | LICENCIATURA EN ARTES, UNIVERSIDAD DE CHILE

Constanza Vergara | LICENCIATURA EN ARTES, UNIVERSIDAD DE CHILE

DIMENSIONES: VARIABLES

Suero, sondas, porta suero, gotero, pigmentos de colores, recipiente de metal, parlante, micrófono, mezclador, balde, bomba de agua, computador.Entendemos como países periféricos a los que por sus relaciones económicas y tecnológicas son más pobres, por lo que tienen grandes deudas externas y sus exportaciones generan po-cos ingresos, estos dependen y están influidos por los países centrales o del feliz edén que aparen- taba “el primer mundo”. Chile se encuentra inscrito dentro de estos países periféricos y el gran problema que ha tenido a lo largo de su historia republicana, es que ésta se ha for-mado negan- do, precisamente, el propio país.La consolidación del Estado Nación chileno no logró convertirse en un Estado nacional, prin- cipalmente, porque “los chilenos”, de esos años, fueron las clases oligárquicas. Para Alfredo Jocelyn-Holt el problema de esta elite es que ésta podía reconocerse como más plural, pero al mismo tiempo aún no aparecía una sociedad plural y moderna, es decir no aparecía una so- ciedad más amplia con nuevos sectores demandando lo que a juicio de ellos les corres-pondía. El deseo de llegar a un desarrollo económico y social, similar a los países europeos, resultó ser mucho más esquivo, gracias a la incapacidad de la elite de no aceptar los nuevos desafíos, ante la explosión productiva y comercial de la que se requería, a su vez, un cambio en las estructuras sociales. El resultado final es que los ideales nacionales se han diluido en un gris profundo, lo cual da como resultado que seamos La copia feliz del edén.

MARÍA PÍA VÁSQUEZ, nace en Chile (1982) Estudia Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Chile en donde se titula el año 2007 con men-ción en escultura, en el año2008 gana la Beca Presidente de la República, otor-gada por el gobierno de Chile paraes-tudiar en México la maestría en artes visuales en la UNAM donde se titula en año 2012. Ha realizado exposiciones y muestras, individuales y colectivas; en países como Colombia,México y Chile.Ha recibido diversos reconocimientos, como el concurso Vida 13.2 de Tele-fónica España elaño 2011, el fondo de fomento audiovisual año 2010, entre-gado por Fondart, del gobierno de Chile, el año 2007 recibe los premios proyecto Premio Azul y Fondae otorgados por laUniversidad de Chile. Además mención honrosa XXIX Concurso Nacional Arte y PoesíaJoven, sala el farol, Valparaíso.El año 2009 dicta ponencia, diferentes espacios como el instituto de artes UniversidadAutónoma del Estado de Hidal-go. Universidad Autónoma del Estado de México,Universidad de Chile, Museo de Arte Con-temporáneo MAC Chile.Su trabajo ha sido publicado en diferentes revistas especializadas como la revista Picnic,revista ENE-o ambas en México y BEX magazine enArgentina, también el programa de televisión arte-shock canal 22 México.Actualmente tra-baja en acciones e intervenciones urbanas, así como arte electrónico ynuevos medios en eldistrito federal ciudad de México.

CONTANZA VERGARA Arica, Chile, 1983 Estudia Música y Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Chile y colabora en proyectos cinematográ-ficos como Directora de Arte. Recibe posteriormente la Beca Presidente de la República para ampliar su formación astística en la Universidad Compluten-se de Madrid donde realiza el Máster Oficial en Arte, Creación e Investiga-ción. Centra su trabajo en obras de ca-rácter instalativo, destacando en ellas la ocupación de objetos serializados, y descontextualizados hacia nuevas fun-cionalidades, como también en nuevas tecnlogías. Participa en numerosas ex-posiciones en Chile, España, Francia y Grecia.

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EQUILIBRIO Y AUTODESTRUCCIÓNAUTOR: Isabel Rosemblatt | ARTES VISUALES, UNIVERSIDAD UNIACC

DIMENSIONES: 120 X 240 cms

Proyector, cámara kinect, microprocesador, sensor proximidad.Equilibrio y autodestrucción es una animación que muestra un panorama alargado en el cual convergen distintos tipos de paisajes: campo, urbano y playa, haciendo alusión directa a la geografía del territorio chileno (cordillera, depresión intermedia, cordillera de la costa, planicie litoral); pero, a la vez, utilizándolo como un paisaje universal por la variedad de espacios que abarca en una sola línea, pudiendo hacer referencia a cualquier tipo de lugar.La vista que se aprecia es de tranquilidad y total normalidad, los movimientos son mínimos, pe- queños loops cotidianos, un pájaro volando, un perro ladrando, el atochamiento de la ciudad, etc. Al presentarse la intervención del usuario con la proyección, los elementos co-mienzan a cambiar, se precipita una tormenta, se inunda el campo, un terremoto afecta la ciudad. Distin- tos tipos de fenómenos destructivos, tanto naturales como provocados por el hombre, apare- cen según el movimiento y cercanía del usuario a la proyección. La obra busca de esta forma entrelazar los procesos naturales de cambios y ciclos propios de la naturaleza con aquellos que podrían ser causados por el hombre. Se quiere poner en evidencia, o al me-nos crear conciencia de la influencia que el hombre tiene sobre su alrededor, sea este causan-te o no de los desastres. Se le quiere dar el control al usuario para mostrarle que él posee el poder de acción ante su en- torno, pero a la vez mostrarle que incluso inconscientemente lo está afectando aunque él no lo quiera. En estos momentos en que los fenómenos naturales parecen ser cada vez más frecuen- tes y devastadores es difícil mantenerse indiferente y al margen. Por una parte el usuario es invitado a participar, ya que por su propia naturaleza y cu-riosidad va querer intervenir para ver lo que sucede, pero por otro lado es su propia naturaleza la que lleva a la destrucción del paisaje.

ISABEL ROSEMBLATT nació en Chile en 1984. Estudió Artes Visuales en la Universidad UNIACC en Santiago. Su fuerte inclinación por los medios audiovisuales la llevaron a pos-tular a una beca Presidente de la República (Becas Chile) la cual se adjudicó en el 2008 para cursar un Magíster en Bellas Artes con especialización en Fotografía, Video y Medios Relacionados en la School of Visual Arts (SVA) de Nueva York. Allí comenzó a investigar e interesarse tanto por la animación como por los medios interactivos, llevándola a realizar animaciones que puedan involucrar al público de forma activa.

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MÚSICA ADNAUTORES: Martín Kaulen | LICENCIATURA EN ARTES, UNIVERSIDAD CATÓLICA

Francisco Martínez | LICENCIATURA EN MÚSICA, MENCIÓN COMPOSICIÓN, UNIVERSIDAD

Sebastián Salinas | BIOQUÍMICA, UNIVERSIDAD DE CHILE

DIMENSIONES: VARIABLES

Proyector, parlantes, webcam, computador, monitor.El genoma humano es la secuencia de ADN contenida en los veintitrés pares de cromosomas que se encuentran en el núcleo de la célula humana diploide. Se trata de la información nece- saria para la expresión del proteoma humano; es decir, del conjunto de proteínas que permi-ten la estructuración y organización de las células y de todo el cuerpo. El código genético es la convención que se utiliza para expresar la información contenida en el material genético y su traducción en proteínas (secuencias de aminoácidos). La información codificada en el ADN es una secuencia compuesta por la agrupación de tres nucleótidos llamados codón. Cada codón está asociado a un aminoácido. En total, hay 21 aminoácidos.Tomamos los codones que corresponden a cada aminoácido como punto de partida para nues- tra composición sonora, ya que corresponden a un estadio más complejo si queremos analizar la estructura del ADN.Asignamos una armonización vocal para cada codón y, luego de transcribir el orden de apa-rición de éstos en el gen analizado, se crea una composición en tiempo real con los sonidos asignados. Este procedimiento busca homologar el proceso de Traducción del ADN que ocu-rre en los Riboso- mas, donde se traducen los codones para formar proteínas. La proteína que hemos elegido para musicalizar es la Hemoglobina, ya que se manifiesta de la misma forma en todas las personas. Los sonidos asignados provienen de voces humanas masculinas y femeninas ya que, a juicio nuestro, es un sonido que está en estrecha relación con lo que co-difica nuestro ADN, es decir, nuestro cuerpo, y se trata del instrumento primordial con el que contamos. Las voces cantan las cinco vocales de nuestro alfabeto, lo cual hace énfasis a los elementos estructurales básicos del lenguaje en tangencia al ADN como unidad primordial.Se genera de esta manera, una composición musical que posee su riqueza tímbrica y rítmi-ca en relación a la estructura interna del ADN, interpretando su organización interna que es imper- ceptible a los sentidos. Para la asignación de los sonidos se ha hecho un estudio que considera las relaciones existentes entre los codones, buscando repeticiones y ciclos que ha-cen que los acordes interactúen de forma dinámica. La sincronía entre la imagen y el sonido cuadrafónico permite relacionar los movimientos del objeto 3D los con flujos de sonido a tra-vés del espacio, potenciando las direcciones que ambos manifiestan.El proyecto Música ADN tiene en su raíz un espíritu interdisciplinario al hacer confluir las artes visuales, la música y la biología molecular con un objetivo compartido, no siendo menor el hecho de que el método de trabajo de ensayo y error usado en el laboratorio tenga cierta similitud con el que usa un artista y un músico en su taller.

MARTÍN KAULEN, nace en Chile el 19 de Noviembre de 1988 en Santiago, Chile. Actualmente finaliza sus estudios de Licenciatura en Artes en la Pontificia Uni-versidad Católica de Chile. Ha participado en varias ex-posiciones colectivas en el área de pintura y esculturas sonoras. En estas últimas cabe mencionar la exposi-ción “Canciones de amor y otras pasiones de origen romántico” en Noviembre de 2011 en las galerías Flo-rencia Loewenthal y Local Arte contemporáneo, donde cada artista trabajó a partir de la elección de una can-ción. También la exposición “Ionisation” en Marzo de 2012, en galería XS, donde se desarrollaron obras rela-cionadas con sonido tanto visual como acústicamente.

FRANCISCO MARTINEZ, nace en Chile el 29 de Septiembre de 1988 en Santiago, Chile. Actualmente cursa su último año de Licenciatura en Música Mención Composición en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha participado en el desarrollo de proyectos elec-troacústicos con el compositor y académico Cristián Morales Ossio, sobre todo en temas relacionados con la composición en tiempo real asistida por computador. También ha desa-rrollado proyectos asociados a la producción de material precompositivo en base a progra-mas LISP tales como PWGL. Además, ha asistido a Master Classes y talleres impartidas por los compositores Fabien Levy (Francia) y Marco Stroppa (Italia).

SEBASTIÁN SALINAS, nace el 19 de Febrero de 1987 Santiago, Chile. Estudia en el colegio Saint Georges tras vivir un año en la Universidad de Notre Dame en USA, de la misma con-gregación Holy Cross. Siempre quiso estudiar en la Universidad de Chile, por suerte su pun-taje alcanzó para la carrera de su gusto; Bioquimica. Durante la carrera se adelantó a sus compañeros en la realización de prácticas y pasantías, con lo que pudo ser el primero en salir de la carrera y además conseguir distinción máxima. La práctica profesional la realizó en UCSF, California, USA. Al año de haber egresado fundó su empresa, dedicada a la medicina personalizada basada en la genética, llamada Origen. (www.tuorigen.cl). Fe-lizmente casado, fue seleccionado nacional de Rugby, tiene 2 hijos y uno en camino, todo esto antes de los 25 años de edad.

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43 Clínicas para proyectos pre-seleccionados

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Una comisión definió los proyectos invitados a continuar en concurso que podían participar de clínicas especializadas para apoyar la reali-zación de los trabajos, complementando tanto aspectos técnicos, como la formulación para la posterior presentación al Jurado.Los autores de los proyectos participaron de tres jornadas en que los especialistas, Daniel Cruz, artista y académico; Ian Hughes, inge-niero y profesor de Physical Computing; Mirko Petrovich, artista y profesor de audio-video di-gital y el asesor tecnológico de MCI Electronic, Gian Rondanelli revisaron junto a los jóvenes los aspectos más complejos de sus obras, tanto en términos artísticos, como en los requerimientos técnicos que permitieran el funcionamiento de las piezas.La asesoría incluyó correcciones en la formula-ción de los proyectos para la revisión del Jurado.

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El artista y académico uruguayo Brian Mackern –invitado a Chile por el área de Nuevos Medios del CNCA, dentro de su programa de Intercambio para Desarrollo Disciplinario como colaboración con el concurso- realizó en Fundación Telefónica el miér-coles 27 de junio de 2012, la conferencia gratuita “Arte-tecnología en Latinoamérica”, que contó con un amplio y diverso público.

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Invitado por los colaboradores del concurso, MCI ELectronics, el co-fundador de Arduino, Gianluca Martino realizó el viernes 29 de junio de 2012, en Fundación Telefónica, el workshop “Arduino, tecnología para la inte-ractividad”. En el exitoso taller, participaron artistas que trabajan con tecnologías digitales y electró-nicas y profesores del sistema escolar que ya están integrando estas metodologías en su práctica docente.

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Más de 4.500 visitantes en 10 dias de exhibición. Familiares, amigos, docentes, artistas, especialis-tas en arte y tecnologías, púbico general, además de la visita de Matilde Pérez y Alfredo Jaar.

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Exposición Ganadores ConcursoMatilde Pérez Arte y Tecnologías Digitales 2.025 de julio al 5 de agosto de 2012Sala de Arte Fundación TelefónicaProvidencia 111, Santiago Chile

FUNDACIÓN TELEFÓNICA CHILE

Presidente: Claudio MuñozVicepresidente Ejecutivo: Andrés WallisGerente Arte y Cultura: Francisco AylwinResponsable Arte y Tecnología: Claudia VillasecaCoordinadora General: Patricia HasbúnProductor Creativo: Benito MoralesGuías Sala de Arte: Antonia Isaacson, Natalia Palomo, Camila Lucero, Macarena Cortés, José AgurtoPrensa: Natalie SalvatierraWeb: Claudia Villaseca, Benito MoralesSecretaria Ejecutiva: Cinthya MárquezArquitectura: Tamara MartínezMontaje: Amigorena Construcción

UNIVERSIDAD DE LAS ARTES, CIENCIA Y COMUNICACIÓN UNIACC

Rector: Juan Enrique Fröemel Decano: Rodrigo Tisi Directora: Andrea Jösch Especialista en tecnología: Daniel CruzProductora: Daniela Quiroz Asistente técnico: Víctor Fuenzalida

COMITÉ PRE-SELECCIONADOR DE PROYECTOS

Ian Hughes, R&D Ingeniero en SISDEF XLab. Profesor de Physical Computing. CEO en innervycsMirko Petrovich, artista. Profesor audio video digitalDaniel Cruz, artista y académico. Co-fundador de DuploCarolina Pino, artista y académica. Co-fundadora de DuploClaudia Villaseca, Responsable Arte y Tecnología Fundación Telefónica

JURADO

Presidenta del Jurado: Carolina PinoVocales: Brian Mackern, artista medial y académico uruguayo Enrique Rivera, fundador Plataforma Cultura Digital y Sub director Corporación Chilena del Video

Sergio Rojas, teórico y académico Gianluca Martino, co-fundador Arduino Mónica Bello (desde Madrid), Curadora. Directora del Certamen Internacional VidaComisario: Claudia Villaseca

CATÁLOGO

Textos: Duplo, Andrea Josch, Sergio Rojas, Claudia VillasecaDiseño Gráfico: Benito MoralesFotografía: Daniel Cruz, Benito Morales y autores de las obras

EDITADO POR FUNDACIÓN TELEFÓNICA EN SANTIAGO DE CHILE, AGOSTO 2012.

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Colaboran:

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