CORO PROGRAMACIÓN DEL PRIMER CURSO Y … · En la Música occidental la cantabilidad ha marcado en...

PROGRAMACIÓN DE CORO. ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

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CORO

PROGRAMACIÓN DEL

PRIMER CURSO Y SEGUNDO CURSO

DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

DE

MÚSICA


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ÍNDICE PÁG. Introducción…………………………………………………………………………3 Fundamentación normativa………………………………………………..…….…5 Objetivos de la asignatura de Coro de las enseñanzas profesionales de música..….6

1º CURSO DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

I. Objetivos…..…………………………………………………………………..…….6 II. Contenidos…………………………………………………………………………...7 III. Criterios de evaluación………….…………………………………………………..9 IV. Procedimiento de evaluación………………………………………………………10 V. Recuperación de la asignatura……………………………………………………..14 VI. Metodología………...……………………………………………………………...14 VII. Ampliación de matrícula...………………………………….………………….19 VIII. Educación en valores (Temas transversales)………………..………………….19 IX. Atención a la diversidad (A.C.N.E.A.E.1).………………………………………...21 X. Interdisciplinariedad….…………………………………………………………….22

2º CURSO DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

I. Objetivos…..………………………………………………………………..……...24 II. Contenidos………………………………………………………………………....24 III. Criterios de evaluación………….…………………………………………………27 IV. Procedimiento de evaluación………………………………………………………28 V. Recuperación de la asignatura……………………………………………….……..32 VI. Metodología………..………………………………………………………………32 VII. Ampliación de matrícula………………………………………………………37 VIII. Educación en valores (Temas transversales)………………..………………….37 IX. Atención a la diversidad (A.C.N.E.A.E.2).……………………………………….39 X. Interdisciplinariedad….…………………………………………………………….40

BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………………...………41 1 A.C.N.E.A.E.: Alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo 2 A.C.N.E.A.E.: Alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo


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INTRODUCCIÓN

La experiencia personal en la emisión de sonido, con los propios medios fisiológicos, ha estado presente sin dejar lugar a dudas en la historia de la humanidad.

En la Música occidental la cantabilidad ha marcado en gran medida tanto la creación

como la interpretación de la música, a pesar que han existido notables desviaciones al respecto.

El canto es la expresión artística a través de la voz y constituye el más hermoso, sutil

y cercano medio de comunicación que posee el hombre. En la voz cantada participan todos los elementos de la voz (elemento efector,

elemento articulador, elemento vibrador, elemento resonador, elemento regulador) de un modo en que la interrelación entre ellos tiene la máxima precisión y coordinación.3

Es importante además la presencia en el currículo de asignaturas que permitan al

alumnado hacer música en grupo, utilizando la voz o el instrumento. Con el paso de los años se ha comprobado la importancia de dicha experiencia musical en su formación, no sólo por lo que atañe a lo estrictamente musical, sino también porque desarrolla sus capacidades de relación y socialización, necesarias para profundizar en otros aspectos de la interpretación, y fomenta valores como el respeto, la disciplina, el compañerismo y la responsabilidad hacia el grupo.

Es por ello, que el currículo de las enseñanzas profesionales incluye la asignatura de

Coro, que posibilita la expresión musical, y por tanto artística, a través de capacidades a desarrollar que permitirán adquirir dichas competencias. Y más concretamente, durante este primer curso, se analizarán los distintos componentes fisiológicos: acústicos y aerodinámicos de la voz cantada; los diferentes mecanismos de la emisión vocal y los principales aspectos del canto en su dimensión colectiva, como son la respiración, los diferentes registros, la cobertura del sonido, la distintas articulaciones, el empaste, el control de la frecuencia o afinación, las cuestiones de estilo, la relación texto y música, la expresión corporal, las técnicas de concienciación corporal, lectura a vista, la discriminación auditiva, la fonética y los distintos lenguajes y estilos musicales relacionados con la música coral, la adecuación al gesto, además del conocimiento de un adecuado uso de la voz a través de una correcta higiene vocal y oportuna prevención y conocimiento de sus factores de riesgo.

La presencia de la asignatura de Coro es muy necesaria y estimulante en el

currículo, estando presente en las enseñanzas básicas o elementales, las profesionales y en las superiores de los estudios musicales. Nuestra Programación de la asignatura de Coro está dirigida para el primer curso de las enseñanzas profesionales y pretende dotar a nuestra asignatura del necesario rigor científico. Parte de las características generales siguientes: 3 Uzcanga Lacabe MI, Fernández González S, Marqués Girbau M, Sarrasqueta L, García-Tapia Urrutia R (2006). Voz Cantada. Revista Médica de la Universidad de Navarra. Vol. 50 nº3. Pág. 49-55.


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• Adecuación a un contexto determinado, permitiendo atender las necesidades específicas

que puedan tener el alumnado, siempre en función de las peculiaridades personales, culturales o sociales que presenten. Teniendo en cuenta que este alumnado puede ser muy heterogéneo.

• Concreción del plan de actuación que se pretende llevar a cabo en el aula. • Flexibilidad al concebirse como un plan de actuación abierto, que puede y debe ser

revisado en su conjunto o parcialmente. • Viabilidad al aplicarse en situaciones reales y no utópicas.

La base de este documento la conforman contenidos teóricos y prácticos para el primer curso de las enseñanzas profesionales de esta disciplina. De esta manera, tanto el corpus teórico como la metodología hacen de nuestra programación un documento, en el que la teoría se aplique a la práctica y a su vez la práctica condicionará la teoría de forma que el documento esté continuamente reformulándose sobre el propio proceso.

Además de contenidos, encontraremos en esta programación una orientación sobre

los objetivos o capacidades a desarrollar por el alumnado, la metodología que emplearemos, los criterios de evaluación que vamos a seguir durante todo el proceso de enseñanza-aprendizaje, donde se pondrán en tela de juicio todas las actuaciones tanto docentes como discentes.

Junto a estos elementos básicos también incluimos una fundamentación de la misma

tanto normativa como curricular que se encuentra recogida en la bibliografía, temas transversales referidos a educación en valores, normas y actitudes, medidas de atención a la diversidad y finalmente contenidos interdisciplinares.

En esta introducción tenemos que insistir en la importancia de programar como un

acto reflexivo. Es decir, la programación no es simplemente un proceso burocrático en el que se plantean por escrito las intenciones educativas, sino que exige un compromiso y vincula al docente hacia el proceso de enseñanza aprendizaje y hacia el sistema educativo.

Esta programación no es un documento cerrado, es un documento vivo que no

supone una planificación rigurosa, siendo abierta y flexible, considerándose una "hipótesis de trabajo". En consecuencia, si por diferentes motivos tales como: diversidad de niveles, ratio excesiva, determinadas características de algún alumno o grupo de alumnos, etc., no se pudieran completar los objetivos previstos en la misma, queda bajo el criterio del profesor y al amparo y supervisión del departamento la modificación o adecuación de dicha programación. Estas modificaciones, obviamente, no podrán ser publicadas, debido a que serán puntuales y aplicables en cada curso o grupo si fuese necesario.


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• FUNDAMENTACIÓN NORMATIVA

o LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE 04-05-2006) (L.O.E.)

o LEY 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía (BOJA 26-12-2007) (L.E.A.)

o REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre (BOE 20-01-2007), por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de Música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

o DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre (BOJA 14-09-2007), por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía.

o ORDEN de 25 de octubre de 2007 (BOJA 15-11-2007), por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía.

o ORDEN de 25 de octubre de 2007 (BOJA 15-11-2007), por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía.

o DECRETO 361/2011, de 7 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Conservatorios Elementales y de los Conservatorios Profesionales de Música.

o ORDEN de19 de marzo de 2012, por la que se regula la organización y el funcionamiento de los conservatorios elementales y de los conservatorios profesionales de música, así como el horario de los centros, del alumnado y del profesorado.

• OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA DE CORO DE LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES Las enseñanzas de Coro de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como

objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisión vocal

para enriquecer las posibilidades tímbricas y proporcionarle a la voz capacidad de resistencia.

2. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

3. Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora.


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4. Conocer a través de la práctica coral tanto la música de nuestra tradición occidental como la de otras culturas, haciendo así patente su importancia en la formación integral de la persona, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

5. Reconocer los procesos armónicos y formales a través del repertorio vocal.

6. Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras.

7. Participar en la planificación y realización en equipo de actividades corales, valorando las aportaciones propias y ajenas en función de los objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboración y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.

PRIMER CURSO DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

I. OBJETIVOS

De entre los objetivos mencionados en el apartado anterior hemos seleccionado y adaptado los siguientes para ser llevados a cabo en el proceso enseñanza aprendizaje del primer curso de Coro. Por tanto, se contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisión vocal para enriquecer las posibilidades tímbricas y proporcionarle a la voz capacidad de resistencia.

Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora.

Conocer a través de la práctica coral tanto la música de nuestra tradición occidental como la de otras culturas, haciendo así patente su importancia en la formación integral de la persona, aproximación al conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

Reconocer los procesos armónicos y formales a través del repertorio vocal.


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Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras.

Participar en la planificación y realización en equipo de actividades corales, valorando las aportaciones propias y ajenas en función de los objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboración y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.

II. CONTENIDOS

La orden de 25 de Octubre de 2007 establece que los contenidos que el alumnado de Coro en las enseñanzas profesionales de música debe trabajar son:

• Respiración, entonación, articulación y resonancia como elementos básicos de la emisión vocal.

• Vocalizaciones, entonación de acordes y cadencias para desarrollar el oído armónico y la afinación

• Práctica de la memoria como elemento rector de la interpretación. • Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la

calidad vocal y del color sonoro del conjunto. • Entonación de intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados de

complejidad para afianzar la afinación. • Práctica de la lectura a vista. • Análisis e interpretación de repertorio de estilo polifónico y contrapuntístico a 4 y

más voces mixtas con o sin acompañamiento instrumental. • Adquisición progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto coral. • Valoración del silencio como marco de la interpretación. • Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la

velocidad y la precisión rítmica. • Análisis e interpretación de obras de repertorio coral de diferentes épocas y estilos

así como de otros géneros y ámbitos culturales.

• Conceptuales:

o Música y sociedad. La música coral y la socialización. Tipología de formaciones corales. Funcionamiento de un coro. Clasificación de las voces.

o Anatomía y fisiología del aparato fonador. o Técnicas de concienciación corporal y relajación

o La respiración en el canto: la columna de aire, la presión subglótica. El fiato.

o La emisión vocal. El apoyo. El ataque sonoro. El color vocal. El empaste.


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o Higiene vocal y factores de riesgo.

o Estilo silábico y melismático. Tipos de texturas. o Géneros, épocas y estilos en la música coral. o Música coral e identidad. Patrimonio andaluz. Música culta y música

popular.

o Música coral y comunicación Otras músicas. Ámbito cultural. Repertorios locales. Recursos informáticos.

• Procedimentales:

o Trabajo de la relajación, posición corporal, ejercicios de respiración, ataques y vocalización.

o Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la

velocidad y la precisión rítmica.

o Trabajo de la extensión, intensidad y gradación del sonido vocal.

o Trabajo para el desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo “fiato”.

o Ejercitación auditiva del timbre, búsqueda del color vocal y el empaste.

o Práctica de la lectura a vista y de la improvisación. o Trabajo de interpretación de la técnica básica de la dirección y mejora de la

comunicación gestual. o Análisis e interpretación de obras escogidas de diferentes épocas y estilos

adecuadas al nivel.

o Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria auditiva.

o Trabajo para el desarrollo de la audición interna y de las sensaciones fonatorias como elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y del color sonoro de conjunto.

o Realización de audiciones comparadas de formaciones vocales de prestigio

para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.


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• Actitudinales:

o Valorar la confianza en uno mismo. o Mostrar interés por la constancia en el trabajo personal en un marco de

tolerancia y cooperación con el resto del grupo.

o Valorar la propia capacidad de expresión en un contexto de intercambio mutuo.

o Valorar el patrimonio musical y cultural en un sentido amplio.

o Valoración del silencio, la atención y la concentración como marco de la

interpretación.

o Valorar la flexibilidad auditiva para identificar la calidad sonora propia.

o Mostrar interés por aplicar los contenidos trabajados en clase para solucionar posibles problemas planteados durante el estudio y la interpretación.

o Valorar la técnica del gesto de dirección como marco para aunar todos los

criterios en una sola interpretación.

o Mostrar una actitud participativa en las diferentes actividades planteadas, en la toma de decisiones y los hábitos de conducta propios del cantor de coro.

o Mostrar interés por desarrollar criterios de valoración de la calidad musical.

III. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación para las enseñanzas profesionales de Coro están establecidos en la Orden4 de 25 de octubre de 2007 y son los siguientes:

Reproducir en cuarteto (o el correspondiente reparto) cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar la propia parte, junto con la integración equilibrada en el conjunto, así como la capacidad de articular y afinar con corrección.

Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o más miembros por cuerda. Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos

4 Orden de 25 de octubre (BOJA 15 de noviembre de 2007), por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.


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los elementos de la interpretación a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboración entre los distintos participantes.

Repentizar obras homofónicas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinación con el sentido tonal y la destreza de lectura a vista.

Repentizar una obra polifónica de carácter contrapuntístico de pequeña o mediana dificultad. Se trata de evaluar la capacidad de integración en la lógica del discurso musical a través de los juegos imitativos.

Preparar una obra en grupo, sin la dirección del profesor o de la profesora. Este criterio trata de valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los distintos elementos que intervienen en la interpretación de manera adecuada con el estilo elegido.

Entonar acordes a cuatro voces en estado fundamental a partir del «La» del diapasón, ampliando progresivamente la dificultad, variando el sonido de referencia. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense, en un tiempo mínimo, el sonido que le corresponde.

IV. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN

Entendemos por evaluación la labor mediante la cual se valora el proceso de enseñanza-aprendizaje en su conjunto. Está regulada por la Orden5 de 25 de octubre de 2007. Se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluación. Su finalidad es doble: en primer lugar, valorar la evolución que ha experimentado el alumno a lo largo de un periodo de tiempo. Y en segundo lugar, a través del análisis de dicho proceso, detectar y corregir aquellos aspectos que no han funcionado correctamente, a fin de establecer un círculo de regulación que debe conducir a la obtención de una programación didáctica más efectiva. Es por eso que la evaluación tiene una función diagnóstica, orientadora, formativa y a la vez motivadora, ya que la evaluación así entendida, es un proceso de observación, de investigación, y de retroalimentación que, al mismo tiempo estimula el aprendizaje.

Por tanto, se valorará tanto el grado de consecución de los objetivos por parte del alumnado, como también nuestra práctica docente, utilizando principalmente la observación directa y la verbalización.

La evaluación en la asignatura de Coro debe realizarse de forma continua y globalizada. En este sentido, la evaluación debe proporcionarnos información acerca de la evolución en 5 Orden de 24 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y Danza en Andalucía.


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el desarrollo de las capacidades de expresión del alumnado, de su apreciación estética, de su creatividad, de la utilización que hacen de los recursos propios de los lenguajes artísticos.

En el desarrollo de esta Programación Didáctica, hemos considerado al alumno como el protagonista de su propia evaluación, es decir, como una parte más del proceso educativo. Por tanto, la evaluación será una tarea compartida donde tanto el profesorado como el alumnado sabrán con precisión qué, cuándo y cómo se va a evaluar respecto al grado de consecución de los objetivos propuestos desarrollados a través de los tres tipos de contenidos.

Podemos distinguir diversos tipos de evaluación según el momento en el que se producen:

o Inicial:

Tiene una función diagnóstica, ya que para adaptar la programación a las necesidades educativas y construir un aprendizaje significativo, debemos conocer la situación inicial del alumnado a la que va dirigida, a fin de saber el grado de conocimientos, experiencia e interés de todos sus integrantes. De esta manera podremos establecer el punto de partida, así como también localizar los posibles casos de alumnos con necesidades específicas de apoyo educativo. Esta evaluación inicial tiene lugar en la asignatura de Coro en el momento de la prueba de la voz y clasificación vocal de todo el alumnado, coincidiendo con las primeras sesiones del curso.

o Procesual y continua:

Es la que cumple con la misión formativa y se llevará a cabo en todo el proceso (salvo cuando por la cantidad de faltas de asistencia estipuladas por ley se pierda el derecho a evaluación continua6). Debido a las características de esta asignatura, la vertiente práctica tiene un peso muy importante, lo cual condiciona que se evalúe en base a una observación del trabajo y la evolución del alumno, por eso no sólo hay que considerar las aptitudes y conocimientos de los alumnos, sino también el proceso de aprendizaje personal de cada uno.

o Final o sumativa:

Se valora de manera objetiva el rendimiento tras un proceso completo, con la finalidad de decidir sobre la promoción de los alumnos al curso siguiente.

Los procedimientos y criterios de evaluación7, promoción del alumnado y titulación del

alumnado.

• Los criterios de evaluación del alumnado deben ser múltiples y serán analizados globalmente y no por separado. Para realizar la evaluación, el profesorado deberá tener en cuenta los siguientes aspectos:

1. Asistencia a clase.

6 Ver procedimiento para los alumnos que superen el número de faltas establecido en el ROF (25% del número total de días lectivos del curso). 7 Nuevo Plan de Centro para el curso 2013-2014 (punto 5º).


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2. Puntualidad. 3. Respeto hacia el profesorado, sus compañeros y hacia el mobiliario. 4. Trabajo en casa y en clase. 5. Actitud positiva ante la enseñanza. 6. Participación en las actividades extraescolares propuestas por el

profesorado que le imparte clase. 7. Participación en audiciones públicas. 8. Realización de trabajos y/o exámenes. • La ponderación de dichos criterios podrá ser diferente según el tipo de

alumnado, debiendo ser éste advertido de dicho aspecto. • En cualquier caso, ningún criterio tendrá supremacía sobre los demás, de

manera que sea decisivo para una evaluación negativa o positiva. • En cualquier caso, la asistencia a clase merece una aclaración. En nuestras

enseñanzas, intentamos que la formación que se reciba por parte del alumnado sea una formación integral, donde las asignaturas no sean módulos aislados y donde la asistencia más o menos regular a clase es imprescindible. Existen determinados objetivos generales que resultan inalcanzables si no hay una presencia en el aula.

• Por ello, tanto la evaluación final del mes de junio (o mayo) como la

extraordinaria de septiembre (sólo para alumnado de enseñanzas profesionales) deben entenderse como la culminación de un trabajo, de una trayectoria y no como un examen final que sustituya la asistencia al centro.

Estos procedimientos se llevarán a cabo a lo largo de cada trimestre. El/la alumn@ debe realizar al menos una audición en público, integrado dentro del grupo coral, durante el curso.

Mínimos exigibles: 1° Trimestre Anatomía y fisiología del aparato fonador. Clasificación vocal. Tipología de coros. El coro mixto. Técnicas de concienciación corporal y relajación La respiración en el canto: la columna de aire, la presión subglótica. El

fiato. Trabajo con la métrica de las palabras, traducción y pronunciación de las

piezas en idiomas. Interpretación en cuarteto (o el correspondiente reparto) de las obras

programadas para el trimestre. El alumnado deberá demostrar dominio de la parte correspondiente. El repertorio seleccionado por el profesor, incluye obras de diferentes épocas y estilos.


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Estudio en casa de las obras propuestas desde el punto de vista del lenguaje musical.

Entonación de intervalos y acordes. 2° Trimestre Música coral e identidad. Patrimonio andaluz. Música culta y música

popular. Técnica vocal: La emisión vocal. El apoyo. El ataque sonoro. El color

vocal. El empaste. Estilo silábico y melismático. Tipos de texturas. Interpretación en cuarteto (o el correspondiente reparto) de las obras

programadas para el trimestre. El alumnado deberá demostrar dominio de la parte correspondiente. El repertorio seleccionado por el profesor, incluye obras de diferentes épocas y estilos. Este trimestre ofrece una progresiva dificultad técnica. Incluye repertorio del patrimonio musical andaluz.


Entonación de intervalos y acordes de mayor dificultad. Interpretación de las obras con su correspondiente dinámica y agógica. 3° Trimestre Higiene vocal y factores de riesgo. Música coral y comunicación Otras músicas. Ámbito cultural.

Repertorios locales. Recursos informáticos. Técnica vocal: relajación, respiración y vocalización. Método del

bostezo (descendimiento del bloque laríngeo, relajación cavidad oro-faríngea y activación del paladar blando). Resonadores.

Práctica de lectura a vista de obras de claros contornos tonales. Interpretación en cuarteto (o el correspondiente reparto) de las obras

programadas para el trimestre. El alumnado deberá demostrar dominio de la parte correspondiente. La selección de obras establecida por el profesor para este trimestre ofrece una variada visión de épocas y estilos. Incluye piezas provenientes de otros ámbitos culturales.

Memorización de alguna de las obras del repertorio. Estudio en casa de las obras propuestas desde el punto de vista del

lenguaje musical. Entonación de intervalos y acordes de mayor dificultad. Interpretación de las obras con adecuado seguimiento del gesto.

a. Recursos didácticos (Técnica y Repertorio)

i. Materiales • Piano en una disposición que permita una correcta visión del

alumnado. • Pizarra pautada.


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• Metrónomo. • Diapasón. • Partituras/Métodos/Cursos del CNICE, CEP y

PRODIDAC/Libros, etc. (ver bibliografía). • Selección de partituras y otros materiales curriculares elaborados

por el profesor para el curso y disponible en el centro para el alumnado.

• Lápiz, goma y cuaderno de trabajo. • Carpeta negra para conciertos.

ii. Informáticos • Ordenador portátil. • Programas informáticos musicales y multimedia.

iii. Audiovisuales • Equipo de música • Grabadora estéreo digital (Zoom H2) • Pié de Micro/grabadora • Video proyector/retroproyector • CD’s y DVD’s selectos de repertorio coral.

iv. Humanos • Para determinadas actividades se podría precisar de la asistencia

de un ponente.

V. RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA

Criterios de recuperación de objetivos no alcanzados: se propondrá al alumnado la práctica de ejercicios técnicos, interpretación de un repertorio coral adecuado a su nivel y realización de trabajos de investigación sobre temas técnico/vocales, épocas y estilos en la música coral, géneros, etc., siempre en relación con estos objetivos no alcanzados. Si finalmente dicho alumnado no alcanza los objetivos previstos para el curso deberá concurrir a la prueba extraordinaria de septiembre. Si resultase con evaluación negativa en la prueba extraordinaria de septiembre deberá repetir la asignatura no superada el curso siguiente.

VI. METODOLOGÍA

Los principios psicopedagógicos que subyacen en el Diseño Curricular Base se

enmarcan en una concepción constructivista del aprendizaje escolar y de la intervención pedagógica entendida en sentido amplio, sin que pueda identificarse con ninguna teoría en concreto, sino más bien con enfoques presentes en distintos marcos teóricos que confluyen en una serie de principios que exponemos a continuación. La asignatura de Coro pretende la construcción por parte de los alumnos de significados culturales. Cumple un papel mediador entre el alumno y el conocimiento culturalmente organizado. En un currículo abierto, como pretende ser esta programación, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad del profesor de la asignatura de Coro, y no deben ser completamente desarrollados por la autoridad educativa.


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o Aspectos metodológicos generales

Planteamos en nuestra programación enseñar en función de las capacidades del

alumnado, ateniendo a sus particularidades individuales y culturales para desarrollar la personalidad y la sensibilidad del alumno a través del canto coral como vehículo de expresión de emociones. Potenciaremos un aprendizaje práctico y activo de la música y el disfrute de ésta a través de un contacto directo con la materia sonora, en el cual se desarrolle la propia personalidad creativa del alumnado. De esta forma vamos a garantizar la funcionalidad de los aprendizajes a través del proceso de enseñanza. Por otra parte vamos a dar una visión integradora del saber, potenciando planteamientos globalizadores.

Fomentaremos el trabajo conjunto del equipo docente y la posterior reflexión de

la práctica docente, tanto entre los departamentos didácticos como dentro del equipo educativo, partiendo de la evaluación como punto de referencia para la actuación pedagógica.

Desarrollaremos las posibilidades del alumnado tanto como de suplir sus

carencias a través de una programación que es abierta y flexible para adaptarla a las características y necesidades de cada alumno/a y a sus distintos ritmos de aprendizaje. Y es por ello que en este documento planteamos una adecuada atención a la diversidad, es decir, la atención al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo: dando la posibilidad de diversificación curricular, adaptaciones curriculares y refuerzos educativos que sean necesarios.

Proporcionaremos una orientación académica al alumnado donde como

profesores guiaremos y estimularemos al alumno/a hacia el hecho artístico, además de crear unos adecuados hábitos de estudio impulsando la autonomía del alumno/a para fomentar el auto aprendizaje fuera del centro. Por otra parte como profesores no tutores daremos el máximo apoyo a la labor del tutor y del resto del equipo educativo, ya que es el tutor el nexo de comunicación con los padres. De esta forma potenciaremos y fomentaremos el compromiso de los padres con el proceso de enseñanza-aprendizaje que llevamos a cabo desde el Conservatorio.

o Aspectos metodológicos específicos

La finalidad esencial de nuestra disciplina es el desarrollo de las capacidades vocales colectivas, rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que el canto coral pueda convertirse en instrumento útil y eficaz de comunicación y representación; es por ello, que el proceso de adquisición de los conocimientos de la asignatura de coro en las enseñanzas profesionales de música deberá apoyarse en procedimientos que desarrollen las destrezas necesarias para la producción y recepción de mensajes, empleando nuestro cuerpo en el discurso musical coral. Por otra parte la traslación de la cantabilidad conseguida en nuestra asignatura a la


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práctica instrumental del alumnado es otra de las finalidades más importantes de nuestra disciplina.

La acción pedagógica se dirigirá a conseguir un mejor control de la emisión

vocal y de la comprensión auditiva, ya que son dos capacidades que se tienen que desarrollar sistemáticamente, por ser la voz la fuente de la emisión musical y el oído la base de la recepción musical. Asimismo es esencial que el alumnado se percate que lo aprendido les es útil en su práctica vocal coral e instrumental.

En la asignatura de Coro, el trabajo en el aula será siempre activo y

participativo. La metodología debe partir de los conocimientos reales del alumnado, de sus vivencias personales y del contacto con la música. El conocimiento y el descubrimiento de los elementos, símbolos y conceptos musicales se realizará a partir de la experiencia, desde la canción, la audición, la emisión y combinación de los sonidos.

Las actividades de técnica vocal (ejercicios de relajación y estiramientos,

respiración, emisión, resonancia, colocación, articulación, pronunciación,...) se llevarán a cabo siempre al iniciar la sesión, con el objeto de consolidar una técnica correcta, es decir, constituirán una gimnasia necesaria previa para el trabajo de cada sesión. Además serán la base para el ensayo empírico y la toma de conciencia del propio cuerpo (propiocepción), las sensaciones y de nuestro instrumento: la voz. La práctica del repertorio coral será útil para afianzar y consolidar los conocimientos adquiridos y facilitará la expresión en una interpretación colectiva. Es imprescindible secuenciar los contenidos que se trabajen con una progresión que permita que cada uno de éstos constituya un paso hacia el siguiente y que esta gradación contribuya a motivar al alumnado reforzando su capacidad práctica para hacer música coral.

La percepción musical se desarrollará con la audición activa. La educación del oído, a partir del trabajo armónico y del trabajo sensorial, será esencial en las enseñanzas profesionales. La capacidad auditiva se desarrollará en todo momento para que el alumnado se convierta en un oyente consciente y sensible, desarrollando al máximo todas las posibilidades afectivas y cognitivas.

Se combinarán en tanto como sean posibles las audiciones, preferentemente en directo, las propias grabaciones y las grabaciones comerciales. Las audiciones de obras musicales corales servirán para ilustrar todos los aspectos de los elementos de la música, así como su historia y estilo. Al mismo tiempo servirán para incrementar los conocimientos de repertorio musical del alumnado y para trabajar la percepción auditiva. La escucha atenta y activa, seguida de la imitación de modelos de calidad nos llevará al reconocimiento de los sonidos y de las estructuras musicales.

Cada obra del repertorio coral seleccionado, incidirá especialmente en uno o varios de los contenidos, constituyendo el repertorio el hilo conductor de las unidades didácticas. Como bien sabemos, interpretar es dar “vida” sonora a una obra, es decir, dar sentido


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musical a sus elementos estructurales y textuales por la expresión. La expresión adecuada se logra por el correcto manejo de varios elementos: el fraseo, la articulación, la intensidad, el “macro” y “micro tempo”, el timbre. Por tanto la vida de la interpretación está en el profundo sentido de la proporción entre los distintos elementos estructurales y expresivos. El alumnado trabajará con este repertorio para comprender todo lo que está bajo la superficie material de las partituras: el juego de energías, combinaciones de fuerzas impulsoras y retardantes, tensiones y relajaciones...

La planificación global de la materia, será importante ya que en cualquier momento

del curso podremos retomar cualquiera de las obras trabajadas asumiendo ya todos los contenidos hasta ese momento de una forma globalizada.

En todo momento educaremos al alumnado en la valoración del trabajo del director.

Conviene de forma continuada reflexionar sobre el ritmo de trabajo que adquiere el grupo, buscando un orden adecuado de las actividades en función de las dificultades y de la concentración y esfuerzo del alumnado. Intentaremos que cada obra escogida trabaje uno o varios de los contenidos. La planificación global de la materia, será importante ya que continuamente repasaremos el repertorio trabajado. La búsqueda del repertorio definitivo se basará en:

• Tipología de las voces. • Extensión de las voces en función de la edad y de la madurez vocal. • Número de alumnos y alumnas por grupo.

Actividades tipo En definitiva, la metodología que utilizaremos va a ser aquella que tenga como

principio la de que el alumnado aprenderá a cantar cantando, es decir, el corpus teórico se aplicará directamente sobre la práctica y ésta condicionará a la teoría en un continuo proceso circular, en el que damos una adecuada e instantánea respuesta educativa a los posibles problemas que se puedan plantear en cuanto a alteración de los ritmos de aprendizaje.

En consonancia con nuestro planteamiento metodológico, el desarrollo de cada

unidad didáctica se plantea a través de actividades de distinto tipo: o Actividades de presentación y motivación, con las que trataremos de despertar el

interés de nuestro alumnado por el tema de que se trate, mediante utilización de proyecciones, pizarra, audiciones, documentales, así como aproximarnos a los contenidos que vamos a trabajar en las correspondientes unidades didácticas. Ej.: mediante presentaciones a través del programa Power Point, láminas, esquemas,...

o Actividades de desarrollo, a través de las cuales trabajaremos los contenidos propuestos, y en las que trataremos: aspectos posturales, aspectos vocales


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(ejercicios de respiración, vocalización, articulación, cadencias, lectura a vista, improvisación, etc...), montaje de las partituras, temas del lenguaje musical relacionados, análisis, contexto histórico, ...

o Actividades de refuerzo y ampliación, con las cuales potenciaremos los

contenidos aprendidos e insistiremos en aquellos que se hayan trabajado satisfactoriamente. En este tipo de actividades podemos incluir: grabación de algunas de las obras trabajadas, audiciones “a capella” o con algún tipo de acompañamiento instrumental.

o Actividades de evaluación, en la que vamos a incluir la evaluación inicial, la procesual o continua y la final, como una herramienta más para valorar el grado de consecución de los objetivos.

o Actividades de relajación, para el comienzo o final de cada sesión. Actividades complementarias y extraescolares

Las actividades complementarias son aquellas que se realizan en el centro durante el horario lectivo y sirven para reforzar algunos contenidos aprendidos para contribuir en la consecución de los objetivos didácticos propuestos. Proponemos las siguientes actividades complementarias como apoyo de los contenidos a trabajar en nuestra programación:

o Realización de uno o varios conciertos de todos los alumnos de Coro en la que se interpreten algunas de las obras trabajadas en clase.

o Organizar una sesión de video donde se proyecte dicho concierto realizado con el objetivo de comentar y reforzar los aspectos positivos y corregir los aspectos negativos del concierto.

o Organizar un taller monográfico de interpretación de música coral del Renacimiento, del Barroco, etc., impartido por un especialista en cada época, o por el mismo profesor.

o Asistencia a conciertos y audiciones corales con fines pedagógicos y didácticos. o Cantar obras sencillas compuestas por los alumnos de fundamentos de composición

o por profesores del departamento. o Realizar grabaciones de alguna obra. o Organizar un concierto en relación a un tema interdisciplinar o transversal

(“Músicas del Mundo”, “Patrimonio andaluz de la música coral”, “Aniversario de Blas Infante”, ...)

o Participar en el montaje con alumnos solistas de un repertorio puntual, con la asignatura de Canto del Conservatorio.

o Participar, si es posible, en audiciones y conciertos con la orquesta del Conservatorio en selecciones de obras provenientes del repertorio sinfónico-coral.

o Posibilidad de intercambio con alumnos de otros conservatorios. o Posibilidad de participar en encuentros corales.


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Las actividades extraescolares podrán ser las que se realizan fuera del centro, o las que se realizan en el centro pero fuera del horario escolar. De ellas, proponemos las siguientes:

o Asistencia a conciertos didácticos, exposiciones, visitas a otros centros, conferencias, muestras, proyecciones, talleres, potenciar la integración de los alumnos en coros de la ciudad u otras formaciones vocales, como por ejemplo: el coro de la OJA, Coro de Ópera y Coro “Santa Cecilia” del Conservatorio.

Agrupamientos y espacios

En general la clase colectiva será nuestra forma básica de trabajo, aunque emplearemos todo tipo de agrupamientos dependiendo de lo que requieran las actividades que realicemos, y teniendo en cuenta que la socialización del alumnado es también uno de nuestros objetivos primordiales. Por eso emplearemos un agrupamiento individual, dúos, tríos cuartetos, octetos, coro de cámara o en grupos de trabajo para determinadas actividades, según consideremos oportuno. Por otro lado, participaremos junto con la asignatura de Orquesta y otras agrupaciones corales en determinados programas que se estimen oportunos desde el propio departamento.

En cuanto al espacio utilizado, hay que decir que las actividades que proponemos se llevarán a cabo básicamente en el aula de Coro (28-A) y cuando proceda en Salón de Actos (auditorio), biblioteca y en definitiva, en los distintos espacios que integran nuestro centro.

VII. AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA

Se podrá autorizar, con carácter excepcional, la matriculación en el curso inmediatamente superior, al alumnado que, previa orientación de la persona titular de la tutoría e informe favorable del equipo docente, lo solicite. En este caso, el alumno o alumna asistirá sólo a las clases del curso más elevado de la especialidad instrumental o vocal o, en su caso, de la práctica de la danza, y de las materias que tengan la misma denominación que en el curso inmediatamente inferior; no obstante, se cursarán las materias del curso inferior que no estén comprendidas entre las que se imparten en el curso más elevado.

Para obtener informe favorable de la asignatura de Coro el alumnado deberá demostrar la superación de los principales objetivos y contenidos del curso. El profesor de coro, una vez informado por el tutor de qué alumnado desea ampliar, informará a éste de los objetivos y contenidos que habrá de superar y si dicho alumnado debe realizar alguna actividad suplementaria.

VIII. EDUCACIÓN EN VALORES (TEMAS TRANSVERSALES)

Los principales temas transversales que pueden y deben ser tratados y desarrollados desde la asignatura de Coro son los siguientes:

• Educación ambiental: pretende que el alumnado entienda y analice los problemas ambientales, desarrollando actitudes relacionadas con la valoración y el interés por el medio ambiente y su mejora. Desde la asignatura de Coro, se fomenta el rechazo


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a las agresiones sonoras, la contaminación sonora actual y la calidad del aire, invitando a la valoración del silencio y al descubrimiento de la belleza de los sonidos de la naturaleza, el equilibrio de ésta y su traslado a la música vocal coral como una perfecta armonía e integración de la voz en el entorno acústico.

• Educación del consumidor: intenta frenar el consumismo indiscriminado de la sociedad actual. Desde la asignatura de Coro, el alumnado descubre el valor estético de la música interpretada por su propia voz y la de sus compañeros. Además, la práctica del canto coral constituye una excelente alternativa al consumo indiscriminado de programas televisivos, informáticos, juegos que alienan y músicas de consumo masivo sin valor. De esta forma creamos un nuevo valor añadido, que es el disfrute en común a través de una actividad que puede ser compartida. Además la asignatura de Coro dotará al alumnado de capacidad crítica para elegir un consumo musical basado en la calidad y en el conocimiento mediante su bagaje musical a través del repertorio, su audición, análisis e interpretación.

• Educación para la salud: en nuestra asignatura de Coro se podrá trabajar este tema mediante la interpretación de un repertorio en el que incorporamos hábitos saludables, descubriendo y usando correctamente las posibilidades sonoras del propio cuerpo y el movimiento, aprendiendo técnicas básicas de higiene vocal para el cuidado de la voz, el control de la respiración, valoración de los factores de riesgo vocal para que finalmente nuestro propio cuerpo se convierta en un medio de comunicación y expresión saludable.

• Educación vial: a través de la música vocal coral se desarrolla el sentido de pertenencia e identificación con unos grupos sociales de referencia, lo que supone acatar las normas básicas de convivencia, como la puntualidad y el respeto. Igualmente en la interpretación de una partitura se respetarán las distintas entradas, compases de espera, las voces que tienen preferencia o preponderancia en un determinado momento, etc. Igualmente existen una serie de protocolos en los conciertos que han de respetarse, como las entradas y salidas del escenario, la colocación, la apertura de la partitura, la adecuación al gesto del director, la comunicación en general, el saludo, etc. De esta forma se desarrollará una perfecta capacidad de conjunción y orden cuando el número de intérpretes en el escenario es significativo. Estos serán los principales valores que regirán la asignatura de Coro con respecto a este tema transversal.

• Educación en la igualdad de oportunidades: buscaremos el rechazo a las discriminaciones basadas en el género. Desde nuestra asignatura colectiva destacamos la importancia de la aportación individual al conjunto de una forma igualitaria. El alumnado también aprende a valorar y a gozar de las obras artístico-musicales en sí mismas, independientemente de quiénes sean los autores/as o intérpretes. Para evitar prácticas discriminatorias, es muy importante conseguir que el alumnado conozca y trabaje el fenómeno musical de otras culturas y la asignatura de Coro es un instrumento perfecto para esta aproximación a otras culturas y el desarrollo de valores como la solidaridad y la igualdad ante fenómenos que se están produciendo en la sociedad actual como es el de la inmigración.


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• Educación moral para la convivencia y para la paz: desde la asignatura de Coro se pueden desarrollar valores básicos como la tolerancia, respeto a los demás y a uno mismo, aceptación y valoración del otro y de otras culturas, sentido del diálogo, confrontación de ideas y cooperación en tareas comunes y rechazo a toda situación de violencia y enfrentamiento. Para ello la clase de Coro es un pequeño laboratorio o muestra de la sociedad donde se pueden dar cada uno de estos valores básicos encaminados a un proyecto común, que puede ser la realización de un concierto por parte del alumnado.

IX. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO

La forma de atención a la diversidad del alumnado está determinada en el nuevo Plan de Centro8

• En este punto, desde el conservatorio entendemos que la diversidad es la norma, más que la excepción, entendiendo como diversidad los diferentes tipos de alumnos y alumnas que existen, desde el punto de vista de la motivación, edad, origen social, talento o intereses personales. Por ello, consideramos que las programaciones del conservatorio deben reflejar unos mínimos que permitan flexibilizar y adecuarse a las circunstancias personales del alumnado.

• Por ello, desde este punto de vista, el papel del profesor/a-tutor/a cobra mayor importancia si cabe, pues sólo desde un seguimiento personalizado y directo es posible realizar dicha atención a la diversidad.

• También pueden existir necesidades educativas especiales, en el caso de alumnos/as con alguna minusvalía psíquica y/o física. Para este alumnado, el equipo educativo que lo atiende deberá tener en cuenta dicha minusvalía y, en coordinación con sus padres o tutores/as, elaborar un plan de actuación.

Los alumnos/as son muy diferentes unos de otros, al igual que sus procesos de aprendizaje, por lo que no podemos generalizar procesos de enseñanza-aprendizaje iguales para todos. Por eso, debemos tener presente diferentes propuestas para atender a la diversidad desde la asignatura de Coro. En líneas generales, una sesión debe ofrecer una cantidad considerable de actividades diferenciadas e integradas preferentemente en una actividad más completa, que permita adecuar el trabajo de cada alumno/a a actividades distintas. Las actividades no deben ser cerradas sino abiertas y por tanto, permitir distintas posibilidades. Estas actividades deben estar muy relacionadas con las del resto del 8 Nuevo Plan de Centro establecido en el curso 2013-2014 (apartado nº 6)


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alumnado, de forma que no se produzca desmotivación o pérdida de interés por parte de éstos.

Respecto a los refuerzos educativos, se aplicará la pedagogía del éxito, valorando los pequeños logros de cada uno y considerando el proceso de aprendizaje.

Además de la tipología de actividades, la manera de agrupar al alumnado en éstas puede mejorar la atención a la diversidad. Dadas las características mismas de la actividad musical, el canto coral posee una cualidad que podemos aprovechar: favorece el trabajo en grupo cooperativo, que exige a los miembros del grupo una relación de interdependencia y responsabilidad compartida, como por ejemplo: un determinado concierto.

Si encontramos alumnos que se encuentren en el proceso de cambio de voz o muda podemos optar por dos métodos de trabajo según las características vocales del alumno: En los casos más frecuentes: la experiencia y los últimos estudios en relación a este

tema han demostrado que el joven puede seguir cantando, sin forzar la voz, tanto en tesitura como en intensidad. Esta actitud permite que continúe su formación musical sin interrupción pero con un seguimiento muy atento por parte del profesor de Coro.

En casos muy concretos que el alumno tiene patologías relacionadas con la voz o el proceso de muda no le permite una mínima fonación cantada, se plantearán las siguientes adaptaciones curriculares:

Recitar sobre una nota su voz correspondiente cada obra, con la aplicación

correcta de todos los criterios de evaluación a excepción de los relacionados con la afinación y la emisión.

Señalar sobre una partitura todos los aspectos (tanto positivos como negativos)

de la interpretación llevada a cabo por un grupo de sus compañeros en algunas de las obras propuestas en el programa del curso.

Se tendrá muy en cuenta, a la hora de la evaluación, los esfuerzos del alumno para

superar sus dificultades, expresados en trabajos con un foníatra y/o logopeda, de los que se informará al profesor, seguimiento por parte del alumno de medidas diarias de higiene vocal, interés en clase, etc.

Además pueden concurrir circunstancias temporales en las que se altera el ritmo de aprendizaje por circunstancias físicas, como por ejemplo: gripe, resfriados, alergias, asma, etc. Para ello se ajustará la respuesta educativa de forma individualizada estableciendo si fuera necesario, las oportunas adaptaciones curriculares.

X. INTERDISCIPLINARIEDAD

Los contenidos de la asignatura de Coro no se trabajan de forma aislada sino que aparecen estrechamente relacionados con el resto de áreas curriculares para favorecer la comprensión por parte del alumnado, y facilitar así su aprendizaje significativo. En este


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sentido se establece una estrecha relación interdisciplinaria con las siguientes materias del currículo de las enseñanzas musicales:

• Lenguaje Musical: su interrelación con ésta materia es evidente. Con esta asignatura de se potencia la lectura, el ritmo, la entonación y el dictado musical. Además se potencian los aspectos socializadores de la práctica musical colectiva.

• Instrumento o Canto: la relación con esta materia es obvia, ya que fomenta los aspectos anteriores pero de una forma individualizada, es decir, justo de forma complementaria a nuestra disciplina. La traslación de la cantabilidad a la interpretación musical instrumental es quizá uno de los aspectos más importantes de la interdisciplinariedad de nuestra asignatura. Además permite ajustar las dinámicas de emisión y color vocal individual a una práctica colectiva que busca el equilibrio y el empaste. Por tanto, práctica coral dota al alumnado de una formación indispensable para formar músicos completos.

• Idiomas aplicados al Canto: el trabajo fonético previo de las canciones, creará una base prosódica sobre la que construiremos la técnica vocal cantada, consiguiendo un punto de encuentro entre el color vocal del idioma hablado y una correcta emisión vocal. Los alumnos que provienen de la especialidad de Canto, al cursar en primer y segundo curso italiano, tienen una formación suplementaria que les facilitará el trabajo con obras corales en dicho idioma además de las que se realicen en lengua latina, ya que utilizaremos precisamente la pronunciación italiana o romana en nuestra asignatura.


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SEGUNDO CURSO DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

a. OBJETIVOS

De entre los objetivos mencionados en el apartado anterior hemos seleccionado y adaptado los siguientes para ser llevados a cabo en el proceso enseñanza aprendizaje del segundo curso de Coro. Por tanto, se contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisión vocal para enriquecer las posibilidades tímbricas y proporcionarle a la voz capacidad de resistencia.

Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora.

Conocer a través de la práctica coral tanto la música de nuestra tradición occidental como la de otras culturas, haciendo así patente su importancia en la formación integral de la persona, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

Reconocer los procesos armónicos y formales a través del repertorio vocal.

Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras.

Participar en la planificación y realización en equipo de actividades corales, valorando las aportaciones propias y ajenas en función de los objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboración y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.

b. CONTENIDOS

La orden de 25 de Octubre de 2007 establece que los contenidos que el alumnado de Coro en las enseñanzas profesionales de música debe trabajar son:

• Respiración, entonación, articulación y resonancia como elementos básicos de la emisión vocal.

• Vocalizaciones, entonación de acordes y cadencias para desarrollar el oído armónico y la afinación

• Práctica de la memoria como elemento rector de la interpretación.


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• Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y del color sonoro del conjunto.

• Entonación de intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados de complejidad para afianzar la afinación.

• Práctica de la lectura a vista. • Análisis e interpretación de repertorio de estilo polifónico y contrapuntístico a 4 y

más voces mixtas con o sin acompañamiento instrumental. • Adquisición progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto coral. • Valoración del silencio como marco de la interpretación. • Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la

velocidad y la precisión rítmica. • Análisis e interpretación de obras de repertorio coral de diferentes épocas y estilos

así como de otros géneros y ámbitos culturales.

• Conceptuales:

o Música y sociedad. La música coral y la socialización. Tipología de formaciones corales. Funcionamiento de un coro. Clasificación de las voces.

o Anatomía y fisiología del aparato fonador. o Técnicas de concienciación corporal y relajación

o La respiración en el canto: la columna de aire, la presión subglótica. El fiato.

o La emisión vocal. El apoyo. El ataque sonoro. El color vocal. El empaste.

o Higiene vocal y factores de riesgo.

o Estilo silábico y melismático. Tipos de texturas. o Géneros, épocas y estilos en la música coral. o Música coral e identidad. Patrimonio andaluz. Música culta y música

popular.

o Música coral y comunicación Otras músicas. Ámbito cultural. Repertorios locales. Recursos informáticos.

• Procedimentales:

o Trabajo de la relajación, posición corporal, ejercicios de respiración, ataques y vocalización.


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o Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y la precisión rítmica.

o Trabajo de la extensión, intensidad y gradación del sonido vocal.

o Trabajo para el desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre

una sola respiración para la consecución del máximo “fiato”.

o Ejercitación auditiva del timbre, búsqueda del color vocal y el empaste.

o Práctica de la lectura a vista y de la improvisación. o Trabajo de interpretación de la técnica básica de la dirección y mejora de la

comunicación gestual. o Análisis e interpretación de obras escogidas de diferentes épocas y estilos

adecuadas al nivel.

o Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria auditiva.

o Trabajo para el desarrollo de la audición interna y de las sensaciones fonatorias como elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y del color sonoro de conjunto.

o Realización de audiciones comparadas de formaciones vocales de prestigio

para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

• Actitudinales:

o Valorar la confianza en uno mismo. o Mostrar interés por la constancia en el trabajo personal en un marco de

tolerancia y cooperación con el resto del grupo.

o Valorar la propia capacidad de expresión en un contexto de intercambio mutuo.

o Valorar el patrimonio musical y cultural en un sentido amplio.

o Valoración del silencio, la atención y la concentración como marco de la

interpretación.

o Valorar la flexibilidad auditiva para identificar la calidad sonora propia.


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o Mostrar interés por aplicar los contenidos trabajados en clase para solucionar posibles problemas planteados durante el estudio y la interpretación.

o Valorar la técnica del gesto de dirección como marco para aunar todos los

criterios en una sola interpretación.

o Mostrar una actitud participativa en las diferentes actividades planteadas, en la toma de decisiones y los hábitos de conducta propios del cantor de coro.

o Mostrar interés por desarrollar criterios de valoración de la calidad musical.

c. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación para las enseñanzas profesionales de Coro están establecidos en la Orden9 de 25 de octubre de 2007 y son los siguientes:

Reproducir en cuarteto (o el correspondiente reparto) cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar la propia parte, junto con la integración equilibrada en el conjunto, así como la capacidad de articular y afinar con corrección.

Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o más miembros por cuerda. Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la interpretación a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboración entre los distintos participantes.

Repentizar obras homofónicas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinación con el sentido tonal y la destreza de lectura a vista.

Repentizar una obra polifónica de carácter contrapuntístico de pequeña o mediana dificultad. Se trata de evaluar la capacidad de integración en la lógica del discurso musical a través de los juegos imitativos.

Preparar una obra en grupo, sin la dirección del profesor o de la profesora. Este criterio trata de valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los distintos elementos que intervienen en la interpretación de manera adecuada con el estilo elegido.

9 Orden de 25 de octubre (BOJA 15 de noviembre de 2007), por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.


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Entonar acordes a cuatro voces en estado fundamental a partir del «La» del diapasón, ampliando progresivamente la dificultad, variando el sonido de referencia. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense, en un tiempo mínimo, el sonido que le corresponde.

d. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN

Entendemos por evaluación la labor mediante la cual se valora el proceso de enseñanza-aprendizaje en su conjunto. Está regulada por la Orden10 de 25 de octubre de 2007. Se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluación. Su finalidad es doble: en primer lugar, valorar la evolución que ha experimentado el alumno a lo largo de un periodo de tiempo. Y en segundo lugar, a través del análisis de dicho proceso, detectar y corregir aquellos aspectos que no han funcionado correctamente, a fin de establecer un círculo de regulación que debe conducir a la obtención de una programación didáctica más efectiva. Es por eso que la evaluación tiene una función diagnóstica, orientadora, formativa y a la vez motivadora, ya que la evaluación así entendida, es un proceso de observación, de investigación, y de retroalimentación que, al mismo tiempo estimula el aprendizaje.

Por tanto, se valorará tanto el grado de consecución de los objetivos por parte del alumnado, como también nuestra práctica docente, utilizando principalmente la observación directa y la verbalización.

La evaluación en la asignatura de Coro debe realizarse de forma continua y globalizada. En este sentido, la evaluación debe proporcionarnos información acerca de la evolución en el desarrollo de las capacidades de expresión del alumnado, de su apreciación estética, de su creatividad, de la utilización que hacen de los recursos propios de los lenguajes artísticos.

En el desarrollo de esta Programación Didáctica, hemos considerado al alumno como el protagonista de su propia evaluación, es decir, como una parte más del proceso educativo. Por tanto, la evaluación será una tarea compartida donde tanto el profesorado como el alumnado sabrán con precisión qué, cuándo y cómo se va a evaluar respecto al grado de consecución de los objetivos propuestos desarrollados a través de los tres tipos de contenidos.

Podemos distinguir diversos tipos de evaluación según el momento en el que se producen:

o Inicial:

Tiene una función diagnóstica, ya que para adaptar la programación a las necesidades educativas y construir un aprendizaje significativo, debemos conocer la situación inicial del alumnado a la que va dirigida, a fin de saber el grado de conocimientos, experiencia e interés de todos sus integrantes. De esta manera podremos establecer el punto de partida, así 10 Orden de 24 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y Danza en Andalucía.


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como también localizar los posibles casos de alumnos con necesidades específicas de apoyo educativo. Esta evaluación inicial tiene lugar en la asignatura de Coro en el momento de la prueba de la voz y clasificación vocal de todo el alumnado, coincidiendo con las primeras sesiones del curso.

o Procesual y continua:

Es la que cumple con la misión formativa y se llevará a cabo en todo el proceso (salvo cuando por la cantidad de faltas de asistencia estipuladas por ley se pierda el derecho a evaluación continua11). Debido a las características de esta asignatura, la vertiente práctica tiene un peso muy importante, lo cual condiciona que se evalúe en base a una observación del trabajo y la evolución del alumno, por eso no sólo hay que considerar las aptitudes y conocimientos de los alumnos, sino también el proceso de aprendizaje personal de cada uno.

o Final o sumativa:

Se valora de manera objetiva el rendimiento tras un proceso completo, con la finalidad de decidir sobre la promoción de los alumnos al curso siguiente.

Los procedimientos y criterios de evaluación12, promoción del alumnado y titulación

del alumnado.

• Los criterios de evaluación del alumnado deben ser múltiples y serán analizados globalmente y no por separado. Para realizar la evaluación, el profesorado deberá tener en cuenta los siguientes aspectos:

1. Asistencia a clase. 2. Puntualidad. 3. Respeto hacia el profesorado, sus compañeros y hacia el mobiliario. 4. Trabajo en casa y en clase. 5. Actitud positiva ante la enseñanza. 6. Participación en las actividades extraescolares propuestas por el

profesorado que le imparte clase. 7. Participación en audiciones públicas. 8. Realización de trabajos y/o exámenes. • La ponderación de dichos criterios podrá ser diferente según el tipo de

alumnado, debiendo ser éste advertido de dicho aspecto. • En cualquier caso, ningún criterio tendrá supremacía sobre los demás, de

manera que sea decisivo para una evaluación negativa o positiva.

11 Ver procedimiento para los alumnos que superen el número de faltas establecido en el ROF (25% del número total de días lectivos del curso). 12 Nuevo Plan de Centro para el curso 2013-2014 (punto 5º).


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• En cualquier caso, la asistencia a clase merece una aclaración. En nuestras enseñanzas, intentamos que la formación que se reciba por parte del alumnado sea una formación integral, donde las asignaturas no sean módulos aislados y donde la asistencia más o menos regular a clase es imprescindible. Existen determinados objetivos generales que resultan inalcanzables si no hay una presencia en el aula.

• Por ello, tanto la evaluación final del mes de junio (o mayo) como la

extraordinaria de septiembre (sólo para alumnado de enseñanzas profesionales) deben entenderse como la culminación de un trabajo, de una trayectoria y no como un examen final que sustituya la asistencia al centro.

Estos procedimientos se llevarán a cabo a lo largo de cada trimestre. El/la alumn@ debe realizar al menos una audición en público, integrado dentro del grupo coral, durante el curso.

Mínimos exigibles: 1° Trimestre Anatomía y fisiología del aparato fonador (II) Música y sociedad. La música coral y la socialización. Géneros, épocas y estilos en la música coral (I). Técnicas de concienciación corporal y relajación (II) Fases de la respiración con apoyo. Trabajo con la métrica de las palabras, traducción y pronunciación de las

piezas en idiomas. Interpretación en cuarteto (o el correspondiente reparto) de las obras

programadas para el trimestre. El alumnado deberá demostrar dominio de la parte correspondiente. El repertorio seleccionado por el profesor, incluye obras de diferentes épocas y estilos.


Entonación de intervalos y acordes. 2° Trimestre Música coral e identidad (II). Patrimonio andaluz. Música culta y música

popular. Géneros, épocas y estilos en la música coral (II). Técnica vocal: La emisión vocal (II). Interpretación en cuarteto (o el correspondiente reparto) de las obras

programadas para el trimestre. El alumnado deberá demostrar dominio de la parte correspondiente. El repertorio seleccionado por el profesor, incluye obras de diferentes épocas y estilos. Este trimestre ofrece una progresiva dificultad técnica. Incluye repertorio del patrimonio musical andaluz.


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Entonación de intervalos y acordes de mayor dificultad. Interpretación de las obras con su correspondiente dinámica y agógica. 3° Trimestre Higiene vocal y factores de riesgo (II) Géneros, épocas y estilos en la música coral (III). Música coral y comunicación. Otras músicas. Ámbito cultural.

Repertorios locales. Recursos informáticos (II) Técnica vocal (III): relajación, respiración y vocalización. Práctica de lectura a vista de obras de claros contornos tonales. Interpretación en cuarteto (o el correspondiente reparto) de las obras

programadas para el trimestre. El alumnado deberá demostrar dominio de la parte correspondiente. La selección de obras establecida por el profesor para este trimestre ofrece una variada visión de épocas y estilos. Incluye piezas provenientes de otros ámbitos culturales.

Memorización de alguna de las obras del repertorio. Estudio en casa de las obras propuestas desde el punto de vista del

lenguaje musical. Entonación de intervalos y acordes de mayor dificultad. Interpretación de las obras con adecuado seguimiento del gesto.

a. Recursos didácticos (Técnica y Repertorio)

i. Materiales • Piano en una disposición que permita una correcta visión del

alumnado. • Pizarra pautada. • Metrónomo. • Diapasón. • Partituras/Métodos/Cursos del CNICE, CEP y

PRODIDAC/Libros, etc. (ver bibliografía). • Selección de partituras y otros materiales curriculares elaborados

por el profesor para el curso y disponible en el centro para el alumnado.

• Lápiz, goma y cuaderno de trabajo. • Carpeta negra para conciertos.

ii. Informáticos 1. Ordenador portátil. 2. Programas informáticos musicales y multimedia.

iii. Audiovisuales • Equipo de música • Grabadora estéreo digital (Zoom H2) • Pié de Micro/grabadora • Video proyector/retroproyector


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• CD’s y DVD’s selectos de repertorio coral. iv. Humanos

• Para determinadas actividades se podría precisar de la asistencia de un ponente.

V. RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA

Criterios de recuperación de objetivos no alcanzados: se propondrá al alumnado la

práctica de ejercicios técnicos, interpretación de un repertorio coral adecuado a su nivel y realización de trabajos de investigación sobre temas técnico/vocales, épocas y estilos en la música coral, géneros, etc., siempre en relación con estos objetivos no alcanzados. Si finalmente dicho alumnado no alcanza los objetivos previstos para el curso deberá concurrir a la prueba extraordinaria de septiembre. Si resultase con evaluación negativa en la prueba extraordinaria de septiembre deberá repetir la asignatura no superada el curso siguiente.

VI. METODOLOGÍA

Los principios psicopedagógicos que subyacen en el Diseño Curricular Base se

enmarcan en una concepción constructivista del aprendizaje escolar y de la intervención pedagógica entendida en sentido amplio, sin que pueda identificarse con ninguna teoría en concreto, sino más bien con enfoques presentes en distintos marcos teóricos que confluyen en una serie de principios que exponemos a continuación. La asignatura de Coro pretende la construcción por parte de los alumnos de significados culturales. Cumple un papel mediador entre el alumno y el conocimiento culturalmente organizado. En un currículo abierto, como pretende ser esta programación, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad del profesor de la asignatura de Coro, y no deben ser completamente desarrollados por la autoridad educativa.

o Aspectos metodológicos generales

Planteamos en nuestra programación enseñar en función de las capacidades del

alumnado, ateniendo a sus particularidades individuales y culturales para desarrollar la personalidad y la sensibilidad del alumno a través del canto coral como vehículo de expresión de emociones. Potenciaremos un aprendizaje práctico y activo de la música y el disfrute de ésta a través de un contacto directo con la materia sonora, en el cual se desarrolle la propia personalidad creativa del alumnado. De esta forma vamos a garantizar la funcionalidad de los aprendizajes a través del proceso de enseñanza. Por otra parte vamos a dar una visión integradora del saber, potenciando planteamientos globalizadores.

Fomentaremos el trabajo conjunto del equipo docente y la posterior reflexión de

la práctica docente, tanto entre los departamentos didácticos como dentro del equipo educativo, partiendo de la evaluación como punto de referencia para la actuación pedagógica.


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Desarrollaremos las posibilidades del alumnado tanto como de suplir sus

carencias a través de una programación que es abierta y flexible para adaptarla a las características y necesidades de cada alumno/a y a sus distintos ritmos de aprendizaje. Y es por ello que en este documento planteamos una adecuada atención a la diversidad, es decir, la atención al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo: dando la posibilidad de diversificación curricular, adaptaciones curriculares y refuerzos educativos que sean necesarios.

Proporcionaremos una orientación académica al alumnado donde como

profesores guiaremos y estimularemos al alumno/a hacia el hecho artístico, además de crear unos adecuados hábitos de estudio impulsando la autonomía del alumno/a para fomentar el auto aprendizaje fuera del centro. Por otra parte como profesores no tutores daremos el máximo apoyo a la labor del tutor y del resto del equipo educativo, ya que es el tutor el nexo de comunicación con los padres. De esta forma potenciaremos y fomentaremos el compromiso de los padres con el proceso de enseñanza-aprendizaje que llevamos a cabo desde el Conservatorio.

o Aspectos metodológicos específicos

La finalidad esencial de nuestra disciplina es el desarrollo de las capacidades vocales colectivas, rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que el canto coral pueda convertirse en instrumento útil y eficaz de comunicación y representación; es por ello, que el proceso de adquisición de los conocimientos de la asignatura de coro en las enseñanzas profesionales de música deberá apoyarse en procedimientos que desarrollen las destrezas necesarias para la producción y recepción de mensajes, empleando nuestro cuerpo en el discurso musical coral. Por otra parte la traslación de la cantabilidad conseguida en nuestra asignatura a la práctica instrumental del alumnado es otra de las finalidades más importantes de nuestra disciplina.

La acción pedagógica se dirigirá a conseguir un mejor control de la emisión

vocal y de la comprensión auditiva, ya que son dos capacidades que se tienen que desarrollar sistemáticamente, por ser la voz la fuente de la emisión musical y el oído la base de la recepción musical. Asimismo es esencial que el alumnado se percate que lo aprendido les es útil en su práctica vocal coral e instrumental.

En la asignatura de Coro, el trabajo en el aula será siempre activo y

participativo. La metodología debe partir de los conocimientos reales del alumnado, de sus vivencias personales y del contacto con la música. El conocimiento y el descubrimiento de los elementos, símbolos y conceptos musicales se realizará a partir de la experiencia, desde la canción, la audición, la emisión y combinación de los sonidos.


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Las actividades de técnica vocal (ejercicios de relajación y estiramientos, respiración, emisión, resonancia, colocación, articulación, pronunciación,...) se llevarán a cabo siempre al iniciar la sesión, con el objeto de consolidar una técnica correcta, es decir, constituirán una gimnasia necesaria previa para el trabajo de cada sesión. Además serán la base para el ensayo empírico y la toma de conciencia del propio cuerpo (propiocepción), las sensaciones y de nuestro instrumento: la voz. La práctica del repertorio coral será útil para afianzar y consolidar los conocimientos adquiridos y facilitará la expresión en una interpretación colectiva. Es imprescindible secuenciar los contenidos que se trabajen con una progresión que permita que cada uno de éstos constituya un paso hacia el siguiente y que esta gradación contribuya a motivar al alumnado reforzando su capacidad práctica para hacer música coral.

La percepción musical se desarrollará con la audición activa. La educación del oído, a partir del trabajo armónico y del trabajo sensorial, será esencial en las enseñanzas profesionales. La capacidad auditiva se desarrollará en todo momento para que el alumnado se convierta en un oyente consciente y sensible, desarrollando al máximo todas las posibilidades afectivas y cognitivas.

Se combinarán en tanto como sean posibles las audiciones, preferentemente en directo, las propias grabaciones y las grabaciones comerciales. Las audiciones de obras musicales corales servirán para ilustrar todos los aspectos de los elementos de la música, así como su historia y estilo. Al mismo tiempo servirán para incrementar los conocimientos de repertorio musical del alumnado y para trabajar la percepción auditiva. La escucha atenta y activa, seguida de la imitación de modelos de calidad nos llevará al reconocimiento de los sonidos y de las estructuras musicales.

Cada obra del repertorio coral seleccionado, incidirá especialmente en uno o varios de los contenidos, constituyendo el repertorio el hilo conductor de las unidades didácticas. Como bien sabemos, interpretar es dar “vida” sonora a una obra, es decir, dar sentido musical a sus elementos estructurales y textuales por la expresión. La expresión adecuada se logra por el correcto manejo de varios elementos: el fraseo, la articulación, la intensidad, el “macro” y “micro tempo”, el timbre. Por tanto la vida de la interpretación está en el profundo sentido de la proporción entre los distintos elementos estructurales y expresivos. El alumnado trabajará con este repertorio para comprender todo lo que está bajo la superficie material de las partituras: el juego de energías, combinaciones de fuerzas impulsoras y retardantes, tensiones y relajaciones...

La planificación global de la materia, será importante ya que en cualquier momento

del curso podremos retomar cualquiera de las obras trabajadas asumiendo ya todos los contenidos hasta ese momento de una forma globalizada.

En todo momento educaremos al alumnado en la valoración del trabajo del director.

Conviene de forma continuada reflexionar sobre el ritmo de trabajo que adquiere el grupo, buscando un orden adecuado de las actividades en función de las dificultades y de la concentración y esfuerzo del alumnado. Intentaremos que cada obra escogida trabaje uno o


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varios de los contenidos. La planificación global de la materia, será importante ya que continuamente repasaremos el repertorio trabajado. La búsqueda del repertorio definitivo se basará en:

• Tipología de las voces. • Extensión de las voces en función de la edad y de la madurez vocal. • Número de alumnos y alumnas por grupo.

Actividades tipo En definitiva, la metodología que utilizaremos va a ser aquella que tenga como

principio la de que el alumnado aprenderá a cantar cantando, es decir, el corpus teórico se aplicará directamente sobre la práctica y ésta condicionará a la teoría en un continuo proceso circular, en el que damos una adecuada e instantánea respuesta educativa a los posibles problemas que se puedan plantear en cuanto a alteración de los ritmos de aprendizaje.

En consonancia con nuestro planteamiento metodológico, el desarrollo de cada

unidad didáctica se plantea a través de actividades de distinto tipo: o Actividades de presentación y motivación, con las que trataremos de despertar el

interés de nuestro alumnado por el tema de que se trate, mediante utilización de proyecciones, pizarra, audiciones, documentales, así como aproximarnos a los contenidos que vamos a trabajar en las correspondientes unidades didácticas. Ej.: mediante presentaciones a través del programa Power Point, láminas, esquemas,...

o Actividades de desarrollo, a través de las cuales trabajaremos los contenidos propuestos, y en las que trataremos: aspectos posturales, aspectos vocales (ejercicios de respiración, vocalización, articulación, cadencias, lectura a vista, improvisación, etc...), montaje de las partituras, temas del lenguaje musical relacionados, análisis, contexto histórico, ...

o Actividades de refuerzo y ampliación, con las cuales potenciaremos los

contenidos aprendidos e insistiremos en aquellos que se hayan trabajado satisfactoriamente. En este tipo de actividades podemos incluir: grabación de algunas de las obras trabajadas, audiciones “a capella” o con algún tipo de acompañamiento instrumental.

o Actividades de evaluación, en la que vamos a incluir la evaluación inicial, la procesual o continua y la final, como una herramienta más para valorar el grado de consecución de los objetivos.

o Actividades de relajación, para el comienzo o final de cada sesión.


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Actividades complementarias y extraescolares

Las actividades complementarias son aquellas que se realizan en el centro durante el horario lectivo y sirven para reforzar algunos contenidos aprendidos para contribuir en la consecución de los objetivos didácticos propuestos. Proponemos las siguientes actividades complementarias como apoyo de los contenidos a trabajar en nuestra programación:

o Realización de uno o varios conciertos de todos los alumnos de Coro en la que se interpreten algunas de las obras trabajadas en clase.

o Organizar una sesión de video donde se proyecte dicho concierto realizado con el objetivo de comentar y reforzar los aspectos positivos y corregir los aspectos negativos del concierto.

o Organizar un taller monográfico de interpretación de música coral del Renacimiento, del Barroco, etc., impartido por un especialista en cada época, o por el mismo profesor.

o Asistencia a conciertos y audiciones corales con fines pedagógicos y didácticos. o Cantar obras sencillas compuestas por los alumnos de fundamentos de composición

o por profesores del departamento. o Realizar grabaciones de alguna obra. o Organizar un concierto en relación a un tema interdisciplinar o transversal

(“Músicas del Mundo”, “Patrimonio andaluz de la música coral”, “Aniversario de Blas Infante”, ...)

o Participar en el montaje con alumnos solistas de un repertorio puntual, con la asignatura de Canto del Conservatorio.

o Participar, si es posible, en audiciones y conciertos con la orquesta del Conservatorio en selecciones de obras provenientes del repertorio sinfónico-coral.

o Posibilidad de intercambio con alumnos de otros conservatorios. o Posibilidad de participar en encuentros corales.

Las actividades extraescolares podrán ser las que se realizan fuera del centro, o las que se realizan en el centro pero fuera del horario escolar. De ellas, proponemos las siguientes:

o Asistencia a conciertos didácticos, exposiciones, visitas a otros centros, conferencias, muestras, proyecciones, talleres, potenciar la integración de los alumnos en coros de la ciudad u otras formaciones vocales, como por ejemplo: el coro de la OJA, Coro de Ópera y Coro “Santa Cecilia” del Conservatorio.

Agrupamientos y espacios

En general la clase colectiva será nuestra forma básica de trabajo, aunque emplearemos todo tipo de agrupamientos dependiendo de lo que requieran las actividades que realicemos, y teniendo en cuenta que la socialización del alumnado es también uno de nuestros objetivos primordiales. Por eso emplearemos un agrupamiento individual, dúos, tríos cuartetos, octetos, coro de cámara o en grupos de trabajo para determinadas actividades, según consideremos oportuno. Por otro lado, participaremos junto con la


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asignatura de Orquesta y otras agrupaciones corales en determinados programas que se estimen oportunos desde el propio departamento.

En cuanto al espacio utilizado, hay que decir que las actividades que proponemos se llevarán a cabo básicamente en el aula de Coro (28-A) y cuando proceda en Salón de Actos (auditorio), biblioteca y en definitiva, en los distintos espacios que integran nuestro centro.

VII. AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA

Se podrá autorizar, con carácter excepcional, la matriculación en el curso inmediatamente superior, al alumnado que, previa orientación de la persona titular de la tutoría e informe favorable del equipo docente, lo solicite. En este caso, el alumno o alumna asistirá sólo a las clases del curso más elevado de la especialidad instrumental o vocal o, en su caso, de la práctica de la danza, y de las materias que tengan la misma denominación que en el curso inmediatamente inferior; no obstante, se cursarán las materias del curso inferior que no estén comprendidas entre las que se imparten en el curso más elevado.

Para obtener informe favorable de la asignatura de Coro el alumnado deberá demostrar la superación de los principales objetivos y contenidos del curso. El profesor de coro, una vez informado por el tutor de qué alumnado desea ampliar, informará a éste de los objetivos y contenidos que habrá de superar y si dicho alumnado debe realizar alguna actividad suplementaria.

VIII. EDUCACIÓN EN VALORES (TEMAS TRANSVERSALES)

Los principales temas transversales que pueden y deben ser tratados y desarrollados desde la asignatura de Coro son los siguientes:

• Educación ambiental: pretende que el alumnado entienda y analice los problemas ambientales, desarrollando actitudes relacionadas con la valoración y el interés por el medio ambiente y su mejora. Desde la asignatura de Coro, se fomenta el rechazo a las agresiones sonoras, la contaminación sonora actual y la calidad del aire, invitando a la valoración del silencio y al descubrimiento de la belleza de los sonidos de la naturaleza, el equilibrio de ésta y su traslado a la música vocal coral como una perfecta armonía e integración de la voz en el entorno acústico.

• Educación del consumidor: intenta frenar el consumismo indiscriminado de la sociedad actual. Desde la asignatura de Coro, el alumnado descubre el valor estético de la música interpretada por su propia voz y la de sus compañeros. Además, la práctica del canto coral constituye una excelente alternativa al consumo indiscriminado de programas televisivos, informáticos, juegos que alienan y músicas de consumo masivo sin valor. De esta forma creamos un nuevo valor añadido, que es el disfrute en común a través de una actividad que puede ser compartida. Además la asignatura de Coro dotará al alumnado de capacidad crítica para elegir un consumo musical basado en la calidad y en el conocimiento mediante su bagaje musical a través del repertorio, su audición, análisis e interpretación.


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• Educación para la salud: en nuestra asignatura de Coro se podrá trabajar este tema mediante la interpretación de un repertorio en el que incorporamos hábitos saludables, descubriendo y usando correctamente las posibilidades sonoras del propio cuerpo y el movimiento, aprendiendo técnicas básicas de higiene vocal para el cuidado de la voz, el control de la respiración, valoración de los factores de riesgo vocal para que finalmente nuestro propio cuerpo se convierta en un medio de comunicación y expresión saludable.

• Educación vial: a través de la música vocal coral se desarrolla el sentido de pertenencia e identificación con unos grupos sociales de referencia, lo que supone acatar las normas básicas de convivencia, como la puntualidad y el respeto. Igualmente en la interpretación de una partitura se respetarán las distintas entradas, compases de espera, las voces que tienen preferencia o preponderancia en un determinado momento, etc. Igualmente existen una serie de protocolos en los conciertos que han de respetarse, como las entradas y salidas del escenario, la colocación, la apertura de la partitura, la adecuación al gesto del director, la comunicación en general, el saludo, etc. De esta forma se desarrollará una perfecta capacidad de conjunción y orden cuando el número de intérpretes en el escenario es significativo. Estos serán los principales valores que regirán la asignatura de Coro con respecto a este tema transversal.

• Educación en la igualdad de oportunidades: buscaremos el rechazo a las discriminaciones basadas en el género. Desde nuestra asignatura colectiva destacamos la importancia de la aportación individual al conjunto de una forma igualitaria. El alumnado también aprende a valorar y a gozar de las obras artístico-musicales en sí mismas, independientemente de quiénes sean los autores/as o intérpretes. Para evitar prácticas discriminatorias, es muy importante conseguir que el alumnado conozca y trabaje el fenómeno musical de otras culturas y la asignatura de Coro es un instrumento perfecto para esta aproximación a otras culturas y el desarrollo de valores como la solidaridad y la igualdad ante fenómenos que se están produciendo en la sociedad actual como es el de la inmigración.

• Educación moral para la convivencia y para la paz: desde la asignatura de Coro se pueden desarrollar valores básicos como la tolerancia, respeto a los demás y a uno mismo, aceptación y valoración del otro y de otras culturas, sentido del diálogo, confrontación de ideas y cooperación en tareas comunes y rechazo a toda situación de violencia y enfrentamiento. Para ello la clase de Coro es un pequeño laboratorio o muestra de la sociedad donde se pueden dar cada uno de estos valores básicos encaminados a un proyecto común, que puede ser la realización de un concierto por parte del alumnado.


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IX. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO

La forma de atención a la diversidad del alumnado está determinada en el nuevo Plan de Centro13

• En este punto, desde el conservatorio entendemos que la diversidad es la norma, más que la excepción, entendiendo como diversidad los diferentes tipos de alumnos y alumnas que existen, desde el punto de vista de la motivación, edad, origen social, talento o intereses personales. Por ello, consideramos que las programaciones del conservatorio deben reflejar unos mínimos que permitan flexibilizar y adecuarse a las circunstancias personales del alumnado.

• Por ello, desde este punto de vista, el papel del profesor/a-tutor/a cobra mayor importancia si cabe, pues sólo desde un seguimiento personalizado y directo es posible realizar dicha atención a la diversidad.

• También pueden existir necesidades educativas especiales, en el caso de alumnos/as con alguna minusvalía psíquica y/o física. Para este alumnado, el equipo educativo que lo atiende deberá tener en cuenta dicha minusvalía y, en coordinación con sus padres o tutores/as, elaborar un plan de actuación.

Los alumnos/as son muy diferentes unos de otros, al igual que sus procesos de aprendizaje, por lo que no podemos generalizar procesos de enseñanza-aprendizaje iguales para todos. Por eso, debemos tener presente diferentes propuestas para atender a la diversidad desde la asignatura de Coro. En líneas generales, una sesión debe ofrecer una cantidad considerable de actividades diferenciadas e integradas preferentemente en una actividad más completa, que permita adecuar el trabajo de cada alumno/a a actividades distintas. Las actividades no deben ser cerradas sino abiertas y por tanto, permitir distintas posibilidades. Estas actividades deben estar muy relacionadas con las del resto del alumnado, de forma que no se produzca desmotivación o pérdida de interés por parte de éstos.

Respecto a los refuerzos educativos, se aplicará la pedagogía del éxito, valorando los pequeños logros de cada uno y considerando el proceso de aprendizaje.

Además de la tipología de actividades, la manera de agrupar al alumnado en éstas puede mejorar la atención a la diversidad. Dadas las características mismas de la actividad musical, el canto coral posee una cualidad que podemos aprovechar: favorece el trabajo en grupo cooperativo, que exige a los miembros del grupo una relación de interdependencia y responsabilidad compartida, como por ejemplo: un determinado concierto.

Si encontramos alumnos que se encuentren en el proceso de cambio de voz o muda podemos optar por dos métodos de trabajo según las características vocales del alumno: En los casos más frecuentes: la experiencia y los últimos estudios en relación a este

tema han demostrado que el joven puede seguir cantando, sin forzar la voz, tanto en 13 Nuevo Plan de Centro establecido en el curso 2013-2014 (apartado nº 6)


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tesitura como en intensidad. Esta actitud permite que continúe su formación musical sin interrupción pero con un seguimiento muy atento por parte del profesor de Coro.

En casos muy concretos que el alumno tiene patologías relacionadas con la voz o el proceso de muda no le permite una mínima fonación cantada, se plantearán las siguientes adaptaciones curriculares:

Recitar sobre una nota su voz correspondiente cada obra, con la aplicación

correcta de todos los criterios de evaluación a excepción de los relacionados con la afinación y la emisión.

Señalar sobre una partitura todos los aspectos (tanto positivos como negativos)

de la interpretación llevada a cabo por un grupo de sus compañeros en algunas de las obras propuestas en el programa del curso.

Se tendrá muy en cuenta, a la hora de la evaluación, los esfuerzos del alumno para

superar sus dificultades, expresados en trabajos con un foníatra y/o logopeda, de los que se informará al profesor, seguimiento por parte del alumno de medidas diarias de higiene vocal, interés en clase, etc.

Además pueden concurrir circunstancias temporales en las que se altera el ritmo de aprendizaje por circunstancias físicas, como por ejemplo: gripe, resfriados, alergias, asma, etc. Para ello se ajustará la respuesta educativa de forma individualizada estableciendo si fuera necesario, las oportunas adaptaciones curriculares.

X. INTERDISCIPLINARIEDAD

Los contenidos de la asignatura de Coro no se trabajan de forma aislada sino que aparecen estrechamente relacionados con el resto de áreas curriculares para favorecer la comprensión por parte del alumnado, y facilitar así su aprendizaje significativo. En este sentido se establece una estrecha relación interdisciplinaria con las siguientes materias del currículo de las enseñanzas musicales:

• Lenguaje Musical: su interrelación con ésta materia es evidente. Con esta asignatura de se potencia la lectura, el ritmo, la entonación y el dictado musical. Además se potencian los aspectos socializadores de la práctica musical colectiva.

• Instrumento o Canto: la relación con esta materia es obvia, ya que fomenta los aspectos anteriores pero de una forma individualizada, es decir, justo de forma complementaria a nuestra disciplina. La traslación de la cantabilidad a la interpretación musical instrumental es quizá uno de los aspectos más importantes de la interdisciplinariedad de nuestra asignatura. Además permite ajustar las dinámicas de emisión y color vocal individual a una práctica colectiva que busca el equilibrio y el empaste. Por tanto, práctica coral dota al alumnado de una formación indispensable para formar músicos completos.


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• Idiomas aplicados al Canto: el trabajo fonético previo de las canciones, creará una base prosódica sobre la que construiremos la técnica vocal cantada, consiguiendo un punto de encuentro entre el color vocal del idioma hablado y una correcta emisión vocal. Los alumnos que provienen de la especialidad de Canto, al cursar en primer y segundo curso italiano, tienen una formación suplementaria que les facilitará el trabajo con obras corales en dicho idioma además de las que se realicen en lengua latina, ya que utilizaremos precisamente la pronunciación italiana o romana en nuestra asignatura.

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