Convocatoria de artículos y ensayos de profesionales

e investigadores/as de la cultura visual

y urbana, para la publicación de un libro conjunto.

Madrid 1 de Marzo de 2013

Título: La creatividad en los Nuevos Medios. El fenómeno de la moda y la influencia en la cultura visual moderna.

Dirigido a: profesionales de la Industria Creativa y Cultural, investigadores/as de todas las ramas de las ciencias sociales, profesores/as, periodistas, antropólogos/as, diseñadores/as, sociólogos/as, estilistas, directores creativos, agencias de comunicación, humanistas, psicólogos/as, historiadores de arte, artistas, creativos, empresarios/as del sector textil, editorial y audiovisual, publicistas, profesionales del marketing, etc.

Líneas de investigación: marketing, publicidad, sociología, semiótica, filosofía, antropología visual, estética, cine, moda, retail, packing and labing, branding, comunicación, cultura digital, fotografía, etc.

Formato: 100% digital | 100% gratuito

Idioma: Español

Presentación: Ángel Román es Productor Cultural y especialista en Nuevos Medios. Es Licenciado en Humanidades, además es Profesor de Sociología y Tendencias de Moda en ESNE Escuela Universitaria de Diseño e Innovación de Madrid, centro adscrito a la Universidad Camilo José Cela.

Actualmente doctorándose en Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.

Consultor empresarial en el ámbito tecnológico para el diseño de proyectos digitales. Su estrategia parte de generar un valor añadido a los bienes culturales, desde la innovación, la creatividad y la tecnología. Creando sinergias entre las TIC (Tecnología de la Información y la Comunicación) y las Industrias Culturales y Creativas en organizaciones, entidades y empresas.

Más información: www.angelroman.net

Objetivo: El fenómeno de la moda tiene unas características actualmente que trasciende del propio principio consustancial social del mismo. Ya no distingue clases sociales, ni estatus económico, ni significa una pertenencia a alguna tribu urbana; la moda ni tan siquiera cumple la función de individualización de las personas ni la identidad singular en las sociedades postindustriales. El verdadero valor del fenómeno de la moda reside no en ella, sino en todo lo que gravita sobre el símbolo “moda”.

El interés mediático de la moda como consecuencia de los diversos canales de comunicación, artístico y visual que han surgido con las nuevas tecnologías; y que ha implosionado la traslación del objeto de moda, el vestido, por el valor de moda como producto, las marcas. Por lo tanto, de lo se trata de buscar no es tanto la creatividad del vestido, sino de lo que pone en escena un vestido. Es decir, la moda en el nuevo milenio plantea una recreación simulada y real de una forma de vida, un escenario perfecto para vender no solamente ropa o vestidos, sino también complementos, viajes, joyas, muebles, etc. y todo lo relacionado con un determinado estilo de vida.

Pero ¿de dónde se consigue buscar la creatividad en moda en este nuevo paisaje? ¿de dónde son las fuentes de inspiración de los/as diseñadores/as actuales?

Los espacios digitales de las diversas pantallas (televisión online, smartphones, tablets, Internet, etc.) han suplido la herencia clásica de la visibilidad de la moda (cine, televisión y prensa). Ahora se busca una moda tipificada por acortar distancias entre la pasarela y el público, donde el espacio-tiempo comercial de las temporadas se ven recortado por las exigencias de los seguidores de las marcas, que en un clic pueden virar campañas enteras por todo el mundo y sin coste alguno.

Videoarte, performance, música pop, artes escénicas, videoclips, fotografía, arte visual, film fashion, etc. son las nuevas claves para entender el fenómeno de la moda y su potente creatividad en un mercado donde lo visual ejerce su tiranía.

La contaminación de la moda por la dirección artística obedece cada vez más a espacios que no son propios de la industria de la moda, sino del arte, cine, publicidad y/o comunicación. Es como si la moda se apropiase de otros lenguajes, o viceversa.

La moda ahora se proyecta no sobre la ropa/vestido, sino en todo lo que conlleva: producto/branding/marca, en definitiva, el estilo de vida. Y aquí es cuando entra en juego la estrategia de mercado, ocasionando una moda acorralada por los departamentos de marketing de alguna multinacional.

Ejes temáticos del libro están compuestos por:

1.- Cultura visual moderna. Pantallas contaminadas: entre el glamour (aspecto americano) y lo chic (aspecto europeo).

Canibalismo cultural. América versus Europa.

Pensar la individualidad en tiempos globales.

El cine como canal de imágenes y de identidades.

2.- El poder de la imagen más allá de los mass media

Cambios en la hegemonía de las estéticas modernas.

Descreyendo a la televisión y a las revistas de moda.

La modernidad late en el Smartphone.

La guerra está en la imagen. Marcas y productos en la era digital.

3.- Sexo y poder. Porno chic y Hard Porno

Sexo. Flujos en red. TUMBLR.

Enredados con el género.

La erótica del poder. Todo cada vez es más HARD.

Carne pixelada. El cuerpo sigue vendiendo, pero con el sexo se disfruta más.

4.- Nuevas formas de exhibicionismo.

El reverso de la intimidad: la outimidad. Todos somos queremos nuestros 15 minutos de fama.

Nuevas masculinidades visibles.

Las mujeres conquistan el pixel.

La tiranía de la norma. Políticas corporales hegemónicas.

5.- Tendencias del cambio creativo y cultural en la era digital

Creatividad visual aplicada a las redes sociales

Genialidad frente a creatividad. Cut/Copy. Rebloggear, Retumblear, Pinnear.

Nuevos modelos de conectividad social.

Fashion Films. Cuando el lenguaje del cine se apodera de la publicidad.

6.- La problemática de la comunicación privada en la era global: la viralidad

Fuentes de la innovación en los Nuevos Medios.

Youtube y la espontaneidad digital.

Los diseñadores de moda han muerto. Larga vida a las marcas con los directores creativos.

La fuerza del hashtag. En las redes sociales nos gustan grandes.

7.- Estéticas híbridas. La creatividad colaborativa

Modas comunicadas en entornos digitales. La pasarela ya no es lo que era.

Pantallas mutantes. Arte urbano y música popular.

La realidad es un vídeo(juego)

8.- Cultura Urbana. Subculturas

Estéticas e identidades colectivas.

Las tribus urbanas. ¿Realidad o marketing?

La ciudad como fuente de desarrollo de la innovación creativa.

Apropiación de la cultura mainstream de las subculturas.

Conclusión: Si el proyecto te apasiona y crees que tus líneas de investigación se aproximan a estos ejes temáticos. Escribe un email contando tu idea y te informo de los siguientes pasos a seguir.

Contacto: angel@angelroman.net

Deadline: 30/Abril/2013

Muchas gracias;

Ángel Román