CONOCIMIENTO DEL MEDIO · Web viewEscuchar el minué de la Sonata n.º 20 para piano de Beethoven....

edebé primaria

Programaciónde aula

Música 5Taller de músicos

Taller de músicos 5 EP

UNIDAD DIDÁCTICA 1: La voz cantante

OBJETIVOS DIDÁCTICOS COMPETENCIAS BÁSICAS CONTENIDOS Desarrollar la capacidad de observación y

describir contenidos que se trabajarán en la unidad.

Aprender el concepto de cantata.

Identificar las partes de una pieza musical por medio de un musicograma.

Conocer la nueva grafía del silencio de negra.

Interpretar una serie rítmica y reconocerla auditivamente.

Mostrar curiosidad e interés por el conocimiento de obras y autores.

Conocer instrumentos del Barroco.

Aprender el concepto de polirritmia.

Aprender y reconocer visualmente los símbolos musicales de Da Capo, fine y repetición.

Conocer la grafía del silencio de redonda.

Aprender la clasificación de los tipos de voz.

Conocer qué es un coro y la función de un director.

Buscar información en recursos digitales.

Aprender la canción Eleanor Rigby.

Conocer una clasificación instrumental complementaria: instrumentos armónicos e instrumentos melódicos.

Conocer algunas agrupaciones de música de cámara.

Profundizar en el conocimiento del clarinete y de la trompa.

Cultural y artística

— Comprender el arte:

Conocer e identificar aspectos musicales básicos del lenguaje musical (signos de repetición, términos de movimiento y grafías).

Identificar auditivamente tipos de voces y agrupaciones instrumentales (dúo y trío).

Conocer y comprender diferentes manifestaciones artísticas.

— Expresarse mediante el arte:

Interpretar música (ostinatos rítmicos y rap).

— Valorar el arte:

Valorar las diferentes manifestaciones artísticas.

Autonomía e iniciativa personal

— Tomar decisiones:

Elegir con criterio propio.

Comunicación lingüística

— Leer:

Leer el texto de una canción en inglés.

Social y ciudadana

— Relacionarse con los demás mostrando empatía.

Buscar complicidad en los movimientos coreográficos de grupo.

Conceptos

La cantata.

Grafía del silencio de negra.

El bajo continuo. El clavicémbalo.

La polirritmia.

Símbolo y significado de DC, fine y repetición.

Ostinato.

Voces humanas: masculinas, femeninas e infantiles.

Compositor: B. Britten.

Profesionales de la música: el director.

La canción al unísono como elemento expresivo (Eleanor Rigby).

Familia de instrumentos de cuerda.

Instrumentos armónicos y melódicos.

Agrupaciones de música de cámara: dúo y trío.

Instrumentos musicales: el clarinete y la trompa. Componentes principales.

La mirada como elemento expresivo.

El sentido musical por medio del control corporal.

Términos de tempo: moderato y presto.

Procedimientos

Identificación de los contenidos de cada eje.

Reconocimiento de la estructura de una obra musical.

Seguimiento de un musicograma.

Profesor /a:(poner nombre) Unidad 1: La voz cantante Centro:(poner nombre)


Utilizar y compartir el espacio de la sala.

Andar siguiendo la pulsación de la música.

Identificar el movimiento de una obra.

— Comportarse en sociedad:Generar una actitud de respeto, aceptación y

entendimiento.

Emocional

— Gestionar las relaciones interpersonales:

Cultivar la empatía.

Fomentar las relaciones interpersonales.

Interpretación y reconocimiento auditivo de un fragmento rítmico.

Práctica de la polirritmia.

Audición y reconocimiento de las distintas voces.

Búsqueda de información.

Cantos individual y colectivo.

Audición del sonido propio de algunos instrumentos armónicos y melódicos.

Observación de imágenes de instrumentos armónicos y melódicos.

Clasificación de los instrumentos escolares disponibles.

Audición de fragmentos musicales pertenecientes a obras de música de cámara para dúo y trío.

Observación de fotografías de un clarinete y una trompa con sus distintas partes indicadas.

Reflexión sobre las diferencias entre varios instrumentos mediante la observación de sus fotografías.

Utilización del lenguaje oral para exponer el criterio personal.

Identificación del sonido de instrumentos y agrupaciones instrumentales.

Identificación de la pulsación con el movimiento.

Valores

Gusto por la participación en los diálogos de grupo.

Audición atenta y activa.

Respeto y colaboración en el trabajo colectivo.

Curiosidad e interés por los diferentes tipos de voz.

Esfuerzo para mantener una buena postura corporal en el momento de interpretar canciones.



Atención, participación y respeto en el canto.

Participación activa y atenta en los ejercicios de audición.

Concienciación del elemento lúdico del aprendizaje musical.

Enseñanzas transversales

Educación moral y cívica: Adquisición del hábito de una escucha atenta y silenciosa.

Educación para la paz: Participación y respeto en las interpretaciones individuales y colectivas.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE Y DESARROLLO Seguir un musicograma e identificar la estructura del fragmento de la Cantata del café, de J. S. Bach.

Interpretar una serie rítmica y reconocerla mediante la audición.

Identificar cuántas veces pronuncia la cantante la palabra coffee en uno de los fragmentos de la cantata.

Discriminar auditivamente el sonido del clavicémbalo.

Interpretar una polirritmia utilizando diferentes recursos vocales.

Escuchar los distintos grupos que engloban las voces humanas.

Reconocer la voz más grave del grupo.

Distinguir si hay una o varias voces en la audición.

Identificar la importancia del director de coro.

Investigar algún coro y determinar de qué tipo es.

Buscar información sobre los coros existentes en la propia comunidad autónoma.

Escuchar y aprender la canción Eleanor Rigby.

Identificar qué familia de instrumentos acompaña la canción.



Escuchar en un CD el sonido de cuatro instrumentos musicales y clasificarlos como armónicos o melódicos.

Clasificar los instrumentos de la escuela en armónicos o melódicos.

Indicar la familia instrumental a la que pertenecen los instrumentos presentados en la página.

Escuchar un fragmento de la Sonata para violín y piano, n.º 1 de Beethoven y reconocer los instrumentos que aparecen.

Escuchar un fragmento del Trío de clarinete, op. 114 de Johannes Brahms y otro del Trío para trompa, violín y piano, n.º 1 de Frederic Nicolas Duvernoy.

Observar la fotografía de un clarinete y de una trompa, y reflexionar sobre sus diferencias y sus similitudes.

Identificar los instrumentos que acompañan al clarinete y a la trompa en los fragmentos mencionados.

Escuchar «Melodía» del Álbum de la juventud (R. Schumann) y escoger un término de tempo adecuado.

Mirarse fijamente a los ojos.

Moverse llevando la pulsación en el sentido de las agujas del reloj.

Preguntar sobre los sentimientos de los alumnos al realizar la actividad.

OTRAS ACTIVIDADESDE EVALUACIÓN INICIAL Y MOTIVACIÓN

Describir las ilustraciones del collage de entrada a la unidad y formular preguntas para establecer un debate.

Recordar los ritmos trabajados en clase y repasarlos.

Preguntar a los alumnos de qué estilo creen que será la canción Eleanor Rigby.COMPLEMENTARIAS Interpretar una polirritmia con instrumentos de percusión.

Identificar auditivamente figuras rítmicas.

Buscar información del grupo de pop-rock The Beatles.

Traducir y cantar la letra de la canción Eleanor Rigby.

Aplicar los conocimientos adquiridos en la creación de una clasificación instrumental.

Aprovechar todo el espacio disponible en la sala mediante un juego de expresión corporal..



DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN

Actividades de refuerzo de las competencias básicas

Interpretar series rítmicas con una sílaba y marcando la pulsación.

Reconocer el orden en que se escuchan las series rítmicas leídas.

Inventar una serie rítmica de ocho pulsaciones con las figuras rítmicas aprendidas.

Reconocer la imagen de distintos instrumentos y clasificarlos según la familia instrumental a la que pertenezcan.

Clasificar distintos instrumentos según sean armónicos o melódicos.

Escribir combinaciones de instrumentos para formar dúos y tríos, teniendo en cuenta la familia instrumental a la que pertenecen.

Actividades de profundización

Ritmar adivinanzas y refranes populares.

DE EVALUACIÓN Véanse las actividades de evaluación propuestas en la unidad 2.

METODOLOGÍAMATERIALES Y RECURSOS ESPACIOS Y TIEMPOS ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS• Libro de trabajo y cuaderno de

lenguaje musical.

• Lápiz.

• Goma.

• Sacapuntas.

• Lápices de colores.

• Rotuladores.

• Folios.

• Tizas.

• Imágenes de instrumentos.

• CD del alumno y del profesor.

• Acompañamos con instrumentos.

• Practicamos con la flauta: flauta.

El espacio utilizado será el aula ordinaria, y el tiempo aproximado de realización son 6 sesiones repartidas semanalmente.

(Adaptar en cada caso)

Seguiremos la metodología que presenta el libro de texto y que nos ofrece actividades dinámicas, lúdicas y participativas, tanto individuales como en grupo. En todo momento se tendrán en cuenta los conocimientos previos de los alumnos/as, y, de acuerdo con ellos, se irán incorporando progresivamente los contenidos de manera que se facilite la adquisición de aprendizajes significativos.

Unidad 1: La voz cantante. Todo el desarrollo de la unidad se basa en la práctica y se estructura de la forma siguiente:

• El collage inicial: A partir de un collage con imágenes fotográficas, dibujos, textos y una reproducción pictórica, se proponen preguntas que permiten trabajar los conocimientos previos sobre los contenidos de la unidad.

• Páginas interiores: Se estructuran por ejes musicales, siempre ordenados del mismo modo, y en los que se trabajan la escucha, la interpretación y la creación. Estos ejes musicales son: Audición, Lenguaje musical, Voz y canciones, Expresión instrumental y Expresión corporal.



• Láminas de compositores.

• Instrumentos de percusión y utensilios de cocina.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

PRUEBAS ESCRITAS PRUEBAS ORALES OTROS INSTRUMENTOS

Corrección de las tareas realizadas por el alumnado. Se valorarán la presentación de las actividades y la limpieza y corrección de las mismas.

Preguntas dirigidas de forma individual y grupal. Se observará el grado de participación de cada alumno/a.

SUGERIMOS:• Observación sistemática y directa por parte del profesor.• Ficha de registro individual.• Plantilla de evaluación. • Registro del desarrollo de la clase. • La autoevaluación tendrá un papel primordial y se

realizará a través de preguntas tales como: ¿Recuerdas el nombre de…? ¿Has realizado las actividades propuestas correctamente?…

EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

ADECUACIÓN DE LO PLANIFICADORESULTADOS ACADÉMICOS

PROPUESTAS DE MEJORA

Preparación de la clase y de los materiales didácticos

Hay coherencia entre lo programado y el desarrollo de las clases.

Existe una distribución temporal equilibrada.

Se adecua el desarrollo de la clase con las características del grupo.Utilización de una metodología adecuada

Los principios metodológicos se estructuran desde una perspectiva globalizadora, interdisciplinar y significativa.

La metodología fomenta la motivación y el desarrollo de las capacidades del alumno/a.Evaluación de los aprendizajes e información que de ellos se da a los alumnos y sus familias

Los criterios de evaluación se encuentran vinculados a los objetivos y los contenidos.

Los instrumentos de evaluación permiten registrar numerosas variables del aprendizaje.

Extraemos información de la evaluación continua.

Utilización de medidas para la atención a la

Adopta medidas con antelación para conocer las dificultades de aprendizaje.Se ha ofrecido respuesta a las diferentes capacidades y ritmos de aprendizaje.Aplica medidas extraordinarias recomendadas por el equipo docente atendiendo a los informes



diversidad psicopedagógicos.

Fecha y firma

Programación de apoyosAlumnos:

Atención individualizada en el aula para la realización de las actividades propuestas. (1)Adaptación de las actividades propuestas en el libro de texto y atención individualizada en el aula, y fuera del aula, para la realización de las actividades adaptadas. ( 2)Adaptación curricular significativa. (3)

EVALUACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA 1: La voz cantante

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

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25.

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27.

28.



* La evaluación de la unidad 1 se realiza conjuntamente con la de la unidad 2. Aun así, se mantiene este apartado en blanco por si el maestro/a decide hacer alguna actividad de evaluación específica.



UNIDAD DIDÁCTICA 2: A ritmo de minuéOBJETIVOS DIDÁCTICOS COMPETENCIAS BÁSICAS CONTENIDOS

Desarrollar la capacidad de observación y describir contenidos que se trabajarán en la unidad.

Identificar la estructura del minué.

Conocer la importancia de la música de cámara.

Tomar conciencia de las agresiones acústicas del entorno.

Identificar la nota fa3.

Identificar la grafía y el significado del calderón y de la ligadura de expresión.

Agilizar la musculatura facial.

Buscar la vibración y la resonancia en el cuerpo.

Aprender la canción Huahuanacá.

Improvisar nuevas estrofas.

Reconocer el cuarteto como una de las agrupaciones de cámara más importantes.

Reflexionar sobre aspectos tímbricos y dinámicos.

Profundizar en el conocimiento del violín y el violonchelo.

Promover la capacidad de organización de los alumnos.

Despertar el interés por la experimentación creativa.

Interpretar correctamente un



Conocer e identificar aspectos musicales básicos del lenguaje musical (grafía y métrica).

Identificar, auditiva y visualmente, instrumentos y tipos de voces.

Conocer y comprender diferentes manifestaciones artísticas (banda sonora).


Interpretar música (acompañamiento rítmico).


Valorar las diferentes manifestaciones del arte (estilos pictóricos y musicales).





— Hablar y escuchar:

Debatir sobre la contaminación acústica.

— Leer:

Comprender el texto de un artículo de prensa.

Tratamiento de la información y competencia digital

— Obtener información:

Buscar información sobre manifestaciones artísticas.

Conceptos

El minué.

Música de cámara y Clasicismo.

Música y dibujos animados.

Compás ternario.

La blanca con puntillo.

La nota fa3.

El calderón.

La ligadura de expresión.

El aparato fonador.

Técnica vocal: articulación y vocalización.

Resonancia.

La canción al unísono como elemento expresivo (Huahuanacá).

La voz como instrumento.

Familias de instrumentos: cuerda frotada.

Agrupaciones de música de cámara: el cuarteto.

Agrupaciones instrumentales: la música de cámara.

Procedimientos


Identificación de la estructura del minué.

Interpretación de una serie rítmica.Profesor /a:(poner nombre) Unidad 2: A ritmo de minué Centro:(poner nombre)


acompañamiento instrumental con expresividad.

Fomentar el uso correcto del material instrumental.

Social y ciudadana

— Comportarse en sociedad:

Generar una actitud de respeto, aceptación y entendimiento.Emocional

— Conocer y controlar las emociones:

Tener autocontrol.— Gestionar las relaciones interpersonales:


Búsqueda de información.

Afinación de una melodía.

Exploración de los recursos de la voz.

Improvisación de nuevas estrofas.

Acompañamiento con instrumentos de percusión.

Observación de fotografías de varios instrumentos musicales de cuerda frotada y de un cuarteto.

Utilización del lenguaje escrito para completar esquemas y cuestiones.

Audición de un fragmento para cuarteto de cuerda.

Interpretación y expresión musical con diversos instrumentos.

Práctica de las habilidades técnicas de los instrumentos.

Interpretación de ritmos y polirritmias.

Valores

Participación en los diálogos de grupo.


Respeto por las interpretaciones individuales y colectivas.

Esfuerzo en la correcta emisión de la voz.

Esfuerzo para mantener una buena postura corporal en el momento de interpretar canciones.

Atención, interés, participación y respeto en el canto.

Profesor /a:(poner nombre) Unidad 2: A ritmo de minué Centro:(poner nombre)


Apreciación del silencio como elemento básico de una adecuada audición musical.

Interés por desarrollar las propias capacidades de observación.

Valoración de la importancia de las actitudes del oyente y del intérprete en la transmisión del mensaje musical.


Educación para la salud: Esfuerzo y actitud positiva para mantener una buena postura corporal en el momento de interpretar la técnica vocal.

Educación para el consumo: Interés por alcanzar un criterio personal en el uso de la música.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE Y DESARROLLO Interpretar con percusión corporal una serie rítmica en compás ternario. Acompañar la audición.

Seguir la estructura de un minué en un musicograma e identificar los diferentes temas que aparecen (Minué del Cuarteto de cuerda op. 20 n.º 4 de J. Haydn).

Escuchar el minué de la Sonata n.º 20 para piano de Beethoven.

Identificar la música que acompaña la serie televisiva Érase una vez.

Describir el entorno sonoro de una ilustración.

Identificar sonidos del entorno y sus cualidades.

Identificar sonidos agresivos y proponer soluciones para evitarlos.

Afinar series melódicas en las que aparece la nota fa3.

Cantar una melodía interpretando los símbolos del calderón y de la ligadura de expresión.

Aprender que el aparato fonador es el encargado de producir la voz.



Hacer distintas muecas.

Imitar que se está masticando chicle.

Bostezar con la boca cerrada.

Entonar una estructura melódica.

Escuchar y aprender la canción Huahuanacá.

Acompañar la canción con instrumentos de percusión.

Inventar nuevas estrofas para la canción.

Observar unas fotografías de instrumentos de cuerda frotada y de la agrupación de música de cámara del cuarteto de cuerda.

Escuchar un fragmento del Cuarteto de cuerda op. 20 n.° 4 de J. Haydn.

Completar un esquema con los nombres de las partes constitutivas de un violín.

Escribir las diferencias entre un violonchelo y un violín a partir de su observación.

Experimentar con las posibilidades tímbricas de los instrumentos escolares en diferentes combinaciones.

Interpretar un fragmento instrumental.


• Describir las ilustraciones del collage de entrada a la unidad y formular preguntas para establecer un debate.

• Pedir a los alumnos que describan los instrumentos de la ilustración del cuarteto de cuerda.

• Preguntarles cómo creen que han de preparar la voz antes de cantar, si conocen algún ejercicio y, en ese caso, practicarlo.

• Fijar la atención sobre la nota fa y recordar todas las notas que saben afinar.

COMPLEMENTARIAS Interpretar una serie rítmica con percusión.

Seguir la estructura del minué.

El baile del minué.

Consultar información sobre la contaminación sonora.

Crear y afinar una melodía: Cantamos una nueva melodía.



Aprender el gesto de fonomimia de la nota fa3.

Representar diferentes estados de ánimo mediante un gesto facial.

Comprender la necesidad de la actitud atenta en la interpretación musical en un conjunto.DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN Actividades de refuerzo de las competencias básicas

Reforzar la conciencia de los efectos perjudiciales de contaminación sonora.

Imitar con las manos la apariencia de las cuerdas vocales.

Interpretar tresillos con ayuda de distintas palabras esdrújulas de tres sílabas.

Reconocer gráficamente la nota fa3 entre otras.

Leer distintas notas con la máxima velocidad posible.

Escribir las notas do, fa o sol para completar una partitura.


Escuchar distintos minués.

DE EVALUACIÓN Identificar las partes de una pieza musical en un musicograma.

Reconocer auditivamente series rítmicas en un fragmento musical.

Reconocer la cantata y el minué.

Mostrar interés y curiosidad por el conocimiento de obras y autores.

Reconocer el compás ternario y la blanca con puntillo.

Reconocer la nota fa, visual y auditivamente.

Reconocer una polirritmia e interpretarla correctamente.

Discriminar los términos Da Capo, fine y repetición.

Identificar el calderón y la ligadura de expresión.

Aprender y memorizar canciones.



Identificar las partes que constituyen el aparato fonador.

Discriminar auditivamente las voces masculinas, las femeninas y las infantiles.

Practicar ejercicios de vocalización y articulación de forma consciente.

Reconocer la clasificación instrumental: instrumentos armónicos e instrumentos melódicos.

Conocer agrupaciones de música de cámara: dúo, trío y cuarteto.

Reconocer el sonido y la forma del clarinete, la trompa, el violín y el violonchelo.

Interpretar un acompañamiento instrumental correctamente y con expresividad.

Usar correctamente los instrumentos escolares.

Interpretar los movimientos de una danza con expresividad.

Utilizar todo el espacio de la sala en el movimiento libre.

Reconocer y bailar el paso saltado.

Resolver las actividades propuestas en las fichas de evaluación trimestral

Relacionar nombres de compositores con diversas características.

Calificar de verdaderas o falsas distintas afirmaciones.

Interpretar e inventar series rítmicas.

Citar distintas series melódicas en el orden en que se han escuchado.

Reconocer la audición de un fragmento musical trabajado.

Escribir la clasificación de las voces humanas.

Definir qué es un coro.

Recordar ejercicios de preparación vocal.

Completar distintas frases u oraciones relacionadas con contenidos de expresión instrumental.

Analizar musicalmente un fragmento musical conocido.

Identificar visualmente distintos instrumentos trabajados.DE COMPETENCIAS BÁSICAS

Introducirse de forma globalizada en uno de los fragmentos musicales de la banda sonora de Los chicos del coro: lectura y trabajo de su partitura, audición y análisis de la instrumentación de su música y visionado de escenas.



Leer y analizar una obra pictórica de contenido musical.

Leer y debatir un artículo de prensa relacionado con la contaminación acústica.




lenguaje musical.• Lápiz.• Goma.• Sacapuntas.• Lápices de colores.• Rotuladores.• Folios.• Tizas.• Conexión a Internet.• Imágenes de instrumentos.• CD del alumno y del profesor.• Acompañamos con instrumentos.• Practicamos con la flauta: flauta.• Láminas de compositores.• Musicograma mural de Haydn.• Instrumentos de percusión. • Piano, flauta u otro instrumento

melódico.

El espacio utilizado será el aula ordinaria, y el tiempo aproximado de realización son 6 sesiones repartidas semanalmente.


Seguiremos la metodología que presenta el libro de texto y que nos ofrece actividades dinámicas, lúdicas y participativas, tanto individuales como en grupo. En todo momento se tendrán en cuenta los conocimientos previos de los alumnos/as y, de acuerdo con ellos, se irán incorporando progresivamente los contenidos de manera que se facilite la adquisición de aprendizajes significativos.

Unidad 2: A ritmo de minué. Todo el desarrollo de la unidad se basa en la práctica y se estructura de la forma siguiente:



• Página de Correveidile, con curiosidades relacionadas con los contenidos trabajados.• Página de síntesis de los contenidos trabajados en cada uno de los ejes de las unidades 1 y 2.• Soy capaz: Doble página que nos permite trabajar las competencias básicas del trimestre.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓNPRUEBAS ESCRITAS PRUEBAS ORALES OTROS INSTRUMENTOSCorrección de las tareas realizadas por el alumnado. Se valorarán la presentación de las actividades y la limpieza y corrección de las mismas.Se utilizarán las actividades consignadas como de evaluación para el registro de los datos evaluables en la ficha de registro individual.

Preguntas dirigidas de forma individual y grupal. Se observará el grado de participación de cada alumno /a.

SUGERIMOS:• Observación sistemática y directa por parte del profesor.• Ficha de registro individual. • Plantilla de evaluación.• Registro del desarrollo de la clase.• La autoevaluación tendrá un papel primordial y se realizará a través de preguntas

tales como: ¿Recuerdas el nombre de…? ¿Has realizado las actividades propuestas correctamente?…












Los criterios de evaluación se encuentran vinculados a los objetivos y los contenidos.



Utilización de medidas para la atención a la diversidad

Adopta medidas con antelación para conocer las dificultades de aprendizaje.Se ha ofrecido respuesta a las diferentes capacidades y ritmos de aprendizaje.Aplica medidas extraordinarias recomendadas por el equipo docente atendiendo a los informes psicopedagógicos.

Fecha y firma


Atención individualizada en el aula para la realización de las actividades propuestas. (1)Adaptación de las actividades propuestas en el libro de texto y atención individualizada en el aula, y fuera del aula, para la realización de las actividades adaptadas. (2)Adaptación curricular significativa. (3)



EVALUACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA 2: A ritmo de minué

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

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27.

28.1. Identifica las partes de una pieza

musical en un musicograma.

2. Reconoce auditivamente series

rítmicas en un fragmento musical.

3. Reconoce la cantata y el minué.

4. Muestra interés y curiosidad por el

conocimiento de obras y autores.

5. Reconoce el compás ternario y la

blanca con puntillo.

6. Reconoce visual y auditivamente la

nota fa.

7. Reconoce una polirritmia y la

interpreta correctamente.

8. Discrimina los términos: Da Capo,

fine y repetición.

9. Identifica el calderón y la ligadura de

expresión.



10. Aprende y memoriza canciones.

11. Identifica las partes que forman el

aparato fonador.

12. Discrimina auditivamente las voces

masculinas, las femeninas y las

infantiles.

13. Practica ejercicios de vocalización y

articulación de forma consciente.

14. Reconoce la clasificación

instrumental: armónicos y melódicos.

15. Conoce agrupaciones de música de

cámara: dúo, trío y cuarteto.

16. Reconoce el sonido y la forma del

clarinete, la trompa, el violín y el

violonchelo.

17. Interpreta correctamente un

acompañamiento instrumental con

expresividad.

18. Usa correctamente los instrumentos

escolares.

19. Interpreta con expresividad los

movimientos de una danza.

20. En el movimiento libre utiliza todo el

espacio de la sala.



VALORACIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS DE LAS UNIDADES DEL PRIMER TRIMESTRE.

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

11.

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20.

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24.

25.

26.

27.

28.Cultural y artística— Comprender el arte

Conocer e identificar aspectos musicales básicos del lenguaje musical.

Identificar, auditiva y visualmente, instrumentos y tipos de coros.

Conocer y comprender diferentes manifestaciones artísticas.

— Expresarse mediante el arte


— Valorar el arte

Valorar las diferentes manifestaciones del arte.


— Tomar decisiones

Elegir con criterio propio.Comunicación lingüística

— Leer Comprender un texto.Tratamiento de la información y competencia digital



— Obtener información


Social y ciudadana

— Comportarse en sociedad Generar una actitud de respeto,

aceptación y entendimiento.Emocional— Gestionar las relaciones interpersonales


Cultivar la empatía.— Conocer y controlar las emociones.

Tener autocontrol.



UNIDAD DIDÁCTICA 3: En la variación está el gusto

OBJETIVOS DIDÁCTICOS COMPETENCIAS BÁSICAS CONTENIDOS Aprender el concepto de tema con

variaciones.

Seguir la estructura de una obra por medio de un musicograma.

Reconocer auditivamente las variaciones rítmicas y de tempo de un tema.

Conocer la grafía del silencio de corchea.

Interpretar series rítmicas en las que aparecen contratiempos.

Coordinar el movimiento corporal con la interpretación rítmica.

Seguir la melodía escrita de una audición.

Discriminar los diferentes registros de voz que engloban las voces blancas.

Aprender a clasificar las voces femeninas según su altura.

Interpretar el canon de Don Giovanni, de W. A. Mozart.

Aprender el significado de canon melódico.

Cantar escuchando a los demás.

Conocer el saxofón.

Reflexionar sobre el material utilizado en la construcción del instrumento y su clasificación.

Identificar los diversos registros de la familia del saxofón.



Conocer e identificar aspectos musicales básicos del lenguaje musical (grafía, términos de intensidad y frases musicales).

Identificar, visual y auditivamente, instrumentos y tipos de voces.


Interpretar música (canon de Don Giovanni, de Mozart).

Desarrollar la creatividad y la expresión.










— Leer:

Conceptos

El tema con variaciones.

El contratiempo (silencio de corchea-corchea).

La voz humana: soprano, contralto, mezzosoprano.

La escolanía.

El canon a dos voces.

Clasificaciones de instrumentos.

Los instrumentos en la cultura musical.

Agrupaciones instrumentales: la música de cámara.

Pasos de baile: chachachá, mambo, step touch y jumping jack.

Los deportes artísticos y la danza.

Procedimientos


Reconocimiento de las variaciones de un tema.

Seguimiento de un musicograma.

Afinación de una melodía popular.

Interpretación de series rítmicas con contratiempos.

Percusión corporal.

Identificación y seguimiento de una melodía por medio de la audición.

Identificación de las distintas voces blancas.

Observación de la partitura de la canción.

Observación de fotografías de saxofones y un esquema con sus partes constitutivas.

Audición del sonido de diferentes saxofones en un fragmento de Profesor /a:(poner nombre) Unidad 3:En la variación está el gusto Centro:(poner nombre)


Conocer el septeto como agrupación instrumental de cámara.

Conocer algunos datos biográficos del compositor Igor Stravinski.

Combinar pasos aeróbicos con música de jazz.

Encontrar el sentido musical por medio del control corporal.

Comprender los textos sobre la biografía y el estilo de compositores diversos.

Emocional



música de jazz.

Clasificación de instrumentos.

Identificación de diferentes instrumentos observando sus fotografías.

Audición de un fragmento musical y discriminación de los instrumentos que intervienen.

Coordinación de movimientos para la creación de una coreografía.

Valores


Respeto por las interpretaciones individuales y colectivas.

Curiosidad e interés por los diferentes tipos de voz.

Atención, interés, participación y respeto en el canto.

Curiosidad por las diferencias tímbricas entre instrumentos de la misma familia.

Interés por conocer diferentes estilos y géneros musicales.

Creación de un ambiente adecuado de escucha en las audiciones musicales.

Interés por conocer el compositor y el contexto cultural y social en que fue creada la obra.


Educación moral y cívica: Participación en los diálogos de grupo.

Educación para la salud: Esfuerzo para mantener una buena postura corporal en el momento de interpretar canciones.

Educación para la paz: Participación y respeto en las interpretaciones individuales y colectivas.

Profesor /a:(poner nombre) Unidad 3:En la variación está el gusto Centro:(poner nombre)


ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE Y DESARROLLO Completar las líneas divisorias de una melodía.

Afinar la canción popular Ah, vous dirai-je, Maman.

Seguir el musicograma de algunas variaciones de Mozart sobre este tema popular.

Identificar variaciones rítmicas y de tempo a partir de la audición.

Escuchar el tema y dos variaciones del quinteto «La trucha», de F. Schubert.

Descubrir el contratiempo a partir de un ejercicio rítmico guiado.

Interpretar por imitación series rítmicas en las que aparece el contratiempo.

Identificar series rítmicas en las que aparece el contratiempo.

Interpretar una serie rítmica con percusión corporal.

Seguir la melodía mientras se escucha una de las variaciones de Mozart.

Memorizar las voces que integran las voces blancas.

Escuchar un fragmento musical de una escolanía.

Escuchar un fragmento musical de las distintas voces femeninas.

Aprender qué es un canon melódico.

Cantar la canción Don Giovanni.

Cantar el canon a dos voces.

Observar fotografías de diferentes saxofones.

Comparar el saxofón soprano con el clarinete.

Escuchar un fragmento de Blues in hoss flat, de Count Basie.

Escuchar un fragmento de La historia de un soldado, de Igor Stravinski.

Reconocer los diferentes instrumentos que intervienen en la audición.

Observar unas fotografías de instrumentos y escribir su nombre.

Establecer la relación que existe entre los deportes artísticos y la danza.

Aprender unos pasos de baile extraídos del aeróbic.

Escuchar una audición de jazz.

Combinar los pasos aprendidos para crear una coreografía a ritmo de jazz




• Observar la ilustración y describir un saxofón.

• Explicar qué entienden por la palabra jazz.

• Preguntar qué saben del canon.

• Preguntar si alguien ha asistido a un concierto de jazz. ¿Era una música rítmica o melódica? ¿Qué tipo de instrumentos la interpretaban?

COMPLEMENTARIAS Interpretar variaciones rítmicas sobre la canción popular Ah, vous dirai-je, Maman.

Improvisar series rítmicas.

Elaborar un mural de las voces humanas: ¿Quién canta?

Buscar información sobre la ópera de W. A. Mozart: Don Giovanni.

Ser capaz de distinguir la altura del sonido en instrumentos iguales.

Improvisar coreografías breves en pequeños grupos.



Completar un esquema con las distintas partes de un saxofón.

Reconocer visualmente la imagen de un clarinete y de una trompa.


Escuchar la obra completa Ah, vous dirai-je, Maman.





lenguaje musical.• Lápiz.• Goma.• Sacapuntas.• Lápices de colores.• Rotuladores.• Folios.• Tizas.• Imágenes de instrumentos.• CD del alumno y del profesor.• Conexión a Internet.• Acompañamos con instrumentos.• Practicamos con la flauta: flauta.• Láminas de compositores.• Musicograma mural de Stravinski.• Instrumentos de percusión.

El espacio utilizado será el aula ordinaria y el tiempo aproximado de realización son 6 sesiones repartidas semanalmente.


Seguiremos la metodología que presenta el libro de texto y que nos ofrece actividades dinámicas, lúdicas y participativas, tanto individuales como en grupo. En todo momento se tendrán en cuenta los conocimientos previos de los alumnos/as y de acuerdo con ellos se irán incorporando progresivamente los contenidos de manera que se facilite la adquisición de aprendizajes significativos.

Unidad 3: En la variación está el gusto. Todo el desarrollo de la unidad se basa en la práctica y se estructura de la forma siguiente:



INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓNPRUEBAS ESCRITAS PRUEBAS ORALES OTROS INSTRUMENTOSCorrección de las tareas realizadas por el alumnado. Se valorarán la presentación de las actividades y la limpieza y corrección de las mismas.


SUGERIMOS:• Observación sistemática y directa por parte del profesor.• Ficha de registro individual.• Plantilla de evaluación.• Registro del desarrollo de la clase.• La autoevaluación tendrá un papel primordial y se







Preparación de la clase y los materiales didácticos






Los criterios de evaluación se encuentran vinculados a los objetivos y contenidos.





Fecha y firma





EVALUACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA 3: En la variación está el gusto

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

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* La evaluación de la unidad 3 se realiza conjuntamente con la de la unidad 4. Aun así, se mantiene este apartado en blanco por si el maestro /a decide hacer alguna actividad de evaluación específica.



UNIDAD DIDÁCTICA 4: Todo en orden

OBJETIVOS DIDÁCTICOS COMPETENCIAS BÁSICAS CONTENIDOS• Identificar frases suspensivas y frases

conclusivas.

• Identificar la forma musical de una obra.

• Seguir el esquema rítmico de un fragmento musical.

• Conocer la grafía e identificar variaciones de tempo e intensidad.

• Identificar la estructura de una obra y los instrumentos de percusión.

• Conocer la grafía de la ligadura de prolongación y de la negra con puntillo.

• Interpretar fragmentos rítmicos con signos de prolongación.

• Identificar auditivamente un instrumento musical.

• Escuchar con atención una obra musical.

• Identificar visualmente la nota si3.

• Afinar la escala de Do Mayor en los sentidos ascendente y descendente.

• Aprender las distintas partes que forman el sistema respiratorio.

• Ser conscientes del mecanismo de la respiración.

• Aprender la canción Do-re-mi.

• Buscar información en recursos digitales.

• Conocer la composición de una orquesta de cámara.

• Comprender la distribución de los



Conocer e identificar aspectos musicales básicos del lenguaje musical (grafía, términos de intensidad y frases musicales).

Identificar, visualmente y auditivamente, instrumentos y tipos de voces.



Desarrollar la creatividad y la expresión.







— Leer:

Comprender el texto de una carátula de CD.




Emocional


Conceptos

• Frase suspensiva y frase conclusiva.

• Variaciones del tempo: accelerando y ritardando.

• Variaciones de la intensidad: crescendo y diminuendo.

• La coda.

• La ligadura de prolongación y la negra con puntillo.

• La nota si3 y la escala de Do Mayor.

• El aparato respiratorio.

• La respiración: soplar, aspirar, retener el aire y espirar.

• Canción al unísono.

• La escala musical.

• El ostinato.

• Clasificación de instrumentos.

• Creación instrumental colectiva y práctica instrumental.

• Construcción de instrumentos que permitan un uso afinado.

• Forma AB, paso lateral y plié.

• Danzas del mundo.

Procedimientos

• Identificación de los contenidos de cada eje.

• Identificación de frases suspensivas y frases conclusivas.

• Lectura rítmica.

• Estructura temática de una obra musical.

• Identificación auditiva de variaciones de tempo e intensidad.

Profesor /a:(poner nombre) Unidad 4: Todo en orden Centro:(poner nombre)


instrumentos en una orquesta de cámara.

• Conocer una composición musical para orquesta de cámara.

• Respetar y valorar el esfuerzo de los compañeros y las compañeras.

• Experimentar con diferentes agrupaciones instrumentales.

• Experimentar con el sonido de un instrumento de creación propia.

Conocer las propias emociones.

Tener autocontrol.— Gestionar las relaciones interpersonales:


• Interpretación de series rítmicas con signos de prolongación.

• Identificación sonora de la flauta travesera.

• Afinación de series melódicas.

• Estimulación y ejercitación del aparato respiratorio.

• Cantos individual y colectivo.

• Acompañamiento instrumental.

• Invención de un esquema rítmico.

• Búsqueda de información.

• Audición de un fragmento musical e identificación de los instrumentos que intervienen.

• Interpretación de una polirritmia experimentando con diversas combinaciones instrumentales.

• Construcción de instrumentos musicales no convencionales.

• Adecuación del movimiento corporal a la pulsación.

• Interpretación de danzas sencillas.

Valores

• Participación en los diálogos de grupo.

• Audición atenta y activa.

• Respeto por las interpretaciones individuales y colectivas.

• Interés por una afinación correcta.

• Esfuerzo para mantener una buena postura corporal en el momento de interpretar canciones.

• Atención, participación y respeto en el canto.

• Curiosidad por las posibilidades sonoras de materiales diversos.


• Educación para la salud: Esfuerzo para mantener una buena postura corporal en el momento de interpretar la técnica vocal.

• Educación para el consumo: Hábito e interés por participar en las Profesor /a:(poner nombre) Unidad 4: Todo en orden Centro:(poner nombre)


actividades musicales, ya sea como intérprete o como oyente.

• Educación para la paz: Participación en las interpretaciones individuales y colectivas.



ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE Y DESARROLLOLectura de un fragmento rítmico perteneciente a la obertura de la ópera Los esclavos felices, de J. C. Arriaga.

• Identificar la frase suspensiva y la frase conclusiva del fragmento anterior.

• Identificar la estructura temática de una parte de dicha obertura.

• Escuchar «En la gruta del rey de la montaña» de E. Grieg y describir oralmente las variaciones de tempo e intensidad.

• Completar un musicograma.

• Discriminar los instrumentos de percusión que aparecen en la coda.

• Imitar series rítmicas con signos de prolongación.

• Reconocer series rítmicas de idéntica interpretación, pero con diferente grafía.

• Recitar rítmicamente un fragmento de «La bella durmiente del bosque», de la obra Ma mère l’oie, de M. Ravel.

• Identificar el sonido de la flauta travesera en el fragmento anterior, así como las veces que aparece interpretándolo.

• Afinar series melódicas de tres sonidos en las que aparece la nota si3 y su transposición.

• Cantar la escala de Do Mayor en sentido ascendente y descendente, acompañándose del CD.

• Completar una serie melódica basada en la escala de Do y afinarla formando cadena.

• Observar el aparato respiratorio.

• Practicar diferentes ejercicios de técnica vocal relacionados con la respiración.

• Escuchar la canción Do-re-mi.

• Solfear la partitura con el nombre de las notas.

• Leer la letra de la canción.

• Interpretar la canción junto con el CD.

• Acompañar la canción con patrones rítmicos.

• Inventar un ostinato rítmico.

• Buscar la escena de la película original en Internet.

• Observar la fotografía de una orquesta de cámara y reconocer los instrumentos que aparecen.

• Observar fotografías de instrumentos de percusión y ordenarlos según aparecen en una audición.

• Escuchar en un CD un fragmento de Chain I para 14 instrumentistas, de Witold Lutoslawski.



• Interpretar unas polirritmias utilizando instrumentos escolares.

• Construir un instrumento de cuerda (contrabajo monocorde) a partir de materiales no convencionales.

• Escuchar la danza Pera Stus Pera Kampus en el CD.

• Observar la forma musical de la danza.

• Observar y leer las indicaciones de la danza.




• Preguntar a los alumnos qué entienden por lenguaje musical y establecer un paralelismo con los lenguajes oral y escrito.

• Explicar la procedencia de la canción Do-re-mi y comentar que se trata de una película musical. Fomentar el diálogo sobre este género.

COMPLEMENTARIAS • Marcar con percusión el primer tiempo de cada compás de un fragmento de Los esclavos felices, de J. C. Arriaga.

• Inventar una dramatización sobre una audición conocida.

• Practicar la afinación de la escala de Do Mayor empezando por diferentes notas.

• Aprender y practicar el gesto de fonomimia de la nota si3.

• Inventar nuevos ejercicios de respiración.

• Repasar y afinar la escala de Do.

• Cantar la canción Do-re-mi traducida.

• Experimentar sobre la figura del director de orquesta.

• Interesarse por las danzas europeas: Pera Stus Pera Kampus.



• Completar la grafía de la escala de Do.

• Afinar series melódicas.

• Leer motivos rítmicos.

• Completar la escritura de motivos melódico-rítmicos.

• Reconocer la silueta de distintos instrumentos y su ubicación por familias instrumentales, en el marco de una orquesta de cámara.


• Cantar distintas canciones que profundicen en el conocimiento de la escala de Do.

• Inventar nuevas letras sobre melodías conocidas.

DE EVALUACIÓN • Reconocer el tema con variaciones y la obertura.

• Identificar las frases conclusivas y las suspensivas.



• Relacionar las partes de un musicograma con la obra musical.

• Identificar el silencio de corchea.

• Interpretar series rítmicas con contratiempos.

• Identificar la grafía de la ligadura de prolongación y de la negra con puntillo.

• Reconocer la nota si, visual y auditivamente.

• Afinar sonidos ascendentes y descendentes de la escala de Do.

• Reconocer y clasificar las voces femeninas.

• Interpretar la forma canon.

• Identificar las partes que constituyen el aparato respiratorio.

• Mostrar seguridad en la práctica de ejercicios de respiración.

• Esforzarse por afinar correctamente las canciones aprendidas.

• Reconocer ,visual y auditivamente, el saxofón.

• Conocer la agrupación de música de cámara: septeto.

• Reconocer las funciones de un director de orquesta.

• Comprender la distribución de los instrumentos de música de cámara.

• Adaptar el movimiento corporal a la música presentada.

• Mantener una actitud positiva y participativa en la interpretación de danzas.

• Reconocer e interpretar distintos pasos para crear una coreografía.

Resolver las actividades propuestas en las fichas de evaluación

• Reconocer si son verdaderas o falsas algunas afirmaciones.

• Escribir las líneas divisorias de un fragmento.

• Completar la escritura de la escala de Do.

• Definir qué es un tema con variaciones y poner un ejemplo.

• Clasificar los registros de voz femeninos.

• Reconocer la partitura de una melodía trabajada en el aula.

• Reconocer las distintas fases de la respiración.



• Reconocer la opción correcta de distintas afirmaciones de expresión instrumental.

• Identificar la agrupación instrumental que aparece en distintas imágenes.

DE COMPETENCIAS BÁSICAS

Analizar, leer e interpretar la partitura de un canon.

• Leer y analizar una carátula de CD, destacando su relación con los contenidos trabajados a lo largo de trimestre (compositores, estilos, obras, intérpretes, formas musicales e instrumentación).

• Analizar e inventar variaciones.

• Emitir información técnica musical, a partir del visionado de una imagen mediática.




lenguaje musical.• Lápiz.• Goma.• Sacapuntas.• Lápices de colores.• Rotuladores.• Folios.• Tizas. • Imágenes de instrumentos.• CD del alumno y del profesor.• Bajo monocorde: cubo de plástico,

palo de fregona, cuerda, tijeras y una barrena.

• Acompañamos con instrumentos.• Practicamos con la flauta: flauta.• Láminas de compositores.• Mural de la orquesta.• Instrumentos de percusión.



Seguiremos la metodología que presenta el libro de texto y que nos ofrece actividades dinámicas, lúdicas y participativas, tanto individuales como en grupo. En todo momento se tendrán en cuenta los conocimientos previos de los alumnos /as y de acuerdo con ellos se irán incorporando progresivamente los contenidos de manera que se facilite la adquisición de aprendizajes significativos.

Unidad 4: Todo en orden. Todo el desarrollo de la unidad se basa en la práctica y se estructura de la forma siguiente:



• Página de Correveidile, con curiosidades relacionadas con los contenidos trabajados.• Página de síntesis de los contenidos trabajados en cada uno de los ejes de las unidades 3 y 4.• Soy capaz: Doble página que nos permite trabajar las competencias básicas del trimestre.



SUGERIMOS:• Observación sistemática y directa por parte del profesor. • Ficha de registro individual.• Plantilla de evaluación.• Registro del desarrollo de la clase.• La autoevaluación tendrá un papel primordial y se realizará a través de

preguntas tales como: ¿Recuerdas el nombre de…? ¿Has realizado las actividades propuestas correctamente?…











La metodología fomenta la motivación y el desarrollo de las capacidades del alumno /a.Evaluación de los aprendizajes e información que de ellos se da a los alumnos y sus familias






Fecha y firma





EVALUACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA 4: Todo en orden

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

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28.1. Reconoce el tema con variaciones y la obertura.

2. Identifica las frases conclusivas y las suspensivas.

3. Relaciona las partes de un musicograma con la obra musical.

4. Identifica el silencio de corchea.

5. Interpreta series rítmicas con contratiempos.

6. Identifica la grafía de la ligadura de prolongación y de la negra con puntillo.

7. Reconoce visual y auditivamente la nota si.

8. Afina sonidos ascendentes y descendentes de la escala de Do.

9. Reconoce y clasifica las voces femeninas.

10. Interpreta la forma canon.

11. Identifica las partes que forman el aparato respiratorio.

12. Muestra seguridad en la práctica de ejercicios de respiración.

13. Se esfuerza por una afinación correcta en las canciones aprendidas..

14. Reconoce visual y auditivamente el saxofón.

15. Conoce la agrupación de música de cámara: septeto.

16. Reconoce las funciones de un director de orquesta.

17. Comprende la distribución de los instrumentos de música de cámara.

18. Adapta el movimiento corporal a la música presentada.



19. Mantiene una actitud positiva y participativa en la interpretación de danzas..

20. Reconoce e interpreta distintos pasos para crear una coreografía.



VALORACIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS DE LAS UNIDADES DEL SEGUNDO TRIMESTRE.

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

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• Conocer e interpretar aspectos básicos

del lenguaje musical (grafía, términos

de intensidad, frases musicales).

• Identificar visualmente y auditivamente

instrumentos y tipos de voces.

— Expresarse mediante el arte• Interpretar música (acompañamiento

rítmico).

• Desarrollar la creatividad y la

expresión.

— Valorar el arte• Mantener atención y respeto ante las

diferentes manifestaciones del arte.

Autonomía e iniciativa personal— Tomar decisiones

• Elegir con criterio propio.

Tratamiento de la información y competencia digital— Obtener información

• Buscar información sobre

manifestaciones artísticas..


Comunicación lingüística— Leer

• Comprender un texto.

Emocional— Gestionar las relaciones interpersonales


Cultivar la empatía.— Conocer y controlar las emociones.

Conocer las propias emociones.


UNIDAD DIDÁCTICA 5: Sinfonía de colores

OBJETIVOS DIDÁCTICOS COMPETENCIAS BÁSICAS CONTENIDOSAprender el concepto de sinfonía.

• Conocer la importancia de la expresión de sentimientos en el Romanticismo.

• Identificar los cambios de intensidad de una obra musical.

• Identificar, visual y auditivamente, la grafía de fortissimo.

• Seguir la audición de una obra mediante un musicograma.

• Conocer la grafía del ritmo corchea con puntillo-semicorchea.

• Afinar la escala de Do Mayor.

• Potenciar la creatividad musical.

• Aprender a clasificar las voces masculinas según su altura.

• Aprender la canción Aldapeko.

• Interpretar una canción en forma de canon.

• Identificar, visual y auditivamente, una orquesta sinfónica.

• Conocer algunos detalles históricos de la evolución de la orquesta sinfónica.

• Discriminar entre el sonido de diferentes

instrumentos que suenan simultáneamente.



• Conocer e identificar aspectos musicales básicos del lenguaje musical.

• Identificar auditivamente formas musicales, estilos y tipos de voces.

• Conocer y comprender diferentes manifestaciones artísticas.


• Interpretar música (acompañamiento rítmico).


• Valorar las diferentes manifestaciones artísticas.



• Elegir un acompañamiento instrumental con criterio propio.


— Leer:

• Comprender un texto biográfico.

Aprender a aprender

— Motivarse para aprender:

• Gestionar la propia capacidad de observación y concentración.

Conceptos

• La sinfonía.

• Expresión de sentimientos y Romanticismo.

• El término de intensidad fortissimo.

• Grafía de la corchea con puntillo-semicorchea.

• La voz humana: tenor, barítono y bajo.

• El barbero de Sevilla, de G. Rossini.

• El canon a dos voces.

• Familias de instrumentos (cordófonos, aerófonos, idiófonos, membranófonos).

• Agrupaciones instrumentales: la orquesta sinfónica.

• Los instrumentos en la cultura musical.

Procedimientos


• Seguimiento de un musicograma.

• Identificación de las variaciones de intensidad por medio de una audición.

• Interpretación de series rítmicas.

• Identificación auditiva del nuevo ritmo.

• Polirritmia.

• Escala de Do Mayor.

• Variaciones rítmicas.

• Acompañamiento instrumental.

• Invención de una variación.

Profesor /a:(poner nombre) Unidad 5: Sinfonía de colores Centro:(poner nombre)


Emocional:


• Tener autocontrol.


• Fomentar las relaciones interpersonales.

• Identificación de las distintas voces masculinas.

• Observación de la partitura de la canción.

• Observación de un esquema descriptivo de una orquesta sinfónica.

• Audición de un fragmento de música sinfónica.

• Uso de recursos gráficos para comprender la distribución orquestal.

Valores



• Respeto y participación en las actividades colectivas.

• Valoración de la creatividad como fuente de espontaneidad.

• Curiosidad e interés por los diferentes tipos de voz.

• Atención, interés, participación y respeto en el canto.

• Interés por comprender el mundo de la orquesta sinfónica.


• Educación para la paz: Respeto y participación por las interpretaciones individuales y colectivas.

• Educación para la salud: Esfuerzo para mantener una buena postura corporal en el momento de interpretar canciones.

• Educación moral y cívica: Audición atenta y respetuosa.



ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE Y DESARROLLO• Seguir el musicograma de la exposición del primer movimiento de la Sinfonía «Inacabada» de Schubert.

• Identificar y completar los cambios de intensidad del fragmento anterior con la grafía correspondiente.

• Imitar series rítmicas en las que aparece el ritmo de corchea con puntillo-semicorchea.

• Reconocer auditivamente el orden en que han oído las series anteriores.

• Interpretar una polirritmia.

• Escuchar la Marcha del soldado, de R. Schumann, e identificar las veces en que aparece el nuevo ritmo.

• Afinar la escala de Do Mayor con el acompañamiento del CD.

• Afinar las diferentes variaciones rítmicas de la escala de Do.

• Aprender un acompañamiento instrumental para interpretarlo con las variaciones anteriores.

• Inventar una variación rítmica de la escala de Do.

• Escuchar un fragmento musical de las distintas voces masculinas.

• Identificar las voces según su altura.

• Recitar y articular el texto de la canción.

• Cantar la canción Aldapeko.

• Observar cuándo debe empezar a cantar el segundo grupo.

• Cantar el canon a dos voces.

• Observar el esquema de una orquesta sinfónica y colorear diferentes familias instrumentales.

• Escuchar un fragmento de la Sinfonía «Inacabada», de Schubert.




• Describir el personaje del retrato. ¿Es moderno? ¿Pertenece a otra época? ¿De quién se puede tratar?

• Describir los instrumentos que aparecen en la pintura.

• Repetir en eco series rítmicas.

COMPLEMENTARIAS • Desarrollar la independencia de las manos derecha e izquierda.

• Identificar y practicar figuras rítmicas diferentes.

• Buscar información sobre las lenguas de las diferentes comunidades autónomas.

• Acompañar el canon Aldapeko con patrones rítmicos de percusión corporal.

DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN Actividades de refuerzo de las competencias básicas

• Completar un dictado melódico utilizando el esquema básico de la escala de Do.

• Colocar las líneas divisorias en una partitura.

• Leer un fragmento melódico-rítmico con ayuda del CD, marcando la pulsación.

• Inventar y escribir motivos rítmicos.

• Añadir afinación a los motivos rítmicos anteriores e interpretarlos.

• Completar tablas de información relacionada con la clasificación de las voces.

• Reconocer la definición correcta de orquesta sinfónica.

• Identificar visualmente distintos instrumentos y clasificarlos según la familia instrumental a la que pertenecen.


• Profundizar en la dinámica (piano-forte, crescendo-diminuendo).

• Improvisar células rítmicas de cuatro pulsaciones que contengan el ritmo de corchea con puntillo-semicorchea.





lenguaje musical.• Lápiz.• Goma.• Sacapuntas.• Lápices de colores.• Rotuladores.• Folios.• Tizas.• Imágenes de instrumentos.• CD del alumno y del profesor.• Acompañamos con instrumentos.• Practicamos con la flauta: flauta.• Láminas de compositores.• Mural de la orquesta.• Instrumentos de percusión.• Instrumento melódico o armónico para

los dictados.



Seguiremos la metodología que presenta el libro de texto y que nos ofrece actividades dinámicas, lúdicas y participativas, tanto individuales como en grupo. En todo momento se tendrán en cuenta los conocimientos previos de los alumnos/as, y, de acuerdo con ellos, se irán incorporando progresivamente los contenidos de manera que se facilite la adquisición de aprendizajes significativos.

Unidad 5: Sinfonía de colores. Todo el desarrollo de la unidad se basa en la práctica y se estructura de la forma siguiente:



INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓNPRUEBAS ESCRITAS PRUEBAS ORALES OTROS INSTRUMENTOSCorrección de las tareas realizadas por el alumnado. Se valorarán la presentación de las actividades y la limpieza y corrección de las mismas.


SUGERIMOS:• Observación sistemática y directa por parte del profesor.• Ficha de registro individual.• Plantilla de evaluación.• Registro del desarrollo de la clase.• La autoevaluación tendrá un papel primordial y se












La metodología fomenta la motivación y el desarrollo de las capacidades del alumno /a.Evaluación de los aprendizajes e información que de ellos se da a los alumnos y sus familias






Fecha y firma





EVALUACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA 5: Sinfonía de colores

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

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* La evaluación de la unidad 5 se realiza conjuntamente con la de la unidad 6. Aun así, se mantiene este apartado en blanco por si el maestro /a decide hacer alguna actividad de evaluación específica.



UNIDAD DIDÁCTICA 6: Brindis final

OBJETIVOS DIDÁCTICOS COMPETENCIAS BÁSICAS CONTENIDOS• Conocer el género operístico.

• Identificar las voces humanas en un fragmento musical.

• Seguir de manera regular el tempo de un fragmento musical.

• Conocer las profesiones que intervienen en una ópera.

• Afinar e identificar visualmente el arpegio de Do.

• Practicar la afinación interior.

• Potenciar la creatividad musical.

• Recordar la duración de las figuras rítmicas aprendidas.

• Respirar y articular con facilidad mediante la ayuda de algunos estiramientos.

• Aprender la canción Mo-mi-gi.

• Cantar una canción a dos voces.

• Conocer el arpa, la celesta y el órgano como instrumentos casuales de la orquesta sinfónica.

• Identificar y relacionar los distintos elementos estructurales de los instrumentos.

• Bailar una danza en grupos de tres.

• Practicar el paso saltado.



• Conocer e identificar aspectos musicales básicos del lenguaje musical.

• Identificar auditivamente formas musicales, estilos y tipos de voces.

• Conocer y comprender diferentes manifestaciones artísticas.


• Interpretar música (acompañamiento rítmico).


• Valorar las diferentes manifestaciones artísticas.




Comunicación lingüística:

— Leer:

• Comprender un texto.

Aprender a aprender

— Motivarse para aprender:

• Gestionar la propia capacidad de observación y concentración.

Emocional


Conceptos


• La ópera.

• Profesionales de la música escénica.

• El sostenido.

• Grafía del arpegio de Do.

• Líneas divisorias.

• Estiramientos.

• Flexibilidad y fuerza muscular.

• La canción a dos voces.

• Clasificación de los instrumentos.

• Instrumentos casuales de la orquesta sinfónica.

• Forma AB.

• Paso saltado.

• Danzas del mundo.

Procedimientos

• Identificación de las voces humanas.

• Seguimiento del compás ternario.

• Reconocimiento auditivo de un tema musical.

• Identificación visual de elementos escénicos.

• Afinación del arpegio de Do.

• Afinación interior.

• Lectura rítmica.

Profesor /a:(poner nombre) Unidad 6: Brindis final Centro:(poner nombre)


• Tener autocontrol.


• Fomentar las relaciones interpersonales.

• Lectura interior.

• Seguimiento constante de la pulsación.

• Práctica de distintas actividades de técnica vocal.

• Canto colectivo.

• Utilización de un musicograma como herramienta de comprensión de una obra musical.

• Audición del sonido del arpa, del órgano y de la celesta.

• Observación de fotografías de un arpa, un órgano y una celesta.

• Adecuación del movimiento corporal a la pulsación de la música.

• Interpretación de danzas sencillas.

Valores



• Esfuerzo para mantener una buena postura corporal en el momento de interpretar canciones.

• Atención, participación y respeto en el canto.

• Cuidado en la evolución de la actividad.

• Respeto por la escucha de audiciones musicales en una atmósfera propicia.


• Educación para la paz: Participación y respeto en las interpretaciones individuales y colectivas.



ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE Y DESARROLLO• Completar el musicograma del fragmento de La Traviata, de G. Verdi, con los términos correspondientes a la voz o la formación que corresponda.

• Identificar cuántas veces aparece el tema principal en este fragmento.

• Acompañar la grabación marcando el primer tiempo de cada compás con un instrumento de percusión.

• Identificar en una escena operística los elementos escénicos y los profesionales que intervienen.

• Afinar un fragmento melódico basado en las notas de la escala de Do Mayor.

• Cantar las notas do-mi-sol del fragmento anterior y afinar interiormente las demás notas de la escala.

• Cantar por imitación diferentes series melódicas con el arpegio de Do.

• Inventar y afinar nuevas series con el arpegio.

• Interpretar por imitación diferentes series rítmicas.

• Colocar las líneas divisorias en un fragmento rítmico.

• Leer el fragmento anterior practicando en algunas figuras la lectura interior.

• Observar la importancia de realizar ejercicios de estiramiento dentro del marco de la técnica vocal.

• Realizar distintos estiramientos que nos ayudan a lograr mayor flexibilidad y fuerza muscular.

• Poner especial cuidado en la evolución de la actividad.

• Escuchar y aprender la canción Mo-mi-gi.

• Formar dos grupos para cantar las dos voces por separado.

• Cantar la canción a dos voces.

• Escuchar fragmentos de Cascanueces de P. I. Chaikovski, Ceremony of Carols de B. Britten y Tocata en re menor de J. S. Bach.

• Completar los esquemas de las partes constitutivas del arpa y el órgano.

• Escuchar la danza La conchinchina.

• Observar cuántas veces se repite la danza.

• Practicar el paso saltado.

• Leer las indicaciones de la danza e imitar los movimientos para poderla bailar.




• Describir los instrumentos de las fotografías y decir de qué material están fabricados, cuál es el nombre de alguno de ellos…

• Preguntar a los alumnos si les es familiar el título de La Traviata.

• Situar Japón y Dinamarca en un mapamundi, y preguntar a los alumnos si conocen personas originarias de esos países, sus costumbres, su folclore, su

gastronomía…

COMPLEMENTARIAS • Seguir un musicograma.

• Identificar e interpretar series melódicas con el arpegio de Do.

• Complementar los ejercicios de técnica vocal.

• Cantar la canción traducida.

• Dibujar una hoja de arce para crear un gran árbol: Mo-mi-gi.



• Ordenar motivos melódicos a medida que se escuchen.

• Completar series con notas del acorde de Do.

• Recitar motivos melódico-rítmicos, marcando la pulsación.

• Copiar la segunda voz de la canción Mo-mi-gi.

• Reconocer visualmente el arpa, el órgano y la celesta, y responder a preguntas para reforzar el conocimiento de estos instrumentos.


• Ampliar los conocimientos sobre el género operístico escuchando nuevos fragmentos vocales.

DE EVALUACIÓN • Identificar los cambios de intensidad en una audición.

• Reconocer el género operístico y la sinfonía.

• Seguir el tempo de forma regular.

• Reconocer la grafía del ritmo corchea con puntillo y semicorchea.

• Afinar la escala de Do y su arpegio.

• Interpretar variaciones rítmicas.



• Prestar atención en la lectura de las notas musicales.

• Mostrar interés en la práctica de ejercicios para preparar la voz.

• Reconocer y clasificar las voces masculinas.

• Reconocer e interpretar canciones a dos voces y en forma de canon.

• Identificar, visual y auditivamente, una orquesta sinfónica y sus familias instrumentales.

• Discriminar sonidos de distintos instrumentos dentro de una obra musical.

• Reconocer el arpa, la celesta y el órgano e identificar sus partes constitutivas.

• Interpretar con precisión los movimientos de una danza.

• Identificar la forma musical de una danza.

• Mostrar coordinación en los movimientos corporales.

Resolver las actividades propuestas en las fichas de evaluación

• Reconocer la interpretación de una determinada figura rítmica.

• Interpretar series rítmicas.

• Citar series melódicas según el orden en que se escuchan.

• Reconocer un fragmento trabajado.

• Recordar las canciones trabajadas durante el curso en un crucigrama.

• Relacionar imágenes con los pasos de una danza conocida.

• Identificar visualmente distintos instrumentos y relacionarlos con la familia instrumental a la que pertenecen.

• Responder a algunas cuestiones relacionadas con la orquesta sinfónica.

DE COMPETENCIAS BÁSICAS

• Analizar la partitura de un fragmento musical conocido.

• Escuchar y analizar un fragmento musical y su partitura.

• Elegir y preparar un acompañamiento instrumental.

• Completar un programa de concierto.

• Completar un crucigrama con contenidos aprendidos en el aula.




lenguaje musical.• Lápiz.• Goma.• Sacapuntas.• Lápices de colores.• Rotuladores.• Folios.• Tizas.• Imágenes de instrumentos.• CD del alumno y del profesor.• Acompañamos con instrumentos.• Practicamos con la flauta: flauta.• Láminas de compositores.• Musicograma de Verdi.• Instrumentos de percusión. • Instrumento melódico o armónico

(piano, teclado, flauta…).



Seguiremos la metodología que presenta el libro de texto y que nos ofrece actividades dinámicas, lúdicas y participativas, tanto individuales como en grupo. En todo momento se tendrán en cuenta los conocimientos previos de los alumnos /as y de acuerdo con ellos se irán incorporando progresivamente los contenidos de manera que se facilite la adquisición de aprendizajes significativos.

Unidad 6: Brindis final. Todo el desarrollo de la unidad se basa en la práctica y se estructura de la forma siguiente:



• Página de Correveidile, con curiosidades relacionadas con los contenidos trabajados en el aula.

• Página de síntesis de los contenidos trabajados en cada uno de los ejes de las unidades 5 y 6.

• Soy capaz: Doble página que nos permite trabajar las competencias básicas del trimestre.



SUGERIMOS:• Observación sistemática y directa por parte del profesor.• Ficha de registro individual.• Plantilla de evaluación.• Registro del desarrollo de la clase.• La autoevaluación tendrá un papel primordial y se realizará a

través de preguntas tales como: ¿Recuerdas el nombre de…? ¿Has realizado las actividades propuestas correctamente?…

















Fecha y firma





EVALUACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA 6: Brindis final

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.1. Identifica los cambios de intensidad

en una audición.

2. Reconoce el género operístico y la

sinfonía.

3. Sigue el tempo de forma reglar.

4. Reconoce la grafía del ritmo corchea

con puntillo y semicorchea.

5. Afina la escala de Do y su arpegio.

6. Interpreta variaciones rítmicas.

7. Presta atención en la lectura de las

notas musicales.

8. Muestra interés en la práctica de

ejercicios para preparar la voz.

9. Reconoce y clasifica las voces

masculinas.

10. Reconoce e interpreta canciones a dos

voces y en forma de canon.

11. Identifica visual y auditivamente una

orquesta sinfónica y sus familias

instrumentales.



12. Discrimina sonidos de distintos

instrumentos dentro de una obra

musical.

13. Reconoce el arpa, la celesta y el

órgano e identifica sus partes

constitutivas.

14. Interpreta con precisión los

movimientos de una danza.

15. Identifica la forma musical de una

danza.

16. Muestra coordinación en los

movimientos corporales.



VALORACIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS DE LAS UNIDADES DEL TERCER TRIMESTRE.

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.


• Conocer e interpretar aspectos básicos

del lenguaje musical.

• Identificar auditivamente formas

musicales, estilos y tipos de voces.

• Conocer y comprender diferentes

manifestaciones artísticas.

— Expresarse mediante el arte• Interpretar música (acompañamiento

rítmico).

— Valorar el arte• Valorar las diferentes manifestaciones

artísticas.


— Tomar decisiones


Comunicación lingüística— Leer

Comprender un texto.



Emocional— Gestionar las relaciones interpersonales

Fomentar las relaciones interpersonales.— Conocer y controlar las emociones.

Tener autocontrol.


CONOCIMIENTO DEL MEDIO · Web viewEscuchar el minué de la Sonata n.º 20 para piano de Beethoven....

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