ACADEMIA NACIONAL

DE LETRAS

Congreso Internacional Vallejo Siempre 2016

en Montevideo

Centro Cultural de España

Rincón 629 - Ciudad Vieja

14, 15 y 16 de abril de 2016

Especialistas de todo el mundo expondrán y debatirán sobre la vida y obra de César Vallejo. El

Congreso se realizará a puertas abiertas. Un Congreso para recorrer los laberintos vitales y poéticos

de un autor que marcó un antes y un después en la literatura universal.

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

Comité organizador Presidente: Andrés Echevarría

Gladys Flores Heredia

Jorge Kishimoto

Bruno Podestá

Jezabel Sotelo de Franzini

Ricardo Pallares

Hebert Benítez Pezzolano

Lista de participantes:

Francia: Alain Sicard / Annick Allaigre - Inglaterra: Stephen M. Hart - EEUU: Guido Podestá /

Alan E. Smith / Joseph Mulligan / Eduardo Espina / Laurie Lomask Perú: Ricardo Silva-

Santisteban / Jesús Cabel / Wellington Castillo / Jorge Kishimoto / Gladys Flores Heredia /

Francisco Távara / Pedro Granados / Rosario Bartolini / Iván Rodríguez Chávez / Danilo Sánchez

Lihón / Santiago Aguilar / Miguel Pachas Almeyda / Julio Islas - Argentina: Gustavo Lespada /

Enrique Foffani - España: Bernat Padró Nieto - Uruguay: Hebert Benítez Pezzolano / Roberto

Echavarren / Luis Bravo / Ricardo Pallares / Rafael Courtoisie / Jorge Arbeleche / Sabela de

Tezanos / Gerardo Ciancio / Amir Hamed / Martín Palacio Gamboa / Elbio Chítaro / Virginia Lucas

/ Mariella Nigro / Juan Pablo de Marsilio / Silvia Prida

Organiza: Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay

Dirección Nacional de Cultura de Uruguay

Centro Cultural de España en Montevideo

Academia Nacional de Letras de Uruguay

Embajada del Perú en Uruguay

Academia Peruana de la Lengua

Instituto de Estudios Vallejianos (filial Lima)

Instituto de Estudios Vallejianos (filial Montevideo)

Editorial Cátedra Vallejo

Asociación Cultural María Rostworowski

Casa de los Escritores de Uruguay

La Máquina de Pensar (Radio Uruguay)

PROGRAMA

Jueves 14 de abril – Primera jornada

9.30hs

Mesa 1 – Mesa inaugural Ministra de Educación y Cultura María Julia Muñoz

Director Nacional de Cultura Sergio Mautone

Director del CCE Ricardo Ramón Jarne

Bruno Podestá

Andrés Echevarría

Mesa 2 – 11.30hs. Modera: Pablo Silva Olazábal

Bernat Padró Nieto (España) Título: Los salones parisinos de César Vallejo

Resumen: Desde su llegada a París Vallejo se interesó por el estado del campo artístico de la capital. Son

testimonio de ello las crónicas que redactó para El Norte de Trujillo; Mundial, Variedades y El

Comercio de Lima; oAlfar de La Coruña. Entre ellas destacan las reseñas de los Salones de Otoño

(1923 y 1925), del Salón de las Tullerías (1924), o de la Exposición de artes decorativas (1925), que

se complementan con otros artículos que permiten trazar el horizonte estético de Vallejo, un

horizonte en diálogo constante con su propia poética.

Nota biográfica: Bernat Padró Nieto es profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universitat

de Barcelona. Es doctor por la Universidad de Zaragoza y miembro del Grupo de Investigación

Literatura Comparada en el Espacio Intelectual Europeo. Ha publicado varios artículos sobre

historia de los intelectuales y es editor junto con Antoni Martí del volumen colectivo Qui Acusa?

Figures de l’intel·lectual europeu (2015). Forma parte del comité de redacción de 452ºF. Revista de

Teoría de la Literatura y Literatura Comparada.

Annick Allaigre (Francia) Título: La obra poética de César Vallejo en francés: el eterno reto

Resumen: Teniendo en cuenta el poco entusiasmo de los editores a la hora de publicar traducciones poéticas,

prueba del reconocimiento del valor excepcional de la poesía de César Vallejo en Francia es la

existencia de dos traducciones de la obra completa, ambas publicadas por Flammarion en 1983 y

2009, y de varias traducciones parciales, desde las de Georgette Vallejo y Américo Ferrari para la

colección “Poètes d’aujourd’hui” de Seghers en 1967 hasta las muy recientes de François Maspéro

publicadas en 2011 por la editorial Le Seuil con un prefacio de Jorge Semprun, pasando por las del

poeta Claude Esteban en su antología Poèmes parallèles (Galilée, 1980).

Nota biográfica: Annick Allaigre es Catedrática de Literatura española contemporánea y Directora de Investigación

en el Laboratorio de Estudios Románicos (EA 4385) de la Universidad París 8 Vincennes-Saint-

Denis. Autora de numerosos artículos sobre poesía del siglo XX, su lectura asidua de la obra del

valenciano Juan Gil-Albert la ha llevado a acercarse a la prosa poética, la ensayística o la crítica.

Por fin, acceso privilegiado a la poética de un escritor y creación en sí, la traducción, que practica,

es otra de sus líneas de investigación.

Sabela de Tezanos (Uruguay) Título: César Vallejo: “La poesía como exigencia”*.

Resumen: El trabajo a presentar se centra en el destino póstumo de la obra de César Vallejo, irrupción

novedosa que a través de la torsión de la palabra y el sentido, da cuenta de la tensión de la lengua en

un contexto oscilante entre los parámetros de legitimación de las formas expresivas y la influencia

de las vanguardias, y la realidad sociocultural de un país del continente suramericano. El análisis se

apoya en una investigación del uruguayo Juan Fló a partir del hallazgo de manuscritos de César

Vallejo, fotografiados, en el archivo del crítico Ángel Rama.

*Giorgio Agamben.

Nota biográfica:

Sabela de Tezanos es Licenciada en Filosofía. Docente de la Universidad de la República.

Diplomada en Gestión Cultural, Universidad Católica de Córdoba, Argentina. Maestranda en

Estudios Latinoamericanos, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, UdelaR.

Escritora (Premio Nacional de Literatura 1989, 1991, 2000, 2004), autora de artículos, prólogos,

textos curatoriales y notas periodísticas (prensa cultural). Coordinadora de ciclos y eventos

culturales, ha participado u organizado coloquios académicos: Universidad París 7, Diderot, 2015,

Red internacional de Sociología Clínica, Mesa “Cultura y educación popular”. Coordinación Mesa

“Desafíos del Arte”, Coloquio Hipermodernidad, Facultad de Psicología, Montevideo, 2015.

Festival FILBA Internacional 2014, Festival de Poesía Feria Internacional del Libro de Buenos

Aires, 2011, Festival Ñ de Poesía, CCE, entre otros.

Virginia Lucas (Uruguay) Título: Paco yunque: la infancia por la alteridad

Resumen: Cuando G. Agamben, en su trabajo titulado ¿A quién se dirige la poesía? destaca “Es esto quizás lo

que César Vallejo tenía en mente cuando, al definir la intención última y la dedicatoria de casi toda

su poesía, no encontró otras palabras más que decir por el analfabeto a quien escribo.”, edifica un

principio de alteridad que subyace, en mi lectura, al carácter referencial de la escritura. La

arbitrariedad del signo vallejiano marca en el origen imaginario de la infancia, una ficción a

desmontar sobre la arbitrariedad de la jerarquía social.

Nota biográfica: Virginia Lucas: poeta, ensayista y editora. Miembro de la École lacanienne de psychanalyse. Ha

sido docente de Literatura latinoamericana (FHCE), magister y doctoranda sobre poesía y

vanguardias. Asesora en Letras del Ministerio de Educación y Cultura (R.O.U.) por siete años,

actualmente es docente enEstilística y análisis de textos (IPA). Ha publicado distintos libros y

artículos, entre los que destaca Orsay: género, erotismo y subjetividad (2008), Muestra de cuentos

lesbianos (2010).

Coctel ofrecido por la Embajada del Perú – 13.30hs Palabras del Sr. Embajador Augusto Arzubiaga Scheuch.

La actriz Raquel Diana interpretará poemas de César Vallejo.

Mesa 3 – 15.30hs. Modera: Andrés Echevarría

Wellington Castillo (Perú) Título: El teatro de Vallejo: del mito social a la emoción cósmica

Resumen: En un enfoque socio histórico que sigue la trayectoria vital, ideológica y de creación literaria de

Vallejo, desde los años de la Bohemia de Trujillo hasta su fase europea, la presente ponencia

tiene como objetivo, ofrecer una visión integral de su legado teatral, revalorando y declarando

artísticamente plenos y vigentes su obra dramática- secundaria o fracasada por algunos de sus

críticos- sus crónicas, notas estéticas y temas sobre el teatro, dentro de su propuesta que va desde

el “mito social” a “la emoción cósmica”.

Nota biográfica: Wellington Castillo Sánchez. Santiago de Chuco, poeta, dramaturgo, ensayista, docente de la

Universidad Nacional de Trujillo, Perú; gestor cultural de reconocida trayectoria. Ha escrito

poesía, ensayo, drama, logrando en este género tanto por su producción como por su gestión, el

Premio Nacional de Teatro “Sebastián Salazar Bondy”, 1989, junto a otros reconocidos hombres de

teatro del Perú. Además de otros ensayos, ha contribuido al estudio del pensamiento de Vallejo

sobre la cultura peruana y sobre su obra dramática.

Miguel Pachas Almeydas (Perú) Título: César Vallejo y su filiación indígena

Resumen: La filiación de César Vallejo con la raza indígena es consustancial con el proceso evolutivo de su

cosmovisión andina. Partiendo de su singular mestizaje, más ligado a los lazos de origen materno,

esta cosmovisión andina fue el leitmotiv de su existencia; y que no dejó de lado a pesar de las

luchas inextricables que tuvo ante las adversidades económicas, sociales, culturales, y políticas,

tanto en el Perú como en Europa, en pleno siglo XX.

Nota biográfica: Miguel Pachas Almeyda, Magister en Educación, recibió una Mención Especial del Jurado “Premio

Letra Telefónica de investigación sobre la presencia de César Vallejo en Madrid de 1931”, por su

ensayo titulado “César Vallejo y su América hispana”, concurso realizado en Madrid, España, en el

2011. Ha publicadoGeorgette Vallejo al fin de la batalla (2008) y César Vallejo y su América

Hispana (2014). Actualmente escribe la biografía contextualizada de César Vallejo, que tiene por

título: César Vallejo: urbi et orbi.

Juan de Marsilio (Uruguay) Título: César Vallejo: ¿un cristiano sin resurrección?

Resumen: Se rastrea el tema de la resurrección a lo largo del corpus poético vallejiano, para estudiar las

cercanías y sobre todo las distancias del poeta respecto a este punto medular de la fe cristiana.

El objetivo del trabajo es ayudar a un mejor abordaje didáctico de los elementos cristianos – y su

manejo heterodoxo – en la poesía de César Vallejo.

Nota biográfica: Juan de Marsilio (Montevideo, 1963) es docente de Literatura egresado del Instituto de Profesores

Artigas, enseña en institutos de enseñanza media oficiales y privados. Ha publicado nueve libros de

poesía. Ejerce la crítica literaria en “El País Cultural”, de Montevideo.

Mariella Nigro (Uruguay) Título: El despeñadero. Cuerpo, tiempo y espacio en Trilce (Una lectura de poeta)

Resumen: En este texto pretendo vislumbrar algunos aspectos de la función poética en los poemas de Trilce;

también el tema del cuerpo en la escritura, tendiendo algunas líneas de correspondencia entre el

mundo en cierta forma autárquico de Trilce y la pintura autobiográfica de la artista mexicana Frida

Kahlo. Admito, frente a esta poesía, similar incertidumbre y extrañamiento que frente a un antiguo

palimpsesto. Por eso, esta es una mirada transversal a Trilce: a trasluz, apenas una lectura de poeta.

Nota biográfica: Mariella Nigro (Montevideo, Uruguay, 1957) es poeta. Doctora en derecho y ciencias sociales.

Obtuvo varios premios nacionales y municipales de poesía, entre ellos, el primer premio en los

Premios Anuales de Literatura del Ministerio de Educación y Cultura por los libros Umbral del

cuerpo (2002), El río vertical(2004) y El tiempo circular (2011); el Premio Bartolomé Hidalgo de

Poesía 2011, otorgado por la Cámara Uruguaya del Libro, por Después del nombre (Ediciones

Estuario, 2011) y el Premio Morosoli de Plata 2013, Categoría Poesía, otorgado por la Fundación

Lolita Rubial.

Mesa 4 – 17.30hs. Modera: Pablo Silva Olazábal

Pedro Granados (Perú) Título: Tengo un miedo terrible de ser un animal: Animalidad, mito y polis en la poesía de César

Vallejo

Resumen: A través del poema de César Vallejo, “Tengo un miedo terrible de ser un animal” (22 Oct. 1937),

perteneciente a Poemas humanos, se hace una cala en Los heraldos negros (1918), Trilce (1922)

yEscalas melografiadas (1923) del mismo autor; y se comprueban estrechos vínculos estéticos,

ideológicos y políticos entre estas cuatro obras vallejianas. Entre aquello que comparten se halla la

idea, según la cual, la animalidad y el mito –y en ambos van también las emociones– deberían

constituir parte fundamental de toda polis. Y, no menos, ingredientes alternativos a la búsqueda y

cultivo de un “conocimiento puro” (Paul Valéry) de raigambre europea. En síntesis, se presenta la

obra poética de César Vallejo como un paradigma, asimismo, de cultura y pensamiento

latinoamericanos.

Nota biográfica: Pedro Granados (Lima, 1955), realizó sus estudios universitarios de bachiller en humanidades

(Lengua y Literatura) en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Profesor de literatura del

Colegio San Andrés. En los Estados Unidos obtuvo el Ph.D (Hispanic Language and Literatures)

por Boston University; Master of Arts (Hispanic Studies) por Brown University; Profesor de

Lengua y Literatura Española por el ICI, (Madrid). Preside VASINFIN (Vallejo Sin Fronteras

Instituto). Su obra poética incluye varios títulos desde la década del 70, habiendo publicado también

narrativa y crítica.

Joseph Mulligan (EEUU) Título: El arte de ir en contra: la vanguardia histórica y el programa emulador de César Vallejo

Resumen: Mientras César Vallejo radicaba en París, refutó el sectarismo estético que percibió en Europa y el

plagio que, en su opinión, realizaban de él los artistas de Latinoamérica. Su refutación, basada en la

emulación y plasmada en su prosa escrita entre 1927 y 1928, socava el antagonismo propio de la

vanguardia histórica. Frente a los programas fracasados del siglo XIX y al radical rebatimiento

finisecular, Vallejo realiza un acto de emulación tan subversivo que, paradójicamente, nos conduce

a indagar ¿en qué medida se convierte en obra vanguardista su crítica contra la misma vanguardia?

Nota biográfica: Investigador, traductor, y editor, Joseph Mulligan ha traducido Against Professional Secrets (Roof

Books, 2011) de César Vallejo, una selección de poesía saharaui publicada en University of

California Book of North African Poetry (2013), The Antiquarian (Grove, 2014) de Gustavo

Faverón, Mawqif: poemas y ensayos de Pierre Joris (La Otra, 2015), co-traducido al español con

Mario Domínguez Parra, y Selected Writings of César Vallejo (Wesleyan, 2015), antología en la

que fungió como traductor principal y editor. Vive en Nueva York.

Amir Hamed (Uruguay) Título: Vallejo: tan peruano como el sol

Resumen:

Hay, en Vallejo, una desazón, no por la escritura sino por la letra, esa letra –en sí misma una

economía- que trajeron los europeos para dar cuenta de cifras y palabras. Empecinado recordador

del Incario en sus prosas, de ese Tahuantisuyo cosido por los quipus, su poesía, especialmente la

más críptica, no puede sino dar cuenta del extrañamiento que le produce la asimilación de esa

economía de la que reniega y que ha hecho del Inti una fracción antojadiza, como lo muestra el

poema “Tengo ahora 70 soles peruanos”.

Nota biográfica: Narrador y ensayista, Amir Hamed es, además, doctor en literatura hispanoamericana y teoría por

la universidad de Northwestern. Algunos de sus títulos de narrativa son: Artigas Blues Band, Troya

blanda,Semidiós, Cielo 1/2, Buenas noches, América. Como ensayista ha publicado Orientales.

Uruguay a través de su poesía, Retroescritura, Mal y neomal: rudimentos de geoidiocia y la

trilogía El alma del relato, integrada por Encantado, Ella sí y M. Es fundador y director de H

enciclopedia (www.henciclopedia.org.uy) y columnista y miembro del comité editorial de su

columna interruptor. También músico, es el creador de las Veladas Beatnik. Rock & Reading,

actualmente un colectivo de escritores, músicos, actores y performers.

Martín Palacio Gamboa (Uruguay) Título: La lengua primigenia en un mundo desdivinizado. Lecturas transversales de tres textos

de Trilce a partir de Walter Benjamin

Resumen: La Caída, según Benjamin, es antes que nada la caída del lenguaje. Caída del nombre divino y, al

mismo tiempo, “la hora natal de la palabra humana“. En otros términos, la Caída es la exterioridad

en tanto que tal. Exterioridad del “saber” en relación con el “conocimiento”, de los “signos” en

relación con los nombres; exterioridad, a su vez, del significante con el significado en relación con

la “magia inmanente” del lenguaje paradisíaco. Al comer el fruto del árbol del conocimiento, el

hombre sale del círculo mágico de una palabra plena. De este modo, el pecado original se castiga a

sí mismo: exiliarse del nombre ya es expulsarse del Paraíso. Curiosamente, esos exilios se

encuentran expresados en los poemas 2, 33 y 73 de “Trilce” a partir de un lenguaje que se extiende

fascinada en sus asimétricas aperturas gramatológicas, transgresiva de toda prescripción

de logicidad: discurso que es abierto (a una recepción no pasiva de la escritura) y tensivo (porque

expresa una tensión, una intensidad, y un tender hacia), lo que no destruye precisamente el campo

de las referencialidades sino que las vuelve cada vez más irresolubles.

Nota biográfica: Martín Palacio Gamboa (1977, Montevideo). Docente, poeta, traductor, crítico y músico. Publicó

los poemarios “Lecciones de antropofagia” (2009) y “Celebriedad del fauno” (2014), de marcada

impronta experimental, así como los siguientes ensayos: “Los trazos de Pandora” (2011), “Tomar el

suelo por asalto. La modernidad al acecho en cuatro poetas uruguayos” y “Las estrategias de lo

refractario. Poética y práctica vanguardista en la obra de Clemente Padín” (ambos de 2014).

Mesa 5 – 19.30hs. Modera: Bruno Podestá

Iván Rodríguez Chávez (Perú) Título: El concepto de la muerte en “Piedra negra sobre una piedra blanca”. Una aproximación

desde el Derecho

Resumen: El poema “Piedra negra sobre una piedra blanca” que pertenece al poemario Poemas

humanos (1939), fue leído por algunos críticos literarios como el poema que anticipa la muerte del

poeta César Vallejo. En ese sentido, las interpretaciones que se han dado destacan la fuerte

conciencia de la finitud de la existencia que tenía el vate santiaguino. Nuestra aproximación

interpretativa sobre el poema se realiza desde la teoría del Derecho, según esta, la muerte es un

acontecimiento funesto que desencadena en los deudos un profundo dolor. No obstante, la vida

puede prolongarse simbólicamente después de la muerte a través de la heredad, pues esta representa

su legado. El poema “Piedra negra sobre una piedra blanca” no solo es una premonición de la

desaparición física, es también la heredad que Vallejo dejó a los miles de lectores para que puedan

hacer de él más que un poema, un testimonio de vida, una revelación de la condición humana y de

su inevitable camino al mundo insondable que es la muerte.

Nota biográfica: Doctor en Educación. Abogado por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Entre sus

numerosas distinciones destacan las Palmas Magisteriales con el Grado de Maestro otorgadas por el

Ministerio de Educación (2003) y el doctorado honoris causa por la Universidad Nacional Mayor

de San Marcos. Entre sus publicaciones sobre literatura destacan: La ortografía poética de César

Vallejo (1974), Literatura peruana: teoría, historia, pedagogía (1991), Literatura y

Derecho (2002), Otra ventana sobre Ricardo Palma (2003),César Vallejo al pie del orbe (2006)

y Vallejo para abogados (2014). Y sobre educación: Manuel González Prada en el debate de la

educación nacional (1977), Entre la incomprensión y el deber (1993) y por la generación del relevo

(1999). Y sobre derecho: El Derecho en El mundo es ancho y ajeno (1982) e Introducción al

Derecho (2002, 2006). Actualmente es rector de la Universidad Ricardo Palma.

Eduardo Espina (EEUU) Título: El viaje sin epónimos de una cláusula a otra. Una sintaxis sin taxis. Trilce.

Resumen: La presentación sitúa al poeta Cesar Vallejo dentro del contexto de una escritura lirica no epigonal y

en relación directa con el tránsito hacia la frase independiente, inserta en una masa gramatical

dispersiva, la cual es dato definitorio de la poética de la modernidad, cuyos inicios pueden

rastrearse a mediados de la década de 1910, con la poesía primera de T.S. Eliot y sobre todo con la

obra “a-genérica” de Gertrude Stein. Trilce radicaliza los procesos intuidos por la poesía última de

Julio Herrera y Reissig, y al mismo tiempo desarma la propia poética de Vallejo, quien no volvió a

repetir el intento de separar el movimiento clausular, de la unidad epistemológica a la que suele

aspirar un poema “tradicional”.

Nota biográfica: Eduardo Espina nació en Montevideo, Uruguay. Poeta y ensayista. Sus más recientes libros

son: Las ideas hasta el día de hoy (Editorial Planeta, 2013), ensayos; y La imaginación invisible.

Antología 1982-2015 (Seix Barral, 2015), poesía. Sobre su obra poética se han escrito libros, tesis

doctorales, y extensos artículos, publicados en reconocidas publicaciones académicas. Sus poemas

han sido traducidos parcialmente al inglés, francés, italiano, portugués, alemán, holandés, albanés y

croata. Está incluido en más de 40 antologías de poesía. En 1980 fue el primer escritor uruguayo

invitado al prestigioso International Writing Program de la Universidad de Iowa. Desde entonces

radica en Estados Unidos. En 2011 obtuvo la beca Guggenheim.

Cierre artístico de la jornada – 21hs Andrés Stagnaro

Alessandro Podestá

Viernes 15 de abril – Segunda jornada

Mesa 6 – 9.30hs. Modera: Pablo Silva Olazábal

Santiago Aguilar Aguilar (Perú) Título: Telúrica y magnética: La celebración de la cosmovisión andina de Vallejo

Resumen: El Verso 60 del poema Telúrica y magnética de Poemas Humanos No sólo revela el sentimiento

vallejiano de la cosmovisión andina, sino que es, a la vez, una celebración del valor y la eternidad

del indio en el universo. Cuando afirma que el indio estará después que el hombre “indio después

del hombre” puesto que estuvo “antes de él” . Confiriendo al indio una categoría divina. El verso,

a nuestro modo de ver, sentir y entender: constituye una celebración del hombre andino quien como

un Dios estará después que hombre concluya en el tiempo, vale decir de su creación. Celebrando así

la trascendencia de la cosmovisión andina en el universo.

Nota biográfica: Ha trabajado en Relaciones Públicas y Publicidad en el Ministerio de Educación del Perú. Dirige las

revistasAlgo te identifica y Espergesia, de la Universidad César Vallejo de Trujillo. Preside el

Frente de Escritores de La Libertad. Ha participado como ponente en el Congreso Internacional

César Vallejo (1932-1988) de Madrid y en el Simposio Internacional de la Modernidad Literaria en

España y Latinoamérica, realizado en Salamanca, en 1992. Su obra poética abarca 22 títulos.

Danilo Sánchez Lihón (Perú) Título: El evangelio Vallejo

Resumen: La poesía de César Vallejo son palabras confrontadas con la pasión, el martirio y la vida como

inmolación. Y es palabra profética en actitud redentora, porque propone nuevas y vastas verdades

fundamentales en las cuales se debe despertar, creer y confiar. Suponen arrojo, fervor y adoración,

porque están cotejadas con la vida cotidiana y con la otra alucinada. Son nuevos santos evangelios.

Nota biográfica: Danilo Sánchez Lihón es autor de obras de poesía, narrativa y ensayo. Ha merecido en dos

oportunidades el Premio Nacional de Literatura Infantil y el Laurel de Oro. Ejerce la docencia

universitaria en la Facultad de Educación de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Preside el movimiento cultural “Capulí, Vallejo y su Tierra”.

Ricardo Pallares (Uruguay) Título: La trilzura de César Vallejo

Resumen: Aunque en la poesía XXVI de Trilce el poeta de Santiago de Chuco utiliza el vocablo tristura para

nombrar su realidad espiritual, hace ya más de treinta años, en cierta ocasión, preferimos crear el

sustantivotrilzura para dar cuenta de algunas particularidades de la poesía del libro de 1922 y de la

visión del mundo y del hombre que se abre cauce en él.

Según nos parece la trilzura es más que la hondura singular de la tristeza y de la angustia. Es el

“implacable cruel dulzor” del que habla en la composición siguiente. Es la existencia sentida y

expresada como una crisis de absoluto. Por esta razón Trilce sería el registro artístico sobresaliente

de tal vivencia que sobrepuja con su alogicidad, descaece y desmorona las categorías

convencionales.

Nota biográfica:

Es profesor de Literatura con trayectoria en la Educación Secundaria y en la Formación Docente,

crítico, ensayista y poeta. Miembro de la Academia Nacional de Letras de Uruguay desde 1999.

Publicó más de quince obras entre las que se destacan algunas relativas a la literatura uruguaya

contemporánea como: ¿Otro Felisberto? (en colaboración con Reina Reyes) (1983) Casa del Autor.

Montevideo; 2da. Ed. 1994. Ediciones de la Banda Oriental. Montevideo. Narradores y poetas

contemporáneos. (2000). Muestra de la poesía uruguaya contemporánea y actual. (2009) (En

colab. Con Jorge Arbeleche). Edición de Academia Nacional de Letras-Instituto Crandon.

Montevideo. Letras de proximidad. (Ensayos sobre poesía uruguaya contemporánea) (2011)

Ediciones Botella al mar. Montevideo y obras de poesía como: El lugar del vuelo (2002) Editorial

El Caballo Perdido. Montevideo. Razón de olvido. (2004) Ediciones la Gotera. Montevideo, Ceniza

del mar. (2007) CoRelato Editoras. Montevideo.Amante geología. (2010) Ediciones Botella al mar.

Montevideo. Las cajas del instrumento. (2013) Yaugurú. Montevideo. Antárticos (2014) Yaugurú.

Montevideo.

Silvia Prida (Uruguay) Título: Rupturas y conciliaciones en la obra poética de César Vallejo

Resumen: Partiendo del trabajo de Jorge Cornejo Polar “El símbolo del alimento en la poesía de César

Vallejo”, se estudiarán dos temas recurrentes en su obra, el hambre y la sed, claves simbólicas y

mito-poéticas que, consteladas con otras, configuran la cosmovisión y la poética vallejianas.

Se expandirá el estudio a otros textos que los analizados por Cornejo Polar y se los vinculará a

instancias temporales, en relación a cada etapa vital del yo: necesidad satisfecha (pasado),

necesidad insatisfecha (presente), esperanza de satisfacción (futuro).

Nota biográfica: Silvia Prida Orihuela (uruguaya) Poeta, crítica, docente. Profesora de Literatura egresada de IPA.

Dictó cursos de Estilística y análisis de textos en IPA y Formación Docente de CODICEN. Experta

contenidista y asesora en Profesorado Semipresencial de Formación Docente.

Publicó seis libros de poesía, dos ensayos didácticos , la obra teatral “Estigma”, declarada de Interés

Cultural (MEC) y de Interés Municipal (IMM), invitada al Festival PaladioArte (España). Publicó

crítica literaria sobre Onetti, Felisberto Hernández y Sara de Ibáñez. Premio de Poesía Cátedra

Alicia Goyena, Mención del MEC, Nominada premios Bartolomé Hidalgo 2014.

Mesa 7 – 11.30hs. Modera: Jorge Kishimoto

Francisco Távara Córdova (Perú) Título: Bases para la interpretación de Escalas de César Abraham Vallejo Mendoza

Resumen: El conjunto de relatos Escalas (1923), de César Vallejo, ha llamado el interés de contados

estudiosos, entre los que destacan, el chileno Eduardo Neale-Silva y el peruano Antonio González

Montes. El libroCésar Vallejo, cuentista. Escrutinio de un múltiple intento de innovación (1987),

del primero, y Escalas hacia la modernización narrativa (2002), del segundo, son publicaciones

imprescindibles para el estudio y la comprensión de la narrativa vallejiana. Nuestra ponencia busca

explicar los argumentos que ambos estudiosos proponen para aproximarse a la narrativa de Vallejo.

Ello permitirá desarrollar algunas reflexiones respecto a las principales interpretaciones que se hace

de la narrativa vallejiana.

Nota biográfica:

Presidente del Jurado Nacional de Elecciones del Perú. Es egresado de la maestría con mención en

Política Jurisdiccional de la Pontificia Universidad Católica del Perú y del programa de doctorado

en Derecho de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha concluido, también, sus estudios

de maestría en Lengua y Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha publicado

diversos artículos sobre derecho, justicia y ética. Actualmente trabaja como docente en la

Universidad Ricardo Palma.

Jorge Arbeleche (Uruguay) Título: La orfandad en César Vallejo

Resumen: En este trabajo intentaremos deslindar la verdad biográfica de la verdad poética. Asimismo cuál de

ellas será de mayor importancia en el plano de la valoración estética y de qué modo influyen una en

la otra, se complementan o se oponen. ¿Qué concepción de verdad habrá de tomarse en cuenta y

cuál tendrá mayor peso específico en la escala axiológica del Arte?. ¿En qué medida habrá de

tomarse en cuenta el poeta en tanto tal, o sea , aquel que escribe sus poemas, los corrige , los lee

para sí y para un público cualquiera, el que los estampa y rubrica con su firma , luego de su

publicación, y del que solo se sabe de su persona y vida, aquello que traslucen sus versos, o la

figura humana con sus luces y sombras, debilidades, corajes y flaquezas propias de cualquier ser

humano que, además de vivir, escribe sobre aquello que vive?. Porque en Vallejo existe una

iconografía que sin ser demasiado amplia, permite percibir una personalidad afín con la desgracia y

la derrota, donde no se vislumbra jamás una sonrisa. Y esa imagen puede ser la elegida por el

hombre como portada del Vallejo poeta.

Nota biográfica: Jorge Arbeleche es poeta, crítico y ensayista, aunque su labor literaria de mayor perfil es la lírica.

Ejerció la docencia de Literatura, accediendo a todos los cargos por concurso, carrera que culminara

como Inspector Nacional de Literatura. Integra la Academia Nacional de Letras, la que presidió

durante un período. Es miembro correspondiente de la Real Academia Española y de la Real

Academia de la Lengua Gallega. Actualmente es asesor literario del Ministerio de Educación y

Cultura. Ha sido premiado en España, México y Uruguay. En todos los países de América Latina ha

sido publicado. Sus poemas fueron traducidos al francés, inglés, portugués, italiano y ruso. Ha

participado en numerosos congresos y festivales de poesía en Uruguay y el extranjero, y ha sido

jurado en certámenes nacionales e internacionales.

Rafael Courtoisie (Uruguay) Título: El humor como recurso poético en Vallejo

Resumen: Una de las zonas menos exploradas del gran poeta de Santiago de Chuco es la del humor, entendido

en su sentido primitivo, isabelino, de uno de los humores orgánicos y en el sentido más habitual de

la comicidad. desde el Vallejo post modernista rubendariano hasta el fundacional y esencial Vallejo

de Trilce, el humor aparece como recurso estructural, recurso retórico, como deconstrucción del

sentido explícito del textos como elemento de sorpresa y comunicación, más allá de cierta

condición críptica. Aparece lo trágico y la parodia de lo trágico. Del mismo modo, en los

llamados Poemas humanos, la presencia del humor y la comicidad se convierte en un elemento

expresivo de esa singularidad universal que constituye el corpus de la obra vallejiana.

Nota biográfica: Poeta, narrador y ensayista. Profesor, en Uruguay, de Literatura Iberoamericana en el Centro de

Formación de Profesores del Uruguay, profesor de Narrativa y Guión Cinematográfico en la

Universidad Católica del Uruguay y en la Escuela de Cine del Uruguay. Fuera del país, ha sido

profesor invitado en la Universidad Estatal de Florida y en la Universidad de Ohio, ambas de

Estados Unidos, y en la Universidad de Birmingham de Inglaterra. La Universidad de Iowa lo invitó

a formar parte del Internacional Writing Program.

El 12 de junio de 2013 fue elegido para integrar la Academia Nacional de Letras del Uruguay.

Ha obtenido varios premios. Entre ellos, el Premio Fraternidad B’Nai B’rith (Jerusalén), el premio

en la categoría Poesía de los Premios Morosoli Uruguay, (auspiciado por la Cátedra UNESCO y la

Asociación de Universidades del MERCOSUR), el Premio Loewe de poesía (España), por el cual la

Editorial Visor publicó su obra en su colección Visor Poesía; el jurado fue presidido por Octavio

Paz), el Premio Plural de Poesía de México, (jurado presidido por Juan Gelman), el Premio de

Poesía del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, el Premio Internacional Jaime Sabines,

(México), el Premio Blas de Otero (España) y el Premio de Poesía José Lezama Lima – Premio

Casa de las Américas.

Elbio Chítaro (Uruguay) Título: Esperanza o espera en el poema XIX y XXXI

Resumen: ¿Esperanza o espera? Para determinar cuál es el propósito de César Vallejo en los poemas XIX y

XXI es esencial definir y diferenciar la actitud del poeta en la creación poética. Mientras la espera

conlleva frustración y desasosiego; la esperanza hace revivir el placer de descubrir “lo más piedra,

lo más nada” o un decir desde la angustia. En definitiva, la poesía luce en el poema como una

reflexión sobre la esperanza desde la incertidumbre de la espera.

Nota biográfica: Elbio Chitaro (Durazno, 1961) Poeta uruguayo. Entre otras distinciones, obtuvo en dos

oportunidades el Premio Anual de Literatura otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura y

en una ocasión el Premio del Concurso en Poesía de los Fondos Concursables para el Fomento

Artístico y Cultural.

En el año 2014 participó en 24º Festival Internacional de Poesía de Medellín, Colombia.

Junto a los poetas Enrique Bacci, Gerardo Ciancio y Paola Gallo, en Febrero-Marzo de 2012

realizaron una gira por España en un Proyecto designado ganador en la categoría Giras al Exterior

en Letras de los Fondos Concursables para la Cultura por el Ministerio de Educación y Cultura

llamado La poesía uruguaya en el Siglo XXI. Dicha gira constaba de una conferencia, panel y

presentación de libros en la Universidad Complutense de Madrid y el Centro de Artes de Madrid.

Participó en varias Ferias Internacionales del Libro en Uruguay y del Encuentro de Poesía

Latinoamericana Gusto Tuyo. En el 2011, en la III Feira Binacional do Livro de Jaguarão – RS –

Brasil. En el 2013, en el Mundial Poético de Montevideo en el marco de Montevideo, Capital

Iberoamericana de la Cultura 2013.

Mesa 8 – 15.30. Presentación de libros

Presentación de la edición facsimilar de Trilce

Ricardo Silva-Santisteban (Perú)

Presentación de títulos de Editorial Cátedra Vallejo César Vallejo, el poeta de la carencia de Alain Sicard

César Vallejo y su creación literaria de Ricardo Silva-Santisteban

Presentación de Los heraldos negros (Ed. Leviatán, Argentina), edición y prólogo de Andrés

Echevarría

Mesa 9 – 17hs. Modera: Pablo Silva Olazábal

Jorge Kishimoto (Perú) Título: Vallejo y Orrego, una amistad signada por la vidaA veces es difícil reconstruir la génesis de

una amistad, ya que los recuerdos, a lo largo del tiempo, comienzan a confundirse y a mezclarse, y

se ven borrosos. Lo que importa es lo que hicieron y de cómo esa relación terminó en una

hermandad que, como en el caso de Antenor Orrego y César Vallejo, el primero de ellos se

convirtió en il miglior fabbro del segundo.

El propósito de esta ponencia es de dar a conocer la importancia e influencia que ejerció Antenor

Orrego en la obra de César Vallejo. A lo largo del trabajo presentaremos aspectos inéditos de la

relación entre ambos escritores y cómo, a pesar de la distancia, mantuvieron preocupaciones

comunes y proyectos que deseaban desarrollar de manera conjunta.

Nota biográfica: Notable vallejólogo. Ha colaborado en diversas publicaciones nacionales y extranjeras sobre la

poesía de César Vallejo. Tiene publicado: Voces vivas cantan a Vallejo (1992); Vallejo, cien años

de ser (1992) yNarrativa peruana de vanguardia (1994).

Julio Isla (Perú) Título: “Estáis muertos”, una profecía en Trilce LXXV

Resumen: Entre los grandes poemas de Trilce, hay uno que sin ser tal vez el más notable, destaca entre los

demás por algunas particularidades. Nos referimos al LXXV, antepenúltimo del libro, que a

despecho de su acento arcaizante, apunta hacia el futuro, anticipando lo que sería la práctica poética

predilecta de los años europeos. En su aparente sencillez léxica encierra entre sus líneas tanta

complejidad y profundidad de pensamiento como el más abstruso y hermético de los trilces. En este

trabajo nos proponemos demostrar que la sentencia principal del poema, «estáis muertos», contiene

a la vez una admonición y una profecía. Admonición, por sus similitudes con la forma en que

profetas y predicadores emplean las locuciones bíblicas para reconvenir a los fieles. Y también una

profecía de las que se conocen como «autofrustradas», es decir, una profecía en la que se hace una

tan severa descripción de lo que sucedería de persistir determinado estado de cosas, que lo que

busca es despertar un vivo deseo de impedir su realización. Nuestro propósito será demostrar que

estas dos potencialidades se encuentran encerradas en la sentencia «estáis muertos» de Trilce

LXXV.

Nota biográfica: Es magíster en Literatura Hispanoamericana por la Pontificia Universidad Católica del Perú, en la

que se graduó con una tesis sobre las Baladas peruanas de Manuel González Prada. Ha colaborado

en elDiccionario histórico de la traducción en Hispanoamérica, publicado en España, y prologado

ediciones del poema dramático Manfredo de Lord Byron y de Antonio y Cleopatra de William

Shakespeare. Ha publicado la obra teatral El sueño de Noé (Alastor Editores, 2015), artículos,

relatos y piezas teatrales en diversas revistas. Es director de la revista literaria Lucerna. Ha

participado en congresos literarios internacionales en Francia y México.

Laurie Lomask (EEUU) Título: Teoría y espectáculo del cuerpo en el teatro de César Vallejo

Resumen: Al salir del Perú para Europa en 1923, César Vallejo se iba a meter en un mundo de alta vanguardia

artística en la capital internacional de cultura, París. Por estos años, también comenzó a redactar sus

primeras obras dramáticas, aunque ninguna de ellas se pondría en escena en la vida del escritor. La

escritura teatral de Vallejo incluye piezas, artículos críticos y reflexiones que por un lado reflejan

los elementos claves del arte moderno – mostrando, por ejemplo, el fragmento, la yuxtaposición

absurda de elementos dispares y el deseo de renovar el arte del teatro – pero que por otro lado se

oponen a las facetas de las corrientes estéticas del siglo veinte.

Nota biográfica: Doctora por la Universidad de Yale, New Haven. Investiga principalmente sobre la literatura

finisecular y sobre la historia contemporánea de los judíos en España y América Latina.

Es coeditora de la venidera edición crítica de la Correspondencia de Benito Pérez Galdós (Cátedra).

Hebert Benítez Pezzolano (Uruguay) Título: Marcas, distancias y consecuencias de la poesía de Julio Herrera y Reissig en Los heraldos

negros, de César Vallejo

Resumen: La crítica se ha referido en varias ocasiones a las huellas de la poesía de Julio Herrera y Reissig en

el primer libro de César Vallejo. Si bien esto sitúa la emergencia de un lector que se apropia de una

zona del modernismo herreriano, conviene proporcionar nuevas observaciones sobre el tema, sea en

cuanto a los medios materiales de esa lectura como a sus consecuencias en la experiencia

fundacional de una poiesis. Por eso importa señalar los grados de visibilidad de esas marcas en los

distintos planos de la escritura, así como qué interpretaciones resultan posibles en el tenso juego de

proximidades y distancias que pautan el estado de disrupción fundamental del gran poeta peruano.

Nota biográfica: Investigador, crítico, docente y poeta. Egresado del Instituto de Profesores “Artigas”. Doctor en

Letras por la Universidad de Valladolid. Profesor Agregado de Literatura Uruguaya y Director de

Carrera de Letras en la Universidad de la República, en donde dirige un grupo de investigación

sobre narradores raros y fantásticos en la literatura uruguaya. Fue Profesor de Teoría Literaria y de

Literatura Uruguaya en el IPA. Investigador del SNI. Dictó cursos de maestría y doctorado en

universidades latinoamericanas y de España. Ponente y conferencista en universidades de América

Latina, EEUU, Canadá, Francia, España y Japón. Publicó seis libros de crítica y numerosos estudios

en revistas arbitradas y volúmenes colectivos. Premio Nacional de Literatura en varias ocasiones.

Premio Bartolomé Hidalgo 2013. Colaboró en El País Cultural y en Cuadernos de Marcha.

Mesa 10 – 19hs. Modera: Gladys Flores Heredia

Stephen M. Hart (Inglaterra) Título: El público de César Vallejo

Resumen: En esta ponencia me propongo analizar algunos de los públicos diferentes creados a lo largo de los

años por la poesía de César Vallejo. Empezaré con una discusión de los poetas que conmemoraron

su empatía con la poética vallejiana con una deslumbrante orgía de poesías; un ejemplo son los 71

poemas incluidos en el “Homenaje a César Vallejo”; Cuadernos Hispanoamericanos, núm. 454-55

(abril-mayo 1988), segundo volumen, 549-638. También me centraré en las novelas inspiradas por

la biografía de Vallejo – La pesquisa (1994) de Juan José Saer, Monsieur Pain (1999) de Roberto

Bolaño, César Vallejo se aburrio de seguir muerto (2005) de Luis Freire Sarria, Vallejo en los

infiernos de Eduardo González Viaña, y Vallejo y la célula Nec plus ultra (2010) de Jorge Nájar. En

estas obras nos topamos con una encarnación fantasmal de Vallejo, la cual tiene una semejanza

sorprendente con la proyección del poeta peruano que aparece en la película misteriosa y

enigmática de Roy Andersson, Sanger fran andra vaningen (Premio de Jurado Especial, Festival de

Cine de Cannes, 2000). Concluiré con un análisis de la influencia que ejerció la poética vallejiana

en la obra del fotógrafo de Andy Warhol, Gerard Malanga, y en la música de César Bolaños

(“Intensidad y altura” de 1964). Estos ejemplos de la influencia que el poeta ejerció en artistas que

trabajaban en varios medios – desde la literatura y el cine hasta la música y la fotografía – los usaré

para desglosar la manera en que Vallejo inspiraba la creación de nuevos mundos virtuales en su

público.

Nota biográfica: Profesor de Estudios Latinoamericanos, en la Universidad de Londres. BA (1984), MA (1984) y

PhD (1985) por la Universidad de Cambridge. Ha sido condecorado como doctor honoris causa por

la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (2004); con la Orden al Mérito por Servicios

Distinguidos, por el Gobierno Peruano (2004), y como Hijo Adoptivo de Santiago de Chuco (2013).

También es Académico Correspondiente de la Academia Peruana de la Lengua (2013) y director del

Instituto de Estudios Vallejianos de la Universidad de Londres. Entre sus principales publicaciones

se encuentran: Religión, política y ciencia de la obra de César Vallejo (1987); César vallejo: An

Annotated Research Bibliography(2003) y César Vallejo. Una biografía literaria (2014). Cabe

destacar, finalmente, el trabajo del autor como director de un cortometraje sobre Vallejo: Traspié

entre 46 estrellas (2006).

Alan E. Smith (EEUU) Título: Matar y morir en España, aparta de mí este cáliz

Resumen: En “Himno a los voluntarios de la República, la voz poética lanza esta terrible imprecación:

¡Voluntarios, / por la vida, por los buenos, matad / a los malos!”. La única otra apelación a matar

ocurre en el final del poema VIII, protagonizado por Ramón Collar: “mata y escribe!”. En un libro

que reza fundamentalmente sobre el morir y no el matar, estas dos imprecaciones producen una

estruendosa disonancia. Vamos a explorarla, acudiendo, en parte a los lienzos de Goya, el 2 de

mayo y el 3 de mayo.

Nota biográfica: Catedrático de Español en la Universidad de Boston y director actual de Anales Galdosianos. Su

labor docente y de investigación versa sobre la obra de Galdós y sobre la literatura española del

siglo de oro y del siglo XX, así como sobre la poesía del poeta peruano César Vallejo. Ha sido el

responsable de la supervisión y gestión de la edición facsimilar de España, aparta de mí este cáliz,

de César Vallejo, y autor del epílogo que la acompaña (2012). Entre otros estudios sobre el tema, ha

publicado dos monografías sobre Galdós: Los cuentos inverosímiles de Galdós en el contexto de su

obra (1992) y Galdós y la imaginación mitológica (2005).

Cierre artístico de la jornada – 20.30hs Recital trílcico, puesta en la voz del poeta Luis Bravo:

“ludir en pelo el toroso vaveo”.

Sábado 16 de abril – Tercera jornada

Mesa 11 – 11hs. Modera: Pablo Silva Olazábal

Gustavo Lespada (Argentina) Título: César Vallejo: matar a la muerte

Resumen: De forma figurada o explícita la obsesión por la muerte es un motivo omnipresente en la poesía

vallejiana. En varios de los llamados Poemas humanos el Yo lírico repite este destino inaceptable,

este “¡Haber nacido para vivir de nuestra muerte!”. También puede referirse a ella como una

compañera de vida: “con mi muerte querida y mi café”, leemos en un verso de “Hoy me gusta la

vida mucho menos…”, o la “esposa Tumba” en “De puro calor tengo frío…”. Pero también la

muerte adquiere, en la poesía del peruano, una dimensión solidaria, social, quizá porque la única

manera de enfrentar a la muerte sea con la voz del pueblo, con esas “contraseñas sin fortuna”. Tal

vez como una forma cifrada de realizar su propia profecía (“Himno a los voluntarios de la

República”):“sólo la muerte morirá”.

Nota biográfica: Gustavo Lespada es Doctor en Letras (UBA), docente e investigador de Literatura Latinoamericana

en la Universidad de Buenos Aires, y autor de los siguientes libros: Carencia y Literatura. El

procedimiento narrativo de Felisberto Hernández (Ensayo: 2013, en prensa); Tributo de la

sombra (Poesía: 2013), Las palabras y lo inefable (Ensayo: 2012); Naufragio (Poesía: 2005); Esa

promiscua escritura. Estudios sobre literatura latinoamericana (Ensayo: 2002); e Hilo de

Ariadna (Poesía: 1999); editó y prologó Poemas selectos. Antología poética de César Vallejo

(2013) y una antología de Felisberto Hernández, Cuentos selectos (2010) y coeditó una antología

crítica de Noé Jitrik, Suspender toda certeza (1997); además de participar en revistas académicas y

diversas ediciones colectivas, nacionales e internacionales. Obtuvo el Premio Internacional Juan

Rulfo 2003, Colección Archivos (UNESCO); Primera mención del concurso Revista Temas de La

Habana en 2012; y el 2° Premio de la Academia de Letras del Uruguay en 1997.

Rosario Bartolini (Perú) Título: Los heraldos negros: mediaciones culturales

Resumen: A través de una investigación cualitativa en Santiago de Chuco –entrevistas con docentes, alumnos,

vecinos y líderes de opinión; así como, la sistematización de la iconografía alrededor de César

Vallejo, presente en su pueblo natal– este ensayo se propone comprender las relaciones de ida y

vuelta entre aquel poema vallejiano y el significado (explícito e implícito) que le dan los actuales

pobladores. Con la salvedad que cada soporte material –el poema, el cuadro o la escultura– afecta

el sentido que transporta (Gumbrecht); es decir, más que a una universalidad de la interpretación,

aspiramos a comprender lo específico de lo que “Los heraldos negros” significan, median y

vehiculan en Santiago de Chuco.

Resumen biográfico: Antropóloga (IIN), Instituto Vallejo Sin Fronteras, participó en el congreso del MLA en Boston con

la ponencia Santiago de Chuco: Vallejo, Identity, and Performance.

Juvenal Sánchez Lihón (Perú) Título: Arte y poesía en César Vallejo

Resumen:

Se establece una relación entre el arte pictórico y la poesía, principalmente hallando un vínculo

entre el cuadro “Guernica” de Pablo Picasso y España, aparta de mí este cáliz, de César Vallejo.

Se refiere también a las relaciones de la poesía de César Vallejo con obras de pintores

contemporáneos que él conoció en París, entrevistó y escribió crónicas periodísticas sobre diversas

exposiciones icónicas.

Resumen biográfico: Médico cirujano graduado en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, especialista en

Anatomía Patológica con estudios de Post Grado en el National Cancer Center de Tokio, Japón.

Dirigió el Departamento de Patología del Instituto Nacional de Enfermedades Neoplásicas, docente

de la Universidad San Martín de Porres, miembro de la sociedad Peruana de Cancerología,

formador de varias generaciones de médicos especialistas. Natural de Santiago de Chuco, donde

también nació César Vallejo, se ha dedicado al estudio de la obra del poeta y sus vínculos

geográficos e históricos.

Mesa 12 – 15.30hs. Modera: Pablo Silva Olazábal

Gladys Flores Heredia (Perú) Título: La heredad vallejiana para el siglo XXI

Resumen: La realización del Congreso Internacional Vallejo Siempre 2014, en la ciudad de Lima, Perú,

permitió reunir a un nutrido grupo de vallejistas de todo el orbe. Este acontecimiento hizo posible

que se reunieran, en tres volúmenes, las principales disertaciones sobre la producción intelectual de

César Vallejo. Nuestra ponencia quiere caracterizar, describir y clasificar cuáles son las principales

aproximaciones hermenéuticas que se vienen realizando en estas primeras décadas del siglo XXI.

Nota biográfica: Magíster en Literatura Peruana y Latinoamericana por la Universidad Nacional Mayor de San

Marcos. Entre otros libros, ha publicado: Vallejo antes de los quince (2006), Para leer a Vallejo en

el colegio (2008),Vallejo para adolescentes (2014) y Vallejo para niños (2014). Asimismo, ha

editado, compilado y prologado los tres tomos de Vallejo 2014. Actas del Congreso Internacional

Vallejo Siempre (2014-2015). Actualmente es la Directora de Educación de la Academia Peruana de

la Lengua.

Gerardo Ciancio (Uruguay) Título: La escritura poética en el espejo (en torno al discurso lírico de César Vallejo)

Resumen: Dentro del corpus poético de la escritura vallejiana hay una marcado gesto metapoético. Es decir, la

poesía se autorrefiere, se señala a sí misma desde el propio entramado creativo. Es más, en muchos

textos de Vallejo la creación poética se nos presenta como un acto presente, un ejercicio que se

desenvuelve a la vista del lector. Asistimos así, por momentos, al hecho enunciativo del poema y

participamos del goce del texto junto al sujeto lírico que disfruta del “placer de esperar en

zapatillas, / de esperar escondido tras de un verso.”

Nota biográfica: Gerardo Ciancio (Montevideo, 1962). Profesor de Literatura (IPA) y Máster en Educación

(Universidad Complutense). Docente de la Facultad de Comunicación de la Universidad ORT. Ha

publicado los libros de ensayo La crítica literaria integral (Academia Nacional de letras, 1997), La

ciudad inventada, (Academia Nacional de letras, 1997), La cultura en el periodismo y el periodismo

en la cultura. De Mario Benedetti a Maldoror (Universidad de la República, 2007), Soñar la

palabra (Planeta, 2012); y de poesía Arquitrabe(Editorial Aedas, 2010) y Cieno (Editorial Yaugurú,

2011).

Luis Bravo (Uruguay) Título: Trilce y la criatura autogenésica

Resumen: Lo autogenésico trilceano es magma dándose forma a sí mismo en el acto de crear. Poiesis y

criatura del dios lenguaje que destella en materia chirriante. Doliente exaltación de entrañable

rebeldía: caída del verbo divino, parición balbuceante del sujeto. El monismo hilozoísta que

impacta en el joven Vallejo, disuelve las dualidades en sustancia de múltiples aristas. Se postula la

radicalidad sígnica de esta escritura como proceso autogenésico de la singular criatura poética.

Nota biográfica: Luis Bravo (Montevideo, 1957). Poeta, performer, ensayista, investigador. Es profesor del I.P.A y

de la Universidad de Montevideo. Artículos suyos han sido publicados en Revistas y libros

colectivos en Francia, Canadá, Portugal, Estados Unidos, México, Perú, Colombia, Brasil,

Argentina. Es investigador adjunto de la Academia Nacional de Letras y de la Biblioteca Nacional.

En 2012 fue invitado al International Writing Program de la Universidad de Iowa. Su último libro

de ensayo es Voz y palabra: historia transversal de la poesía uruguaya 1950-

1973 (M.E.C./Estuario, 2012).

Andrés Echevarría (Uruguay) Título: César Vallejo: una indirecta influencia laforguiana en la alquimia de las palabras

Resumen: En su ensayo publicado en 1958 y como lo han hecho otros estudiosos de la obra de Vallejo, Xavier

Abril analiza la influencia de Julio Herrera y Reissig. Es importante subrayar el concepto de Abril

de que a su vez la poesía de Herrera y Reissig portaba una “influencia directamente por el

conocimiento de las fuentes originales”. Desde su “Torre de los Panoramas” frente al Río de la

Plata, las lecturas del montevideano atendían a los simbolistas franceses. Las búsquedas obsesivas

de singulares adjetivos y neologismos, reflejaban las exploraciones de los referentes que habían

cambiado el devenir de la poesía desde Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Una de las

influencias que recibía Herrera y Reissig, constatable en la comparación de sus obras, era la de otro

uruguayo que escribía en francés y había publicado su obra en París: Jules Laforgue (Montevideo,

1860 – París, 1887).

Nota biográfica: Andrés Echevarría es poeta, su obra incluye también dramaturgia y ensayo. Investigador asociado

de la Academia Nacional de Letras, integró el Departamento de Investigaciones de la Biblioteca

Nacional, es representante del Instituto de Estudios Vallejianos e integrante de los comités asesores

de la revista de la Academia de Letras de Uruguay y de la revista Espergesia de Perú. Entre otras

distinciones, obtuvo el Premio Onetti en el 2011. Sus poemas y ensayos figuran en diversas

antologías y revistas literarias de su país y del extranjero. Algunos de los títulos que ha

publicado: Anatomía de lo aparente (poesía, 2015), La sombra quieta de la letra F (poesía, 2012),

Origami (poesía, 2012), La plaza del Ángelus (poesía, 2011), La sombra de las horas (poesía,

2009), Señales elementales (poesía, 2006), Cuando la luna vuelve a su casa(dramaturgia,

2012), Los heraldos negros de César Vallejo (edición y prólogo, 2015), Cartas de César Vallejo a

Pablo Abril de Vivero (2013, Edición y prólogo), Jules Laforgue, Los Lamentos (2010, edición

bilingüe y prologada) y Juana, escándalo en la luz (2009, libro-catálogo de la exposición

homónima).

Mesa 13 – 17.30hs. Modera: Gerardo Ciancio

Enrique Foffani (Argentina) Título: El epistolario de César Vallejo. Breves notas sobre las relaciones entre poesía y dinero

Resumen: Este ensayo intenta indagar en la relación que entablan a partir de la modernidad el poeta y el

dinero. Son breves notas más bien generales que toma el epistolario en su totalidad y pretende

vincular la carta con las otras escrituras (carnets y crónicas sobre todo) a fin de trazar aunque sea

provisoriamente algunos puentes entre ellas. Una de las hipótesis es que la relación poeta/pobreza

encubre la relación poeta/dinero y es esta última la que se hace visible en la obra vallejiana en el

marco del capitalismo. Las estrategias retóricas de la carta más relevantes son la ironía y la

autoparodia, entendido como modos de salvaguardar lo que el poeta peruano llama la dignidad del

escritor.

Nota biográfica: Egresó como Profesor en Letras de la Universidad Nacional de La Plata y se doctoró en la UBA con

una tesis sobre la relación entre subjetividad y dinero en la poesía de César Vallejo. Actualmente

es Docente de Literatura Latinoamericana Siglos XX y XXI en la Universidad Nacional de La Plata

(UNLP) y en la Universidad de Buenos Aires (UBA).

Su campo de especialización es la poesía latinoamericana. Ha publicado en revistas especializadas

numerosos trabajos sobre Sor Juana Inés de la Cruz, Juan del Valle y Caviedes, Rubén Darío, José

Martí, Julián del Casal, Porfirio Barba Jacob, César Vallejo, Nicolás Guillén, Martín Adán, Gonzalo

Rojas, Pablo Guevara, Juan Gelman, Marosa de Giorgio, Tamara Kamenszain, Ernesto Cardenal,

Leopoldo Marechal entre otros. También ha trabajado sobre narrativa latinoamericana : Juan Carlos

Onetti, Juan José Saer, Juan Rulfo, Gabriel García Márquez, Augusto Roa Bastos y José María

Arguedas.

Entre sus libros publicados destacamos por orden de aparición: La protesta de los cisnes.

Sobre Cantos de vida y esperanza de Rubén Darío, Controversias de lo moderno. La secularización

en la historia cultural latinoamericana y Grabar lo que se desvanece. Ensayos sobre la literatura

hispanoamericana. Y en coautoría con Teresa Basile Onetti fuera de sí.

Roberto Echavarren (Uruguay) Título: Herrrera y Reissig en César Vallejo, García Lorca, y Neruda.”

Resumen: La obra de Julio Herrera y Reissig fue un ingrediente que, entre otros, como el surrealismo,

contribuyó al caldo de cultivo de donde surge la escritura poética de vanguardia en español. Quizá

el caso más claro de su influencia pueda detectarse en Los heraldos negros de César Vallejo.

Asimismo me propongo señalar el efecto Herrera en García Lorca y Neruda, quienes en la

revista Caballo verde para la poesía (número de 1936 destruido en un bombardeo a Madrid)

proponían una recepción crítica de Herrera como referente primordial de la vanguardia, en

oposición a otros criterios como el de Cernuda.

Nota biográfica: Poeta, se doctoró en Letras por la Universidad de París. Estudió Filosofía en Alemania y Francia.

Ha sido profesor en Europa, donde dio clases en la Universidad de Londres y en EEUU, ejerciendo

como profesor durante veinte años en la Universidad de Nueva York; continuó con su labor docente

en la Universidad de Buenos Aires (Instituto Rojas) y en la Facultad de Humanidades de

Montevideo.

Ha traducido a Shakespeare, Nietzsche, John Ashbery, Wallace Stevens, Paulo Leminski y Haroldo

de Campos. También ha escrito monografías sobre autores como Felisberto Hernández y Manuel

Puig, además de narrativa y ensayos de carácter divulgativo.

Elvio Gandolfo (Uruguay) Título: La marca de Trilce

Resumen: A partir del fanatismo de su padre Francisco, y después de él mismo, y del bautismo de una revista

con una línea del libro (“El lagrimal trifurca”), el autor desarrolla las proyecciones múltiples de ese

libro radical. Desde sus relaciones con la vanguardia, hasta el modo en que la creación de un

lenguaje totalmente nuevo (incluso en su gramática), hasta la unión explosiva de lo formal con el

imaginario familiar, personal e infantil en su carga emocional plena.

Nota biográfica: Elvio E. Gandolfo nació en 1947. Vivió en Rosario, Buenos Aires y Montevideo. Dirigió con su

padre Francisco la revista literaria el lagrimal trifurca en Rosario (1968-1976). Colaboró

con Diario de poesía, El péndulo, V de Vian y La mujer de mi vida. Integró el equipo coordinador

de El País Cultural hasta mayo de 2014. Libros: cuentos en La reina de las

nieves (1982), Caminando alrededor (1986), Dos mujeres (1992),Ferrocarriles

Argentinos (1994), Cuando Lidia vivía se quería morir (2000), The Book of Writers (2010), yCada

vez más cerca (2013, Premio de la Crítica Feria del Libro). Novela: Boomerang (1993).

Nouvelles:Ómnibus (2006) y Real en el Rosedal (2009). En poesía: El año de Stevenson. Primer

trimestre (2014).Ensayos y crítica en Parece mentira (1993), El libro de los géneros (2007) y La

mujer de mi vida (2015). Escribe crítica literaria para la revista Noticias y los diarios La

Nación y Clarín de Buenos Aires.

Mesa 14 – 19.00hs. Modera: Andrés Echevarría

Alain Sicard (Francia) Título: Materialismo y espiritualidad en la poesía de Vallejo

Resumen: La crisis religiosa de Los heraldos negros y la dialéctica agónica de Trilce desembocan en un

materialismo que, si bien se nutre de las lecturas hechas por el poeta en sus años parisinos, halla su

expresión poética y su especificidad en una experiencia personal fundada en el cuerpo

doliente. Poemas humanos y España, aparta de mí este cáliz testimonian de una ideología que no

sustituye la espiritualidad sino que más bien instaura con ella una contradicción asumida y sin

resolver realizando su refundación en nuevas bases.

Nota biográfica: Nacido en 1935, Alain Sicard ha enseñado la literatura hispanoamericana en la Universidad de

Poitiers (Francia) donde ha dirigido de 1974 a 1995 el Centro de Investigaciones Latinoamericanas

(CRLA).

Como investigador en el campo de la poesía es conocido principalmente, por sus trabajos sobre

Pablo Neruda (El pensamiento poético de Pablo Neruda, El mar y la ceniza) y César Vallejo (César

Vallejo, el poeta de la carencia).

Ricardo Silva-Santisteban (Perú) Título: ¿César Vallejo traductor de poesía?

Resumen:

Esta ponencia desarrolla una línea de lectura poco abordada sobre el trabajo traductor de César

Vallejo; en tal sentido, se propone reflexionar sobre la probabilidad de Vallejo como traductor de

poesía a partir de las traducciones de los poemas de Georges Ribemont-Dessaignes (1885-1974) y

Pierre Reverdy (1889-1960) que se publicaron en el segundo número de la revista Favorables París

Poema, en octubre de 1926. Si bien estos poemas traducidos no indican el nombre de quien los

tradujo, sostenemos que existe la alta probabilidad de que se trate de un ejercicio de César Vallejo,

por lo que proponemos que se puede agregar al canon poético de Vallejo.

Nota biográfica: Docente de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Es poeta, traductor, crítico literario y

especialista en poesía peruana, y en esta, de la obra de César Vallejo de quien ha editado sus obras

completas. En el campo de la poesía destacan sus poemarios: Las acumulaciones del

deseo (1981), La eternidad que nunca acaba (1985), Junto a la puerta de fuego (1992) y En el

laberinto (1996). Entre su amplísima producción ensayística se tiene: Cinco asedios al cuento

peruano (2008), Breve historia de la traducción en el Perú(2013) y, recientemente, César Vallejo y

su creación literaria (2016). Actualmente es el Presidente de la Academia Peruana de la Lengua.

Jesús Cabel (Perú) Título: Vallejo: los artículos periodísticos con motivos españoles

Resumen: España es un acápite especial en el itinerario vivencial y literario del poeta César Vallejo; no solo

por su estadía en diferentes oportunidades, la publicación de sus obras, especialmente Trilce; o las

entrañables amistades con poetas claves en el proceso de la literatura española, sino porque en

medio de su vasta producción periodística, dedica catorce artículos con motivos estrictamente

españoles al pueblo ibérico que se encontraba en una contienda desigual e injusta. De esa temática

trata nuestra ponencia.

Nota biográfica: Jesús Cabel (Lima, 1947), es autor de los libros: Desdoblando el paisaje / Proceso De la literatura

desde el mundo andino peruano (2015); César Vallejo / Correspondencia completa (2001); Mural

bibliográfico de la poesía peruana

(2009) y Palma, la tradición y el tiempo (2008), entre otros. Es miembro correspondiente de la

Academia Peruana de la Lengua y Miembro de Número del Instituto de Investigación de la

Universidad Ricardo Palma. Ha sido becario de la Biblioteca Internacional de la Juventud

(Alemania) y de la fundación Germán Sánchez Ruiperez de España.

Presentación de las actas del Congreso Internacional Vallejo Siempre 2016 – 20.30hs

Cierre artístico de la jornada – 21hs Héctor Numa Moraes