GIJÓN 2014 6-30 NOVIEMBRE

CIUCO GUTIÉRREZEDURNE HERRÁNNUEVOS TALENTOS 2014

XI ENCUENTROSFOTOGRÁFICOSDE GIJÓN 2014

w w w . e n c u e n t r o s f o t o g r a f i c o s g i j o n . c o m

EDURNE HERRAN | exposición Nuevos Talentos 2014

JOSÉ MANUEL BALLESTERISABEL MUÑÓZ

EDUARDO MOMEÑEMANEL ESCLUSAMIGUEL TRILLOMIGUEL BERGASA

PROGRAMACONFERENCIAS / COLOQUIOS / EXPOSICIONES

TALLERES

12.00h Inauguración exposición “Growing pains # 1” de Edurne Herrán ganadora nuevos talentos. Comisario CIUCO GUTIÉRREZ

CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DE LA ARENA18.30h19.00h 20.30h

Inauguración exposición “DESEO” de JUAN MANUEL DÍAZ BURGOS

13.00h Inauguración exposición “AQUÍ, JUNTO AL AGUA” de RAFAEL TROBAT

C/ Canga Argüelles, 16-18; Bajo

CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO DE LA ARENA

19.00h Conferencia MIGUEL TRILLO “Dos ojos y un destino”20.30h Conferencia MANEL ESCLUSA

C/ Canga Argüelles, 16-18; Bajo

Museo Barjola, 3ª PlantaC/ Trinidad, 17HorarioLunes: cerradoMartes-Sábado: de 11:30h a 13:30h y 17:00h a 20:00hDomingos: de 12:00h a 14:00h

EXPOSICIONES / TALLERES

7 de Noviembre MUSEO BARJOLA

12.00h Inauguración exposición de Jose Manuel Ballester

6 de NoviembreGALERÍA ESPACIO LÍQUIDO C/Jovellanos, 3

13.00h

8 y 9 de Noviembre. Taller fotográfico MIGUEL BERGASA “Fotografía documental”

GALERÍA VAN DYCK C/ Menéndez Valdés, 21

LABORAL CIUDAD DE LA CULTURADel 11 al 13 de Octubre Taller fotográfico y conferencia ISABEL MUÑÓZ “El Cuerpo”

Centro Municipal Integrado La ArenaC/ Canga Argüelles, 16-18; Bajo

EXPOSICIÓN . JOSE MANUEL BALLESTER

TALLER Y CONFERENCIA CON ISABEL MUÑOZ

Esther Maestre CasasComisaria Encuentros Fotográficos de Gijón 2004-2014

11 de OctubreLABORAL CIUDAD DE LA CULTURA19.30h Conferencia Isabel Muñóz

LABORAL CIUDAD DE LA CULTURAC/ Luis Moya Blanco, 261

En la XI edición de los Encuentros Fotográficos de Gijón, punto de encuentro de todos aquellos que por vocación o profesión nos sentimos vinculados al mundo de la fotografía, contaremos con la presencia de fotógrafos de reconocido prestigio internacional, que nos darán la oportunidad de conocer el por qué de muchos de sus trabajos. Estableciendo un foro intercultural donde se reúnan fotógrafos de distintas regiones y nacionalidades, acercando la fotografía a la ciudadanía y a un público que pueda interactuar con el artista, creador, fotógrafo, galerista...,o editor invitado, en la cercanía del marco de estos encuentros.Generando así una cultura fotográfica y potenciando una mayor difusión e intercambio de la fotografía

Growing Pains revisa el concepto de reactivación de la memoria y consigue cierta complicidad con el espectador evocando sus recuerdos.Pero tras esta primera lectura se esconde un concepto mucho más perverso, que reflexiona sobre la infantilización de nuestra sociedad debida al periodo histórico que estamos atravesando (recesión, precariedad y dependencia familiar).

FECHA DEL TALLER: 11, 12 Y 13 DE OCTUBRE EN LA LABORAL CIUDAD DE LA CULTURAHorario: De 10h a 14h - 16h a 19h aproxCONFERENCIA: 11 DE OCTUBRE . 19.30h

Título: El cuerpoIsabel Muñoz hablará de su experiencia como fotógrafa, de cómo a partir de una idea inicial se estructura el trabajo, que se va desarrollando en etapas hasta concluir una serie, de la que se deriva una exposición o la edición de un libro. Presentará una proyección de su trabajo y una recopilación de making of, además de una introducción a la técnica de la platinotipia.El trabajo de Isabel Muñoz está organizado en series, todas ellas tienen en común la explora-ción del cuerpo, a través de la danza en sus primeras series de Tango y Flamenco, visible en la elegancia de las tribus de Etiopía, espiritual en los movimientos y éxtasis de los sufís, y en la desbordante sensualidad del cuerpo que caracteriza su trabajo y que encontramos incluso en las esculturas de piedra de su serie Roma Barroco.Información: info@encuentrosfotograficosgijon.com

¿Qué es Nuevos Talentos?En esta XI edición de los Encuentros Fotográficos de Gijón abrimos una nueva convocatoria de Nuevos Talentos, donde pretendemos difundir y apoyar a los fotógrafos/as invitándoles a participar con una exposición y proyec-ción de su obra, durante la XI edición de los Encuentros en 2014.Para ello contaremos con el visionado de vuestros trabajos en colaboración con los algunos de los reputados fotógrafos que han sido invitados a este evento en cualquiera de sus ediciones.Información y bases : nuevostalentos@encuentrosfotograficosgijon.com

RAFAEL TROBAT

JOSÉ MANUEL BALLESTER

FECHA DEL TALLER: 8 Y 9 DE NOVIEMBRE EN LA LABORAL CIUDAD DE LA CULTURAHorario: De 10h a 14h - 16h a 20.30h aprox

Titulo "La vida cotidiana del ser humano"Fotografía documentalTaller orientado a mostrar la vida cotidiana del ser humano, a través de imágenes obtenidas por el medio que hemos decidido emplear para mostrar nuestras emociones ynuestro proyecto personal : La fotografía.Hablaremos de algunos autores que realizan fotografía documental. Criterios a la hora de seleccionar un tema. ¿Cómo nos organizamos?. Composición. Trabajos de largo recorrido. La edición fotográfica. Narrativa fotográfica. Orden secuencial y coherencia en la edición. Presentaciones de los trabajos. Pagina web. Porfolio. Edición libro digital. Redes sociales. Visionado de trabajos. Sobre el autor: www.miguelbergasa.com/Información: info@encuentrosfotograficosgijon.com

EXPOSICIÓN “Fotografías en un cierto espacio”. EDUARDO MOMEÑE

CARLOS CÁNOVASEste proyecto es una reelaboración de micro-ficciones biográficas, todas ellas con un denominador común: jóvenes que viven en el hogar materno, o dependen económicamente de sus padres para poder vivir con la ficticia sensación de estar emancipados. Para realizar este trabajo reproduje los vestidos de la infancia de diez personas, sobredimensionándolos y adaptándolos a su actual escala adulta. Posterior-mente fotografié a cada uno portando ese traje en un instante de su vida cotidiana actual.* Financiado por el Fondo Asistencial y Cultural de VEGAP.�XVI Convocatoria de Ayudas a la Creación Visual “Propuestas 2012”

COMISARIO: CIUCO GUTIÉRREZ http://www.ciucogutierrez.com/CIUCO GUTIÉRREZ. En 1983 realizó las primeras imágenes con un marcado acento personal. Tres años después hizo su primera exposición individual en la Galería Moriarty de Madrid. Fue uno de los primeros fotógrafos, junto a Ouka Leele, Alberto García Alix, Javier Vallhonrat y Joan Fontcuberta que expuso en galerías de arte y en ARCO. Ha realizado cerca de un centenar de exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero. Su obra está representada en importantes colecciones, destacando el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y la Fundación La Caixa de Barcelona. Actualmente compagina su actividad artística con la dirección de el Master Internacional de Fotografía Contemporánea y Proyectos Creativos de EFTI

JUAN MANUEL DÍAZ BURGOS

Inauguración exposición de Eduardo Momeñe

Presentación de la ganadora de Nuevos Talentos , Edurne herrána cargo de Ciuco Gutiérrez

18.30h

Conferencia MIGUEL BERGASAConferencia CARLOS CÁNOVAS

GALERÍA ESPACIO LÍQUIDO.6 DE NOVIEMBRE A LAS 12:00H. DESAYUNO Y VISITA GUIADA DE LA EXPOSICIÓN

PODRÁ VERSE EN DICHA GALERÍA DEL 6 AL 15 DE NOVIEMBRE

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN “Fotografías en un cierto espacio” A CARGO DE EDUARDO MOMEÑEEL 6 DE NOVIEMBRE EN LA GALERIA VAN DYCK A LAS 13.00HVISITA GUIADA CON EL AUTORPODRÁ VERSE EN LA GALERÍA VAN DYCK DEL 6 AL 15 DE NOVIEMBRE

Eduardo Momeñe es fotógrafo y autor de ensayos sobre estética fotográfica. La enseñanza de la fotografía ocupa un lugar destacado en su trayectoria profesional. Ha impartido numerosos cursos, talleres y seminarios, y es autor del libro “ La Visión fotográfica “, libro que se ha convertido en referencia obligada sobre fotografía escrito por un autor español. A lo largo de su carrera, ha realizado proyectos como la serie de televisión “ La Puerta Abierta “ o la revista “ Fotografías “, ambas obras bien conocidas en el mundo fotográfico. Su primera exposición fotográfica la realizó en la galería Nikon de Barcelona en 1974, y desde entonces ha realizado numerosas exposiciones en diferentes países y sus fotografías forman parte de colecciones públicas y privadas. Actualmente ultima la edición del libro "Las Fotografías de Burton Norton", de próxima aparición

Jose Manuel Ballester , licenciado en Bellas Artes en 1984 por la Universidad Complutense de Madrid, es Premio Nacional de Fotografía 2010.Su carrera artística comenzó en la pintura con especial interés por la técnica de las escuelas italiana y flamenca de los siglos XV y XVIII. A partir de 1990, empezó a conjugar pintura y fotografía. De entre sus numerosas exposiciones destacamos “Lugares de Paso” (Valencia 2003), “Setting Out” (Nueva York 2003) o “Habitación 523” (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 2005) y recientemente “Fervor de Metrópolis” (Pinacoteca del Estado de Sao Paulo) , “Espacios ocultos” (Academia de España en Roma, 2012).Galardonado con el Premio Nacional de Grabado en 1999, Premio Goya de Pintura Villa de Madrid en 2006, Premio de Fotografía de la Ciudad de Madrid en 2008, Premio Nacional de Fotografía por el Ministerio de Cultura en 2010.Sus obras forman parte de los fondos del MNCARS, Museo Marugame de Arte Contemporáneo Español de Japón, IVAM de Valencia, Museo de Arte de Miami y Cisneros Fontanals Art Foundation de Miami, Central Academy of Fine Arts de Pekin, Patio Herreriano de Valladolid, 21 Century Museum de kentucky, Museo Würth de Logroño, Fundación Telefónica, Banco Espiritu Santo, Museo Guggenheim de Bilbao y Fundación Coca Cola, entre otros.

TALLER CON MIGUEL BERGASA

“Soldado en barco”. Paraguay

Serie Papúa Nueva Guinea, 2011

New Cafa 16 2008 Nuevo Rijksmuseum 2 2013

Título: GROWING PAINS (DOLORES DE CRECIMIENTO)

MANEL ESCLUSA | conferenciaMIGUEL TRILLO | conferencia CARLOS CÁNOVAS | conferencia

RAFAEL TROBAT | Exposición “AQUÍ, JUNTO AL AGUA”

Nació en Hellín (Albacete). Reside desde el mismo año de su nacimiento (1951), en Pamplona.

Es autor de varios libros que recogen su obra personal, entre los que destacan Deriva de la ría: paisaje sin retorno (Fundación BBK, Bilbao, 1994), Paisajes Fugaces (IVAM, Valencia, 1997), Paisaje Anónimo y Séptimo cielo (Ayuntamiento de Pamplona, 2002 y 2011) y Séptimo cielo, fotografías de un paisaje cercano (Universidad de Navarra, proyecto Tender puentes, 2012). Ha publicado también diversos títulos en relación con la historia de la fotografía, como Apuntes para una historia de la fotografía en Navarra (Institución Príncipe de Viana, Pamplona, 1989), Miguel Goicoechea, un pictorialista marginal (Ikeder,Bilbao, 1994) y Navarra: Fotografía (Gobierno de Navarra, Departamento de Publicaciones, Pamplo-na, 2013). Fue miembro del Consejo Navarro de Cultura (1983- 86), y es asesor de la colección de arte contemporáneo del MAC (A Coruña). Desde 2000 es profesor de fotografía contratado por la Univer-sidad Pública de Navarra. Ha impartido diversos cursos sobre teoría, técnica e historia de la fotogra-fía y publicado imágenes, artículos, comentarios y textos en libros, revistas especializadas y diferen-tes medios de comunicación. Ha realizado numerosas exposiciones, individuales y colectivas, en España y en otros países. Hay obra suya, entre otros lugares, en la Biblioteca Nacional (París), Museo de Navarra (Pamplona), Fundación Caixa de Pensions, Espai F (Granollers), Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Ifema-Arte Contemporáneo (Madrid), Telefónica de España, S.A. (Madrid), IVAM – Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia), Museo de Bellas Artes (Bilbao), Photomuseum (Zarautz), Ayuntamiento de Alcobendas (Madrid), Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa (Bilbao), Universi-dad de Salamanca, Museo de la Universidad de Alicante, Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Pamplona, Colección Comunidad de Madrid, Fundación IPEC (Valencia), Instituto Cervantes (Roma), Centro de Fotografía Isla de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife), Palacio de la Aljafería (Zaragoza), Fundación María Forcada (Tudela, Navarra), Universidad de Navarra y Universi-dad Pública de Navarra (Pamplona), Museo de Arte Contemporáneo (A Coruña) y en diversas colecciones privadas.

Nació en Jimena de la Frontera (Cádiz) en 1953. Licenciado en Imagen y en Lingüística Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Desde los años 70 ha retratado a jóvenes en un entorno musical (conciertos de rock, fiestas en discotecas). En los 80 en Madrid convierte a los personajes no famosos de la Movida en su objeti-vo primordial (exposición Pop Purrí en la galería Ovidio -1982- y en la sala Amadís -1983- y edición anónima de seis números del fanzine Rockocó -1980 a 1984-). La década la terminó Trillo reflejan-do un relevo generacional en dos trabajos publicados en la revista de creación Sur Exprés: Los nuevos pijos (1988) y Madrid hip hop (1988). Al inicio de los 90 realiza para el dominical del diario El País un retrato de la juventud española en pequeñas capitales de provincia. Dicha obra la expone en la galería Moriarty (1992), de Madrid, con el título Souvenirs, editando como catálogo tiras de postales turísticas. En 1993 transforma la galería El Manantial, de Barcelona, en una tienda de souvenirs con sus fotos reproducidas en objetos turísticos. Desde 1994 vive en Barcelona, donde ha desarrollado la serie Geografía Moder-na, un viaje por fronteras lingüísticas o territoriales de la Península Ibérica. Con los retratos de estos jóvenes ha editado sellos de correos (revista El Europeo –1997-, galería H2o, de Barcelona –1999 y 2004-). Su última serie acabada lleva por título Habaneras (expuesta en el Círculo de BBAA de Madrid dentro de PhotoEspaña 05 –comisario Horacio Fernández-). En la actualidad trabaja en los proyectos: Zoom, jóvenes inmigrantes -en conciertos y discotecas- reproducidos en tarjetas telefónicas; Gigasiápolis, actitudes de la cultura juvenil surgida en las megaciudades del continente asiático; y Costa Este, Costa Oeste, una reflexión sobre la cultura urbana underground en un país comunista y en un país islamista.En 2009 se le organizó una importante retrospectiva en el Centro Andaluz de Arte Contemporá-neo (CAAC) de Sevilla y en la sala Canal de Isabel II de Madrid, comisariada por José Lebrero, actual director del Museo Picasso de Málaga. Dicho montaje recibió el Premio Villa de Madrid a la mejor exposición fotográfica del año. El Museo Reina Sofía desde 2011 ha incluido en la exposi-ción permanente De la Revuelta a la Posmodernidad (1962-1982) sus fanzines y fotos de princi-pios de los 80, que forman parte de la colección del MNCARS. La obra de Miguel Trillo -entre el documento, el concepto y la pasión- se encuentra en importan-tes colecciones públicas y privadas españolas.

Título de la conferencia: “Dos ojos y un destino”

Existe en Manel Esclusa cierta fijación por la oscuridad, la noche, las sombras y el agua, utilizando el espacio urbano nocturno como escenario principal en una parte importante de su trabajo; la luz como elemento arquitectónico; la oscuridad como símbolo; la sombra como imagen natural. Las largas exposiciones se transmutan en gesto fotográfico, en acción, en movimiento. Sus series más representativas son Sil-lepsis (1979-81); Naus (1983-96); Urbs de nit (iniciada en 1980); Aquariana (1986-89); Trencadís (1992); Aiguallum (2000); Eclipsi (2005) y L´ombra del paisatge (2006-08).Cabe destacar dos series que plantean una reflexión sobre los procesos de creación en los que participan Arte y Ciencia: Scantac (1995-2000); una serie de autorretratos del interior de su propia cabeza, utilizando la tomografía axial computerizada (TAC), una técnica de visualización por rayos X y en 3D empleada por la ciencia médica para el diagnóstico por imagen. Una reflexión sobre la interioridad del yo y el mundo, lo interior y lo exterior, microcosmos y macrocosmos. De nuevo la luz, esta vez fuera del espectro, la luz no visible para el ojo, la sombra, la oscuridad. Y la serie El jardí d´humus (2006), que explora la degradación del soporte fotográfico y en consecuencia la creación de una imagen fotográfica nueva a través de la acción transformadora que produce el agua, el tiempo y el azar, mediante un proceso de cultivo y germinación en un laboratorio. Fotografías de paisajes naturales alterados por la propia acción de la naturaleza.Su obra está en colecciones públicas y privadas: Gabinet des Estampes et Photographie. Bibliotèque National. París; Musée Reattu. Arles. Château d´Eau. Toulouse. Colección de Fotografía Alcobendas; CCCB (Centro de Cultura Contemporánea). Barcelona. Fundación Telefónica. Madrid; Fondo de Arte de la Generalitat de Catalunya. Barcelona; Birmingham Museum of Art. Alabama; Museu de Fotogra-fia Contemporània. PalauSoterra.Fundació Vila Casas.Torroella de Montgrí; Colection Ville de París; Musée de la Photographie.Charleroi; Colección ARCO. Madrid; Colección Olor Visual Ernesto Ventós. Barcelona; Fundación Sorigué. Lleida; Colección Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid; Colección Fundación Forvm. Tarragona, entre otras. PUBLICACIONES SELECCIONADAS: .- Barcelona, ciutat imaginada.1988. Ed. Municipals Ajuntament de Barcelona; Silencios latentes, Ed. Lunwerg, 2002; Manel Esclusa. PhotoBolsillo,La Fábrica, Madrid, 2004; Barcelona, pell i ombra. Ed. Nova Era y Ed. Municipales Ayuntamiento de Barcelona, 2010; des d´unes correspondències-2005-2011.Manel Esclusa/Víctor Sunyol.Ed

Rafael Trobat Bernier (Córdoba, 1965) es doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, donde actualmente trabaja como profesor de fotografía. La obra que ha realizado en los últimos veinte años se inscribe en la estela de los grandes fotógrafos humanistas del siglo XX y se ha situado como una de las más honestas y vibrantes del documentalismo español. En su trabajo, Trobat reúne un conjunto de fragmentos de la realidad que discurre ante sus ojos; con esas escenas compone una narración voluntariamente desarticulada, desde la que se hace visible la compleja cosmogonía de emociones que rodea nuestra existencia. El tema subyacente en todas sus fotografías es la vida, tomando el mundo como escenario y al ser humano como actor protagonista.Con la presencia de Pablo Juliá, Director del Centro Andaluz de Fotografía

Iniciado en 1990 y tras más de 18 años de trabajo, el resultado es un conjunto de imágenes en las que Trobat despliega una mirada cómplice hacia un pueblo de poderosa personalidad que celebra la vida por encima de los numerosos conflictos bélicos y catástrofes naturales que han acompañado su historia reciente. Una narración estructurada a partir de escenas cotidianas, momentos únicos e historias alternativas al discurso oficial.El título de la exposición, Aquí, junto al agua, uno de los posibles significados del nombre del país en lengua indígena náhuatl, hace referencia a la importancia del agua en la geografía, historia e identidad nicaragüenses y pone de manifiesto la voluntad del autor de ofrecer un relato desde dentro.La obra de Rafael Trobat se inscribe en la estela de los grandes fotógrafos humanistas y se ha situado como una de las más honestas y vibrantes del documentalismo español. En esencia, sus fotografías aspiran a trascender los escena-rios y las temáticas locales: para Rafael Trobat el tema subyacente en toda su obra es la vida, tomando el mundo como escenario y al ser humano como protagonista. Comisario de la exposición: Alejandro Castellote

Aquí, junto al agua. Nicaragua es un proyecto fotográfico desarrollado por Rafael Trobat en un momento clave de la historia del país centroameri-cano: el fin de la Revolución Popular Sandinista y el comienzo de una etapa de transición, que el autor utiliza como telón de fondo para realizar un retrato de la sociedad nicaragüense.

JUAN MANUEL DÍAZ BURGOS | Exposición “DESEO”

Más de ochenta exposiciones individuales y más de cien colectivas. Su obra se ha expuesto en Francia, Argentina, EEUU, Japón, Cuba, Alemania, o Republica Dominicana entre otros países. En museos y salas como, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, IVAM, Casa de América en Madrid, The Meadows Museum. Dallas. Texas. Gray Gallery. Greenville. North Carolina, La Fábrica. Madrid, Forum for Photography, Colonia. Alemania, Galería VHS. Stuttgart, Alemania, Casa de las Américas, La Habana, etc. Participa en el positivado de la obra del fotógrafo peruano Martín Chambi, entre otros muchos proyectos realizados. Comisario de la exposición antológica "Cuba 100 años de fotografía". La Imagen Rescatada. “Fotografía en la región de Murcia”, el proyecto más ambicioso realizado en torno a la fotografía murciana. Archivo “Conrado” Klaus Schnitcher en Republica Dominicana. Su obra se publica en revistas y libros especializados de México, EE.UU., Francia, Alemania, Argentina, etc. Su trabajo se centra en países de América Latina, principalmente en Cuba. Premio Internacional de fotografía Olorum. La Habana Sus fotos se encuentra en múltiples colecciones nacionales e internacionales; IVAM, Museum Marugame Irai en Japón, Forum-Photographie en Colonia, Fundación Heide Santamaría en La Habana, etc. Imparte multitud de talleres en España, Republica Dominicana, México, Panamá y CubaAutor de más de quince libros monotemáticos y de ensayo fotográfico. En el año 2.000 a iniciativa propia presen-ta las bases para la creación del Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia (CEHIFORM), creándose en septiembre del 2.001, y lo dirige hasta mediados de 2007. Más sobre el autor: www.diazburgos.com

ESCLUSA, Manel (Vic, Barcelona, 1952) Se inicia en la fotografía con sólo ocho años. Trabaja en el estudio fotográfico de su padre en imagen con caracter comer-cial desde 1966 hasta 1972.Realiza su primera exposición en 1973 con las series Git y Ahucs en la Galería Aixelà de Barcelona.En 1974 se le concede una Beca de Fotografía de la Dotación de Arte Castellbach, y asiste junto a Koldo Chamorro a los Stages Internationaux de la Photographie de Arles (Francia) donde tiene como profesores a fotógra-fos de la talla de Ansel Adams, Neal White, Arthur Trees, Ian Dieuzaide, Susan Felter, Denis Briat y Lucien Clergue.En 1975 es profesor en el Grup-Taller d´Art Fotogràfic de Barcelona y posteriormente en la Escuela Nikon (1979-80); Centre Internacional de Fotografia - Barcelona (1981-82); Institut del Teatre - Barcelona (1982-83) y actualmente, desde 1978 en EINA, Centre Universitari de Disseny i Art y desde 1982 en el Institut d´Estudis Fotogràfics de Catalunya. En 1976, junto con Plantas dolientes. Pamplona 1981Extramuros. Pamplona 1983

Ombra acompassada

Guardianes de Santo Domingo. Managua 1991