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razon.com.mx Contextos Entretenimiento La Razón | Miércoles 08.05.2019 26 Handicap, invitación a reflexionar. La obra del alemánThilo Reffert, sobre un menor con discapa- cidad, llega al Centro Cultural del Bosque el 11 de mayo. EL CONVITE Por Carlos Olivares Baró El libro de la semana Tres veces Coltrane 3 Essential Albums Artista: John Coltrane Género: Jazz Disquera: Universal Music, 2017 Teoría de las niñas Autora: María Baranda Género: Poesía Editorial: Vaso Roto, 2018 Teoría de las niñas T eoría de las niñas (Vaso Roto, 2018), de María Baranda, conjuga el almanaque de la infancia desde un pasado que se enhebra con estaciones tejidas de pausas en los vislumbres de coplas vagabundas bañadas por lo imaginario. “Hay un hilo de luz que traza máquinas celestes”: un silencio proclama la vendi- mia: un pájaro silba anidado en el árbol desnudo: la muchacha, después de la brizna, extiende su bondad en la geogra- fía de la invocación. “Las niñas corren. Echan espumas por los huesos”. ¿Se puede recorrer la senda de la me- moria? ¿Puede la voz interceder en los hervideros del abandono? “La infancia es el solo país, como una lluvia primera, / de la que nunca, enteramente, nos secamos”: versos de José Saer, que Baranda instala en el pórtico de su poema para después subrayar que “La dicha estalla en un lugar 3 ESSENTIAL ALBUMS (Universal Mu- sic, 2017) recoge en un estuche los fono- gramas Blue Train (Blue Note, 2003)), Coltrane Time (Blue Note, 1991) y The Paris Concert (Fantasy, 1979), de John Coltrane, los cuales fueron grabados en 1957, 1958 y 1962, respectivamente. Hoy, Universal Music los presenta en un box set que los coleccionistas agradecen. Tres veces el gran Trane en momentos trascendentes de su carrera. Blue Train: siete composiciones del saxofonista con respaldo de quinteto: Lee Morgan (trompeta), Kenny Drew (piano), Paul Chambers (contrabajo), Philly Joe Jones (batería). Las colabora- ciones de Chambers y de Morgan avalan esta placa en que apreciamos un Coltra- ne en recodos de hard bop con pronun- ciaciones de solos en elegante lirismo. Oídos atentos al tema: “Lazy Bird”. Coltrane Time. Cuatro piezas: “Shifting preciso y repetido”. El silencio como una gota invisible de esa llovizna inicial apre- sada en el abismo de las remembranzas. Tres apartados que rehílan un derro- tero de convergencias con fluctuaciones vecinas a las sombras de un destino es- coltado por el desasosiego. “Hay nubes amarillas, pájaros de sal, / flores hechas con vinagre. [...] / Las niñas bajan la co- lina / pulsando música en la tribuna del poema”. La certidumbre de estar, sólo es posible en la comarca de la niñez: mi pa- dre dibuja lo que no existe: su infancia. El légamo, materia para labrar el cuerpo del espejismo de la infancia. Coloraciones que escoltan los verbos y desesperanza que se alberga en armonías de sigilosas pronunciaciones. / En Teoría de las niñas, Maria Baranda hace gala de una lírica que roza la perfección, que desanda por las cadencias agrestes de los primeros años hasta llegar a dialogar con la perplejidad. María Baranda (Ciudad de México, 1962) ha recibido varios reconocimientos nacionales e internacionales por su traba- jo poético: Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta, 1995; Premio Villa de Madrid, 1998; Premio Nacional de Poesía Aguascalientes, 2003; y Premio Sabines-Gatien Lapoin- te, 2015, entre otros galardones. Fabula de los perdidos (1990), Los memoriosos (1995), Dylan y las ballenas (2003) o Yegua nocturna corriendo en un prado de luz absoluta (2013) son cuadernos de referencia ineludible en el panora- ma de la lírica mexicana contemporánea. John Coltrane (Carolina del Norte, 1926 – Nueva York, 1967), Trane: saxofonista (tenor, soprano, alto), flauta, compositor y líder de agrupa- ciones. Uno de los más grandes músicos del siglo XX. A la altura de Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Constante creati- vidad como instrumentista y compositor, fue una figura clave del postbop en rutas vanguardistas: incursiona en el hard bop, jazz modal y free jazz. Cómplice de Miles Davis en Kind of Blue (1959); grabó unos cincuenta fonogramas en la intensa carrera de sólo doce años. Artista: Keith Jarrett Género: Jazz Disquera: Universal Music, 2016 Artista: Pablo Milanés Género: Canción cubana Disquera: Universal Music, 2019 Mi Habana Autor: Miguel Casado Género: Reseña, articulo... Editorial: UNAM, 2018 WALDO ROJAS (Concepción, Chile, 1944) es un destacado miembro de la Generación del 60 en Chile. Esta antología de su fecunda obra retoma poemas de Príncipe de Naipes (1966), Cielorraso (1971), El puente oculto (1976 – 1980), Cifrado en la Villa Adriana (1984), Almenara (1985), Deriva Florentina (1989), Fuente Itálica (1990), Deber de urbanidad (1996) y Cercanas lejanías (2017). Este compendio asume un carác- EL TRADUCTOR, crítico literario y poeta Miguel Casado (España, 1954) entrega este volumen de textos (artículos, reseñas, breves ensayos, notas, viñetas...), los cua- les fueron publicados en México y España en revistas y periódicos bajo el título general de “Tienda de fieltro”. La crítica de la poesía contemporánea y una glosa de temas referentes a la poética fun- damentan las líneas centrales de La ciudad de los nómadas. Beckett, KEITH JARRETT (Allentown, 1945) además de pianista virtuoso domina la guitarra, el sax, la flauta, el clavicordio y el órgano. Herede- ro de Powell, Tristano y Bill Evans, su contacto con Lloyd y Davis fue determinante en su formación. The Köln Concert (ECM, 1975), obra maestra que mana por la habilidad de Jarrett: improvisación prolon- gada sobre uno o dos acordes. El tiempo avanza detenido. Pausa di- latada. Equilibrio y llovizna. Calidez PABLO MILANÉS ARIAS (Bayamo, Cuba, 24 de febrero, 1943) es uno de los grandes músicos latinoame- ricanos de los últimos 50 años. De formación autodidacta —su madre lo obligaba a cantar—, Milanés in- trodujo “un nuevo modo dentro de la canción cubana, ensamblando elementos procedentes de la mú- sica universal con formas eminen- temente criollas” (Helio Orovio). Posee capacidad natural para pasearse airoso, por diferentes ter autorreflexivo colindante a perfiles emotivos de reveladora singularidad. Cosmos muy privativo reiterado en la exploración de secularidades lingüís- ticas hermanadas con trazos serpen- teantes de una tonada virgen expuesta a la intemperie. “Sin tregua ni promesa /a cielo abierto / los días pasan volando / hacia los años / como potros al desgal- gadero”, suscribe Waldo Rojas. Lorenzo García Vega, Eliot, Barthes, Hölderlin, Gerardo Deniz, Derrida, Broch, Eduardo Milán, Pound y Mi- chaux, entre otros, desfilan por estos folios de cordiales e incitativos apuntes que barajan diversos acercamientos y pronunciaciones críticas. “El cruce de autores y materias vendría a sugerir un mapa personal de intereses y lecturas”, precisa Casado. y clamor. Álbum fundamental: estética emblemática del jazz moderno. Estuche que recopila tres fonogramas emblemá- ticos del pianista grabados en los años 70: For Yawuh (1973), Treasure Island (1974), Death and The Flower (1974). Presencia del baterista Paul Motian y del contrabajista Charlie Haden. Trío de obras maestras del jazz contemporáneo. géneros de la música popular caribeña: bolero/filin, son, canción trovadoresca, guaracha, guaguancó, danzón, guajira, bolero mexicano, joropo, bomba, plena, changüí… / Concierto en el Karl Marx/ Septiembre, 2018 con Carlos Varela y Francisco Céspedes como invitados. DVD de Alejandro Gutiérrez Morales y dirección musical de Pablo Milanés. Cosmos musical ineludible. La ciudad de los nómadas 3 Essential Albums EXCELENTE Se considera: MUY BUENO Se considera: EXCELENTE Se considera: EXCELENTE Se considera: El disco de la semana Down” (K. Dorham), “Just Friends” (Klen- ner/Lewis), “Like Someone In Love” (Heusen/Burke), “Double Clutching” (Chuk Israels). Kenny Dorham (trompe- ta), Cecil Taylor (piano), Chuck Israels (contrabajo), Louis Hayes (batería). Des- taca el pianista Taylor, quien después sería un notorio exponente del free jazz. Dorham unta la grabación de soplos hard que Coltrane secunda con asomos moda- les. Atención al solo de trompeta en “Just Friends” que Trane retoma y lo extiende sobre un lienzo de asombrosa prosodia. The Paris Concert. Trane en París (1962) con McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (contrabajo) y Elvin Jones (ba- tería). “Mr. P. C.”(Coltrane) y “Ev’ry Time We Say Goodbye” (Porter) en ejecucio- nes sobrias y elegantes desde incitantes fantasías armónicas. / 3 Essential Al- bums. John Coltrane: Instantes sustan- ciales del jazz estadounidense. [email protected] | @barocarls Autor: Waldo Rojas Género: Poesía Editorial: FCE, 2018 Poesía Continua 1966 - 2017 26LR.indd 2 07/05/19 19:36
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EntretenimientoLa Razón | Miércoles 08.05.201926
Handicap, invitación a reflexionar. La obra del alemánThilo Reffert, sobre un menor con discapa-
cidad, llega al Centro Cultural del Bosque el 11 de mayo.
EL CONVITE
Por Carlos Olivares Baró
El libro de la semana
Tres veces Coltrane
3 Essential AlbumsArtista: John Coltrane Género: Jazz Disquera: Universal Music, 2017
Teoría de las niñasAutora: María BarandaGénero: PoesíaEditorial: Vaso Roto, 2018
Teoría de las niñas
T eoría de las niñas (Vaso Roto, 2018), de María Baranda, conjuga el almanaque de la infancia desde un pasado
que se enhebra con estaciones tejidas de pausas en los vislumbres de coplas vagabundas bañadas por lo imaginario. “Hay un hilo de luz que traza máquinas celestes”: un silencio proclama la vendi-mia: un pájaro silba anidado en el árbol desnudo: la muchacha, después de la brizna, extiende su bondad en la geogra-fía de la invocación. “Las niñas corren. Echan espumas por los huesos”.
¿Se puede recorrer la senda de la me-moria? ¿Puede la voz interceder en los hervideros del abandono? “La infancia es el solo país, como una lluvia primera, / de la que nunca, enteramente, nos secamos”: versos de José Saer, que Baranda instala en el pórtico de su poema para después subrayar que “La dicha estalla en un lugar
3 ESSENTIAL ALBUMS (Universal Mu-sic, 2017) recoge en un estuche los fono-gramas Blue Train (Blue Note, 2003)), Coltrane Time (Blue Note, 1991) y The Paris Concert (Fantasy, 1979), de John Coltrane, los cuales fueron grabados en 1957, 1958 y 1962, respectivamente. Hoy, Universal Music los presenta en un box set que los coleccionistas agradecen. Tres veces el gran Trane en momentos trascendentes de su carrera.
Blue Train: siete composiciones del saxofonista con respaldo de quinteto: Lee Morgan (trompeta), Kenny Drew (piano), Paul Chambers (contrabajo), Philly Joe Jones (batería). Las colabora-ciones de Chambers y de Morgan avalan esta placa en que apreciamos un Coltra-ne en recodos de hard bop con pronun-ciaciones de solos en elegante lirismo. Oídos atentos al tema: “Lazy Bird”.
Coltrane Time. Cuatro piezas: “Shifting
preciso y repetido”. El silencio como una gota invisible de esa llovizna inicial apre-sada en el abismo de las remembranzas.
Tres apartados que rehílan un derro-tero de convergencias con fluctuaciones vecinas a las sombras de un destino es-coltado por el desasosiego. “Hay nubes amarillas, pájaros de sal, / flores hechas con vinagre. [...] / Las niñas bajan la co-lina / pulsando música en la tribuna del poema”. La certidumbre de estar, sólo es posible en la comarca de la niñez: mi pa-dre dibuja lo que no existe: su infancia. El légamo, materia para labrar el cuerpo del espejismo de la infancia. Coloraciones que escoltan los verbos y desesperanza que se alberga en armonías de sigilosas pronunciaciones. / En Teoría de las niñas, Maria Baranda hace gala de una lírica que roza la perfección, que desanda por las cadencias agrestes de los primeros años hasta llegar a dialogar con la perplejidad.
María Baranda (Ciudad de México, 1962) ha recibido varios reconocimientos nacionales e internacionales por su traba-jo poético: Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta, 1995; Premio Villa de Madrid, 1998; Premio Nacional de Poesía Aguascalientes, 2003; y Premio Sabines-Gatien Lapoin-te, 2015, entre otros galardones. Fabula de los perdidos (1990), Los memoriosos (1995), Dylan y las ballenas (2003) o Yegua nocturna corriendo en un prado de luz absoluta (2013) son cuadernos de referencia ineludible en el panora-ma de la lírica mexicana contemporánea.
John Coltrane (Carolina del Norte, 1926 – Nueva York, 1967), Trane: saxofonista (tenor, soprano, alto), flauta, compositor y líder de agrupa-ciones. Uno de los más grandes músicos del siglo XX. A la altura de Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Constante creati-vidad como instrumentista y compositor, fue una figura clave del postbop en rutas vanguardistas: incursiona en el hard bop, jazz modal y free jazz. Cómplice de Miles Davis en Kind of Blue (1959); grabó unos cincuenta fonogramas en la intensa carrera de sólo doce años.
Artista: Keith JarrettGénero: Jazz Disquera: Universal Music, 2016
Artista: Pablo MilanésGénero: Canción cubanaDisquera: Universal Music, 2019
Mi Habana
Autor: Miguel CasadoGénero: Reseña, articulo...Editorial: UNAM, 2018
WALDO ROJAS (Concepción, Chile, 1944) es un destacado miembro de la Generación del 60 en Chile. Esta antología de su fecunda obra retoma poemas de Príncipe de Naipes (1966), Cielorraso (1971), El puente oculto (1976 – 1980), Cifrado en la Villa Adriana (1984), Almenara (1985), Deriva Florentina (1989), Fuente Itálica (1990), Deber de urbanidad (1996) y Cercanas lejanías (2017). Este compendio asume un carác-
EL TRADUCTOR, crítico literario y poeta Miguel Casado (España, 1954) entrega este volumen de textos (artículos, reseñas, breves ensayos, notas, viñetas...), los cua-les fueron publicados en México y España en revistas y periódicos bajo el título general de “Tienda de fieltro”. La crítica de la poesía contemporánea y una glosa de temas referentes a la poética fun-damentan las líneas centrales de La ciudad de los nómadas. Beckett,
KEITH JARRETT (Allentown, 1945) además de pianista virtuoso domina la guitarra, el sax, la flauta, el clavicordio y el órgano. Herede-ro de Powell, Tristano y Bill Evans, su contacto con Lloyd y Davis fue determinante en su formación. The Köln Concert (ECM, 1975), obra maestra que mana por la habilidad de Jarrett: improvisación prolon-gada sobre uno o dos acordes. El tiempo avanza detenido. Pausa di-latada. Equilibrio y llovizna. Calidez
PABLO MILANÉS ARIAS (Bayamo, Cuba, 24 de febrero, 1943) es uno de los grandes músicos latinoame-ricanos de los últimos 50 años. De formación autodidacta —su madre lo obligaba a cantar—, Milanés in-trodujo “un nuevo modo dentro de la canción cubana, ensamblando elementos procedentes de la mú-sica universal con formas eminen-temente criollas” (Helio Orovio). Posee capacidad natural para pasearse airoso, por diferentes
ter autorreflexivo colindante a perfiles emotivos de reveladora singularidad. Cosmos muy privativo reiterado en la exploración de secularidades lingüís-ticas hermanadas con trazos serpen-teantes de una tonada virgen expuesta a la intemperie. “Sin tregua ni promesa /a cielo abierto / los días pasan volando / hacia los años / como potros al desgal-gadero”, suscribe Waldo Rojas.
Lorenzo García Vega, Eliot, Barthes, Hölderlin, Gerardo Deniz, Derrida, Broch, Eduardo Milán, Pound y Mi-chaux, entre otros, desfilan por estos folios de cordiales e incitativos apuntes que barajan diversos acercamientos y pronunciaciones críticas. “El cruce de autores y materias vendría a sugerir un mapa personal de intereses y lecturas”, precisa Casado.
y clamor. Álbum fundamental: estética emblemática del jazz moderno. Estuche que recopila tres fonogramas emblemá-ticos del pianista grabados en los años 70: For Yawuh (1973), Treasure Island (1974), Death and The Flower (1974). Presencia del baterista Paul Motian y del contrabajista Charlie Haden. Trío de obras maestras del jazz contemporáneo.
géneros de la música popular caribeña: bolero/filin, son, canción trovadoresca, guaracha, guaguancó, danzón, guajira, bolero mexicano, joropo, bomba, plena, changüí… / Concierto en el Karl Marx/Septiembre, 2018 con Carlos Varela y Francisco Céspedes como invitados. DVD de Alejandro Gutiérrez Morales y dirección musical de Pablo Milanés. Cosmos musical ineludible.
La ciudad de los nómadas
3 Essential Albums
EXCELENTE
Se considera:
MUY BUENO
Se considera:
EXCELENTE
Se considera:
EXCELENTE
Se considera:
El disco de la semana
Down” (K. Dorham), “Just Friends” (Klen-ner/Lewis), “Like Someone In Love” (Heusen/Burke), “Double Clutching” (Chuk Israels). Kenny Dorham (trompe-ta), Cecil Taylor (piano), Chuck Israels (contrabajo), Louis Hayes (batería). Des-taca el pianista Taylor, quien después sería un notorio exponente del free jazz. Dorham unta la grabación de soplos hard que Coltrane secunda con asomos moda-les. Atención al solo de trompeta en “Just Friends” que Trane retoma y lo extiende sobre un lienzo de asombrosa prosodia.
The Paris Concert. Trane en París (1962) con McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (contrabajo) y Elvin Jones (ba-tería). “Mr. P. C.”(Coltrane) y “Ev’ry Time We Say Goodbye” (Porter) en ejecucio-nes sobrias y elegantes desde incitantes fantasías armónicas. / 3 Essential Al-bums. John Coltrane: Instantes sustan-ciales del jazz estadounidense.
[email protected] | @barocarls
Autor: Waldo Rojas Género: PoesíaEditorial: FCE, 2018
Poesía Continua 1966 - 2017
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